martes, 31 de enero de 2012

#llibres #arquitectura | Barraquisme la ciutat (im)possible

Barraquisme, la ciutat (im)possible : els barris de Can Valero, el Carmel i la Perona a la Barcelona del segle XX / Xavi Camino Vallhonrat ... [et al.]
Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Barcelona : 2011
296 p. il. bl. y n.
Serie: Temes d'Etnologia de Catalunya ; 21
ISBN 9788439386773

Materias:
Chabolas
Urbanismo -- Aspecto social.
Urbanismo -- Cataluña.
Extrarradios.
Barcelona
Cataluña -- Historia -- Siglo XX.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-911.375 BAR

OPAC Millennium

Barcelona ha vist néixer i desaparèixer nombrosos barris de barraques al llarg del segle XX, una realitat sovint oblidada que n'ha condicionat substancialment el desenvolupament urbà. Aquesta monografia és el resultat de la recerca impulsada entre 2004 i 2008 per l'Inventari del Patrimoni Etnològic del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana amb l'objectiu de recopilar tota la informació existent, dispersa i fragmentada, sobre aquest fenomen. L'equip de recerca, format per historiadors, antropòlegs i geògrafs de la Universitat deBarcelona, en fa una anàlisi des de la perspectiva històrica, en debat les raons de l'existència, permanència i desaparició, a la vegada que en recupera testimonis directes per tal d'aprofundir en l'estudi etnogràfic del barraquisme i donar lloc a la història social en el relat oficial sobre la ciutat.

El llibre, que du per títol “Barraquisme la ciutat (im)possible. Els barris de Can Valero, el Carmel i la Perona a la Barcelona del segle XX”, és el volum 21 de la col·lecció “Temes d’Etnologia de Catalunya” que edita el CPCPTC i s’ha elaborat a partir de la recerca realitazada per Xavi Camino, Òscar Casasayas, Pilar Díaz, Maximiliano Díaz, Cristina larrea, Flora Muñoz i Mercè Tatjer, entre el 2004 i el 2008.

Enlaces
Generalitat de Catalunya | Barraquisme la ciutat (im)possible

lunes, 30 de enero de 2012

#liburuak #arkitektura | + | Bilboaldeko ingurune berdea = Cinturón verde del Bilbao metropolitano

Bilboaldeko ingurune berdea = Cinturón verde del Bilbao metropolitano / [Proiektuaren zuzendaritza Bizkaiko Iraunkortasunerako Institutua = Dirección del proyecto, Instituto para la Sostenibilidad de Bizkaia]
Bizkaiko Foru Aldundia = Diputación Foral de Bizkaia, Bilbao : 2011
249 p. : il.
Texto en euskara y castellano
Materias
Zonas verdes
Bilbao.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712.25(460.152) BIL
OPAC Millennium


Testu osoa | Texto completo | PDF
Bizkaiako Foru Aldundia = Diputación Foral de Bizkaia | Bilboaldeko ingurune berdea = Cinturón verde del Bilbao metropolitano

Bizkaiko Iraunkortasunerako Institutuak Bilbo Metropoliarreko Inguruko Berdeguneen proiektuaren oinarriak jarri nahi izan ditu, Bizkaiko hiriburuaren inguruko aldirietako esparruei balorea emateko. Ataza hori irekita dago Udal, eskualdeetako izaki, eragile ekonomiko eta sozialen esku hartzeari dagokionez. 

Aurkezpena
Jose Luis Bilbao Eguren

XVIII. mendearen amaieran William Bowles, naturalista eta bidaiari irlandarra, txundituta geratu zen, Bilbo bisitatu ondoren. Bilborekiko zeukan iritzi onean oinarritutan irudika dezakegu hiria landaretzaz inguratuta zegoela eta hori gaur egungo “Ingurune berde” kontzeptuaren antzekoa izan daiteke. Espainiako Hizkuntzaren Errege Akademiaren Hiztegiak ondorengo definizioa dakar hitzez hitz: Ingurune berdea hiria inguratzen duen landaretza-eremua da. Eta Bowlesek hori deskribatu zuen duela 200 urte baino gehiago: ibaien ibarrak, mendietako basoak eta landazabal atlantikoa. Ordutik hona, espazio berde horiek, neurri handi batean, urbanizatzen joan dira eta, beraz, jada ez dugu hiriari buruz hitz egiten, eremu metropolitarraz baizik. Baina, zorionez, hiri-espazioa inguratzen duen Ingurune berdearen egitura mantendu egin da. Beraz, Bowlesek aipatutako xarma hura mantendu egin da.

Argitalpen honekin, Bilboalderako, hain urbanizatuta egonik, “Ingurune berdeak” daukan balio izugarria ezagutarazi nahi dugu. Balio hori ez datza soilik paisaian eta estetikan, ekoizpen, kultura eta ekologia mailako balioa ere bai baitauka. Orri hauetan, Bilboaldeko ingurune berdeak dauzkan baliabide nagusiak azaldu ditugu eta instituzioek eta herritarrek hura mantentzeko, hobetzeko eta bertarako sarbidea errazteko martxan jarri dituzten ekimenak deskribatu ditugu. Argitalpen hau Bizkaiko Foru Aldundiak hura balioetsi dadin lortzeko emandako lehen urratsa da.

NBEk 2011 Basoen Nazioarteko Urtea izendatu du. Aukera paregabea eskaintzen digu horrek gure hirietatik ateratzeko eta inguratzen gaituzten mendi horietatik ibiltzeko, bertan natura eta kultura mailan dauden altxorrak ezagutze aldera!

Estekak
Bizkaiko Foru Aldundia | Bilboaldeko ingurune berdea

Dokumentazioa
Aldundiak Bilboaldeko ingurune berdeari buruzko koaderno bat argitaratu du
Bizkaiko Foru Aldundia, 2011-04-15

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El Instituto para la Sostenibilidad de Bizkaia ha querido poner las bases del proyecto del Cinturón Verde del Bilbao Metropolitano poniendo en valor las posibilidades de los espacios periurbanos que rodean la capital vizcaína y dejando abierta la participación de Ayuntamientos, entes comarcales, agentes económicos y sociales. 

Presentación
Jose Luis Bilbao Eguren

La grata impresión que se llevó el naturalista y viajero irlandés William Bowles tras visitar Bilbao a finales del siglo XVIII nos hace imaginar una ciudad rodeada de vegetación, que mucho tiene que ver con el concepto de “Cinturón Verde” actual. Según definición textual del Diccionario de la Real Academia de la Lengua, cinturón verde es la zona de vegetación que rodea a una ciudad. Y eso es lo que nos describía Bowles hace más de 200 años: las riberas de los ríos, los bosques de los montes y la campiña atlántica. Desde entonces, aquellos espacios verdes han ido urbanizándose en gran medida, de modo que ya no hablamos sólo de ciudad sino de área metropolitana. Pero, afortunadamente, la estructura de Cinturón Verde rodeando el espacio urbano se ha mantenido, conservando parte de ese encanto del que nos hablaba Bowles.
 

Con esta publicación pretendemos dar a conocer el gran valor que, para un espacio tan urbanizado como el Área Metropolitana de Bilbao, tiene su Cinturón Verde. Un valor no sólo paisajístico y estético, sino también productivo, cultural y ecológico. En estas páginas se muestran algunos de los principales recursos que alberga el Cinturón Verde del Bilbao Metropolitano y se describen las distintas iniciativas que se han puesto en marcha desde las instituciones y desde la propia ciudadanía para conservarlo, mejorarlo y hacerlo accesible. Esta publicación es un primer paso que da la Diputación Foral de Bizkaia para ponerlo en valor.
 

La ONU ha declarado 2011 como Año Internacional de los Bosques. ¡Qué buena ocasión para salir de nuestras ciudades y pasear por esos montes que las rodean, descubriendo los tesoros naturales y culturales que encierran! 

Enlaces
Diputación Foral de Bizkaia | Cinturón verde del Bilbao metropolitano

Documentación
La Diputación edita un cuaderno sobre el cinturón verde del Bilbao metropolitano
Bilbao. Portal de tu ciudad, 2011-04-17 
El Bilbao metropolitano más verde
La Diputación edita un cuaderno sobre la riqueza natural del Cinturón Verde de la villa. Está integrado por 29 municipios y una superficie total de 300 km2.
Carlos Zárate | Deia, 2011-04-16
Una publicación destaca la riqueza natural del 'cinturón verde' de Bilbao
EFE Verde | EFE, 2011-04-15
La Diputación de Bizkaia publica un mapa-guía del cinturón verde de Bilbao para acercar sus espacios a la ciudadanía
Europa Press, 2011-04-15 
La Diputación edita un cuaderno sobre el cinturón verde del Bilbao metropolitano
Diputación Foral de Bizkaia, 2011-04-15

Y además...
[PDF] El Cinturón Verde de Bilbao Metropolitano / Izaskun Casado, Miren Onaindía Olalde, Igone Palacios
IN Sustrai: revista agropesquera, ISSN 0213-330X, Nº. 91, 2010 , págs. 68-73

domingo, 29 de enero de 2012

libro | Introducción al urbanismo : la evolución de las ciudades : la lección de la antigüedad

Introducción al urbanismo : la evolución de las ciudades : la lección de la antigüedad / Marcel Poëte ; prefacio de Donatella Calabi ; edición y revisión de Ángel Martín Ramos
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2011
317 p. : il., planos
Serie: Arquia-temas ; 34
ISBN 9788493940935
Materias:
Ciudades -- Historia.
Ciudades antiguas.
Urbanismo -- Historia.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.4(091) INT
OPAC Millennium


La urbanística para Marcel Poëte (1866-1950) es a la vez ciencia y arte, que maneja, junto a datos estadísticos, conocimientos archivísticos variados para la ciudad antigua y muchos otros documentos para la ciudad moderna, en una tarea en la que es necesario recurrir a crónicas, vistas, historias locales, descripciones… y hasta a obras literarias, con el fin de alcanzar el conocimiento del organismo urbano para intervenir sobre él. La apreciación de que las exigencias del hombre no son solo de orden material y la existencia de la ciudad antigua como categoría interpretativa, actuaron, junto al estímulo que obtenía de la profundización de sus estudios en las fuentes más diversas, para que fuera en esta obra donde el autor se planteara la búsqueda de un método de análisis de la estructura urbana, una “ciencia de la observación”, que permitiera reconocer las trazas originarias de un asentamiento y reconstruir las fases sucesivas de su desarrollo como forma de orientarse con seguridad a la hora de proporcionar una proyección de futuro. Su logro fue reconocido, al ser considerado uno de los referentes significativos para la construcción de una teoría racional de la arquitectura cimentada en el estudio de las relaciones existentes entre el análisis urbano y el proyecto arquitectónico. Todo ello según pone de manifiesto la mano de Donatella Calabi en su prefacio a esta edición.

Marcel Poëte nació en 1866 en Rougemont (Doubs, Francia) y murió en 1950. Se inició como archivero y bibliotecario, pero progresó como profundo estudioso de la historia de las ciudades y de París, en especial, donde llegaría muy pronto a director de la Bibliothèque historique de la ville de Paris y conservador jefe de la misma. Tomó la historia urbana como objeto de su compromiso cívico y profesional en un ejercicio de maduración con proyección creciente. Esa dedicación le llevaría a ejercer como profesor de extensa y celebrada influencia, en la Sorbona y en otras destacadas instituciones. Austero y estricto en su trabajo, éste dio lugar a una rica producción (exposiciones, artículos, ensayos, conferencias… e incluso, dos películas) en la que destacan sus obras publicadas. Entre ellas, esta Introducción al urbanismo (1929) y sus ensayos sobre París reunidos en Une vie de cité. Paris de sa naissance à nos jours (1924-1931), magna obra de cuatro volúmenes que tuvo un papel seminal en la definición de la historia urbana como disciplina. Persiguió y logró, con su reflexión, hacerse presente en la discusión de las cuestiones operativas de la ciudad de su tiempo. 


Enlaces
Arquia | Introducción al urbanismo

sábado, 28 de enero de 2012

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 34 | La arquitectura desde el interior, 1925-1937 : Lilly Reich y Charlotte Perriand

La arquitectura desde el interior : 1925-1937 : Lilly Reich y Charlotte Perriand / María Melgarejo Belenguer.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2011.
195 p. : il., planos.
Serie: Arquia-tesis ; 34.
Premios FAD 2012, Pensamiento y Crítrica.
ISBN 9788493940911.

Perriand, Charlotte, 1903-1999.
Reich, Lilly, 1885-1947
Arquitectura interior
Sbc Aprendizaje A-747 ARQ
http://millennium.ehu.es/record=b1724322~S1*spi

En los tratados de la Historia de la Arquitectura, las obras principales aparecen siempre fotografiadas desde el exterior, y lo que sucede en su interior está poco tratado o queda relegado a un papel secundario, como escenario para mostrar el diseño de muebles. Este estudio dirige su atención al interior de la arquitectura con el fin de cubrir ese vacío. Profundiza en la relación que se establece entre interior y exterior en la arquitectura del período 1925-1937, en un momento en el que se produjo un cambio tan radical y absoluto que no tuvo precedentes: la aparición de un nuevo concepto de espacio como generador de la arquitectura. A partir de 1927, dar a la nueva vida una nueva forma, un nuevo espacio, se convirtió en el elemento central del trabajo de Mies van der Rohe y de Le Corbusier. En ese mismo año Mies inició su colaboración con Lilly Reich, y Le Corbusier con Charlotte Perriand; este hecho sorprendente se tomó como hilo conductor de esta investigación sobre la auténtica transformación que se inició en el interior de la arquitectura, desde la convicción de que, como dijo Le Corbusier, «el exterior es el resultado del interior».

María Melgarejo Belenguer. Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (1990), de la Universidad Politécnica de Valencia; su tutor del proyecto final de carrera fue Enric Miralles. Completa su formación en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y es Doctora arquitecta por la Universidad Politécnica de Cataluña (2005). Desde 1995 es profesora titular de Artes Plásticas y Diseño y en la actualidad profesora de Proyectos en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, en la especialidad de Diseño de Interiores. Desde 2005 es profesora asociada del Departamento de Composición Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, en Teoría de la Arquitectura. De 2006 a 2010 fue profesora del máster oficial de Conservación del Patrimonio Arquitectónico de la Universidad Politécnica de Valencia, en el área de Cultura e Historia y actualmente es profesora en el máster de Arquitectura Avanzada Paisaje y Urbanismo, en el área de Teoría y Crítica. De 1992 a 1996 coordinó las actividades culturales del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, entre otras, dirigió el curso Nuevos Modos de Habitar en 1995 y coordinó la publicación posterior con el mismo nombre. Actividades por las que obtuvo en 1998 el Premio COACV por la aportación a la mejora de la vivienda. De 1996 a 1997 fue directora de la revista VIA, del Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana, asumiendo el reto de su lanzamiento y la edición de los números 00 – 01 – 02. Ha sido corresponsal en Valencia de la revista Pasajes de Arquitectura y Urbanismo entre 1998 y 2000.

viernes, 27 de enero de 2012

#libros #arquitectura | + | Criterios de intervención en el patrimonio arquitectónico del siglo XX

Criterios de intervención en el patrimonio arquitectónico del siglo XX : Conferencia Internacional CAH20thC. : documento de Madrid 2011 = Intervention approaches in the 20th century architectural heritage : International Conference CAH20thC. : Madrid document 2011, Madrid, 14, 15 y 16 de junio de 2011 / [coordinación científica, Juan Miguel Hernández León, Fernando Espinosa de los Monteros ; dirección y coordinación, María Domingo, Iolanda Muña]
Ministerio de Cultura [etc.], Madrid : 2011
480 p. : il.
Textos en español e inglés
ISBN 9788481815054
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.025.4 CRI
OPAC Millennium 

Texto completo | Calaméo
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte | Criterios de intervención en el patrimonio arquitectónico del siglo XX

El ISC20C - International Scientific Committee on 20th Century Heritage del ICOMOS y el Campus de Excelencia Internacional Moncloa - Cluster de Patrimonio, con la colaboración de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), organizan la primera Conferencia Científica Internacional celebrada en España sobre los Criterios de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico del Siglo 20.

La Conferencia, que incluyó entre sus Conferenciantes a arquitectos de gran relevancia, tuvo lugar en la ETSA Madrid durante los días 14, 15 y 16 de junio de 2011, como continuación de la reunión científica del ISC20C del 13 de junio, contribuyendo al debate público con la presencia de conservadores de gran importancia internacional.

Los objetivos de la Conferencia son llamar la atención sobre el creciente reconocimiento del valor del patrimonio del Siglo 20, y considerar los aspectos de conservación, protección y gestión relativos a este importante patrimonio.

La falta de reconocimiento y de conocimientos técnicos específicos, y el desafecto público que sufre, en gran medida, el patrimonio arquitectónico del Siglo 20, así como la situación de continuo cambio y crecimiento en la que viven las sociedades actuales, lo hacen especialmente vulnerable y en estado de constante amenaza, materializado en la desaparición de muchas de sus ejemplos más significativos en las últimas décadas. En gran medida es actualmente un patrimonio en riesgo, lo que hace especialmente urgente considerar una posible ampliación de los criterios y procesos de gestión existentes para adaptarlos a las necesidades del patrimonio del Siglo 20, especialmente aquellos relativos a la intervención.

La consideración de estos aspectos ha llevado a iniciar una serie de reuniones y debates internacionales con el fin de reflexionar sobre las experiencias en este campo a nivel internacional. Si bien el patrimonio del Siglo 20 incluye elementos muy diversos, como edificios, parques, jardines, elementos industriales y tecnológicos, la reunión de Madrid se centrará en el patrimonio arquitectónico. El ISC20C ha iniciado la preparación de un breve documento que se distribuirá antes de la Conferencia para su discusión en Madrid, y las aportaciones de los participantes y Conferenciantes serán una importante contribución a este proceso desde una perspectiva arquitectónica. El 'Documento de Madrid' se debatirá durante la Conferencia y se presentará en la sesión final, sentando las bases necesarias para el desarrollo de criterios para la conservación del patrimonio arquitectónico del Siglo 20.

La Conferencia contó con la presencia de una serie de Conferenciantes de notable relevancia en el panorama internacional, que expondrán tendencias y ejemplos más recientes de identificación y valoración del patrimonio arquitectónico del Siglo 20, así como principios para su conservación e intervención. Tanto los criterios como los ejemplos se debatirán con el público, beneficiándose de su experiencia internacional.

El Ministerio de Cultura edita esta publicación que recoge los textos de las Conferencias, las ponencias y comunicaciones seleccionadas de entre las enviadas, así como el texto del Documento de Madrid.

Enlaces
AEPPAS20

jueves, 26 de enero de 2012

#books #architecture | + | Juliaan Lampens

Juliaan Lampens / [edited by, Angelique Campens ; with contributions by Angelique Campens ... et al.]
ASA, Brussels : cop. 2010.
151 p. : principalmente il. col. y n., planos
ISBN 9789461170057
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72LAMPENS JUL

The Belgian modernist Juliaan Lampens (1926) experimented with the use of raw concrete and created sculpture-like exteriors leading onto open vistas. His architecture goes beyond designs for conventional living and instead suggests a utopian avant-garde of living without barriers. The aim of this publication is to give this small, but highly unusual oeuvre the recognition and the place that it deserves within modernism. The different contributions should make visible the diverse aspects to be found in the work of the architect. Edited by Angelique Campens. Design by Thomas Desmet. Published by ASA Publishers. With contributions by Angelique Campens, Sara Noel Costa De Araujo, Joseph Grima, Jan Kempenaers, Hans Ulrich Obrist, Francis Strauven.

Links
Google Books | Juliaan Lampens


miércoles, 25 de enero de 2012

book | Rietveld & Curaçao : a modern architect on a Caribbean island

Rietveld & Curaçao : a modern architect on a Caribbean island

Between 1949 and 1960 Gerrit Rietveld made six designs for buildings and interiors on the island of Curaçao. In each case Chris Engels was involved, either as the client or as a consultant. Aside from his medical practice, Engels was a poet and a painter. A firm friendship would grow between the two men. In Rietveld & Curaçao, Jan de Heer describes and analyses these designs and places them within the island’s cultural political development. He also sheds light on the remarkable relationship between Rietveld and Engels. Rietveld managed to incorporate the climatic conditions of Curaçao in his designs to great effect. He turned the trade winds to his advantage in the Verriet Institute, the Richardus House and the design of Engels’s own residence, introduced adjustable shutters instead of fixed walls and used large roof overhangs to keep out the direct glare of the sun. In the Verriet Institute he turned the roof into one large gutter to catch the precious rainwater. It is for these reasons that Rietveld’s designs have remained an inspirational example for Curaçaoan architectural practice to this day.

Links
010 Publishers | Rietveld & Curaçao : a modern architect on a Caribbean island

martes, 24 de enero de 2012

#books #architecture | Dietmar Feichtinger Architectes : 1993-2011 : [exposición]

Dietmar Feichtinger Architectes : 1993-2011 : [exposición] / [edited by, Barbara Feichtinger-Felber]
Archibooks, Paris : [2011].
262 p. : il. col., planos
Catálogo publicado en conjunción con la exposición "Projects Dietmar Feichtinger Architectes"
ISBN 9782357331716
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 FEICHTINGER DIE
OPAC Millennium

Cet ouvrage, en anglais, retrace la carrière de Dietmar Feichtinger, architecte autrichien qui travaille en France ainsi qu’en Autriche.

Préfacé par Jean-Paul Robert, ce livre présente douze des projets les plus emblématiques de Dietmar Feichtinger à travers de grandes photos, mais aussi des plans et des textes descriptifs. Surtout connu pour ses ponts et passerelles, il explique que cet intérêt lui vient du dessin, et décrit comment la compréhension de la construction du corps humain à travers le dessin de nu lui a donné les clés des fondamentaux structurels.

En plus de ces ponts et autres structures traversantes, ce livre offre à voir d’autres réalisations telles que le centre culturel de Weitz, le département financier et commercial de Linz ou encore l’université du Danube à Krems, dans lesquels on peut reconnaître la signature géométrique et épurée de l’architecte.

Links
Dietmar Feichtinger Architectes

lunes, 23 de enero de 2012

#books #architecture | Frank Gehry : recent project

Frank Gehry : recent project / [edited by Yukio Futagawa ; translation, Masayuki Harada, Kei Sato].
A. D. A. Edita, Tokio : 2011.
171 p. : il.
Texto paralelo en inglés y japonés.
Colección: Recent Project.
ISBN 9784871406734

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Gehry, Frank O., 1929.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *REC
http://millennium.ehu.es/record=b1814434~S1*spi

Recent works by the office of Frank Gehry include a.o. the Kunsthalle in Sonderborg, the Eisenhower Memorial in Washington, the Foundation Louis Vuitton in Paris, the LUMA Foundation/Parc des Ateliers in Arles, the Camerimage Lodz Center in Lodz, the Andorra Pau-Identitat and National Archive Building in La Massana (Andorra), the National Art Museum in Andorra, the Guggenheim in Abu Dhabi, a master plan for the Brooklyn Atlantic Yards in New York, the Puente de Vida Museo in Panama City, the New World Symphony in Miami Beach, and the RED/Temporary Pavilion in New York.

domingo, 22 de enero de 2012

book | Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa : 2006-2011

Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa : 2006-2011 / edited by Yukio Futagawa ; essay by Ryue Nishizawa.
ADA Edita, Tokyo : 2011.
239 p. : il., planos
Texto en inglés y japonés
Serie: GA Architect ; 20
ISBN 9784871404280

Materias:
Sejima, Kazuyo, 1956-
Nishizawa, Ryue, 1966-
SANAA.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *GAA/20
OPAC Millennium


Recent works of the offices of SANAA, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa. Works include the Teshima Art Museum, the Rolex Learning Center in Lausanne, a flower garden in Taipei, the Okurayama housing complex in Yokohama, the Vitra Factory Building in Weil am Rhein, the Toyota Aizuma Hall in Toyota, a villa in Hayama Kanagawa, Derek Lam’s shop in SoHo in New York and his shop on the upper east side of Manhattan, the Carina store in Tokyo, the Inujima Art House Project in Okayama, the Serpentine Gallery Pavilion in London, the Hyundai Card Concert Hall in Seoul, the Shakujii Apartment in Nerima Tokyo, a spatial design for Comme des Garçons in Tokyo and more. Includes an essay by Ryue Nishizawa.

Links
GA | Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa : 2006-2011

sábado, 21 de enero de 2012

#books #architecture | Residential Masterpieces 9 | Frank Lloyd Wright : Taliesin, Spring Green, Wisconsin, USA, 1911- : Taliesin West, Scottsdale, Arizona, USA, 1937-

Frank Lloyd Wright : Taliesin, Spring Green, Wisconsin, USA, 1911- : Taliesin West, Scottsdale, Arizona, USA, 1937- / edited and photographed by Yukio Futagawa ; text by Bruce Brooks Pfeiffer.
ADA Edita, Tokyo : 2010.
111 p. : il.
Texto en inglés y japonés
Serie: Residential Masterpieces ; 9.
ISBN 9784871406345
Wright, Frank Lloyd, 1867-1959.
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Sbc Aprendizaje A-72(982) *RES/9
http://millennium.ehu.es/record=b1641766~S1*spi

Just in time for the 2011 Centennial celebration of Frank Lloyd Wright's home in Spring Green, WI comes news that GA has released the new 'Residential Masterpieces 09' all about the Taliesins—North and West. With text by Bruce Brooks Pfeiffer and photographs by Yukio Futagawa, you can bet it'll be great.

viernes, 20 de enero de 2012

libro | San Sebastián, origen y desarrollo de una ciudad


San Sebastián, origen y desarrollo de una ciudad / Fermín Muñoz Echabeguren.
Erein, Donostia : 2011.
245 p. : il.
ISBN 9788497466493

Materias:
Urbanismo -- Gipuzkoa.
Donostia-San Sebastián -- Historia.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.4(460.154) SAN
OPAC Millennium


Este libro pretende conocer las raíces de esta bella ciudad, crecida extrañamente entre el fuego y la ceniza. Puerta abierta de Europa, entre el Pirineo y el mar, sacudida por tantas invasiones, guerras e incendios, el donostiarra todavía conserva, a pesar de todo, ese ademán tan suyo y peculiar de apartar los tristes recuerdos de guerras, con un alegre y estruendoso alarde de tambores. Ciudad nueva y pueblo antiguo, todos los idiomas del mundo pasan por ella, pero en sus labios permanece vivo el euskera, su ancestral idioma, el más antiguo de Europa. Esta ciudad tan castigada, se ha levantado siempre con una valentía que es el orgullo de los que conocemos su historia.


Fermin Muñoz Echabeguren, nacido en San Sebastián en Febrero de l922, cursó estudios de administración y artísticos.Trabajó en la Banca y en administración de empresa. Durante cinco años, a mediados del siglo pasado, fue integrante como violinista en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de San Sebastián. Desde el año 2005 es Amigo supernumerario de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País.Y en 2010, “Medalla al mérito ciudadano”, concedida por el Ayuntamiento de San Sebastián. En su labor como historiador presenta una larga veintena de libros editados sobre temas variados referentes a la historia de San Sebastián. Además otros libros de diversa temática: teatro, estampas y veinte libros de poesía.

Enlaces
Erein | San Sebastián, origen y desarrollo de una ciudad

Documentación
La ascensión de la Virgen del Coro
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-09-08 



Donostia, desde su nacimiento
Fermín Muñoz publica un libro sobre el origen y el desarrollo de la capital. La obra recoge documentos, normas y citas sobre la historia de la ciudad, así como del uso del euskera.
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-02-20
Ocho siglos de vida entre llamas y cenizas
Las calles estrechas de la primitiva Donostia y las construcciones de madera facilitaron la propagación de incendios en la ciudad. Los donostiarras renacieron de unos cuantos antes de la devastación de 1813.
H.F. | Noticias de Gipuzkoa, 2011-02-20
Aproximación a una ciudad hermosa y sugerente
La nueva obra de Fermín Muñoz Echabeguren ofrece el conocimiento en detalle de factores que abarcan desde espacio físico a la historia a través del complejo devenir diario
Santiago Aizarna | El Diario Vasco, 2011-02-18


Dokumentazioa
Portuko burua
Xabier Arzelus, idazlea | Irutxuloko Hitza, 2011-06-28

[PDF] Bazen behin Donostia
Fermin Muñozen azken liburua kalean da: ‘San Sebastian, origen y desarrollo de una ciudad’. Hiriak mendetan izan duen bilakaera eta bizi izan dituen bitxikeriak bildu ditu Groseko idazleak.
Aritz Sorzabal | Irutxuloko Hitza, 2011-03-24

jueves, 19 de enero de 2012

libro | Luis Bustamante : interiores


Luis Bustamante : interiores / fotografías de Ricardo Labougle
El Viso, Madrid : 2011.
320 p. : principalmente fot. col.
ISBN 9788495241870
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-747 BUSTAMANTE LUI

Luis Bustamante. Interiores es un libro de gran formato, ilustrado con profusión y bellamente editado, que pasa revista a los principales logros de Luis Bustamante, arquitecto interiorista que ha desarrollado una larga carrera, primero en Barcelona, luego en México y actualmente desde Madrid, donde dirige un prestigioso estudio de interiorismo con el que ha conocido espectaculares éxitos en todo el mundo. Efectivamente, las casas decoradas por Luis Bustamente se encuentran en el centro de la Gran Manzana, en Nueva York, en Miami, en México, en Caracas, en Santo Domingo, en España, en Londres, en Gstaad...

Son casas en las que se reúnen elementos del arte más elevado y exquisitos materiales bajo el concierto de una sensibilidad extrema, reflejo todo ello no sólo del maestro decorador que traza las líneas para definir el espacio como un delicado y valioso orbe particular, sino también del orgulloso propietario que lo atesora. Con texto de Ana Domínguez y fotografías de Ricardo Labougle el libro lleva a cabo un recorrido por la línea de belleza que enlaza cada una de estas casas con la siguiente.

Enlaces
www.luisbustamante.com
Ediciones El Viso | Luis Bustamante. Interiores

miércoles, 18 de enero de 2012

book | At home-figures

At home-figures

The Home has emerged as an elementary figure in architectural research and practice over the last decade. This book highlights the variety of ways in which Home has been individually articulated and explored. In text and images it takes an original look at projects such as MVRDV's Hagen Island residential units, AZL's Slit House in Nanjing, Haus Walter in Malans by Bearth and Deplazes, and the Rudin house by Herzog & de Meuron.

martes, 17 de enero de 2012

book | Lucien Engels : architecture art design

Lucien Engels : architecture art design

For a long time, Lucien Engels (1928) was a well-kept secret in the history of Belgian architecture. His oeuvre was unknown until it was discovered at the end of the twentieth century, long after his retirement as an architect. This luxurious book presents a wide selection of houses, public buildings, furniture and paintings by the dissident modernist Lucien Engels, whose work has since become a bestseller on the international design market. Illustrated with hundreds of photographs, with a long monographic essay by Geert Bekaert and shorter texts by Mil De Kooning, Maarten Liefooghe and Christophe Van Gerrewey, this book provides an entrance to the wonderful world of one the most sincere and surprising exponents of modern Belgian architecture.

lunes, 16 de enero de 2012

#books #architecture | Beth Sholom Synagogue : Frank Lloyd Wright and modern religious architecture

Beth Sholom Synagogue : Frank Lloyd Wright and modern religious architecture / Joseph M. Siry.
The university of Chicago Press, Chicago ; London : 2012.
XXVI, 705 p. : il. bl. y n.
ISBN 9780226761404
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-726.3 BET

In a suburb just north of Philadelphia stands Beth Sholom Synagogue, Frank Lloyd Wright’s only synagogue and among his finest religious buildings. Designated a National Historic Landmark in 2007, Beth Sholom was one of Wright’s last completed projects, and for years it has been considered one of his greatest masterpieces.

But its full story has never been told. Beth Sholom Synagogue provides the first in-depth look at the synagogue’s conception and realization in relation to Wright’s other religious architecture. Beginning with his early career at Adler and Sullivan’s architectural firm in Chicago and his design for Unity Temple and ending with the larger works completed just before or soon after his death, Joseph M. Siry skillfully depicts Wright’s exploration of geometric forms and structural techniques in creating architecture for worshipping communities. Siry also examines Wright’s engagement with his clients, whose priorities stemmed from their denominational identity, and the effect this had on his designs—his client for Beth Sholom, Rabbi Mortimer Cohen, worked with Wright to anchor the building in the traditions of Judaism even as it symbolized the faith’s continuing life in postwar America. With each of his religious projects, Wright considered questions of social history and cultural identity as he advanced his program for an expressive, modern American architecture. His search to combine these agendas culminated in Beth Sholom, where the interplay of light, form, and space create a stunning and inspiring place of worship.

Filled with over three hundred illustrations, this remarkable book takes us deep inside the synagogue’s design, construction, and reception to bring us an illuminating portrait of the crowning achievement of this important aspect of Wright’s career.

Joseph M. Siry is professor of art history and American studies at Wesleyan University. He is the author of three books: The Chicago Auditorium Building: Adler and Sullivan's Architecture and the City and Carson Pirie Scott: Louis Sullivan and the Chicago Department Store, both published by the University of Chicago Press, and Unity Temple: Frank Lloyd Wright and Architecture for Liberal Religion.

domingo, 15 de enero de 2012

#books #architecture | Light volumes: art and landscape of Monika Gora

Light volumes: art and landscape of Monika Gora / edited by Lisa Diedrich
Birkhäuser, Basel : cop. 2012.
207 p. : il.
ISBN 9783034607575
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712 LIG
OPAC Millennium

Landscape architecture can be a discipline of planning that creates everyday worlds just as architecture does or it can assert its position as an art form and produce extraordinary works that take on communicative tasks. Monika Gora s oeuvre is based on nearly twenty years of work as a landscape architect and artist based in Malmo, Sweden, which has produced numerous works in Scandinavia and Central Europe, which have been awarded many prizes and been published internationally. Moving beyond the seriousness of classical landscape architecture, Gora s work reveals a playful approach to the environment and proves that the built landscape need not be a deadly serious matter but rather is there for the senses: for astonishment, brooding, an aha or a laugh, somewhere between intellect and sensibility, beyond the materialism of garden and landscape architecture and far from the conceptualism of museum art. This is demonstrated, for example, by her amorphous light objects called Jimmies, which provide white or colored light for playgrounds, housing colonies, while also inviting people to sit or climb on them.

Enlaces
Gora art&landscape

sábado, 14 de enero de 2012

#books #architecture | Photography for architects : the photographic collection of the Architekturmuseum der TU München


Fotografie für Architekten : die Fotosammlung des Architekturmuseums der TU München = Photography for architects : the photographic collection of the Architekturmuseum der TU München : [exposición] / [Herausgegeben von = edited by, Winfried Nerdinger]
Buchhandlung Walther König, Köln : cop. 2011.
239 p. : il. bl. y n.
Catálogo de la exposición del Architekturmuseum der TU München del 31 de marzo al 19 de junio de 2011.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783865609892
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-77.033 FOT
OPAC Millennium

Since its invention, photography has been used to mediate the perception of architecture, for both educational and practical architectural purposes. Winfried Nerdinger's Photography for Architects draws on the unrivaled photo collection of the Munich Architekturmuseum to take a broad look at the relation of photography to architecture. The volume is composed of two sections: in the first, Nerdinger examines key architectural motifs and forms, in photographs from the 1850s to the present; in the second section, he demonstrates the potential applications of photography during the design phase. Among the architects and photographers examined here are Édouard-Denis Baldus, Bisson frères, Pascal Sébah, Eero Saarinen, Ezra Stoller, Alfred Roth, Hans Finsler, Paul Schneider-Esleben and Albert Renger-Patzsch. Nerdinger is Director of the museum of architecture of the Technical University of Munich and heads the architecture department at the Munich Gallery of Modern Art.

viernes, 13 de enero de 2012

#books #architecture | Revolution of forms : Cuba's forgotten art schools


Revolution of forms : Cuba's forgotten art schools / John A. Loomis ; foreword by Gerardo Mosquera
Princeton Architectural Press, New York : 2011.
Updated ed.
XLI, 190 p. : il. col. y n.
ISBN 9781568989884
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-727.3 REV
OPAC Millennium 

Prior to the publication of Revolution of Forms in 1999, few were aware that the most outstanding architectural achievement of the Cuban Revolution, the Escuelas Nacionales de Arte (National Art School), stood neglected just outside Havana. Three architects who aimed to reinvent architecture just as the revolution hoped to reinvent society were commissioned. However, before construction was completed, the school was subjected to an ideological attack that branded it as not in keeping with anti-revolutionary ideals. The organic complex of brick and terra-cotta Catalan-vaulted structures was abandoned, until the original publication of Revolution of Forms brought it to the attention of the world and swayed the Cuban government to commit to its restoration. This updated edition of the classic book adds a new preface, epilogue, and a revised chronology to the first edition's numerous photographs, drawings, and interviews.

John A. Loomis is an architect, author, and educator at San Jose State University. His writings have appeared in Design Book Review, Casabella, and Progressive Architecture, among others. Loomis holds a Bachelor of Arts in art history from Stanford University and a Master of Architecture from Columbia University.

Links
Princeton Architectural Press | Revolutions of forms
Web | Revolution of Forms 
Web | Revolution Of Forms: Cuba's Forgotten Art Schools

Facebook | Revolution of Forms, Cuba's Forgotten Art Schools

Documentation
Cuba´s Forgotten Art Schools - Revolution of forms (2011)
Cuba Absolutely, 2011-10-00

jueves, 12 de enero de 2012

#books #architecture | Katsura : imperial villa

Katsura : imperial villa / Arata Isozaki ... [et al.] ; edited by Virginia Ponciroli.
Phaidon Press, London [etc.] : 2011.
396 p. : il., planos
ISBN 9780714862545
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.8(52) KAT
OPAC Millennuium

A comprehensive and beautifully illustrated study of the Katsura Imperial Villa, Japan, considered the most outstanding example of 17th century Japanese architecture and precursor of modern tendencies. Introduction by Arata Isozaki plus essays by Manfred Speidel, Bruno Taut, Walter Gropius, Kenzo Tange and Francesco Dal Co.

A detailed history of Katsura, the seventeenth-century Imperial Palace in Kyoto, Japan, a pivotal work of Japanese architecture, often described as the 'quintessence of Japanese taste'. First revealed to the modern architectural world by Bruno Taut, the great German architect, in the early twentieth-century, Katsura stunned and then excited the architectural community of the West. Le Corbusier and Walter Gropius, pillars of the Modernist establishment, were fascinated by Katsura's 'modernity'. This book documents the palace in detail, combining newly commissioned photographs, detailed drawings, archival material, and historical analysis.
  • A comprehensive and beautifully illustrated study of the Katsura Imperial Villa, Japan, considered the most outstanding example of 17th century Japanese architecture and precursor of modern tendencies
  • Includes a wealth of photographs, some specially commissioned for the title and others taken from archives, supported by detailed drawings and text from experts such as Walter Gropius and Bruno Taut
  • An in-depth analysis of a complex that has long been a pilgrimage site for architects around the world, this is an indispensable reference work
Arata Isozaki (b.1931) is one of the most important living Japanese architects today. After spending nine years working as an apprentice for Kenzo Tange, he went on to establish his own firm in 1963. Since then, he has earned a reputation across the globe for his notable buildings in Europe, America and Asia and was awarded the RIBA gold medal in 1986.

Manfred Speidel (b.1938) graduated from the University of Stuttgart Department of Architecture in 1965 and is a leading authority on Bruno Taut.

Bruno Taut (1880–1938) was a German-born architect and theorist who visited Katsura in the 1930s and was one of the first to champion the complex as a precursor of modern architecture.

Walter Gropius (1883–1969) was chairman of Harvard University’s Graduate School of Design from 1937–52 and was a founder of the Bauhaus.

Kenzo Tange (1913–2005) was one of Japan’s foremost architects and was the winner of the 1987 Ptitzker Architecture Prize.

Francesco Dal Co (b.1945) is Professor of Architectural History at the University Institute of Architecture in Venice.


Links
Phaidon | Katsura : imperial villa

miércoles, 11 de enero de 2012

#books #architecture | Landscapes in landscapes

Landscapes in landscapes / by Piet Oudolf written with Noël Kingsbury.
Thames & Hudson, London : 2011.
280 p. : il. col., planos
ISBN 9780500289464
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712.3 LAN
OPAC Millennium

A leading figure in the New Perennial planting movement, garden designer Piet Oudolf emphasizes plant structure as the most important aspect of a successful garden. Form and texture are valued as much as color, and perennials--prized for their beauty throughout a natural life cycle--are used almost exclusively. Oudolf challenges conventional approaches to gardening that rely on short-lived bursts of color and constant maintenance and shows the delights of working with versatile, expressive perennials to create lasting, ecologically sound panoramas that relate to the greater landscape and the shifting seasons.

This glorious full-color volume features twenty-three of Oudolf's most beautiful public and private gardens, including the widely acclaimed High Line and the Battery in New York City; the Lurie Garden in Millennium Park in Chicago; Wisley, the Royal Horticultural Society Garden in Surrey, England; the Pensthorpe Nature Reserve and Gardens in Norfolk, England; the Trentham Estate in Staffordshire, England; Il Gardino delle Vergini at the 2010 Venice Biennale; the Dream Park in Enkoping, Sweden; and his own perpetually evolving garden in Hummelo, The Netherlands.

Insightful, accessible text by gardening author Noël Kingsbury places Oudolf's work in context and explains how each garden and the plants selected for it fit the specific environment. Oudolf's detailed plans provide inspiration and insight for all interested in small personal gardens and the design of large-scale public landscapes alike.

Links
Amazon | Landscapes in landscapes

Eta gainera... / Y además...
Piet Oudolf's garden at the Serpentine Gallery pavilion
Piet Oudolf, the low-key Dutchman, has created the enclosed garden at the centre of this year's Serpentine Gallery pavilion 
The Telegraph,  2011-06-29

martes, 10 de enero de 2012

#books #architecture | Ai Weiwei : art - architecture


Ai Weiwei : art-architecture : [exposición] / [herausgeber-editor, Yilmaz Dziewior]
Kunsthaus Bregenz, Bregenz : cop. 2011.
196 p. : il. col., planos
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783863350413
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 AI AIW

Since constructing his own studio in 1999, the Chinese artist Ai Weiwei has designed or collaborated with other architects on a wide range of architectural projects. These collaborations were the subject of Ai Weiwei: Art/Architecture, a 2011 exhibition at the Kunsthaus Bregenz in Austria, which this catalogue accompanies. A highlight of this overview is the widely celebrated "Bird's Nest" Beijing National Stadium, a collaboration between Ai and the Swiss architecture firm Herzog & de Meuron that was constructed for the 2008 Olympic Games. Another feature is a new work based on a project titled "Ordos 10" for which Ai invited 100 young architectural firms worldwide to design single-family houses for Ordos City in Inner Mongolia. An essay in the catalogue examines the role of architecture in relation to Ai's political activities, an issue of particular relevance since his arrest and conditional release in 2011.

Architecture has become a discipline within the artist’s creative work by means of which, over and above the visual arts, he is able to develop a physical and lasting effect on society. The art and architectural historian Andres Lepik explores this aspect of Ai Weiwei’s work in his essay. Reto Geiser elucidates the architectural projects and examines the role of architecture in relation to Ai Weiwei’s political activities. A further contribution by Yilmaz Dziewior presents the Kunsthaus Bregenz exhibition, its conception, and its arrangement as designed by Ai Weiwei, accompanied by numerous installation shots of the exhibition.

Links
Kunsthaus Bregenz

lunes, 9 de enero de 2012

#books #architecture | Light in architecture

Light in architecture / Chris van Uffelen
Braun, [Berlin] : 2012.
439 p. : principalmente il., planos
Texto en inglés; textos de la presentación en alemán e inglés
ISBN 9783037680926
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.017 LIG
OPAC Millennium

Light is a prerequisite for architecture, since it is the element that renders walls and spaces visible. With the right light, well-designed buildings and interiors are considerably enhanced. In recent years, supported by groundbreaking technological innovations, the use of light in architecture and interior design has become more creative, lively and colorful than ever. Not only have these developments allowed for more artistry in the field, but lighting design has also become part of energy-saving concepts.

Light is the prerequisite for spatial perception, which is why it is an integral component of architecture. Light design in architecture has become more lively and also more colourful in the last few years. The projects selected here show how good architecture is improved with the right light. With interior design, the purpose of the introduction of natural light and the use of artificial light is to create a spatial experience: certain areas are accentuated, spatial units are defined and differing atmospheres are established. Illumination also plays a role with exteriors, not just at night. In addition to the form emphasizing role of light, a striking illumination can lend the building an emblematic uniqueness.

Light in Architecture presents 123 projects by architects and designers all around the world, where the use of natural and artificial light is the defining element: the C42 Showroom in Paris, the Air Traffic Control Tower in Vienna, the Supperclub in Singapore, the Greenpix Zero Energy Wall in Beijing, the Ave Maria Chapel in Naples, FL, the Koukjian Jewelry in Beirut and the Deloitte Headquarters in Copenhagen – this volume allows every imaginable use of light in every sector to shine.