viernes, 31 de diciembre de 2010

libro | 500 trucos, consejos y técnicas de ilustración digital

500 trucos, consejos y técnicas de ilustración digital : la guía más sencilla y completa sobre los secretos de los mejores programas de creación de imagen / compilada por Luke Herriot ; autores participanes Hannah Gal... [et al.].
Barcelona : Promopress, 2010.
127 p. : il.
ISBN 9788492810048*

Materias:
Dibujo por ordenador.
Biblioteca A-74:681.3 QUI




Este ejemplar introduce al lector desde los fundamentos de la ilustración digital hasta las técnicas más avanzadas, con capítulos dedicados a los programas de software más usados: Photoshop, Painter, Illustrator y Flash para ilustración 2D, y cinema 4D y 3ds Max para 3D. Un manual completo y de fácil lectura que trata todas las cuestiones técnicas de la ilustración digital, tales como los formatos de archivo y la configuración de documentos, así como los aspectos creativos del trabajo con colores, texturas, efectos especiales y mucho más. Sus páginas contienen sugestivas imágenes en una amplia gama de estilos gráficos: con su atractiva combinación de tutoriales paso a paso, soluciones rápidas y consejos breves, es el perfecto antídoto contra los aburridos manuales técnicos.

Luke Herriott es director de Studio Ink, firma inglesa especializada en packaging y diseño editorial. Con más de quince años de trayectoria en el sector del diseño, ha trabajado como director de arte, diseñador y coordinador de proyectos editoriales. Entre otros títulos, ha publicado Packaging y plegado. Ejemplos de ingeniería del papel listos para usar (Editorial Gustavo Gili, 2007) y Dirección de arte. Proyectos impresos (Editorial Gustavo Gili, 2010).


jueves, 30 de diciembre de 2010

libro | Architettura paradossale = Paradoxical architecture

Architettura paradossale = Paradoxical architecture / Xavier Fabre, Vincent Speller.
Milano : Silvana, 2008.
255 p. : il.
Texto en italiano e inglés
ISBN 9788836611362*

Materias:
Fabré & Speller Architects.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 FABRE FAB




L'architettura è paradossale, non la si trova mai al posto che le si vorrebbe assegnare. Fatta per servire, propone sempre qualcosa al di la del mero uso. Nell'arco di un ventennio gli architetti Fabre & Speller, il cui studio ha sede a Parigi e a Clermont-Ferrand, hanno messo a punto un approccio originale, in controtendenza con l'esibizionismo contemporaneo e inserito nella scia del razionalismo poetico e del dibattito teorico avviati da Aldo Rossi, coautore insieme a loro del Centro d'arte di Vassivière. Questo volume presenta le principali realizzazioni dello studio come il Museo della Pace di Verdun, la Sala da concerto Mariinsky III a san Pietroburgo o il Teatro des Salins a Martigues alle quali si affianca una riflessione sull'architettura, che ripercorre un'idea di progetto che si confronta con l'immaginario tipologico, la discrezione, l'estetica della distanza per puntare alla capacita poetica dei luoghi.


miércoles, 29 de diciembre de 2010

buch | Undiszipliniert : Das Phänomen raum in Kunst, Architektur und Design

Undiszipliniert : Das Phänomen raum in Kunst, Architektur und Design = Undisciplined : the phenomenon of space in art, architecture and design / Bast - Krüger & Pardeller - Pessler (Hg. - Eds.)
Wien [etc.] : Springer, 2009.
158 p. : il.
Texto en alemán e inglés

ISBN 9783211094112*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Espacio (Arquitectura)
Espacio (Arte)
Biblioteca A-72.01 UND


Artists, architects and designers have worked on the subject of "space" for a long time. They share an interest in what is a central cultural, sociological, political and economic issue, but formulate approaches that are fundamentally different. From the beginning of construction and the early integration of artists in commissioned work situations, this story takes the reader to the currently delicate situation in which the conditions seemingly have to be constituted anew. The role of architectural, urban and territorial conditions within contemporary art and installation art, the use of industrial production techniques and the influence of performance, sculptural and participative work methods taken from current architecture and design can be understood as symbols of this process. The borders of disciplines that are considered to be social are increasingly in doubt and thus these disciplines require alternative work models.


martes, 28 de diciembre de 2010

book | Agenda : Julien de Smedt Architects

Agenda : Julien de Smedt Architects / [editors, Jesse Seegers... et al.].
Barcelona : Actar, 2009.
544 p. : il.

ISBN 9788496954984*
Materias:
Julien de Smedt Architects.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 SMEDT AGE





"Agenda" is an architecture book that occupies the territory between a monograph, a diary, and a collection of essays, interviews, and conversations. At its most harmless "Agenda" is a catalog of 365 days, like a diary or journal: a collective narrative, personal and subjective. It documents the work and thinking of JDS Architects over a specific year marked by crisis, beginning on September 15th, 2008, the day that Lehman Brothers filed for bankruptcy. The form of the book exploits the double meaning of its title, presenting the absurdities of day-to-day architectural practice while also staking our intent.

Rather than a definitive direction, our agenda is a definitive attitude - of eagerness, enthusiasm, and optimism, of criticality and concern, of fun and inquiry. It is a directive, a motivation to act, at times without clear knowledge of where our agenda will lead. “Change,” the buzzword of the last U.S. presidential campaign, is the order of the day, and the task of "Agenda" is to explore what kind of change will be needed if architects are to assume a political and social agency in this new landscape.
 
Bringing together diverse forms of content, "Agenda" is a product of vigilant observation, introspection, and engagement with outside thinkers and collaborators - artists, curators, politicians, authors, economists, journalists, developers, educators, and architects.

Contributions from: Hans Ulrich Obrist, Lars von Trier, Bruce Sterling, Ernesto Neto, Pascal Smet, Michael Speaks, Geoff Manaugh, Brendan McGetrick, Barbara Vanderlinden, Sozyone Gonzalez, Angelo Consoli, Bruno Brunet, Hans Ibelings, Tom Avermaete, Robert Winkel, Eric Corijn, Roland Legrand, Hugh Maaskant, Cleon Peterson, Albert Ravestein, Seleção Brusseleira.

Fuente
Agenda Book Launch: A book by JDS Architects
Storefront for Art and Architecture, 2009-12-10 




lunes, 27 de diciembre de 2010

libro | El sistema del arte en España

El sistema del arte en España / Juan Antonio Ramírez (ed.) ; Carlos Reyero... [et al.].
Madrid : Cátedra, 2010.
376 p. : il.
Serie: Ensayos Arte Cátedra

ISBN 9788437627137*
Materias:
Arte - Teoría.
Biblioteca A-7.01 SIS





El arte se define en el interior de un sistema interactivo en el que trabajan diversos agentes, desde la crítica a la enseñanza, desde los museos al comercio, desde las políticas globales a las identidades articulares. Este entramado de intereses ha alcanzado en España un extraordinario desarrollo en las últimas décadas. Con este libro se pretende faci­litar una mejor comprensión del modo en el que nuestro país se ha insertado en el sistema internacional del arte. También permite forjar paradigmas intelectuales que ayuden a describir el funcionamiento de los nuevos "sistemas del arte" que están apareciendo ahora en otros países emergentes.
Contenido
Prólogo.
Capítulo 1. El arte «no» es el capital. Arte y economía (Juan Antonio Ramírez)
Capítulo 2. Las publicaciones: revistas, catálogos, libros (Carlos Reyero)
Capítulo 3. Narrativas críticas en el arte español de las últimas décadas (Julián Díaz Sánchez)
Capítulo 4. Los viejos y los nuevos museos (Ana Ávila)
Capítulo 5. Hacia una redefinición de la institución cultura y artística en España (Jesús Carrillo)
Capítulo 6. ¿Hacia una normalización? El papel de la mujeres en el sistema del arte español (Patricia Mayayo)
Capítulo 7. Institucionalización y marginalidad del arte «desviado» en la Transición española (Héctor Sanz Castaño).


domingo, 26 de diciembre de 2010

libro | Estética de los objetos

Estética de los objetos / Ernesto L. Francalanci. 
Boadilla del Monte, Madrid : Machado Libros, 2010.
297 p. : il. bl. y n.
Serie: La Balsa de la Medusa ; 176
Serie: Léxico de Estética
ISBN 9788477746973

Materias:
Estética.
Arte - Teoría. 
Biblioteca A-7.01 EST




Entre los estudios filosóficos contemporáneos muy pocos hacen referencia al fenómeno de la estética difusa como característica peculiar de la era posmoderna. Ello se debe a la pervivencia de una idea aún «moderna» de la estética, entendida en este caso como «filosofía del arte» o como «teoría del sentir», la cual tiende a atribuir al sujeto la razón del cada vez más vivo interés hacia los aspectos formales, frente a los de contenido, de la realidad; de ahí que resulte difícil encontrar en la multitud de estudios filosóficos sobre estética investigaciones que consideren desde el punto de vista social, político y antropológico-cultural su alcance planetario, causado por la difusión de la técnica.


sábado, 25 de diciembre de 2010

libro | Tokyo clash : japanese pop culture

Tokyo clash : japanese pop culture / Ralf Bähren.
Postdam, Germany : H. F. Ullmann, 2010.
191 p. : il.

Texto en español, portugués y japonés
ISBN 9783833157004*

Materias:
Urbanismo - Aspecto social.
Sociología urbana - Japón.
Tokio (Japón)
Biblioteca A-911.375 TOK




Tokyo Clash es un encuentro con la cultura del diseño japonés actual. De forma muy visual, colorida y llena de contrastes, el autor y fotógrafo Ralf Bähren presenta la gran metrópolis de Japón. Consigue que el lector viaje a través de la cultura cotidiana japonesa, por un mundo que no se corresponde con la imagen estererotipada que tenemos de Asia. Carteles de colores intensos, rótulos luminosos de establecimientos de ocio y juegos de azar, dibujos manga y un sinnúmero de otros objetos de consumo japonés compiten aquí por captar la atención del observador. Imágenes de Japón de hoy que conviven con templos tradicionales y estatuas de Buda. De esta manera el libro ofrece una visisón fascinante, provocativa y en ocasiones absurda, de un universo ajeno.


viernes, 24 de diciembre de 2010

libro | A-cero : works 1996-2006

A-cero : works 1996-2006.
A-cero Joaquín Torres Architects.

Madrid : [s. n.], 2007.
121 p. : il.
Texto en español e inglés

ISBN 9788461191109*
Materias:
A-cero Joaquín Torres Architects.
Arquitectura - Siglo XXI - España. 
Biblioteca A-72 A-CERO ACE




Nuestra filosofía se centra en el desarrollo integral de proyectos de arquitectura. El equipo humano que forma nuestro estudio, liderado por Joaquín Torres y su colaborador Rafael Llamazares, ha ido creciendo desde que, en 1996, un grupo de estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña nos unimos para desarrollar nuestras ideas hasta reunir a más de 70 profesionales, repartidos entre las sedes de Madrid y A Coruña, trabajando en la actualidad en más de 120 proyectos.

Los comienzos no fueron nada fáciles pero nos empeñamos en realizar un tipo de arquitectura sencilla y conceptual y seguimos hoy en día luchando para no apartarnos de ese propósito, manteniendo la frescura y la motivación del principio. Para nosotros cada proyecto es algo único.

En los últimos tiempos, la demanda de nuestros clientes nos ha hecho ampliar el campo de actuación hasta la gestión completa de la obra. El método de trabajo parte del estudio profundo de las necesidades del programa, analizándose todas las posibilidades y las opciones posibles para construir lo resuelto: imaginamos, proyectamos y persuadimos. La clave de nuestro trabajo está en mantener la idea inicial en todo el proceso como hilo conductor. Esta idea se convierte en una concepción más formal con valor escultórico, la vamos transformando en arquitectura y se completa con la definición del último detalle que lo materializa.


Documentación
¿Qué tiene el arquitecto Joaquín Torres que sus casas a todos los famosos gustan?
La fama del arquiteco Joaquín Torres, del estudio A-cero, ha crecido como la espuma en la última década. Su faceta más conocida, la de 'arquitecto de los famosos', ha eclipsado la apuesta más interesante de Torres, la vivienda modular. Una casa hecha en fábrica que el cliente se puede llevar 'puesta'
Loreto Ruiz-Ocaña | Expansión, 2010-11-29


jueves, 23 de diciembre de 2010

libro | Concurso para el Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal de Hortaleza

Concurso para el Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal de Hortaleza.
Madrid : Fundación Arquitectura COAM, 2009.
85 p. : il.
Tít. de la cub.: "Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal de Hortaleza"

Serie: OCAM ; 14
ISBN 9788496656666*
Materias:
Arquitectura - Concursos.
Instalaciones deportivas - Madrid (Comunidad Autónoma).
Biblioteca A-725.85 CON


El Área de Gobierno de Hacienda y Administración Pública del Ayuntamiento de Madrid celebró en 2008 un concurso para el proyecto de un Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal en el Distrito de Hortaleza. De entre los setenta y ocho trabajos presentados a la convocatoria, el primer premio recayó en la propuesta "parque plegado", seleccionada por su "calidad urbana y arquitectónica" y la "cuidada proyección social del edificio resultante". El Jurado destacó "la adecuada implantación del programa siguiendo los requerimientos de accesibilidad y sostenibilidad exigidos" de proyecto del equipo compuesto por Lourdes Carretero, Iván Carbajosa y Manuel Leira.


Documentación
Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal de Hortaleza, Madrid 
Pedrillo| Urbanity.es, 2008-11-17
Concurso del Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad de Hortaleza
Un centro de entrenamiento para ciudadanos con discapacidad
Es por Madrid, 2008-11-13


miércoles, 22 de diciembre de 2010

libro+ | Félix Candela : 1910-2010

Félix Candela : 1910-2010 / [textos, Alfonso Basterra... et al.].
Madrid : Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2010.
406 : il. + 1 disco compacto (CD-ROM)
Catálogo de la exposición celebrada en en IVAM Institut Valencià d'Art Modern, del 21 de octubre 2010 - 2 de enero 2011
Texto en español e inglés

ISBN 9788492827954*
Materias:
Candela, Félix, 1910-1997.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 CANDELA FEL


Félix Candela (Madrid,1910-Raleigh, Carolina del Norte, 1997) dejó huella en la arquitectura del siglo XX con las estructuras laminares de hormigón armado, conocidas popularmente como cascarones, que levantó en los años cincuenta y sesenta. Llegó a México en 1939 y desde su empresa Cubiertas Ala elaboró más de 1400 proyectos de los que se construyeron casi 900. La arquitectura y la ingeniería internacional ganaron una expresión particular con las aportaciones de Candela, que rompió límites y abrió nuevos rumbos en el diseño de estructuras resistentes por forma que generan espacios arquitectónicos de gran riqueza. Su influencia se esparció por el mundo y aún hoy podemos encontrarla en la expresión formal de algunos arquitectos contemporáneos. Su creatividad traspasó fronteras pues hay cubiertas suyas en Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, México, Noruega, Perú, Puerto Rico, Reino Unido y Venezuela. Se le considera un precursor de la arquitectura sostenible por su compromiso de realizar obras económicas, duraderas y bellas.

Esta exposición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) con la colaboración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), conmemora el centenario del nacimiento de Félix Candela. La muestra reúne por primera vez una selección de los tres archivos que custodian el legado del arquitecto: Félix Candela Archive de la Universidad de Columbia, Félix and Dorothy Candela Archive de la Universidad de Princeton y el Archivo Candela Martín de la UNAM. Esta selección está formada por planos originales, fotos de época y documentos: desde sus apuntes de la Universidad hasta sus cuadernos de notas sobre conferencias y proyectos de su última etapa, cuando ya era una un arquitecto de prestigio internacional.

La muestra se articula en torno a 21 maquetas de las principales obras de Candela, que han sido realizadas para la exposición por el departamento de Arquitectura de la UNAM. Otro apartado recoge una selección de fotografías sobre la obra de Félix Candela realizadas por reconocidos fotógrafos como Armando Salas Portugal, George Miller, Juan Guzmán o Nacho López. También se muestran tres vídeos sobre obras del arquitecto realizados por el artista mexicano Onnis Luque, un documental –Aquella primavera creadora– que contextualiza la obra de Candela con sus coetáneos, y animaciones de 20 obras emblemáticas.

Premios y reconocimientos
Obtuvo el Premio Auguste Perret de la Unión Internacional de Arquitectos y la Medalla de Oro de la Institución de Ingenieros Estructurales, ambos en 1961, con ocho días de diferencia. Recibió también la Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España en 1981 y el Premio Antonio Camuñas de Arquitectura en 1985. Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Madrid (1994), la Universidad de Sevilla (1990), la Universidad de Nuevo México (1978), y la Universidad Santa María de Caracas (1978). Entre 1961 y 1962 presidió la Charles Eliot Norton Lectures de la Universidad de Harvard y entre 1974 y 1977 obtuvo el Título Honorífico William Hoffman Wood Professor of Architecture en la Universidad de Leeds.

Vida personal
Su infancia y juventud transcurrieron en España. Se licenció en Arquitectura en 1935 en Madrid. Obtuvo la beca del Conde de Cartagena de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en Alemania, que no pudo disfrutar por el estallido de la Guerra Civil. Durante su juventud destacó también como deportista de élite. Dentro de la cultura higienista que imperaba en aquella época, practicó diferentes disciplinas deportivas: fue campeón de Castilla de salto con pértiga y formó parte de la selección española de rugby, aunque el deporte en el que destacó fue el esquí, proclamándose campeón de España de Saltos en 1932.

Luchó como Capitán de Ingenieros del Ejército Republicano durante la Guerra Civil. A los 29 años se exilió en México, donde vivió su apogeo profesional y plenitud creadora contruyendo obras emblemáticas como el Pabellón de Rayos Cósmicos (1951) o el Palacio de los Deportes para las Olimpiadas de México (1968). En 1971 emigró a los Estados Unidos, donde pasó sus últimos años dedicado a la actividad académica y la consultoría profesional. Su obra póstuma se encuentra en España; la cubierta del restaurante del Parque Oceanográfico de Valencia.

Fuente
Félix Candela. 1910-2010
IVAM, [s. d.]


Documentación
La forma más ligera del cemento
Para Candela, el cemento armado "busca la manera de trabajar más comodamente, casi como si tuviera sentido común"
Vicente Jarque | El País, Babelia, 2010-11-06


 

martes, 21 de diciembre de 2010

libro | Ciudades y contaminación

Ciudades y contaminación / prólogo, Alejandr Castellote ; textos, Antoni Solanas Cànovas, Anna Mari Solanas Cànovas.
Barcelona [etc.] : Lunwerg ; [Madrid] : Obra Social Caja de Madrid, D.L. 2010.
175 p. : principalmente il. col. y n.
Publicado con motivo de la exposición itinerante homónima presentada por Obra Social Caja Madrid en sus
Espacios para el Arte
ISBN 9788497856485*
Materias:
Urbanismo - Aspecto del medio ambiente - Exposiciones.
Ciudades.
Contaminación urbana.
Fotografía documental - Exposiciones.
Biblioteca A-711.4:504 CIU


Una visión profusamente ilustrada sobre las diversas formas en que la contaminación está presente en nuestras ciudades. A veces evidente, a veces mucho más oculta, la contaminación es una realidad de la cual podemos identificar sus orígenes, sus causas actuales y también sus soluciones, a menudo mucho más accesibles de lo que todos creemos.

 Imágenes: planetadelibros.com

La exposición fotográfica "Ciudades y contaminación", realizada por Lunwerg, es una original muestra que pretende abrir un diálogo con el público a partir de una serie de espectaculares fotografías que muestran los efectos producidos por la contaminación en torno a doce ejes temáticos.

La selección completa de fotografías de la exposición ha sido publicada por Lunwerg en este libro-catálogo de gran formato de excelente calidad, con textos del arquitecto especializado en temas medioambientales Antoni Solanas Cànovas y por la microbióloga Anna Maria Solanas Cànovas, profesora en la Universitat de Barcelona. Una visión multidisciplinaria que aportará un nuevo ángulo al de los fotógrafos y que sentará las bases para un debate tan interesante como necesario.

La exposición "Ciudades y contaminación" muestra una colección de fotografías espectaculares en torno a 12 ejes temáticos, basados en la información rigurosa de entidades de reconocido prestigio, como el Instituto Blacksmith, que proporciona datos actualizados y contrastados sobre las ciudades más contaminadas y los fenómenos más problemáticos en la actualidad. La colección de fotografías que conforman la exposición está agrupada en los doce apartados que abordan desde la contaminación más visible (el smog) hasta la más mortífera (la nuclear) pasando por la más abundante (la química) o la más pesada (la de los metales). Otros apartados muestran la contaminación en el agua, o en el suelo, y otros tipos de contaminación, como la acústica. Por último se analizan casos concretos en todo el mundo, para concluir con las soluciones aportadas por ciertas ciudades y algunos casos resueltos con éxito.


lunes, 20 de diciembre de 2010

livro | Habitar Portugal 2006-2008

Habitar Portugal 2006-2008 / [coordination and editing, Pedro Gadanho].
Casal de Cambra : Caleidoscópio, 2009.
1 v. (pág. var.) : il.
Catálogo de la exposición
Texto en portugués e inglés

ISBN 9789896580421*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - Portugal.
Biblioteca A-72.038(469) HAB




HP0608 revela o dinamismo e a diversidade da arquitectura portuguesa dos últimos anos. As 80 obras da Selecção Mapei / Ordem dos Arquitectos dão origem a um raro retrato crítico de uma arquitectura dividida entre autoria e mercado, entre tradição e abertura, entre import e export. Inclui projectos de autores consagrados como Siza Vieira, Souto de Moura ou Carrilho da Graça, mas também primeiras obras de novíssimas gerações de arquitectos portugueses, tais como Arquitectos Anónimos, Embaixada, Moov ou Plano B. Os textos são de Pedro Gadanho, Pedro Bandeira, Nuno Grande, Pedro Jordão, Luís Santiago Baptista, Ricardo Camacho e Pedro Machado Costa.


Enlaces
Institución | Habitar Portugal


domingo, 19 de diciembre de 2010

book | SANAA : intervention in the Mies van der Rohe Pavilion

SANAA : intervention in the Mies van der Rohe Pavilion / [editor, Xavier Costa].
Barcelona : Actar, 2010.
1 v. : il.
ISBN 9788493690113*

Materias:
SANAA.
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 SANAA SAN




Vista previa
SANAA : intervention in the Mies van der Rohe Pavilion
Actar


For their intervention, Sanaa decided to use acrylic to make transparent curtains. They imagined an installation design that left the existing space of Barcelona Pavilion undisturbed. The acrylic curtains are standing freely on the floor and shaped in a calm spiral. The curtain softly encompasses the space within the pavilion and creates a new atmosphere. The view through the acrylic will be something different from the original with soft reflections slightly distorting the pavilion.


Documentation
Mies van der Rohe Pavilion installation by SANAA 
Dezeen, 2008-11-25


sábado, 18 de diciembre de 2010

libro | Low-tech architecture

Low-tech architecture / [editor, Josep Maria Minguet].
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, 2010.
95 p. : il.
Texto en inglés y español

ISBN 9788496823709*
Materias:
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Construcción - Materiales.
Biblioteca A-72:504 LOW





La arquitectura low-tech surge con la crisis petrolera, oponiéndose a la frialdad de la arquitectura moderna, y proponiendo una participación activa del usuario en la concepción y realización de las construcciones con un marcado acento comunitario. En este libro presentamos proyectos realizados con diferentes materiales ecológicos, como la madera, la paja, el adobe, la piedra y las cañas. Estas construcciones están realizadas tanto en entornos rurales como en zonas urbanas, desde Ecuador hasta Ucrania.


viernes, 17 de diciembre de 2010

libro | Sunlight houses = Las villas blancas

Sunlight houses = Las villas blancas / [editor, Josep Maria Minguet].
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, 2010.

1 v. : il.
Texto en inglés y español
ISBN 9788496823723*

Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Biblioteca A-728.3 SUN
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La Escuela de Arquitectura de Montpellier (Francia), bajo la dirección de Nicolas Crégut, dedicó un monográfico al estudio de nuestras viviendas unifamiliares, un curso al que denominamos "Sunlight Houses" y que hoy da origen a este libro. El titulo hacía referencia a aquel otro libro de Le Corbusier (Cuando las catedrales eran blancas) y al capítulo de Tom Wolfe de ¿Quién teme a la Bauhaus feroz? en el que describe la llegada de los arquitectos modernos de Centroeuropa a la América de los años 40, como la llegada de "Los dioses blancos", apostando por un color que es esencia de la luz y que hoy se ve amenazado por quienes, desde la administración, prefieren vindicar los colores tierra, en aras a "integrar las arquitecturas en un cierto contexto neo rural".
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jueves, 16 de diciembre de 2010

libro+ | Viajes en la transición de la arquitectura española hacia la modernidad

Viajes en la transición de la arquitectura española hacia la modernidad : actas preliminares : Pamplona, 6-7 mayo 2010.
Pamplona : T6) Ediciones, 2010.
512 p. : il.
ISBN 9788492409136*

Materias:
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura Filosofía.
Biblioteca A-72-01 VIA

Texto completo | ETSA Universidad de Navarra

Los viajes han sido siempre uno de los cauces importantes para la transmisión y extensión de los hallazgos y novedades en todos los ámbitos de la cultura. Pero cobran especial importancia en momentos concretos que se dan a veces en las civilizaciones, cuando se están produciendo cambios de mayor trascendencia que, si tal vez se concretan antes en un lugar que en otro, son novedades que todos anhelan y para los que están preparados, de modo que los hallazgos de cualquiera en cualquier parte, los asimilan rápidamente los demás, como un incendio en un bosque, en el que los viajes cumplen el papel del viento que lo extiende, aventando las pavesas. El Congreso se plantea en torno al concepto mismo del viaje como hecho cultural y en torno al modo en que se produjo ese trasiego de información hacia España en el nacimiento del movimiento moderno, por medio de los viajes de algunos de sus protagonistas; esos viajes tuvieron móviles y duraciones muy distintos: por simple placer, por razones políticas, económicas, artísticas, ...; pero el hecho es que, con dos guerras como trasfondo, tuvieron su peso en el modo de hacer de la pléyade de buenos arquitectos que aparecieron en los años 50 como surgidos de la nada, que fueron después los maestros de los buenísimos arquitectos españoles de los 80 y 90.

Presentación
Viajer, progresar..., pero... despacio
José Manuel Pozo


[...] El tema de este VII Congreso, Viajes en la transición de la arquitectura española a la modernidad, ha servido, una vez más, para descubrir hasta qué punto desconocemos nuestros orígenes, y para abrir interesantes caminos de investigación y de profundización; pero sobre todo, en un momento como el presente, de crisis social y, necesaria y consecuentemente, al menos por lo que a España se refiere, también en la arquitectura, sobre todo en el ámbito docente, me parece que lo aquí recogido debería servir para hacernos reflexionar y para intentar aprender de nuestro pasado; aprender de los que han sido nuestros maestros, de su sencillez y su profesionalidad, de su afán de saber y de progresar, de su espíritu de servicio, de su desinteresada búsqueda de una sociedad nueva, de su despreocupación por la propia monografía…; deberíamos mirar más hacia atrás, y tratar de seguir el ejemplo de quienes nos trajeron en volandas hasta aquí, para honrar su magisterio, más que con homenajes, continuando su lucha.

Hoy también viajamos y viajamos mucho, y muy deprisa; los viajes ya no son de meses, ni menos aun de años, pero lo grave es que eso no sucede sólo con el viaje físico, transportados por un medio, rápido o lento, a un lugar distinto; sucede sobre todo con el viaje figurado –o no– de la vida, que es un viaje sin retorno: el viaje de la propia construcción como persona y, en este caso, como arquitecto; ha desaparecido el viaje del asombro, el viaje interior, el viaje reflexivo y sereno, de estudio y esfuerzo; ya no se viaja más que por fuera, buscando la novedad fácil, con curiosidad superficial, de masas, y la masa y la elite no pueden desear lo mismo, y si lo desean, es que todo es masa. Y lo que la sociedad necesita son elites. Y punto, como decía Sáenz de Oiza.

Sin nostalgias paralizantes, debemos pensar en seguir luchando por lo que hizo grandes a nuestros maestros y perder la prisa; la prisa por triunfar, la prisa por llegar, la prisa por cambiar. Tal vez descubriremos que ese es uno de los daños mayores que el mundo del mass media ha hecho a la sociedad, y sigue haciendo, porque desde luego es indudable que a la arquitectura, imagen espacial de la sociedad, se lo ha hecho.

Ser debería ser más importante que parecer. Mala cosa para una sociedad cuando imponen su ley y la gobiernan los profesionales del parecer, cuando lo que se dirige a los sentidos impera sobre lo que alimenta la razón, y no hay tiempo para descubrir lo qué ocultan las apariencias.

Hay que volver a viajar despacio, por el mundo y por la vida, con tiempo para la reflexión,… con tiempo para la verdad.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

libro | Las setenta grandes ciudades de la historia

Las setenta grandes ciudades de la historia / John Julius Norwich.
Barcelona : Blume, 2010.
304 p. : il.
ISBN 9788498015119*

Materias:
Historia en el arte.
Ciudades antiguas. 
Biblioteca A-711.4.032 SET
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Babilonia y Nínive, Atenas y Roma, Estambul y Venecia, Tombuctú y Samarcanda, éstos son nombres, entre otros, que nos invitan a pensar en historia y aventuras. Esta obra histórica versa también sobre el arte y la arquitectura, el comercio, los viajes y las exploraciones, la economía y la política. Un libro sobre las personas, cómo trabajan y se entretienen, cómo rinden culto y cómo, a lo largo de los siglos, han logrado vivir juntos, tan cerca unos de otros, en armonía y concordia: un retrato de la civilización. Este libro relata el devenir de las ciudades a través del tiempo, empezando por las más antiguas, desde Uruk y Tebas hasta Jerusalén y Alejandría. Más adelante aparecen las fabulosas ciudades del primer milenio, Damasco y Bagdad, en los días de los califatos; Teotihuacán y la Tikal maya en Centroamérica, y Xi'an, capital de la dinastía Tang. El mundo medieval fue testigo del surgimiento de ciudades poderosas: Palermo y París en Europa, Benín en África y la Angkor de los jemeres. Y ya en el mundo moderno, la obra nos transporta a las ciudades islámicas de Isfahán y Agra, a Praga y Ámsterdam, ambas en pleno apogeo, hasta llegar al fenómeno de la megaciudad contemporánea: Londres y Nueva York, Tokio y Barcelona, Los Ángeles y Sao Paulo. Un espectacular elenco de más de cincuenta distinguidos autores evoca el carácter de cada lugar y explica las razones de su éxito. Gracias a ellos podemos imaginar el aspecto de cada una de estas ciudades en su edad de oro.
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martes, 14 de diciembre de 2010

libro | Norman Foster : drawings 1958-2008

Norman Foster : drawings 1958-2008.
London [etc.] : Ivorypress, 2010.
V. 1: Exhibition. -- 229 p. : il.-- ISBN 9780956433992*

V. 2: Debates. -- 157 p. : il. -- ISBN 9780956433985*
Materias:
Foster, Norman, 1935.
Arquitectura - Dibujos y planos. 
Biblioteca A-72 FOSTER NOR






La editorial Ivorypress presenta la obra referida a la exposición "Norman Foster, Drawings 1958-2008", realizada en el espacio Ivorypress Art + Books en septiembre de 2009 y comisariada por Luis Fernández-Galiano, arquitecto y catedrático en Proyectos Arquitectónicos de la Universdiad Politécnica de Madrid.

La publicación, con la que se inicia la colección Ivorypress Architecture, está compuesta por dos volúmenes que abordan, desde distintas perspectivas, las cuestiones clave para la arquitectura sostenible en las últimas décadas. El primero de los tomos recoge la transcripción de los coloquios celebrados en Ivorypress Art + Books con motivo de dicha exposición, bajo el título “Arte, arquitectura sostenible y economía”.Las ponencias y debates se agrupan en torno a tres grandes temas: “Arte y arquitectura”, con la participación del Deyan Sudjic, director del Design Museum de Londres, y los artistas Richard Long y Not Vital; “El factor económico en la arquitectura”, con Ricky Burdett, catedrático de Arquitectura y Urbanismo en la London School of Economics, Jordi Gual, economista jefe de La Caixa y Saskia Sassen, catedrática de Sociología de la Universidad de Columbia (Nueva York); y “Sostenibilidad y arquitectura” con Herbert Girardet, director de Programas del World Future Council y Stefan Behling, socio senior de Foster + Partners y catedrático de Arquitectura de la Universidad de Stuggart.

A través de sus propuestas y reflexiones, los participantes en los coloquios abordan algunos de los principales problemas de la sostenibilidad en nuestro planeta. Sus textos constatan el incremento exponencial de la población, especialmente en las ciudades, lo que provoca una espiral de urbanización descontrolada y un elevado consumo de recursos naturales. Se discute la integración del arte en la arquitectura y la economía en la formación de los futuros arquitecto.

El segundo volumen reúne cerca de 200 dibujos y bocetos que documentan la obra arquitectónica de Norman Foster, desde el inicio de su carrera en los años 50, hasta sus proyectos más recientes como la Torre Caja Madrid o el Mercado Central de Abu Dhabi. Estos dibujos –en gran parte distribuidos en cincuenta cuadernos de notas– constituyeron la muestra "Norman Foster, Drawings 1958-2008". Proyectos en los que se trasluce, desde el comienzo, una voluntad de integrar la arquitectura en el entorno y crear estructuras de vivienda, transporte, producción y servicios que sean sostenibles.

Fuente | Tectónica Blog 


Documentación
Norman Foster. Drawings 1958-2008 : Medio siglo de dedicación a la arquitectura 
Luis Fernández-Galiano | Madri+d, 2009-09-01



lunes, 13 de diciembre de 2010

libro | Pere Riera : arquitectura dispersa

Pere Riera : arquitectura dispersa / [textos, Pere Riera, Toni Gironès, Lluís Clotet].
Barcelona : Col.legi d'Arquitectes de Catalunya, 2007.
168 p. : il.
Texto en catalán, español e inglés
Serie: Inventaris d'Arquitectura ; 15
ISBN 9788496842076*
Materias:
Riera, Pere, 1945- .
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 RIERA PER


El Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) ha editado el decimoquinto volumen de la colección Inventarios de Arquitectura dedicado al arquitecto catalán Pere Riera. Con textos en catalán, castellano e inglés, el libro titulado "Pere Riera. Arquitectura dispersa" cuenta con dos introducciones a cargo de los arquitectos Lluís Clotet y Toni Gironès, además de un escrito del mismo Riera, y se estructura en siete capítulos entre los que destacan: En torno a viceversa dis seny que relata el aprendizaje, sus conflictos afectivos y políticos, y sus amistades con otros arquitectos como Jordi Garcés o Dani Freixes; Las otras casa y la casa común que viaja a través de las diversas arquitecturas mundiales; y Aprendiendo a hacer casas sobre la docencia de la arquitectura. El apartado RGA Arquitectes repasa su trayectoria en este despacho de arquitectura junto a Josep Maria Gutiérrez, Pepe Sotorres, Montserrat Batlle y revisa de manera cronológica algunos de sus proyectos más destacados como las Piscinas Municipales de Santa Coloma de Gramenet (1985-1988), la Sede central de Fecsa y el Parque de las Tres Chimeneas en Barcelona (1988-1995); las Instalaciones de Remo en Castelldefels para los Juegos Olímpicos de Barcelona’92 (1990-1991); la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Rovira y Virgili en Tarragona (1996-1999); o una Pasarela para peatones en Terrassa (2002-2003). El volumen cierra con una biografía del arquitecto y una ficha técnica de las veinticinco obras presentadas.


domingo, 12 de diciembre de 2010

#libros #arquitectura | Arquitecturas terminales : teoría y práctica de la destrucción

Arquitecturas terminales : teoría y práctica de la destrucción / José Joaquín Parra Bañón.

Sevilla : Universidad de Sevilla, 2009.
260 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 37.

/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447212040
Cita APA-7: Parra Bañón, José Joaquín (2009). Arquitecturas terminales : teoría y práctica de la destrucción. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/644379189

[.es] Ensayo sobre algunas relaciones entre la idea y el ejercicio de la arquitectura y el concepto y la praxis de la destrucción: sobre la arquitectura como objeto, víctima y destino de la destrucción y sobre la arquitectura como origen, agente y medio de destrucción.

Acaso la idea de destrucción de Duchamp es la misma idea de destrucción que hizo que Alejando de Macedonia, cuando asoló la ciudad beocia de Tebas, sólo salvara de la demolición la casa de Píndaro, el poeta, y la que llevó a María de Nazaret a trasladar por el aire desde Belén hasta Loreto su propia casa, la casa mundana en la que había residido en la tierra; quizá sea similar a la que condujo a Werner Herzog a rodar en 1971 Fata Morgana y a Jia Zhang-Ke en 2006 su película Naturaleza muerta, a Cristina Rivera Garza a redactar en Méjico Nadie me verá llorar y a Jorge Baron Biza a escribir El desierto y su semilla antes de suicidarse. La misma destrucción, al fin y al cabo, que amenaza a la casa entre medianeras, que en el número ocho de la calle Santillana de Sevilla ha sido ya sitiada por Marín-White Promociones Inmobiliarias, Sociedad Limitada, y cercada por los insectos xilófagos, que también anhelan devorarla; casa angustiada cuyo destino es idéntico al de aquella en la que pereció Aureliano Babilonia, el que fue concebido entre alacranes y mariposas amarillas, y que, según Gabriel García Márquez, no es otro que el de ser “arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres”. La destrucción de la casa significa, supone la destrucción del mundo.