sábado, 30 de junio de 2012

#books #architecture | Building for Brussels : architecture and urban transformation in Europe, 44 projects

Building for Brussels : architecture and urban transformation in Europe, 44 projects / [editor-in-chief Joachim Declerck ; editorial coordination Élise François]
Parenthèses, Marseille : 2011
323 p. : il., planos
Publicado dentro de la iniciativa Brussels-Capital Region que siguió a la exposición "Building for Brussels : architecture and urban transformation in Europe", Centre for Fine Arts, Brussels, 9 october- 28 november 2010
ISBN 9782863649619
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizjae A-711.4(4) BUI

Architecture and urban transformation are among the most effective political tools for improving the social cohesion, quality of life and prosperity of todays cities. From Copenhagen to Tirana and from London to Madrid, by way of Milan, Zurich, Lyon and Amsterdam, this book showcases the positive experiences from 44 exemplary and innovative urban projects: the transformation of run-down areas into dynamic districts with strong economic and cultural appeal, the integration of social housing, unifying tram and tube lines, and the creation of new symbols. Courtesy of an exciting blend of leading names in architecture and audacious young agencies -- Alexandre Chemetoff, Christ & Gantenbein, FOA, Foster+Partners, Édouard François, Grafton Architects, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Lacaton & Vassal, Jean Nouvel, Bernardo Secchi, Peter Zumthor and many others--, Europe is becoming Brusselss very own laboratory for reflection and inspiration.

Project Projects worked closely with Architecture Workroom Brussels to produce a publication that expands upon the significant 2010 exhibition, Building for Brussels. Focusing on contemporary architecture, planning, and public policy in Europe, the 324-page book addresses the complex urban issues facing Brussels and other European cities in a manner accessible to a broad audience.

A ‘magazine-like’ design approach employs a flexible kit-of-parts to organize the dense materials, which include photographs and drawings of featured projects; contextual essays; and interviews with policy-makers, designers, scholars, and critics, alongside charts, maps, and statistical information. In addition to designing each of the three editions, Project Projects created all of the information graphics and cartography within the books. 

Links
Project Projects | Building for Brussels : architecture and urban transformation in Europe

viernes, 29 de junio de 2012

#libros #arquitectura | El concepto de prefabricación en Le Corbusier

El concepto de prefabricación en Le Corbusier / Alfonso Díaz Segura
CEU, Madrid : 2011.
129 p. : il. bl. y n.
Colección: Textos Docentes ; 8
ISBN 9788415382041
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 LE CORBUSIER CON

Le Corbusier enuncia con sus propias palabras uno de sus temas recurrentes:la producción en masa de la vivienda y por extensión, el entendimiento de ladisciplina desde la prefabricación. La intención era clara: aprovechar las ventajasde la industria para aplicar a la arquitectura los mismos sistemas de producciónque otros sectores, como el automóvil o la aviación. Los resultados sin embargo,no pudieron ser más desastrosos, producidos por una concepción de la industriamás próxima a un mito que a un instrumento útil. Apoyando el hilo argumental enlos trabajos de especialistas como Tim Benton, Jorge Torres, Eduard Calafell o JuanCalduch, se repasa las implicaciones de la prefabricación en la obra de Le Corbusierdesde el proyecto y su construcción. Si bien sus propuestas habitualmente no obtuvieron el éxito deseado, sí señalaron el camino a andar por las generaciones posteriores. 

jueves, 28 de junio de 2012

#libros #arquitectura | La diva en casa : arquitecturas para artistas

La diva en casa : arquitectura para artistas / Adam L. Bresnick
Ediciones Asimétricas, Madrid : 2012
165 p. : il., planos
ISBN 9788493932718
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.3 DIV
OPAC Millennium

¿Cómo viven las divas? Eludiendo las vulgares y adocenadas mansiones previsiblemente kitsch en que suelen habitar las estrellas, Adam L. Bresnick escoge unas cuantas casas de reconocidos divos o divas que fueron diseñadas por destacados arquitectos. Casas de encargo, singulares e irrepetibles como sus dueños, confeccionadas a la medida de la personalidad desbordante e hipertrofiada del divo.

Si el hogar es habitualmente el ámbito de la intimidad de sus habitantes, en estas casas la diferencia entre lo privado y lo público se desdibuja. La teatralidad y el carácter escenográfico propios de los espacios en los que divas y divos resplandecen ante el público impregnan profundamente sus moradas. La casa se convierte en un escenario que cuenta con sofisticados mecanismos de exhibición y diferenciación.

También indaga este libro sobre la relación entre dos egos, a veces tensa y conflictiva, por imponer sus criterios: el ego de la diva, deslumbrante y extraordinario, y el del arquitecto, empeñado en establecer ideas arquitectónicas que forman parte de un sistema personal de pensamiento. Ambas posiciones se defenderán con firmeza. Este es otro apasionante viaje que nos propone Bresnick para hallar, en cada caso, el encaje más aproximado entre los deseos de tan especiales clientes y las “formas con firma” de reputados arquitectos.

Para ejemplificar estas cuestiones, se presentan casos escogidos en épocas y dedicaciones profesionales diversas: Josephine Baker, exótica musa de la época del jazz, y el austero y cosmopolita Adolf Loos; la bailarina y cortesana Madame Guimard y Claude-Nicolas Ledoux, arquitecto iluminista y neoclásico; el extravagante multimillonario Charles de Beistegui y el revolucionario vanguardista Le Corbusier, entre otras parejas, recorren estas páginas que finalizan con un caso verdaderamente particular: el arquitecto y divo Philip Johnson se encarga una casa a sí mismo: una casa con paredes de vidrio en la que todo y todos quedan continuamente a la vista, en perpetua exhibición…

Enlaces
Ediciones Asimétricas | La diva en casa : arquitecturas para artistas

¿Quién es más divo arquitecto o cliente?
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad | El País, 2012-06-20

La diva egocéntrica se entrega al escaparate, a su público, y así nos entrega su vida, despojándose de secretos o de la intimidad -que desprecia porque no le permite ser diva- hasta quedarse, en realidad, sin vida, por lo menos privada. En su actitud egocéntrica, la diva resulta paradójicamente generosa: gastando su esfuerzo y dinero en la representación de su imagen, alimentando su ego, la diva nos entretiene y nos fascina.
Adam Bresnick ha trazado una posible historia de la arquitectura del capricho y el egocentrismo que es, sin embargo, un sobresaliente, fascinante y académico estudio de parte de la historia de la vanguardia arquitectónica doméstica.

La arquitectura de los divos analizados por Bresnick es a medida, alta arquitectura. Entre los clientes más exigentes –los que se esconden detrás de las grandes obras-  los divos son especiales. No son poderosos gracias al miedo, como sucede entre los mecenas habituales: religiosos, políticos o millonarios. El poder de los divos no nace del miedo sino de la pasión que despiertan entre los espectadores. Mantener esa pasión les lleva a cuidar la arquitectura como un artilugio más, como el vestido más real para acicalar la vida y la obra del artista. Así, aunque cuando se habla de divos sea necesario hablar también de espectadores,  el divismo no vive solo entre bambalinas. Es más que evidente que también hay divos arquitectos, aunque, fuera del escenario,  el divismo no vaya siempre asociado con el derecho a serlo. Por eso cuando el divo, o la diva arquitecta, viste al divo, cuando idea su propia casa, el resultado es un escaparate, una  simple caja de cristal en la que no hace falta nada más.

Como apunta Bresnick sobre la casa que Philip Johnson se construyó adelantándose a su maestro Mies van der Rohe, en la Glass House de New Canan “menos era nada: su casa era su templo, su intimidad su muerte, su confort el aplauso”.

En una época en la que los supuestos divos del futbol y el cine encargan sus viviendas a un autor de simulacros modernos, conviene leer este libro para comprender la diferencia entre la arquitectura y el cartón piedra. Y para entender también el cambio social que refleja haber rebajado tanto el esfuerzo y la genialiad de los divos (arquitectos o artistas).

Lo fascinante de La diva en casa, arquitectura para artistas (Ediciones Asimétricas) es que la biografía de la arquitectura doméstica de los artistas resulta indisociable del retrato público de los dueños de esas viviendas pero, al final, termina por retratarlos también en su vertiente menos divina, más oculta, menos pública y mucho más humana. Bresnick demuestra cómo en la arquitectura más glamourosa el arquitecto está al servicio del cliente más exigente del mundo: el que necesita una casa para mostrarse, el que encarga una vivienda para que le retrate como un gran espejo, o más bien como una gran máscara, ampliando la imagen que el divo, o la diva, tienen de sí mismos hasta el infinito.

Así, el libro contempla tanto todas las posibilidades del divo como muchas de las posibilidades de la arquitectura para colaborar con esa divinidad.

Aparece, por ejemplo, la actriz María Guerrero convertida en arquitecta. Y su casa, sobre el teatro de la Princesa,  convertida en templo, camerino y hasta en cámara mortuoria (con el féretro de la diva expuesto frente al dosel de la cama).

También el matrimonio de divos que fueron Diego Rivera y Frida Kalho está en el libro encajado en las  viviendas que Juan  O’Gorman les diseñó en San Ángel: grande, roja y blanca para él y pequeña, privada y azul para ella. Eso sí, comunicadas por un puente, que representa el deseo simultáneo de cercanía y separación y que Frida cerraba cuando su marido la disgustaba acostándose, por ejemplo, con la hermana de la pintora.

En Hollywood, la casa de Dolores del Río y Cedric Ribbons tenía efectos especiales: una luna proyectada sobre la pared y el sonido de la lluvia sobre el tejado. La puerta estaba hecha de monel (aleación de níquel y cobre empleada en los pistones de las trompetas), pero con todo,  “la casa imita un decorado que está imitando una casa”, escribe Bresnick adelantando el desenlace: Dolores terminaría residiendo en un apartamento cercado, proyectado por Richard Neutra, donde viviría su idilio con Orson Welles antes de regresar a México y sostener otro romance. Esta vez con Frida Kahlo.

Las casas retrato terminan por retratar lo que no está expuesto. Tal vez por eso, Billy Wilder filmó El crepúsculo de los dioses en una casa real. El título de la película en inglés: Sunset Boulevard era, en realidad, la dirección de la casa. Bresnick sostiene que Wilder no llegó a construir nunca la casa que encargó al matrimonio Eames porque quería una casa real. Aunque a mí me gusta pensar que tal vez encargándosela a los Eames sí hubiera conseguido una casa real. Y pongo como prueba la famosa Lounge Chair, la silla para leer - en realidad era para dormir la siesta y mantener las apariencias- que el matrimonio sí diseñó para Wilder.

Por el libro de Bresnick circulan también divos simpáticos aunque, eso sí, siempre obsesionados con serlo. Josephine Baker, por ejemplo, siempre conoció el precio y el esfuerzo que supondría encontrar el escenario en el que mostrar su talento y, tal vez por eso, tampoco llegó nunca a construir la vivienda que le diseñó un Adolf Loos entregado que ideó  la fachada de su casa con franjas horizontales después de haber escrito en Ornamento y Delito que “el hombre moderno que se tatúa es un delincuente o un degenerado”.
Y por ahí llegamos al climax del libro. Lo que más se le puede agradecer a un ensayo, o a una película, es que nos deshagan una idea,que nos hagan dudar sobre una percepción falsa, o incompleta. Esa escena de Loos con traje nuevo, aprendiendo a bailar el Charleston e ideando las franjas horizontales de la fachada de la Baker  parece decir: donde se meta la pasión, que se quite la razón.

En el libro todos los divos tienen la voluntad de serlo. Porque ser divo requiere determinación y voluntad: supone un gran esfuerzo. Los arquitectos lo entienden y así, el ilustrado Claude Nicolas Ledoux coloca la toilette de la bailarina Marie Madelaine Guimard en el centro de la casa, donde tradicionalmente se ubicaba la chimenea y donde hoy se encuentra el televisor.

Resulta paradójico que sean los divos los que dictan, y exigen, la arquitectura al servicio del cliente. Por eso es tentador establecer el paralelismo entre divos y arquitectos y comprobar que muchos de los adjetivos empleados por Bresnick para describir a la diva:
  • Llena el escenario antes de abrir la boca
  • Solo existe para el foco de la atención pública
  • Sin descanso, siempre en acción. Sin intimidad, sin línea que separe vida real y representación, clientes y amigos, vida y obra.
  • Con un talento que parece de origen divino (en giro postmoderno: que quieren hacer ver que parece de origen divino)
  • Alejada de su oficio, la diva deja de existir, se podrían aplicar a un buen número de arquitectos sin que nadie se sorprendiese.
“Nunca he buscado  a un cliente. Mis clientes vienen ellos solos”, le escribe  Le Corbusier al anglo-mexicano Charles de Beistegui mientras éste duda sobre si encargarle o no su ático en París al suizo. “Nunca se ha marchado ninguno insatisfecho”, remata Le Corbusier en la misma carta deshaciendo la idea que acaba de exponer asegurando que nunca ha buscado un cliente.

El multimillonario y, vamos a decir coleccionista, Charles de Beistegui sentía terror ante lo vulgar y lo cotidiano. Parece que hay personas que no pueden soportarlo. A esas personas las acecha el ridículo. Así, Bresnick describe con terminología cinematográfica, un travelling, la curva en el pavimento de la casa que Richard Neutra levantó para el genial Josef von Sternberg, el director que llevó a otra diva, Marlene Dietrich, al estrellato. Pero, pasados unos años, no es von Sternberg –que se puso el von al cruzar el Atlántico- quien recorre esa curva con su Rolls sino la escritora Ayn Rand, autora de El Manantial, el novelón arquitectónico en el que Howard Roak daba lecciones de coherencia, la que posa para las revistas en su casa, -la antigua mansión de von Sternberg-explicando los trabajos a medida y  defendiendo la arquitectura integral, verdadera y coherente.

Truman Capote ya advirtió contra las Plegarias Atendidas. Y André Gide dijo que “nos darían la felicidad de otro y no sabríamos qué hacer con ella”.  Pero la escritora Ayn Rand los desdice apoderándose de la genialidad y excentricidad de Neutra y de von Sternberg en una casa racionalista rodeada de un foso como un castillo medieval. Hay Kitsch y retratos colaterales en el libro. También hay filosofía:

“Tan rey sería yo de mi estado como cada uno del suyo: y siéndolo, haría lo que quisiese; y, haciendo lo que quisiese, haría mi gusto; y, haciendo mi gusto, estaría contento; y, en estando uno contento, no tiene más que desear; y, no teniendo más que desear, acabose”, escribe von Sternberg, citando el Quijote para explicar, como Capote con sus Plegarias Atendidas, que una vez conseguida la presa se termina el placer de la caza.  Por eso él vendió su casa- castillo.

Para concluir, el libro termina con un duelo apasionante. La Farnsworth de Mies versus la Glass House de Philippe Johnson. Los ingredientes son clásicos:
  • Discípulo contra maestro.
  • Deuda intelectual reconocida
  • Voladizos y  estructura metálica en blanco en la Farnsworth
  • Caja y estructura metálica negra en la Glass House frente a un paisaje artificial en el que Johnson hizo talar algunos árboles porque los troncos de los robles eran más oscuros que los de los arces, tras la lluvia, y oscurecían las vistas.
Y, de nuevo, lo fascinante del libro es que gana el perdedor habitual.  A pesar de sus impurezas, a pesar de llegar después a las ideas, al final, en un giro inesperado digno de las mejores películas, el discípulo supera al maestro. No lo logra por la frescura ni por la fuerza de su obra sino por el as que guarda en la manga. La Glass House era para sí mismo. Y así y allí, sin cambiar jamás nada, vivió Jonhson hasta sus últimos días en 2005. Todo lo contrario de lo que le sucedió a Edith Farnsworth que no pudo soportar vivir en un edificio mítico y terminó por denunciar a Mies van der Rohe. Lo explica Bresnick en su libro:” Un escaparate no puede ser una casa. Pero es la casa perfecta para un divo”.

(Extracto de las ideas que apunté para presentar el libro La diva en Casa en El Colegio de Arquitectos de Madrid)

Fuente
¿Quién es más divo arquitecto o cliente?
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad | El País, 2012-06-20


Documentación
Adam L. Bresnick: "Hacer una vivienda privada supone entrar en la psicología de su ocupante" 
Elena Viñas |  El Imparcial, 2012-06-27

miércoles, 27 de junio de 2012

#libros #arquitectura | El gran libro de las casas prefabricadas

El gran libro de las casas prefabricadas / [edición], Marta Serrats
Loft, Barcelona : 2012.
639 p. : il., col.
ISBN 9788499368641
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.7 GRA

Este volumen presenta una selección de ejemplos de viviendas prefabricadas alrededor del mundo en los que se incide en varios aspectos del diseño sostenible, desde sus beneficios ecológicos y económicos hasta los factores considerados en el momento de escoger los materiales. Entre las múltiples ventajas de la arquitectura residencial prefabricada se encuentran un mayor control de los procesos de construcción y la reducción de los costes y del impacto ambiental.

El libro es una muestra de cómo este tipo de construcción gana adeptos, sobre todo en algunos países de Europa, especialmente en las zonas más industrializadas de los países nórdicos, y Estados Unidos, donde los módulos prefabricados están adquiriendo popularidad. La vivienda prefabricada se convierte en una alternativa con una excelente relación calidad-precio y ambientalmente viable que apuesta por edificios que incluyan materiales de bajo impacto y, a ser posible, construidos por mano de obra local.

martes, 26 de junio de 2012

#books #architecture | Architectural and cultural guide : Pyongyang

Architectural and cultural guide : Pyongyang. V.1, Photographs and descriptions / [edited by Philipp Meuser]
DOM, Berlin : 2012
127 p. :il., fot.
ISBN 9783869221878
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje | Referencia A-(036)72(519) ARC/I

Architectural and cultural guide : Pyongyang. V.2, Backgrounds and comments/ edited by Philipp Meuser
DOM, Berlin : 2012
239 p. : il., fot.
ISBN 9783869221878
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje | Referencia A-(036)72(519) ARC/II

Ambitiously designed community buildings, faceless mass housing developments, and a monumental emptiness are the defining features of Pyongyang –a city of three million inhabitants rising from the rubble to which the Korean War reducedit in the 1950s. This architectural guide to the capital of the "Democratic People’s Republic of Korea" has two parts comprising a total of 368 pages. While Volume 1 offers a selection of images and information on nearly one hundred buildings in Pyongyang provided by the "Pyongyang Foreign Languages Publishing House" and presented here without further commentary, Volume 2 sets this material within its architectural and historical context.

The "Architectural and Cultural Guide Pyongyang" offers unprecedented insights into the capital of what is probably the most isolated country in the world, ruled in the third generation by a “first family” stubbornly upholding its own brand of stone-age communism.

• 100 buildings and monuments
• Cabinet of architectural curiosities
• Brief history of North Korean architecture
• Theory and practice of urban planning in North Korea
• Arirang mass gymnastics events
• Propaganda posters

Links

The first volume is a photographic gallery of Pyongyang buildings divided into major architectural categories--urban planning, residential buildings, cultural venues, education and sport, hotels/department stores, transport infrastructure, and monuments. Buildings' exteriors are shown, with occasional photos of parts of interiors. Overall, the treatment is the gross architectural forms and styles--as limited as these are as constrained by the North Korean Communist ideology--not details of interior design, materials, individual artists, or features notable for artistic or other reasons. What is notable overall despite the broad-ranging perspective with the large number of buildings shown is the repetitiveness of architectural concept. Though categorized into major categories in terms of the buildings' kind or function, the North Korean architecture is basically either functional (e. g., apartment buildings, government buildings) or monumental (e. g., statues, commemorative or symbolic structures).

The concept "juche" discussed briefly in the second volume accounts for the architecture. The term meaning simply "self-reliant" has broader, significant historical and political connotations. In a 1991 work on architecture parts of which are excerpted, the North Korean leader Kim Jong-il (d. 2011) wrote, "Juche architecture regards the masses' aspirations and demands as the sole criterion for the evaluation of beauty." Although this is standard Communist ideology, for North Korean leaders since the end of World War II, "juche" was a principle intended to develop a distinctive national identity apart from Soviet Russia which had been Korea's ally in the War against Japan occupying the Korean peninsula.

The photographs of the many buildings in Volume I have brief captions or annotations containing facts about construction or features (e. g., capacity) or historical notes. Volume 2 contains illustrated essays on varied facets of the Pyongyang architecture. In this volume, one finds photographs of buildings under construction, photos of North Koreans in other social settings, pictures of leaders and government officials, and posters on the sides of urban buildings or monuments meant to work in conjunction with them in representing the strength of social unity, the relationship between leaders and the population, and other principles of the nation's ideology. One of the chapters of the second volume is "Learning from Pyongyang - On the Legibility of Spatial Production." The topics of urban architecture and Communist ideology are implicit or explicit in most of this volume essays.

Use of the two-volume set as a travel guide is noted by the editor. He also notes that all visitors to North Korea are monitored continually by the authorities, not that this interferes with viewing the architecture. But even if one does not plan travel to North Korea, the set works as a unique informative illustrated study of the architecture of this infamous, closed society. On this subject, it is encyclopedic.

Documentation
[Gallery] The unseen face of Pyongyang
German architect publishes English, German and now Korean guide to North Korea's mysterious capital By Frances Cha | CNN Go, 2012-05-22

lunes, 25 de junio de 2012

#books #architecture | Pocket guide to Miami architecture

Pocket guide to Miami architecture / Judith Paine McBrien ; illustrations by John F. DeSalvo ; foreword by Elizabeth Plater-Zyberk
W. W. Norton & Company, New York [etc.] : 2012
143 p. : il. bl. y n.
ISBN 9780393733068
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje | Referencia A-(036)72(73) POC

This guidebook organizes 100 architectural highlights into walkable tours in downtown Miami and Miami Beach. From the tropical vernacular of the Barnacle House to the Art Deco neighborhoods of Miami Beach, from the Midcentury Modernism of Morris Lapidus to the sophisticated rhythms of Arquitectonica, Judith Paine McBrien captures the vibrancy and diversity of architecture in Miami and its environs. Set in a stunning seaside site, the buildings of Miami, Miami Beach, Coral Gables, and Coconut Grove tell a fascinating story of artifice, innovation, charm, and international influence. This masterfully illustrated guide highlights the buildings that visitors will want to see, among them the City Beautiful planning of Coral Gables; the classical glory of Vizcaya; and the New World Symphony, Frank Gehrys twenty-first-century reinterpretation of the music hall.

domingo, 24 de junio de 2012

#libros #arquitectura | Cómo leer iglesias : un curso intensivo sobre arquitectura

Cómo leer iglesias : un curso intensivo sobre arquitectura / Denis R. McNamara
Hermann Blume, Madrid : 2012
256 p. : il.
ISBN 9788496669758
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje | Referencia A-(036)72 COM

Lo bastante pequeño como para llevar en el bolsillo, pero lo suficientemente riguroso como para dar respuestas a todas sus preguntas, “Cómo leer iglesias” es un libro del que no pueden prescindir los aficionados a la arquitectura y a la historia, los turistas o los fieles interesados en descifrar los estilos y los símbolos de las construcciones religiosas. Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guía, tan amena como práctica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolución y el significado social de los edificios religiosos. No se limita estrictamente a las iglesias, sino que también ofrece información sobre abadías, capillas y monasterios, entre otros. El libro comienza ofreciendo una visión de conjunto de los distintos tipos de edificios, estilos y materiales, mientras que en capítulos sucesivos examina los elementos arquitectónicos individuales y considera su variedad a través de los tiempos y en distintos lugares. Todas las entradas están ilustradas con grabados de época y planos. Tomando como ejemplo una multitud de manifestaciones arquitectónicas eclesiásticas y sus detalles, esta completísima obra le desvelará las elevadas y glorificadas circunstancias que llevaron a los constructores de las iglesias a ejecutarlas.

sábado, 23 de junio de 2012

#libros #arquitectura | Guía de viaje para un arquitecto : ruta: Chicago-Nueva York : imágenes del viaje

Guía de viaje para un arquitecto : ruta: Chicago-Nueva York : imágenes del viaje / [autores, Carlos González-Bravo, Jesús Ángel Coronado Martín, Juan Claver Gil]
Munilla-Lería, Madrid : 2012
3a ed. corr. y amp.
340 p. : il.
ISBN 9788489150935
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje | Referencia A-(036)72(73) GUI

El Departamento de Arquitectura de la Universidad Antonio de Nebrija ha elaborado esta guía  de viajes muy particular: la Ruta Chicago-Nueva York, la zona este de Estados Unidos. Los autores han contado con la colaboración del alumnado del Departamento. En esta guía se describe el paisaje arquitectónico de ciudades que destacan por sus impresionantes edificios, como Chicago, Pittsburgh, Philadelphia o Nueva York. El profesor Carlos González-Bravo, Director de la Escuela de Arquitectura, descubre la ‘intención’ de este proyecto: “De eso trata esta guía de viajes…, de tocar arquitectura, de verla de cerca, de recorrerla, saborearla y procesar aquello que algunos han denominado la fruición del espacio”. La obra contiene, además, una documentación muy extensa que ayudaría a organizar un viaje similar al que se describe en esta obra. 

viernes, 22 de junio de 2012

#books #architecture | Architectural concrete in detail : four buildings by Miller & Marant

Architectural concrete in detail : four buildings by Miller & Maranta / editor, Bauhaus-Universität Weimar ; Professur Entwerfen und Baukonstruktion Michael Loudon, Florian Kirfel, Daniel Reisch
Quart, Luzern : 2011
85 p. : il., planos
ISBN 9783037610466
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.038 ARC

The architectural use of fair faced concrete and the technology of concrete is analysed and explained in a clear, in-depth way using the examples of four buildings by the renowned Swiss architects Miller & Maranta. A special focus lies in the specific implementation conditions and the architectural results. The Volta school building and the Schwarzpark residential building, both in Basel, are presented along with the new construction of the 'Villa Garbald' seminar centre in Castasegna and the Spirgarten home for the elderly in Zürich-Altstetten.

Links

jueves, 21 de junio de 2012

#libros #arquitectura | Conde Duque : nuevos espacios culturales en el Cuartel de las Reales Guardias de Corps

Conde Duque : nuevos espacios culturales en el Cuartel de las Reales Guardias de Corps / [coordinación editorial Almudena Peralta Quintana... (et al.)]
Conarquitectura, Madrid : 2011.
197 p. : il., planos
ISBN 9788493652265
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.025.4 CON

En este libro da a conocer una de las intervenciones más sustanciales llevadas a términos en los últimos años sobre uno de los edificios históricos más desconocidos e inmensos de Madrid y es la mejor manera de comprender la asombrosa transformación de este edificio histórico en beneficio de la cultura y de los ciudadanos. Esta edición habla del valor patrimonial de este edificio, la historia del cuartel desde varios enfoques, contiene imágenes inéditas y crónicas desconocidas. Además de dar a conocer el producto finalizado luego de las obras que tuvieron lugar entre el 2005 y el 2011.

Enlaces
Conarquitectura | Conde Duque

Documentación
Nelson Guzmán Zarate, Andrés Padilla Buerón | Universidad Politécnica de Madrid | youblisher, 2012-05-12
Tectónica Blog, 2011-02-11
 
Y además...

miércoles, 20 de junio de 2012

#books #architecture | Superlative emirates : the new dimension of urban design

Superlative emirates : the new dimension of urban design / edited by Caroline Klein
Daab, Cologne : 2011.
240 p. : fot. col.
Texto en inglés y alemán
ISBN 9783942597081
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.4(536.2) SUP

It took only a few years for Dubai and Abu Dhabi to become glittering metropolises with state-of-the-art technological standards, the highest highrises, the largest airports, and the world’s largest artificial islands. However, there still is no end in sight, and the other member states of The United Arab Emirates are following suit. DAAB publishers are responding to this highspeed development with a sequel to its first stocktaking in Dubai Architecture & Design. About 30 major projects of internationally leading architectural firms, either still in the planning phase or already under construction – among them the sustainable and CO2-neutral Masdar City by Foster + Partners – are comprehensively introduced with texts and photographs and with the already time-tested solicitude.

Architecture without frontiers 
Redefining the topography of desert cities

40 years of the United Arab Emirates have spelt 40 years of economic growth, innovation and wealth. And that process has entailed redefining the topography of the desert cities. The moment the Arab federation was born, cities began to grow out of the desert sands in the 1970s, at breathtaking speed. Buildings bristling with superlatives came into being – glittering metropolises with unmistakable skylines. Architectural bureaus that made the running internationally were commissioned to make visions come true. Radically innovative projects were undertaken on the basis not only of massive oil revenues but also of a decisive will to make something new on the part of the political leadership.

DAAB’s new publication "Superlative emirates" marks the fortieth anniversary of the UAE by celebrating architectural achievements of recent years. This high-specification volume showcases 56 mega-projects in breathtaking pictures. Though the global economic crisis has currently slowed the tempo a little, the buildings and projects in Abu Dhabi, Dubai and the other Emirates seem still to be forever outdoing each other: skyscrapers like architect Adrian Smith’s Burj Khalifa, currently the world’s tallest building, do their names proud. Designs such as Zaha Hadid’s intertwined Signature Towers surprise and convince with their new architectural idiom. The extraordinary residential, hotel, museum and municipal projects are notable for their gigantic dimensions, futuristic designs and technical innovations. The first CO2-neutral city, Masdar City, designed in its key points by celebrated architectural bureau Foster + Partners, is a striking example of this trend.

The 240 pages of "Superlative emirates" reveal an impressive architectural realm on the Arab continent, one that points the way forward to the future. Along with information on individual projects, the introduction by Behr Champana Gagneron and the essays by Michael Schindhelm, George Katodrytis and Amer A. Moustafa provide illuminating background material on the rapid evolution of the United Arab Emirates. The title of the book is meant programmatically: the immense dimensions, highly innovative design and supreme comfort are all record-breaking. The rigorously ecological conception of numerous projects possesses exemplary status. This is a new Arab world, built not on oil alone but on technology, culture and renewable energies.

Links

martes, 19 de junio de 2012

#libros #interiorismo | Club design

Club design / [editors and texts, Marta Serrats, Sergi Costa Duran]
Daab, Cologne [etc.] : 2008
382 p. : il. col., planos
Texto en inglés, alemán, español, francés e italiano.
ISBN 9783866540613
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.71 CLU

The word "disco" comes from the french "discothèque", a fusion between "disco" and "bibliothèque" which first came into use during World War II when the ban on jazz and dance halls gave rise to clandestine clubs and the figure of the "disc-jockey". Places like "Chez Régine" attracted the Parisian jet-jet, while in the US, "Le Club" in New York, and later the legendary "Studio 54" institutionalized a space characterized by stobe lights and mirror balls. Since then, clubs have experienced a transformation linked to the needs of a demanding party public eager to experience a wide range of sensations in an extreme and provocative decor. This publication presents an extensive compilation of the hottest clubs in the world's leading cities.

LinksDaab | Club design

lunes, 18 de junio de 2012

#books #architecture | Prison architecture : policy, design, and experience

Prison architecture : policy, design, and experience / edited by Leslie Fairweather and Seán McConville.
Architectural Press, Oxford [etc.] : 2000
XVII, 162, [4] p. de lám. col. : il., planos
ISBN 0750642122
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.6 PRI

Current and future prison designs are examined in this book, within the government's prison building programme, and the confines of current penal philosophies and legislation. America has led the way in prison design, with two main types of architecture predominating: radial layouts (outside cells with windows) and linear blocks (inside cells with grilles). Now, 'new' generation prisons (central association surrounded by small groups of cells) look set to become the fashion. But are they a better answer, and should they be copied worldwide before we know?

Architects and administrators show in this book the designs of these 'new generation' prisons and assess their impact. Most countries in central Europe also have a rising crime rate and a demand for new prisons. Contributions from significant architects from the UK, Europe and America comment on these issues.

Other topics within the book are: setting current prison architecture and design against an historical setting; looking at penal ideas and prison architecture and design in the post-war period; the psychological effects of the prison environment; the influence of technology and design on security management; and how prison architecture and design can be more flexible and innovative.

Documentation
Within these walls 
Jonathan Glancey | The Guardian, 2001-02-01

Enlaces

domingo, 17 de junio de 2012

#libros #arquitectura | Which way to go? : placemaking, wayfinding & signage

Which way to go? : placemaking, wayfinding & signage : (diseño de arquitectura urbana, orientación en el espacio y señaléctica) / editor, Josep Maria Minguet
Monsa, Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : 2012.
190 p. : il. col.
Ed. bilingüe en inglés y español
ISBN 9788415223436
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72:006 WHI

Which Way To Go? presenta proyectos internacionales de placemaking (arquitectura urbana de diseño), wayfinding (orientación en el espacio) y signage (señalética) donde la grafica visual y la creatividad en su ejecución son aspectos relevantes dentro de un proyecto. La atmósfera de un lugar, tiene consecuencias en nuestras vidas, por lo tanto, es muy importante la gráfica aplicada y su diseño. Un lenguaje claro y accesible nos ayuda a ubicarnos y ha tener una interacción con la señalización, puesto que el objetivo es crear buenos sistemas de orientación.

sábado, 16 de junio de 2012

#libros #arquitectura | Sostenibilidad en interiorismo

Sostenibilidad en interiorismo / Siân Moxon
Blume, Barcelona : 2012.
192 p. : il. col.
ISBN 9788498015799
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-747 SOS

Una obra edificante y significativa que explica a los interioristas los principios, las herramientas y los conocimientos prácticos necesarios para impulsar cambios sostenibles. Aporta información sobre cómo incorporar el diseño sostenible a los interiores sin necesidad de poner en peligro la estética o la calidad del diseño. Incluye secciones paso a paso que ilustran cómo escoger los sistemas de energía y de agua, los materiales y los métodos de construcción para los proyectos temporales, flexibles o a largo plazo. Ha llegado el momento del cambio en el ámbito del diseño de interiores. Con nuestra vida diaria saturada de información sobre el cambio climático, los interioristas han de unirse a otros profesionales de la construcción para abordar esta y otras cuestiones medioambientales. Un grupo de interioristas de todo el mundo, pionero en este campo, ya está abriendo el camino. Este libro pretende ayudar e inspirar a otros interioristas para que sigan este ejemplo. El libro está dividido en cuatro capítulos que abarcan el proceso del diseño sostenible. En todos ellos se incluyen casos de estudio e ilustraciones paso a paso. La obra finaliza con un glosario de términos importantes, una bibliografía y una lista de direcciones de contacto de los interioristas, fabricantes y organizaciones que aparecen mencionados en ella

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viernes, 15 de junio de 2012

#libros #arquitectura | Nueva arquitectura : guarderías : manual práctico y 37 proyectos

Nueva arquitectura : guarderías : manual práctico y 37 proyectos / autor, Jure Kotnik
Links, [Barcelona] : [2011].
299 p. : principalmente il. col., planos
ISBN 9788492796304
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-727.1 NUE

Este manual se centra en el diseño de guarderías y proporciona algunas guías prácticas de diseño. Este libro utiliza el termino “guardería” para referirse a todos los centros de cuidado infantil de niños entre 0 y 5 años. Sus páginas, muestran fotos en color, planos de sección, alzado, emplazamiento y planta. Encontramos, 37 guarderías modernas para representar los proyectos más diversos dentro de un amplio número de contextos, las mejores soluciones del diseño aparecen en guarderías que integran programas de cuidado infantil en edificios existentes, reformados o en ampliaciones de edificios existentes. Este ejemplar agrupa proyectos con materiales sostenibles y una gran variedad de formas.

El libro incluye una selección de 37 guarderías modernas con tal de representar los proyectos más diversos dentro de un amplio número de contextos. El cambio social, las nuevas estrategias pedagógicas y las tecnologías sostenibles requieren unos nuevos planeamientos y soluciones de diseño, por lo tanto, los antiguos patrones de diseño de guarderías han sido desestimados. El renovado interés en este campo está dando lugar a un gran número de guarderías con una arquitectura de alta calidad que combina el innovador diseño ecológico para niños con las actuales sensibilidades de diseño.

jueves, 14 de junio de 2012

#libros #urbanismo | Bilbao nuestro gran Bilbao

Bilbao nuestro gran Bilbao / Rafael Bacigalupe Aguirre
Beta III Milenio, Bilbao : 2011
203 p. : il., fot. col.
ISBN 9788492629701
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje | Referencia A-(036)910.4(460.152) BIL

Hay autores que escriben las guías de las ciudades sobre plano, con fotografías y datos sacados de un lugar y otro. En el caso presente, Rafael Bacigalupe Aguirre se ha pateado durante un año y medio la Villa de Bilbao para registrar en un libro sus experiencias. Lo ha hecho tomando apuntes escritos “in situ” acompañado siempre de una máquina fotográfica. El resultado es un libro que, con el título de “Bilbao, nuestro gran Bilbao”, es algo más que una guía al uso: Es un recorrido por la que ha dado en llamar “ciudad museo” en el que se reflejan sus experiencias y los fortuitos encuentros con detalles que suelen pasar desapercibidos a los peatones en el apresurado ir y venir cotidiano.“Efectivamente, ha sido el trabajo de mucho tiempo, dice el autor, hasta conseguir una obra que es algo más que una guía. He tratado de hacer una descripción de Bilbao a través de sus edificios más conspicuos y de todos los monumentos que últimamente han ido surgiendo en nuestro entorno”.

Documentación
Rafael Bacigalupe: “Bilbao, nuestro gran Bilbao”
ArtesHoy, 2012-0-13

miércoles, 13 de junio de 2012

#DVD #arquitectura | How much does your building weigh, Mr. Foster?

How much does your building weigh, Mr. Foster? [Vídeo] / directed by Norberto López Amado & Carlos Carcas ; producer Elena Ochoa ; executive produced Antonio Sanz ; written and narrated by Deyan Sudjic
Ivorypress, Madrid [etc.] : 2011.
3 discos (2 DVD, 1 CD-A) : son, col. + 1 libreto (46 p.)
Documental | GB-España, 2010
Título del folleto: Norman Foster : drawings 1958-2008
Disco 1: Film. -- Disco 2: Extras : more than 100 min. of interview, images, unpublished documents, etc. -- Disco 3: Original soundtrack / by Joan Valent
Versión original en inglés, subtítulos en inglés, español, italiano, francés y alemán
ISBN 9788493949839
Materias:
Foster, Norman, 1935.
Arquitectura - Siglo XX 
Biblioteca Sbc Mediateca B-(086.86)72 FOSTER HOW

La película recoge los orígenes del arquitecto y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros.

Los proyectos de Foster son retratados en un estilo cinematográfico que busca plasmar la espectacularidad de su tamaño y escala en la gran pantalla. La arquitectura cobra vida.

Rodada en más de diez países durante dos años y medio, la presente edición contiene, además de la película, un cuaderno de dibujos de Norman Foster, un disco de extras con más de 100 minutos de material inédito como las entrevistas íntegras con Norman Foster, los artistas Richard Serra, Cai Guo-Qiang o Ai Weiwei, así como otros proyectos del arquitecto: escuelas en Sierra Leona, la Expo Station o la Elephant House, que no aparecen en el largometraje. Una edición limitada que completa la visión que el film ofrece sobre Norman Foster y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. Esta edición incluye también un CD con la banda sonora del film, compuesta por el músico mallorquín Joan Valent.

Producida por Art Commissioners/Ivorypress, la cinta se estrenó con gran éxito en el festival de Berlín en la sección Berlinale Special en 2010. Obtuvo el Premio de Audiencia TCM al Mejor Documental Europeo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2010 así como el Primer Premio del jurado del Festival Internacional de Documentales, Docville 2010, Leuven, Bélgica. Fue también seleccionada en los premios Goya 2011 en la categoría de Mejor Película Documental y el premio a la Mejor Fotografía en la sección internacional de documentales del festival chino Sichuan TV Festival (SCTVF).

Con un importante valor estético, poético y documental, la película se dirige no sólo a profesionales y amantes del diseño, sino a cualquiera que capaz de sentir la emoción de enfrentarse a una obra de arte.

Enlaces
Ivorypress | How much does your building weigh, Mr. Foster?

Documentación
“How much does your building weigh, Mr. Foster ?”
Carlos J Vial | Plataforma Arquitectura, 2010-03-31

martes, 12 de junio de 2012

#libros #arquitectura | La arquitectura de la ciudad global : redes, no-lugares, naturaleza

La arquitectura de la ciudad global : redes, no-lugares, naturaleza / Eduardo Prieto
Biblioteca Nueva, Madrid : 2011.
237 p. : il.
Colección: Metrópoli : los Espacios de la Arquitectura ; 20
ISBN 9788499402482
Arquitectura y sociedad
Arquitectura - Filosofía
Urbanismo - Aspecto social 
Sbc Aprendizaje A-72.01 ARQ
http://millennium.ehu.es/record=b1733387~S1*spi

El conjunto de ensayos que contiene este libro da cuenta —desde una perplejidad que atiende a pequeños pero reveladores detalles sociológicos— de los complejos procesos que están transformando a las urbes contemporáneas. Estos procesos, insospechados y entrópicos, afectan de manera particular a tres ámbitos: las funciones tradicionales del espacio moderno, alteradas por la emergencia de las redes virtuales; el significado voluble de los nuevos conceptos que, como el ‘lugar’ y su opuesto ‘no-lugar’, sustentan el discurso actual de la arquitectura; finalmente, los paradójicos roles que, en el contexto de la globalización, desempeña la naturaleza con relación a las metrópolis difusas. Redes, no-lugares y naturaleza forman así algunas de las aristas del prisma que refracta nuestro mundo: esa realidad proteica que aún no hemos aprendido a mirar.

Eduardo Prieto es arquitecto y filósofo. Actualmente compagina su actividad profesional como arquitecto con la docente como profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Autor de artículos y textos de diversa índole, sus investigaciones se centran hoy en la vinculación entre el espacio filosófico, la estética y la arquitectura.

lunes, 11 de junio de 2012

#libros #arquitectura | Los ojos de la piel : la arquitectura y los sentidos

Los ojos de la piel : la arquitectura y los sentidos / Juhani Pallasmaa ; [prólogo, Steven Holl].
Gustavo Gili, Barcelona : 2006.
76 p. : il.
Colección: Arquitectura ConTextos
ISBN 9788425221354
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.01 OJO

Este libro incide sobre la importancia que tiene el sentido del tacto en nuestra experiencia perceptiva del espacio y en nuestra comprensión del mundo, pero también pretende crear una especie de cortocircuito conceptual entre el sentido dominante de la vista y la modalidad sensorial del tacto, esta última reprimida en la percepción de nuestro entorno. Junto a la crítica de la hegemonía que ha tenido la visión en la historia de la arquitectura, este estudio reconsidera también la esencia misma de la vista. Todos los sentidos, incluida la vista, son prolongaciones del sentido del tacto; los sentidos son especializaciones del tejido cutáneo, y todas las experiencias sensoriales son modos de tocar. Nuestro contacto con el mundo tiene lugar en la línea limítrofe del yo, a través de partes especializadas de nuestra membrana envolvente.

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki desde su estudio de arquitectura Arkkitehtitoimisto Juhani Pallasmaa KY. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki y, entre 1978 y 1983, director del Museo de Arquitectura de Finlandia. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su obra “Los ojos de la piel” se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es lectura obligatoria de numerosas escuelas de arquitectura en todo el mundo. También ha escrito, entre otras obras, “Encounters. Architectural Essays” (2005) y “The Architecture of Image: Existential Space in Cinema” (2001). Pallasmaa es miembro de la International Academy of Architecture y el American Institute of Architects.

Enlaces
Gustavo Gili | Los ojos de la piel

domingo, 10 de junio de 2012

#books #architecture | Gigon-Guyer Architects : works & projects 2001-2011

Gigon-Guyer Architects : works & projects 2001-2011 / editors, Annette Gigon, Mike Guyer
Lars Müller, Baden : 2012
607 p. : il.
ISBN 9783037782767
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 GIGON GIG

Since its founding in 1989, the office of Gigon/Guyer architects has designed a truly impressive series of projects. Among the most important are museum, residential, and office buildings, as well as mixed-use constructions. The recently completed Prime Tower and its annex buildings on the Maag site in Zurich have been internationally acclaimed. The monograph offers keen insight into how Annette Gigon and Mike Guyer understand architecture. The diverse concepts and the varied applications of design, material, form, and color employed in their projects are presented in detailed documentation of their work that includes photography, plans, and short texts. Three essays and a discussion between Patrick Gmur, Martin Steinmann, and the architects offer in-depth reflection and contextualization.

sábado, 9 de junio de 2012

#books #architecture | Dutch mountains : Francine Houben-Mecanoo architecten

Dutch mountains : Francine Houben-Mecanoo architecten / tekst = text Jan Tromp ; fotografie = photography Harry Cock.
De Kunst, Wezep : 2011.
351 p. : il. col.
Texto paralelo en holandés, inglés y japonés
ISBN 9789491196003
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 MECANOO DUT

Francine Houben studied architecture in the ‘70s. The time in which social housing and architecture was in the service of the social good. Much has changed in the life and work of Francine Houben. She is  creative director of Mecanoo, has received many awards and recognition, and has become an international name in her field.

Dutch Mountains is a fascinating book about the tough world of architecture and how the humane work of Francine Houben has emerged. It is, in image and text, a book about a woman with a warm heart. Journalist Jan Tromp and photographer Harry Cock capture her world in eight special projects in five different countries. The libraries of Birmingham and the TU Delft. Whistling Rock Country Club golf clubhouse in Chuncheon and the Bijlmerpark in Amsterdam.  The skyscraper Montevideo and Saint Mary of the Angels Chapel, both in Rotterdam. The theatre and conference centre La Llotja de Lleida in Lerida and the immense  Wei-Wu-Ying Center for the Arts in Kaohsiung.

Y además...
Francine Houben: Dutch Mountains
Arkhitekton, 2009-05-03



viernes, 8 de junio de 2012

#books #architecture | Building Berlin. Vol. 1, The latest architecture in and out of the capital

Building Berlin. Vol. 1, The latest architecture in and out of the capital / [chief editor Louis Back]
Braun, [Berlin] : 2012.
190 p. : il.
ISBN 9783037681183
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.038(430) BUI/I

Architecture in and from Berlin has established a brand name in the last 20 years. Berlin architectural subjects and debates are followed with great interest worldwide. Great buildings have been and are being built by local and internationally operating architects. What especially characterizes the building culture of the German capital city is a lively, heterogeneous and innovative architecture scene with a high level of technical achievement and design. This volume presents the latest and most interesting buildings in and out of Berlin on the basis of informative texts and facts as well as insightful photographic and planning documents. The overview of more than 70 contemporary projects in and from Berlin is augmented by architecture essays by renowned authors and interviews.

Berlin currently enjoys international acclaim for its creative output, especially in the field of architecture. In fact, over the last 20 years architecture in and from Berlin has emerged as a global brand. What sets the German capital apart is a dynamic, heterogeneous and innovative architecture scene that consistently attains the highest technical and design standards. Themes and debates in Berlin reverberate around the world.

This volume showcases the latest and most interesting buildings in and from Berlin, while also discussing current trends, developments and the backgrounds to many important architectural projects.

jueves, 7 de junio de 2012

#libros #arquitectura | Architecture now! = Arquitectura hoy | 7

Architecture now! = Arquitectura hoy = Architettura oggi = Arquitectura dos nossos dias / Philip Jodidio.
Taschen, Cologne : 2010.
V. 7: 480 p. : il., planos
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836517355
Arquitectura-- Siglo XX.
Arquitectura-- Siglo XXI.
Aprendizaje A-72.038 ARC/VII
http://millennium.ehu.es/record=b1641888%7ES1*spi

"Architecture Now! 7" ofrece una selección de arquitectura contemporánea que va desde lo moderno hasta el avant-garde más radical. Como en los anteriores libros de la serie, Architecture Now! 7 incluye una amplia variedad de proyectos de todo el mundo, así como algunas piezas de arte estrechamente relacionadas con la arquitectura, obra de artistas como Giacomo Costa o Shinro Ohtake. También explora el impacto de la crisis económica, que ha provocado una disminución de los proyectos de gran envergadura, pero ha estimulado, al mismo tiempo, la creatividad de unos arquitectos que deben buscar recursos para adaptarse a presupuestos más ajustados. Entre los grandes edificios construidos, encontramos la futurista torre de Chinese Central TV en Pekín (OMA) y el Burj Khalifa (SOM), el edificio más alto del mundo y joya de la corona del plan urbanístico más prestigioso del golfo Pérsico.

Es una obra de referencia imprescindible para todos aquellos que quieren estar al día de la arquitectura del siglo XXI. Entre estas entradas ilustradas y ordenadas alfabéticamente, encontrará proyectos actuales y recientes, así como biografías, información de contacto y sitios web.

Arquitectos/despachos/artistas presentados: Ambasz, Aravena, Architektur und Landschaft, Asymptote, Atelier-Den/Inahara, Balmond, Barclay, Barkow Leibinger, Baumschlager Eberle, BIG, Boeri, Byoung-soo Cho, Calatrava, Costa, Elliott, Endo, France-Lanord, François, Fujimori, Fujimoto, Gustafson Porter, Hadid, Herreros, Herzog & de Meuron, HHF, Holl, Information Based Architecture, International Polar Foundation, IROJE KHM, Ishigami, Ito, James Corner Field Operations/DS+R, Jensen & Skodvin, Kalhöfer-Korschildgen, KHR, LAAC, López Mónica Rivera, Greg Lynn FORM, Made in Sàrl, Maki, Morphosis, Moss, Nobis, NOX, Ohtake, OMA*AMO, Paredes Pedrosa, Perrault, Piano, Plasma Studio, Ricciotti, Rich Rotor, Sambuichi, SANAA, del Sol, SOM, Splitterwerk, Sugimoto, Supersudaka, Takasaki, Tokujin, de vylder vinck taillieu.