miércoles, 31 de marzo de 2010

libro+ | Andrés Fernández Albalat : arquitectura y oficio

Andrés Fernández Albalat : arquitectura y oficio / [coordinación, Rubén A. Alcolea, Izaskun García].
Pamplona : T6, 2008.
63 p. : il. bl. y n.
Serie: Lecciones/Documentos de Arquitectura ; 14

ISBN 9788492409037*

Materias:
Fernández Albalat, Andrés, 1924- .
Arquitectura - Siglo XX - Galicia.
La Coruña.
Biblioteca A-72 FERNÁNDEZ ALBALAT AND

Texto completo | PDF | Universidad de Navarra

Presentación
Rubén A. Alcolea


La trascripción de las tres conferencias que Andrés Fernández Albalat impartió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra da pie a este nuevo volumen de la colección Lecciones de Arquitectura, que pretende aglutinar la experiencia adquirida por los maestros de la arquitectura española. Sus más de cincuenta años de trayectoria profesional le avalan, y le sitúan como una figura destacada para comprender la aventura de la arquitectura en España durante la segunda mitad del siglo XX.

Nació en La Coruña en 1924 y su espíritu, profundamente gallego, se refleja tanto en su persona como en su arquitectura. Su obra ejemplifica la recuperación del discurso moderno en uno de esos lugares de nuestra geografía donde la tradición está arraigada con fuerza, y en los que el clima y la topografía tampoco ayudan para desarrollar una arquitectura moderna de corte heterodoxo. Quizá por ello, y porque sus edificios se han situado mayormente en tierras gallegas, lejos de los centros neurálgicos en los que los lenguajes de vanguardia se desarrollaron más fielmente a los postulados internacionales, su obra se transmite con naturalidad. Sin embargo, es posible ver en algunos de sus proyectos la huella y el poso derivados de su profunda atracción hacia el trabajo de los grandes maestros y, en especial y como él mismo declaraba, hacia Mies van der Rohe, Alvar Aalto o Niemeyer.

Resulta muy sugerente, por ejemplo, la claridad con la que se resuelve la fábrica que realizó en La Coruña para la empresa Coca-Cola, en la que los principios miesianos se llevan hasta el extremo de optar por la resolución de toda la pieza como un gran prisma de vidrio en el que se hace visible la embotelladora. También es interesante la expresividad con la que la estructura se manifiesta, por ejemplo, en la filial de la SEAT, de 1964, mediante la que se hace posible liberar completamente la planta de acceso. O, a otra escala, la claridad y respeto con los que lleva a cabo la rehabilitación del castillo de Monterrey. No cabe duda que, en su conjunto, la trayectoria profesional de Andrés Fernández Albalat, complementa la perspectiva más canónica con la que se ha presentado la arquitectura moderna de la segunda mitad de siglo en España y da cuenta también de las dificultades a las que debían enfrentarse los arquitectos en unos años en los que la sociedad, y más aún en Galicia, no se sentía especialmente cómoda con las formalizaciones y plásticas de vanguardia.

También es reconfortante poder constatar que, pese a su edad, Andrés Fernández Albalat mantiene, y también transmite con enorme vehemencia, una gran pasión por la arquitectura, lo cual constituye un fuerte estímulo para los estudiantes de esta escuela. Finalmente, es preciso agradecerle su disposición a participar en este ciclo de conferencias para, con gran simpatía y frescura, mostrarnos su vida y sus pasiones: su arquitectura.

martes, 30 de marzo de 2010

libro | El espacio como espectáculo

El espacio como espectáculo / Edward Gordon Craig.
[Madrid] : La Casa Encendida, 2009.
[515] p. : il.

ISBN 9788496917590*
Materias:
Teatro - Decorados.
Biblioteca A-792:72 ESP

Esta obra es el resultado de la exposición con el mismo nombre tuvo lugar en la propia Casa Encendida en 2009 cuya comisaria fue Aurora Herrera. Y es que esta publicación recoge además de las imágenes del trabajo de Gordon Craig que conformaron la mencionada exposición textos tanto del propio autor como de varios estudiosos en el tema, todo ello, presentado en una cuidada edición. La publicación arranca con la introducción realizada por Aurora Herrera, comisaria de la exposición para dar paso a los ensayos ‘El dios escondido de Craig: aspectos espirituales de la estética craigiana’ por Patrick Le Bceuf; ‘Paralipómenos sobre Edward Gordon Craig’ y ‘Edward Gordon Craig y sus constelaciones creativas’ por la propia Herrera: ‘Edward Gordon Craig en Florencia por Maurizio Copedè: ‘Visiones del movimiento Isadora Duncan y Gordon Craig’ por Chrisopher Innes además los textos del propio Edward Gordon Craig: La escalera, Escena y Sobre el arte del teatro.

Actor y director de actores, Edward Gordon Craig publicó textos y revistas, creó decorados, diseñó vestuarios y revolucionó la concepción del espacio escénico influyendo de forma decisiva en la visión actual del teatro. Sus dibujos, bocetos, diseños constructivos y cromáticos, presentes en la exposición, nos acercarán al proceso de trabajo del artista y sus fotografías, entrevistas radiofónicas, revistas y publicaciones darán a conocer su vida y su obra. La exposición “Edward Gordon Craig. El espacio como espectáculo” ofrece la posibilidad de observar su proceso de trabajo y experimentar algunos de sus hallazgos escenográficos. La participación de La Casa Encendida se basó en la complicidad con la comisaria de la exposición (Aurora Herrera). De cara a reflejar la complejidad de Gordon Craig, hemos diseñado un libro que fuera más allá de un catálogo de exposición al uso, y que reflejara las distintas facetas de Edward Gordon Craig y sus relaciones con personajes como Isadora Duncan, Oscar Wilde, Stanislavski…

lunes, 29 de marzo de 2010

dvd | Oteiza tiembla [Vídeo] = Oteiza bere dardar minetan

Oteiza tiembla [Vídeo] = Oteiza bere dardar minetan = Oteiza shivers ; La respiración de la ría = Itsasadarraren arnasa = The river's breathing ; El niño en Orio = Haurra Orion = The boy in Orio / dirección, Félix Maraña y Nuria Ruiz Cabestany.
Donostia : Elixir Films, 2005.
1 videodisco (DVD) (26 min.)
ISBN 8437007876017*

Materias:
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Biblioteca | Mediateca B-(086.86) OTE 

Oteiza Jorge umeaz
Artistaren gogoetetatik abiaturik, Orion bizi izan zuen haurtzaroak utzitako arrastoa birsortu dute dokumental batean Felix Marañak eta Nuria Ruiz Cabestanyk
Ainara Gorostitzu | Berria, 2006-03-22

Haurtzaroan, Orion, bere jaioterrian, hondartzara eramaten zuen aitonak Jorge Oteiza (Orio, 1908-Altzuza, 2003). Hondarretan zeuden zulo zabal batzuek erakartzen zuten umea. Hareazko zuloan ezkutatu eta ahoz gora zeru espazioari begira egoten zen, bere inguruan zuen guztia desagertzen zen bitartean. «Txikia nintzela hondartzako zulo hartan bizi nuen hura nire ezerez txikitik zeruaren ezerez zabalera egindako ihes-bidaia zen», gogoratuko zuen gerora artistak Quousque tandem...! liburuan (1963). Babestua sentitzen zen hareazko zulo hartan, umezaroan. «Haurraren deserosotasun edo itoaldi horretan pizten da gizakiok definitzen gaituen existentziaren sentimendu tragikoa, eta itoaldi hori bera da espirituaren salbaziorako hiru bide posibleetatik filosofia, erlijioa eta artea batera hurbiltzen gaituen sentimendua». Haurtzaroak markatu zion, bada, Jorge Oteizari artearen bidea.

Umezaroko pasadizo horiekin hasten da Felix Marañak eta Nuria Ruiz Cabestanyk artistari buruz egin duten dokumentala: Oteiza tiembla. La respiración de la ría. El niño en Orio (Oteiza bere dardar minetan. Itsasadarraren arnasa. Haurra Orion). DVD euskarrian kaleratu berri duten filmak Oteizak Orion egin zituen urteak birsortu ditu alde batetik, eta, bestetik, Oteizaren beraren irudiak biltzen ditu, hizketan, hausnartzen, isilik.

Oteiza bere dardar minetan Marañak eta Cabestanyk artistari buruz egingo duten dokumental sail bateko lehen alea da. Guztira sei dokumental egingo dituzte. Hurrengoa, Marañaren arabera, datorren urtean kaleratuko dute; Oteiza esperimenta. Arantzazu: expresión y reunión, hain zuzen.

1989-1990. urteetatik zuen Marañak Oteizari buruzko dokumental sail bat egiteko ideia, Euskal Telebistarentzat Euskal Herriko izen propioei buruzko dokumental saila egin zuenetik. Oteizak berak, bada, hil aurretik ezagutu zuen Marañak egin duen pelikularen eskema. «Pelikulaz hitz egin baino, nahiago izaten zuen beti elkarrekin bazkaltzea», gogoratu du Marañak. DVDaz gain, dazleak artistari buruzko bost liburu aterako ditu aurten.

Orion hezi zen artista Oteizaz asko esan eta asko idatzi dela ikusirik, Marañak eginiko gidoia duen dokumentalak artistaren beraren gogoetak bildu ditu: «Oteizak hitz egiten du Oteizari buruz. Oteizarengana Oteizaren bidez iritsiko gara». Artistaren haurtzaroko eta familiako argazkiak, umetako kaleak, jolasak, oroitzapenak, jendaurreko adierazpenak, bere artelanak eta artistak han eta hemen idatzitakoak off-eko ahotsean entzun daitezke bideoan, Marañak berak zituen irudien eta Euskal Telebistaren irudien bidez.

Eta Orio, Orio eta Orio. Artistak jaioterriarekin izan zuen harremana «erabakigarria» izan zen, Marañaren hitzetan bere nortasunean eta artean. «Han ikusi zituen asaldatu zuten irudiak: hareazko zuloetako esperientziez gain, hiltegiak ezagutu zituen, ume sentibera batentzat erabat aztoragarria. Han ohartu zen bere aitona-amonek hitz egiten zuten hizkuntza hura, euskara, berak ez zuela ulertzen». Eta Orion ikasi zuen orea lantzen, Jose Migel Leunda adiskide okinaren etxean. Han egin zituen lehen eskulturak. Eta Orion ikusi zituen arraunlariak, atzera eginez aurreratzen zuten gizonak. «Orion osatu zuen bere mundu sinbolikoa». Oteiza haur sentibera izan zela erakutsi nahi du Marañak, eta ez askok oroitzen duten agure ipurterre hura soilik. Oteiza Jorge haurra izan baitzen. Eta bere bizitza osoa gogoratuko zuen: «Filosofiaren, erlijioaren edo artearen bideetako bat aukeratu duen edonork edo biderik aukeratu ez duenak ere, bere haurtzaroko oroitzapenetan topatuko du bide horietako batera jotzeko duen joera naturala».

Iturria | Berria

Oteiza bere dardar minetan
Maialen Sarasua | Karkara, 2006-01-27


“Oteiza tiembla” Nuria Ruiz Cabestanyk eta Felix Marañak zuzendutako 27 minutuko dokumentala da, azken honen gidoian oinarritua. Interesgarria da gaia, baina baita zaila ere: Oteiza. Felix Maraña berak aitortuta, dokumentalak ez du, ez forman, ez edukian Oteizaren bide estetiko- filosofikoak jorratzeko asmorik. Bere haurtzaroaren isla izan nahi omen du. Artistaren txikitako beldur, jakin min eta egonezinen erretratu, argazkian bezala Orioko herria atzean duela.

Gauzak horrela, ados: ez dago dokumentala bera Oteizaren artelan eran egituratzeko asmorik. Ez haren kontzeptu estetikoez baliatzeko ahaleginik. Ulergarria izan nahi omen du. Mamitua, alegia. Abiapuntua hori da eta eztabaidagarria izan baliteke ere, errespetagarria da. Ez horregatik, eta begirune osoz diot, egokia. Nire ustetan ezin baitira gai guztiak forma guztietan jorratu. Orioko paisaje mugidor baten gainean Oteizaren eskultura bat biraka superposizioan jartzea, ez da zilegi. Bete-betean jotzen baitu, bai eskultura horretan, bai orokorrean Oteizak tratatzen zuenaren kontra. Dokumentalaren forma gaiaren beraren guztiz aurkakoa da.

Erreportaje biografiko batean ez bezala, autoreen asmo sortzailea nabaria da. Eta hori, onargarria izateaz gainera, interesgarria dela uste dut. Baina ez da erronka makala, gaia bera estética eta formaz bustia egonik, nahitaezkoa baita autoreen ekimen sortzailea eta Oteizarena nolabait uztartzea. Ezda horrelakorik gertatzen.

Ezin da hutsuneaz hitz egin hutsunea betez. Irudiak agerikoaz aparteko irakurketarik izaterik nahi ez bada, atera Oteiza bera, erarik xumeenean: hutsean. Ez bête hark nahita hustua. Are gutxiago hartaz hitz egiteko.

Dokumentazioa 
«Oteiza tiembla» devuelve al artista al Orio de su niñez
Gara, 2006-03-22 
El documental 'Oteiza tiembla' se presenta esta tarde en el KM
Félix Maraña y Nuria Ruiz Cabestany dirigen el filme «Todo está basado en lo que dijo y escribió Oteiza»
Ricardo Aldarondo | El Diario Vasco, 2006-03-22
Un documental evoca la infancia de Oteiza desde su pensamiento
La película es el primer capítulo de una serie de seis sobre el artista
M. Marín | El País, 2006-03-22

domingo, 28 de marzo de 2010

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 13 | Alvar Aalto : Villa Mairea : la esencia de una casa

Alvar Aalto [Vídeo] : Villa Mairea : la esencia de una casa / textos de Antón Capitel ; dirigido por Rax Rinnekangas.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [46] p.
V.O. finlandés. Subtítulos en español.
Colección: Arquia-documental ; 13.

Aalto, Alvar, 1898-1976.
Arquitectura doméstica -- Finlandia.
Casas individuales -- Finlandia.
Villa Mairea, (Noormarkku, Finlandia)
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XIII
http://millennium.ehu.es/record=b1598050~S1*spi

El documental ‘Villa Mairea. La esencia de una casa’ muestra la obra como un microcosmos influenciado por el arte y la arquitectura moderna internacional, la herencia cultural finlandesa y la tradición estética japonesa. Un documental que desvela el proceso de creación de una de las casas más bellas de la era moderna, en la que Aino y Alvar Aalto supieron evocar con excelente precisión los principios de la naturaleza.

Arquitecto. Alvar Aalto (1898-1976). El arquitecto finlandés de más reconocimiento internacional, diseñó Villa Mairea (1937-1939) para sus amigos Maire y Harry Gullichsen como su futuro hogar en Noormarkku, en un bosque de pinos cercano a la serrería de la Ahlström Corporation, junto a la costa oeste de Finlandia. La construcción de la casa terminó tres meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial y pronto se convirtió en uno de los iconos de la arquitectura moderna.

Realizador. Rax Rinnekangas (Rovaniemi, 1954). Director cinematográfico, fotógrafo, periodista y escritor nacido en Rovaniemi (Laponia, Finlandia). Aunque poco conocido en nuestro país, este polifacético artista es toda una institución en Finlandia, donde ha recibido sendos premios nacionales de literatura y fotografía: The State Prize for Photography (1989) y The State Prize for Literature (1992). Sus obras son reconocidas internacionalmente y premiadas en numerosos festivales, destacando la Mención de Honor del Jurado del 25º Festival de Montreal por el documental Villa Mairea. Su trabajo ha sido igualmente motivo de exposiciones en diferentes lugares: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), Museo Sachsenhausen de Berlín (2003) y Centro de la Imagen en México DF (2007).

Autor del libreto. Antón Capitel. Arquitecto y catedrático de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid, fue director de la revista Arquitectura (COAM) de 1981 a 1986 y de 2001 a 2009. Ensayista y crítico, ha publicado numerosos artículos en revistas españolas y extranjeras sobre arquitectura española e internacional. Entre sus libros destacan diferentes monografías sobre arquitectos, como ‘Alvar Aalto, proyecto y método’ (Madrid: Akal Arquitectura, 1999).

sábado, 27 de marzo de 2010

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 12 | Konstantin Melnikov : la casa de Melnikov : la utopia de Moscu

Konstantin Melnikov [Vídeo] : la casa de Melnikov : la utopia de Moscu / textos de Gines Garrido ; dirigido por Rax Rinnekangas.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [81] p.
V.O. finlandés. Subtítulos en español.
Arquia-documental ; 12.
ISBN 8437009411124

Arquitectura -- Siglo XX -- Rusia.
Melnikov, Konstantin, 1870-1974.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XII

http://millennium.ehu.es/record=b1595039~S1*spi

El documental ‘La casa Mélnikov: la utopía de Moscú’, realizado con el asesoramiento del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa, relata la construcción de la casa experimental que el arquitecto concibió en 1927 como prototipo para solucionar el problema de la vivienda pública en Rusia. Finalizada en 1929, preludio de su declive profesional, la casa se convirtió en residencia de la familia Mélnikov. Pero Stalin prohibió la arquitectura moderna en la unión soviética y Mélnikov fue apartado de la enseñanza y de la práctica profesional, condenado a vivir bajo arresto en su casa hasta su muerte en 1974.

Arquitecto. Konstantín Mélnikov (1890-1974). El autor del Pabellón soviético para la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París (1925), fue uno de los arquitectos más representativos del constructivismo ruso del siglo XX. Aunque su deseo era que sus edificios expresasen los valores soviéticos revolucionarios, al mismo tiempo defendió públicamente el derecho y la necesidad de la expresión personal. Su casa de la calle Krivoarbat en Moscú es un ejemplo de ello.

Realizador. Rax Rinnekangas (Rovaniemi, 1954). Director cinematográfico, fotógrafo, periodista y escritor nacido en Rovaniemi (Laponia, Finlandia). Aunque poco conocido en nuestro país, este polifacético artista es toda una institución en Finlandia, donde ha recibido sendos premios nacionales de literatura y fotografía: The State Prize for Photography (1989) y The State Prize for Literature (1992). Sus obras son reconocidas internacionalmente y premiadas en numerosos festivales, destacando la Mención de Honor del Jurado del 25º Festival de Montreal por el documental Villa Mairea. Su trabajo ha sido igualmente motivo de exposiciones en diferentes lugares: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), Museo Sachsenhausen de Berlín (2003) y Centro de la Imagen en México DF (2007).

Autor del librero. Ginés Garrido. Nace en Albacete en 1962. Es arquitecto por la ETSAM donde es profesor de Proyectos Arquitectónicos desde 1991. Ha sido profesor invitado en numerosas universidades tanto españolas como extranjeras y director de la revista Bau entre 1995 y 2001. Ha publicado, entre otros libros: ‘Konstantin Mélnikov’ (2001), ‘Wolkenbügel El Lissitzky’ (2004), ‘Mosei Ginzburg. Escritos 1923—1930’ (2007) y ‘Cartas de Paris. Alexander Ródchenko’ (2009). Es fundador de la oficina Burgos & Garrido Arquitectos, cuyos proyectos han sido premiados y publicados ampliamente. Recientemente ha terminado el proyecto de urbanización de las 150 hectáreas de las márgenes del rio Manzanares en Madrid.

viernes, 26 de marzo de 2010

#libros #arquitectura | La mirada de Fisac : catálogo de la exposición

La mirada de Fisac : catálogo de la exposición / edición y prólogo a cargo de Daniel Villalobos ; textos, Marta Ubeda ... [et al.].
Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Valladolid : 2008.
77 p. : il.
ISBN 9788469109694

Fisac, Miguel, 1913-2006.
Dibujo -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-741 FISAC MIR
http://millennium.ehu.es/record=b1598236~S1*spi

La exposición “La mirada de Fisac”, organizada por la Universidad de Valladolid y su Escuela de Arquitectura entre febrero y marzo de 1008, recoge veinticuatro de sus dibujos de los más de cuatrocientos catalogados, otros tres más sin catalogar, y tres pinturas; otra pasión, la de pintar, que compaginó con la del dibujo y que realizaba a caballo entre su casa-estudio de Madrid y la de Almagro. Las fechas en que se ejecutan las obras expuestas abarcan una cronología muy amplia, desde 1936 hasta 2002, y entre ellas van, además de muchos apuntes de viaje, algunos dibujos de sus proyectos junto a otros de diversos temas que muestran la amplitud, diversidad y riqueza de su mirada. 

Imagen: Universidad de Valladolid
San Miguel de Lillo, Oviedo
Carlos Francisco Montes Serrano


Lo primero que me llama la atención de este apunte de Miguel Fisac es la fecha en que se realizó: trece de mayo de 1961. Por aquel entonces, en las mañanas de los días festivos, mi padre acostumbraba a llevarnos, a mi hermano y a mi, hasta la cima del monte Naranco. Al bajar solíamos detenernos a descansar en el entorno de Santa María del Naranco o de San Miguel de Lillo. A pesar de ser los principales edificios ovetenses del Prerrománico Asturiano, todavía no les rodeaba el aura y el cuidado que actualmente se les concede. Podíamos pues corretear a nuestro gusto, entrar o salir, subir las escalinatas o intentar trepar por sus paredes. Me gustaría pensar que ese trece de mayo pude cruzarme con Miguel Fisac, e incluso impacientarle con mis correrías cuando él realizaba este apunte, pero evidentemente esto no es más que pura fantasía.

Diez años después, cuando estudiaba primero de arquitectura, fui yo quien subió a dibujar los Monumentos, eligiendo Santa María del Naranco para realizar un apunte a lápiz, pues debido a su clara volumetría y mayor tamaño quedaba más agraciado. San Miguel de Lillo se resiste más al dibujo, ya que tiene una forma extraña, de difícil perspectiva, al no quedar más que un tercio de la antigua iglesia Prerrománica desde que un corrimiento de tierras se llevó la mayor parte del edificio a finales de la Edad Media.

Me extraña por ello que Fisac no detuviera su mirada gráfica ante el Palacio ramirense, prefiriendo dibujar la iglesia cercana. Y la verdad es que elige el punto de vista más característico del edificio, dando la espalda a Oviedo y recortando su forma sobre el fondo de la ladera. Es muy atractivo observar la seguridad con la que maneja el lápiz, con un estilo que curiosamente me recuerda los dibujos acuarelados que, unos años después, comenzaría a realizar el arquitecto Efrén García Fernández, magistral dibujante de la arquitectura y el paisaje de Asturias. Se trata de una técnica de dibujo en la que se dejan ver los trazos fuertes del lápiz, mostrando a las claras la rapidez e inmediatez del encajado debajo de las aguadas de color.

Pero esta soltura no niega la fidelidad al modelo. Los que conocen la iglesia recordarán que hoy día la puerta de entrada está formada por un hueco de medio punto, y sin embargo aquí aparece como un portón rectangular con una especie de arco de descarga encima. La realidad es que por aquellos años se protegía la entrada con un tosco portón de madera, de listones verticales, tal como lo dibuja Fisac.

Una última curiosidad, debajo de su firma, parece que Fisac escribe “S. Miguel de Luiño (Oviedo)”; se trataba de un error habitual en los no asturianos, similar al de aquellos que solían denominar al pico más famoso de mi tierra como el “Naranco de Bulnes”.

Fuente | Universidad de Valladolid
http://www5.uva.es/ega/profesores/carlos-montes-serrano/publicaciones/

jueves, 25 de marzo de 2010

#libros #arquitectura | I edición premios de arquitectura ARQAno

I edición premios de arquitectura ARQAno.
Colegio Oficial de Arquitectos de León [etc.], León [etc.] : 2008.
153 p. : il.
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.092 PRI
OPAC Millennium 

El «efecto Guggenheim» en el carbón
Miguel Á. Gutiérrez | La Nueva España, 2008-01-19


Los pasillos de asfalto de los nuevos kilómetros de autovía, los depurados cauces de los ríos y las naves industriales que emergen en antiguas escombreras dibujan sobre el terreno el cambio de era que viven las comarcas mineras. Esa metamorfosis también es perceptible en la variedad de formas y tipologías cromáticas que empiezan a sobresalir en las calles. Una apuesta por la creatividad y el diseño de vanguardia que ha convertido a la arquitectura en un pilar de regeneración cultural y desarrollo social en las Cuencas. Los propios diseñadores hablan ya incluso de la existencia de un «efecto Guggenheim», que puede abanderar ese proceso de transformación urbana e imponer el color sobre un pasado en blanco y negro. El ejemplo más evidente es Langreo. El concejo está de moda en los foros de arquitectura gracias a los diseños desarrollados en espacios públicos en los últimos meses, ya sea en proyectos de rehabilitación o de nueva planta.

Precisamente, dos diseñadores estrechamente vinculados a Langreo fueron galardonados el pasado martes por el Colegio de Arquitectos del Noroeste de España con los premios «Arqano». El vasco Javier Pérez Uribarri fue distinguido por el centro deportivo de Langreo Centro, mientras que el gijonés Jovino Martínez Sierra fue galardonado por una vivienda en la ciudad costera y como responsable de la obra de la pinacoteca y del nuevo cine Felgueroso. El Palacio de los Deportes de Langreo también ha cosechado reconocimientos internacionales. El proyecto fue seleccionado para la Bienal de Arquitectura de São Paulo, celebrada a finales del pasado año. El autor del diseño confiesa que el edificio es deudor de los postulados del arquitecto brasileño más universal. «Cuando ganamos el concurso de ideas, en 2002, yo viajaba mucho a Brasil porque pretendíamos abrir una oficina allí. En Langreo quería hacer un paisaje más que un edificio, que conectara con las montañas del entorno; es cierto que esas ondulaciones tienen mucho que ver con curvas de Niemeyer».

Pérez Uribarri va más allá del cemento y el cristal que envuelve el centro deportivo de Langreo para trazar el objetivo último de la obra. «En territorios en reconversión como éste hay que regenerar no sólo la economía, sino también la ilusión de los habitantes, y que los edificios aporten ese factor de cambio de ciclo. Estos espacios contribuyen a trasmitir el mensaje de que esta zona es un lugar atractivo donde vivir, del que no hay que escapar», explica el arquitecto de la firma ACXT, que añade: «Algunas personas me decían en broma que el centro deportivo era como el «Guggenheim de Langreo». Nuestra intención fue hacer algo especial para que la gente se sintiera orgullosa de poseer algo que no hay en otras partes».El símil del museo bilbaíno también es empleado por Jovino Martínez Sierra: «Langreo está viviendo un "efecto Guggenheim" y debe aprovechar el tirón para seguir por el mismo camino». El profesional gijonés opina que la creatividad aplicada a la arquitectura también puede ser un buen itinerario para asomarse en la vanguardia de la región y ganar protagonismo en la ciudad metropolitana. «En este terreno sólo cuentan las ideas y los resultados. No influyen otros condicionantes», apostilla. La firma de Martínez Sierra está presente en Langreo en dos proyectos emblemático culminados a lo largo del pasado año. En el antiguo macelo el arquitecto gijonés utilizó las galerías acristaladas y la luminosidad para enmarcar las salas de la nueva pinacoteca municipal. En el cine Felgueroso también combinó tradición con modernidad respetando los elementos originales con nuevas atmósferas.

Una prueba del carácter regenerador de la arquitectura es el premio que acaban de recibir tres jóvenes arquitectos. El concurso «Europan» ha apostado por un proyecto que contempla la recuperación de las minas asturianas para usos de ocio y cultura. La iniciativa la firman Adelais Parera, Karla Díaz y Pablo Gil. Proponen actuar sobre un total de 30 explotaciones en desuso. Además de mejorar la estética exterior plantean utilizar las galerías con fines lúdicos, con áreas de fermentación de sidra y baños termales.

Enlace | La Nueva España

Documentación
La restauración de la iglesia de Olleros (Palencia), mención especial en los Premios Europa Nostra 
Europa Press | 20 Minutos, 2010-04-20
Galicia, protagonista da I edición dos Premios de Arquitectura ARQAno
O Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) presentou aos finalistas e aos dous premiados galegos na I edición dos Premios ARQAno de Arquitectura.
ABC, 2008-02-15
Fallados los premios ARQAno
Arquitectura Inteligente, 2008-01-23
Se trata de un chalé de Jovino Martínez y el polideportivo de Langreo, obra de Javier Pérez Ulibarri
Luis Hernando | El Comercio, 2008-01-16
Jovino Martínez Sierra consiguió un accésit por el una vivienda unifamiliar aislada ubicada en Somió y Javier Pérez Ulibarri, de ACXT Arquitectos, firma el polideportivo de Langreo.
Europa Press | El Comercio, 2008-01-15
Los arquitectos premian al coruñés Fernández Albalat por su carrera
El decano gallego aboga por usar la "minicrisis" en la construcción para pensar "que se hizo mal", ya que las crisis "no son malas consejeras y a veces son económicas".
La Opinión A Coruña, 2008-01-14

Y además...
Pablo García Bachiller | Premios ARQano  

 
Imagen: Plataforma Arquitectura
ARKIDAT
Centro Deportivo y de Ocio en Langreo / ACXT

Giuliano Pastorelli | Plataforma Arquitectura, 2009-10-30

miércoles, 24 de marzo de 2010

libro | El sueño de Eneas : imágenes utópicas de la ciudad

El sueño de Eneas : imágenes utópicas de la ciudad / Victor Mínguez, Inmaculada Rodríguez, Vicent Zuriaga (eds.)
Valencia [etc.] : Biblioteca Valenciana [etc.],  2009.
265 p. : il.
ISBN 9788448252311*

Materias:
Ciudades antiguas.
Biblioteca A-711.4.032 SUE

Análisis de las visiones utópicas de la ciudad, desde las puramente artísticas hasta aquellas que supusieron importantes transformaciones e innovaciones urbanísticas y arquitectónicas. Se desvelan gran variedad de motivaciones y concepciones sobre la ciudad a lo largo del tiempo, convertidas en un microcosmos donde la búsqueda de la belleza y el establecimiento de un orden y una jerarquía significaron, ante todo, un intento de dominar el caos de la vida. Una obra que invita a la reflexión rigurosa y el debate fecundo de ideas.

martes, 23 de marzo de 2010

libri | Marc Mimram : architettura ibrida

Marc Mimram : architettura ibrida / con un saggio di Antoine Picon.
Milano : Mondadori Electa, 2009.
221 p. : il., planos
Serie: Documenti di Architettura ; 178

ISBN 9788837069988*
Materias:
Mimram, Marc, 1955-
Arquitectura - Siglo XXI.
Puentes - Diseño.
Instalaciones deportivas.
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 MIMRAM MAR
OPAC Millennium


Il volume intende offrire la migliore interpretazione del lavoro svolto dall'ingegnere-architetto francese Marc Mimram (Parigi, 1955). Nel saggio introduttivo il critico Antoine Picon sottolinea come Mimram appartenga al genere raro dei progettisti capaci di fondere invenzioni strutturali e intenti espressivi propri degli architetti, ponendo le doti del calcolatore al servizio delle forme che esaltano le qualità dei materiali e interpretano con colta intelligenza le situazioni ambientali.

Spesso sottomessa alle leggi della statica ma costantemente rinnovata attraverso tecnica costruttiva e modi della messa in opera è la materia che nell'opera di Mimram fonde abilmente insieme le figure di architetto e ingegnere.

Negli ultimi venti anni Mimram ha realizzato una produzione rimarchevole anche per la varietà dei temi affrontati; i suoi ponti sono ormai molto noti -tra questi ricordiamo la "passerelle PSO2 a Tolosa, la "passerelle Solferino" a Parigi, il ponte tra Strasburgo e Kehl, il viadotto sulla RN 19 a Belfort- ma altrettanto meritevoli, oltre ai progetti, sono gli edifici residenziali o opere quali i piloni per le linee ad alta tensione RTE e gli impianti sportivi a Les Ulis e a Mesnil Amelot.

lunes, 22 de marzo de 2010

libri | Bruno Morassutti : 1920-2008 opere e progetti

Bruno Morassutti : 1920-2008 opere e progetti / a cura di Giulio Barazzetta e Roberto Dulio.
Milano : Mondadori Electa, 2009.
219 p. : il., planos
Serie: Documenti di Architettura ; 177

ISBN 9788837068936*
Materias:
Morassutti, Bruno, 1920-2008.
Arquitectura - Siglo XX - Italia.
Biblioteca A-72 MORASSUTTI BRU

La figura e l'opera di Morassutti ha acquisito negli ultimi anni un meritato rilievo critico, imponendosi all'attenzione della cultura architettonica contemporanea. Nato a Padova (1920), Morassutti si laurea all'Istituto Universitario di Architettura di Venezia (1946), recandosi poi - unico tra gli italiani - per un anno nella comunità studio organizzata da Frank Lloyd Wright a Taliesin (1949-50). Di ritorno dall'esperienza americana, dopo una breve collaborazione con Carlo Scarpa, l'architetto padovano tempera le influenze wrightiane in un autonomo percorso di ricerca. Si trasferisce a Milano per lavorare allo studio Bbpr, dove conosce Angelo Mangiarotti, col quale si associa per alcuni anni (1954-63). Prendono corpo in questo periodo alcuni degli edifici più noti, come la chiesa di Baranzate, l'edificio per appartamenti in via Gavirate e quello in via Quadronno a Milano, tutti con lo strutturista Aldo Favini. Nel 1967 si associa agli architetti Giovanna Gussoni, Mario Memoli e Maria Gabriella Benevento, coi quali mette a punto illo complesso Ibm a Novedrate (1970-74), oltre a numerosi studi e progetti sull'utilizzo di sistemi costruttivi prefabbricati. In questo volume una serie di documentati e approfonditi saggi interpretativi forniscono un profilo completo di Bruno Morassutti, della sua attività di architetto e della sua personalità, inquadrandone l'opera all'interno della cultura architettonica italiana della seconda metà del novecento.

domingo, 21 de marzo de 2010

livre | Art et science de la couleur : Chevreul et les pintures, de Delacroix à l'abstraction

Art et science de la couleur : Chevreul et les pintures, de Delacroix à l'abstraction / Georges Roque.
Ed. revue et augm.
Paris : Gallimard, 2009.
657 p. : il.

ISBN 9782070124886*
Materias:
Color en el arte.
Color.
Biblioteca A-7.017 ART

Georges Roque, dans ce livre d'histoire de l'art et d'histoire des sciences, étudie la démarche de Chevreul, et l'extrême complexité des échanges qui eurent lieu entre les théories scientifiques de la couleur et la pratique artistique. Il nous fait vivre cette révolution du regard qui ouvre l'art à l'espace de la couleur - et pas seulement en peinture.

La couleur? Elle fascine et séduit. Elle semble échapper à toute appréhension. Longtemps son caractère « accidentel » a paru décourager toute science : sur elle, on ne pouvait fonder un art. D'où la prééminence du dessin.

Newton relance la recherche en établissant que la lumière blanche n'est pas homogène mais composée. Après lui Buffon, puis Goethe firent place aux couleurs accidentelles, ces couleurs d'origine physiologique qu'ils rapportaient à l'oeil percevant.

Chevreul, savant chimiste, remet en question, dans les années 1840, les rapports admis de l'oeil et de l'objet perçu en établissant la loi générale qui régit la perception des rapports entre couleurs contiguës. Une revalorisation de la couleur s'ensuivit qui a exercé une influence considérable sur plusieurs générations de peintres : Delacroix, les impressionnistes, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, les symbolistes, les futuristes et Delaunay. Ce changement de paradigme ouvre sur la conquête des voies propres de la couleur. Ce qui mènera la peinture jusqu'à l'abstraction.