domingo, 31 de mayo de 2020

#livres #architecture | Atelier Marc Barani : tenir lieu

Atelier Marc Barani : tenir lieu = taking place / [direction de l'ouvrage = editor, Colin Lemoine ; commissariat général, Francis Rambert].
Milano [etc.] : Silvana [etc.], 2019.
208 p. : il.
Ed. bilingüe francés – inglés
Publicado con motivo de la exposición "Un paysage de l'excellence, trois figures de l'architecture française : Frédéric Borel, Marc Barani, Ibos & Vitart", Cité de l'architecture et du patrimoine, Paris 22 mayo - 16 septiembre 2019.
ISBN 9788836642847

/ FR / EN / Libros /  Arquitectura – Siglo XXI – Francia / Marc Barani
ehuBiblioteca BCG A-72BARANI ATE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121594398

Par son poids, par son volume et par son déploiement, par nature, aucune architecture ne saurait être exposée. En revanche, l'architecture expose - des idées, des desseins, des désirs. Mieux, l'architecture de Marc Barani s'expose, car elle tente et elle ose, elle relève le défi et « va vers son risque » (René Char). Contre le geste gratuit, contre l'équateur neutre, contre la transparence reine, Marc Barani élabore des formes scrupuleusement incarnées, diligentes à l'égard du sacré et du secret. Ponts, cimetières et logements intègrent moins un paysage qu'ils ne lexhaussent. Ici, l'architecture est une épiphanie et la ligne d'horizon une maçonnerie. Pour donner à voir cet imprésentable, seront convoqués des mots, des sons et des images, autant de substituts capables de dire la volupté et la singularité d'une architecture en son absence. En d'autres termes, il s'agira, comme s'y emploient toutes les oeuvres de Marc Barani, de parfaitement tenir lieu.

sábado, 30 de mayo de 2020

#books #architecture | Gustav Appell Arkitektkontor

Gustav Appell Arkitektkontor / Dennis Hankvist, editor.
Stockholm : Trema förlag, 2019.
177 p. : il.
Serie: Rotunda ; 2.
ISBN 9789188539052

/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XXI - Suecia / Gustav Appell Arkitektkontor
ehuBiblioteka BCG A-72GUSTAV APPELL GUS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126995670

Gustav Appell Arkitektkontor is a Stockholm-based architecture office founded in 2007 by Gustav Appell. Notable work includes Kvillebäcken food market, Bro Park Racecourse as well as a modern take on the traditional Scandinavian timber house. 'Rotunda' is a book series produces by Trema Förlag. It focuses on contemporary architecture from Scandinavia (Sweden, Norway and Denmark). Each book in the series focuses on one single office or architect, showcasing a selection of their projects as well as interviewing them to try and find the reasons behind their work and their ethos. The second book in the series is about the Swedish office Gustav Appell Arkitektkontor.

viernes, 29 de mayo de 2020

#bücher #architektur | Lochergut : ein Portrait

Lochergut : ein Portrait / [Herausgeberinnen] Raffaella Endrizzi & Eveline Schneider.
Luzern : Quart, 2019.
218 p. : il.
ISBN 9783037611975

/ DE / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX – Suiza / Inmuebles para vivienda / Rascacielos – Suiza / Zurich (Suiza)
ehuBiblioteka BCG A-728.2 LOC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126770852

[.de] Das Buch «Lochergut – Ein Portrait» erzählt die Geschichten des städtischen Hauses aus mehreren Perspektiven. Durch Texte von Prof. Dr. Christian Schmid und Prof. Markus Peter wird das Haus in seinen soziologischen, respektive städtebaulich / architektonischen Kontext gestellt. In 16 Interviews mit BewohnerInnen und Experten werden Geschichten in und um das Lochergut erzählt und geben einen Einblick in das alltägliche Leben im Hochhaus. Diese Geschichten werden von einer fotografischen Arbeit begleitet. Mit Wettbewerbseingaben, architektonischen Zeichnungen, sowie Aufnahmen aus dem Stadtarchiv entsteht eine allumfassende Publikation, wie es sie über diesen Bau nicht gibt und längst überfällig ist.

[.en] The book ‘Lochergut – A Portrait’ presents the history of the urban housing development from several different perspectives. Texts by Prof. Dr. Christian Schmid and Prof. Markus Peter respectively place the building in a sociological and an urban planning/architectural context. 16 interviews with residents and experts discuss events that occurred inside and around the Lochergut estate, providing insight into everyday life in the high-rise development. Competition entries, architectural sketches and documents from the City Archive combine to produce a comprehensive publication that has been lacking to date and is long overdue.

jueves, 28 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | Guillermo Hevia Garcia : todo proyecto esconde un orden

Guillermo Hevia Garcia : todo proyecto esconde un orden = every design conceals an order / Fabrizio Gallanti, Andrea Griborio, Guillermo Hevia Garcia.
Ciudad de Mexico : Arquine, 2018.
187 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés
ISBN 9786079489427

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Chile / Guillermo Hevia García
ehuBiblioteka BCG A-72HEVIA GARCIA GUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126770134

La obra de Guillermo Hevia García destaca entre las jóvenes generaciones de arquitectos chilenos por la construcción constante de órdenes y lógicas propias a partir de imaginarios y procesos que le permiten desarrollar respuestas singulares para cada proyecto. Este libro es una compilación de su obra construida, en proceso y aquellas ideas resultado de concursos, desde la escala más chica hasta la territorial, así mismo mezcla imaginarios, planos, axonometrías, renders, ilustraciones, fotografías y maquetas, con rigor y a la vez con total libertad. Este libro documenta el proceso de sistematización de imaginarios para construir arquitectura excepcional.

Guillermo Hevia tiene la capacidad de entender la arquitectura como algo más que eso. La forma con la que relaciona obras de diseño industrial con obras literarias y las traduce en arquitectura representan el proceso de un arquitecto que construye a partir de un imaginario multidisciplinario como proceso conceptual, sin hacer a un lado el proceso arquitectónico, mostrando a su vez detalles constructivos y el proceso de construcción de las obras.

“[…] es un arquitecto radical. Cumple a cabalidad con las características que identifica Miquel Adrià. en la introducción del libro RADICAL. 50 Arquitecturas Latinoamericanas, donde define la arquitectura contemporánea de América Latina como formas activas cargadas de pragmatismo, obras que recuperan cierta función ideológica sin perder su vocación originaria y que se destacan por estar m.s comprometidas con los procesos que con las formas que generan. Arquitecturas austeras, no por pobres, sino por que optimizan los recursos y hacen uso de materiales comunes, y que no ignoran el camino recorrido por los siglos. En este sentido, Hevia –el más joven de los 50 arquitectos menores de 50 años que el libro reúne–, como otros radicales, se despoja de los recursos tecnológicos para lograr sofisticación en su obra, dando importancia a las relaciones que construye en el espacio. Su obra es madura y de gran expresión poética, sus proyectos son contemporáneos y atemporales. Para él, lo más importante es encontrar el orden, crear lógicas constructivas que le permitan desplazarse con total libertad dentro del marco que da vida a sus obras”. – Andrea Griborio

“[…] la producción del arquitecto chileno Guillermo Hevia: está compuesta de formas y elementos ostensiblemente irreconciliables, que son tropos familiares que se encuentran en el legado arquitectónico moderno y contemporáneo de Chile y América Latina y que en su trabajo conviven sin ninguna contradicción. A veces, Hevia usa geometrías ortogonales, estereométricas, rectángulos y cuadrados, una continuación del lenguaje derivado del modernismo del siglo xx que parece dominar la arquitectura contemporánea chilena, especialmente en los diseños de casas unifamiliares, que siguen siendo muy buscados por una nueva clase adinerada. A veces, en cambio, sus diseños siguen morfologías curvilíneas y orgánicas que ondulan sobre el terreno, inscribiendo los edificios dentro de otra corriente de arquitectura latinoamericana, quizás no tan dominante, interesada en cascarones, curvas y membranas onduladas. En una inspección más cercana, las llamativas diferencias formales de los proyectos, como en el caso del arte de Richter, son en cambio parte de un discurso consistente, donde se pueden identificar numerosas complementariedades. El propio Hevia reconoce una naturaleza engañosa inherente a la práctica de la arquitectura”. – Fabrizio Gallanti

miércoles, 27 de mayo de 2020

#libros #arquitectura #fotografia | España blanca y España negra ; Arquitectura popular española ; El Escorial

España blanca y España negra = White Spain and Black Spain ; Arquitectura popular española = Spanish popular architecture ; El Escorial / Lucien Hervé ; Iñaki Bergera (ed.).
Madrid : Turner, 2019.
3 v. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
ISBN 9788417866013

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura popular – España / Fotografía de arquitectura / Lucien Hervé / Monasterio de El Escorial
ehuBiblioteka BCG A-728.6 ESP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107071918

Lucien Hervé (1910-2007) fue uno de los grandes fotógrafos de arquitectura del siglo XX. Sus patrones metodológicos y conceptuales se vieron reflejados en su obra, que incluye una prolongada colaboración con Le Corbusier. En 1958 puso en marcha el proyecto de un fotolibro sobre el monasterio de El Escorial por encargo de la editorial RM de Barcelona, y un año después, durante un viaje por España, surgió un segundo encargo sobre la arquitectura popular mediterránea. Aunque quedaron inéditos, ambos trabajos fueron objeto de constante revisión por parte del fotógrafo a lo largo de su vida. Sesenta años más tarde, se publican ambos fotolibros precedidos de los textos especializados de los arquitectos Javier Mosteiro y Marco Iuliano. Completa la publicación un volumen en el que Iñaki Bergera y el historiador de arte Horacio Fernández nos ofrecen una panorámica de la vida del artista e indagan en la relación que existe entre estos dos proyectos.

Iñaki Bergera. Doctor arquitecto, fotógrafo, comisario y profesor titular en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. Investiga y trabaja de forma multidisciplinar en temas relativos a fotografía, arquitectura y paisaje urbano.

DOCUMENTACIÓN
Hervé en España. Arquitectura popular mediterránea / El Escorial
Ramiro Pérez Toledo | Metalocus, 2019-07-31

https://www.metalocus.es/es/noticias/herve-en-espana-arquitectura-popular-mediterranea-el-escorial

martes, 26 de mayo de 2020

#livros #arquitetura | Carrilho da Graça : guia de arquitetura : projetos construídos, Portugal

Carrilho da Graça : guia de arquitetura : projetos construídos, Portugal = architectural guide : built projects, Portugal / fotografia, Nuno Cera.
Lisboa : A+A, 2019.
181 p.: il.
ISBN 9789899846296

/ PT / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Portugal / João Luís Carrilho da Graça
ehuBiblioteka BCG A-72GRAÇA CAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126996356

Architect João Luís Carrilho da Graça has been active since the early 1990s, and has produced a range of built works throughout his native Portugal. In a preface to this guide he writes, However intense and persistent our attention to the programme, the site, the construction system, and the detail we do not wish to show, much of it is fragile. The more we build, the greater the map of our concerns. Featuring more than 40 projects, the guide serves as both a documentation of the architects prolific output and an in-depth examination of his style and approach. It includes extensive textual analyses by Michel Toussaint and Marta Sequeira, as well as detailed profiles of each built work.

 
Livro reúne projectos construídos pelo arquitecto Carrilho da Graça em Portugal.
A obra vai ser lançada na terça-feira, no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa.
Publico, 2019-02-11
https://www.publico.pt/2019/02/11/culturaipsilon/noticia/livro-reune-projetos-construidos-arquitecto-carrilho-graca-portugal-1861586

O livro ‘Guia de Arquitectura Carrilho da Graça Projectos Construídos Portugal’, editado pela A+A Books, vai ser lançado na terça-feira, no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa.

Trata-se do terceiro livro desta colecção, em edição bilíngue — português e inglês —, depois do lançamento de obras dedicadas ao trabalho dos arquitectos Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

O lançamento do guia da obra de Carrilho da Graça está previsto para as 18h30, no CCB, com a presença do arquitecto, e ao mesmo tempo será inaugurada uma instalação em vídeo ‘Estranha Leveza — Carrilho da Graça’ por Nuno Cera.

A instalação, que ocupará um pavilhão projectado pelo arquitecto Carrilho da Graça, estará patente até ao dia 3 de Março no Jardim das Oliveiras, no CCB.

Nascido em Portalegre, João Carrilho da Graça, de 64 anos, galardoado com o Prémio Pessoa em 2008, é autor, entre outros projectos, da Escola Superior de Comunicação Social, concluída em 1993 — galardoada com o Prémio Secil no ano seguinte —, do Museu do Oriente, da musealização arqueológica da Praça Nova do Castelo de São Jorge, e da Escola de Música da Escola Politécnica, entre outros projectos.

O arquitecto licenciou-se na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, em 1977, ano em que iniciou a sua actividade profissional.

Foi, por várias vezes, nomeado para o prémio europeu de arquitectura Mies van der Rohe (1990, 1992, 1994, 1996, 2009, 2011, 2013), distinguido com o Prémio Valmor pelo Pavilhão do Conhecimento dos Mares (1998) e pela Escola Superior de Música de Lisboa (2008).

Ao conjunto da sua obra foram atribuídos diversos prémios, nomeadamente o Prémio da Associação Internacional dos Críticos de Arte (AICA), em 1992, a Ordem de Mérito da República Portuguesa (1999), o título de Chevalier des Arts et des Lettres da República Francesa (2010) e a Medalha da Académie d'Architecture de França (2012).

De acordo com a editora A+A Books, este projecto de guias de arquitectura "visa a divulgação, promoção e internacionalização da arquitectura portuguesa".

A coordenação editorial é de Maria Melo e de Michel Toussaint, a pesquisa e produção de Luís Filipe Fernandes, e os textos são da autoria de Marta Sequeira e de Michel Toussaint, contando com a colaboração de Ana Luísa Ferreira, Joana Carneiro, Mariana Abrantes, Matilde Ramos, Pedro Pral, tradução de Isabel Rodrigues, fotografia de Nuno Cera e design gráfico de Pedro Rufino.

lunes, 25 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | La luz como forma arquitéctonica

La luz como forma arquitéctonica / Bruno Zevi ; texto introductorio, Rafael Moneo ; traducción del italiano, Louise Mereles Gras.
[La luce come forma architettonica. Español]
[Madrid] : Lampreave, [2018].
[45] p. : fotografías.
Serie: La luz y su anverso ; 06.
ISBN 9788409037070

/ ES / IT* / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Bruno Zevi / Fotografía de arquitectura / Luz en la arquitectura
ehuBiblioteka BCG A-72.017 LUZ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126517633

Con una introducción de Rafael Moneo, se presenta un texto en el que Bruno Zevi denuncia la falta de atención de la crítica contemporánea a una cuestión tan importante como la interpretación del papel de la luz natural en la configuración del espacio y en el que establece desde el primer momento la diferencia entre la «arquitectura de luz», asociada a los revestimientos luminosos superpuestos a los edificios, de la «luz como forma arquitectónica» indisociablemente unida al carácter específico de la arquitectura. A partir de ese posicionamiento, hace un recorrido vertiginoso por la historia a través de una serie de ejemplos en los que es posible advertir una relación intensa, consciente y premeditada con la luz, como respuesta al significado que en cada momento se le ha otorgado a su presencia.

domingo, 24 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | Alejandro de la Sota en León : un edificio y dos proyectos

Alejandro de la Sota en León : un edificio y dos proyectos / Moisés Puente.
León : Universidad de León, 2019.
120 p. : il.
ISBN 978849773974

/ ES / Libros / Alejandro de la Sota / Arquitectura – Siglo XX – Castilla y León / Edificios públicos / León
ehuBiblioteka BCG A-72SOTA ALE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1138888189

Alejandro de la Sota (Pontevedra, 1913 - Madrid, 1996) es considerado uno de los maestros de la arquitectura moderna de la España de la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria profesional, que transitó desde unos primeros edificios que interpretaban la arquitectura popular hasta una depuración de formas en su última etapa, muy cercana a la obra de su maestro Mies van der Rohe, pasó por diferentes tentativas, desde el expresionismo al trabajo con prefabricados pesados. Este libro recoge el trabajo que Alejandro de la Sota hizo en la ciudad de León, desde su primer proyecto, el único construido, para la el edificio de Correos, hasta sus dos propuestas de Museo Provincial. Un texto de Moisés Puente encuadra las obras leonesas del arquitecto dentro su trayectoria y ayuda a entender el contexto en la que fueron creadas.

sábado, 23 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | XI BIAU : XI Bienal Iberoamericana de arquitectura y urbanismo

XI BIAU : [XI Bienal Iberoamericana de arquitectura y urbanismo = XI Bienal Ibero-americana de arquitetura e urbanismo = 11th Ibero-American architecture and urbanism biennial] / Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (11ª. 2019. Paraguay).
[Madrid] : Ministerio de Fomento, 2019.
461 p. : principalmente il.
Textos en español, portugués e inglés.
ISBN 9788412028485

/ ES / PT / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Concursos / Arquitectura – Siglo XXI – América Latina / Arquitectura – Siglo XXI – España / Arquitectura – Siglo XXI – Portugal / Urbanismo
ehuBiblioteka BCG A-72.092 *BIE/XI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1130232850
Edición electrónica:
XI BIAU [Recurso electrónico]

/ RE / RE-Arquia / Open Access
TEXTO COMPLETO | REGISTRO PREVIO | Fundación Arquia
https://fundacion.arquia.com/ediciones/publicaciones/colecciones/p/Colecciones/DetallePublicacion/167

La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa del Gobierno de España en colaboración con distintas instituciones iberoamericanas, consolidada tras la realización de once ediciones como una de las referencias fundamentales para conocer la situación actual y prospectiva de la arquitectura y el urbanismo en la comunidad iberoamericana.

Las actividades básicas de la Bienal giran en torno al reconocimiento y difusión de las trayectorias profesionales más relevantes, de las obras más significativas de arquitectura y urbanismo, las mejores publicaciones, los trabajos de investigación más sobresalientes, y las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura. Las selecciones realizadas por los jurados de cada uno de los temas se incluirán en el catálogo y en las exposiciones correspondientes.

La BIAU quiere ser una plataforma estable de debate, de reflexión, de intercambio de experiencias y de relación entre profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo de los 22 países que participan en ella a ambos lados del Atlántico. La Bienal también es un instrumento de construcción de un pensamiento crítico y de acercamiento de los valores de la Arquitectura y el Urbanismo a los ciudadanos y al conjunto de la sociedad en general.

A la XI convocatoria se presentaron un total de 997 propuestas, de las cuales 210 resultaron seleccionadas por los comités nacionales de cada país. Un jurado internacional revisó la pre-selección hasta alcanzar un número de 32 proyectos finalistas. Entre las obras finalistas predominan los espacios colectivos: equipamientos públicos, centros culturales, docentes o recreativos; aunque también han resultado destacadas residencias así como rehabilitaciones.

viernes, 22 de mayo de 2020

#books #architecture | Archiprix 2019 : the best Dutch graduation projects: architecture, urbanism and landscape architecture

Archiprix 2019 : de beste Nederlandse afstudeerplannen: architectuur, stedenbouw, landschapsarchitectuur = the best Dutch graduation projects: architecture, urbanism and landscape architecture / edited by Henk van der Veen.
Rotterdam : nai010, 2019.
119 p. : il.
Ed. bilingüe neerlandés – inglés
ISBN 9789462084834

/ NL / EN / Libros / Arquitectura – Concursos / Arquitectura – Países Bajos / Arquitectura – Premios y recompensas / Urbanismo – Países Bajos
ehuBiblioteka BCG A-72.092 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1125325064

Every year the Dutch schools of architecture, urban design and landscape architecture select their best graduation projects. The crop is unfailingly rich and varied and reflects the ambitions of a new generation of designers ready to take on every imaginable design task that comes their way. The book Archiprix 2019 introduces the latest wave of fledgling design talent.

jueves, 21 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | A 90 cm sobre el suelo : arquitectura de los restaurantes : instalaciones sostenibles de alto rendimiento

A 90 cm sobre el suelo : arquitectura de los restaurantes : instalaciones sostenibles de alto rendimiento / [Yolanda Sala Vidal y Jordi Montañés Biñana].
Almería : Cosentino ; Barcelona ; Instituto Silestone, 2013.
140 p. il.
ISBN 9788469568071

/ ES / Libros / Cocinas / Restaurantes – Diseño y construcción
ehuBiblioteka BCG A-72.057 ANO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/864283515

Con la colaboración de reconocidos chefs líders el libro “A 90 cm sobre el suelo” investiga las necesidades de la alta gastronomía y define los conceptos y estándares de las instalaciones de cocina profesional actual. La publicación responde al vacío existente sobre esta materia en el sector de la restauración comercial. 

Con esta publicación el Instituto Silestone ha querido responder al vacío existente sobre esta materia en el sector de la restauración comercial definiendo los conceptos y estándares de las instalaciones de cocina profesional actual. Se necesitan nuevas técnicas de organización, gestión, producción (conservación, transformación y cocción) y distribución de alimentos. Un equipo pluridisciplinar es esencial para combinar todos los ingredientes necesarios para el diseño de una cocina sostenible de alto rendimiento. 

El libro investiga también las necesidades de la alta gastronomía con la colaboración de los chefs liders Carles Abellán, Andoni Aduriz, José Andrés, Alex Atala, Dan Barber, Massimo Botura, Ferran Jubany, Dani García, Sergi de Meià, Joan Roca, Carme Ruscalleda y Javier y Sergio Torres y de los centros especializados de formación Basque Culinary Center y Fundación Alicia.

miércoles, 20 de mayo de 2020

#books #architecture | Restaurants

Restaurants / by Weixin Chen.
London : Design Media Publishing, 2019.
255 p. : il.
Serie: Interior Design in China.
ISBN 9781912268474

/ En / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – China / Arquitectura interior – China / Decoración interior – China / Restaurantes – Diseño y construcción
ehuBiblioteka BCG A-725.71 RES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127909113

After the reform and opening up, the Chinese people began to have contact with interior design from other countries. Until today Chinese designers are still heavily influenced by the design trends from abroad, yet there are significant changes in the industry in China. As traditional art forms and culture connotation are introduced into interior designs, we witnessed in this book the emergence of projects with a Chinese background and strong foreign characteristics, the projects of true originality and innovation, as well as those promoting traditional culture and technological innovation as the same time. This book shows the higher levels of the interior design of Chinese restaurants and presents advanced design concepts, project analysis and projects demonstration via the five chapters of Innovation of Tradition, Cultural Heritage, Localization of Foreign Cultures, Infinite Creativity and New Application of Technology.

martes, 19 de mayo de 2020

#books #architecture | Cafés and bars

Cafés and bars / by Weixin Chen.
London : Design Media Publishing, 2019.
255 p. : il.
Serie: Interior Design in China.
ISBN 9781912268498

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – China / Arquitectura interior / Cafés / Decoración interior – China
ehuBiblioteka BCG A-725.71 CAF
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127909409

Cafés and bars are booming throughout cities in China. No matter renovations or newly built ones, they are often designed to appear international, with modern design approaches usually adopted by designers in the West. Yet elements revealing the Chinese genes can be found, interpreted in contemporary ways to tell the story of rejuvenation of an ancient civilisation in design. The book selected 27 projects to showcase the latest interior designs of cafés and bars in China. The 17 cafés and 10 bars will lead you to learn about the practices of architects and interior designers in China and their design stories.

lunes, 18 de mayo de 2020

#books #architecture | Hotels

Hotels / by Weixin Chen.
London : Design Media Publishing, 2019.
255 p. : il.
Serie: Interior Design in China.
ISBN 9781912268368

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – China / Arquitectura interior - China / Decoración interior – China / Hoteles – Diseño y construcción
ehuBiblioteka BCG A-728.5 HOT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127909366

The book is a collection of 25 hotel interior design projects in China, categorised into four types: Boutique Hotels, Theme Hotels, Art Hotels and Resort Hotels. They are a representation and reflection of the resent hotel design styles/trends in China. Each project is presented with photos, drawings and statement by the designers. A reference book for hotel designers worldwide.

domingo, 17 de mayo de 2020

#books #architecture | Offices

Offices / by Weixin Chen.
London : Design Media Publishing, 2019.
255 p. : il.
Serie: Interior Design in China.
ISBN 9781912268436

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – China / Arquitectura interior – China / Decoración interior – China / Edificios de oficinas
ehuBiblioteka BCG A-725.23 OFF
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127909265

This is a selection of 25 excellent cases of office interior in China, demonstrating the development and achievement of China's office design. It is divided into four chapters: simplicity and serenity, originality and trueness, ancient charm and zen style, creativity and integration. The designers either presented their projects in perfect harmony with nature or stayed true to the original architectural features in transformation; some projects showed ultimate zen thanks to the clever use of classic Chinese elements while others integrated contrasting factors via innovative approach.

sábado, 16 de mayo de 2020

#books #architecture | Chair of architecture at the ETH Zurich

Märkli 2002-2015 : Professur an der ETH Zürich : anlässlich der Ausstellung vom 24. Februar bis zum 3. April 2016 in der Haupthalle der ETH Zürich, Zentrum = Chair of architecture at the ETH Zurich : on the occasion of the exhibition from 24 February to 3 April 2016 at the Main Hall of the ETH Zurich, Zentrum / Peter Märkli, Chantal Imoberdorf, Eidgenössische Technische Hochschule Zürich.
Zürich : GTA Verlag, 2016.
1 v. : il.
Serie: GTA exhibitions.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
ISBN 9783856763527

/ DE / EN / Libros / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura – Estudio y enseñanza - Suiza
ehuBiblioteka BCG A-72:378 MAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1106150623

The void and limits have always been central themes in Peter Markli's teaching as professor for architecture and construction at ETH Zurich. The design tasks he has developed encourage students to formulate a notion of life depicted in architectural structures. The articulation of the void, the external space, plays a role that is as essential as the expression of the facade, the design of the limit separating outside and inside. With this publication and an exhibition, the architecture department says farewell to Peter Markli, who will be ending his teaching at ETH in 2015. A selection of around 110 student projects created during his professorship, documents from his teaching, and a conversation illustrate some of Markli's interests and views.

viernes, 15 de mayo de 2020

#books #architecture | State Gallery of Lower Austria : the new museum building by Marte.Marte Architects at the gate to the Wachau

Landesgalerie Niederösterreich : der Museumsneubau der Marte.Marte Architekten am Tor zur Wachau = State Gallery of Lower Austria : the new museum building by Marte.Marte Architects at the gate to the Wachau / herausgegeben von Landesgalerie Niederösterreich.
Basel : Birkhäuser, 2019.
144 p. : il.
Ed. bilingüe alemán – inglés
ISBN 9783035620344

/ DE / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Austria / Marte.Marte Architekten / Museos – Arquitectura – Austria
ehuBiblioteka BCG A-727.7 LAN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1122551316

Like a dancing cube shimmering in titanium, the new State Gallery of Lower Austria is placed between the picturesque inner cities of Krems and Stein, and links these with the surrounding natural and river landscape. The spherical curvature and the strongly outward-projecting external walls presented a challenge: titanium shingles and glass panes were individually produced, having been calculated in 3D. Inside, light-flooded areas alternate with daylight-free levels that can be used as required. The project is a strong illustration of the capabilities of the Vorarlberg architectural practice of Marte.Marte. The book documents these ‘Figura Serpentina’ in numbers, data, and facts - supplemented by statements, drawings for publication, and generous picture galleries, in this way conveying a comprehensive understanding of the new State Gallery.

jueves, 14 de mayo de 2020

#monographic #architecture | 2G 79 | Muoto

Muoto / [texts by Fabrizio Gallanti, Gauthier Herrmann, and Muoto].
London : Koenig Books, [2019].
160 p. : il.
Serie: 2G ; 79.
ISBN 9783960985433

/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Francia / Mouto
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/79
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1128186320

This issue of 2G is dedicated to the work of the French architecture studio Muoto. Studio Muoto´s activities cover the fields of architecture, urbanism, design and scientific research. Muoto means 'form' in Finnish. Muoto's work often features minimal structures made of rough materials, as a means to combine different activities, and merge economical as well as aesthetic issues. Vertical diversity as an articulation between building and city scales is a recurrent figure in Muoto's projects. The office has been rewarded by several prizes, such as Holcim Awards 2014, Equerre d'Argent 2016, and Bauwelt 2017.

miércoles, 13 de mayo de 2020

#monographic #architecture | 2G 78 | Junya Ishigami

Junya Ishigami / director and editor Moisés Puente ; graphic design, RafamateoStudio ; translation Emma Cypher-Dournes & Beth Gelb, Paul Hammond ; poofreding Paul Hammond ; cover photograph, Satoru Emoto ; [texts by Kayoko Ota and Hans Ulrich Obrist].
London, England : Koenig, 2019.
160 p. : il.
Serie: 2G ; 78.
ISBN 9783960980964

/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura del paisaje / Junya Ishigami
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/78
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1104138901

The first time Junya Ishigami made himself known in Europe, with his proposal for the Japan Pavilion for the Venice Architecture Biennale 2008, he was a young an almost unknown architect who had worked for several years with Kazuo Sejima and had not long with his studio junya.ishigami +associates, founded in 2004. In the Venice pavilion, Ishigami filled all the interior walls of the pavilion with delicate a somehow naïf drawings of gardens and decided to build several greenhouses with real gardens in the outdoor gardens of the building. The following year, he finished the Kanagawa Institute of Technology Workshop, and with only two works he was acclaimed as one of the most innovative proposals of the recent Japanese architecture. Forcing the limits of transparency and lightness in the beginning, his latest works explore in a conceptual way the relationships between the built matter and the nature, in works such as the Botanical Farm Garden in Tochigi, a multi confessional chapel in China or the house and restaurant for a chef in Japan, where the exploration of the tectonic merges with the telluric and the nature.

martes, 12 de mayo de 2020

#monographic #architecture | 2G 77 | Arrhov Frick

Arrhov Frick / [texts by Juhani Pallasmaa, Ilka and Andreas Ruby, Johan Linton ; photographs by Mikael Olsson ; translation, John Krause].
London, England : Koenig, 2018.
160 p. : il.
ISBN 9783960983507
Serie: 2G ; 77.

/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Suecia / Arquitectura doméstica – Suecia / Arrhov Frick / Henrik Frick / Johan Arrhov
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/77
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1085483512

The Swedish architectural office Arrhov Frick works with a diversity of projects and their ambition is to develop clear proposals based on a deep understanding of the specific social and economic contexts. Their projects reduce architecture to its fundamentals often with an emphasize on function, basic materials and structural economy. Many of their projects support flexible infrastructures that are capable of future iterations and uses, encouraging sustainability and longevity in the building industry. Introductions by Juhani Pallasmaa and Ilka and Andreas Ruby With a conversation with Johan Linton Photographs by Mikael Olsson.

Johan Arrhov (1979) and Henrik Frick (1977) received their masterʼs in architecture from KTH Royal Institute of Technology in 2007. Together they founded Arrhov Frick in 2010 in Stockholm, Sweden. Carlos Nieto Cid (1977) became a partner in 2017. Among other honors and awards, Arrhov Frick was exhibited at the Venice Architecture Biennale in 2016.

lunes, 11 de mayo de 2020

#books #architecture | HOK 2018

HOK 2018 / Hellmuth, Obata & Kassabaum‏.
[San Francisco, California] : ORO, 2018.
387, [14] p. : il.
ISBN 9781940743929

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Hellmuth, Obata & Kassabaum‏.
ehuBiblioteka BCG A-72HOK HOK
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127050806

The ‘HOK Design Annual 2018’ highlights this leading global design firm’s most exceptional recent work in architecture, interior design, planning, and urban design. The projects featured demonstrate the intersection between HOK’s thought leadership in specialty areas — including corporate, healthcare, hospitality, science + technology, sports, residential, and sustainability — and its firm-wide commitment to research and design excellence. Geographically diverse, these projects represent a variety of scales, and are technically advanced examples of how design can bring significant benefits to clients and the people who experience these spaces. The ‘HOK Design Annual 2018’ is a valuable global trends reference source for design professionals, students, and architecture enthusiasts. It provides insight into the creative process of the teams that are creating society’s next generation of buildings.

domingo, 10 de mayo de 2020

#books #architecture | Allies and Morrison. 2, Projects 2003-2012

Allies and Morrison. 2, Projects 2003-2012 / edited by Ian Latham ; with essays by Paul Finch and Martin Pearce.
London : Right Angle, 2019.
216 p. : il.
ISBN 9781999793111

/ EN / Libros / Allies and Morrison / Arquitectura – Siglo XXI - Inglaterra
ehuBiblioteka BCG A-72ALLIES ALL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126313769

The book includes essays by Paul Finch and Martin Pearce. Starting with an expansive description of their various studios on Southwark Street and ending with their involvement in the Olympic and Parolympic Games in London in 2012. More projects include all their Cambridge and Oxford work next to high-profile regeneration projects such as the Royal Festival Hall and the Royal Observatory in Greenwich.