#books #architecture | Buildings for tomorrow : architecture that changed our world

Buildings for tomorrow : architecture that changed our world / Paul Cattermole.
London : Thames & Hudson, 2006.
191 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura postmoderna

📘 Ed. impresa: ISBN 9780500342282
Cita APA-7: Cattermole, P. (2006). Buildings for tomorrow : architecture that changed our world. Thames & Hudson.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 BUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932729301

[.en] Architects have always dreamed of shaping the future filled with seemingly impossible structures that break with the past. Buildings for Tomorrow reviews forty such visionary projects. More than thirty architects from nineteen countries, from famous names to little-known innovators, have used the latest technological advances to bring their constructions into being, blurring the line that separates the everyday from the realms of science fiction. All these structures challenge convention and break the mould. Whether inspired by NASA capsules or nautilus shells, these buildings show that imagination and creativity can work on a variety of scales and budgets, and can set a thought-provoking agenda for an alternative architecture of tomorrow.

#books #architecture | Utopia forever : visions of architecture and urbanism

Utopia forever : visions of architecture and urbanism / edited by Robert Klanten, Lukas Feireiss ; text and introduction by Lukas Feireiss ; essays by Matthias Böttger ... [et al.].
Berlin : Gestalten, 2011.
256 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Filosofía / Futurismo (Arte) / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899553352
Cita APA-7: Klanten, R., & Feireiss, L. (eds.) (2011). Utopia forever : visions of architecture and urbanism. Gestalten.
ehuBiblioteka BCG A-711.4 UTO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/757756944

[.en] The cities in which we live today are unfortunately not the cities that we need for a humane and sustainable tomorrow. Because societies and politicians are desperately looking for solutions and ideas for the urban areas of the future, explorations of utopias and radical approaches to city planning have become the predominant themes in contemporary architecture. Utopia Forever, conceived by Lukas Feireiss, is a collection of current projects and concepts from architecture, city planning, urbanism, and art that point beyond the restrictions of the factual to unleash the potential of creative visions. This inspiring work explores how current challenges for architecture, mobility, and energy as well as the logistics of food consumption and waste removal can be met. Text features by both architects and theorists give added insight. Whether created by established architects and artists or new talents, the examples in Utopia Forever are important catalysts for fundamental change and are radically shaping our notions of life in the future.

#libros #arte | Futurismo y fascismo : estéticas y poéticas de la modernidad (1909-1922)

Futurismo y fascismo : estéticas y poéticas de la modernidad (1909-1922) / Aitor Aurrekoetxea.
Granada : Comares, 2019.
294 p.
Serie: Aisthesis. Estética y Teoría de las Artes ; 8.
/ ES / Libros / Fascismo y arte / Futurismo (Arte)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788490458761
Cita APA-7: Aurrekoetxea Jiménez, A. (2019). Futurismo y fascismo : estéticas y poéticas de la modernidad (1909-1922). Comares.
ehuBiblioteka BCG 7.037.3 FUT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1125206135

[.es] El futurismo y el fascismo son dos movimientos que, impregnados por un potente sedimento irracionalista, hicieron su aparición en la Italia de los años diez. A través de ellos es posible entender la idea misma de modernidad, pues ambos fueron referentes insoslayables en la Europa de su tiempo, el futurismo en el mundo del arte y de las vanguardias, y el fascismo como pionero a imitar de lo que será la política extrema que se extenderá en las décadas siguientes por todo el continente. En este trabajo se estudian los entresijos que dieron lugar a la convergencia primera y posterior distanciamiento de estos dos singulares fenómenos, provenientes ambos de la Italia rica del norte. 

Atendiendo a sus respectivas génesis se explican los porqués, para que desde un punto vital y conceptual el fascismo de primera hora y el futurismo estuvieran destinados tanto a coincidir en un principio, como a discrepar posteriormente. Así nos detendremos en comparar las influencias de carácter filosófico y estético que Marinetti y Mussolini tuvieron a la hora de sostener sus tesis irredentistas y panitalianas. Veremos cómo las corrientes de pensamiento vitalistas y neoidealistas, así como las lecturas siempre maniqueas y en algunos casos epidérmicas de autores como Nietzsche, Bergson, Spengler, los románticos y Darwin, entre otros autores, fueron compartidas por Marinetti y Mussolini para principalmente nutrirse de ideas antipositivistas y antidemocráticas. 

El futurismo no será un fenómeno vanguardista sólo vinculado al arte, sino que reivindicará su vocación inequívoca de entrar en política, siendo esta la primera vez que un movimiento de procedencia artística proponga una visión holística que abarca cuestiones esenciales de la organización humana, en aras de construir el hombre nuevo futurista. Por su parte, el fascismo que es un fenómeno revolucionario y reaccionario a la vez también participa de esa idea de construir un hombre nuevo, aunque después se incline por una mirada al pasado glorioso de Italia -concretamente al imperio romano- que le distanciará del futurismo, un movimiento este sí modernolatra estricto y enemigo acérrimo del pasado. 

La idea de vanguardia que atraviesa al futurismo y al fascismo y las peculiares condiciones de Italia, cuya unidad o Risorgimento no se había completado todavía en los principios del siglo XX, serán también objeto de estudio pormenorizado en este trabajo, para entender cuán importante fue el complejo de inferioridad que con respecto a otros países de su entorno arrastraban los italianos y que en buena parte fue el motivo que impulsó el nacionalismo agresivo que estos dos movimientos desplegaron peligrosamente.

#libros #arquitectura | Arquitectura futurista

Arquitectura futurista / Juan Agustín Mancebo Roca.
Madrid : Síntesis, [2008].
365 p. : il.
Serie: El espíritu y la letra ; 33.
ISBN 9788497566094
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Fururismo (Arte)
ehuBiblioteka BCG A-72.036 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/434353213

[.es] Este libro establece las complejas relaciones del futurismo italiano con la arquitectura, reivindicando la relectura de una etapa de transición que va desde el eclecticismo de finales del siglo XIX al período impositivo del Movimiento Moderno. Una época en la que las tendencias de vanguardia determinaron un ambiente proclive a nuevas investigaciones y propuestas en un mundo que se transformaba radicalmente. El futurismo, desde 1909 a 1944, estableció un programa de renovación de todas las artes en el que la arquitectura ocupaba una posición privilegiada. Desde la aniquilación de las ciudades del pasado a las propuestas de Sant’Elia y Chiattone, hasta las ideas de los arquitectos del segundo futurismo que entroncaron con los parámetros iniciales del racionalismo, este ensayo constituye una mirada pormenorizada sobre algunos de los proyectos utópicos más apasionantes que han configurado el extinto siglo XX.

#books #architecture | Architecture in the Netherlands : yearbook : 2018-2019

Architectuur in Nederland : [jaarboek] = Architecture in the Netherlands : [yearbook] : 2018-2019 / samengesteld door = edited by Kirsten Hannema. Robert-Jan de Kort, Lara Schrijver.
Rotterdam : NAI010, 2019.
168 p. : il.
Ed. bilingüe neerlandés – inglés.
ISBN 9789462084872
/ NL / EN / Libros / Anuarios / Arquitectura – Siglo XXI – Países Bajos
ehuBiblioteka BCG A-72.038(492) *ARC/2019
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1104226172

[.en] For over 30 years Architecture in the Netherlands has provided an indispensable overview of Dutch architecture for everyone with a professional or more general interest in the subject. The Yearbook is the international showcase for Dutch architecture. The three editors select special projects that have been completed in the preceding year and describe the most important developments that influence Dutch architecture. This publication also contains a survey of the most important awards, competitions, exhibitions and publications of the past year.

#books #architecture | Herman Hertzberger

Herman Hertzberger / Robert McCarter.
Rotterdam : Nai010 Publishers, [2015].
524 p. : il.
ISBN 9789462082038
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Países Bajos / Herman Hertzberger
ehuBiblioteka BCG A-72HERTZBERGER HER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/930872111

[.en] Herman Hertzberger (born 1932) is one of the most important and critically influential figures in international architecture of the last 50 years. He has consistently championed a fundamentally humanist modern architecture, rooted in its place and history, while simultaneously opening up new possibilities for dwelling. Today Hertzberger is rightly regarded as the worlds foremost designer of schools, a building type he has almost singlehandedly redefined. His innovative and fundamentally humane workplaces constitute some of the most compelling contemporary reinterpretations of this type of building. In this monograph, acclaimed author Robert McCarter examines Hertzbergers most important architectural works through analysis of the design process and guiding ideas, particularly as these reflect Hertzbergers engagement with the Modernist tradition, architectural history, urban space and the way we experience it. Robert McCarter is a practising architect, author and Professor of Architecture at the Sam Fox School of Design & Visual Arts, Washington University in St. Louis. His monographs on Louis I. Kahn and Frank Lloyd Wright were finalists for the inaugural Royal Institute of British Architects (RIBA) International Book Awards, 2006.

#books #architecture #urbanism | From fallow : 100 ideas for abandoned urban landscapes

From fallow : 100 ideas for abandoned urban landscapes / text, Jill Desimini.
Novato, CA : ORO Editions, 2019.
345 p. : il.
ISBN 9781940743981
/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Urbanismo – Aspecto del medio ambiente / Urbanismo – Aspecto social
ehuBiblioteka BCG A-711.4:504 FRO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1105925689

[.en] 'From Fallow' is a curated collection of 100 ideas for abandoned property. Through drawing and text each idea is elaborated and each entry serves both as documentation and speculation. The intention, here, is to think differently about pre-existing conditions and to be particular about them. I offer examples of different spatial characteristics around abandonment in North American legacy cities. The variations are mesmerizingly complicated and varied. A vacant lot is never one thing. Terrains have different scales, elevations, adjacencies, uses, climates and cultures. And just as no one territory is the same, so no one idea is sufficient. The goal, in considering these disparate ideas, is not to imagine any singular solution but to understand the many possibilities. Ideas can be tested, substituted and combined.

#books #art | Raphael : the drawings

Raphael : the drawings / Catherine Whistler and Ben Thomas, with Achim Gnann and Angelamaria Aceto.
Oxford : Ashmolean Museum, 2017.
256 p.: il.
Catalogo de la exposición celebrada en el Ashmolean Museum, Universidad de Oxford, 1 de junio - 3 de septiembre, 2017, en colaboración con el Albertina, Viena. 
ISBN 9781910807156
/ EN / Libros / Catálogos / Pintura del Renacimiento – Italia / Raffaello
ehuBiblioteka BCG A-75RAFFAELLO RAP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107219477

[.en] The Ashmolean Museum and the Albertina are collaborating on a two-part exhibition project that will examine anew the role and the significance of drawing in Raphael's career. The Ashmolean holds the greatest collection of Raphael drawings in the world, and the Albertina is the custodian of a major collection including some of the most beautiful and important of the artist's sketches. Taken together, the two collections provide extraordinary resources that, amplified by carefully-selected international loans, will allow us to transform our understanding of the art of Raphael.

The Oxford exhibition is based on new research by Dr Catherine Whistler of the Ashmolean Museum and Dr Ben Thomas from the University of Kent, in collaboration with Dr Achim Gnann of the Albertina. It will take Raphael's art of drawing as its focus, with the concept of eloquence as its underlying structure. Oratory runs as a linking thread in Raphael's drawings, which stand out for the importance given to the study of gestures, facial expressions, and drapery. Moreover, Raphael treated the expressive figure of the orator - poet, philosopher, muse, apostle, saint or sibyl - in fascinating and significant ways throughout his life.

This selection of drawings demonstrates how Raphael created a specific mode of visual invention and persuasive communication through drawing. He used drawing both as conceptual art (including brainstorming sheets) and as a practice based on attentive observation (such as drawing from the posed model). Yet Raphael's drawings also reveal how the process of drawing in itself, with its gestural rhythms and spontaneity, can be a form of thought, generating new ideas. The Oxford exhibition will present drawings that span Raphael's entire career, encompassing many of his major projects and exploring his visual language from inventive ideas to full compositions. The extraordinary range of drawings by Raphael in the Ashmolean and the Albertina, enhanced by appropriate loans, will enable this exhibition to cast new light on this familiar artist, transforming our understanding of Raphael's art.

This book preludes a major exhibition, which will run from June to September 2017, with a range of events happening throughout this time.

#books #architecture | Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi / Zeuler R.M. de A. Lima ; foreword by Barry Bergdoll.
New Haven ; London : Yale University Press, 2013.
xvi, 239 p. : il.
ISBN 9780300154269 / 9780300244229
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Brasil / Arquitectura y mujeres / Lina Bo Bardi
ehuBibliotrka BCG A-72BO BARDI LIN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/880373385

[.en] One of the most important architects of the twentieth century, Lina Bo Bardi (1914-1992) was remarkably prolific and intriguingly idiosyncratic. A participant in the efforts to reshape Italian culture in her youth, Bo Bardi immigrated to Brazil in 1946, where her practice evolved within the social and cultural realities of her adopted country. While she continued to work with industrial materials, she added simple building techniques and naturalistic forms to her designs, striving to create large, multiuse spaces that promoted public life. Lina Bo Bardi is the first comprehensive study of the architect's life and work. Author Zeuler Lima, the leading authority on Bo Bardi, presents her activities on two continents, examining how ethical and social considerations influenced her intellectual engagement with modern architecture and providing an indispensable guide to her writings and her experimental, iconic designs.

#libros #guias #descripciones | Gran Bretaña

Gran Bretaña / colaborador principal, Michael Leapman.
Madrid : DK, 2019.
674 p. : il.
Serie: Guías Visuales (DK).
/ ES / Libros / Guías / Gran Bretaña – Descripciones y viajes – Guías

📕 Ed. impresa: ISBN 9780241383766
Cita APA-7: Leapman, M. (2019). Gran Bretaña. DK.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)910.4(410) GRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1090396504

[.es] Totalmente actualizada, la Guía Visual de Gran Bretaña cuenta con exclusivas ilustraciones, planos en 3D, itinerarios a pie, explicaciones detalladas de las principales atracciones turísticas y recomendaciones de los restaurantes, hoteles, mercados y actividades de ocio más de moda. Tu viaje a Gran Bretaña comienza cuando abres tu Guía Visual. Llena de ilustraciones y fotografías de gran calidad, esta guía visual te ayudará a recorrer los principales lugares: Londres, los castillos de Escocia o el paisaje de Gales, entre muchos otros. La Guía Visual de Gran Bretaña pondrá tu viaje en contexto con una interesante aproximación a la historia, la sociedad y la cultura. Además, cuenta con información práctica sobre transportes, alojamientos, horarios y visitas. Las Guías Visuales son el perfecto compañero de viaje desde hace 25 años. Con más de 60 destinos completamente actualizados, presentan información completa y al día. Con su característico sello visual, las ilustraciones y fotografías tienen un lugar destacado.

#libros #arquitectura | Arquitectura y naturaleza

Arquitectura y naturaleza / Beatriz Colomina ... et al.
Alicante : Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante, 2009.
119 p.
Serie : Foro Crítica.
ISBN 9788461306121
/ ES / Libros / COA / Arquitectura – Teoría / Arquitectura del paisaje
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/795916828
Ed. electrónica:
Open Access | Cervantes Virtual
http://www.cervantesvirtual.com/obra/arquitectura-y-naturaleza-foro-critica/

[.es] “La publicación de este segundo título de la serie «foro crítica», es un intento de continuar una línea editorial en la que tenga continuidad esa primera idea de construir con palabras. Y este número esta dedicado a la Naturaleza. Porque los tiempos actuales nos comprometen a encontrar ese punto inasible donde convergen dos espacios, el propio de la construcción y el ámbito que ampara a la naturaleza. Nunca consideró el hom­ bre que sus propias obras fueran naturales. La construcción del propio hábitat quedó fuera del mundo natural, se le situó en otra categoría: la del artificio. Lo construido por el hombre, al contrario de lo construido por el resto de las especies se sitúa por tanto en ia categoría de lo artificial. Y esta contraposición se llevo al máximo durante el romanticismo donde se cantó a la redonda plenitud del aire, al gozo del mar, a las cadenas montañosas y a la perfecta belleza natural. En una novela clave para entender esa estética romántica se contrapuso la belleza de los paisajes alpinos a la monstruosidad de lo creado por el hombre: me refiero a Frankenstein, criatura creada por la ciencia humana.”

#books #architecture | Alison and Peter Smithson : from the House of the Future to a house of today

Alison and Peter Smithson : from the House of the Future to a house of today / edited by Dirk van den Heuvel and Max Risselada ; with contributions by Beatriz Colomina, Dirk van den Heuvel, Max Risselada and Alison and Peter Smithson.
Rotterdam : 010 Pub., 2004.
238 p. : il.
ISBN 9789064505287
/ EN / Libros / Alison and Peter Smithson / Arquitectura – Siglo XX – Inglaterra / Arquitectura doméstica – Inglaterra
ehuBiblioteka BCG A-728.1 ALI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/318382733

[.en] Alison and Peter Smithson were among the most influential and controversial architects of the latter half of the 20th century. Their reputation for controversy rather overshadowed the heart of their work, the designs for houses and preoccupation with the 'dwelling'. Although great admirers of Le Corbusier, they rejected his idea of the dwelling as a 'machine for living'. To the Smithsons a house was a particular place, which should be suited to its location, to ordinary requirements of life and to accommodate its inhabitants' individual patterns of use. This book examines the evolution of their approach to the everyday 'art of inhabitation'. It does so by extensively documenting most of their housing designs, especially their optimistic House of the Future and the series of renovations of and additions to the fairy-tale like 'Hexenhaus'.

#books #architecture | The other : a journal for the introduction of Western culture into Austria : year 1, Vienna 1903

Das Andere : ein Blatt zur Einfuehrung abendlaendischer Kultur in Oesterreich : 1. Jahr, Wien 1903 = The other : a journal for the introduction of Western culture into Austria : year 1, Vienna 1903 / geschrieben von = written by Adolf Loos ; edited by Beatriz Colomina, with Kimberli Meyer.
Zurich : Lars Müller, 2016.
1 carpeta : il.
Contiene: 3 folletos (47, 12, 11 p.).
Ed. bilingüe alemán – español.
ISBN 9783037784815
/ DE / EN / Libros / Folletos / Arquitectura – Teoría
ehuBiblioteka BCG A-72.01 AND
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055580746

[.en] In 1903, Adolf Loos, onxe of the sharpest and most influential architects and critics of the twentieth century, edited the astonishing journal Das Andere (The Other), subtitled A Journal for the Introduction of Western Culture into Austria. Only two issues were published of what is today considered one of the most important documents of modernity – a radical, at times shocking statement in which nothing was off limits, from fashion to masturbation. The journal, a manual for modern life, was entirely written by Loos and born out of his aversion to the hypocrisy and superficial aestheticization of life in Austria, which he saw embodied by the Secession movement and the Wiener Werkstätte. As a counterbalance, Das Andere proclaimed Loos’s admiration for the fashion and culture of England and America. He scrutinizes every element of contemporary life with an acerbic wit. This facsimile edition allows today’s readers to discover Loos’s little magazine anew, which takes us directly to the heart of his polemical position. It is accompanied by a commentary and the English translation. Beatriz Colomina supplements the facsimile with an extensive critical introduction.

#libros #arquitectura | La domesticidad en guerra

La domesticidad en guerra / Beatriz Colomina.
Barcelona : Actar, 2007.
1 v. (pag.var.) : il.
ISBN 9788496540101
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Arquitectura doméstica – Estados Unidos / Arquitectura y sociedad – Estados Unidos
ehuBiblioteka BCG A-72.036(73) DOM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932555689

[.es] La arquitectura moderna aparece de manera simultánea a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, sus lazos con las cuestiones bélicas son más profundos, intrínsecos. La arquitectura moderna toma prestadas -más bien recicla- las técnicas, los materiales y los sistemas desarrollados por el ejército. En aquella época, la nueva forma de domesticidad resulta ser un arma poderosa. Imágenes habilidosamente diseñadas de felicidad doméstica fueron lanzadas por todo el mundo como parte de una campaña de propaganda cuidadosamente orquestada. Los edificios se convirtieron en imágenes y las imágenes a su vez en una suerte de edificios, ocupados como cualquier otro espacio arquitectónico. La importancia de los arquitectos como Charles y Ray Eames reside en su particular sensibilidad frente a esta transformación. La domesticidad asediada es la marca de fábrica de los años de la posguerra y también el tema central de este estudio arqueológico. El libro de Colomina explora este fenómeno único desde ángulos diversos para construir una imagen polifacética de los tiempos, un retrato de ese estado de ánimo que nos sigue obsesionando.

#books #architecture | Cold war hothouses : inventing postwar culture from cockpit to playboy

Cold war hothouses : inventing postwar culture from cockpit to playboy / Beatriz Colomina, Annmarie Brennan and Jeannie Kim, editors.
New York : Princeton Architectural Press, 2004.
287 p. : il.
ISBN 9781568983028
/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto social / Estados Unidos – Condiciones sociales / Estados Unidos – Usos y costumbres
ehuBiblioteka BCG A-316.7 COL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/929249039

[.en] The technological innovation and unprecedented physical growth of the cold war era permeated American life in every aspect and at every scale. From the creation of the military-industrial complex and the beginnings of suburban sprawl to the production of the ballpoint pen and the TV dinner, the artifacts of the period are a numerous and diverse as they are familiar. Over the past half-century, our awe at the advances of postwar society has softened to nostalgia, and our affection for its material culture has clouded our memories of the enormous spatial reorganizations and infrastructural transformations that changed American life forever. ‘Cold War Hot Houses’ casts a clear, often playful, eye on this pivotal time in history, examining topics as diverse as the creation of the interstate highway system and the shopping center, and the domestication of the national parks as well as the production of such seemingly mundane products as the drive-in theater, aluminum foil, and the king-size bed. The result is a vivid snapshot of American culture that still resonates today. This beautifully illustrated collection of essays is based on a series of seminars focusing on the impact of the Cold War on the built environment, which was recently conducted at Princeton University by Beatriz Colomina. Colomina is editor of ‘Sexuality and Space’.

Generation Y takes a critical look at the Baby Boomers in this veritable encyclopedia of Cold War invention. Cold War Hot Houses strips away the nostalgic haze surrounding the 1950s and 1960s to critically reappraise the importance of everything from the model home, the drive-in movie, the interstate highway, the suburban lawn, the bomb shelter, the TV, and the king size bed. It takes the seemingly quirky features of the postwar life style and shows how they are intimately connected to the economic, political and psychological forces of the period. Written by smart young group of scholars, groomed in their methods and introduced to us by a proven innovator in architectural thinking. Great visuals will amuse and delight the reader.

#books #art #sexuality | Sexuality and Space

Sexuality and Space / Beatriz Colomina, editor; Jennifer Bloomer [et alt.].
Princeton : Princeton Architectural Press, 1992.
389 p. il.
Serie: Princeton Papers on Architecture ; 1.
ISBN 9781878271082
/ EN / Libros / Congresos / Arte – Siglo XX / Sexualidad en el arte / Espacio (Arquitectura) / Espacio (Arte) / Estética
ehuBiblioteka BCG A-72.011 SEX
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/758063416

[.en] Sexuality & Space's interdisciplinary essays address gender in relation to architectural discourse and critical theory, focusing on the relationships between sexuality and space hidden within everyday practices. Contributors include Jennifer Bloomer, Victor Burgin, Beatriz Colomina, Elizabeth Grosz, Catherine Ingraham, Meaghan Morris, Laura Mulvey, Molly Nesbit, Alessandra Ponte, Lynn Spigel, Patricia White, and Mark Wigley. A milestone in the evolving discourse of architectural history and criticism. These essays raise crucial questions about design and the experience of architecture, and many attempt to engage the rich critical literature of cultural studies.

#libros #arquitectura | Doble exposición : arquitectura a través del arte

Doble exposición : arquitectura a través del arte / Beatriz Colomina ; traducción: Alfredo Brotons.
Tres Cantos, Madrid : Akal Ediciones, 2006.
206 p. : il.
Serie: Akal arte contemporáneo ; 17.
ISBN 9788446016298
/ ES / EN* / Libros / Arquitectura – Teoría / Arquitectura en el arte / Le Corbusier / Marcel Duchamp / Simbolismo en arquitectura
ehuBiblioteka BCG A-72.01 DOB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/68086033

[.es] Este libro reúne una serie de reflexiones sobre la relación entre arte y arquitectura. Explora las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura. El título del libro, ‘Doble exposición’, en inglés ‘Double Exposure’, se utiliza aquí en el sentido fotográfico de dos imágenes sobrepuestas, o mejor, dos fotografías en un mismo negativo, una misma emulsión, suspendidas en un único medio. Arquitectónicamente, puede pensarse en el cristal de un gran ventanal panorámico que de noche refleja el interior de la casa y lo sobrepone a una vista del exterior. Este sentido de dislocación en el espectador -el habitante de la casa o el que mira a una fotografía de doble exposición, o quizá incluso el que mira a cualquier obra de arte- refleja también el de la autora. Doble exposición significa textos sobre arte escritos desde la arquitectura. O, como indica el subtítulo, sobre la arquitectura a través del arte. Porque en el fondo lo que estos textos acaban buscando no es tanto el arte como la arquitectura en el arte. Aprender arquitectura escribiendo sobre arte, entonces. Mirando desde nuestra casa, la disciplina de la arquitectura, hacia afuera, hacia el arte, vemos el interior reflejado en el cristal como si fuera por primera vez. 

Beatriz Colomina estudió arquitectura en la ETSAB de Barcelona. Ha sido profesora de la ETSAB, del MIT (Massachusetts) y la Universidad de Columbia (Nueva York). En la actualidad es Professor of Architecture y directora del Programa de Doctorado en Arquitectura y del programa Media and Modernity de la Universidad de Princeton (Nueva Jersey). Autora de ‘Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media’, premiado en 1995 con el «International Book Award» del American Institute of Architects, ‘Sexuality and Space’, premiado en 1993 con el «International Book Award» del AIA, y Architectureproduction. Sus artículos se han publicado en numerosos libros, catálogos y revistas de arquitectura, incluyendo: AAFiles, Domus, Archis, 9H, Center, Werk, Bauen + Wohnen, Daidalos, Ottagono, Newsline, ANY, Exposé, Assemblage, Discourse, Insite, Transition, MAMA, Arquitectura Viva, Grey Room y El Croquis. En la actualidad prepara un libro sobre las relaciones entre la arquitectura moderna y la guerra en el contexto de los EE.UU. en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, titulado ‘Domesticity at War: 1945-1961’. Su última publicación es ‘Cold War Hothouses: Inventing Postwar Culture from Cockpit to Playboy’, del que es coautora con Annmarie Brennan y Jeannie Kim.

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 12 | Consideraçoes sobre a obra de Rafael Moneo = Consideraciones sobre la obra de Rafael Moneo

Consideraçoes sobre a obra de Rafael Moneo = Consideraciones sobre la obra de Rafael Moneo / ediçao a cargo de Francisco González de Canales = edición a cargo de Francisco González de Canales ; textos de Stan Allen ... [et al.].
Madrid : Fundación Arquia, 2019.
241 p. : il. 
Ed. bilingüe español - portugués.
Serie: La Cimbra ; 12.
ISBN 9788409036912
/ ES / PT / Libros / ArkiDat / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Rafael Moneo
ehuBiblioteka BCG A-72MONEO CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1112064404

[.es] El ciclo de conferencias «Consideraciones sobre la obra de Rafael Moneo», organizado con motivo de la exposición «Rafael Moneo: Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de Archivo (1961-2016)» en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en 2017; plantea un debate abierto sobre el legado y vigencia de la obra de Rafael Moneo a través de un conjunto de voces pertenecientes a distintas generaciones y procedencias. Coordinado por Francisco González de Canales, comisario también de la exposición, el presente volumen reúne las ponencias que sobre esta materia se compartieron en el salón de actos del museo, y que contaron con la presencia de Stan Allen, Antón Capitel, Francesco Dal Co, Carmen Díez Medina, María Teresa Muñoz, Josep Quetglas, Nicholas Ray, Luis Rojo de Castro y Gabriel Ruiz Cabrero. Estas aportaciones culminan con una breve reflexión sobre la incidencia de las mismas para el propio arquitecto. 

Rafael Moneo Vallés (Tudela, 1937) es Premio Pritzker 1996, pero junto a la excelencia artística que esa distinción celebra, la influyente trayectoria del arquitecto navarro está marcada por la dimensión intelectual de sus proyectos y por una vocación pedagógica que se ha expresado a través de su generosa dedicación a la docencia en Madrid, Barcelona y la estadounidense universidad de Harvard.
Los textos de esta edición recorren minuciosamente los hitos de su larga carrera, desde su formación con Oíza y Utzon, y los años clave de su estancia en la Academia de España en Roma, que le llevaron a configurar una síntesis de modernidad y clasicismo en obras refinadas y contextuales como la madrileña sede de Bankinter, el Ayuntamiento de Logroño o el Museo de Arte Romano de Mérida, una realización magistral que consolidaría su prestigio internacional; obras todas ellas, como los numerosos museos posteriores –de Estocolmo a Houston-, el Kursaal de San Sebastián, la Catedral de Los Ángeles o la exquisita ampliación del Ayuntamiento de Murcia, que el arquitecto ha entendido como lecciones construidas, ejemplares expresiones de una variedad de problemas disciplinares que aborda mediante la herramienta del proyecto.

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 7 | Los artículos de Any

Los artículos de Any / Ignasi de Solà-Morales.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.
143 p. : il.
Serie: La Cimbra ; 7.
ISBN 9788493669362
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ART
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/638743057

[.es] Durante la década 1991-2000 se celebraron las diez conferencias Any, ideadas y organizadas por los arquitectos Peter Eisenman, Ignasi de Solà-Morales y Arata Isozaki. Estas diez conferencias reunieron, en diversas ciudades de todo el mundo, a los más prestigiosos arquitectos del momento junto a artistas, filósofos, críticos y otros pensadores, con el objetivo de captar el estado de la arquitectura al final del milenio. Los numerosos temas que se exploraron se agruparon alrededor de los diez compuestos de la palabra Any en el diccionario inglés: Anyone (Los Ángeles, 1991), Anywhere (Japón, 1992), Anyway (Barcelona, 1993), Anyplace (Montreal, 1994), Anywise (Corea, 1995), Anybody (Buenos aires, 1996), Anyhow (Rotterdam, 1997), Anytime (Ankara, 1998), Anymore (París, 1999), Anything (Nueva York, 2000). Las ponencias, participaciones y discusiones de los asistentes a las conferencias Any generaron un importantísimo corpus teórico y crítico sobre la condición de la arquitectura en aquel momento, publicadas en diez volúmenes homónimos y en la posterior revista ‘Any magazine’. Este libro contiene, reunidas por primera vez en un único volumen y traducidas, todas las aportaciones que Ignasi de Solà-Morales — uno de nuestros arquitectos teóricos con más proyección internacional — hizo en estas conferencias.

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 6 | Idas y vueltas

Idas y vueltas / Carlos Puente.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2008.
131 p. : il.
Serie: La Cimbra ; 6.
ISBN 9788493669331
/ ES / Libros / ArkiDat / Arquitectura - Teoría / Carlos Puente
ehuBiblioteka BCG A-72 PUENTE IDA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/639182502

[.es] "Del 9 abril 02 al 3 diciembre 07 van cinco años y ocho meses de compilación de citas, de reflexiones y recuerdos, para sí mismo, un dietario que al decidir ofrecerlo a los demás, tantas veces, sus fascinaciones, lo venerado, se altera con las veladuras de la ironía o con las pretensiones que el ejercicio de la ingenuidad presta, y donde el sentido del humor no está ausente". – Francisco Alonso

En la hoja de una pita, al pie de una escalera que une el camino con la plataforma donde se asienta el Cabanon, alguien has inscrito con la punta de una navaja ‘Le temps n'a plus d'importance’. Es una herida vieja. Ya cicratizada por el aire y la savia. Sexto volumen de la colección La cimbra, una colección creada para recopilar las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.

Carlos Puente. Nací en Bilbao el 18 de julio de 1944. Creo recordar que fui un niño feliz y un adolescente tímido. Algunas admiraciones de entonces aún permanecen; de otras me he curado. No sé por qué decidí estudiar arquitectura, dado que me interesaba sobre todo por la literatura, por la pintura, por la música… Entre los motivos peregrinos que tal vez me trajeron a Madrid, uno de ellos sería la bondad que el clima de Castilla podía suponer para mi asma. Lo cierto es que ésta desapareció. El azar, si es que existe, cruzó en mi camino a Alejandro de la Sota en el primer curso de Proyectos y fue entonces cuando supe por qué estaba estudiando arquitectura. En estos años de carrera, el resto de las cosas importantes me sucedieron fuera de la Escuela. En 1973 me dijeron que ya era arquitecto. Una presunción excesiva, a mi modo de ver. Trabajé entonces durante siete años en el estudio de don Alejandro. Más tarde supe que eso fue un privilegio. Esos años me parecieron entonces largos e inspiradores. Ahora creo que fueron cortos y felices. Compartí aquel “arresto domiciliario”, como alguien lo llamó, del maestro, y gracias a ello ignoré sin traumatismo las zozobras estilísticas que en los setenta se estaban produciendo en la calle. Desde entonces todo ha sucedido con una rapidez que aún me tiene perplejo. No he escrito ningún libro, ni tesis doctoral. En algo menos de treinta años, he construido unas pocas obras; a ojo, diría que pueden contarse con los dedos de las manos. Pasado el tiempo, veo con satisfacción que no tengo que esconder ninguna. Como en un milagroso palíndromo, vuelven a mí, últimamente, con asidua intensidad, la poesía, la pintura, la música. Creo que hacer arquitectura es sencillo. No así poder hacerla.

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 5 | Un lugar a la sombra

Un lugar a la sombra / Charles Correa; traducción de María Dolores Ábalos.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [2008].
129 p. : il.
Serie: La Cimbra ; 5.
ISBN 9788493592967
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría
ehuBiblioteka BCG A-72.01 UNL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/434056030

[.es] Desde el inicio de los tiempos, el hombre ha sentido intuitivamente la existencia de otro mundo: un mundo no manifiesto cuya presencia subraya — y hace soportable — el mundo que experimenta cada día. Los principales vehículos con los que exploramos y comunicamos nuestras nociones de ese mundo no manifiesto son la religión, la filosofía y las artes. A semejanza de éstas, también la arquitectura está generada por las creencias míticas y expresa la presencia de una realidad más profunda que el mundo manifiesto en el que existe. 

Charles Correa (Hyderabad, India, 1930). El trabajo de Charles Correa cubre un amplio abanico, desde el Memorial de Mahatma Gandhi en Ahmedabad a la Asamblea del Estado de Madhya Pradesh, así como grandes conjuntos de viviendas en Delhi, Bombay y Bangalore. Fue el arquitecto director de Navi Mumbai, la nueva ciudad para dos millones de personas, en el puerto de Bombay. En 1985, Rajiv Gandhi lo nombró presidente de la Comisión Nacional de Urbanización. Correa ha sido profesor en distintas universidades, tanto en India como en el extranjero, y en la actualidad es Bemis profesor en el MIT. Ha recibido numerosas distinciones y premios, entre ellos la Medalla de Oro del RIBA (1984), la Medalla de Oro de la UIA (1990), el Praemium Imperiale de Japón (1994) y el Premio Aga Khan de Arquitectura (1998).

#libros #arquitectura | Arquia Cimbra 4 | Maestros cercanos

Maestros cercanos / José Manuel López-Peláez.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [2007].
210 p. : il.
Serie: La Cimbra ; 4.
ISBN 9788493468897
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Estética
ehuBiblioteka BCG A-72.01 MAE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/434100338

[.es] La proximidad a una determinada presencia o al lugar en que se encuentra, surge al intuirse allí un interés común: la simpatía o afinidad con algo. Se contempla la posibilidad de alumbrar nuestro camino hacia un anhelo que tenemos como seres humanos. El maestro es alguien que con su actitud impulsa la Ley de la Expansión y sirve como medio para incorporarnos a ella, abandonando la reducción propia de determinadas formas mentales…Marsilio Ficino, el preceptor de Lorenzo de Médicis, escribió a uno de sus discípulos: “Se necesitan astucia y discernimiento ya que la liebre se esconde en una pequeña mata de hierba. Lo mezquino se esparce con facilidad mientras que lo útil se reduce a lugares muy concretos”. Saber situarse cerca de estos lugares es la condición de cualquier aprendizaje.

José Manuel López-Peláez. Nace en Madrid en 1945 y cursa estudios en el Instituto Ramiro de Maeztu, donde muy pronto abona su cuota como socio del club Estudiantes. Realiza el selectivo en la Universidad Complutense e ingresa en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, cursando los cinco años de proyectos con Rafael Echaide, Julio Cano Lasso, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Ramón Anibal Álvarez y Rafael Moneo. En 1971 inicia su labor como profesor de Elementos de Composición en la ETSAM, y ese mismo año obtiene el Premio Nacional de Arquitectura. Es cofundador del estudio de arquitectura que más tarde será el actual equipo Frechilla & López–Peláez, cuya labor ha sido premiada y publicada en varias ocasiones. Alterna su trabajo como arquitecto con la reflexión teórica y la elaboración de textos. En 1981 comienza a trabajar en su tesis doctoral sobre la arquitectura de Gunnar Asplund, que lee a principios de 1998, obteniendo el Premio Extraordinario de la Universidad Politécnica de Madrid. Obtiene el premio en el segundo Concurso de Tesis Doctorales de la Fundación Caja de Arquitectos que se edita en el nº 11 de la Colección Arquithesis. En 2007 publica una selección de textos propios en la Colección La Cimbra, nº 4, con el título “Maestros Cercanos” en 2007. Actualmente es Catedrático del Departamento de Proyectos en la ETSAM.