lunes, 25 de junio de 2018

#monographic #design | Italian design 100 icons makers : entrepreneurs, photographers, graphic designers

Italian design 100 icons makers : entrepreneurs, photographers, graphic designers / [direttore responsabile = editor, Gilda Bojardi].
Mondadori, Milano : 2017.
206 p. : il.
Colección: Interni Serie Oro.
Texto de los artículos en italiano, traducidos al inglés al final de la publicación.
Suplemento de : Interni : la rivista dell'arredamento, n. 677 (dic. 2017).

Decoración interior -- Italia.
Diseñadores.
Muebles -- Industria y comercio.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *INT
http://millennium.ehu.es/record=b1875439~S1*spi

Communicators, entrepreneurs, photographers and creative talents in the broader sense of the term are the subjects of Icon Makers, the third volume of Interni’s Serie Oro (Gold Series), which ideally continues the narrative of Italian design begun in 2014 with the volume celebrating the first “60 Years” of the magazine and “500 Italian Design Icons Still in Production” (December 2016). Icon Makers narrates the history and the present of Italian design through an overview of 100 protagonists in the field, selected and introduced in terms of their specific professional categories. Each section is edited with commentary by outstanding international design experts like Domitilla Dardi, Deyan Sudjic, Leonardo Sonnoli, to take stock of the evolution of roles and the forms of expertise involved in the world of contemporary design. Guest speakers representing entrepreneurship, publishing and education at an International level will discuss the importance of the role of entrepreneurs and other key operators of the Italian design system in transforming the project of a designer in an innovative icon of design, managing expertise, knowledge and investments.


Interni Icon Makers
Interni, 2017-12-21

http://www.internimagazine.it/newsnativa/164169/

Che cosa fa di tanti protagonisti del design italiano dei veri e propri Icon Makers? Difficile dirlo. La ricetta si basa su un fortunato mix alchemico, quasi impossibile da decodificare, che trova il suo legante nella lunga storia manifatturiera del nostro Paese e in un vitale tessuto produttivo alimentato da tante e diverse figure professionali. Un sistema di intelligenze e competenze che ha dato vita al ricco panorama di prodotti scolpiti nell’immaginario della gente e alla loro comunicazione.

A questi personaggi e alla loro iconiche creazioni dedichiamo i numeri speciali della Serie Oro di Interni che idealmente prosegue il racconto del design italiano proposto nel 2014 con il volume celebrativo per i primi 60 anni della rivista.

Dopo l’edizione del 2016 di “Design Icons”, con 500 prodotti icona del design italiano, dal 1954 a oggi, quest’anno il focus si sposta sui protagonisti del ‘dietro le quinte’ del progetto: gli imprenditori, i fotografi, i grafici e i comunicatori che hanno un ruolo chiave nell’innovazione e nell’affermazione internazionale dei brand del made in Italy nel furnishing design, nonché nell’evoluzione del gusto e del progetto.

La storia e l’attualità del design italiano viene raccontata attraverso una rassegna di 100 protagonisti selezionati e presentati per specifiche categorie professionali. A introdurli sono i testi di noti critici internazionali, come Domitilla Dardi, Deyan Sudjic, Leonardo Sonnoli, che raccontano le radici e le peculiarità del progetto contemporaneo. Il contributo di Cristina Morozzi e Christoph Radl ci permette invece di focalizzare lo sguardo sul lavoro di fotografi e art directors, con l’intento di fare il punto sull’evoluzione dei ruoli e delle competenze coinvolte.

La storia e le sfide degli Icon Makers, individuati attraverso segnalazioni diverse, ci vengono raccontate dai protagonisti stessi con una sorta di autoritratto. Una testimonianza diretta che comunque non pretende di essere esaustiva di tutte le sfaccettature dell’imprenditoria e della comunicazione, ma che dà una visione d’insieme di coloro che operano all’interno del multiforme sistema dell’Italian International Design e contribuiscono alla trasformazione del pensiero progettuale in prodotti icona.

domingo, 24 de junio de 2018

#libros #construccion | Eficiencia energética de los edificios : certificación energética

Eficiencia energética de los edificios : certificación energética / Francisco Javier Rey Martínez, Eloy Velasco Gómez, Javier M. Rey Hernández.
Paraninfo, Madrid : 2018.
IX, 223 p. : il.
ISBN 9788428339940

Construcción -- Aspecto del medio ambiente.
Construcciones -- Economías de energía.
Sbc Aprendizaje A-620.9 EFI
http://millennium.ehu.es/record=b1874537~S1*spi

El objetivo de esta obra es dar a conocer y dotar de herramientas prácticas al certificador energético de edificios: factores constructivos que determinan la demanda energética del edificio; sistemas de calefacción, ventilación, iluminación, aire acondicionado, ACS, recuperación de energía y sistemas de energías renovables para obtener el consumo de energía del edificio y emisiones de CO2 asociadas para su calificación energética; y medidas de mejora que pueden ser implementadas para mejorar la calificación energética obtenida de un determinado edificio. En el libro se analizan diferentes metodologías de certificación energética utilizadas en otros países, además de la calificación energética del edifico en España mediante el manejo de las herramientas de software actuales que se encuentran reconocidas por el ministerio español. Para que este libro sirva como guía del certificador energético, se incluyen los esquemas de utilización de las diferentes herramientas informáticas (HULC, CE3, CE3X y CERMA), la tipología de los edificios para los que están recomendadas y ejemplos de certificación energética utilizando las metodologías más habituales.

sábado, 23 de junio de 2018

#monograficos #arquitectura | El Croquis 193 | Manuel Cervantes : pasiones serenas = cool passions : 2011-2018

Manuel Cervantes : pasiones serenas = cool passions : 2011-2018 / [editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
El Croquis, Madrid : 2018.
279 p. : principalmente il., col.
Ed. bilingüe en español e inglés.
En : El Croquis, n. 193 (2018).
ISBN 9788494775413

Arquitectura -- Siglo XXI -- México.
Cervantes Céspedes, Manuel, 1977-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/193
http://millennium.ehu.es/record=b1876336~S1*spi

Esta monografía presenta el trabajo llevado a cabo por la oficina CC Arquitectos, fundada por el arquitecto mexicano Manuel Cervantes Céspedes en 2004, desde 2011 hasta el 2018. Además de sus obras y proyectos, el libro incluye una entrevista elaborada por Fernanda Canales y dos ensayos críticos sobre su arquitectura escritos por Juhani Pallasmaa y Edward R. Burian. 

Manuel Cervantes (México D.F. 1977) es titulado como arquitecto por la Universidad Anáhuac y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 2006 desarrolla dentro de la oficina un área dedicada a proyectos urbanos y de transporte masivo, e inicia la investigación en torno a los Centros de Transferencia Multimodal (CETRAM) y los Desarrollos Orientados al Tránsito (DOT). Ha realizado trabajos para instituciones públicas de la República Mexicana como el INFONAVIT, y proyectos urbanos y arquitectónicos para varios países del continente Americano. En su labor docente ha impartido talleres y conferencias en varias universidades de México, Estados Unidos, España y Portugal.

viernes, 22 de junio de 2018

#libros #catalogos #arquitectura | Vidas y oficios casi paralelos = Bizitza eta bizibide kasik paraleloak : Alberto Ustarroz & Manuel Iñiguez

Vidas y oficios casi paralelos = Bizitza eta bizibide kasik paraleloak : Alberto Ustarroz & Manuel Iñiguez / comisariada por Imanol Iparraguirre Barbero, Aritz Díez Oronoz.
UPV/EHU, [Bilbao] : D.L. 2017
366 p. : il.
Publicado con motivo de la exposición celebrada en Donostia, ETS de Arquitectura de la UPV/EHU, 18 de octubre de 2017 al 19 de enero de 2018.
Textos en euskara y español.
ISBN 9788490827277

Arquitectura -- Siglo XX.
Iñiguez, Manuel, 1948-
Ustarroz, Alberto, 1948-
Sbc Aprendizaje A-72USTARROZ VID
http://millennium.ehu.es/record=b1873692~S1*spi 

Hablar de uno mismo con ocasión de esta exposición organizada por nuestra Escuela de Arquitectura de Donostia, apunta inexorablemente a un obligado balance de la propia aventura vital referida a la Arquitectura, ya sea como arquitecto que practica este oficio cuanto como profesor de la misma disciplina. Y ello no es tarea fácil, porque podría uno fácilmente elegir narrarse a sí mismo cayendo en la autocomplacencia benevolente o en la falta de crítica. Quizás la mejor actitud sería aquella que, mientras uno cree hablar de sí mismo, finalmente parece terminar hablando de otro, y de esta distancia sobrevenida se beneficia seguramente el interés del texto resultante, en parte realidad, en parte ficción. - Alberto Ustarroz & Manuel Iñiguez


Iñiguez y Ustarroz, cuatro décadas dedicadas a la arquitectura.
Una exposición de la Escuela Técnica de Donostia recoge los proyectos de los dos profesores.
Alex Zubiria | Noticias de Gipuzkoa, 2017-10-19
http://www.noticiasdegipuzkoa.eus/2017/10/19/ocio-y-cultura/iniguez-y-ustarroz-cuatro-decadas-dedicadas-a-la-arquitectura

La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad del País Vasco (EHU/UPV) de Donostia homenajea la trayectoria profesional y académica, “muchas veces unida en una sola”, de los arquitectos y profesores del centro Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz, en la exposición ‘Iñiguez &Ustarroz. Vidas y oficios casi paralelos’. Se trata de un repaso a más de 40 años a partir de los dibujos de sus grandes proyectos, que se podrá visitar hasta el 18 de enero, y que reflejan la estrecha relación laboral de los dos arquitectos.

“La exposición no es una muestra de su trayectoria, es su vida”, señaló ayer durante la presentación de la misma Juan José Arrizabalaga, director de la ETS de Arquitectura, ante numerosos alumnos y profesores de la escuela. “Estamos prácticamente ante una autobiografía comentada”, añadió.

El repaso a los trabajos de Iñiguez y Ustarroz se inicia con sus primeras obras, poco después de diplomarse en Iruñea, y abarca incluso las investigaciones realizadas por los dos en sus numerosos viajes. “Son los éxitos y los fracasos de la vida profesional y de la escuela. Muestra todo lo que encuentras cuando excavas en tu vida”, comentó entre risas Iñiguez. No obstante, el arquitecto navarro se mostró agradecido por la exposición: “Es un balance a toda una vida”.

La colección está dividida en dos bloques. Junto a la entrada a la escuela se encuentran los dibujos de todos sus trabajos y diversas maquetas de tamaños diferentes que permiten a cada visitante conocer el estilo de los dos arquitectos. Por otro lado, a lo largo del pasillo principal del centro se pueden observar en modo cronológico los proyectos presentados.

“Los dos hemos vivido esta profesión de forma intensa y espero que eso se refleje”, observó Ustarroz, quien se mostró con fuerzas para continuar trabajando. “Un artista no tiene que hablar de su obra porque la limita, si no que su siguiente trabajo es el que tiene que hablar de él”, afirmó, esperando que este se produzca en breve.

La combinación de las dos personas, “aunque parecen un organismo con dos cabezas”, afirmó el director de la escuela, ha permitido una relación laboral especial de 47 años desde que ambos se conocieran en su formación. “Manuel es la razón, mientras que Alberto es la emoción”, continuó Arrizabalaga, “y el respeto del uno hacia el otro queda patente en cada trabajo”. De este modo, las ideas de Iñiguez se entremezclan en los bocetos de Ustarroz y viceversa, llegando a puntos en común que culminan en los proyectos presentados.

Unir profesión y academia
Los dos arquitectos navarros se licenciaron en el curso 1971-72, y en 1977 recibieron la llamada para ejercer como profesores en la escuela donostiarra que estaba a punto de inaugurarse.

Desde entonces, Iñiguez y Ustarroz han sido maestros del centro, hasta este mismo año en que se jubilarán. Cuarenta años de dedicación académica que como no podía ser de otra manera, también están reflejados en la exposición.

“Nunca hemos separado nuestra faceta arquitectónica de la de profesor, el placer es prácticamente el mismo”, señaló Iñiguez.

Por este motivo, numerosos exalumnos y exprofesores del centro no quisieron perderse la inauguración, y se pasearon por la muestra junto a las miradas de actuales estudiantes de la escuela. “Unir profesión y academia en un mismo escenario permite que no perdamos el significado de la arquitectura”, comentó Matxalen Acasuso, decana del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro.

Por su parte, el vicerrector del Campus de Gipuzkoa de la UPV/EHU, Agustín Erkizia, puso como ejemplo esta muestra para señalar la relación entre la escuela y la cultura. “Esta va más allá de los libros, está en cada trabajo y proyecto, y la labor de Iñiguez y Ustarroz así lo demuestra”, añadió.

Próximas conferencias
Tras la inauguración de la exposición, los dos protagonistas llevaron a cabo una conferencia sobre los maestros en los que han basado su obra, y continuó con una mesa redonda en la que varias personalidades del sector disertaron sobre su trayectoria.

Esta conmemoración tendrá continuación durante las próximas semanas con tres nuevas conferencias. Mañana el profesor de la Politécnica Federal de Lausana (Suiza) Luca Ortelli analizará a partir de las 11.30 horas la arquitectura de Kay Fisker, y seguido, a las 13.00 horas, el arquitecto Gabriel Ruiz Cabrero hablará sobre la mezquita-catedral de Córdoba.

Por último, el 22 de noviembre el francés Jean-Philippe Garrie acercará la trayectoria de Charles Percier y Pierre Fontaine.


Imagen: El Diario Vasco / Manuel Íñiguez y Alberto Ustarroz
Los planos secretos de los maestros.
Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz, profesores de sucesivas generaciones de arquitectos, exponen su obra.
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2017-11-02
http://www.diariovasco.com/culturas/planos-secretos-maestros-20171102114929-nt.html

Representan el modelo contrario al de «arquitecto estrella», pero sus compañeros y sus alumnos los veneran como dos maestros. O precisamente les admiran por eso: porque Manuel Iñiguez (Pamplona, 1948) y Alberto Ustarroz (Pamplona, 1948) han trabajado discretamente, buscando siempre «obras al servicio de la gente» y no a la mayor grandeza de su ego, y porque se han volcado en la enseñanza. Sus proyectos han salido en The New York Times o formaron parte de exposiciones en el centro Pompidou de París, pero ellos, con humor, dicen que «esos episodios solo fueron nuestros quince minutos warholianos de fama».

Fueron fundadores de la Escuela de Arquitectura de la UPV en Donostia y maestros de sucesivas generaciones de profesionales. Esa misma Escuela acoge ahora una amplia exposición que recoge la trayectoria de dos arquitectos que siempre han trabajado juntos desde que, siendo aún adolescentes, se conocieron con el carboncillo en la mano en una academia de dibujo de Pamplona. La exposición, comisariada por sus exalumnos Imanol Iparraguirre Barbero y Aritz Díez Oronoz, permanecerá abierta en la sede de Ibaeta hasta el mes de enero, y forma parte de la Bienal de Arquitectura que se celebra en San Sebastián.

Recorrer la muestra con Iñiguez y Ustarroz supone una lección de arquitectura tamizada por su ironía. Son autores de proyectos construidos, como el centro de salud y Plaza de la Compañía del centro histórico de Pamplona (1994-98), el restaurante Erreleku en la localidad navarra de Cordobilla (1978) o la iglesia de San Juan de Mata en Salamanca (año 2000), y desde hace años desarrollan la restauración de la muralla de Hondarribia. Pero en la profesión son casi son más conocidos por sus proyectos no construidos y por sus fascinantes dibujos. «Nosotros somos de la época anterior a los ordenadores: nos hemos dejado los ojos en el estudio», dicen estos dos profesionales acostumbrados a la arquitectura a la vieja usanza y viajeros empedernidos.

La razón y la emoción
Llama la atención que sus compañeros de profesión hablen tan bien de su trabajo y de sus talantes. Y no menos curioso resulta el trabajo «a cuatro manos» desde hace décadas. «Nunca nos propusimos explícitamente trabajar juntos, pero empezamos con el primer proyecto, seguimos con otro... y hasta hoy». Dice el director de la Escuela, Juanjo Arrizabalaga, que «Manuel es la razón y Alberto la emoción», y ellos sonríen cuando lo escuchan. Residieron durante años en San Sebastián, ahora viven otra vez en Pamplona y al final de este curso se jubilarán de su trabajo como catedráticos, aunque continuarán vinculados a la universidad.

Son los últimos catedráticos en activo de aquel grupo que puso en macha la Escuela de Arquitectura. «El último consejo de ministros del Gobierno de Calvo-Sotelo, en 1982, aprobó la creación de la Escuela, y lo celebramos por todo lo alto», recuerdan.

Ellos insisten en que su labor docente ha sido «nuestra mejor obra», pero la exposición es la prueba notable de su amplio trabajo, tanto construido como proyectado. Un riguroso catálogo, con colaboraciones de Giorgio Grassi, Miguel Garai o Leon Krier, entre otros, documenta la obra de los dos creadores y reconstruye su itinerante biografía.

Un castillo en Burdeos
Pero para el visitante de la muestra son igual de estimulantes los proyectos no realizados. Como el delicioso proyecto para el Chateau Pichon Longueville-Baron, de Burdeos, un encargo del Centro Pompidou que formó parte de una exposición que itineró por París y numerosos países y fue publicado en el New York Times. También imaginaron una original facultad de Psicología para San Sebastián o un proyecto académico para la isla de Kea.

Son trabajos que muestran la línea clásica, aunque suavemente contemporánea, de dos arquitectos que el año pasado fueron invitados por la Academia Adrianea de Roma para reordenar el área de los Foros Imperiales de Roma. Es el último ejercicio de estilo que cierra una exposición que «es un completo repaso de nuestra obra... y nuestra vida».

La Bienal de Arquitectura, de la que forma parte la muestra, empieza el lunes su semana central en San Sebastián.

jueves, 21 de junio de 2018

#libros #arquitectura | 261141 Izarrak alde : proyecto para concurso de cementerio en San Sebastián

261141 Izarrak alde : proyecto para concurso de cementerio en San Sebastián / A. Arnaiz ... [et al.].
Jorge Oteiza Fundación Museo = Jorge Oteiza Fundazio Museoa, Alzuza : 2010.
117 p. : il.
Colección: Cuadernos del Museo Oteiza ; 7.
ISBN 9788493785857

Arquitectura -- Concursos.
Cementerios -- País Vasco.
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Sbc Aprendizaje A-73OTEIZA BER
http://millennium.ehu.es/record=b1642243~S1*spi

Jorge Oteiza trabajó en 1985, junto con los arquitectos Juan Daniel Fullaondo, Marta Maiz, Enrique Herrada y María Jesús Muñoz, en un proyecto para la edificación de un nuevo Cementerio en San Sebastián, que se proyectó en la colina de Ametzagaña. Su propuesta no fue siquiera aceptada a concurso, pero este proyecto contiene muchas de las claves simbólicas en torno a la relación entre escultura y ciudad, monumentalidad y memoria, esenciales para comprender el pensamiento metafísico de Oteiza. La publicación ‘261141 Izarrak alde. Proyecto para concurso de cementerio en San Sebastián’, editada por la Fundación Museo Jorge Oteiza, recoge ahora el análisis de ese proyecto realizado por Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Jabier Moreno, autores del texto. Esta, es el séptimo título de la colección “Cuadernos del Museo Oteiza” y recoge la investigación realizada por los autores sobre las diferentes versiones existentes del proyecto arquitectónico, concebido como respuesta al concurso convocado por el Ayuntamiento de la ciudad a finales de 1984, en el que participaron 15 proyectos, aunque finalmente no se ejecutó ninguno de ellos.

miércoles, 20 de junio de 2018

#libros #arquitectura | 100 edificios de ladrillo contemporáneos

100 contemporary brick buildings = 100 edificios de ladrillo contemporáneos = 100 edificios contemporâneos de tijolos / Philip Jodidio.
Taschen, Cologne : 2017.
Ed. trilingüe español - italiano – portugués
ISBN 9783836562362

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Construcción de ladrillo.
V.1: 324 p. : principalmente il.
Sbc Aprendizaje A-693.2 ONE/I

http://millennium.ehu.es/record=b1872030~S1*spi 
V.2: P. 328-642 : il.
Sbc Aprendizaje A-693.2 ONE/II

http://millennium.ehu.es/record=b1872032~S1*spi

El ladrillo es uno de los materiales de construcción más duraderos y extendidos en el mundo. Los primeros vestigios de su fabricación datan del año 7500 a. C. y el ladrillo cocido fue creado alrededor del año 3500 a. C. Desde entonces, este material fiable ha demostrado tener una increíble resistencia, y sigue siendo uno de los puntales de la arquitectura contemporánea. El ladrillo forma parte de la construcción tradicional en países tan dispares como China o los Países Bajos ya que es un material barato, versátil y sostenible.

Esta serie de dos volúmenes recorre el mundo para reunir los edificios de ladrillo más fascinantes e innovadores de los últimos 15 años, desde Argentina hasta Nueva Zelanda. Como todos los libros de arquitectura de Taschen, esta obra presenta a nuevos talentos como el argentino Diego Arraigada o el vietnamita Nguyen Hai Long, así como a arquitectos de renombre como Tadao Ando y Peter Zumthor. Los edificios incluidos en esta serie muestran la gran variedad de usos en espacios culturales, domésticos, infraestructuras e instalaciones recreativas, como por ejemplo la Switch House de la Tate Modern, de Herzog & de Meuron; el restaurante Amorio, en Santiago, de TIDY Arquitectos, y el Maternity Waiting Village, de Mass Design Group, en Kasungu (Malaui).

martes, 19 de junio de 2018

#books #architecture | The Melnikov House : icon of the Avant-Garde, family home, architecture museum

The Melnikov House : icon of the Avant-Garde, family home, architecture museum / Pavel Kuznetsov ; modern photography by Denis Esakov ; translation: Patricia Donegan.
DOM, Berlin : 2017.
223 p. : il.
ISBN 9783869224367

Casas individuales -- Rusia.
Melnikov, Konstantin, 1870-1974.
Moscú (Rusia)
Sbc Aprendizaje A-728.3 MEL
http://millennium.ehu.es/record=b1871804~S1*spi

The Melnikov House, a building designed by the architect Konstantin­ Melnikov in Moscow for his family (1927-1929), is an icon of the architectural avant-garde. The house was originally built as an experimental cylindrical house to test out Konstantin­ Melnikov's very own concept of mass construction of residential estate. The original layout, elegant spatial arrangement, and smart engineering techniques made this masterpiece world famous. According­ to the words of Melnikov, the essence of the house lies in its -even distribution of weight, light, air, and heat-. Being of a unique architectural form, it still looks modern while retaining the authentic memorial atmosphere of the twentieth century, thus reflecting the tragic life of this maverick architect. This book covers the house in its current condition - during its transformation from a family home to the State Melnikovs Museum, awaiting an in-depth survey by specialists and conservation works. The book contains rich archival materials as well as recent photographs. It describes the challenges and choices that need to be made during the process of museumification. Many of the memorial objects from the house linked to the professional life of the architect will be published for the first time.

lunes, 18 de junio de 2018

#libri #architettura | Carlo Scarpa : Canova Museum Possagno

Carlo Scarpa : Canova Museum Possagno / Gianluca Frediani ; photographs by Alessandra Chemollo ; with an essay by Susanna Pasquali.
Mondadori Electa, Milano : 2016.
137 p. : il.
Colección: Electa Architecture.
ISBN 9788891812438

Canova, Antonio, 1757-1822.
Escultura -- Italia.
Museo Canova.
Museos -- Arquitectura.
Scarpa, Carlo, 1906-1978.
Sbc Aprendizaje A-72SCARPA CAR
http://millennium.ehu.es/record=b1866005~S1*spi

Nonostante la vasta letteratura scientifica a disposizione, l'intervento scarpiano ha spesso suscitato dubbi interpretativi a causa della difficoltà di individuarne i limiti materiali in una stratificazione storica articolata e complessa Il libro, corredato da un ricco repertorio iconografico, cerca di sollevare questo velo di incertezze, ripercorrendo le concitate fasi del lavoro scarpiano in una trattazione che induce - da un lato - a scoprirne le strette relazioni con la casa canoviana ed il paesaggio dei luoghi - dall'altro - ad approfondirne i modelli di riferimento e le vicende costruttive Per meglio mettere a fuoco il rapporto che l'architetto imbastisce con i gessi canoviani, lo studio ricostruisce l'evoluzione degli allestimenti espositivi dalla fondazione della Gipsoteca neoclassica alla sistemazione scarpiana del 1957 Alongside the critical interpretation to reality documentary archive, the book leaves emerge a new vision of Scarpa's project, caught in its oscillation between the legacy of classical models and outcomes of the modern movement The volume, which was introduced by the wise to Dispense and Susanna Pai, is illustrated by an extensive review of sketches and drawings of the Venetian architect, coming from his personal archives preserved at the MAXXI in Rome and Treviso Centro.

domingo, 17 de junio de 2018

#books #architecture | Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. Vol. 5

Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. Vol. 5 / [chief editor Louis Back].
Braun, [Berlin] : 2016.
183 p. : il.
ISBN 9783037682050

Arquitectos -- Alemania.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Alemania.
Berlín (Alemania)
Sbc Aprendizaje A-72.038(430) BUI/V
http://millennium.ehu.es/record=b1872915~S1*spi

From Berlin via China and Brazil to Spain Berlins architecture is one of the most exciting aspects of its cultural heritage. Many of its buildings are internationally renowned, and year after year local architects design countless new projects in the capital and throughout Germany. Whether new constructions or building redevelopments, interior design, landscape architecture or urban planning, projects related to the German capital stand for sophisticated concepts and high quality. As it does every year ‘Building Berlin’ presents the most important and interesting projects from the past year in Berlin. The presentation of the approximately 70 projects in eight chapters is accompanied by essays on exemplary aspects. Especially noteworthy is the analysis on the protection of buildings from the postwar years The contribution 'XS Living' looks at the different aspects of the current trend to live in the city on limited space and its consequences for residents, developers, designers and urban planners. Further texts deal with contemporary event locations between economic requirements, functional flexibility and the need to create always the desired atmosphere, and the use of expressionist elements in modern architecture.

sábado, 16 de junio de 2018

#books #architecture | Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. Vol. 4

Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. Vol. 4 / [authors Uwe Aulich ... (et al.) ; chief editor Louis Back].
Braun, [Berlin] : 2015.
183 p. : il.
ISBN 9783037681886

Arquitectos -- Alemania.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Alemania.
Berlín (Alemania)
Sbc Aprendizaje A-72.038(430) BUI/IV
http://millennium.ehu.es/record=b1872913~S1*spi

Berlin’s architecture is one of the most exciting aspects of its cultural heritage. Many of its buildings are internationally renowned, and year after year local architects design countless new projects in the capital and throughout Germany. ‘Building Berlin Vol. 4’ presents the most exciting of these: sensitive restorations of listed treasures like the Haus des Rundfunks, awardwinning new builds such as: envihab in Cologne, intelligently designed exhibitions, and open space developments like the IBA Spreehafen project in Hamburg. The book also features essays on current trends and issues in Berlin architecture. It explores the parks and green spaces that have grown up along the site of the Berlin Wall in the twenty-fi ve years since it came down, serving both as places of recreation and memorials to an unhappy past. It shows how the idea of sustainable building has developed an aesthetic all of its own, and how a legendary piece of Germany’s cultural heritage is getting the recognition it deserves as the Bauhaus approaches its centenary in 2019.

viernes, 15 de junio de 2018

#books #architecture | Porosis

Porosis / Nuno Brandao Costa, arquitectura = architecture ; André Cepeda, imagens = images ; [ediçao = edition, Daniela Sá, Joao Carmo Simoes].
Monade, Lisboa : 2017.
411 p. : il.
Texto en portugués e inglés.
ISBN 9789899948525

Arquitectura -- Siglo XXI -- Portugal.
Brandão Costa, Nuño, 1970-
Sbc Aprendizaje A-72NUNO POR
http://millennium.ehu.es/record=b1871283~S1*spi

‘Porosis’ invites an intense look at the work of the new figure in the Porto School of Architecture, after Eduardo Souto Moura and Álvaro Siza. The singularity of Nuno Brandão Costa’s work lies in his sustained attention to the primary elements of construction and its plasticity. Through new materials and techniques, his work has built upon the clarity of traditional Portuguese architecture. André Cepeda travelled for some months photographing the work of Nuno Brandão Costa. More a sensitive approach than a literal document, this book is a powerful testimony of Portuguese architecture nowadays, through the surprising work of this architect. The images, by one of the most highly regarded Portuguese photographers, brilliantly challenge the limits of an architectural monograph.

jueves, 14 de junio de 2018

#llibres #arquitectura | El palau de l'humanisme : cent anys de bones lletres al Palau Requesens

El palau de l'humanisme : cent anys de bones lletres al Palau Requesens / edició de Sergio Vila-Sanjuán ; fotografies de Jordi Vidal F.
Comanegra [etc.], Barcelona : 2017.
206 p. : il. col. y n.
ISBN 9788416605897

Arquitectura gótica -- Cataluña.
Real Academia de Buenas Letras (Barcelona)
Palacios -- Cataluña.
Sbc Aprendizaje A-728.8 PAL
http://millennium.ehu.es/record=b1872036~S1*spi

La Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona és una de les institucions més prestigioses de la cultura catalana. Creada al segle XVIII per un grup d’il·lustrats barcelonins, va ocupar diferents seus fins que el 1917, per cessió de l’Estat, va passar a ocupar el Palau Requesens del barri Gòtic, on es troba des d'aleshores. El 2017 s'en celebra el centenari. El Palau Requesens és avui una de les joies arquitectòniques de la ciutat. Construït al segle XIII sobre una muralla romana, amb estructura i elements gòtics, inclou un deliciós pati noucentista. Al llarg del segle xx va ser objecte de diverses restauracions. Allotja sales d'actes i reunions dels acadèmics, diferents biblioteques especialitzades i una notable col·lecció de retrats, la Galeria de Catalans Il·lustres. Aquest llibre, exhaustivament il·lustrat, pretén mostrar la riquesa arquitectònica, visual i històrica del Palau Requesens, i alhora documenta les activitats culturals de la Reial Acadèmia en el període en què ha ocupat aquest espai, és a dir, al llarg de l’últim segle. Els autors, gairebé tots acadèmics, perfilen de forma transversal la història recent de l’humanisme a Catalunya a través dels diferents sabers que han tingut representació a Bones Lletres.

miércoles, 13 de junio de 2018

#books #architecture | What is a museum now? : Snøhetta and the San Francisco Museum of Modern Art

What is a museum now? : Snøhetta and the San Francisco Museum of Modern Art / essays by Snøhetta, Justin Davidson and Andrew Russeth ; foreword by Rebecca Solnit.
Lars Müller, Zurich : 2017.
285 p. : il.
ISBN 9783037785072

Museos -- Arquitectura.
Museos -- Estados Unidos.
San Francisco Museum of Modern Art.
Snohetta.
Sbc Aprendizaje A-727.7 WHA
http://millennium.ehu.es/record=b1871831~S1*spi

What is a Museum Now? asks for the role of a museum in contemporary society. This book contains a detailed and extensive documentation of the San Francisco Museum of Modern Art's expansion, conducted by Snøhetta. The studio evolved the SFMOMA as a new form of art appreciation where the experience is an extension of the life of the city itself. All of Snøhetta's work is formed by the interaction between humans and their physical surroundings. The design studio recognised that a museum is a mediator between art and life.

This book presents the most recent investigation by Snøhetta into how architecture can nurture social interaction and diversity, fostering relationships where the world of the imagination and the realities of our lives come together. Accompanied by behind-the-scenes sketches, drawings and photographs that detail the design and construction process, this book is in itself an intimate engagement with the building, its art, its directors and curators, its inhabitants and its creators.

Snøhetta is an international design studio with offices in New York, Oslo, San Francisco and Innsbruck. Their work includes some of the world's most notable cultural and public projects. Since 1989, Snøhetta has cultivated an original transdisciplinary approach, integrating architecture, landscape and interior design.

martes, 12 de junio de 2018

#books #architecture | Diagonal strategies : Berger + Parkkinen Architekten

Diagonal strategies : Berger + Parkkinen Architekten / August Sarnitz (ed.), Francisco Barrachina Pastor.
Birkhäuser, Basel : 2017.
142 p. : il.
9783035612004

Arquitectura -- Siglo XXI.
Berger + Parkkinen.
Sbc Aprendizaje A-72BERGER DIA
http://millennium.ehu.es/record=b1871883~S1*spi

The much noted international architects practice, Berger + Parkkinen, was founded in 1995 by Alfred Berger and Tiina Parkkinen, with practices in Vienna and Helsinki. The practice has worked on a wide variety of projects, including a private medical university, and a timber residential building (together with querkraft Architects). The designs produced by Berger + Parkkinen are characterized by an uncluttered, elegant urbanity, as well as by an innovative use of materials. The Nordic Embassies in Berlin (1996-1999), for which the practice has received many awards, are some of their most published projects. This first monograph in the form of a bibliophilic, handy book comprises the documentation of about 15 projects, a register of the complete oeuvre, as well as an introductory essay.