#libros #catalogos #arquitectura | Becoming : Pabellón español = Spanish Pavilion : Biennale Architettura 2018

Becoming : Pabellón español = Spanish Pavilion : Biennale Architettura 2018 / International Architectural Exhibition (16º : 2018 : Venecia).
[Madrid] : Ministerio de Fomento de España ; [Barcelona] : Fundación Arquia, [2018].
189 p. : il. 
Ed. bilingüe español - inglés.
Catálogo de la exposición que tuvo lugar en el Spanish Pavillion de la 16ª International Architecture Exhibition celebrada en Venecia del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.
ISBN 9788409017485
/ ES / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Exposiciones / Arquitectura – Teoría / Biennale di Venezia
ehuBiblioteka BCG A-72.091 BEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1088557614
Ed. electrónica:
/ RE / RE-Arquia / Open Access
TEXTO COMPLETO | REGISTRO PREVIO | Fundación Arquia
https://fundacion.arquia.com/es-es/ediciones/publicaciones/colecciones/p/Colecciones/DetallePublicacion/148

[.es] Asumiendo la tarea curatorial bajo un título, ayudar a entender a la gente lo que está pasando en nuestro ámbito, Becoming ambiciona resolver el desconcierto presente mediante una suma de prácticas contemporáneas que, tanto desde un nick o un yo ficcionado, como desde resultados del trabajo en equipo o en red, cuestionan la autoría individual. Ya no proyectamos solos, y este es uno de los retos más fascinantes de la actualidad. Mediante un cuidadoso proceso abierto y participativo, Becoming muestra textos operativos, pensamientos dibujados y situaciones experimentadas en una práctica diaria que responde a comportamiento más complejos y borrosos que los que la disciplina se afana por delimintar. La seleccion de 435 trabajos de un total de 1223 propuestas no es inocente: lo que 12 expertos seleccionaron es conocimiento que da significado a una colección de fragmentos, donde lo que se queda fuera es tan importante como lo incorporado.

#liburuak #katalogoak #artea | Gorputza asmatzen : biluziak, anatomia, pasioak

Gorputza asmatzen : biluziak, anatomia, pasioak / [antolamendua, Eskultura Museo Nazionala, San Telmo Museoa, Estatuko Museoen Zuzendariordetza Nagusia (MECD) ; komisarioa, María Bolaños].
Donostia-San Sebastián : San Telmo Museoa, 2018.
243 p. : il.
Obra publicada con motivo de la exposición homónima presentada en Valladolid, Museo Nacional de Escultura, julio-noviembre de 2018; y en San Sebastián, Museo San Telmo, de noviembre de 2018 a febrero de 2019.
ISBN 9788409062713
/ EUS / Libros / Catálogos / Arte – Exposiciones / Figura humana en el arte
ehuBiblioteka BCG A-7.041 GOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089806557

[.eus] Erakusketak ibilbidea egiten du gorpurtzaren asmatze artistikoaren une aipagarri batzuetatik, Errenazimendutik Ilustraziora bitartean eman zirenak. Bertan balio handiko ia ehun maisulan izango dira ikusgai, besteak beste, artista hauenak: Juan de Juni, Pedro de Mena, Anchieta, Berruguete, Ribera, Rubens, Zurbarán, Juan Valdés eta Le Brun. Erakusketarako piezak utzi dituztenen artean daude Museo Nacional del Prado, Liburutegi Nazionala, Thyssen Museoa, Lázaro Galdiano Museoa, Louvre Museoa eta Borghese Galeria. 

Gorputza gai oso presentea izan da mendebaldeko artean, baina Errenazimenduaren eta Ilustrazioaren artean “objetu” horrek mutazio erabakigarria jasan zuen; “asmatze” prozesu bat —nekeza, anitza eta zabalak—, munduaren inguruko ikuspegi humanista eta modernoan. Ordura arte, aurreko mendeetan, irudia ez-haragizko eskema gisa bakarrik azaltzen zen. Baina kultura berriak, “ezagutu zeure burua” lelo sokratikoaren eraginpean, giza izatean ikuskizun amaiezina deskubritu zuen pertsonen duintasunaren etikak eta pentsamendu askatasunak babestuta. Arteek erronka horri ausardiaz eta sormenaz heldu zioten, beren bilaketak konbinatuz anatomisten eta geometren proposamenekin, eta aintzinakoen eta naturaren filosofoen irakurketekin. Horiek uztartu egiten zituzten behaketaren, begiradaren, esperientziaren eta zentzumenen abantailarekin; eta baita ere, irudiarenarekin. Horrela “gorputzaren zibilizazioa” jaio zen, oso tinkoa eta baikorra, bai, baina ertz askotako zalantza moralez, paradoxez eta debozioez zeharkatua. Hildakoekin lan egiten duen zibilizazioa bizidunei forma emateko, bizi-energia formula matematiko bihurtzen duena, gorputza zigortzen duena goresteko, zientzia eta krimena nahasten dituena, erotismoa eta disekzio anatomikoa uztartzen dituena, pasioen mundu kontrolaezinean barneratzen dena keinuen legeak sortzeko.

#libros #catalogos #arte | La invención del cuerpo : desnudos, anatomía, pasiones

La invención del cuerpo : desnudos, anatomía, pasiones / comisaria, María Bolaños.
Madrid : Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2018.
245 p. : il.
Obra publicada con motivo de la exposición homónima presentada en Valladolid, Museo Nacional de Escultura, julio-noviembre de 2018; y en San Sebastián, Museo San Telmo, de noviembre de 2018 a febrero de 2019.
ISBN 9788481817072
/ ES / Libros / Catálogos / Arte – Exposiciones / Figura humana en el arte
ehuBiblioteka BCG A-7.041 INV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055260089

[.es] La exposición recorre algunos de los episodios significativos que muestran de qué forma, entre el Renacimiento y la Ilustración, se fue construyendo la imagen moderna del cuerpo. Se exponen casi un centenar de obras de autores como Juan de Juni, Pedro de Mena, Anchieta, Berruguete, Ribera, Rubens, Zurbarán, Juan Valdés, Le Brun, etc. 

Aunque ningún problema ha ocupado tanto el arte occidental como el cuerpo, fue entre el Renacimiento y la Ilustración cuando este “objeto” experimentó una mutación decisiva, un proceso de «invención» —arduo, variado y extenso—,en el seno de una visión humanista y moderna del mundo. Hasta entonces, en los siglos precedentes, la figura aparecía reducida a un esquema desencarnado. Pero la nueva cultura, bajo el lema socrático «conócete a ti mismo», descubrió en lo humano un espectáculo inagotable, amparado por la ética de la dignidad humana y de la libertad de pensamiento. Las artes afrontaron este desafío con audacia e imaginación, conjugando sus búsquedas con las propuestas de anatomistas y geómetras, con las lecturas de los antiguos y de los filósofos de la naturaleza, unidos siempre por la preeminencia de la observación, de la mirada, de la experiencia, de los sentidos; y de la imagen. Nace así una «civilización del cuerpo», muy firme y optimista, sí, pero atravesada de espinosas dudas morales, de paradojas y devociones. Una civilización que trata con muertos para poder dar forma a los vivos, que convierte la energía vital en una fórmula matemática, que castiga el cuerpo para glorificarlo, que mezcla ciencia y crimen, que funde erotismo y disección anatómica, que se adentra en el incontrolable mundo de las pasiones para legislar sus gestos.

#books #architecture | Classical New York : discovering Greece and Rome in Gotham

Classical New York : discovering Greece and Rome in Gotham / Elizabeth Macaulay-Lewis and Matthew M. McGowan, editors.
New York : Empire State Editions, an imprint of Fordham University Press, 2018.
XII, 283 p. : il.
ISBN 9780823281022
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XIX – Estados Undios / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Nueva York / Neoclasicismo (Arquitectura)
ehuBiblioteka BCG A-72(73) CLA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1084725991

[.en] During the rise of New York from the capital of an upstart nation to a global metropolis, the visual language of Greek and Roman antiquity played a formative role in the development of the city’s art and architecture. This compilation of essays offers a survey of diverse reinterpretations of classical forms in some of New York’s most iconic buildings, public monuments, and civic spaces.

‘Classical New York’ examines the influence of Greco-Roman thought and design from the Greek Revival of the late eighteenth and early nineteenth centuries through the late-nineteenth-century American Renaissance and Beaux Arts period and into the twentieth century’s Art Deco. At every juncture, New Yorkers looked to the classical past for knowledge and inspiration in seeking out new ways to cultivate a civic identity, to design their buildings and monuments, and to structure their public and private spaces.

Specialists from a range of disciplines―archaeology, architectural history, art history, classics, and history― focus on how classical art and architecture are repurposed to help shape many of New York City’s most evocative buildings and works of art. Federal Hall evoked the Parthenon as an architectural and democratic model; the Pantheon served as a model for the creation of Libraries at New York University and Columbia University; Pennsylvania Station derived its form from the Baths of Caracalla; and Atlas and Prometheus of Rockefeller Center recast ancient myths in a new light during the Great Depression.

Designed to add breadth and depth to the exchange of ideas about the place and meaning of ancient Greece and Rome in our experience of New York City today, this examination of post-Revolutionary art, politics, and philosophy enriches the conversation about how we shape space―be it civic, religious, academic, theatrical, or domestic―and how we make use of that space and the objects in it.

#libros #urbanismo | AUL : atlas urbanístico de León : cartas y mapas para conocer la ciudad

AUL : atlas urbanístico de León : cartas y mapas para conocer la ciudad / Miguel Angel Bartorila, Juan de Dios Álvarez Montes, Juan Rafael Martín Gutiérrez.
León (México) : Universidad de La Salle Bajío, 2018.
317 p. : il.
ISBN 9786078373017
/ ES / Libros / León (México) / Ordenación del terrotirio – México / Urbanismo – México
ehuBiblioteka BCG A-711.4(72) AUL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1089757655

[.es] Las cartas y mapas para conocer la ciudad aquí reunidas pretenden la revalorización de las huellas territoriales de León, a través de la lectura de los trazados que en diferentes épocas han ido transformando el paisaje y han marcado los procesos de adaptación mutua entre la ciudad y su entorno primigenio. El material cartográfico reunido reivindica la identidad urbana desde la morfología metropolitana. En los últimos años la mayoría de las construcciones de los paisajes artificiales en México fueron generadas sin considerar suficientemente aspectos geográficos e históricos locales, sin presentar evidencias de una adaptación mutua. Se propone un material gráfico para el desarrollo de las capacidades de experiencia y de conciencia de la ciudad. 

El libro, al igual que el material cartográfico recopilado, se estructura en cuatro capítulos, donde se muestra el proceso de construcción y reconstrucción de la forma urbana de la ciudad de León. El primer capítulo muestra el desarrollo del artefacto urbano de León, por medio de nuevos mapas en que destacan los materiales que configuran las bases y fundamentos. Las etapas de artificialización ilustran el paso desde los primeros asentamientos hasta el León actual, y el sistema de ocupación del territorio. El segundo capítulo, el cuerpo central del Atlas, reúne 54 cartas seleccionadas que representan un patrimonio documental para reconocer la ciudad. Dichos registros, agrupados en cinco familias, son un testimonio de la variedad de formatos y técnicas de la producción cartográfica. 

En el tercer capítulo se presentan las distintas transformaciones del territorio de León registradas a través de fotografías aéreas, así como las diferentes formas de crecimiento urbano representadas en planos de colonias y fraccionamientos. Asimismo, se identifican los elementos urbanos particulares, como calles, infraestructura y polígonos que constituyen parte de la identidad urbana de León. El cuarto capítulo presenta los escenarios contemporáneos de León, a modo de hipótesis interpretativas de aspectos urbanos, que pueden servir de referencia para entender el desarrollo actual y las probables rutas que tomaría la evolución de la ciudad.

#libros #arquitectura | Más por Mies : Casa Farnsworth : imágenes y proyectos

Más por Mies : Casa Farnsworth : imágenes y proyectos / Coordinadores Iñaki Bergara ... [et al.].
Zaragoza : Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2018.
69 p. : il.
Ejercicio realizado por los alumnos de Proyecto Arquitectónico 1 de la Universidad de Zaragoza.
ISBN 9788417633301
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Casas individuales / Espacio (Arquitectura) / Casa Farnsworth / Ludwig Mies van der Rohe
ehuBiblioteka BCG A-72MIES MAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1085856878

[.es] El hecho de que las imágenes originales se hayan codificado a través del tiempo hasta llegar a identificarse de forma absoluta con los valores del proyecto según la historiografía moderna, es precisamente lo que permite a los profesores y alumnos de Zaragoza utilizar esta casa como punto de partida para una serie de especulaciones sobre el presente. La idea es clara: aplicar el filtro de lo contemporáneo, de una cultura visual que los alumnos pueden legítimamente reclamar como suya, para producir una nueva lectura del canon moderno.

#libros #arquitectura | Modos y relaciones del espacio arquitectónico

Modos y relaciones del espacio arquitectónico / Daniel Villalobos Alonso.
[Valladolid] : Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, Universidad de Valladolid, 2018.
61 p. : il.
Serie: Temas de composición arquitectónica ; 1.
ISBN 9788409049134
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura)
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1085779231
Ed. electrónica:
/ RE / RE-UVA / Open Access
TEXTO COMPLETO | UVA · UVadoc
https://uvadoc.uva.es/handle/10324/37257

[.es] El trabajo marca los límites en dónde se mueve el, o los conceptos del espacio dentro del arte de proyectar y construir arquitectura. Siguiendo un análisis desde la modernidad hasta sus conceptos en el origen de la arquitectura clásica, y siendo analizados los distintos conceptos de los espacios arquitectónicos en relación a la concepción del espacio cósmico. Se desarrollan los conceptos de Espacio arquitectónico o espacio activo, Espacio caja, Espacio cósmico, Espacio materializado, Es el espacio arquitectónico o activo real y perceptible, Espacio natural, Espacio natural manipulado, Espacio perceptivo, Espacio real, Espacio representado y Espacio urbano.

“Pensamos que la razón que mueve al hombre a hacer arquitectura de un modo reflexivo, asimismo le lleva a plantearse cuáles son los términos en que desarrolla su trabajo. Palabras como función, construcción, economía, adecuación, belleza, etc., junto a otras muchas, se oyen diariamente en Escuelas y Estudios de arquitectura, las cuales a veces adquieren cierto sentido en el oficio del arquitecto; y a pesar de todos los significados y motivaciones que cualquiera de ellas suscita, sólo una parece llenar nuestra boca de satisfacción cuando la pronunciamos, espacio. La atención en las reflexiones de estas páginas tiene la finalidad de marcar los límites en dónde se mueve el, o los conceptos del espacio dentro del arte de proyectar y construir arquitectura. Planteamiento que a primera vista pudiera parecer harto pretencioso, todo lo contrario. Debemos aclarar que únicamente nos mueve exponer ciertas argumentaciones al respecto de un modo abierto, las que nos ayuden a entender y explicar de qué hablamos cuando nos referimos al espacio en arquitectura.”

#libros #arquitectura #dibujo | Del material de los sueños : dibujos de arquitectura en la modernidad

Del material de los sueños : dibujos de arquitectura en la modernidad / Carlos Montes Serrano.
Valladolid : Universidad de Valladolid, 2017.
180 p. : il.
Serie: Arquitectura y urbanismo ; 86.
ISBN 9788484489283
/ ES / Libros / Arquitectura - Dibujos y planos / Arquitectura – Siglo XX / Dibujo arquitectónico
ehuBiblioteka BCG A-721.021 DEL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1057014089

[.es] El título del libro está tomado de la obra de teatro ‘La Tempestad’, en la que William Shakespeare afirma que todo lo que acontece en la escena no es más que una ficción, una ilusión, algo irreal: we are such stuff as dreams are made on. Lo mismo podría decirse de los dibujos de arquitectura; no son más que meros sustitutos que nos permiten recordar, imaginar o soñar otra realidad. En este libro se analiza un conjunto ejemplar de dibujos de la Modernidad que han llegado a formar parte del imaginario de muchos arquitectos. En sucesivos capítulos se aborda el cambio en el modo de dibujar de Le Corbusier antes y después de su viaje a Oriente; las influencias recibidas por Louis Kahn en los primeros años de su ejercicio profesional; las corrientes gráficas en la representación de la ciudad en Estados Unidos a comienzos de la década de los treinta; las técnicas de dibujo predominantes en el periodo de entreguerras en Alemania; la difusión de las nuevas ideas a través de las exposiciones de arquitectura; el modo en que Gordon Cullen analizaba y representaba el paisaje urbano; el impacto gráfico de la revista The Architectural Review; y los apuntes realizados por Joaquín Vaquero y Luis Moya en Nueva York en 1930.

#books #architecture | Elemental

Elemental / Alejandro Aravena ... [et al.].
London : Phaidon, 2018.
255 p. : il.
ISBN 9780714878034
/ EN / Libros / Alejandro Aravena Mori / Arquitectos – Chile / Arquitectura – Siglo XXI – Chile /
ehuBiblioteka BCG A-72ARAVENA ELE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1087497805

[.en] A spectacular, visually rich monograph on one of the most visionary architecture firms of the twenty-first century led by 2016 Pritzker Prize-winner Alejandro Aravena. Elemental, based in Santiago, Chile, epitomizes a new generation of pioneering, socially engaged architects. The firm specializes in innovative, powerful, and humane public-interest projects, working on both large and small scales across Chile, the United States, Mexico, Switzerland, and China. Featuring stunning images by renowned architectural photographers together with sketches and drawings from Aravena's personal notebooks, this book beautifully, often irreverently, displays Elemental's unique working methods and philosophy. Each project - from iconic structures like the Anacleto Angelini UC Innovation Centre to seaside residences and pioneering reconstruction plans - is accompanied by Aravena's engaging texts, bringing to life his understanding of civil society and the built environment.

#libros #arte | La estampa japonesa

La estampa japonesa / Frank Lloyd Wright ; edición de V. David Almazán Tomás ; [traducción, Ander Gondra Aguirre].
Vitoria-Gasteiz : Sans Soleil, 2018.
104 p.: il.
Serie: Wunderkammerr; 17.
ISBN 9788494839658
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arte / Frank Lloyd Wright
ehuBiblioteka BCG A-75(520) EST
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1078921343

[.es] Un revelador estudio sobre el arte japones y su influencia en el nacimiento de la arquitectura contemporánea. En 1912 el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) publicó en Chicago un breve ensayo con el título ‘The Japanese Print: An Interpretation’ (‘La estampa japonesa: Una interpretación’). Para entonces ya era un prestigioso arquitecto y sus viajes, primero por Japón y después por Europa, fueron dejando un importante poso en su obra. En concreto, la cultura nipona le mostró una vía para desarrollar la relación entre la arquitectura, la geometría y la naturaleza. En pleno proceso de descubrimiento de los valores estéticos de este arte y dentro del influyente movimiento del Japonismo, esta obra muestra el interés de Wright por el grabado popular japonés, en especial por los grandes paisajistas Katsushika Hokusai (1760-1849) y Andō Hiroshige (1797-1858). Pero Wright no fue únicamente un aficionado a estas creaciones, sino también un verdadero estudioso y un sagaz vendedor profesional, importando más de veinte mil obras para los principales museos y coleccionistas de Estados Unidos. Este contacto tan directo con la estampa japonesa influyó decisivamente en el nacimiento de la arquitectura orgánica, como se desprende de ciertas ideas expresadas en este breve ensayo. Algunas de sus creaciones más famosas, como ‘La casa de la cascada’ (1936), ejemplifican bien las lecciones aprendidas de Japón. Frank Lloyd Wright vivió rodeado de estampas japonesas desde su juventud hasta su muerte, en 1959, ya consagrado como uno de los grandes genios de la arquitectura moderna.

#libros #arquitectura | Cómo construir un rascacielos

Cómo construir un rascacielos / John Hill ; [traducción de José Miguel Gómez Acosta].
Madrid : Blume, 2018.
192 p. : il.
ISBN 9788494687327
/ ES / Libros / Rascacielos
ehuBiblioteka BCG A-72.011.27 COM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1079359600

[.es] Este libro bellamente ilustrado nos revela cómo se construyeron los rascacielos más emblemáticos del mundo. Cada uno de sus capítulos incluye secciones transversales detalladas, así como información sobre la construcción y los datos más significativos relativos a fechas y materiales. Sus amplios textos proporcionan, además, información acerca de su contexto histórico y de los arquitectos. Los rascacielos han atravesado las nubes desde finales del siglo XIX. A medida que los precios inmobiliarios se disparaban, la construcción en altura se revelaría como la única solución, especialmente para algunos promotores siempre interesados en construir edificios cada vez mejores, más grandes y más altos. ‘Cómo construir un rascacielos’ nos proporciona las claves para entender los edificios en altura que se levantan a nuestro alrededor, en todas las ciudades del mundo.

#libros #arquitectura | Planos históricos de los edificios del Banco de España : Madrid y sucursales

Planos históricos de los edificios del Banco de España : Madrid y sucursales / edición a cargo de Elena Serrano García.
Madrid : Banco de España, 2015.
259 p. : il.
ISBN 9788460843283
/ ES / Libros / Arquitectura - Dibujos y planos / Banco de España / Bancos (Edificios) - España
ehuBiblioteca BCG A-725.24 PLA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/948784264
Ed. electrónica:
/ RE / RE-BE / Open Access
TEXTO COMPLETO | Banco de España
https://www.bde.es/bde/es/secciones/informes/Otras_publicacio/planos-historico/

[.es] Esta obra constituye una selección amplia y representativa de los planos de arquitectura que tienen que ver con la historia del Banco de España y se encuentran custodiados en su Archivo Histórico. El libro se ha dividido en dos partes: los planos de Madrid y los planos de las sucursales. En el caso de los planos de Madrid se ofrecen referencias del primer edificio, ampliaciones, proyecto de cierre y diversas reformas interiores. En el caso de los planos de las sucursales y agencias se recoge un pequeño resumen de la historia de las edificaciones y se muestran planos de todas ellas. En algunas sucursales, incluso, se publican los planos de los edificios anteriores a las últimas construcciones, todos ellos de gran interés. Por último, indicar que los planos publicados pueden ser consultados en el Archivo Histórico, así como los documentos complementarios relativos a los edificios.

#libros #arte | Ad maiorem Dei gloriam : la iconografía jesuítica en la antigua provincia de Loyola (1551-1767)

Ad maiorem Dei gloriam : la iconografía jesuítica en la antigua provincia de Loyola (1551-1767) / Eneko Ortega Mentxaka.
[Bilbao] : UPV/EHU, [2018].
429 p. : il.
Serie: Historia Medieval y Moderna ; 80.
ISBN 9788490829400
/ ES / Libros / Arte – Temas, motivos / Arte barroco / Arte cristiano – Navarra / Arte cristiano – País Vasco / Jesuitas
ehuBiblioteka BCG A-7.046 ADM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1084458711

[.es] Esta investigación se centra en comparar los distintos programas decorativos de los templos jesuíticos en la antigua provincia de Loyola. Para ello, se ha procedido a situar las fundaciones de la orden en su correspondiente contexto histórico y fundacional. A continuación, se ha insertado un capítulo de gran interés para comprender el uso, el valor y la función que los jesuitas otorgaron a las imágenes artísticas. El análisis de los tipos iconográficos presentes en estas iglesias ha centrado gran parte del estudio, distinguiendo entre las imágenes dedicadas a la adoración a Dios, la veneración a la Virgen y el respeto a los santos, donde destacan los miembros más prominentes de la orden. Finalmente, en el apartado dedicado a los programas iconográficos se han comparado las ideas subyacentes en cada domicilio, identificando las particularidades propias de cada uno de ellos, pero situándolas en el ambiente espiritual de la Compañía de Jesús, que encaminó todas sus acciones y estrategias iconográficas «a la mayor gloria de Dios».

#books #architecture #townplanning | Unbuilding walls : From Death Strip to Freespace

Unbuilding walls : vom Todesstreifen zum freien Raum = From Death Strip to Freespace / Marianne Birthler ... [et al.] (Hrsg/eds).
Basel : Birkhäuser, 2018.
285 p: il. 
Ed. bilingüe alemán - inglés
This book in published in conjunction with the exhibition "Unbuilding walls : from death strip to freespace", german pavilion at the 16th International Architecture Exhibition 2018, la Biennale di Venezia.
ISBN 9783035616132
/ DE / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Exposiciones / Berlín (Alemania) / Biennale di Venezia / Ciudades – Renovación / Urbanismo – Alemania
ehuBiblioteka BCG A-711.4(430) UNB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083544822

[.en] In 2018, Germany will have been unified for 28 years, which is exactly as long as the inner German border existed (1961-1989). In the German Pavilion at the 2018 Architecture Biennale in Venice, GRAFT Architects Lars Kruckeberg, Wolfram Putz and Thomas Willemeit, together with German politician Marianne Birthler investigate the effects of the separation and the process of healing as dynamic, spatial phenomena. The accompanying publication focuses on outstanding urban design and architectural examples of the former inner German border that engage with the issues of separation and fusion. One focus is on the former Berlin Wall. Numerous essays by architects, urban designers, and political scientists examine the urban manifestations of this development, which can also be seen elsewhere.

#books #architecture #construction | Details for passive houses: new buildings : a catalogue of ecologically rated constructions

Passivhaus-Bauteilkatalog: Neubau : Ökologisch bewertete Konstruktionen = Details for passive houses: new buildings : a catalogue of ecologically rated constructions / IBO Österreichisches Institut für Baubiologie und-ökologie (Hg.) = IBO - Austrian Institute for Building and Ecology GmbH (Ed.) ; [project coordination and editing: Tobias Waltjen].
Basel : Birkhäuser, 2018 / 4. aufl.
X, 337 p. : il.
Ed. bilingue alemán - inglés.
ISBN 9783035616866
/ DE / EN / Arquitectura sostenible / Arquitectura y economías de energía / Construcciones – Economías de energía
ehuBiblioteka BCG A-620.9 PAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083307578

[.en] Ecological refurbishment to Passivhaus standard requires know-how and experience. For this reason, the book has been produced as a design tool which systematically covers existing solutions. Examples relating to building physics, construction and ecology issues are presented in the same successful manner as in the ‘Passivhaus Building Component Catalog’ also published by IBO/IBN (Institute for Building Biology and Ecology) using standard cross-sections and connection details in four-color scale drawings, as well as numerous tables.They have been organized by type and period of building and can easily be used to derive individual solutions. The book is a must-have reference manual for designers and building owners who want to refurbish properties to a sustainable standard.

#books #architecture | Alvar Aalto architect. V. 18, Muuratsalo experimental house 1952-54 ; Studio Aalto 1954-1963

Alvar Aalto architect. V. 18, Muuratsalo experimental house 1952-54 ; Studio Aalto 1954-1963 / [editor, Mia Hipeli].
Helsinki : Alvar Aalto Foundation [etc.], 2018.
184 p. : il.
ISBN 9789525498530
/ EN / Libros / Alvar Aalto / Arquitectura – Siglo XX – Finlandia / Helsinki (Finlandia)
ehuBiblioteka BCG A-72AALTO ALV/XVIII
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1084243714

[.en] The latest volume in the book series Alvar Aalto Architect, presents two buildings from the 1950s, Muuratsalo Experimental House and Studio Aalto, which are linked to both the architect’s work and leisure. Studio Aalto (1954-55, 1962-63) in Munkkiniemi, Helsinki, served as the architect’s office, and was the main stage for his productive international career. Aalto also enjoyed spending time in the Muuratsalo Experimental House (1952-54) built on the island of Päijänne as a counterbalance to his work. 

Muuratsalo Experimental House – Alvar Aalto’s arena for artistic play and experiment
Alvar Aalto and his architect wife Elissa jointly designed a small-scale, intimate summer residence – an experimental house – on the beautiful island of Muuratsalo in Central Finland. The place and its natural beauty gave Aalto a chance to make architectural experiments, as well as painting in oils, far away from the bustle of everyday life. The architect Juhani Pallasmaa’s article “The Experimental House, sauna and boat: The Art of play” presents the design and execution of the building and grounds. 

Elissa and Alvar Aalto dreamed of reshaping the rugged, rocky surroundings of the summer residence into a lush, flourishing garden. In her text “Garden aspirations in the Experimental House” Mia Hipeli, MA, writes about the landscape plan drawn up by garden architect Paul Olsson, its implementation, and the garden’s current state overrun by nature. 

Studio Aalto – a key location for the architect’s creative work
Studio Aalto was completed in Munkkiniemi in Helsinki in 1954, close to Aalto’s own home (1935–36), which had previously housed both the family’s residential areas and the architect’s office. In his article “Studio Aalto: Drawing on the White Table”, Professor Emeritus Marc Treib, M. Arch., sheds light on the history of the architect’s office, as well as the design, construction and working methods of Aalto’s office. 

The architect Harry Charrington, PhD, worked in Aalto’s architect’s office as a newly graduated architect under Elissa Aalto’s leadership after the maestro’s death. In “Studio Aalto: an evolving practice Charrington” he paints a picture of the atmosphere and work of the office before its closure in 1994. Meanwhile, in “Alvar Aalto’s Studio, restoration 2002–2004” the architect Eric Adlercreutz recounts the meticulous, conservative total renovation of the building, illustrated by the updated drawings. 

The ‘Selected drawings’ section contains sketches drawn during the designing years, while ‘Contemporary photographs’ presents the Muuratsalo Experimental House and Studio Aalto through the eyes of today’s photographers.

#books #architecture | Architectural diagrams. 2

Architectural diagrams. 2 / [Editor] Mi Young Pyo.
Berlin : DOM, 2019.
307 p. : il.
Serie: Construction and Design Manual.
ISBN 9783869226736
/ EN / Libros / Arquitectura – Dibujos y planos / Dibujo arquitectónico / Diseño arquitectónico
ehuBiblioteka BCG A-72.011 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083114904

[.en] In the last few decades, the "diagram" has evolved into a constitutive, generative medium for the architectural design process and is now an everyday term used in the context of design. The diagram represents an imaginative process that enables architects to transform typologies, figures, and models using analogue and digital design procedures. This process is creative and erratic – it is highly intuitive and variable and follows its own logic. As such, the diagram, with its lines, points, and strokes, operates at the intersection of geometry, art, and theory. The second edition of this book from the series Construction and Design Manuals presents a selection of projects by prominent architects and designers in the form of diagrams, drawn from the fields of architecture, interior design, and installation. This volume includes work by UNStudio, NL Architects, JDS Architects, J. Mayer H. Architects, LAVA, and Périphériques architectes and also features an essay by the philosopher Lidia Gasperoni.

Architects use diagrams every day – as sketches they are convenient tools for quickly demonstrating a point, as worked through representations they present complex ideas simply and attractively for clients, and as graphics they cross language barriers. Their theoretical background is, however, not quite so well known. Alongside offering inspiring examples of these multifaceted visualisations, this volume explores some of the associated history and theory. How is the diagram a place where architecture and philosophy meet? In what ways can we critically examine their analogue and digital forms? Is the history of the diagram over? Citing the ideas of, among others, Peter Eisenman and Gilles Deleuze the philosopher Lidia Gasperoni investigates diagrammatic practices in architectural design in her absorbing introductory essay.

#books #architecture #construction | Prefabricated housing

Prefabricated housing.
Berlin : DOM, 2018
Serie: Construction and Design Manual.
ISBN 9783869224275
/ EN / Libros / Construcciones prefabricadas / Viviendas – Construcción
V.1: Technologies and methods / Jutta Albus. 310 p. : il.
ehuBiblioteka BCG A-69.057 CON/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083111745
V. 2: Buildings and typologies / Philipp Meuser ; with contributions from Jutta Albus, Anatoly Belov, and Sergey Kuznetsov. 431 p. : il.
ehuBiblioteka BCG A-69.057 CON/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083111918

[.en] Prefabricated housing has long since ceased to mean the disfigurement of the urban landscape with monotonous grey boxes. Particularly in Central Europe and Russia, modern assembly methods and 100 years of experience in planning prefabricated buildings and constructing with large panels are experiencing a renaissance. Whereas predominantly in Moscow - the largest European metropolis with seventeen million - prefabricated housing is an essential instrument for the provision of residential assistance, prefabrication methods in Germany and Switzerland, for example, are used to build exclusive properties. This construction manual examines the potential of prefabricated housing on structural, historical and architectural grounds. In addition to an insight into the methods of production and assembly, roughly twenty selected examples are presented in large-format photographs, plans rich in detail and meaningful diagrams, providing a contribution to the discussion on affordable housing.

[.es] La vivienda prefabricada, a menudo asociada con paisajes urbanos deteriorados y cajas grises monótonas, se ha convertido en un enfoque de la vivienda con una gran cantidad de posibilidades estéticas y estructurales. Los métodos modernos de construcción y montaje de edificios prefabricados con grandes paneles, métodos que se remontan al siglo XIX, están experimentando un renacimiento. Esto es cierto en todo el mundo, desde Vancouver y Nueva York hasta Londres y Berlín hasta Astana y Singapur. Además, la prefabricación ahora también sirve para una amplia gama de propósitos. En Moscú, el área metropolitana más grande de Europa con 16 millones de personas, se utiliza principalmente como un medio para proporcionar viviendas asequibles. Pero en ciertos países desarrollados, la prefabricación también se usa sorprendentemente para construir propiedades exclusivas y de alto nivel.

#books #architecture | Living with nature : architecture, topography, landscape

Bewohnte Natur : [Architektur, Topographie, Landschaft] = Living with nature : [Architecture, topography, landscape] / Herausgeberin = editor, Sandra Hofmeister ; [Autoren = authors, Sandra Hofmeister, Jakob Schoof, Sandra Leitte].
München : Detail, 2018.
151 p. : il.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
ISBN 9783955534004
/ DE / EN / Libros / Arquitectura doméstica / Arquitectura sostenible / Casas de campo
ehuBiblioteka BCG A-728.6 BEW
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083640221

[.en] “I want you to live with the waterfall, not just to look at it.” This sentence surely has a special place among famous quotations from architects. Not because it comes from Frank Lloyd Wright, though that is certainly a reason as well. First and foremost, it is extraordinary because it was expressed in built form in the Fallingwater house from 1939. The longing to live in and with nature is nothing new. Publisher Sandra Hofmeister and author Jakob Schoof have cleverly compiled many other historical, architecturally unique, social and psychological models which document how – and just how long – topography and architecture have been interrelated. In this era, when for the first time more people live in cities than in the country, this interrelationship fascinates us more than ever; that is the hypothesis behind the book.

Twenty buildings serve as proof in the meticulously, appealingly designed, cloth-bound German-English publication. Over the past years, these buildings have been created all over the world: there are private country homes as well as mountain shelters; some structures are intended for permanent use, others as holiday accommodations. Six pages are devoted to each of the projects; precise texts describe the buildings, which are depicted with consistent plans drawn on a scale ranging from 1:100 to 1:400, accompanied by many colour pictures. There is no information regarding the exact year that each building was erected, nor are there any site plans. However, these are not needed: the unusual locations are recognizable in the photos, and the quality is timeless. The feelings of longing that this book arouses in astounded readers will be supplemented by a spark of envy towards those who have realized their dreams of living in nature with the help of architecture that at times melds with the topography, and at times sets a counterpoint to the landscape. But there is hope: some of the houses are open to guests...

#libros #arquitectura | Macías Peredo

Macías Peredo / [textos Billie Tsien ... (et al.)].
Ciudad de México : Arquine, 2017.
267 p. : il.
ISBN 9786078528646
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – México / Macías Peredo / Magui Peredo / Salvador Macías
ehuBiblioteka BCG A-72MACIAS MAC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1084658162

[.es] El estudio de Salvador Macías y Magui Peredo, con sede en Guadalajara, siempre ha mantenido su interés en la arquitectura ligada a los procesos artesanales y manuales, por lo que en cada proyecto buscan trasladar sus intenciones a las habilidades del experto artesano-constructor, logrando así la autenticidad en cada una de sus obras. Esta es una recopilación de algunas de las obras a lo largo de su trayectoria, mostrando a través de ellas la concepción y el proceso que dieron como resultado una arquitectura atemporal y universal que se adapta a su contexto y crea condiciones favorables a su entorno.