martes, 9 de junio de 2020

#books #architecture | Discovering new

Discovering new / Akihisa Hirata.
Tokyo : Toto Publishing, 2018.
279 p. : il.
ISBN 9784887063730

/ EN / Libros / Akihisa Hirata / Arquitectos – Japón / Arquitectura – Siglo XXI – Japón
ehuBiblioteka BCG A-72HIRATA DIS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126996377

[.en] This monograph presents work by Japanese architect Akihisa Hirata and is divided into three parts: Discovering New Form, Discovering New Nature, Discovering New Commitment. According to the architect, new things are an essential part of life. Yet his concept of “new” is not meant as something that is completely unknown, without any connection to the past. Rather, he intends to actualise things that already exist but remain hidden, and in the process discover the essence of living through architecture as a new form of nature, imbued with a previously unseen wildness. The book features a selection of more than 20 concepts, designs, and realised projects, plus texts by Hirata.

lunes, 8 de junio de 2020

#books #architecture | Zoo buildings : construction and design manual

Zoo buildings : construction and design manual / Natascha Meuser.
Berlin : DOM, 2019.
551 p. . il. 

Serie: Construction and Design Manual.
 ISBN 9783869226804
/ EN / Libros / Parques zoológicos
ehuBiblioteka BCG A-727.6 ZOO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121593988

[.en] This is the first ever manual to system­atically delve into the zoo as an archi­tectural typology. German architect Natascha Meuser examines five generations of zoological structures in order to show that the ­architecture of zoos has always incorporated social values, fostering the coexistence of humans and animals, ever since the opening of the first scientifi­cally run zoo. The manual presents doc­umentation of thirty historical, pioneering zoo buildings that set new standards regarding both function and aes­thetics. Moreover, it offers an in-­depth analysis of fifty international zoos that have been built over the last twenty years. It includes to­-scale floor plans, elevations, and sections, as well as large photos that offer previously unseen insights. The author also presents ten design parameters that can serve as guidelines for the plan­ning of a zoological ­structure.

DOCUMENTATION
Natascha Meuser explores zoo buildings in DOM's latest construction and design manual.
Lynne Myers | Designboom, 2019-06-11

https://www.designboom.com/architecture/natascha-meuser-zoo-buildings-book-report-dom-publishers-06-11-2019/

domingo, 7 de junio de 2020

#books #architecture | Modern religious architecture in Germany, Ireland and beyond : influence, process and afterlife since 1945

Modern religious architecture in Germany, Ireland and beyond : influence, process and afterlife since 1945 / edited by Lisa Godson and Kathleen James-Chakraborty.
New York, NY : Bloomsbury Visual Arts, 2019.
xvii, 246 p., [16] p. de lám. : il.
ISBN 9781501336096

/ EN / Libros / Arquitectura religiosa
ehuBiblioteka BCG A-726.1 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121629014

Modernity and religion are not mutually exclusive. Setting German and Irish church, synagogue and mosque architecture side by side over the last century highlights the place for the celebration of the new within faiths whose appeal lies in part in the stability of belief they offer across time. Inspired by radically modern German churches of the 1920s and 1930s, this volume offers new insights into designers of all three types of sacred buildings, working at home and abroad. It offers new scholarship on the unknown phenomenon of mid-century ecclesiastical architecture in sub-Saharan Africa by Irish designers; a critical appraisal of the overlooked Frank Lloyd Wright-trained Andrew Devane and an analysis of accommodating difficult pasts and challenging futures with contemporary synagogue and mosque architecture in Germany. With a focus on influence and processes, alongside conservationists and historians, it features critical insights by the designers of some of the most celebrated contemporary sacred buildings, including Niall McLaughlin who writes on his multiple award-winning Bishop Edward King Chapel and Amandus Sattler, architect of the innovative Herz-Jesu-Kirche, Munich.

sábado, 6 de junio de 2020

#books #architecture | Representational techniques for architecture

Representational techniques for architecture / Lorraine Farrelly, Nicola Crowson.
New York : Bloomsbury Visual Arts, 2019 / 2nd ed.
184 p. : il.
Serie: Basics Architecture
ISBN 9781472527851

/ EN / Libros / Arquitectura – Informática / Dibujo arquitectónico / Modelos arquitectónicos
ehuBiblioteka BCG A-721.021 REP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1125320586

The techniques used to represent architectural design are examined in ‘Representational Techniques for Architecture’. A broad array of methodologies for developing architectural ideas are described, ranging from two- and three-dimensional conceptual sketches, through to the working drawings required for the construction of buildings. The book offers a range of practical drawing methods, showing how to present and plan layouts, make conceptual sketches, work with scale, use collage and photomontage to create contemporary images, along with techniques to prepare and plan design portfolios.The book also deals with contemporary computer modelling and drawing techniques. 

In the second edition, 25% of the material is new: many of the images have been updated, and new case studies have been added, for example architect studios such as Coophimmelblau and C J Lim/Studio 8 architects. Additional case studies are drawn from American and international architectural practices and studios. The most up-to-date CAD technology is examined along with illustrations showing how it can be used to create architectural models and plans. The enhanced project sections encourage students to explore further the techniques that they have acquired.

viernes, 5 de junio de 2020

#books #architecture | City of permanent temporality : incomplete & unfinished


City of permanent temporality : incomplete & unfinished / Elma van Boxel & Kristian Koreman, ZUS (Zones Urbaines Sensibles).
Rotterdam : Nai010 Publishers, 2019.
440 p. : il.
ISBN 9789462082205

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Países Bajos / Ciudades – Renovación / Rotterdam / Urbanismo – Países Bajos
ehuBiblioteka BCG A-711.4(492) CIT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127567161

City of Permanent Temporality is a journal, project exhibit and a theory for a city that is in continuous transformation, where bricks & mortar and people continue to adapt, without ever being complete. The withdrawal of governments and turbulent market forces calls for new methods of planning and design. Elma van Boxel and Kristian Koreman, with their firm ZUS [Zones Urbaines Sensibles], propose a radically new way of making a city: permanent temporality. This strategy is formed around an urban reality of values, material and people; a philosophy based on to the past and orientated towards the future. 'City of Permanent Temporality' is a manual for urban design that links temporary interventions to long-term thinking. Taking as its examples the internationally famous Luchtsingel and Schieblock projects, this book describes the impressive process of 15 years of work in the urban laboratory that is Rotterdam.

jueves, 4 de junio de 2020

#books #architecture | Yellowred : on reused architecture

Yellowred : on reused architecture / edited by Martin Boesch, Laura Lupini and Joâo F. Machado.
Cinisello Balsamo (Milano) : Silvana, 2019 / 2ª ed.
179 p : il.
Serie: Architettura ; 1.
ISBN 9788836636211

/ ES / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Edificios ruinosos
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 YEL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121594006

‘Yellowred’ is a publication that concerns architecture projects, built on preexisting architecture, converting, reusing, extending, downsizing or refurbishing it. Its main goal is to illustrate how buildings, in their inevitable transformation process, can be re-used. This publication collects a number of projects that show a capacity to rediscover in the existing building hidden potentialities, transforming them in opportunities for the reused building. ‘Yellowred’ talks about the strategies, themes, ideas and advantages of extending the lifespan of an existing structure, which has become a widely diffused practice due to today’s global commitment for what concerns sustainability. On the other hand ‘Yellowred’ looks at examples from the past, showing that reusing existing buildings has Always been part of architects’ concerns, for economic, social or cultural reasons.

miércoles, 3 de junio de 2020

#books #architecture | Carl Pruscha, singular personality : architect, bohemian, activist

Carl Pruscha, singular personality : architect, bohemian, activist / edited by Lars Müller, Arno Ritter, Eva Schlegel; with texts by Natalie Lettner, Michael Sorkin, Manjushree Thapa ; [photographs by Iwan Baan and Hertha Hurnaus].
Zürich : Lars Müller, 2019.
240 p. : il.
ISBN 9783037785904

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Austria / Carl Pruscha
ehuBiblioteka BCG A-72PRUSCHA CAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1129097843

This monograph on the work of Austrian architect Carl Pruscha (born 1936) is divided into the three geographical areas into which his life and legacy falls: the United States, Kathmandu and Vienna. Following his study of architecture at the Academy of Fine Arts Vienna, Pruscha spent the early 1960s at Harvard University's Graduate School of Design, constantly in search of inspiration and visions. An invitation by the UN to go to Nepal in 1964 enabled him to establish himself there as a practicing architect, embarking on various construction projects and the Kathmandu Valley Development and Preservation Project. After returning to Vienna in 1978, he became the head of the Academy of Fine Arts. The three sections in this book are accompanied by photographic portfolios by Iwan Baan and Hertha Hurnaus, numerous project documentations and a detailed timeline.

Carl Pruscha is an unusual architect. His works are found in New York, Kathmandu, and Vienna. Far removed from each other, these three geographical areas profoundly influenced his outlook and career. In the United States Pruscha planned visionary and utopian projects. He began to deal with the real world in Nepal where the UN had sent him as a consultant in 1964. In this foreign culture the young architect grew with the challenge. Aside from complex development proposals for the Kathmandu Valley he created remarkable buildings that blend tradition and Modernism in close harmony with their natural and landscape environment. Following his return to Vienna in 1974 he became visibly engaged in academic and social issues. As rector of the Academy of Fine Arts, the man-about-town bohemian became a prominent figure in Vienna’s architectural scene. In this book essays by Manjushree Thapa and Natalie Lettner, a memoir by Michael Sorkin, photographic documentations by Iwan Baan and Hertha Hurnaus along with portfolios of Pruscha’s projects cover his eventful life and extraordinary work.

martes, 2 de junio de 2020

#books #architecture #design | Bubbletecture : inflatable architecture and design


Bubbletecture : inflatable architecture and design / Sharon Francis.
London [etc.] : Phaidon Press, 2019.
287 p. : il.
ISBN 9780714877778

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Estructuras hinchables / Diseño / Plásticos en la construcción
ehuBiblioteka BCG A-691.17 BUB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1100471074

Although inflatable objects have been around for more than 200 years, architects, artists, and designers keep rediscovering this deceptively simple - often playful, and occasionally bizarre - technology. ‘Bubbletecture’ brings together inflatables in every conceivable size, shape, and hue across the realms of architecture, design, art, and fashion. From inflatable dresses and hats to buildings employing cutting-edge technologies, from ingenious chairs, lights, bowls, and even egg cups to children's toys and provocative art installations, Bubbletecture demonstrates that inflatable design is simply irresistible. Architects featured include OMA (Rem Koolhaas), BIG (Bjarke Ingels), and Arata Isozaki, and design stars such as Snarkitecture. It includes work by cutting edge artists such Yayoi Kusama, Christo, and Anish Kapoor and by well-known fashion-designers such as Balenciaga, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons, and many more. Following in the footsteps of ‘Nanotecture, Mobitecture, and Pet-tecture’, this guide is a must-have for designers, architects, and artist, both professional and students, as well as anyone who has every blown up a beach ball!

lunes, 1 de junio de 2020

#books #architecture | Mediterranean perspective

Mediterranean perspective / Claudio Nardi.
London : Design Media Publishing, 2019.
288 p. : il.
ISBN 9781912268382

/ EN / Libros / Catálogos / Claudio Nardi / Arquitectura – Siglo XXI - Italia
ehuBiblioteka SBC A-72NARDI MED
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126770819 

With the experience of design excellence in forty years, Claudio Nardi' s works are all over the world. No matter it is a luxury shop in a fashion city, the villas in the Middle East, even the office building or shopping centre in downtown, his work shows a strong Mediterranean and Italian design. Not only a complete review of the classic works of Nardi, but this book is also an in-depth exploration and interpretation of the Italian style which he represents.

Claudio Nardi, architect, born in Prato on 3/9/1951. He produces architectural projects, for public and private clients, in Italy and, above all, abroad. Amongst the most recent works: museum buildings for Mu.Ca. (Museum of Shipbuilding) in Monfalcone and for MOCAK (Museum of Contemporary Art of Krakow, former Schindler Factory) in Krakow, office buildings for Mandragora Headquarters in Florence, the new headquarters of the Port Authority in Marina di Carrara, Vertex Tower and Office Building in Amman, new Town Hall offices in Krakow, residential and tourist venues such as Apartment Building and Riva Lofts in Florence; recently also the set-up Bridge of Love on the Arno river in Florence. Among the private designs, various residences in Beijing, Parma, Madrid, Tel Aviv, Rome, Marina di Pietrasanta and Civitanova Marche. Among his many projects in the fashion world, there are names like Dolce & Gabbana, Ferrè, Valentino, Malo, Hogan and concept stores in Hanoi, Saigon, Florence (Luisa Via Roma), Rome and Guangzhou. He deals often with the theme of transformation, the relationship between innovation and history, between form and function, between “product” and communication. Every time, his work involves in-depth study, not only in his own sphere of specialisation; every project, even an interior, is to a large extent developed through the use of light, sensitive materials and particular combinations of surfaces, volumes, solids and open space. The roots of a language that is constantly enriched with new expressions can be found in Mediterranean culture and Italian rationalism, but constant experimentation and the experience of new materials and technologies, new and ancient sites, have enabled Nardi to develop innovative themes and functions. In this view, the themes of large-scale architecture, of residential or commercial space, of an art exhibition, all have equal importance and create an interior continuum of active, harmonious transferral of knowledge.

domingo, 31 de mayo de 2020

#livres #architecture | Atelier Marc Barani : tenir lieu

Atelier Marc Barani : tenir lieu = taking place / [direction de l'ouvrage = editor, Colin Lemoine ; commissariat général, Francis Rambert].
Milano [etc.] : Silvana [etc.], 2019.
208 p. : il.
Ed. bilingüe francés – inglés
Publicado con motivo de la exposición "Un paysage de l'excellence, trois figures de l'architecture française : Frédéric Borel, Marc Barani, Ibos & Vitart", Cité de l'architecture et du patrimoine, Paris 22 mayo - 16 septiembre 2019.
ISBN 9788836642847

/ FR / EN / Libros /  Arquitectura – Siglo XXI – Francia / Marc Barani
ehuBiblioteca BCG A-72BARANI ATE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121594398

Par son poids, par son volume et par son déploiement, par nature, aucune architecture ne saurait être exposée. En revanche, l'architecture expose - des idées, des desseins, des désirs. Mieux, l'architecture de Marc Barani s'expose, car elle tente et elle ose, elle relève le défi et « va vers son risque » (René Char). Contre le geste gratuit, contre l'équateur neutre, contre la transparence reine, Marc Barani élabore des formes scrupuleusement incarnées, diligentes à l'égard du sacré et du secret. Ponts, cimetières et logements intègrent moins un paysage qu'ils ne lexhaussent. Ici, l'architecture est une épiphanie et la ligne d'horizon une maçonnerie. Pour donner à voir cet imprésentable, seront convoqués des mots, des sons et des images, autant de substituts capables de dire la volupté et la singularité d'une architecture en son absence. En d'autres termes, il s'agira, comme s'y emploient toutes les oeuvres de Marc Barani, de parfaitement tenir lieu.

sábado, 30 de mayo de 2020

#books #architecture | Gustav Appell Arkitektkontor

Gustav Appell Arkitektkontor / Dennis Hankvist, editor.
Stockholm : Trema förlag, 2019.
177 p. : il.
Serie: Rotunda ; 2.
ISBN 9789188539052

/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XXI - Suecia / Gustav Appell Arkitektkontor
ehuBiblioteka BCG A-72GUSTAV APPELL GUS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126995670

Gustav Appell Arkitektkontor is a Stockholm-based architecture office founded in 2007 by Gustav Appell. Notable work includes Kvillebäcken food market, Bro Park Racecourse as well as a modern take on the traditional Scandinavian timber house. 'Rotunda' is a book series produces by Trema Förlag. It focuses on contemporary architecture from Scandinavia (Sweden, Norway and Denmark). Each book in the series focuses on one single office or architect, showcasing a selection of their projects as well as interviewing them to try and find the reasons behind their work and their ethos. The second book in the series is about the Swedish office Gustav Appell Arkitektkontor.

viernes, 29 de mayo de 2020

#bücher #architektur | Lochergut : ein Portrait

Lochergut : ein Portrait / [Herausgeberinnen] Raffaella Endrizzi & Eveline Schneider.
Luzern : Quart, 2019.
218 p. : il.
ISBN 9783037611975

/ DE / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX – Suiza / Inmuebles para vivienda / Rascacielos – Suiza / Zurich (Suiza)
ehuBiblioteka BCG A-728.2 LOC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126770852

[.de] Das Buch «Lochergut – Ein Portrait» erzählt die Geschichten des städtischen Hauses aus mehreren Perspektiven. Durch Texte von Prof. Dr. Christian Schmid und Prof. Markus Peter wird das Haus in seinen soziologischen, respektive städtebaulich / architektonischen Kontext gestellt. In 16 Interviews mit BewohnerInnen und Experten werden Geschichten in und um das Lochergut erzählt und geben einen Einblick in das alltägliche Leben im Hochhaus. Diese Geschichten werden von einer fotografischen Arbeit begleitet. Mit Wettbewerbseingaben, architektonischen Zeichnungen, sowie Aufnahmen aus dem Stadtarchiv entsteht eine allumfassende Publikation, wie es sie über diesen Bau nicht gibt und längst überfällig ist.

[.en] The book ‘Lochergut – A Portrait’ presents the history of the urban housing development from several different perspectives. Texts by Prof. Dr. Christian Schmid and Prof. Markus Peter respectively place the building in a sociological and an urban planning/architectural context. 16 interviews with residents and experts discuss events that occurred inside and around the Lochergut estate, providing insight into everyday life in the high-rise development. Competition entries, architectural sketches and documents from the City Archive combine to produce a comprehensive publication that has been lacking to date and is long overdue.

jueves, 28 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | Guillermo Hevia Garcia : todo proyecto esconde un orden

Guillermo Hevia Garcia : todo proyecto esconde un orden = every design conceals an order / Fabrizio Gallanti, Andrea Griborio, Guillermo Hevia Garcia.
Ciudad de Mexico : Arquine, 2018.
187 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés
ISBN 9786079489427

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Chile / Guillermo Hevia García
ehuBiblioteka BCG A-72HEVIA GARCIA GUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126770134

La obra de Guillermo Hevia García destaca entre las jóvenes generaciones de arquitectos chilenos por la construcción constante de órdenes y lógicas propias a partir de imaginarios y procesos que le permiten desarrollar respuestas singulares para cada proyecto. Este libro es una compilación de su obra construida, en proceso y aquellas ideas resultado de concursos, desde la escala más chica hasta la territorial, así mismo mezcla imaginarios, planos, axonometrías, renders, ilustraciones, fotografías y maquetas, con rigor y a la vez con total libertad. Este libro documenta el proceso de sistematización de imaginarios para construir arquitectura excepcional.

Guillermo Hevia tiene la capacidad de entender la arquitectura como algo más que eso. La forma con la que relaciona obras de diseño industrial con obras literarias y las traduce en arquitectura representan el proceso de un arquitecto que construye a partir de un imaginario multidisciplinario como proceso conceptual, sin hacer a un lado el proceso arquitectónico, mostrando a su vez detalles constructivos y el proceso de construcción de las obras.

“[…] es un arquitecto radical. Cumple a cabalidad con las características que identifica Miquel Adrià. en la introducción del libro RADICAL. 50 Arquitecturas Latinoamericanas, donde define la arquitectura contemporánea de América Latina como formas activas cargadas de pragmatismo, obras que recuperan cierta función ideológica sin perder su vocación originaria y que se destacan por estar m.s comprometidas con los procesos que con las formas que generan. Arquitecturas austeras, no por pobres, sino por que optimizan los recursos y hacen uso de materiales comunes, y que no ignoran el camino recorrido por los siglos. En este sentido, Hevia –el más joven de los 50 arquitectos menores de 50 años que el libro reúne–, como otros radicales, se despoja de los recursos tecnológicos para lograr sofisticación en su obra, dando importancia a las relaciones que construye en el espacio. Su obra es madura y de gran expresión poética, sus proyectos son contemporáneos y atemporales. Para él, lo más importante es encontrar el orden, crear lógicas constructivas que le permitan desplazarse con total libertad dentro del marco que da vida a sus obras”. – Andrea Griborio

“[…] la producción del arquitecto chileno Guillermo Hevia: está compuesta de formas y elementos ostensiblemente irreconciliables, que son tropos familiares que se encuentran en el legado arquitectónico moderno y contemporáneo de Chile y América Latina y que en su trabajo conviven sin ninguna contradicción. A veces, Hevia usa geometrías ortogonales, estereométricas, rectángulos y cuadrados, una continuación del lenguaje derivado del modernismo del siglo xx que parece dominar la arquitectura contemporánea chilena, especialmente en los diseños de casas unifamiliares, que siguen siendo muy buscados por una nueva clase adinerada. A veces, en cambio, sus diseños siguen morfologías curvilíneas y orgánicas que ondulan sobre el terreno, inscribiendo los edificios dentro de otra corriente de arquitectura latinoamericana, quizás no tan dominante, interesada en cascarones, curvas y membranas onduladas. En una inspección más cercana, las llamativas diferencias formales de los proyectos, como en el caso del arte de Richter, son en cambio parte de un discurso consistente, donde se pueden identificar numerosas complementariedades. El propio Hevia reconoce una naturaleza engañosa inherente a la práctica de la arquitectura”. – Fabrizio Gallanti

miércoles, 27 de mayo de 2020

#libros #arquitectura #fotografia | España blanca y España negra ; Arquitectura popular española ; El Escorial

España blanca y España negra = White Spain and Black Spain ; Arquitectura popular española = Spanish popular architecture ; El Escorial / Lucien Hervé ; Iñaki Bergera (ed.).
Madrid : Turner, 2019.
3 v. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
ISBN 9788417866013

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Arquitectura popular – España / Fotografía de arquitectura / Lucien Hervé / Monasterio de El Escorial
ehuBiblioteka BCG A-728.6 ESP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107071918

Lucien Hervé (1910-2007) fue uno de los grandes fotógrafos de arquitectura del siglo XX. Sus patrones metodológicos y conceptuales se vieron reflejados en su obra, que incluye una prolongada colaboración con Le Corbusier. En 1958 puso en marcha el proyecto de un fotolibro sobre el monasterio de El Escorial por encargo de la editorial RM de Barcelona, y un año después, durante un viaje por España, surgió un segundo encargo sobre la arquitectura popular mediterránea. Aunque quedaron inéditos, ambos trabajos fueron objeto de constante revisión por parte del fotógrafo a lo largo de su vida. Sesenta años más tarde, se publican ambos fotolibros precedidos de los textos especializados de los arquitectos Javier Mosteiro y Marco Iuliano. Completa la publicación un volumen en el que Iñaki Bergera y el historiador de arte Horacio Fernández nos ofrecen una panorámica de la vida del artista e indagan en la relación que existe entre estos dos proyectos.

Iñaki Bergera. Doctor arquitecto, fotógrafo, comisario y profesor titular en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. Investiga y trabaja de forma multidisciplinar en temas relativos a fotografía, arquitectura y paisaje urbano.

DOCUMENTACIÓN
Hervé en España. Arquitectura popular mediterránea / El Escorial
Ramiro Pérez Toledo | Metalocus, 2019-07-31

https://www.metalocus.es/es/noticias/herve-en-espana-arquitectura-popular-mediterranea-el-escorial

martes, 26 de mayo de 2020

#livros #arquitetura | Carrilho da Graça : guia de arquitetura : projetos construídos, Portugal

Carrilho da Graça : guia de arquitetura : projetos construídos, Portugal = architectural guide : built projects, Portugal / fotografia, Nuno Cera.
Lisboa : A+A, 2019.
181 p.: il.
ISBN 9789899846296

/ PT / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Portugal / João Luís Carrilho da Graça
ehuBiblioteka BCG A-72GRAÇA CAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126996356

Architect João Luís Carrilho da Graça has been active since the early 1990s, and has produced a range of built works throughout his native Portugal. In a preface to this guide he writes, However intense and persistent our attention to the programme, the site, the construction system, and the detail we do not wish to show, much of it is fragile. The more we build, the greater the map of our concerns. Featuring more than 40 projects, the guide serves as both a documentation of the architects prolific output and an in-depth examination of his style and approach. It includes extensive textual analyses by Michel Toussaint and Marta Sequeira, as well as detailed profiles of each built work.

 
Livro reúne projectos construídos pelo arquitecto Carrilho da Graça em Portugal.
A obra vai ser lançada na terça-feira, no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa.
Publico, 2019-02-11
https://www.publico.pt/2019/02/11/culturaipsilon/noticia/livro-reune-projetos-construidos-arquitecto-carrilho-graca-portugal-1861586

O livro ‘Guia de Arquitectura Carrilho da Graça Projectos Construídos Portugal’, editado pela A+A Books, vai ser lançado na terça-feira, no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa.

Trata-se do terceiro livro desta colecção, em edição bilíngue — português e inglês —, depois do lançamento de obras dedicadas ao trabalho dos arquitectos Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

O lançamento do guia da obra de Carrilho da Graça está previsto para as 18h30, no CCB, com a presença do arquitecto, e ao mesmo tempo será inaugurada uma instalação em vídeo ‘Estranha Leveza — Carrilho da Graça’ por Nuno Cera.

A instalação, que ocupará um pavilhão projectado pelo arquitecto Carrilho da Graça, estará patente até ao dia 3 de Março no Jardim das Oliveiras, no CCB.

Nascido em Portalegre, João Carrilho da Graça, de 64 anos, galardoado com o Prémio Pessoa em 2008, é autor, entre outros projectos, da Escola Superior de Comunicação Social, concluída em 1993 — galardoada com o Prémio Secil no ano seguinte —, do Museu do Oriente, da musealização arqueológica da Praça Nova do Castelo de São Jorge, e da Escola de Música da Escola Politécnica, entre outros projectos.

O arquitecto licenciou-se na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, em 1977, ano em que iniciou a sua actividade profissional.

Foi, por várias vezes, nomeado para o prémio europeu de arquitectura Mies van der Rohe (1990, 1992, 1994, 1996, 2009, 2011, 2013), distinguido com o Prémio Valmor pelo Pavilhão do Conhecimento dos Mares (1998) e pela Escola Superior de Música de Lisboa (2008).

Ao conjunto da sua obra foram atribuídos diversos prémios, nomeadamente o Prémio da Associação Internacional dos Críticos de Arte (AICA), em 1992, a Ordem de Mérito da República Portuguesa (1999), o título de Chevalier des Arts et des Lettres da República Francesa (2010) e a Medalha da Académie d'Architecture de França (2012).

De acordo com a editora A+A Books, este projecto de guias de arquitectura "visa a divulgação, promoção e internacionalização da arquitectura portuguesa".

A coordenação editorial é de Maria Melo e de Michel Toussaint, a pesquisa e produção de Luís Filipe Fernandes, e os textos são da autoria de Marta Sequeira e de Michel Toussaint, contando com a colaboração de Ana Luísa Ferreira, Joana Carneiro, Mariana Abrantes, Matilde Ramos, Pedro Pral, tradução de Isabel Rodrigues, fotografia de Nuno Cera e design gráfico de Pedro Rufino.

lunes, 25 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | La luz como forma arquitéctonica

La luz como forma arquitéctonica / Bruno Zevi ; texto introductorio, Rafael Moneo ; traducción del italiano, Louise Mereles Gras.
[La luce come forma architettonica. Español]
[Madrid] : Lampreave, [2018].
[45] p. : fotografías.
Serie: La luz y su anverso ; 06.
ISBN 9788409037070

/ ES / IT* / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Bruno Zevi / Fotografía de arquitectura / Luz en la arquitectura
ehuBiblioteka BCG A-72.017 LUZ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126517633

Con una introducción de Rafael Moneo, se presenta un texto en el que Bruno Zevi denuncia la falta de atención de la crítica contemporánea a una cuestión tan importante como la interpretación del papel de la luz natural en la configuración del espacio y en el que establece desde el primer momento la diferencia entre la «arquitectura de luz», asociada a los revestimientos luminosos superpuestos a los edificios, de la «luz como forma arquitectónica» indisociablemente unida al carácter específico de la arquitectura. A partir de ese posicionamiento, hace un recorrido vertiginoso por la historia a través de una serie de ejemplos en los que es posible advertir una relación intensa, consciente y premeditada con la luz, como respuesta al significado que en cada momento se le ha otorgado a su presencia.

domingo, 24 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | Alejandro de la Sota en León : un edificio y dos proyectos

Alejandro de la Sota en León : un edificio y dos proyectos / Moisés Puente.
León : Universidad de León, 2019.
120 p. : il.
ISBN 978849773974

/ ES / Libros / Alejandro de la Sota / Arquitectura – Siglo XX – Castilla y León / Edificios públicos / León
ehuBiblioteka BCG A-72SOTA ALE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1138888189

Alejandro de la Sota (Pontevedra, 1913 - Madrid, 1996) es considerado uno de los maestros de la arquitectura moderna de la España de la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria profesional, que transitó desde unos primeros edificios que interpretaban la arquitectura popular hasta una depuración de formas en su última etapa, muy cercana a la obra de su maestro Mies van der Rohe, pasó por diferentes tentativas, desde el expresionismo al trabajo con prefabricados pesados. Este libro recoge el trabajo que Alejandro de la Sota hizo en la ciudad de León, desde su primer proyecto, el único construido, para la el edificio de Correos, hasta sus dos propuestas de Museo Provincial. Un texto de Moisés Puente encuadra las obras leonesas del arquitecto dentro su trayectoria y ayuda a entender el contexto en la que fueron creadas.

sábado, 23 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | XI BIAU : XI Bienal Iberoamericana de arquitectura y urbanismo

XI BIAU : [XI Bienal Iberoamericana de arquitectura y urbanismo = XI Bienal Ibero-americana de arquitetura e urbanismo = 11th Ibero-American architecture and urbanism biennial] / Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (11ª. 2019. Paraguay).
[Madrid] : Ministerio de Fomento, 2019.
461 p. : principalmente il.
Textos en español, portugués e inglés.
ISBN 9788412028485

/ ES / PT / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Concursos / Arquitectura – Siglo XXI – América Latina / Arquitectura – Siglo XXI – España / Arquitectura – Siglo XXI – Portugal / Urbanismo
ehuBiblioteka BCG A-72.092 *BIE/XI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1130232850
Edición electrónica:
XI BIAU [Recurso electrónico]

/ RE / RE-Arquia / Open Access
TEXTO COMPLETO | REGISTRO PREVIO | Fundación Arquia
https://fundacion.arquia.com/ediciones/publicaciones/colecciones/p/Colecciones/DetallePublicacion/167

La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa del Gobierno de España en colaboración con distintas instituciones iberoamericanas, consolidada tras la realización de once ediciones como una de las referencias fundamentales para conocer la situación actual y prospectiva de la arquitectura y el urbanismo en la comunidad iberoamericana.

Las actividades básicas de la Bienal giran en torno al reconocimiento y difusión de las trayectorias profesionales más relevantes, de las obras más significativas de arquitectura y urbanismo, las mejores publicaciones, los trabajos de investigación más sobresalientes, y las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura. Las selecciones realizadas por los jurados de cada uno de los temas se incluirán en el catálogo y en las exposiciones correspondientes.

La BIAU quiere ser una plataforma estable de debate, de reflexión, de intercambio de experiencias y de relación entre profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo de los 22 países que participan en ella a ambos lados del Atlántico. La Bienal también es un instrumento de construcción de un pensamiento crítico y de acercamiento de los valores de la Arquitectura y el Urbanismo a los ciudadanos y al conjunto de la sociedad en general.

A la XI convocatoria se presentaron un total de 997 propuestas, de las cuales 210 resultaron seleccionadas por los comités nacionales de cada país. Un jurado internacional revisó la pre-selección hasta alcanzar un número de 32 proyectos finalistas. Entre las obras finalistas predominan los espacios colectivos: equipamientos públicos, centros culturales, docentes o recreativos; aunque también han resultado destacadas residencias así como rehabilitaciones.

viernes, 22 de mayo de 2020

#books #architecture | Archiprix 2019 : the best Dutch graduation projects: architecture, urbanism and landscape architecture

Archiprix 2019 : de beste Nederlandse afstudeerplannen: architectuur, stedenbouw, landschapsarchitectuur = the best Dutch graduation projects: architecture, urbanism and landscape architecture / edited by Henk van der Veen.
Rotterdam : nai010, 2019.
119 p. : il.
Ed. bilingüe neerlandés – inglés
ISBN 9789462084834

/ NL / EN / Libros / Arquitectura – Concursos / Arquitectura – Países Bajos / Arquitectura – Premios y recompensas / Urbanismo – Países Bajos
ehuBiblioteka BCG A-72.092 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1125325064

Every year the Dutch schools of architecture, urban design and landscape architecture select their best graduation projects. The crop is unfailingly rich and varied and reflects the ambitions of a new generation of designers ready to take on every imaginable design task that comes their way. The book Archiprix 2019 introduces the latest wave of fledgling design talent.

jueves, 21 de mayo de 2020

#libros #arquitectura | A 90 cm sobre el suelo : arquitectura de los restaurantes : instalaciones sostenibles de alto rendimiento

A 90 cm sobre el suelo : arquitectura de los restaurantes : instalaciones sostenibles de alto rendimiento / [Yolanda Sala Vidal y Jordi Montañés Biñana].
Almería : Cosentino ; Barcelona ; Instituto Silestone, 2013.
140 p. il.
ISBN 9788469568071

/ ES / Libros / Cocinas / Restaurantes – Diseño y construcción
ehuBiblioteka BCG A-72.057 ANO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/864283515

Con la colaboración de reconocidos chefs líders el libro “A 90 cm sobre el suelo” investiga las necesidades de la alta gastronomía y define los conceptos y estándares de las instalaciones de cocina profesional actual. La publicación responde al vacío existente sobre esta materia en el sector de la restauración comercial. 

Con esta publicación el Instituto Silestone ha querido responder al vacío existente sobre esta materia en el sector de la restauración comercial definiendo los conceptos y estándares de las instalaciones de cocina profesional actual. Se necesitan nuevas técnicas de organización, gestión, producción (conservación, transformación y cocción) y distribución de alimentos. Un equipo pluridisciplinar es esencial para combinar todos los ingredientes necesarios para el diseño de una cocina sostenible de alto rendimiento. 

El libro investiga también las necesidades de la alta gastronomía con la colaboración de los chefs liders Carles Abellán, Andoni Aduriz, José Andrés, Alex Atala, Dan Barber, Massimo Botura, Ferran Jubany, Dani García, Sergi de Meià, Joan Roca, Carme Ruscalleda y Javier y Sergio Torres y de los centros especializados de formación Basque Culinary Center y Fundación Alicia.