viernes, 20 de abril de 2012

#libros #arte | Sobre el dibujo

Sobre el dibujo / John Berger ; edición a cargo de Jim Savage ; traducción de Pilar Vázquez
Gustavo Gili, Barcelona : 2011
151 p. : il.
ISBN 9788425224652
Berger, John, 1926- .
Dibujo.
Arte -- Teoría.
Arte -- Filosofía.
Sbc Aprendizaje A-741.01 JOH
http://millennium.ehu.es/record=b1728440~S1*spi
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.

Los análisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noël, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripción de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la técnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorías literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los diálogos.

John Berger (Londres, 1926) se formó en la Central School of Arts de Londres. Después de dedicarse a dar clases de dibujo, comenzó a escribir crítica de arte y pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guión cinematográfico y televisivo. Desde hace más de treinta años vive y trabaja en un pueblo de la Alta Saboya. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. John Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado. Entre sus estudios sobre arte traducidos al castellano se encuentran “Mirar”, “Modos de ver” y “Otra manera de contar” (con Jean Mohr), todos ellos publicados por Editorial Gustavo Gili.

ENLACES
Gustavo Gili | Sobre el dibujo
http://ggili.com/es/tienda/productos/sobre-el-dibujo

jueves, 19 de abril de 2012

#libros #diseño | El mundo del mañana

El mundo del mañana = O mundo de amanha
Ilusbooks, Madrid : cop. 2011.
619 p. : principalmente il.
Texto en español, inglés, italiano y portugués
ISBN 9788415227106
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.05 MUN

Coches voladores, viviendas de formas imposibles, transportes de velocidad ultrasónica… imaginar el futuro siempre ha fascinado al hombre y lo cierto es que la estética futurista sigue estando vigente. Este libro quiere mostrar cómo diseñadores y arquitectos imaginan y crean el mundo del mañana.

miércoles, 18 de abril de 2012

#books #architecture | Residential Masterpieces 10 | Le Corbusier : Sarabhai House, Ahmedabad, India, 1951-55

Le Corbusier : Sarabhai House, Ahmedabad, India, 1951-55 / text by Yoshio Futagawa ; edited and photographed by Yukio Futagawa.
A. D. A. Edita, Tokio : cop. 2011.
63 p. : principalmente il. col.
Colección: Residential Masterpieces ; 10.
Texto en inglés y japonés.
ISBN 9784871406352

Ahmedabad (India)
Casas individuales -- India
Le Corbusier, 1887-1965.
Sarabhai House
Sbc Aprendizaje A-72(082) *RES/10
http://millennium.ehu.es/record=b1818267~S1*spi

Since before the second world war, Le Corbusier has been in search of a place for putting his own architectural theory into practice outside the closed stagnation of Europe. And it was India that has been chosen, after WWII, to become his new horizon. In 1950 he was commissioned to design the city of Chandigarh, the new capital for the State of Punjab. This huge project led him to work on a number of smaller ones in India. The Sarabhai House in Ahmedabad is an example of these projects done between 1951 and 1955.

martes, 17 de abril de 2012

#books #architecture | Le Corbusier & Lucien Hervé : the architect & the photographer : a dialogue

Le Corbusier & Lucien Hervé : the architect & the photographer : a dialogue / Jacques Sbriglio ; with introductions by Quentin Bajac and Beatrice Andrieux and preface by Michel Richard
Thames & Hudson, London : 2011.
292 p. : ill.
ISBN 9780500342725
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-77.033 LEC

In 1949, the photographer Lucien Herve took photographs of Unite dHabitation, an innovative apartment building in Marseille, France. He sent them to the building's architect, Le Corbusier, who immediately realised that after forty years of searching he had finally found a photographer with an architect's soul. Their seminal collaboration is extensively documented in this album of 1200 cardboard sheets of Herve's carefully edited, sequenced and labelled contact prints, housed at the Fondation Le Corbusier in Paris. Originating as a vehicle for dissemination of the architect's work and as a commercial venture for the photographer, these contact sheets now form an extraordinary archive of modernist architecture and photography in the mid-twentieth century.

Links
Tames & Hudson | Le Corbusier & Lucien Hervé
Lucien Hervé

Y también...
“The Photographer with the Soul of an Architect”: Lucien Hervé
Lyra Kilston | Guetty, 2011-09-16

lunes, 16 de abril de 2012

#books #architecture | Eleven exercises in the art of architectural drawing : slow food for the architect's imagination

Eleven exercises in the art of architectural drawing : slow food for the architect's imagination / Marco Frascari
Routledge, London [etc.] : 2011
213 p. : il.
Bibliog.: pp. [191]-207
ISBN 9780415779265
Materias:
Biblioteca Sbc A-721.021 ELE

This book deals with the critical nature and crucial role of architectural drawings. A manual which is essentially not a manual; it is an elucidation of an elegant manner for practising architecture. Organized around eleven exercises, the book does not emphasize speed, nor incorporate many timesaving tricks typical of drawing books, but rather proposes a slow, meditative process for construing drawings and for drawing constructing thoughts. This is an indispensable reference text and an effective textbook for students seeking to advance their appreciation of the nature and exercise of architectural drawings.

domingo, 15 de abril de 2012

#books #architecture | Landform building : architecture's new terrain

Landform building : architecture's new terrain / edited by Stan Allen and Marc McQuade
Lars Müller, Baden, Switzerland : cop. 2011.
479 p. : il.
ISBN 9783037782231
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712 LAN

Green roofs, artificial mountains and geological forms; buildings you walk on or over; networks of ramps and warped surfaces; buildings that carve into the ground or landscapes lifted high into the air: all these are commonplace in architecture today. New technologies, new design techniques and a demand for enhanced environmental performance have provoked a re-thinking of architecture's traditional relationship to the ground. The book Landform Building sets out to examine the many manifestations of landscape and ecology in contemporary architectural practice: not as a cross-disciplinary phenomenon (architects working in the landscape) but as new design techniques, new formal strategies and technical problems within architecture.

Documentación
Landform building. ¿Metáfora o metaforma?
David Hernández Falagán | Arquilecturas, 2011-11-13

sábado, 14 de abril de 2012

#libri #architettura | Il giardino nobile = Italian landscape design

Il giardino nobile = Italian landscape design / a cura di = edited by Lucia Valerio ; con un testo = with a text by Paolo Pejrone ; con unìntervista di = with an interview to François Demachy
Electa, Milano : 2011
183 p. : bil. ; 32 cm
Ed. bilingüe italiano – inglés
ISBN 9788837085759
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-712 GIA

'The Noble Garden' gives an enchanting insight into Italy's classical gardens and their fascinating relationship with the world of perfumery. These formal landscapes, based on Renaissance models, are characterised by the harmony and discipline of their forms, and the spectacular stately homes that they accompany. The book examines thirteen formal Italian gardens, revealing the beauty of their floral arrangements and geometric schemes. Paolo Perjone highlights the historic and symbolic importance of each garden, explaining the ways in which they 'reveal the dreams and desires of an age'. In the chapter titled 'Iris, Magnolia and Jasmine' he considers the scented plants that adorn the formal gardens and have inspired the creators of the distinguished women's perfume 'Le Nobili'. With over 120 magnificent illustrations, the book allows the reader to understand the splendour, elegance, and botanical exuberance of these noble creations. The volume examines the gardens of great historical buildings including Villa Reale di Marlia, Villa Gamberaia, and Villa Balbianello as well as a selection of unique contemporary gardens with classical influences. Containing a fascinating interview with renowned French perfumer Francois Demachy, 'The Noble Garden' is not simply a book about the design of Italian gardens, it is a work that captures their very essence.

viernes, 13 de abril de 2012

#books #architecture | Water enjoyment : sustainable quality, technology and design

Water enjoyment : sustainable quality, technology and design / Dirk Meyhöfe (ed.) ; [text, Klaus Jeunette]
Braun, Düsseldorf : 2011
232 p. : il. ; 32 cm
Texto en inglés y alemán
ISBN 9783037680780
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.038 WAT

Water is the scarcest of all natural resources. It is a global challenge to develop, produce and deploy technologies, systems and products for sustainable water consumption. The model for this approach is the world leader GROHE, which has been working for some time in the field of ecological solutions for water resources. The GROHE idea is not simply to deal with the economical and functional side of water supply but also to consider the pleasurable aspects of water and to reflect that consideration with the high design requirements of many architects. This volume presents buildings of different typologies with GROHE water technology solutions. The book also features interviews and essays by experts who explain the current state of sustainable water use water developments as well as the interaction of water technology and design.

jueves, 12 de abril de 2012

#monograficos #arquitectura | DPA 27-28 | Mat-building

Mat-building / [textos de Alison Smithson (facsimile) ; artículos de Roger Such ... (et al.)]
UPC, Barcelona : 2011
157 p. : il.
Colección: DPA ; 27-28
ISBN 9788461555611
Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Teoria.
Sbc Aprendizaje A-72.036 MAT
http://millennium.ehu.es/record=b1729784~S1*spi
TEXTO COMPLETO | UPC
http://revista.dpa.upc.edu/ARCHIVO/DPA2728/dpa27.html
TEXTO COMPLETO | UPCommons
http://upcommons.upc.edu/revistes/handle/2099/11811

Los Smithson publicaron en 1974 el artículo “How to recognise and read mat-building” donde presentaron un nuevo concepto arquitectónico cargado, intencionadamente, de una gran ambigüedad. El paso del tiempo ha demostrado que esta indefinición conceptual, lejos de presentarse como una dificultad, ha hecho posible que la idea de mat-building se instalase indefectiblemente en el imaginario de todos los arquitectos. Así, al ser alimentada durante décadas la idea de mat-building se ha instalado en una situación de permanente contemporaneidad.

Es importante notar que, en ningún momento, los Smithson intentaron definir qué es un mat-building, sino cómo reconocerlo y leerlo. Según esta idea, cualquier proyecto u obra de arquitectura es susceptible de ser considerada o reconocida como tal. Para ayudarnos en la labor de discernir unos de otros, los Smithson expusieron en su artículo algunos rasgos formales -no figurativos- distintivos y propios de las obras que pueden ostentar la consideración de mat-building. Y, junto a su formulación teórica, hay que añadir una importante colección de obras, algunas de ellas construidas durante las décadas siguientes, que mediante su formalización han intentado evidenciar las características del mat-building.

A través del análisis de obras concretas y de la reflexión sobre conceptos de ámbito general, los artículos que constituyen este número doble de DPA comparten la intención de intentar ahondar en las propiedades y las características de los mat-building. Las entradas y los planteamientos de los distintos textos son múltiples, y su lectura conjunta ayudará al lector, sin ninguna duda, a tejer un entramado de ideas y conceptos sobre el que construir una definición propia, y apropiada, de la idea de mat-building.

Seguramente, con ello contribuiremos a que el propio concepto de mat-building posea las mismas propiedades que se atribuyen a las obras de arquitectura así referidas. De esta manera, la idea de mat-building quedará abierta a una extensión ilimitada, ordenando los vacíos allí donde sean oportunos, a la espera de cualquier posible futura ampliación que no comprometa su propia lógica interna.

ENLACES ISSUU | DPA · 27-28

Open publication - Free publishing

miércoles, 11 de abril de 2012

#revistas #arquitectura | AV monografías | 151 | Souto de Moura 1980-2012

Souto de Moura 1980-2012 / director editor, Luis Fernández-Galiano.
Arquitectura Viva, Madrid : 2011
168 p. : il.
En: "AV : monografías - monographs" N. 151 (2011)
Texto en español e inglés
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082)* AVM/151
OPAC Millennium 

Melancolía y metafísica
Luis Fernández-Galiano

Eduardo Souto de Moura es autor de obra escueta, limitada en el número y lacónica en la cualidad. El conjunto que aquí se presenta, más obras esenciales que obras escogidas, recorre su trayecto completo, desde su esforzado aprendizaje con Álvaro Siza Vieira hasta la consagración mediática del premio Pritzker: un viaje testarudo de las raíces que se hunden en el humus local a las ramas que se extienden por el firmamento global. Interpretando su itinerario con los jalones de los proyectos, esta publicación no es tanto una biografía (profesional) autorizada como una aproximación a la autobiografía científica que, evocando a su admirado Aldo Rossi, algún día Souto deberá ofrecernos.

Teñida de melancolía desde su primera posta —ese mercado de Braga al que el arquitecto regresa para enmarcar con música y danza una estoa floral que exhibe su demolición incompleta como un cuarto orden—, la ruta persigue un empeño de depuración metafísica que se extiende hasta los últimos proyectos, lejanos ya de la saudade de Oporto pero empeñados todos en un ensimismamiento solipsista, como corresponde a arquitecturas que extraen su naturaleza más de su obstinada identidad que del contexto azaroso. Este último Souto se va por las ramas, pero cada brote suspendido en el aire del mundo sigue alimentado por la savia que mana desde su cepellón de arraigo y pertenencia.

La robustez de la obra se afirma en sus orígenes, por más que estos no se hallen tanto en la canónica sucesión Távora-Siza-Souto que en su momento se acuñó como Escuela de Oporto, sino en la secuencia Mies-Rossi-Souto: una anatomía de las influencias de mayor fertilidad interpretativa, aunque no refleja de la misma forma los vínculos vitales. El rigor geométrico, la disciplina del detalle y la abstracción despojada de Mies van der Rohe se matizan en Souto con la pasión vernácula, la nostalgia formal y la figuración esencial de Rossi, un maestro cuya triple fidelidad a Mies, Loos y Tessenow marcó a una generación europea, que halló en el milanés su referente artístico e intelectual.

De ese momento y esas inquietudes son también partícipes arquitectos como Herzog y de Meuron o Chipperfield, y no es casual que el portugués haya transitado desde las exactas casas de piedra y vidrio de sus inicios —tan densamente materiales como las primeras de los suizos— hasta el monumental bodegón metafísico de Santa Coloma, que resulta inevitable comparar con los prismas impávidos del británico en Barcelona. Acaso esta compañía sea más apropiada para Souto que la sugerida por los que lo asocian a Murcutt o Zumthor en reductos de excelencia local; si así fuese, la creciente internacionalización de su trabajo no arrojaría la amenaza de la sombra sobre una obra luminosa. 

Enlaces
Arquitectura Viva | Souto de Moura 1980-2012

Y además...
Souto de Moura, un Priztker en paro
Asegura que no encuentra proyectos ni en Portugal ni en España. En España 'la crisis parece que afecta al sector más incluso que en Portugal'. La sequía de proyectos le ha hecho mirar a Europa, sobre todo a Italia y Francia.
EFE | El Mundo, 2012-04-10

martes, 10 de abril de 2012

#libros #arquitectura | Planos de (inter)sección : materiales para un diálogo entre filosofía y arquitectura

Planos de (inter)sección, materiales para un diálogo entre filosofía y arquitectura / Luis Arenas y Urial Fogué, eds. ; [textos, Iñaki Ábalos... (et al.)]
Lampreave, Madrid : 2011
381 p. : il.
ISBN 9788461537723
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.01 PLA
OPAC Millennium

El objetivo de este trabajo colectivo es poner a hablar a dos disciplinas como son la filosofía y la arquitectura con el objetivo de mostrar que estas dos esferas no sólo no son ajenas la una de la otra, sino que se necesitan y se interpelan y que con ese empeño se abren oportunidades emocionantes para “construir el pensamiento”, para “pensar la arquitectura”. Si algo queda patente en los trabajos que acompañan a este libro, escrito a varias manos, es que la filosofía y la arquitectura habitan en una “vecindad recíproca”. Ambas forman parte de un complejo archivo: nuestra época diversa, plural, multidisciplinar. Porque la construcción es un campo de pruebas que, a la vez que edifica, moviliza la reflexión y constituye el laboratorio en el que los lenguajes se materializan y se “retuercen” al tener que enfrentarse a programas intempestivos. Y porque, por otra parte, la filosofía despliega sus destrezas abriendo espacios y construyendo problemas, ensamblando las materias, cuestionando las evidencias y poniendo a prueba los sentidos comunes. Los “planos de intersección entre la filosofía y la arquitectura” son los espacios heterogéneos de la interpretación pero también de la controversia: una (a)puesta en acción desde la que (se) interviene (en) la realidad. La arquitectura ha de ser, necesariamente, discutida y discutible, porque sólo bajo esta premisa se construye la polis. Por este motivo, se hace imprescindible establecer los puentes entre estas esferas aparentemente autónomas y que, sin embargo, pactan alianzas silenciosas.

Enlaces
Lampreave | Planos de (inter)sección

lunes, 9 de abril de 2012

#libros #arquitectura | Guarderías : manual práctico y 37 proyectos

Guarderías : manual práctico y 37 proyectos

Este libro incluye una selección de 37 guarderías modernas con tal de representar los proyectos más diversos dentro de un amplio número de contextos. El cambio social, las nuevas estrategias pedagógicas y las tecnologías sostenibles requieren unos nuevos planeamientos y soluciones de diseño, por lo tanto, los antiguos patrones de diseño de guarderías han sido desestimados. El renovado interés en este campo está dando lugar a un gran número de guarderías con una arquitectura de alta calidad que combina el innovador diseño ecológico para niños con las actuales sensibilidades de diseño.

domingo, 8 de abril de 2012

#libros #arquitectura | Innovación y diseño : bares, clubs y restaurantes

Innovación y diseño : bares, clubs y restaurantes / autor, Carles Broto
Links, Barcelona : [2011?].
299 p. : fot. col., planos
ISBN 9788492796496
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.71 INN

Los diseños presentados en este volumen ofrecen una amplia y variada visión de las últimas modas en los diseños de bares, clubs y restaurantes, seleccionados entre los locales más vanguardistas de todo el mundo. Con la libertad creativa que ofrecen tales proyectos, estos diseños han probado Inevitablemente las diferentes tendencias del lenguaje arquitectónico, de los materiales y del formalismo. Cada proyecto de esta selección está ilustrado con fotografías a todo color, planos, esbozos y comentarios de manos de los diseñadores.

sábado, 7 de abril de 2012

#libri #architettura | Cantine secolo XXI : architetture e paesaggi del vino

Cantine secolo XXI : architetture e paesaggi del vino / Francesca Chiorino ; testi de Ampelio Bucci, Carlo Tosco
Electa, Milano : 2011.
236 p. : il., planos
Colección: Electa Architettura
ISBN 9788837084837
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-663.28 CAN

Il volume prende in rassegna diciotto cantine per la produzione di vino costruite dal 2007 ad oggi in varie nazioni su progetto di architetti internazionali. Nel saggio introduttivo Francesca Chiorino si sofferma sulla relazione che le cantine instaurano con l'ambiente e sulla capacità degli architetti di decifrare e restituire nel progetto i caratteri del "terroir", inteso come il complesso delle qualità culturali, ambientali, geologiche e morfologiche che caratterizzano il sito. Ad avvalorare l'ipotesi secondo la quale l'indagine del territorio deve avere un ruolo centrale nel progetto architettonico delle cantine è il saggio di Carlo Tosco che, nel rileggere la storia del paesaggio vitivinicolo, pone l'accento sui nuovi modi di pensare l'enologia che hanno una ricaduta sulla difesa dei caratteri locali, delle tecniche artigianali di derivazione contadina, dei vitigni autoctoni, delle aziende minori a conduzione familiare. È oggi in atto un processo di sensibilizzazione che coinvolge l'ecologia, la gestione del paesaggio e la stessa architettura con risultati spesso eccezionali in cui le cantine vitivinicole sono elementi importantissimi di un processo molto più ampio di generale rivalutazione di brani di territorio. I progetti presi in rassegna si trovano per la più parte in Europa e in America e le immagini e i testi a corredo descrivono con particolare cura l'inserimento degli edifici nel paesaggio.

Links

viernes, 6 de abril de 2012

#books #art | Taps Moses : International Topsprayer

Taps Moses : International Topsprayer
Publikat, Mainaschaff (Germany) : 2011.
288 p. : principalmente fot. col.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783939566359
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-75.052 TAP

Taps & Moses have been two of the post prolific graffiti writers in Europe for years. More recently, between 2008 to 2010, using their collective moniker Topsprayer, they painted 1000 trains in 1000 days. It's not only the volume of production for which they're known, but the quality of their work. As friends of the world famous Brazilian duo Os Gemeos, they even painted trains in South America. So far only about 5% of their work as Topsprayer has made its way into the public's eye, making this one of the most coveted Black Books for 2011. In addition to an astounding variety of pieces executed in known graffiti forms, some very unusual productions are featured in the book.

Links

jueves, 5 de abril de 2012

#livres #architecture | Architectures de demain : projets futuristes

Architectures de demain : projets futuristes
Editions Place des Victoires, Paris : 2011
599 p. : il
El texto está en inglés, alemán, francés y holandés
ISBN 9782809901801
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.038 ARC

Les plus grands cabinets d'architectes internationaux imaginent actuellement la conception de notre mode de vie pour les décennies à venir. Il résulte de leurs travaux passionnants un ensemble de choix qui forme le coeur de cet ouvrage. L'inévitable montée des bâtiments urbains due à la surpopulation ou encore l'émergence de villes nouvelles et autonomes constituent les principales tendances qui ressortent des quelque 70 projets présentés. Par des photos, des plans, des illustration d'architecture, des croquis, des graphiques, des textes et des légendes, de volume offre une image des logements et des villes que nous pourrions voir dans un futur pas si lointain. Une approche originale, des projets à couper le souffle, d'incroyable inspirations.

miércoles, 4 de abril de 2012

#libros #arquitectura | Nueva York : arquitectura desde el cielo

Nueva York : arquitectura desde el cielo / Yann Arthus-Bertrand ; texto y mapas de John Tauranac.
Lunwerg, Barcelona [etc.] : cop. 2011.
211 p. : principalmente il. col., mapas
ISBN 9788497857345
Materias:
Biblioteca  Sbc Aprendizaje | Referencia A-(0.021)B NUE

Un paseo arquitectónico de sur a norte y a lo largo y ancho de Manhattan con fotografías de Yann Arthus-Bertrand y textos de John Tauranac. Cada edificio, parque, monumento o barrio que ha dado forma a esta megalópolis vertical quedan reflejados en este recorrido visual por la ciudad de Nueva York. Un imprescindible y hermoso tributo a una ciudad mítica. Incluye mapas de las calles y fichas de situación de cada edificio.

Nueva York: Arquitectura desde el cielo
Lunwerg publica un gran álbum fotográfico sobre los rascacielos de la megalópolis neoyorquina
PlanetadeLibros.com, 20911-11-03

Jean Paul Sartre, uno de los grandes pensadores del siglo XX, escribió sobre la ciudad que nunca duerme:

“El cielo de Nueva York es hermoso porque los rascacielos lo rechazan, alejándolo de nuestras cabezas. Solitario y puro como un animal salvaje, monta guardia y vela sobre la ciudad. Y no constituye solo una protección local, sino que uno siente que se extiende a lo lejos sobre toda América; es el cielo del mundo entero”.

Lunwerg Editores acaba de publicar “Nueva York. Arquitectura desde el cielo”, una espectacular obra que recoge algunas de las más bellas e impactantes fotografías de los rascacielos neoyorkinos, con imágenes aéreas del reputado fotógrafo Yann Arthus-Bertrand y textos del historiador John Tauranac. El gran formato del libro (32 x 43 cms) permite un recorrido visual único por la Gran Manzana que incluye también una valiosa información sobre cada edificio, mapas de las calles y fichas de situación.

Yann Arthus-Bertrand es para muchos el mejor fotógrafo de imágenes aéreas del mundo. Lleva décadas recorriendo todo el planeta tomando imágenes desde helicópteros y globos aerostáticos, y sus trabajos se han podido ver en obras que son auténticos bestsellers, como “La tierra vista desde el cielo” o “Seis millones de otros” y hace pocos años realizó esta excepcional obra sobre los rascacielos de Manhattan, que Lunwerg publica ahora con un gran formato y un precio accesible.

En "Nueva York: Arquitectura desde el cielo" la ciudad se contempla desde el aire atrapada por la locura, el exceso, la libertad y la creatividad que allí reinan. Jugando con la luz y puntos de vista desde ángulos de vista insólitos, el fotógrafo francés ha sabido captar imágenes espectaculares y vertiginosas: detalles arquitectónicos encaramados en lo alto de los rascacielos, reflejados en las paredes de cristal, líneas de fuga infinitas que siguen las interminables avenidas. El libro es, en definitiva, una auténtica joya para todos los que tras visitar Nueva York se quedaron enamorados de ella, o para los que aún sueñan con pasear en algún momento por sus míticas calles.

Fuente
Lunwerg publica un gran álbum fotográfico sobre los rascacielos de la megalópolis neoyorquina
PlanetadeLibros.com, 20911-11-03 

Documentación
Un libro recoge las vistas aéreas más espectaculares de Nueva York 
Jesús Jiménez | RTVE, 2012-10-17
La Vanguardia, 2012-02-23

martes, 3 de abril de 2012

#books #architecture | The city of London : architectural tradition and innovation in the Square Mile

The city of London : architectural tradition and innovation in the Square Mile / edited by Nicholas Kenyon ; [autores] Michael Hall ... [et al.]
Thames and Hudson, London : 2011.
352 p. : il.
Bibliogr.: p. [338]-340
ISBN 9780500342770
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(410) CIT

"The City of London" is a major illustrated celebration of the architecture and of the Square Mile. Beginning with a general introduction that provides an historical overview of the City's development, the main part of the book is divided into 8 chapters, each devoted to a particular district of the City. Each chapter begins with a 1,500-word introduction (with a specially commissioned map of the district as well as additional illustrations) and then includes approximately 25 entries on individual buildings and urban spaces such as squares and public gardens. Each entry is illustrated with 24 images, including specially commissioned exterior and interior photographs and selected archival images provided by the London Metropolitan Archives and other City sources. In total, there are approximately 200 entries, including major landmarks such as St Paul's Cathedral and 20th-century developments such as the Barbican, and each of the bridges that connects the City with the South Bank. The Tower of London, although not technically in the City, is also covered, as its history has been so bound up with that of the Square Mile.

lunes, 2 de abril de 2012

#books #architecture | The forces in architecture

The forces in architecture / Alejandro Aravena
TOTO, Tokyo : 2011
199 p. : il., planos.
Texto en inglés y japonés.
ISBN 9784887063204
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 ARAVENA FOR
OPAC Millennium

After studying at the Catholic University of Chile, Alejandro Aravena (b 1967) established his own firm in 1994. Since 2006, Aravena has served as Executive Director of Elemental S.A., a non profit company with social interest working in projects of infrastructure, transportation, public space and housing, partnering with the Catholic University of Chile and COPEC (Chilean Oil Company). His architectural projects include the Easter Island High School, a Montessori School, the Garib House, a Medical School, the Siamese Towers, the Pirehueico House, the School of Architecture, the Verbo Divino School all in Chile.

What informs the form of a project?

We spend a lot of time identifying and designing the right question (not just the answer) that a project is expected to solve (there is nothing worse than responding well to the wrong question).

In a projects equation, there are some terms that are unavoidable. Like gravity or nature. Gravity its a fact and as a consequence our projects weight. Nature works with different magnitudes and as a consequence we try not to loose the big picture in our projects. Both of them introduce atavistic, primitive forces that impose a certain discipline to forms. They work as filters against arbitrariness. We like that.

But even if counterintuitive, there are other forces in architecture that are much stronger and it is better to agree with them. One of those forces is the strength of daily customs and everyday life – the search for the shortest distance across a field that a shortcut offers, the search for a nice morning light for a bedroom or the possibility to darken it at night, the proliferation of curtains that try to reduce undesired glare in curtain-wall office spaces that may be too modern for eyes that haven’t changed in millenniums – are traces of the force of customs.

All these forces should inform the form of architecture (and if not taken into consideration, they transform it anyhow). This exhibition documents these forces in play.

Links

domingo, 1 de abril de 2012

#libros #urbanismo | Cambio de sentido : vialidad territorial y espacio colectivo en la ciudad dispersa

Cambio de sentido : vialidad territorial y espacio colectivo en la ciudad dispersa = Change of direction : roads and collective space in the disperse city / Pablo Ley Bosch
Fundación MAPFRE Guanarteme, Las Palmas de Gran Canaria : 2011
270 p. : il.
Textos en español con resúmenes en inglés
ISBN 8489728815
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.4.01 CAM

Cambio de sentido es un proyecto cultural sobre la transformación del espacio público en la ciudad contemporánea. Esta cuestión se concreta a través de la llamada ciudad dispersa, esa amalgama de áreas urbanas esparcidas por el territorio de forma discontinua.