jueves, 12 de febrero de 2015

#books #architecture | Contemporary library architecture : a planning and design guide

Contemporary library architecture : a planning and design guide / Ken Worpole.
Routledge, London [etc.] : 2013
XIV, 197 p. : il.
ISBN 9780415592307

Bibliotecas -- Arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-727.8 CON
http://millennium.ehu.es/record=b1806532~S1*spi

In a time of backward looking concern for the future of libraries, Ken Worpole brings a welcome authoritative insight into the contemporary city-scape and the changing role of libraries. His understanding of the function of public spaces in civic life never fails to expand the horizons of the possible for those charged with creating the vision for libraries in the 21st century.

If libraries have a reputation for being universally welcoming, the new renaissance in prestigious library development projects across the world should be welcomed as a sign that the library, both as a public facility and a learning space, has a future as a place to meet, read, share and explore ideas in what might be called a ‘living room in the city’.

Designing libraries is about investing in people, about the changing ways in which libraries are perceived and used, and about rethinking concepts of the ‘typical’ user; and that, rather than the library building as a grandiose architectural spectacle, is the philosophy that informs this new book’s thoughtful approach to contemporary library building design and the commissioning process.

The book is essential reading, not only for those about to embark on a new project, but for everyone working in and thinking about libraries and how the exploratory nature of information seeking, collaborative learning, consumer behaviour and new technologies affect the use of space, what library spaces are for and what that means for the decisions we are making right now.

The book features:
_a brief history of library architecture
_an account of some of the most distinctive new library designs of the 20th & 21st centuries
_an outline of the process for developing a successful brief and establishing a project management team
_a delineation of the commissioning process
_practical advice on how to deal with vital elements such as public accessibility, stock-holding, ICT, back office functions, children’s services, co-location with other services such as learning centres and tourist & information services an sustainability
_in depth case studies from around the world, including public and academic libraries from the UK, Europe and the US
_full colour illustrations throughout, showing technical details and photographs.
This book is the ultimate guide for anyone approaching library design.

DOCUMENTATION
The living room in the city
Designing Libraries, 2013-05-21

http://designinglibraries.org.uk/index.asp?PageID=373

miércoles, 11 de febrero de 2015

#books #architecture | Library : architecture + design


Library : architecture + design / Manuela Roth.
Braun, [Berlin] : 2015.
Updated and rev. ed.
1 vol. (sin pag.) : principalmente il.
Colección: Masterpieces
ISBN 9783037681749
Bibliotecas -- Arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-727.8 LIB
http://millennium.ehu.es/record=b1806543~S1*spi

The age of multimedia constitutes a great challenge for libraries as they have to reinvent themselves to meet the constantly growing demands of digital applications. As a result, within the past decade, libraries have evolved from introverted hoards of knowledge to globally networked information and communication hubs. The architectural implementation of this transformation process has resulted in sophisticated buildings that succeed in combining impressive architecture with the complex contemporary requirements.

The new edition of Masterpieces: Library Architecture + Design shows that this process of transformation is far from over. Whether new building, conversion or extension, it presents new masterpieces of library design from around the world. The successful combination of contemporary architecture and cutting-edge technology is evidence that in the digital age, this type of building is as topical as never before.

Content
_ Book Mountain + Library Quarter in Spijkenisse, The Netherlands (MVRDV)
_ National Library of Sejong in Sejong-si, Korea (Samoo Architects & Engineers)
_ Stuttgart City Library, Germany (Eun Yong Yi)
_ King Fahad National Library in Riyadh, Saudi Arabia (Gerber Architects)
_ España Library in Medellín, Colombia (Mazzanti & Arquitectos S.A.)

martes, 10 de febrero de 2015

#libros #arquitectura | Arquitectura energía-cero


Arquitectura energía-cero / Luis de Garrido.
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Monsa, 2014.
111 p. : principalmente il.
ISBN 9788415829546

/ ES / Libros / Arquitectura y economías de energía / Arquitectura y energía
ehuBiblioteka BCG A-620.9 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/879374993

En este libro se describe la estrategia general de diseño para obtener una arquitectura de consumo energético cero, al menor coste económico posible, y con la menor cantidad posible de artefactos. Es perfectamente posible conseguir una verdadera “arquitectura de consumo energético cero” a muy bajo precio, invirtiendo lo términos. En primer lugar debe realizarse un avanzado, depurado y optimizado diseño bioclimático del edificio, para que tenga la menor necesidad posible de energía, y por tanto, la menor necesidad posible de artefactos. En segundo lugar, los pocos artefactos necesarios deben elegirse convenientemente, y deben ser utilizados la menor cantidad de tiempo posible. Con ello, se logra una verdadera arquitectura de consumo energético cero, sin incrementar su precio, y capaz de asegurar el bienestar de sus ocupantes.

lunes, 9 de febrero de 2015

#libros #arquitectura | Arquitectura española del exilio


Arquitectura española del exilio / Juan José Martín Frechilla, Carlos Sambricio (eds.)
Lampreave, Madrid : 2014
381 p. : il.
ISBN 9788461708239
Arquitectura -- Siglo XX -- América latina.
Arquitectos -- España.
Sbc Aprendizaje A-72.036(8) ARQ
http://millennium.ehu.es/record=b1806528~S1*spi

Pertenecemos, quienes concebimos esta reflexión sobre lo que fue la arquitectura del exilio, a una generación para quien la simple mención a los arquitectos que en 1939 marcharon fuera del país era guiño de complicidad, al margen de que supiéramos poco o nada de su trabajo profesional. Utilizamos, reconocemos, el nombre de quienes optaron por el exilio e identificamos compromiso político con pertenencia a la vanguardia arquitectónica, a una vanguardia que – en la España franquista – se quiso erradicar y condenar al olvido. Porque al auspiciar aquel Régimen una torpe arquitectura historicista y anatemizar lo que poco antes fuera expresión de racionalidad, entendimos que quienes se vieron obligados a abandonar la tierra de sus padres habían sido los impulsores de una arquitectura moderna que reclamábamos.

Poco a poco entendimos, rompiendo con la inercia existente, la necesidad de afrontar el estudio del exilio arquitectónico de modo paralelo a cómo se empezaba a estudiar la arquitectura del primer tercio del siglo: dicho de otro modo, cualquier estudio sobre la arquitectura concebida y construida en España durante la primera mitad del siglo debía complementarse con el análisis de aquella otra arquitectura española desarrollada por quienes marcharon al exilio.

Estudiar qué fue el exilio arquitectónico no significa enumerar proyectos sino entender las complejidades y contradicciones vividas por quienes partieron, considerando tanto las diferencias políticas en los distintos países de arribada como – durante el tiempo que duró su exilio – los cambios de política que se dieron en los mismos, así como las diferentes coyunturas políticas y económicas por las que pasaron.

Cierto que las circunstancias de la “emigración arquitectónica” fueron distintas de la vivida por literatos, historiadores, físicos, químicos, biólogos, ingenieros, artistas, filósofos, pedagogos o periodistas, por lo que quizás convenga afrontar los motivos que les llevaron al exilio, qué supuso su ausencia en el país de origen, qué aportaron a la nueva patria y, por último, cómo asumieron la cultura que entonces se presentaba ante ellos, haciéndola (o no) suya.

Los muros del exilio
Un nuevo estudio reconstruye la trayectoria por Latinoamérica y Europa de los 49 arquitectos españoles que, con desigual fortuna, abandonaron el país tras la guerra
Andrea Aguilar | El País, 2014-12-19
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/12/19/actualidad/1419017180_565020.html

En 1937, Luis Lacasa (Ribadesella, 1899-Moscú, 1966), uno de los arquitectos más brillantes del primer tercio del siglo XX en España, había recibido por parte de la República el encargo del pabellón de París, que albergaría el Guernica de Picasso. Trabajó como arquitecto jefe junto a José Luis Sert, y con Antonio Bonet como asistente. Pero desde su salida, al final de la guerra, a pie por los Pirineos, hasta su muerte, Lacasa nunca más volvió a construir, y tampoco logró publicar estudio alguno. "Tuve en contra al talmudista de Trapiesnikov, profesor rojo que se formó en una escuela marxista, pero que de urbanismo no tenía la menor noción. Venía a ser una especie de comisario político del Instituto de Urbanismo, lleno de recetas y de citas del Bigotes [Stalin], pero vacío de sensibilidad artística, de cultura general y de conocimientos de la especialidad. En el sentido de hacer una disertación o publicar un libro, mis años de permanencia en la Academia de Arquitectura han sido tirados por la ventana...”, escribió en Moscú.

Este amargo y estéril exilio de Lacasa nada tuvo que ver con la exitosa carrera de su compañero Sert en Estados Unidos, ni con la fuerza modernizadora que Antonio Bonet impulsó a través del grupo Austral en Argentina. Y sin embargo, apenas unas páginas separan tan dispares trayectorias en Arquitectura española del exilio (Lampreave, 2014).

Si Arturo Saénz de la Calzada —arquitecto que colaboró con Lorca en La Barraca y con Buñuel en México— fue fundamental en la difusión del trabajo de los exiliados, y más adelante la exposición Arquitecturas desplazadas en Madrid en 2008 rindió homenaje a su obra, este nuevo trabajo trata de reflexionar, conocer y presentar las contradicciones de estas historias. El nuevo volumen —coordinado por el profesor de la Universidad Central de Venezuela, Juan José Martín Frechilla y el catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Carlos Sambricio— analiza la memoria fragmentada y dispersa de los 49 arquitectos que abandonaron España tras la guerra civil, y se instalaron en Cuba, México, Chile, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Rusia y Polonia. Un último capítulo está dedicado al exilio interior, que padecieron quienes no marcharon tras la aprobación de las Normas de Depuración de los arquitectos en julio de 1939, y la consiguiente revocación de sus títulos.

Entre los 140 arquitectos depurados figuraba Fernando Chueca Goitia, que perdió su licencia durante una década, o Secundino Zuazo, autor de la Casa de las Flores de Madrid, que fue forzado a instalarse en Canarias. "El exilio fue una castración para todos", afirmó Sambricio en la presentación del libro en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Su trabajo —como coordinador y autor de varios de los ensayos reunidos en esta obra— trata de romper, por un lado, con el aura mítica que durante la dictadura rodeaba a los arquitectos exiliados a ojos de los jóvenes universitarios; y por otro, con el olvido y la falta de información que ha rodeado la trayectoria de muchos de los que se fueron. "La simple mención a los arquitectos que en 1939 marcharon fuera del país era un guiño de complicidad, al margen de que supiéramos poco o nada de su trabajo profesional", recuerda en la introducción. Pero la realidad del exilio fue mucho más compleja de lo que imaginaban en la España franquista aquellos jóvenes progresistas, que identificaban de forma casi automática el compromiso político con pertenencia a la vanguardia arquitectónica.

El nuevo libro —un trabajo coral de investigación en el que participan nueve autores— reconstruye el contexto social y arquitectónico propio de cada uno de los países en los que desembarcaron los exiliados, y al mismo tiempo ofrece información sobre qué habían hecho los exiliados hasta el momento de su partida.

Los primeros años del siglo XX abrieron dos importantes debates arquitectónicos: por un lado, cómo replantear la gobernabilidad y gestión de las ciudades, que crecían de forma imparable; y por otro, cómo abordar la construcción de vivienda social. En España la bonanza económica de la que disfrutaron los industriales —consecuencia de la neutralidad de la primera guerra mundial— resultó en un encarecimiento de los materiales y desembocó en una desornamentación arquitectónica, en línea con la postura estética que avanzaba en el resto de Europa, aunque desde un punto de partida distinto. "Por un lado se apuesta por normalizar lo vernáculo, por prestar atención a la cultura popular; por otro lado, se aborda el debate del espacio mínimo de vivienda", explica Sambricio en su casa de Madrid.

La acción y el debate en España estaban casi totalmente concentrados en las escuelas de arquitectura de Madrid y Barcelona. El advenimiento de la República, sostiene Sambricio, aunque impulsó obras de calidad, no acabó de cuajar en una gran actuación en temas de vivienda social. Y sin embargo, ahí está la construcción de las cerca de 25.000 escuelas que desde el Gobierno impulsó uno de los arquitectos que más adelante se exilió, Bernardo Giner de los Ríos.

Los planteamientos de vanguardia propuestos por Le Corbusier —que pronunció una conferencia en la Residencia de Estudiantes en 1928— calaron en el grupo GATEPAC de Barcelona, del que formaban parte Sert y Bonet, entre otros, pero no acababan de encajar con la realidad de aquel momento que reclamaba soluciones urgentes, y en la que estaban concentrados algunos de los arquitectos que más adelante se exiliaron, como Lacasa o Bergamín.

Cuando estalló el conflicto arquitectos e ingenieros ayudaron a diseñar trincheras, como Enrique Segarra, Otilio Botella y Félix Candela. Este último firma los puentes del Ebro, definitivos para las tropas de Líster en la batalla. "En el exilio muchos se diluyen, se desligan de la arquitectura social que estaba siendo impulsada en los países de acogida. Después de haber dado un do de pecho tan monstruoso parece que han perdido la fuerza", apuntó Sambricio.

La adaptación fue en la mayor parte de los casos complicada, más aún cuando a pesar del énfasis en la integración que preconizaban gente como José Moreno Villa, muchos de los exiliados imaginaban que su estancia fuera de España sería algo temporal. Así, gran parte de las trayectorias profesionales de los exiliados están marcadas por mudanzas y regresos. Ejercer como arquitecto implicaba contar con la confianza de clientes y administraciones. Tal y como advertía Arturo Sáenz de la Calzada: "Un edificio —a diferencia de un libro, un cuadro, una melodía o un poema— no puede salvar tiempo y distancias para quedar adscrito, más tarde o más temprano, a la cultura original, sino que permanece vinculado, de por vida, al suelo que lo sustenta y pertenece a la historia del pueblo que lo posee".

DOCUMENTACIÓN
Arquitectura española del exilio
Carlos Sambricio | Vitruvius, 2014-04-00
http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/resenhasonline/13.148/5127

domingo, 8 de febrero de 2015

#books #townplanning | Urban interventions : personal projects in public spaces

Urban interventions : personal projects in public spaces / [edited by Robert Klanten and Matthias Hübner].
Gestalten, Berlin : 2010
287 p. : il.
ISBN 9783899552911

Urbanismo.
Ciudades -- Renovación.
Espacios públicos.
Plazas.
Sbc Aprendizaje A-711.4 URB
http://millennium.ehu.es/record=b1788382~S1*spi

This book is a striking collection of the personal, often playful and thought-provoking installations in urban environments that use and react to walls, traffic signs, trees, ads, and any and all elements of the modern city. It is the first book to document these very current art projects as well as their interplay with fine art, architecture, performance, installation, activism and urbanism in a comprehensive way. This perceptive work brings art to the masses and helps us to rediscover our every day surroundings. It challenges us to question if the cities we have are the cities we need while adding a touch of magic to mundane places and situations.

Book review: Urban Interventions - Personal Projects in Public Spaces
Regine | we make money not art, 2010-08-16

sábado, 7 de febrero de 2015

#books #architecture | Giuseppe Terragni


Giuseppe Terragni / Alessandra Coppa ; Attilio Terragni for the Archivio Terragni ; photographs by Paolo Rosselli.
24 ore cultura, Milano : 2013.
119 p. : il.
ISBN 9788866481492
Terragni, Giuseppe, 1904-1943.
Arquitectura -- Siglo XX -- Italia.
Sbc Aprendizaje A-72TERRAGNI GIU
http://millennium.ehu.es/record=b1788433~S1*spi

Giuseppe Terragni's training as an architect can be placed in the complex starting point of Italian Rationalism, wavering between the Futurist legacy, the metaphysical language of Valori Plastici, and the Classicism of the Novecento - the complex and entirely Italian pathway to modernity, where the form and the aesthetic of the building are subordinated to its technical and practical features. Terragni loved to spend his nights working on a large table "filled with drawings helter-skelter", a cigarette dangling from his mouth in the company of his cat Demiurgo. His fellow workers described him as being big and tall, carelessly dressed, with "heavy and awkward" hands that, however, were skilled at drawing "a slender sign, a very subtle, vibrant and neat line". Thus was born the Casa del Fascio, the architect's most representative work, a true and proper manifesto of Italian Rationalism - but also the building destined to interpret the spirit of the Fascist regime and to cause a stir. This was followed by his great apartment buildings (the Case Rustici, Giringhelli, Lavezzari, Toninello, Rustici-Comolli): it was the complex theme of the "modern house" that the 5th Triennial held in 1933 had put forward as the subject of architectural discussion. And then there was the great State architecture on the occasion of the major Roman competitions: for the Palazzo del Littorio, the Palazzo dei Ricevimenti e dei Congressi for the E42 (EUR), and for the Danteum, none of which were ever realized.

Giuseppe Terragni records a significant chapter in the history of Italian architecture based on images, sketches, drawings and Terragni's own voice: his analysis of cities, modern architecture and the political-cultural controversy underlying his research.

Alessandra Coppa is an architect and journalist, teaching History of Contemporary Architecture at Politecnico University of Milan. She is the author of a great number of publications in the field.