#libros #catalogos #arquitectura #fotografia | Mirar la arquitectura : fotografía monumental en el siglo XIX

Mirar la arquitectura : fotografía monumental en el siglo XIX / [comisariado, Delfín Rodríguez Ruiz, Helena Pérez Gallardo ; textos, Inmaculada Aguilar Civera ... et al.].
Biblioteca Nacional, Madrid : 2015.
231 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada del 3 de julio al 4 de octubre de 2015 en la Biblioteca Nacional de España.
ISBN 9788492462421
Fotografia -- Historia
Fotografía de arquitectura -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-77.033 MIR
http://millennium.ehu.es/record=b1825283~S1*spi

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (3 de julio a 4 de octubre de 2015). Reúne más de doscientas piezas, en su mayoría pertenecientes a la colección de la propia Biblioteca; se articula la exposición en seis secciones y explica a través de tratados, grabados, fotografías y álbumes la evolución de la representación arquitectónica hasta la llegada de la fotografía. Intenta explicar cuándo se introdujo la fotografía de la arquitectura en España, su utilización, la elección de monumentos y obras, las técnicas desarrolladas y las características de su práctica. Se han incorporado también algunos fondos imprescindibles de importantes instituciones como el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o la Real Biblioteca del Palacio Real. Entre otras, se pueden ver las principales obras de dos grandes fotógrafos extranjeros del siglo XIX, Charles Clifford y Jean Laurent, que han dejado un importante legado del patrimonio artístico de España.

SUMARIO
14-31 / Fotografía y arquitectura: ideas e historias de un encuentro anunciado / Delfín Rodríguez Ruiz
32-59 / Mirar la arquitectura: claves de lectura en torno a la fotografía monumental / Helena Pérez Gallardo
60-77 / La fotografía en Francia al servicio del patrimonio (1840-80) / Hélène Bocard
78-91 / Diálogos entre ingeniería y fotografía / Inmaculada Aguilar Civera
92-103 / Dibujo y fotografía: de lo global al detalle en la representación arquitectónica de comienzos del XIX / Carlos Sambricio
104-119 / Lecciones del bien mirar: una historia de la fotografía de arquitectura / Juan Carlos Bordes Muñoz
120-135 / Las cabañas sami y la etiqueta del turista: tres fotografías en un álbum de viajes / Micheline Nilsen

Helena Pérez Gallardo y Delfín Rodríguez, comisarios de la muestra explican que “fundamentalmente, contextualizamos la relación existente entre fotografía y arquitectura en Europa durante el siglo XIX, que es donde se crea toda la imagen de la arquitectura, y, más concretamente, en España. La exposición reconstruye una representación arquitectónica, por la que se ve el papel que tiene España dentro de la construcción de la historia de la arquitectura. Hemos puesto en valor la colección de la Biblioteca Nacional de España, tan poco conocida como importante, y, además, enseñamos álbumes que se encuentran en otras colecciones, y que es la primera vez que se muestran públicamente”.

El espacio, explica Helena, “está dividido en seis secciones. La primera muestra, de forma breve, la labor artística de representación de monumentos anterior a la aparición de la fotografía. La segunda, trata los diferentes aspectos de la fotografía monumental, nacida como forma de guardar la memoria, y también como medio propagandístico. En la tercera, trasladamos todas esas ideas a España, y demostramos que aquí se siguió toda esa tradición europea de usar la fotografía para restaurar y publicitar sus obras públicas, y, sobre todo, para nutrir ese imaginario del Romanticismo. La cuarta está centrada en los dos máximos exponentes de la fotografía en España del siglo XIX, dos fotógrafos curiosamente extranjeros, Charles Clifford y Jean Laurent. La primera parte de esta sección se centra en Clifford, la segunda en Laurent y la tercera es una comparativa entre los dos. La quinta sección habla de la siguiente generación de fotógrafos, por una parte, una serie de artistas itinerantes que se dedicaron a recorrer el mundo, por otra, un grupo de extranjeros que acabaron quedándose en España, y, por último, los primeros fotógrafos españoles. La sexta y última sección nos habla de cómo la fotografía fue empleada para construir una historia de la arquitectura”. Rodríguez añade que “durante el siglo XIX, España se convierte en un destino de consumo romántico, principalmente por la arquitectura islámica, la Alhambra, la Mezquita de Córdoba… Nuestro país es el Oriente próximo. En ese siglo del Romanticismo, todos los artistas y escritores realizaron viajes por España y se trajeron a fotógrafos para plasmar lo que veían. A partir de ahí, comenzaron a llegar más fotógrafos por su cuenta para documentar los grandes monumentos nazaríes españoles”.

#books #architecture #photography | Architectural photography and its uses : positions on the relationship between image and architecture

Vom Nutzen der Architekturfotografie : positionen zur Beziehung von Bild und Architektur = Architectural photography and its uses : positions on the relationship between image and architecture / Angelika Fitz, Gabriele Lenz (Hg.-ed.) ; mit with IG-Architekturfotografie.
Birkhäuser, Basel : 2015.
285 p. : il.
Texto en alemán e inglés.
ISBN 9783035605860
Fotografía de arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-77.033 VOM
http://millennium.ehu.es/record=b1824956~S1*spi

Photography and architecture have a long and intense relationship – and both are accompanied by debates about how, as disciplines, they hover somewhere between service and art form. The book examines how photos are used to digitally reproduce, inform about, and archive buildings. Moreover, it is dedicated to the concept of the use of a building being the visual content of architectural photography, and also questions how the photograph influences the constructed reality.

What is the status of architectural photography today? For one, photographs provide mass media exposure for the buildings; however, the photographers' own attitude, interests, and style result in highly individual images of the built reality. They tell their own stories of the building, decide whether to capture it occupied or not, dynamic or naturalistic, with or without context, as a new building or in use. How does this photographic perspective affect the way in which buildings and their architects are perceived? Many architects collaborate for long periods of time with specific photographers. How much do photographs influence the actual design? Which photos serve to publicize the building, which lend a new perspective?

In today's flood of images, where there is almost no difference between photographs and renderings, this publication refreshingly brings architectural photography to the fore while allowing a peek behind the scenes. In eight richly illustrated chapters, the relationship between architecture and photography is subjected to a changing view. The different positions enter into a fascinating dialog. Insights and visual beauty go hand in hand.

#livres #architecture #photographie | Architectures de Los Angeles

Architectures de Los Angeles / photographies de Denis Freppel 1880-1940.
Gourcuff-Gradenigo, Montreuil : 2014.
159 p. : principalmente il.
Texto en francés e inglés.
ISBN 9782353402007
Arquitectura -- Siglo XIX -- Estados Unidos.
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Fotografía de arquitectura.
Los Angeles (Calif.)
Sbc Aprendizaje A-72.036(73) ARC
http://millennium.ehu.es/record=b1825344~S1*spi

« Je me rappelle un vieux film avec le nom du célèbre clown "Grock", qui tirait un piano vers le tabouret pour jouer! Dans cette même ligne de pensée, une bonne paire de chaussures est aussi importante qu’un appareil photo et des objectifs. J’ai marché de nombreuses heures en regardant en haut, en bas, attendant le moment " décisif " ou la lumière parfaite. J’aime photographier des bâtiments modernes et anciens, des endroits abandonnés ou oubliés.... qui méritent mieux qu’un coup d’oeil éphémère. » - Denis Freppel

Né en 1938 à Suresnes, Denis Freppel est reporter et globe trotter. Il a voyagé aux Etats-Unis, en Asie du Sud Est et en Europe. Ayant vécu en Californie, il a voulu photographier ses bâtiments à l’architecture particulière. Denis Freppel a travaillé pendant près de 30 ans à ce projet, parcourant la ville de Los Angeles et immortalisant à travers son objectif les édifices industriels et collectifs, ainsi que les demeures privées, datant des années 1880 à 1940. Le résultat de ce travail se trouve dans ce livre de photographies à mettre entre les mains de tous les passionnés d’architecture. En fin d’ouvrage, des annexes apportent des précisions techniques sur l’architecture des bâtiments photographiés.

#books #architecture | Yona Friedman : the dilution of architecture

Yona Friedman : the dilution of architecture / [Yona Friedman, Manuel Orazi ; edited by Nader Seraj].
Park Books, Zurich : 2015.
581 p. : il. / Bibliogr.: p. 568-579
Publicado con ocasión de la exposición "Yona Friedman - Genesis of a Vision", celebrada en Archizoom, Ecole Polytechnique Federale de Lausanne, Lausanne, 2012.
ISBN 9783906027685
Arquitectura -- Dibujos y planos.
Arquitectura -- Filosofía.
Arquitectura -- Siglo XX.
Friedman, Yona.
Modelos arquitectónicos.
Sbc Aprendizaje A-72FRIEDMAN YON
http://millennium.ehu.es/record=b1825385~S1*spi

Yona Friedman is recognized as one of the most eminent proponents of 1960s avant-garde urbanism. His best-known work is the concept for a Spatial City (“La Ville Spatiale”, 1956), in which he aimed to provide maximum flexibility through “megastructures” over existing cities and other locations. Inhabitants were meant design their dwellings within these structures. Friedman sought to provide people in every part of the world with the knowledge and fundamental structures to determine their own environment for living and to enhance their independence and self-reliance.

This new book offers a unique collection of brief texts and annotations as well as an abundance of images, sketches, drawings, watercolors etc. by Friedman himself. It also features a vast range of documents related to his work. In part II, Manuel Orazi gives an analysis of Friedman’s oeuvre, based on extensive research. He follows the architect’s progress through disciplinary and geographic areas apparently remote from one another, in which Friedman has been moving erratically and incessantly. Orazi also expands on historical, social and political contexts. A documentation of Friedman’s intellectual relationships and other resources, an interview with Swiss architect Bernard Tschumi about Friedman, and a comprehensive bibliography round out the book.

#books #architecture | Architecture visionaries

Architecture visionaries / Richard Weston.
Laurence King, London : 2015.
312 p. : il.
ISBN 9781780675725
Arquitectos.
Arquitectura -- Siglo XX.
Sbc Aprendizaje A-72.036 ARC
http://millennium.ehu.es/record=b1824804~S1*spi

Featuring 75 of the world's most influential architects, this book presents the story of 20th-century architecture through the fascinating personal stories and significant works that have shaped the field. Arranged in a broadly chronological order, the book gives the reader a sense of the impact that inventive individuals have had on the development of architecture and our built environment. Key dates in the architects' careers are listed in timeline features, allowing the author freedom to move beyond well-known biographies to analyze the buildings and map out the exciting visions behind them. With insightful text describing carefully selected examples, this is a dynamic and unique guide to the architects whose visions have created the buildings around us.

An architect, landscape designer and author, Richard Weston is a Professor at the Welsh School of Architecture, Cardiff University. Previous books include the monograph ‘Alvar Aalto’ and the definitive monograph on the Danish architect Jørn Utzon. His other books include ‘Materials, Form and Architecture’ (2003) and ‘100 Ideas that Changed Architecture’ (2011), both Laurence King.

#libros #arquitectura | Case studies of contemporary architecture

Case studies of contemporary architecture / editor and texts, Àlex Sánchez Vidiella.
Könemann, Köln : 2015.
491 p. : il.
Ejemp. carente de port., datos tomados del conjunto de la publicación.
Texto en inglés, alemán, español y holandés.
ISBN 9783864075360
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72.038 CAS
http://millennium.ehu.es/record=b1825348~S1*spi

Esta completa antología presenta notables ejemplos prácticos que muestran un abanico de estructuras de todo el mundo y aporta una perspectiva global de la arquitectura contemporánea. Los casos prácticos incluyen proyectos residenciales y de carácter público. Cada uno de ellos presenta sus objetivos y desafíos individuales, al igual que sus soluciones empleando fotografías a color y representaciones detalladas de los planos de la ubicación y la planta.

#libros #arquitectura | Arquitectura : forma, espacio y orden

Arquitectura : forma, espacio y orden / Francis D.K. Ching.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2015 / 4ª ed. amp.
XIII, 446 p. : il.
/ ES / EN* / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Diseño arquitectónico / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425228698
Cita APA-7: Ching, F. D. K. (2015). Arquitectura : forma, espacio y orden (4ª ed. amp). Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72.011 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/927793446

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788425228704
Cita APA-7: D.K. Ching, F. (2016). Arquitectura: forma, espacio y orden (4a. ed.). Editorial Gustavo Gili.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV/EHU
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/ereader/ehu/45584

[.es] Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos históricos de todas las épocas, culturas y ámbitos geográficos. 

Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectónicas más complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la línea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organización, la circulación, la proporción, la escala y los principios ordenadores. Esta exploración se realiza por medio de las célebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor técnico y unidad estilística, homogenizan el discurso gráfico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos. 

Lejos de reducirse a una presentación teórica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectónicos establecidos y el extensísimo catálogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japón), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekín o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquía), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier. 

Esta cuarta edición ampliada incluye ilustraciones de más de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y está complementada con un breve glosario de vocabulario básico. 

👤 Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de ‘Architectural Graphics’ (‘Manual de dibujo arquitectónico’, 1976, 2013), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como el ‘Diccionario visual de arquitectura’ (1997 y 2015), ‘Dibujo y proyecto’ (1999, con S. P. Juroszek), ‘Arquitectura. Forma, espacio y orden’ (2007 y 2015), ‘Diseño de interiores’ (2011 y 2015, con C. Binggeli), ‘Una historia universal de la arquitectura’ (2011, con M. M. Jarzombek y V. Prakash), ‘Manual de estructuras ilustrado’ (2014, con B. S. Onouye y D. Zuberbuhler) y ‘Arquitectura ecológica’ (2015, con Ian M. Shapiro), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili.

#monograficos #arquitectura | AV : monografías 182 | O'Donnell + Tuomey : contemporary crafts

O'Donnell + Tuomey : contemporary crafts / [director = editor, Luis Fernández Galiano].
Arquitectura Viva, Madrid : 2015.
119 p. : fot., planos.
Ed. bilingüe español e inglés.
En : AV : monografías = monographs, n. 182 (2016)
ISBN 9788460848103
O'Donnell, Sheila, 1953-
Tuomey, John, 1954-
Arquitectura -- Siglo XX -- Irlanda.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Irlanda.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Gran Bretaña.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/182
http://millennium.ehu.es/record=b1826739~S1*spi

A lo largo de casi treinta años, los irlandeses O’Donnell + Tuomey se han forjado una carrera especializada en proyectos públicos que presta especial atención a la función cívica de la arquitectura. Tras coincidir en la oficina de James Stirling en Londres, Sheila O’Donnell (1953) y John Tuomey (1954) fundaron su propio estudio en 1988 en Dublín, donde comenzaron a trabajar en proyectos para la renovación del centro urbano y desde donde hoy diseñan grandes edificios culturales para Londres o Budapest. Su obra ha ido dilatándose en escala y consolidando su compromiso con la calidad material y la coherencia formal, siendo reconocida con la prestigiosa Medalla de Oro del RIBA en 2015. El número 182 de AV Monografías analiza esta trayectoria con una selección de veinte obras y proyectos, precedida por un texto del crítico Kenneth Frampton y una entrevista de Laura Fernández Suárez, donde se analizan las obras y los conceptos que han sido fundamentales para la formulación de la particular gramática constructiva de los arquitectos.

Cultura material / Luis Fernández-Galiano

La cultura arquitectónica es pensamiento material, y pocas obras lo expresan tan bien como las que a lo largo de un cuarto de siglo se han concebido en el estudio dublinés de Sheila O’Donnell y John Tuomey. La pareja irlandesa aspira a levantar edificios sin edad, obras que alcancen una dimensión intemporal a través de su exacta lectura del programa y su cuidadosa adecuación al entorno, y no hay herramienta mejor para lograr este propósito que articular los usos y el lugar mediante la materialidad de la arquitectura. Autores de una secuencia sin suturas de obras a menudo tan modestas en sus dimensiones físicas como ambiciosas en su intención estética, los arquitectos emplean materiales tradicionales con una sintaxis moderna, detallando los encuentros con seca elegancia, e insertando la construcción nueva en el tejido urbano existente con la misma naturalidad con la que los nuevos usos añaden sus notas en sordina a la música rumorosa de la vida cotidiana.

Esta cultura material lo es pues de la construcción, pero no en menor medida del programa y el lugar, que se interpretan desde una visión humanista para orquestar las necesidades del cliente y las exigencias del entorno mediante las fábricas del edificio, en un diálogo minucioso con todos los actores implicados en este empeño coral, y muy especialmente con los operarios que intervienen en la fabricación y puesta en obra de los diferentes elementos. La dimensión pública y social de la arquitectura de O’Donnell y Tuomey, que se localiza sin dificultad tanto en su sensibilidad urbana como en su oído atento a las demandas cívicas, reside igualmente en ese protagonismo del diálogo a múltiples bandas, capaz de enriquecer los proyectos con gestos inesperados o innovaciones materiales que se amalgaman sin esfuerzo con el sólido bagaje de referencias de su formación académica en Dublín y profesional en Londres, donde trabajaron en la oficina de James Stirling.

Representantes ejemplares de la nueva arquitectura irlandesa, O’Donnell y Tuomey han sabido enfrentarse a la extrema volatilidad de la hiperglobalizada economía del país —que tras la burbuja inmobiliaria y del crédito donde se gestó ‘el tigre celta’ sufrió el desplome y el rescate, para volver a surgir hoy de forma impetuosa como base europea de multinacionales farmacéuticas o tecnológicas estadounidenses, desde Pfizer hasta Apple, Facebook o Google, resucitando de sus cenizas para merecer el nombre de ‘el fénix celta’— mediante la continuidad callada y el imperturbable arcaísmo de su lenguaje material, que remite a las constantes físicas y climáticas de una nación mítica, más literaria que artística, y donde el paisaje conforma su identidad más reconocible y permanente. Pero la Irlanda onírica de Yeats es hoy un emporio mudable de la economía digital, y sólo la defensa tenaz de su cultura material puede otorgar estabilidad a su azarosa singladura reciente.

SUMARIO
Cultura material / Luis Fernández-Galiano
Proyectos y palabras
Una sintaxis tectónica: los proyectos clave / Kenneth Frampton
Un diálogo dublinés: las palabras clave / Laura Fernández Suárez
Otra modernidad
Pabellón irlandés, 1989/1991, Dublín (Irlanda)
Instituto cinematográfico irlandés, 1987-1992, Dublín (Irlanda)
Archivo nacional de fotografía y galería, 1992-1996, Dublín (Irlanda)
Escuela Ranelagh, 1992-1999, Dublín (Irlanda)
Escuela de mobiliario GMIT, 1999-2001, Letterfrack (Irlanda)
Casa Howth, 2000-2003, Howth (Irlanda)
Galería Lewis Glucksman, 2000-2004, Cork (Irlanda)
Escuela primaria Cherry Orchard, 2000-2006, Dublín (Irlanda)
Casa Killiney, 2004-2007, Killiney (Irlanda)
Centro comunitario Sean O’Casey, 2006-2008, Dublín (Irlanda)
Viviendas sociales Timberyard, 2001-2009, Dublín (Irlanda)
Centro cultural de la lengua irlandesa, 2004-2009, Derry (Reino Unido)
Lyric Theatre, 2003-2011, Belfast (Reino Unido)
Photographers’ Gallery, 2006-2012, Londres (Reino Unido)
Centro de estudiantes de la LSE, 2009-2014, Londres (Reino Unido)
Escuela St. Angela, 1999-2015, Cork (Irlanda)
Pasarela peatonal en la UCC, 2008-, Cork (Irlanda)
Universidad Central Europea, 2011-, Budapest (Hungría)
Casas Sundays Well, 2013-, Cork (Irlanda)
Centro de estudiantes de la UCC, 2014-, Cork (Irlanda)

#books #architecture #history | Russia : modern architectures in history

Russia : modern architectures in history / Richard Anderson.
Reaktion Books, London : 2015.
356 p. : il.
Colección: Modern Architectures in History.
ISBN 9781780235035
Arquitectura -- Historia.
Arquitectura -- Rusia.
Arquitectura -- Siglo XX -- URSS.
Sbc Aprendizaje A-72.036(47) RUS
http://millennium.ehu.es/record=b1824824~S1*spi

From one of the largest empires in world history to the dominant republic of the Soviet Union and ultimately to the Russian Federation as we know it today, this book offers a comprehensive account of Russia’s architectural production from the late nineteenth century to the present, explaining how architecture was both shaped by, and a material manifestation of, Russia’s rapid cultural, economic and social revolutions.

This book attends to the country’s complex relationship to global architectural culture, exploring Russia’s role as an epicentre of architectural creativity in the 1920s with the advent of Rationalism and Constructivism, and as a key protagonist in the Cold War. Challenging received interpretations of modern architecture in Russia, Richard Anderson shows how Russian architectural institutions departed from the course of modernism being developed in capitalist nations, and how it made a lasting yet little-known impact on territories extending from the Middle East to Central Asia and China.

Soviet Russia is at the core of this book. Anderson brings the relationship between architecture and socialism into focus through detailed case studies that situate buildings and concepts in the specific milieu of Soviet society, politics and ideology. Drawing on extensive research, Anderson provides a reappraisal of the architecture of the Stalin era and the final decades of the USSR. He accounts for the many ways in which Soviet conventions continue to shape Russian architecture today, but also acknowledges and explores the heterogeneous mix of attitudes and style among Russia’s architects. This book is essential reading for anyone who wants to understand the origins of the country’s contemporary architectural culture.

Richard Anderson is Lecturer in Architectural History at the University of Edinburgh. He is the editor and principal translator of Ludwig Hilberseimer’s ‘Metropolisarchitecture and Selected Essays’ (2012) and co-author of ‘Architecture in Print: Design and Debate in the Soviet Union, 1919–1935’ (2005).

#books #architecture | The new architecture of Qatar

The new architecture of Qatar / Philip Jodidio.
Skira Rizzoli, New York : 2014.
319 p. : principalmente il.
ISBN 9780847841110
Arquitectura -- Siglo XX -- Qatar.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Qatar.
Sbc Aprendizaje A-72.038(536.4) NEW
http://millennium.ehu.es/record=b1825408~S1*spi

The contemporary architecture of Qatar includes some of the world?s most innovative commissions built in the past twenty years. This is the most comprehensive publication on the stunning new architecture of Qatar, highlighting more than fifty projects. A small, oil- and gas-rich Gulf country, Qatar has undergone a major transformation since the early 1980s. Fifty years ago, Doha, the capital of Qatar, was a small town built on Gulf commerce, fishing, and pearl diving. That began to change with the rise of the oil economy and the urban growth that resulted. The process accelerated during the global economic boom, creating an entirely new skyline in the West Bay area of Doha, and has continued apace since. Qatar?s landscape is dotted with structures designed by some of the most famous architects in the world, from the Doha Tower by Jean Nouvel, to the Museum of Islamic Art by I. M. Pei and Weill Cornell Medical College by Arata Isozaki. Situated in Education City, just outside of Doha, are buildings for American universities such as Carnegie Mellon University, designed by Ricardo Legorreta, a world-class hospital by Cesar Pelli, buildings by Rem Koolhaas such as the Qatar National Library, and the Al Shaqab Equestrian Academy?a riding venue located in the heart of Education City. The Emir of Qatar, his wife, Sheikha Moza, and his daughter, Sheika Al Mayassa, plan to make Qatar the cultural heart of the new Middle East with an architectural heritage to match.

#books #architecture | Nordic architects : ebbs & flows

Nordic architects : ebbs & flows / [author, David Sokol ; preface, Michael Asgaard Andersen].
Arvinius + Orfeus, Stockholm : 2013.
528 p. : il.
ISBN 9789198075625
Arquitectura -- Siglo XXI -- Escandinavia.
Sbc Aprendizaje A-72.038(48) NOR
http://millennium.ehu.es/record=b1824816~S1*spi

The second volume of ‘Nordic Architects’, author David Sokol’s newly-released ‘Ebbs & Flows’ features the work of 60 leading offices on the Nordic architectural scene, showcasing the new wave in architecture – both for today and the future.

The book illustrates the latest works, as well as as-yet unbuilt competition entries, from studios such as BIG, Snøhetta and sandellsandberg, which are claiming a share of the global market with projects in South Korea, Russia, Saudi Arabia and the USA.

An important driving force in the current Nordic approach to architecture is in social and cultural integration – whether it be in regard to kindergartens in Sweden, community centres in Denmark or schools in Finland. In addition to this is the strong push towards sustainable urban life, which is a big theme in contemporary architecture, not only in Nordic countries, but also around the world. With the use of contextualism and multidisciplinary, participatory design as its methodology, architecture in this Nordic mindset is proving to be a strong catalyst of social integration and the future of cities.

#books #landscape | Green infrastructure : contemporary German landscape architecture

Grüne Infrastruktur : zeitgenössische deutsche Landschaftsarchitektur = Green infrastructure : contemporary German landscape architecture / Bund Deutscher Landschaftsarchitekten bdla (Hg.) ; [Red. im Auftr. des bdla Vera Hertlein-Rieder ; Thies Schröder].
Otro título: Green infrastructure : contemporary German lanscape architecture.
Birkhäuser, Basel : 2015.
176 p. : il.
Texto en inglés y alemán.
ISBN 9783035603293
Arquitectura del paisaje -- Alemania.
Ecología urbana -- Alemania.
Sbc Aprendizaje A-712 GRU
http://millennium.ehu.es/record=b1824960~S1*spi

The more intensively we exploit the urban and rural landscape, the greater the demands we place on our environment and what it can provide. Demographic change, shrinking cities, urban expansion, climate change and the transition to renewable energy sources are confronting us with challenges of ever greater magnitude. Solar fields and bio-energy crops are changing the face of the landscape and new traffic and energy infrastructure criss-crosses the countryside. Meanwhile, vast efforts are being made to adapt existing infrastructure to meet changing demands.

In the process, it has once again become clear that we must consider our use of natural resources not just from a local perspective but within a broader context. Green infrastructure strategies can take quite different forms, ranging from floodwater protection measures to the integration of traffic and energy systems and the development of urban green. The goal for society is to improve the diversity and resilience of our environment and to minimize the effects of climate change.

In essays, interviews and profiles of the best realized projects from the past few years, ‘Green Infrastructure’ examines the challenges and tasks facing contemporary landscape architecture and what it can achieve to address them. This book is published on the occasion of the awarding of the German Landscape Architecture Prize 2015.

#libros #arquitectura | Lina Bo Bardi por escrito : textos escogidos 1943-1991

Lina Bo Bardi por escrito : textos escogidos 1943-1991 / organizado por Silvana Rubino y Marina Grinover ; traducción de Paula Abramo.
Alias, México : 2014.
241 p. : il.
Colección: Alias ; 17.
ISBN 9786077985204
Arquitectura -- Teoría.
Bo Bardi, Lina, 1914-1992.
Sbc Aprendizaje A-72.01 LIN
http://millennium.ehu.es/record=b1824733~S1*spi

Este libro revela la extraordinaria capacidad que la arquitecta italobrasileña tenía para transformar su universo creativo en palabras. Publicados en revistas como Lo Stile, Grazia, Domus y A- Cultura della Vita y en periódicos como Habitat y Diário de Notícias de Salvador, los 33 artículos aquí reunidos señalan y proponen nuevos conceptos para temas como la vivienda, el mobiliario, el arte popular, la museología, la restauración, la educación y las políticas culturales. Los textos están ilustrados con dibujos originales, fotografías, obras gráficas de la propia arquitecta y diseños empleados para la publicación de sus textos. La edición en español incluye una selección de dibujos de la autora.

Lina Bo Bardi [Roma, 1914-São Paulo, 1992], licenciada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma en 1940, formó parte de la resistencia contra la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en Milán con Giò Ponti, y dirigió la revista Domus. En 1946, casada con Pietro Maria Bardi, fue a Brasil y se estableció en São Paulo al año siguiente. Su diversificada actividad, que involucra teatro, cine, producción cultural, preservación del patrimonio, edición de revistas, organización de museos, diseño gráfico y de muebles en serie, partió de la búsqueda de las raíces brasileñas. Proyectó la residencia del matrimonio Bardi (1949), el MASP (1957) y el Centro de Esparcimiento del SESC (1977). En Salvador, proyectó y dirigió el Museo de Arte Moderno (1959), y participó en el proyecto de preservación urbana de su centro histórico.

#books #construction | Sustainable construction techniques : from structural design to interior fit-out

Sustainable construction techniques : from structural design to interior fit-out : assessing and improving the environmental impact of buildings / Sebastian El khouli, Viola John, Martin Zeumer.
Detail, München : 2015.
151 p. : il.
Colección: Detail Green Books
ISBN 9783955532383
Construcción -- Aspecto del medio ambiente.
Sbc Aprendizaje A-69:504 SUS
http://millennium.ehu.es/record=b1825317~S1*spi

The book offers a thorough guide to ecological building design and sustainable construction methods. The authors provide an overview of the most relevant databases and certification standards for building products and illustrate how a Life Cycle Analysis is conducted. They identify key ways of optimising the planning process in line with ecological criteria, while offering advice for the selection of building materials and elements.

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | Vivienda unifamiliar en Chile : caso : arquitectura unifamiliar olvidada (1940-1970)

Vivienda unifamiliar en Chile [Recurso electrónico] : caso : arquitectura unifamiliar olvidada (1940-1970) / Pablo Nahúm Altikes Pinilla ; dirigida por Vicente Julián Sobrino Simal.
Tesis Universidad de Sevilla, Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica. Fecha defensa: 2016-02-08.
296 p. : il.
/ ES / Tesis doctorales / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura doméstica - Historia / Casas individuales / Chile
TEXTO COMPLETO | IDUS · Universidad de Sevilla
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/34868
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=47123

La llegada de la modernidad en Chile según autores como Eliash y Moreno se establece con el edificio Oberpaur ubicado en las esquinas del Paseo Huérfanos con el Paseo Estado, de los arquitectos Sergio Larraín GM + Jorge Arteaga del año 19291, mismo año en que aparecen en escena dos paradigmas de la arquitectura moderna; La villa Savoye de Le Corbusier y el pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe. Otro autor importante de esta tesis es el arquitecto colombiano Andrés Téllez Tavera, con su tesis de magíster de la Universidad Católica de Chile. En ella establece un debate sobre las influencias o no, con respecto al edificio Oberpaur y su relación con el expresionismo alemán de Erich Mendelsohn.

Los nuevos barrios de la nueva clase media y media alta eran Ñuñoa, Providencia y El Llano Subercaseaux. Se implantaba un nuevo lenguaje; la curva, la claraboya, barandas de metal livianas y esbeltas, dándole a la arquitectura una imagen náutica, en donde la curva acogía los programas de living, comedor, y en algunos casos la caja de escalera y el dormitorio principal que se ubicaba en el segundo piso. La claraboya en gran parte de los casos se ubicaba en zonas húmedas como baños y las barandas en los balcones que daban a la calle. Morfológicamente el proyecto hablaba de perspectiva, velocidad, movimiento, y de una imagen nueva y reconocible.

Esto se dio en todo tipo de encargos, y en distintas envergaduras. Su origen como establece Téllez en su tesis se debe a factores socio culturales de profesionales jóvenes que en su mayoría eran la primera generación de su familia en obtener un grado académico Universitario y que provenían en muchos casos de familias que se habían venido antes, durante y después de la primera guerra mundial y que se habían establecido en Chile con negocios vinculados con el comercio tales como; panaderías, ferreterías, mueblerías e industrias relacionadas, alcanzando un buen bienestar económico que les permitió cuatro cosas: educar a sus hijos en buenos colegios, que entraran a la Universidad, que fueran socios de un club en Chile (se les dice estadio) que perteneciera a una colonia, ya fuera española, Italiana, Judía u otra y que pudieran viajar al viejo continente a conocer a su familia por parte de sus padres.

Será este último punto el que sea gravitante para la arquitectura. Lo anterior debido a que estos viajes se realizaron en barco y este se transformará en la imagen de modernidad e influencia con la que regresarán a Chile. Esta imagen náutica se traducirá en una imagen arquitectónica que en parte simbolizará la modernidad Europea e influencias de la Bauhaus. Con lo anterior se puede comenzar a establecer que el movimiento moderno se puede separar en dos: La primera Modernidad (1929–1950) y la segunda Modernidad (1940–1973), ésta última terminando en 1973 producto del golpe militar, que frena el proceso de producción arquitectónica por algunos años y retomándose con fuerza con un nuevo nombre; Postmodernismo.

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 40 | Bekleidung : los trajes de la arquitectura

Bekleidung : los trajes de la arquitectura / Óscar Rueda Jiménez.
Fundación Arquia, Barcelona : 2015.
228 p. : il. / Bibliogr.: p. [220]-223.
Colección: Arquia-Tesis ; 40.
Publicada originalmente como tesis del autor. [Tesis Universidad Europea de Madrid, Departamento de Proyectos y representación de la arquitectura. Fecha defensa: 2012-12-18]
Premios: IX Concurso de Tesis de la Fundación Arquia, 2013.
ISBN 9788494034381.
Arquitectura -- Siglo XIX.
Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Teoría.
Semper, Gottfried, 1803-1879.
Sbc Aprendizaje A-72.01 BEK
http://millennium.ehu.es/record=b1826015~S1*spi

Un siglo después de su fallecimiento, la prolífica producción teórica de Gottfried Semper (1803-1879) está siendo objeto de sucesivas relecturas. Esta investigación se centra en el principio: "Das Prinzip der Bekleidung in der Baukunst" (el principio de la vestimenta en la arquitectura), que describió en su obra más relevante: El estilo (1860-1863).

Este principio establece la autonomía de la envolvente en la arquitectura frente al soporte que la sustenta, y también su protagonismo ensencial en la creación arquitectónica. Mediante una analogía textil, Semper identifica las superficies interiores y exteriores generadas por la arquitectura con los tejidos, en un plano simbólico y técnico.

La influencia de "El principio de la vestimenta" de Gottfried Semper en la arquitectura de filiación germánica es fundamental. Desde Adolf Loos, que será el verdadero destilador de la teoría de Semper poniéndola a disposición de la arquitectura moderna con sus escritos y planteamientos arquitectónicos, hasta Mies van der Rohe, quien depura estos planteamientos constructivamente según una nueva gramática arquitectónica centrada en la definición de la envolvente y el espacio. La investigación termina con un breve epílogo dedicado a explicar la repercusión de esta tradición simbólica y constructiva en la arquitectura contemporánea de Herzog & de Meuron.

Todos ellos profundizarán con su obra en el placer sensitivo que produce la envolvente arquitectónica concebida como un traje, con un haz exterior significante y un envés interior táctil, en contacto con el cuerpo. Defenderán un uso lúdico y cálido del espacio. En definitiva, podrán ser considerados los continuadores de esa tradición ‘semperiana’ en torno al ‘Baukunst’ (el arte de la construcción) que concilia técnica y arte, que prima la envolvente sobre el soporte y que, en definitiva, logra un perfecto equilibrio entre lo apolíneo y lo dionisíaco.

Óscar Rueda Jiménez (Madrid, 1970) es Doctor en Arquitectura desde el año 2012 y Profesor Titular de Proyectos arquitectónicos en la Universidad Europea de Madrid, donde actualmente dirige el departamento de Proyectos Arquitectónicos y Expresión Gráfica. En la actualidad pertenece al Grupo de Investigación AirLab Cities, donde desarrolla como investigador principal el proyecto ‘RE:ARch. Regeneración de ecosistemas arquitectónicos consolidados’. Desde 1998 compagina la labor académica con la profesional junto a María José Pizarro en Rueda Pizarro Arquitectos. Son editores de numerosas publicaciones de arquitectura como directores del departamento de arquitectura de la Editorial Rueda así como responsables de numerosas monografías de la Universidad Europea entre las que destaca la serie sobre PFC En tránsito y la edición de la revista de investigación en arquitectura REIA. Juntos han recibido numerosas distinciones nacionales e internacionales entre las que destacan el Premio Nacional de Vivienda en 2006 y el Primer Premio en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura en 2004, así como haber sido finalistas en la Bienal de Arquitectura Española.

DOCUMENTACIÓN
Bekleidung. Los trajes de la Arquitectura.
Este es el título de la tesis doctoral premiada en 2013 por la Fundación Caja de la Arquitectura entre 130 de diferentes escuelas de arquitectura españolas.
Óscar Rueda Jiménez | El País, 2014-01-15
http://economia.elpais.com/economia/2014/01/15/vivienda/1389796638_338315.html

#thesis #upvehu #philosophy | A new geophilosophy : the analysis of the concepts of space and place in a global world

A new geophilosophy : the analysis of the concepts of space and place in a global world / Laura Menatti ; director, José Ignacio Galparsoro Ruiz.
[s.n.], [S.l.] : 2014.
281 p.
Tesis UPV/EHU, Departamento de Filosofía. Fecha defensa: 2014-10-14.
Geografía -- Filosofía.
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea -- Tesis y disertaciones académicas.
Sbc Investigación T-FE-F-MENATTI, L.
http://millennium.ehu.es/record=b1808929~S1*spi

La tesis, cuyo título es “A new Geophilosphy. The Analysis of the Concepts of Space and Place in a Global World” desarrolla una idea compleja e innovadora sobre el paisaje desde el punto de vista filosófico y especialmente desde el punto de vista de la geofilosofía, un concepto introducido por el filósofo francés Gilles Deleuze en 1991. En esta tesis hemos desarrollado nuevas perspectivas en el estudio del paisaje, hemos seguido los estudios interdisciplinares intentando conectar paisaje y ecología, la prospectiva culturalista con el enfoque ecológico y biológico (Nassauer 2007). Asimismo, hemos profundizado en los estudios que analizan la percepción del paisaje desde la perspectiva de las neurociencias (Berthoz 2008; Berthoz 2014) y de la psicología de la percepción (Gibson 1979). Se constata que en los estudios sobre la percepción del paisaje emerge una idea del cuerpo que vive, habita y conoce “encarnado” en el paisaje (teoría del “embodiment”: Ingold 2011). El paisaje se convierte así un sistema complejo, en el que las relaciones entre las características arquitectónicas, biofísicas, del medioambiente, así como las de la historia y de la cultura asumen una importancia central. En esta tesis hemos desarrollado un análisis teórico-epistemológico: insistiendo en la manera en la que los seres humanos perciben el paisaje desde un punto de vista físico, histórico-cultural y ético. Hemos integrado una perspectiva culturalista con una ecológica subrayando el hecho de que analizar el paisaje como un producto cultural no es suficiente, sino más bien el paisaje es una relación procesual entre naturaleza y cultura, medioambiente y sistemas sociales. Al final se ha introducido el concepto de bien común en relación con el paisaje en un contexto ecológico global y su relación con el tema de los derechos humanos según una perspectiva innovadora en el campo de los estudios culturalistas. 

La doctora por la UPV/EHU Laura Menatti, premio a la mejor tesis sobre paisaje.
El galardón de Landscape Research Group está dotado con 500 libras.
UPV/EHU, 2016-02-12
http://www.ehu.eus/es/web/guest/preview-campusa/-/asset_publisher/1O7v/content/n_20130212_premio-tesis-laura-menatti

La tesis de la doctora por la UPV/EHU Laura Menatti, titulada 'A New Geophilosophy. The analysis of the concepts of space and place in a global world' ('Una nueva geofilosofía: análisis de los conceptos de espacio y lugar en un mundo global') ha recibido el premio a la mejor tesis doctoral sobre paisaje otorgado por la organización británica Landscape Research Group.

El objetivo de Landscape Research Group es avanzar en la investigación que contribuya a una relación equitativa y sostenible entre las personas y el paisaje. Cada año la organización, que publica las revistas Landscape Research Journal y Landscape Research Extra, premia las mejores tesis doctorales, trabajos fin de master y trabajos fin de grado sobre paisaje. El premio a la mejor tesis, que Laura Menatti ha recibido en el área de Arte y Diseño, incluye 500 libras y la invitación para escribir un artículo en sus dos revistas.

Laura Menatti leyó su tesis, dirigida por el profesor José Ignacio Galparsoro, en el Departamento de Filosofía de la UPV/EHU en octubre de 2014. El trabajo pretende dibujar una completa teoría sobre el paisaje y la manera en que percibimos el paisaje y el medioambiente, integrando las dimensiones culturales, naturalísticas y éticas. De hecho, combina tres niveles principales de investigación: el primero consiste en el análisis cultural del paisaje, como lugar y espacio, a través de la filosofía, geografía humana, sociología y teoría del arte. Este primer nivel considera el paisaje como un producto cultural. El segundo nivel constituye un intento de naturalizar el paisaje y la teoría del paisaje a través de la psicología, la ecología y la teoría de affordances (cualidad de un objeto o ambiente que permite a un individuo realizar una acción). La tesis trata de superar los límites teóricos en los que la teoría del paisaje está aún atrapada y analizar el paisaje utilizando las teorías contemporáneas sobre medio ambiente y ecología. El tercer nivel es un análisis ético del concepto de lo colectivo. La aproximación de Menatti avanza en la idea de la existencia del derecho al paisaje, en concreto, el derecho a vivir en un paisaje saludable y culturalmente rico.

Sobre la autora
Laura Menatti (Sondrio, Italia, 1979) se licenció en Filosofía en su país natal y obtuvo un doctorado en Estética en Pavía (Italia). Realizó su segundo doctorado en la Universidad del País Vasco, dentro del programa de Máster y Doctorado ‘Filosofía en un mundo global', con una tesis internacional escrita en inglés y calificada con Sobresaliente cum laude. En la actualidad vive en Santiago de Chile, donde realiza trabajos de investigación y didáctica y colabora con la Universidad de Chile (Facultad de Ciencias), la Universidad del Desarrollo (UDD, Facultad de Medicina, Santiago de Chile) y el IFICC (Instituto de Filosofía y Ciencias de la Complejidad, Santiago de Chile). Continúa, así mismo, su colaboración con profesores de Filosofía de la UPV/EHU, escribiendo artículos científicos sobre el paisaje y la salud.

DOKUMENTAZIOA
UPV/EHUn doktore Laura Menattiri paisaiari buruzko tesi onenaren saria eman diote.
Landscape Research Group erakundeak 500 librako saria eman dio.
UPV/EHU, 2016-02-12
http://www.ehu.eus/eu/preview-campusa/-/asset_publisher/1O7v/content/n_20130212_premio-tesis-laura-menatti

#tesiak #upvehu #hirigintza | Paisaia-ikuspegia eta bere lau dimentsioak

Paisaia-ikuspegia eta bere lau dimentsioak : metodo interpretatzaile konstruktibista baten proposamena Bilboaldeko hiri bazterreko Pasaia menditsuen kasuan aplikatua / Maider Elixabete Uriarte Idiazabal ; nazioarteko doktorego tesia, Marte Mujika Urteagaren zuzendaritzapean osatua.
[S.l.] : [s.n.], 2015.
2 v. : il., planos / Bibliogr.: p. 363-407.
Tesis UPV/EHU, Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2015-10-07.
/ EUS / Tesis / Arquitectura del paisaje / Bilbao / Paisaje – Bizkaia

📓 Ed. impresa:
Cita APA-7: Uriarte Idiazabal, Maider (2015). Paisaia-ikuspegia eta bere lau dimentsioak : metodo interpretatzaile konstruktibista baten proposamena bilboaldeko hiri bazterreko pasaia menditsuen kasuan aplikatua. Tesis UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG Referencia
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/974388733

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Uriarte Idiazabal, Maider (2015). Paisaia-ikuspegia eta bere lau dimentsioak : metodo interpretatzaile konstruktibista baten proposamena bilboaldeko hiri bazterreko pasaia menditsuen kasuan aplikatua. Tesis UPV/EHU.
ehuBiblioteka Open Access RE-ADDI
https://addi.ehu.es/handle/10810/19084

[.en] This thesis is an account on the interpretation of the urban fringe landscape character. The problem it addresses is a combination between the theoretical conceptualization of said character that tends to be portrayed as problematic and/or generic, and the challenge it poses to landscape planning and renewal as an area that defies established place characterizations. Therefore, the dissertation tries to find a method that might serve to understand urban landscapes¿ aspects and formation by relying on qualitative features. It does so by formulating a plausible characterization and by interpreting documented social constructions.

The aim is to look for landscape structures and development trends that could become beneficial in building management and planning criteria that consider the specific character of urban landscapes. Namely the research started off with a proposal for the understanding of urban landscape character structured by three pillars; firstly, a theoretical standpoint that renders landscape as a socially constructed multi-layered and multi-dimensional concept, secondly, a design of an interpretation tool based on said constructivist theories, and thirdly the use of a specific case of urban landscapes.

The proposal develops a tool for landscape interpretation based on constructivist theoretical premises and proceeds to test it out using the case study landscape of Bilbao’s mountainous urban fringe. Adopting a reflexive research strategy, an interpretation method is worked out by following three main steps. The results are thus of two kinds; a first re-construction that can be considered an inventive and creative landscape understanding, and the second construction that conveys landscapes invisible structures and traits to understand its formation, as well as possibilities for its design, planning and management that complement the first characterization. The Landscape Perspective tool proposed by the thesis contributes with a constructivist approach to understanding urban fringe landscapes that could complement established place analysis procedures by using a wide and empathic interpretive approach to both tangible and intangible constructions of urban landscapes.

Imagen: Campusa / Maider Uriarte

Itsasadarrak ez ezik, mendiak ere bereizten du Bilbo Handia.
Maider Uriartek, UPV/EHUko ikertzaileak, ‘Paisaia-ikuspegia' metodologia berri bat aplikatu du Bilboaldeko hiri bazterrean.
UPV/EHU, Campusa, 2016-01-22
https://www.ehu.eus/eu//-/n_20160122_arquitectura-del-paisaje

Bilboaldeko mendi-magaletako paisaiak ez du zerikusirik hiriko edo nekazaritza eremuetako paisaiekin: berezko izaera du, baita garrantzia ere. Maider Uriartek, arkitektoa eta UPV/EHUko irakaslea, paisaia eraikuntza bat dela aldarrikatzen du, eta hori aztertzeko metodologia berri bat ('Paisaia-ikuspegia') garatu du.

Ikertzaileak metodologia berria probatu du Bilbo Handiko mendi-magaletan. Paisaia ikertzeko erremintak lau dimentsio integratzen ditu: nork eragin duen paisaian, nola irudikatu duen, zein ideiaren arabera eraldatu duen eta, ondorioz, zein elementu fisiko sortu diren.

«Oro har, paisaia eta natura elkartzen dira, gauza bera dela pentsatzen da-eta, baina, ikuspegi kulturaletik, modu ukigarrian eta modu ukiezinean, paisaia norbanakoak eta gizarteak eraikitzen duten kontzeptua bat da», azaldu du Maider Uriartek. Hain zuzen ere, paisaia natura gisa ikusten denean, eraikuntzarik ez dagoen toki batekin nahasten da normalean. Hala ere, Europako Paisaia Hitzarmenean beste esangura bat du: paisaia lurraldeko edozein eremu bat da eta, bertako pertsonek sortutako ulermen soziokulturalaren araberakoa, elementu naturalak edota artifizialak elkartzen ditu.

Maider Uriartek paisaiaren teoriak aztertzean, aurreko lau dimentsioak agentea, ideia, irudikapena eta elementuak) beste ikertzaile batzuek modu isolatuan lantzen dituztela konturatu zen. Beraz, UPV/EHUko arkitektoak hainbat teoria eta metodologia bateratzen ditu, paisaiaren izaera lantzeko; eta metodologia zehatz eta sistematikoa eratu du: Paisaia-ikuspegi tresna. Bere esanetan, «hiri-gune batekin edo baserri-paisaiarekin alderatuta, hiri-bazterrak galtzen ateratzen dira. Ez zaie izaera berezirik aitortzen, ez zaie balorerik ematen. Trantsizio eta hibridazio eremuak dira, eta, gehienetan, arazoak balira bezala landu ohi dira. Beraz, paisaia periferikoa ulertzeko "betaurrekoak" aldatu behar dira, beste logika bat baitauka».

Nahiz eta garrantzirik eman ez zaion eta ustez estetikoki interesik ez duen, «hiri-bazterreko paisaiak gure egunerokotasunean presentzia handia du», nabarmendu du irakasleak. Horregatik, bere metodologia aplikatuz, paisaiari buruzko saiakera egitea proposatzen du hiri bazterreko ezaugarri positibo potentzialak biltzeko, bizitza kalitatea hobetzeko eta bere izaera berezia nolakoa den ulertzeko. Horrela, paisaiak ordenatu, planifikatu eta diseinatzeko tresna erabilgarria izan daiteke, batez ere, iraganeko esperientzietatik etorkizuneko paisaiak eraikitzeko, eta plangintzetan eta lurralde antolaketan izaera hori islatzeko.

Bilbo ez da bakarrik itsasadarra
Paisaia interpretazio soziokultural bat denez, edozein motatako agentek eraldatu dezake. Tesi hori bere metodologian agerikoa da, baina, bere tesian, Maider Uriartek kasu zehatz eta ez ohikoa ere sartu du: Bilboko mendi magaletako paisaia. «Ahaztuta dauzkagun arren, mendi magalak ere hor daude. Itsasadarrak ez ezik, mendiek ere garrantzi handia izan dute Bilboren hazkuntza ekonomikoan. Baso, harrobi eta meatze guztiak aberastasun-iturriak izan badira ere, gaur ahaztuta daude elementu esanguratsu gisa, bai eta baztertuta ere gizarte-iruditegian.». Ondorioz, bazterreko paisaia bilakatu dira mendiak.

Metodologia aplikatzean, lehenengo pausoa landa-lan bat egitea izan zen. Bilboko hiri-bazterretan elementuak detektatu ditu, sailkatu eta datu-baseetan proiektuak, planoak eta dokumentazioa aztertu zituen, haietan Paisaia-ikuspegi tresnaren lau dimentsioak aztertzeko. Iturri dokumentaletan, batik bat, agentea eta irudikapena aztertu egin dira. Horrela, topatu du, besteak beste, Bilbon Foru Aldundiak, Altos Hornos de Vizcaya enpresak, eta meatzeen enpresek eratu zituztela hiri-bazterrak. Ordea, txabolek, baratza informalek, ez ohiko elementuek eta baserriek proiekturik edota egile ofizialik gabe ere daudela aurkitu du. Agente horiek ahotsik ez dute, izan ere, dokumentatuta ez daudenez, ahulagoak dira, eta, ondorioz, errazagoa da kentzea, ordezkatzea, garrantzi gutxiago ematea eta estetikoki ez onartzea.

Landa lanean baita dokumentazioa biltzean eta aztertzean ere, Bilbo Handiko hiri-bazterreko paisaiarekin lotuta 8 ikuspegi landu egin dira, hura osatzen duten geruza ukigarri eta ukiezinen adierazgarriak: tradizioa, baso-ustiapena eta meatzaritza baliabideak, oztopoa, oportunitatea, aisialdirako natur gunea eta bizitegi formalerako eta informalerako eremua. Emaitza gisa, dokumentazioaren bidez, mendiak ulertzeko beste hainbat ideia interpretatu dira. Esaterako, meatzaritzako dokumentazioa aztertzerakoan, mendi magalek generoa ere dutela uler daiteke. Askotan, meatzeek emakumezkoen izenak dituzte, hala nola Concha edo Carmen. "Era berean, paisaia ez da soilik bisuala". Beraz, hiri-bazterreko izaera hibrido berezkoa aldarrikatu nahi dut, eta izaera horren arabera paisaiok landu".

Erreferentzia bibliografikoa:
Uriarte, M. (2014): Urban Frigne Landscapes on Mountains, Magazine on Urbanism MONU, #20 Geographical Urbanism 20, 90-93.

Uriarte, M. (2015). "Hiri bazterreko paisaietara hurbilketa teorikoa". In Ikergazte Alegria, Iñaki, Latatu, Ainhoa, & Ormaetxebarria, Miren Josu (eds.), I. Ikergazte Nazioarteko ikerketa euskaraz. Kongresuko artikulu-bilduma (Durango, 13-15 Maiatza). Eibar: Udako Euskal Unibertsitatea (UEU).

Egileari buruz
Maider Uriarte Idiazabalek (Colchester, 1981). UPV/EHUko arkitekturan doktoreak Paisaiaren Ikuspegia eta bere Lau Dimentsioak: Metodo interpretatzaile konstruktibista baten proposamena Bilboaldeko hiri bazterreko paisaia menditsuen kasuan aplikatua nazioarteko tesia defendatu du. Marte Mujika Urteagak UPV/EHUko irakasleak eta Sören Schöbel-Rutschmann TU Munich unibertsitate teknikoko irakasleak zuzendu dute tesia. 2012-2013 artean ikerketa egonaldiak egin zituen University College London-eko Urban Lab-ean, baita TU Municheko Landscape Architecture and Regional Open Space (LAREG) katedran ere. ‘Aldiri. Arkitektura eta Abar' aldizkariko erredakzio kontseiluko kidea da 2009tik. 2015etik irakasle lanetan dabil Arkitektura Saileko Hirigintza eta Lurralde Antolakuntza jakintza arloan.

DOCUMENTACIÓN
No solo la ría, el monte también diferencia al Gran Bilbao.
Maider Uriarte, investigadora de la UPV/EHU, ha aplicado una nueva metodología (‘Perspectiva del paisaje') en la periferia del Gran Bilbao.
UPV/EHU, Campusa, 2016-01-22
https://www.ehu.eus/es/-/n_20160122_arquitectura-del-paisaje

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | El pabellón Philips de Le Corbusier

El pabellón Philips de Le Corbusier [Recurso electrónico] / Dolores Palacios Díaz.
En: A x A : una revista de Arte y Arquitectura (ISSN 1989-5461), n. 2 (Julio – Diciembre 2014).
/ ES / Artículos / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Exposición Universal (1958. Bruselas) / Iannis Xenakis, 1922-2001/ Le Corbusier, 1887-1965
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5316756

Una mirada al proyecto de Le Corbusier y Iannis Xenakis para el Pabellón Philips en la Expo de Bruselas de 1958, desde el punto de vista de su experimentación como “obra de arte total” a través de los sentidos.

El Pabellón Philips fue construido con motivo de la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Este proyecto fue encargado a Le Corbusier en 1956 por Louis Christiaan Kalff, ingeniero, arquitecto, y director de arte de la empresa Philips. Contó con la colaboración de Iannis Xenakis en la arquitectura y en la música, Philippe Agostini y el mismo Le Corbusier en el espectáculo visual, Jean Petit en la edición y Edgar Varèse en la música. La complicada realización técnica corrió a cargo del ingeniero Hoyte Duy.

Fue inaugurado oficialmente el 22 de abril de 1958 y demolido el 30 de enero de 1959. El edificio fue un encargo de la empresa holandesa Philips, y su función era la de albergar un moderno espectáculo multimedia. Como dice Le Corbusier “No haré un edificio sino un poema electrónico en el que color, imágenes, ritmo, sonido y arquitectura se mezclarán de tal manera que el público quedará cautivado por lo que Philips produce”. El propósito del pabellón era exhibir la tecnología de la empresa Philips, una compañía de electrónica holandesa muy especializada, desde la producción de sonido a la iluminación fluorescente o la tecnología de rayos X. El objetivo de Philips era obviamente promocional, integrando publicidad corporativa en la exhibición al igual que lo hicieran los pabellones de General Motors y Ford en la feria de Chicago de 1933 y en la feria de Nueva York de 1939. Pero en lugar de realizar un pabellón tradicional que mostrara sus productos a los visitantes, Philips decidió crear un trabajo integrado de arte moderno que utilizaría su amplia gama de tecnologías. Por lo tanto, el pabellón Philips no exhibía productos, sino que era una especie de exposición en sí mismo, un escaparate que todo lo que la empresa Philips podía ofrecer.

Situado en un pequeño lugar al lado de la delegación holandesa, el pabellón acogió una exhibición multimedia futurista llamada el "Poème Electronique" creada a partir de imágenes, luces de colores, música y sonidos. El edificio alcanzó notoriedad por la radicalidad de su planteamiento y por la intensa fusión artística entre arquitectura, imagen y sonido.

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | La experiencia de la arquitectura de Marcel Breuer : presencias, materia, estructura y composición

La experiencia de la arquitectura de Marcel Breuer [Recurso electrónico] : presencias, materia, estructura y composición / Miguel Angel Calvo Salve ; dirigida por María Carreiro Otero.
Tesis Universidade da Coruña, Departamento de Proxectos Arquitectónicos e Urbanismo. Fecha defensa: 2015-12-21.
516 p.
/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Breuer, Marcel Lajos, 1902-198 / Movimiento Moderno (Arquitectura)
TEXTO COMPLETO | RUC – Universidade da Coruña
http://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/15947
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=46876

Esta Tesis Doctoral explora en profundidad la obra de Marcel Breuer, buscando sus orígenes en su estancia en la Bauhaus, en la que participa como alumno y maestro. Trataremos de descubrir como la práctica pedagógica de maestros y artistas como Itten, Klee, Kandinsky, Albers, Moholy-Nagy y Gropius en especial, con quienes manifiesta conexión y afinidad, contribuyó y en qué medida, no solo a la formación de Marcel Breuer, sino también como se pueden reconocer en su obra posterior. Descubriremos como se vislumbran otras presencias, en unos casos serán más tangenciales, momentáneas o temporales como el caso de la obra y pensamiento de Le Corbusier, Mies y Hilberseimer, y en otros casos serán muy posteriores a su proceso de formación, durante su madurez, contactos específicos que dejarán en Breuer una impronta que marcará su arquitectura posterior, como es el caso de su colaboración con el ingeniero italiano Pier Luigi Nervi. Es de especial interés, percibir como la investigación formal de las mismas descubrirán en estado latente los regresos al origen, relación esta que nos permitirá comprender la verdadera e inmensa aportación de este creador a la arquitectura.