miércoles, 25 de mayo de 2022

#books #architecture | Building simply : a guideline

Building simply : a guideline / Florian Nagler (ed.).

Basel : Birkhäuser, 2021.
124 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura sostenible / Desarrollo sostenible

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035624649
Cita APA-7: Nagler, Florian (2021). Building simply : a guideline. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72:504 BUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1305450628

How can architecture create a pleasant indoor climate using construction techniques and as little technology as possible? Researchers from four different departments at the Technical University of Munich joined forces with the engineering firm Transsolar Energietechnik to explore integral strategies for simple, energy-efficient construction. The architecture firm Florian Nagler Architekten implemented the plans developed by the TUM project for three prototype buildings made of solid wood, masonry and lightweight concrete in monolithic construction. Using these apartment buildings as examples, the guide vividly elucidates the six core principles of simple construction.
  • Analysis of three exemplary apartment buildings
  • Monolithic structures in wood, lightweight concrete, and brick
  • The result of an interdisciplinary research project at the Technical University of Munich (TUM)

martes, 24 de mayo de 2022

#books #architecture | Almost, Not : the architecture of Atelier Nishikata

Almost, Not : the architecture of Atelier Nishikata / Leslie Van Duzer.

Novato, California : ORO Editions, [2021]
112 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XXI - Japón / Arquitectura doméstica - Japón / Atelier Nishikata

📘 Ed. impresa: ISBN 9781951541774
Cita APA-7: Van Duzer, Leslie (2021). Almost, Not : the architecture of Atelier Nishikata. ORO Editions.
ehuBiblioteka BCG A-72NISHIKATA ALM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1287236872

[.en] ‘Almost, Not: The Architecture of Atelier Nishikata’ is the story of a remarkable architecture practice in Tokyo. Partners Reiko Nishio and Hirohito Ono have built just four residential works, until now remaining little-known outside of Japan. But the extraordinary, almost-ordinary quality of their work warrants the spotlight. It has much to teach students of architecture and experienced architects alike. This book is a hybrid between an architectural monograph and a magic instruction book. Author Leslie Van Duzer, a former magician’s assistant and author of four monographs on 20th-century architecture, draws parallels between the effects and methods of architects and magicians. The introductory essay, “Almost, Not,” presents an overview of Atelier Nishikata’s approach, describing the effects engendered by their architecture and the methods behind the them. The essay is followed by four detailed project descriptions that elaborate on the strategies behind the work. These texts are richly illustrated with process work, diagrams, detailed drawings, and photographs, including before and after views of the renovated spaces, and views post-inhabitation. The volume closes with a lengthy interview with the architects to help flesh out the methods behind their madness.

lunes, 23 de mayo de 2022

#libros #arquitectura | Atmósferas formales : un camino en la psicología gráfica y narrativa

Atmósferas formales : un camino en la psicología gráfica y narrativa / Albert Lekuona.

[S.l. : s.n.], [entre 2018 y 2019] / Ed. no venal.
1 v. : principalmente il.
Catálogo de la exposición del mismo nombre que tuvo lugar en el Centro Carlos Santamaría del Campus de Gipuzkoa de la UPV/EHU.

/ ES / Libros / Catálogos / Arquitectura – Filosofía

📘 Ed. impresa
Cita APA-7: Lekuona, Albert (2018). Atmósferas formales : un camino en la psicología gráfica y narrativa. S.n.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ATM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1313946224 

[.es] Una poética de la arquitectura, del no lugar, del corazón midiendo los pasos de una aldea en crecimiento y por poblar —tras cruzar cien metros de túnel con balaustradas de tres metros de alto—; un mapa de la supervivencia, un tratado del arte como testimonio, la corroboración antropológica de que la magia y el dibujo son maneras prácticas, gemelas —ya lo dijo Malinowski— de enfrentarse a los problemas cotidianos y buscarles solución, conjurar el dolor y sufrimiento para transustanciarlos en objetos bellos, obras de arte, donde se posa la mirada siempre ausente de la verdad, de la eidética platónica y su mundo original y perfecto.

Albert Lekuona deja fijado en “Atmósferas formales”, a modo de poética y manifiesto, su apuesta personal irreductible, su memoria, acompañándose de fotografías, bocetos de lo entrevisto, maquetas y una entrevista simulacro. Libro raro, fascinante, de los pocos que consiguen llevarme un poco más allá de lo que soy, que me inducen a pensar y a crear, que me conmueven y me recuerdan la definición de belleza que hacía André Bretón: “La belleza convulsiva será explosivo-fija, erótico-velada, mágico-circunstancial o no será”.

domingo, 22 de mayo de 2022

#books #landscape | Drawing for landscape architects 2 : perspective views in history, theory, and practice

Drawing for landscape architects 2 : perspective views in history, theory, and practice / Sabrina Wilk.

Berlin : DOM Publishers, 2021.
308 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura del paisaje / Dibujo de paisajes / Flora urbana / Zonas verdes

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869228532 / 9783869226538
Cita APA-7: Wilk, Sabrina (2021). Drawing for landscape architects 2 : perspective views in history, theory, and practice. DOM.
ehuBiblioteka BCG A-712 DRA/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1226687358

[.en] This book chronicles and analyses the role of the perspective within the history and evolution of landscape architecture and design. The first part of the book examines perspectives produced at key stages of the profession’s history, beginning with their origins in Renaissance art, and moving chronologically into present day practice. It charts how both linear and atmospheric perspective helped visualize imagined landscapes, first in paintings, later real spaces, and expanding from private gardens into designs for public spaces. Used both as a visualization tool preceding construction and as a persuasive tool for publicity and prestige afterwards, it has always played a role in influencing the understanding of landscape. Shown through key images, perspective visualization has resonated between artistic influences, media, and technology, yet its role has evolved differently than it has in architecture. In distinct contrast, landscape perspectives must convey positive experiences of being outdoors while communicating key design ideas, forms, and materials. The second part of the book is an instructional chapter, which outlines and describes the perspective’s key characteristics and variables. Perspective types are explained in an easy to understand way. Step by step procedures for using grids, constructing spaces, and fine-tuning pictorial composition, encourage readers to construct perspectives themselves. The third part of the book is an inspirational chapter with many diverse examples from international landscape architecture offices and practitioners. This extensive gallery showcases the perspective’s remarkable versatility as a stage for projects of all sizes, as well as its capacity for story­telling and expression. The many eye-catching images illustrate the perspective’s power in the digital age. With its focus on history, theory and practical aspects of the perspective and its specific role in landscape architecture, the book is an invaluable reference for researchers, students, and designers.

sábado, 21 de mayo de 2022

#books #landscape | Drawing for Landscape Architects 1 : Basic Drawing, Graphics, and Projections

Drawing for Landscape Architects 1 : Basic Drawing, Graphics, and Projections / Sabrina Wilk.

Berlin : DOM publishers, 2021.
356 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura del paisaje / Dibujo de paisajes / Flora urbana / Zonas verdes

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869228525 / 9783869226521
Cita APA-7: Wilk, Sabrina (2021). Drawing for landscape architects 1 : basic drawing, graphics, and projections. DOM.
ehuBiblioteka BCG A-712 DRA/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1148207820

[.en] Landscape architects rely heavily on graphics to communicate content and ideas. From large-scale master plans and strategic visions, to design concepts and specific moods, through to types of vegetation and precise construction details – at some point everything has to be explained on paper. This handbook focuses on areas which, even in the age of digital media, are still staples of the profession: drawing, graphics, and projections. Both instructional and inspirational, it covers the basics of landscape-architectural representation in an easy-to-understand way, encouraging readers to draw their ideas and develop their own graphic language and style. Showcased in these pages are many examples from landscape architecture offices worldwide, offering practical guidance and ideas in key thematic areas:
  • Introduction to drawing tools, applications, and effects
  • Symbols in different scales, styles, and abstraction levels
  • Basic principles for layout and lettering
  • Fundamentals of orthographic and parallel projections
  • Drawing in contemporary landscape-architectural practice

viernes, 20 de mayo de 2022

#monograficos #arquitectura | El Croquis 213 | Taller Héctor Barroso 2015 2022 : laberintos = labyrinths

Taller Héctor Barroso 2015 2022 : laberintos = labyrinths / [editores = publishers Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene, arquitectos].
Madrid : El Croquis, 2022.
299 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 213.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – México / Taller Héctor Barroso

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412333176
Cita APA-7: Márquez Cecilia, Fernando, & Levene, Richard (eds.) (2022). Taller Héctor Barroso 2015 2022 : laberintos = labyrinths. El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/213
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1313515720 

[.es] Taller Héctor Barroso fue fundado por Héctor Barroso en el año 2011 en la Ciudad de México, México. El trabajo de Taller Héctor Barroso busca generar propuestas arquitectónicas que se enraízan en su entorno, aprovechando los recursos naturales propios de cada lugar: la incidencia de la luz y de la sombra, la vegetación circundante, los accidentes geográficos y los materiales y métodos constructivos del sitio. Así, la arquitectura emerge en armonía con el sitio, generando espacios con contenido emocional que evoquen a la memoria, resaltando la cualidad habitable del ejercicio arquitectónico.

[.en] Based in Mexico City, Taller Héctor Barroso primarily focuses on residential architecture. This issue features recent work since 2015, including profiles of thirteen projects that range from standalone dwellings and groups of houses to apartment buildings and a sports complex. To supplement the selected projects, Hugo Sánchez converses with Héctor Barroso about the creative process. The issue also includes an in-depth analysis of the practice’s architecture written by Spanish architect and critic Jesús Vassallo.

jueves, 19 de mayo de 2022

#books #architecture | China : the new creative power in architecture

China : the new creative power in architecture / Chris van Uffelen.

[Salenstein]: Braun Publishing AG, 2021.
351 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – China

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037682678
Cita APA-7: Uffelen, Chris van. (2021). China : the new creative power in architecture. Braun Publishing AG.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(510) CHI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1306278865

[.en] The building culture of China is currently one of the most innovative and most adventurous in the world because of the bold ways architects approach materials and genres as well as forms and functions. At the same time, it offers the opportunity to implement the most daring designs in the shortest possible time, as both the expertise and the necessary manpower are available. While technology and tradition play an important role, so do sustainability and ecological concepts aiming at achieving a harmonious interplay between the respective building and its surroundings. This volume features a wide range of typologies, styles, and locations that have one thing in common – their architects come from China and make the world stop and take notice of their work. The author presents the most important and interesting contemporary offices and designers and their most significant projects at home and abroad.

miércoles, 18 de mayo de 2022

#books #architecture | Stalin's Architect : the Rise and Fall of Boris Iofan

Stalin's Architect : the Rise and Fall of Boris Iofan / Vladimir Sedov.

Berlin : DOM Publishers , 2022.
303 p. : il.
Serie: basic ; 145.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – URSS / Boris Mikhaĭlovich Iofan / Brutalismo (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869228082
Cita APA-7: Sedov, Vladimir (2022). Stalin's architect : the rise and fall of Boris Iofan. DOM Publishers , 2022.
ehuBiblioteka BCG A-72IOFAN STA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1304466530

[.en] Boris Iofan (1891 – 1976) was considered Josef Stalin’s ‘court architect’ due to his closeness to the dictator, whose design ideas he translated into reality. His name is associated with projects such as the House on the Embankment, the Soviet pavilion at the 1937 Paris World’s Fair and the Palace of the Soviets, which was never realised. In the period from 1932 to 1947, he was one of the most important, if not the most important architect of the Soviet Union. This biography, a detailed study of Iofan’s creative development, is based on previously unpublished documents. It also contains never-before-published visual material, including original drawings and sketches by the architect and his collaborators: most of this comes from Iofan’s archive, which is now in the collection of the Museum für Architekturzeichnung in Berlin.

martes, 17 de mayo de 2022

#books #architecture | Experimental Diagrams in Architecture : Construction and Design Manual

Experimental Diagrams in Architecture : Construction and Design Manual / Edited by Lidia Gasperoni in collaboration with Sarah Gretsch.

Berlin : DOM publishers, 2022
303 p. : il.

/ EN / Libros / Diseño arquitectónico

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869226873
Cita APA-7: Gasperoni, Lidia (ed.) (2022). Experimental diagrams in architecture : construction and design manual. DOM.
ehuBiblioteka BCG A-72.011 EXP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1304461448

[.en] After its golden age in the last decades of the 20th century, diagramming is still an experimental practice today, but it focuses on the synthesis of complexity and on new disciplinary territories on the edge between humanities, art, architecture, urban planning and landscape. This manual presents experimental diagrams through sensing, analysing and transforming space. The contributions critically delineate diagrammatic behaviours in architectural history, present the design practices of offices such as AZPML and MVRDV, take the medium to its extreme consequences, and outline future trajectories.

lunes, 16 de mayo de 2022

#monographic #architecture | Residential Masterpieces 31 | Tadao Ando : Row House in Sumiyoshi Osaka, Osaka,1975-76...

Tadao Ando : Row House in Sumiyoshi Osaka, Osaka,1975-76, Koshino House Ashiya, Hyogo,1979-81/1983-84/2004-06, Kidosaki House Setagaya,Tokyo,1982-86 / text by Vittorio Magnago Lampugnani ; photographed by Futagawa Yukio.

Tokyo : ADA Edita, 2019.
79 p. : il.
Serie: Residential Masterpieces ; 31.

/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XX – Japón / Arquitectura doméstica / Tadao Ando

📕 Ed. impresa: ISBN 9784871405645
Cita APA-7: Magnago Lampugnani, Vittorio (2021). Tadao Ando : Row House in Sumiyoshi Osaka, Osaka,1975-76, Koshino House Ashiya, Hyogo,1979-81/1983-84/2004-06, Kidosaki House Setagaya,Tokyo,1982-86. ADA Edita.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *RES/31
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1252693705

[.en] The three works selected for this volume on Tadao Ando are not recent in chronological terms. However, the quality of being novel is one of the least appropriate ways to approach the Japanese architect’s work, which is wholly disassociated from this. The three houses – in Osaka, Ashiya (Hyogo), and Tokyo – can be described as symbolic junctures in Ando’s exploration of residential design, with clear differences in their respective scales, plans, and contexts, but with an identical radical approach through which the building’s form reacts to these conditions and transforms them into its intrinsic qualities. Includes an extensive text and magnificent photographs by Yukio Futagawa.

domingo, 15 de mayo de 2022

#books #architecture | Shaping place : Duda/Paine Architects

Shaping place : Duda/Paine Architects / foreword by Steve Dumez ; edited by Rebecca W.E. Edmunds.
Novato, California : Oro Editions, 2021.
359 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos / Duda/Paine Architects

📘 Ed. impresa: ISBN 9781951541101
Cita APA-7: Edmunds, Rebecca W. E. (ed.) (2021). Shaping place : duda/paine architects. Oro Editions.
ehuBiblioteka BCG A-72DUDA SHA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1310708549

[.en] In ‘Shaping Place’, founders Turan Duda, FAIA, and Jeffrey Paine, FAIA, and Duda|Paine’s studio leaders discuss the evolution of their work and the history of its thematic roots. The firm’s ideas on public space, outdoor environments, new working and learning models, and contextual responsiveness come to life in projects for wellness, academia, the workplace and urban development using a range of scales, material qualities, structural systems and architectural palettes. Steve Dumez, FAIA, of Eskew Dumez Ripple, provides new perspective on the firm’s work within the larger field of architecture.

sábado, 14 de mayo de 2022

#libros #arquitectura #paisajismo | Domesticidad a la intemperie : sobre las relaciones entre árboles, arquitectura y habitantes

Domesticidad a la intemperie : sobre las relaciones entre árboles, arquitectura y habitantes / Ricardo Devesa ; contribuciones, María Teresa Muñoz, Iñaki Ábalos.

New York [etc.] : Actar Publishers, 2021.
325 p. : il.

/ ES / Libros / Árboles / Arquitectura del paisaje / Arquitectura doméstica

📘 Ed. impresa: ISBN 9781948765725
Cita APA-7: Devesa, Ricardo (2021). Domesticidad a la intemperie : sobre las relaciones entre árboles, arquitectura y habitantes. Actar.
ehuBiblioteka BCG A-711.4:504 DOM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1313637601

[.en] The first part of this publication is to present a collection of exemplary five houses that evinced explicit relationships with preexisting trees. The five twentieth century projects are: La Casa (B. Rudofsky, 1969), Cottage Caesar (M. Breuer, 1951), Ville La Roche (Le Corbusier & P. Jeanneret, 1923), Villa Pepa (J. Navarro Baldeweg, 1994) and Hexenhaus (A. & P. Smithson, 1984-2002). The second part of the book is to contribute with three theoretical concerns for the contemporary project, those ones which are established in the process, with respect to time, place and outdoor domesticity in modern western housing. One of these theoretical contributions establishes that any house located on a site finds a significant place in conjunction with the preexisting trees. The second contribution describes the effects in terms of time, in addition to spatial considerations, which trees can contribute to the architectural project. Finally, the establishment of these connections between architecture and trees enlarges the idea of the house: the tree serves to draw the surrounding environment into the house and, as a result, becomes an intrinsic part of the house itself.

viernes, 13 de mayo de 2022

#livres #architecture | La beauté d'une ville : controverses esthétiques et transition écologique à Paris

La beauté d'une ville : controverses esthétiques et transition écologique à Paris / conception éditoriale, Alexandre Labasse, Marianne Carrega, Baptiste Lanaspeze.

Paris : Pavillon de l'Arsenal ; [Marseille] : Wildproject éditions, 2021.
569 p. : il.
Coedición del Pavillon de l'Arsenal y Wildproject con motivo de la exposición homónima organizada por el Pavillon de l'Arsenal en mayo de 2021.

/ FR / Libros / Ciudades – Embellecimiento / Ecología urbana – Francia / París (Francia) / Urbanismo – Aspecto del medio ambiente

📘 Ed. impresa: ISBN 9782381140216
Cita APA-7: Labasse, Alexandre, Carrega, Marianne, Lanaspeze, Baptiste (eds.) (2021). La beauté d'une ville : controverses esthétiques et transition écologique à Paris. Pavillon de l'Arsenal.
ehuBiblioteka BCG A-711.4 BEA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1305024271

[.fr] Qu'est-ce qui fait la beauté d'une ville ? Son site, ses bâtiments, ses jardins, ses matières, ses rivières ? Ses habitants, ses milieux, son hospitalité, ses fragilités, sa mesure ? Comment se définit, en fonction des projets et des contraintes de chaque siècle, l'esthétique urbaine ? Quelles formes doit inventer la ville pour opérer sa transition climatique ? Architectes, écrivains, philosophes, historiens, paysagistes, artistes, écologues, sociologues, urbanistes... A partir des enjeux parisiens émergents, 56 autrices et auteurs explorent nos héritages et esquissent l'avenir de nos territoires urbains. Un pied dans l'histoire, et l'autre engagé sur les chemins de l'écologie, cet ouvrage collectif conçu comme une promenade nous invite à regarder d'un autre oeil la beauté de Paris.

jueves, 12 de mayo de 2022

#livres #architecture | Histoire naturelle de l'architecture : comment le climat, les épidémies et l'énergie ont façonné la ville et les bâtiments

Histoire naturelle de l'architecture : comment le climat, les épidémies et l'énergie ont façonné la ville et les bâtiments / Philippe Rahm.

Paris : Pavillon de l'Arsenal, 2021 / 3ème éd.
303 p. : il.
Catálogo de una exposición celebrada en el Pavillon de l'Arsenal, París, Francia, del 24 de octubre de 2020 al 11 de abril de 2021.

/ FR / Libros / Catálogos / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura y clima

📘 Ed. impresa: ISBN 9782354870584
Cita APA-7: Rahm, Philippe (2021). Histoire naturelle de l'architecture : comment le climat, les épidémies et l'énergie ont façonné la ville et les bâtiments. Pavillon de l'Arsenal.
ehuBiblioteka BCG A-72:504 HIS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1294473067

[.fr] Pourquoi la nécessité de garder la température de notre corps à 37° C entraîne-t-elle l'apparition de l'architecture ? Comment un simple grenier à blé devient-il la ville ? Comment les églises procuraient-elles de la fraîcheur l'été dans les régions méditerranéennes ? Pourquoi les petits pois sont-ils à l'origine des cathédrales ? Pourquoi les arts décoratifs n'étaient pas seulement décoratifs ? Pourquoi la peur des mauvaises odeurs a-t-elle fait s'élever d'immenses coupoles sur les bâtiments ? Comment un brin de menthe a-t-il ramené la nature en ville ? Pourquoi l'éruption d'un volcan a-t-elle inventé la ville moderne ? Pourquoi l'iode a-t-il provoqué l'urbanisation du littoral ? Comment la viande séchée des Grisons a-t-elle donné naissance à l'architecture moderne ? Comment le pétrole a-t-il fait pousser des villes dans le désert ? Pourquoi les antibiotiques ont-ils permis de revenir habiter en ville ? Comment le CO2, est-il en train de transformer les villes et les bâtiments ? L'Histoire naturelle de l'architecture met en lumière les causes naturelles, physiques, biologiques ou climatiques qui ont influencé le déroulé de l'histoire architecturale et provoqué le surgissement de ses figures, de la préhistoire à nos jours. Induite par un contexte d'accès massif et facile à l'énergie, celle du charbon puis du pétrole, et par les progrès de la médecine (avec l'invention des vaccins et des antibiotiques), l'historiographie politique, sociale et culturelle a, au XXe siècle, largement ignoré les faits physiques, géographiques, climatiques et bactériologiques qui ont façonné de façon décisive, à travers les siècles, les formes architecturales et urbaines. Relire l'histoire de l'architecture à partir de ces données objectives, matérielles, réelles permet d'affronter les défis environnementaux majeurs de notre siècle et de mieux construire, aujourd'hui, face à l'urgence climatique.

miércoles, 11 de mayo de 2022

#libros #urbanismo | Desarrollos residenciales 1950-75 : guía de buenas prácticas en materia de paisaje

Desarrollos residenciales 1950-75 : guía de buenas prácticas en materia de paisaje / Aida López Urbaneja ... [et al.].

Bilbao : UPV/EHU, 2022.
Serie: Patrimonio, Territorio y Paisaje ; 5.
234 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura del paisaje / Barrios (Urbanismo) – País Vasco / Ciudades – Renovación / Urbanismo – País Vasco

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193786
Cita APA-7: López Urbaneja, Aida [et al.] (2022). Desarrollos residenciales 1950-75 : guía de buenas prácticas en materia de paisaje. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460.15) GUI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1298718012

[.es] La “Guía de buenas prácticas en materia de paisaje. Desarrollos residenciales 1950-1975” ha sido concebida como una herramienta no vinculante y flexible que, con un sentido práctico, facilite la labor de las administraciones públicas y equipos técnicos a la hora de afrontar las diferentes actuaciones de regeneración, revitalización, restauración y rehabilitación urbana que requieren principalmente los desarrollos residenciales de las décadas de 1950 a 1980 en la Comunidad Autónoma del País Vasco (CAPV).

En la ciudad actual, la vida se distribuye en una pluralidad de redes articulada mediante un espacio relacional y múltiple que define al mundo urbano contemporáneo como un claro ejemplo de sistema complejo. Cualquier intervención en alguna de sus partes requiere, por lo tanto, un planteamiento integral y transversal que abarque todas las escalas territoriales. Al mismo tiempo, es indispensable mantener siempre el enfoque de la intervención centrado en la escala humana, considerando que se busca, en definitiva, asegurar y mejorar la calidad de vida de sus habitantes.

Por ello, afrontar el diagnóstico de las necesidades de intervención y renovación de los desarrollos urbanos residenciales contemporáneos exige repensar los enfoques tradicionales y desarrollar nuevas estrategias metodológicas que abarquen en un sentido integral los procesos de obsolescencia que les afectan.

martes, 10 de mayo de 2022

#libros #arquitectura | Imanolena

Imanolena / edición y coordinación Rocío Peña, Mario Sangalli.

Donostia : Archivo Peña Ganchegui, 2021.
128 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – País Vasco / Lusi Peña Ganchegui

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409353798
Cita APA-7: Peña Azpilicueta, Rocío, & Sangalli, Mario (2021). Imanolena. Archivo Peña Ganchegui.
ehuBiblioteka BCG A-72PEÑA GANCHEGUI IMA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1300729102

[.es] Proyectada por Luis Peña Ganchegui en 1964 para su amigo Imanol Beristain, la Casa Imanolena se asienta en Mutriku, apartada del casco, sobre una parcela en ladera que desciende hacia la costa. Un lugar en el que el cliente ansiaba tener un refugio que le permitiera disfrutar del espectáculo que ofrece el Cantábrico, protegido de la violencia que en muchos momentos lo acompaña.

Con esta publicación sobre la Casa Imanolena se inicia una colección sobre la obra de Luis Peña Ganchegui, con la que el archivo que custodia su legado pretende abrir una nueva vía de difusión de sus fondos. El objetivo es reunir, en una serie de monografías, la documentación más representativa de los proyectos más emblemáticos del arquitecto guipuzcoano. El material seleccionado (fotografías, planos, croquis, cartas y escritos) se reproduce tal como se conserva, sin filtros ni interpretaciones, acompañado de un texto expresamente redactado para la ocasión. Esta aproximación inédita a la que es, sin duda, la mejor aportación del maestro vasco a la tipología de vivienda aislada, ha sido confiada al arquitecto Gustau Gili Galfetti (Barcelona, 1963), autor de la trilogía sobre la arquitectura doméstica singular: ‘Casas Refugio’, ‘Pisos Piloto’ y ‘Mi casa, mi paraíso’.

lunes, 9 de mayo de 2022

#libros #arquitectura | Crónica del siglo de la peste : pandemias, discapacidad y diseño

Crónica del siglo de la peste : pandemias, discapacidad y diseño / Eugenio Vega.

Getafe, Madrid : Experimenta, 2022.
304 p. : il.
Serie: Theoria.

/ ES / Libros / Accesibilidad para personas con discapacidad / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Pandemia de COVID-19

📘 Ed. impresa: ISBN 9788418049736
Cita APA-7: Vega, Eugenio (2022). Crónica del siglo de la peste : pandemias, discapacidad y diseño. Experimenta.
ehuBiblioteka BCG A-72-056.26 CRO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1298550791

[.es] La crisis sanitaria provocada por el SARS-CoV-2 ha puesto de manifiesto el complejo vínculo entre enfermedad y diseño, una relación que no es nueva: hace un siglo, la gripe española y la tuberculosis impulsaron el desarrollo de la arquitectura moderna; más tarde, la poliomielitis y las guerras hicieron visibles las dificultades de integración de quienes padecían sus secuelas; y en los años ochenta del pasado siglo, el sida se convirtió en un fenómeno mediático. ‘Crónica del siglo de la peste. Pandemias, discapacidad y diseño’ se ocupa del impacto de las enfermedades infecciosas en los últimos cien años y de la capacidad del diseño para paliar sus consecuencias y minimizar la marginación de quienes las sufren.

Eugenio Vega es doctor en Bellas Artes y doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. «El rechazo de la cultura moderna a la discapacidad y los principios eugenésicos que dieron forma a la modernidad llevaron a la arquitectura y al diseño a ensalzar los valores raciales de la cultura industrial. Si la sociedad de la opulencia propició una práctica competitiva inspirada en la selección natural, la sociedad del futuro debe impulsar una práctica cooperativa impulsada por la solidaridad. El objetivo del diseño no puede ser otro que contribuir a mejorar la vida de la gente y ayudar a construir una sociedad más justa», comenta Vega.

domingo, 8 de mayo de 2022

#libros #arquitectura | Argument 1 | Sampling contexts

Sampling contexts / [Begoña de Abajo Castrillo … (et al.)] ; Departamento de Proyectos Arquitectónicos, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid [editor].

Madrid : Ediciones Asimétricas : DPA Prints', 2019.
158 p. : il. 
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: Argument ; 1. 

/ ES / EN / Libros / Arquitectura - Siglo XXI / Diseño arquitectónico

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494979835

Cita APA-7: De Abajo Castrillo, Begoña [et al.] (2019). Sampling contexts. DPA Prints, Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 SAM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126473899

[.es] La serie ‘argument’ recoge los resultados del programa anual de conferencias del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM. Cada curso académico propone un tema de investigación en torno al que se desarrollan todos los eventos públicos del ciclo. ‘Sampling contexts’ inaugura esta serie con una reflexión sobre el modo en que los arquitectos incorporan sus referencias en el proceso productivo, definiendo un contexto propio para su práctica. El préstamo del término musical «sampleo» sugiere una actitud de apropiación abiertamente desprejuiciada en relación con los valores de originalidad y autoría. Un procedimiento eficaz para lidiar con las contradicciones inherentes a la condición imposible de lo nuevo. Hace tiempo que operamos por fragmentos, pero ya no basta con combinarlos. Es necesario construir mundos compartidos como condición previa a la propia producción. Cada colección individual debe formar parte de un arsenal colectivo. Hoy acumular referencias equivale a soñar una comunidad.

sábado, 7 de mayo de 2022

#books #construction | TerraFibra architectures

TerraFibra architectures / Dominique Gauzin-Müller, Aurélie Vissac.

Paris : Pavillon de l'Arsenal, 2021.
336 p.: il.

/ EN / Libros / Construcción – Materiales / Construcción de adobe / Construcción de tierra

📘 Ed. impresa: ISBN 9782354870638
Cita APA-7: Gauzin-Müller, Dominique, & Vissac, Aurélie (2021). TerraFibra architectures. Pavillon de l'Arsenal.
ehuBiblioteka BCG A-693.3 TER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1294473037

[.en] The use of bio- and geo-sourced materials provides virtuous technical solutions to adapt our construction systems and fight climate change as a result. Some have been used for centuries, while others are being invented today.

This book demonstrates the potential of these modes of construction by analysing the 40 finalist buildings for the TerraFibra Award, the world’s first prize for contemporary architecture built with raw earth and plant fibres. Organised by technique (pisé, clay-based concrete, cob, adobe, pressed earth block, and plaster) or the material used (hemp, straw, reed, and bamboo), the projects testify to the commitment of these pioneering teams of architects, engineers, builders, and clients. They prove that we can build in a different way, by relying on local resources and know-how, without forsaking innovation. Rooted in a very specific sense of place, these frugal and creative architectures reveal the new horizons that await the world of construction and renovation.

viernes, 6 de mayo de 2022

#libros #arquitectura | Donald Gray : los diseños más bellos de los barrios tradicionales en Andalucía

Donald Gray : the most beautiful designs of traditional neighborhoods = los diseños más bellos de los barrios tradicionales en Andalucía / Javier Cenicacelaya, Alejandro García Hermida ; foreword, Léon Krier ; translation, Roderick George.

[S.l.] : Oro Editions, 2022.
279 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.

/ ES / EN / Libros / Arquitectura popular - Andalucía / Donald Gray

📘 Ed. impresa: ISBN 9781954081949
Cita APA-7: Cenicacelaya, Javier, & García Hermida, Alejandro (2022). Donald Gray : the most beautiful designs of traditional neighborhoods = los diseños más bellos de los barrios tradicionales en Andalucía. Oro Editions.
ehuBiblioteka BCG A-728.6 DON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1304462272

[.es] Donald Gray ha apostado toda su vida por la defensa de un estilo del que se enamoró en cuanto puso un pie en España, el del urbanismo local y la tradición andaluza que supo plasmar como pocos en urbanizaciones que siguen habitadas y que mantienen 50 años después su esencia y autenticidad. Donald recordaba que, a pesar de la pobreza generalizada y las heridas ubicuas de la guerra civil, España y Andalucía quedaron en gran parte vírgenes, resplandecientes y con la embriagadora belleza del mundo preindustrial. Hoy, como entonces, la pregunta sin respuesta sigue siendo la misma. ¿Por qué las personas cultas y responsables fueron y siguen siendo tan ciegas al poder de la belleza de lo hecho a mano, tan pasivas ante su omnipresente pérdida? Donald Gray no era un teórico, pero esta hermosa recopilación de sus múltiples trabajos es un manual sobre como España debería repararse y desarrollarse.
 

LECTURAS
Donald Gray, Premio Rafael Manzano 2015

https://www.premiorafaelmanzano.com/2015-donald-gray/ 

Donald Gray fue galardonado con el Premio Rafael Manzano 2015 por toda una vida profesional dedicada a dar continuidad a las tradiciones arquitectónicas españolas, trabajando siempre por incorporarlas a la práctica contemporánea, por actualizarlas y por mantenerlas vivas no sólo en la conservación de conjuntos urbanos existentes, sino también en la creación de otros de nueva planta, tomándolos como referencia para ello. Comenzó a trabajar en la Costa del Sol cuando ésta era aún un verdadero paraíso natural, planteando una bella alternativa, al urbanismo insostenible que se adoptaría generalmente para dar respuesta a la demanda del turismo de masas. Trabajó en la recuperación de los oficios que habían dado forma a las arquitecturas propias de la región, destacando en este sentido su labor al frente de la Escuela de Oficios de Lebrija. Afincado posteriormente en La Alpujarra granadina, continuó desde allí trabajando hasta el último día por la preservación de las singulares identidad y belleza de los núcleos urbanos de este entorno.

Andalucía. Primeras obras

Donald Gray nació en Australia en 1935. No estudió arquitectura en la universidad, sino que fue aprendiendo el oficio estudiando directamente los modelos tradicionales y recogiendo las enseñanzas de los artesanos que los mantenían vivos. Llegó a España en 1959, enamorándose en unos años de sus paisajes y sus gentes. Desde entonces no ha dejado de pintar, medir, analizar y dibujar sus paisajes, pueblos, arquitecturas y hasta sus más pequeños detalles, convirtiéndose en un gran conocedor de todos ellos. Diseñó y construyó su primera casa en 1961 en Torrecuevas (Almuñécar, Granada) y la segunda unos meses después al norte de Almuñécar, ambas en continuidad con las tradiciones andaluzas y buscando promover o recuperar los oficios artesanales de la región.

Urbanizaciones
Más adelante estas intervenciones irían adquiriendo una dimensión más urbana, buscando siempre recuperar la esencia del urbanismo local, con su luz y su color, sus calles, plazas y plazuelas, su vegetación y sus fuentes y monumentos, todo lo que estaba abandonando el modelo urbano destinado a la rápida y lucrativa satisfacción de la demanda del turismo de masas, que desgraciadamente estaba y está dirigiendo la transformación de las costas andaluzas. Hizo primero una pequeña urbanización de once casas, San Juan, en el lado este del Río Verde entre 1963 y 1964. Pese a tratarse de un pequeño conjunto, en él se aprecia ya lo que esencialmente caracterizaría sus trabajos posteriores: las formas tradicionales de crear un paisaje intemporal, arraigado en el lugar, concebido con un carácter propio y pensado para enriquecer la vida de la comunidad que lo habite, para que ésta se sienta vinculada e identificada con él. Entre 1965 y 1966 hizo una urbanización más grande, San Nicolás, cerca de La Herradura, con un pequeño hotel La Tartana, distribuido en torno a un patio típicamente local. Este hotel se convertiría en un lugar muy exitoso, el favorito de famosos visitantes como Brigitte Bardot. Mientras el paisaje de la región iba degradándose con seriadas colmenas de viviendas completamente ajenas a él, estos conjuntos no sólo se integraban tan bien el lugar que parecían haber estado siempre ahí, sino que además atraían a la gente y les acompañaba un rotundo éxito comercial.

En 1967 comenzó la urbanización Pueblo López, entonces rodeada de vegetación y situada entre Fuengirola y Mijas. Era inicialmente un conjunto de unas 50 casas, creado a modo de pequeño centro urbano para una zona muy desestructurada, que necesitaba urgentemente núcleos de este tipo. Tanto, que la publicidad de la época lo anunciaba al turismo para que lo visitara como si fuera el antiguo centro histórico de Fuengirola. Posteriormente sería ampliado en sucesivas fases por otros arquitectos que seguirían sólo parcialmente el ejemplo del proyecto inicial.

Con los mismos criterios comenzó en 1969 la urbanización La Virginia, al oeste de Marbella, y en 1973 Las Lomas del Marbella Club, la más grande, con 90 casas que se desarrollaron en varias fases. Sus edificios, calles y plazas constituyen un muestrario de diferentes manifestaciones de la arquitectura andaluza, con énfasis en la de Marbella. Hizo igualmente uso del legado andalusí en la región, con algunos espacios inspirados en los modelos moriscos que han pervivido en algunos lugares de Andalucía y del norte de Marruecos, país por el que ha viajado mucho para formarse en estas tradiciones, muchas de ellas vivas aún a día de hoy. Paradójicamente, hoy este conjunto se ha convertido en un lugar protegido por la administración local, que nunca ha promovido este tipo de arquitectura y de configuración urbana. El trabajo en las Lomas continuó hasta 1984. Durante estos mismos años realizó otros proyectos, como Los Naranjos, de 10 casas, en Nueva Andalucía, y El Nuevo Pueblo Mijas, donde intentó recuperar el fascinante estilo original de Mijas, hoy tan deteriorado por las últimas intervenciones.

Defensa de la arquitectura tradicional
En todos estos trabajos había de enfrentarse al mismo problema: cada vez había menos artesanos que dominaran bien los oficios tradicionales de los lugares en los que trabajaba. Por ello, entre 1986 y 1989 fue el creador y director artístico de la Escuela Taller de Lebrija (Sevilla), nacida al mismo tiempo como un centro de reinserción social de gente de la región y dedicada a las diversas disciplinas conectadas con la arquitectura tradicional de Andalucía: albañilería, carpintería, herrería, cerámica, jardinería y la restauración de edificios históricos. Fue una escuela eminentemente práctica, que fue progresivamente construida y embellecida con el trabajo de sus propios alumnos, y donde se formaron algunos de los mejores artesanos que hoy trabajan en Andalucía. Sin embargo, pese a su éxito, el proyecto murió cuando estaba ya asentado y las autoridades que lo apoyaron en sus primeros años de andadura dejaron de interesarse por él y cancelaron su financiación. El magnífico equipo de maestros y artesanos que reuniera en torno a él para esta experiencia, se embarcaría más adelante en proyectos semejantes, aunque de menor escala y duración, en la región de La Alpujarra.

Alpujarra de Granada
Por esas mismas fechas realizó el hotel rural Prado del Toro en la misma zona granadina. Esta región, protegida en altos valles de montaña, parecía estar salvándose, al menos en parte, de la destrucción que había sobrevenido a otras zonas de Andalucía, provocando la desaparición de los maravillosos paisajes que le habían llevado a ella. A este reducto aún a salvo de estos procesos trasladó su residencia, para la que restauró una de sus singulares casas típicas, y allí ha centrado su trabajo desde entonces. Entre sus últimas intervenciones, localizadas ya en esta área y, como el hotel Prado Toro, basadas siempre en la tradición local, podría destacarse el nuevo ayuntamiento de Pitres (Alpujarra), que diseñó en 2005. En todos estos proyectos ha trabajado junto a artesanos también residentes en la zona. Los trabajos de albañilería, forja, carpintería o azulejería que acompañan a cada uno de ellos han sido realizados con atención a los usos artesanales locales, contribuyendo indirectamente al desarrollo y a la fijación de población en una región que ha visto su población y su economía muy mermadas en los últimos años.

Un proyecto en Canarias

Durante casi una década, desde 1997 hasta 2006, dedicó gran parte de su tiempo a trabajar en el diseño de un proyecto para un gran hotel en Tenerife: Villa Erques. Se trataba de un hotel en forma de pueblo, donde diseñó tanto el paisaje urbano, con sus jardines, calles y plazas, como sus edificios, todo ello en el estilo tradicional de las Islas Canarias. Desgraciadamente, este proyecto finalmente no fue realizado, conservándose, sin embargo, una magnífica propuesta ya completamente definida y su amplio estudio preliminar del urbanismo, la arquitectura y la construcción tinerfeños, a los que dedicó docenas de dibujos.

Afincado posteriormente en La Alpujarra granadina, continuó desde allí trabajando hasta el último día por la preservación de las singulares identidad y belleza de los núcleos urbanos de este entorno. Además de continuar realizando edificios tan alpujarreños como las cada vez más asfixiantes normativas le permitieron, realizó una serie de libros sobre las tradiciones arquitectónicas de las diversas zonas de La Alpujarra, buscando con ellos acercarlas a la gente que en ella habita y construye, de modo que las conozcan y respeten.