#libros #arquitectura #dibujo | El patrimonio gráfico : la gráfica del patrimonio

El patrimonio gráfico : la gráfica del patrimonio / XVIII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica ; editores Luis Agustín-Hernández, Noelia Cervero Sánchez, Miguel Sancho Mir.
Zaragoza : Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2020.
856 p. : il.
Celebrado en Zaragoza del 21 al 25 de septiembre de 2020.
/ ES / Libros / Congresos / Arquitectura – Dibujos y planos / Diseño arquitectónico / Monumentos históricos

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413401614
Cita APA-7: Agustín Hernández, Luis, Cervero Sánchez, Noelia, & Sancho Mir, Miguel (2020). El patrimonio gráfico : la gráfica del patrimonio. Prensas de la Universidad de Zaragoza.
ehuBiblioteka A-72.011 PAT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1198892524

[.es] La representación gráfica es la base de la arquitectura. A través de la representación se comunica el arquitecto, ya sea un croquis explicativo de un detalle constructivo, un boceto para explicar un espacio o una forma, una maqueta física o virtual para presentar una arquitectura, un conjunto de planos para poder informar o construir un edificio, o dibujos conceptuales para comunicarse consigo mismo y proyectar; desde la representación más tradicional a la más tecnológica, utilizando herramientas BIM, GIS, o de captura masiva de puntos, realidad virtual, aumentada, etc. Todos estos contenidos, junto con las experiencias docentes, derivan en que cada dos años se celebre el Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, donde se muestran, sobre esta temática, las más recientes investigaciones y experiencias a nivel nacional e internacional. En 2020, del 21 al 25 de septiembre, se celebró en la Universidad de Zaragoza, con la temática principal del Patrimonio y bajo el título “El Patrimonio Gráfico. La Grafica del Patrimonio”. Bajo este título se ha intentado recoger el valor patrimonial de la propia representación gráfica, así como la representación como presentación de la arquitectura.

#livres #architecture | La Villa Empain : Boghossian Foundation

La Villa Empain : Boghossian Foundation / Jean Boghossian [y otros].
Bruxelles : CFC-Editions, 2020.
128 p. : il. 

Ed. multilingüe: francés, inglés y neerlandés.
Serie: Lieux de Mémoire.
/ FR / EN / NL / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura – Siglo XX – Bélgica / Arquitectura – Siglo XXI – Bélgica / Bruselas / Casas señoriales – Bélgica / Centros culturales – Bélgica

📘 Ed. impresa: ISBN 9782875720559
Cita APA-7: Boghossian, Jean (2020). La Villa Empain : Boghossian Foundation. CFC-Editions.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 VIL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1192537317

[.fr] L'ouvrage se propose de repositionner l'histoire de la Villa Empain dans son contexte historique. Il se penche également sur le parcours de l'architecte Michel Polak ainsi que sur les architectes belges de l'entre-deux -guerres. Une partie du livre est consacrée à la restauration du lieu avec des focus sur les ferronneries d'Edgar Brandt et d'Alfred François ainsi que la verrière de Max Ingrand ou encore le jardin. Particulièrement bien documenté, le livre présente de nombreuses images d'archives mais aussi des visuels documentant le travail de restauration de la Villa. Propriété de la Fondation Boghossian, celle-ci a fait, aujourd'hui, de la Villa Empain un lieu dédié au dialogue artistique et culturel entre l'Orient et l'Occident.

#books #architecture | Calm down : recreational architecture

Calm down : recreational architecture / Fenna Tinnefeld.
Münster : Deutscher Architektur Verlag, 2019.
192 p. : il.
Ed. bilingüe alemán - inglés.
Serie: Einszuhundert ; 10.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Casas individuales / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783946154402
Cita APA-7: Tinnefeld, Fenna (2019). Calm down : recreational architecture. Deutscher Architektur Verlag.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 CAL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1160204942

[.en] Whether for a few minutes, a weekend, or a long vacation, today’s spaces for recreation are available in a variety of forms and activities, and pursue a wide diversity of basic methodological ideas. Rather than being focused on productivity and efficiency, they allow one to unwind, contemplate, unravel, and experience. The 30 projects featured in this volume help create harmony and kindle a sense of recovery through their structural and material impact. The diverse scales and typologies they represent draw upon traditional constructions as well as modern spatial realities, wherein the design forms a framework for relaxation while enabling the mind to escape and reinvigorate.

#books #architecture | Global and local : new projects : EAA-EMRE Arolat Architecture

Global and local : new projects : EAA-EMRE Arolat Architecture / Philip Jodidio and Suha Özkan.
New York : Rizzoli Electa, 2020.
320 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Turquía / Emre Arolat Architecture

📘 Ed. impresa: ISBN 9780847863679
Cita APA-7: Jodidio, Philip, & Özkan, Süha (2020). Global and local : new projects : EAA-EMRE Arolat Architecture. Rizzoli Electa.
ehuBiblioteka BCG A-72EMRE GLO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199054790

[.en] The scope of Emre Arolat Architecture (EAA) projects is all-encompassing, from luxury hotels, museums, and factories to multiuse complexes. EAA's roots are in modernism's honesty of structure, expression, and materials, yet their projects are tempered by the context and the tradition and culture from which they spring. The book highlights thirty-two projects across Turkey, England, Portugal, and the United States. Projects include the award-winning Sancaklar mosque, built in a cavelike space with walls of concrete and slate, which seamlessly blend in with the topography; the architect sought to strip away design conventions and return to the essence of Islamic philosophy. The Museum Hotel Antakya engages a novel design strategy for a hospitality center, which straddles archaeological findings: it is built alongside the ruins of St. Pierre Church (an important Christian pilgrimage site). Other projects include the innovative Istanbul Museum of Painting and Sculpture, which will historically document and display the largest collection of paintings of Turkish artists, and the Abdullah Gül Presidential Museum and Library, the first presidential museum of Turkey.

#livres #architecture | Accueillir le vivant : l'architecture comme écosystème = Hosting life : architecture as an ecosystem

Accueillir le vivant : l'architecture comme écosystème = Hosting life : architecture as an ecosystem / [direction éditoriale = editorial direction] ChartierDalix ; [coordination des textes et relecture Raphaëlle Roux = texts, coordination and proofreading Raphaëlle Roux].
Zürich : Park Books, 2019.
448 p. : il.
Ed. bilingüe francés – inglés
/ FR / EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Chartier Dalix Architectes / Flora urbana / Zonas verdes

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038601661
Cita APA-7: Roux, Raphaëlle (dir.) (2019). Accueillir le vivant : l'architecture comme écosystème = hosting life : architecture as an ecosystem. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-712 ACC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1159741991

[.en] Since they established their Paris-based firm ChartierDalix in 2008, architects Frédéric Chartier und Pascale Dalix have realised some fifteen buildings in France, ranging from multi-unit housing and student dormitories to schools to the transformation of a design centre for car maker Renault, a logistics hub, or office and retail spaces. Of equal importance as the actual design work is their research to ChartierDalix, in which the architects aim to bring architecture and ecosystems to harmonious concurrence. exemplified by the Biodiversity School and Gymnasium in Boulogne Billancourt near Paris which they completed in 2014. This first monograph explores ChartierDalix's visionary research and the designs derived from it, with the Boulogne Billancourt school as core of the presentation. Their intense investigation of architecture and nature and the interplay between the two is highly topical and the book a rich inspirational source for anyone interested in the future of building.

#libros #arquitectura #fotografia | Habitar el agua : la colonización en la España del siglo XX

Habitar el agua : la colonización en la España del siglo XX / Ana Amado, Andrés Patiño.
Madrid : Turner, 2020.
285 p. : principalmente il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Colonización interior / Fotografía de arquitectura / Ordenación del territorio / Urbanismo – Siglo XX – España

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417866167
Cita APA-7: Amado, Ana, & Patiño Eirín, Andrés (2020). Habitar el agua : la colonización en la España del siglo XX. Turner.
ehuBiblioteka BCG A-77.033 HAB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1178990974

[.es] Proyecto fotográfico de investigación sobre el programa de colonización del INC. En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado más de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrográficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporáneo la huella de la arquitectura y el paso del tiempo en estos lugares.

Libro de carácter divulgativo, articulado en bloques temáticos (contexto sociopolítico, política hidráulica y el INC; propaganda, fotografía y arquitectura; los colonos; poblados y mapas) que combina fotos y textos de autores como Antonio Pennacchi, Antonio Fernández Alba, Rafael Fernández del Amo, Esther Abujeta, Miguel Centellas, Julio Llamazares o María ángeles Durán, entre otros.

Las 60.000 familias que colonizaron la España seca.
El libro ‘Habitar el agua’ recoge en fotografías los pueblos construidos en el franquismo para crear tierras cultivables.
Manuel Morales | El País, 2020-11-09
https://elpais.com/cultura/2020-11-08/las-60000-familias-que-colonizaron-la-espana-seca.html

Era el primer día de una nueva vida. Unos llegaban en carro, otros en taxi, también lo hicieron más adelante en sus coches, quien lo tuviera. En todos latía la esperanza de partir de cero en otro lugar, pero tuvieron que trabajar muy duro para poderse quedar en las casas de unos pueblos recién nacidos. Desde comienzos de los años cuarenta, en aquel país de hambre, estraperlo y represión, hasta 1971, el régimen de Franco, a través del Instituto Nacional de Colonización (INC), movilizó a casi 60.000 familias —si eran muy numerosas, mejor—, que se convirtieron en colonos de unas 300 nuevas localidades en la España seca para transformarla en fértil. Dos arquitectos, Ana Amado y Andrés Patiño, quisieron saber qué había sido de aquellos lugares y de las gentes que los habitan. A partir de 2015 y durante tres años visitaron 33 pueblos, hablaron con los mayores, deseosos de rememorar su pasado, y tomaron unas 9.000 fotos de personas y poblados, con sus canalizaciones, fuentes, calles, iglesias, abrevaderos... Ahora han volcado su experiencia en un lujoso volumen, 'Habitar el agua' (Turner), con 150 imágenes, promovido por el Ministerio de Agricultura, que quieren “sirva de homenaje” a los protagonistas de una epopeya poco contada.

Sin embargo, su primer acercamiento a la cara B de aquellas imágenes del No-Do del dictador inaugurando pantanos fue motivado por la arquitectura. “Cuando estudiamos, se nos quedaron grabadas las fotografías que había tomado de los pueblos Joaquín del Palacio, Kindel”, dice Patiño. “Además, nos preguntamos, ¿adónde iba toda esa agua? A tierras cultivables y poblados para nuevos agricultores”, añade Amado, también fotógrafa. De los 300 pueblos, más de la mitad se levantaron en Andalucía y Extremadura, “algunos con obras arquitectónicas singulares, como Vegaviana (Cáceres) y Esquivel (Sevilla), diseñados por los arquitectos José Luis Fernández del Amo y Alejandro de la Sota, respectivamente”, apunta su compañero.

Esta política hidráulica no era novedosa en España. “Arranca del regeneracionismo, en el siglo XIX, y continúa en la Segunda República, aunque en ese caso para pueblos grandes porque se quería redistribuir la tierra”, explica Patiño. “Pero en el franquismo se expropiaron tierras muy malas, que se pagaron a muy buen precio a los terratenientes para protegerlos. Así que hay que evitar la idea de que fueron pueblos que Franco sacó de la nada”. Ambos destacan la labor de José Tamés, director del INC, “falangista, pero que permitió cierta libertad en la planificación de los proyectos”. Junto a Fernández del Amo, los proyectos se concedieron, entre otros, a unos jóvenes Alejandro de la Sota o José Antonio Corrales, luego figuras. Otros dos, aún vivos, han contribuido al libro con artículos en los que rememoran sus trabajos: Antonio Fernández Alba y Fernando de Terán. Este habla de cuál fue su objetivo: “Me propuse conseguir unos espacios centrales protagonistas, que resultasen atractivos y acogedores, que quedasen bien definidos y configurados (...) de unas fachadas que no fuesen simples tapias”.

Todos ellos idearon hogares para gente muy modesta, llegada de localidades cercanas, “con el rechazo de los que ya vivían en la zona”, dice Amado. Los recién llegados debían de quedarse boquiabiertos por poder vivir en una casa grande y con el lujo de tener cuarto de baño. “Se incentivó la variedad en la construcción de los pueblos, que no fueran réplicas. Normalmente, había una plaza con la iglesia, la escuela, el local del sindicato del régimen… zonas peatonales, todo muy ordenado, incluso se buscaba integrar la naturaleza de cada sitio en el pueblo”, agrega. Así nacieron nombres como Setefilla, Miralrío, Sancho Abarca, Foncastín, Matodoso o Entrerríos.

En esa España del nacionalcatolicismo, las iglesias, con su campanario, eran un elemento fundamental de los poblados, en los que tuvieron que inventarse sus fiestas de santos. Sin embargo, gracias a Fernández del Amo, que dirigió el Museo Español de Arte Contemporáneo en los cincuenta, el arte abstracto en boga se incorporó inopinadamente al mundo rural, en forma de vidrieras, cerámicas u objetos litúrgicos. “Él invitó a participar a artistas del grupo El Paso, lo que le supuso enfrentamientos con los obispos. Tampoco a los vecinos les gustó al principio, pero se acabaron acostumbrando”, dice Patiño.

La colonización fue también un experimento estajanovista, los pobladores apenas tenían días libres. “Hay supervivientes que nos han contado que trabajaban casi como esclavos. Daban lo que producían al INC y si no lograban un determinado cupo, se tenían que ir. La casa y las tierras eran una cesión y lo devolvieron con muchos años de trabajo, a veces 40. Además, debían acreditar su ‘buena conducta’ en lo político”. Esa vida de fatigas creó un sentimiento de hermandad. “Se ayudaban unos a otros porque se sentían unos pioneros; están muy orgullosos de lo que hicieron. Es curioso que cuando hemos hablado con ellos no tenían cuentas con el pasado, ni rencores”, completa su compañera.

Mientras el régimen hacía propaganda de la colonización, el Banco Mundial redactó un informe en el que descartaba que fuera rentable económicamente, como sucedió. Sin embargo, la conquista de la España seca continuó hasta 1971, cuando se construyó el último pueblito en Cádiz. Hoy son localidades pequeñas, o pedanías, que se usan también como segunda residencia, aunque los hay casi abandonados. “Hay algo perverso en estos programas”, subraya Amado. “Se quiso hacer al campesino más individualista, al convertirlo en propietario, y así evitar la tentación de un espíritu colectivo”.

Del No-Do a la realidad
Junto a las imágenes, de archivo y actuales, el libro incorpora una veintena de textos escritos por quienes de una u otra forma conocieron o estudiaron la colonización de la España seca. Como los arquitectos y fotógrafos Iñaki Bergera y Bea S. González, la periodista Nativel Preciado, nuera del fotógrafo que documentó aquella gesta, Kindel; Julio Llamazares recuerda cómo el No-Do se montaba la película, con su tono engolado, de la vida de los poblados, mientras que la socióloga María Ángeles Durán detalla cómo era la dura realidad de las mujeres.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 227-228 | Casas en detalle : 24 world houses

Casas en detalle : 24 world houses / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2020.
216 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV Monografías ; 227-228.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura doméstica / Casas individuales
 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409244478
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2020). Casas en detalle : 24 world houses. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/227-228
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1224595776

[.en] The Covid-19 pandemic has put the vital importance of domestic space on the forefront, and this double issue of the magazine AV Monographs presents a selection of 24 residences – 12 in Spain, 12 in other countries – designed by internationally prestigious architectural practices, with special emphasis on construction details, material quality, and interior designs. A multipart essay by the editor, Luis Fernández-Galiano, throws light on the timeless character of eight spaces of the home.

#books #landscape | The High Line : foreseen, unforeseen

The High Line : foreseen, unforeseen / James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro.
London : Phaidon, 2020.
397 p. : il
/ EN / Libros / Arquitectura del paisaje – Estados Unidos / Espacios públicos / Nueva York (N.Y.) / Urbanismo – Estados Unidos / Zonas de recreo 

📘 Ed. impresa: ISBN 9781838660772
Cita APA-7: James Corner Field Operations, & Diller Scofidio Renfro (2020). The high line : foreseen, unforeseen. Phaidon.
ehuBiblioteka BCG A-712.25 HIG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1159225428

[.en] The first-hand, behind-the-scenes account of the creative inspiration behind the High Line, the transformative public 'park in the sky' that has reshaped global perceptions of urban space – and become one of the most beloved and visited destinations in New York City. The first full documentation that visually charts the journey of this global landmark from the designer's point of view. Hundreds of illustrations showcase every aspect of the project and its unforeseen influence in its entirety. Includes previously unpublished archival materials such as the drawings behind the original proposal and exclusive images of construction. The book mirrors the architecture and composition of the park through its large landscape format with foldouts, surprising packaging and inserts. More than a visual masterpiece – its seven chapters are well-organized, legible, comprehensive and accessible. Detailed, obsessive, quirky, compelling, and beautiful, the book captures the essence of the High Line. The book for design enthusiasts including architects, landscape designers and urban planners - as well as for general-interest lovers of New York City, culture, art, gardens, and city life.

#books #architecture | Mur/Murs : ceramic architecture = architectures céramiques

Mur/Murs : ceramic architecture = architectures céramiques / Jacques Kaufmann.
Milan, Italia : 5 Continents Editions, 2019.
107 p. : il.
Ed. bilingüe inglés – francés.
/ EN / FR / Libros / Cerámica en arquitectura / Muros 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788874398904
Cita APA-7: Kaufmann, Jacques (2019). Mur/murs : ceramic architecture = architectures céramiques. 5 Continents Editions.
ehuBiblioteka BCG A-692.2 MUR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1159742427

[.en] Bricks, one of the earliest materials associated with both housing and the body, are the subject and object of this publication. However, the book also explores the role of Jacques Kaufmann in the world of international contemporary ceramics and his impact in architectural ceramics since he first became interested in the field several years ago. In terms of human agency, bricks are the basic unit through which the artist introduces his designs in the landscape. Kaufmann uses this simple, yet tough, material to build up an imaginative world that is not linked solely to the bricks as such, but also to the symbolic charge they possess (the concept of transparency, physical and metaphorical walls, and their associated imaginative world).

This book is intended to accompany the Jacques Kaufmann exhibition that will be held at the Ariana Museum (Geneva), an event that will extend outside the museum. Indeed, an important part of the exhibition will be installed in the park: one of the walls “will enter” the museum and invite the visitor down to the basement display area.

A total of ten works will be exhibited and Kaufmann himself presents each in the book. The introduction is edited by Anne-Claire Schumacher, who discusses Kaufmann’s development and his place in the history of ceramic art and in contemporary art as a whole. This is followed by a contribution by Luca Pattaroni, who views the topic from a socio-political perspective. The five main works set in the park of the Ariana Museum and the continuation into the museum’s basement are described and commented by the artist.

#books #construction | Slender, high, long : steel structures

Slender, high, long : steel structures / [editor, Jakob Schoof].
Munich : Detail, 2020.
232 p. : il.
/ EN / Libros / Acero de construcción / Construcción metálica / Estructuras – Diseño

📘 Ed. impresa: ISBN 9783955535209
Cita APA-7: Schoof, Jakob (2020). Slender, high, long : steel structures. Detail.
ehuBiblioteka BCG A-624.014 SLE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1182519476

[.en] No other construction material can match steel’s suitability for bridging long spans and realising unusual building geometries. “Slender. High. Long – Steel and Steel-Composite Structures” documents outstanding high-rise buildings and engineering structures in steel. This includes not only bridges, sports facilities, factories and exhibition halls but also administration and cultural buildings, such as the Oodi Central Library in Helsinki, the Adidas Arena in Herzogenaurach and the large-scale, accessible sculpture, The Vessel, in New York. In extensive text and expressive drawings, the engineers involved in their design explain the concepts of the steel and steel-composite structures and the solutions they found for realising them.

#books #architecture | Schöpferische Wiederherstellung = Creative reconstruction : Hans Döllgast, Karljosef Schattner, Josef Wiedemann

Schöpferische Wiederherstellung = Creative reconstruction : Hans Döllgast, Karljosef Schattner, Josef Wiedemann / herausgeber = editor, Klaus Kinold ; text =texts, Wolfgang Jean Stock.
München : Hirmer, [2019].
95 p. : il.
Ed. bilingüe alemán - inglés.
/ DE / EN / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura – Siglo XX – Alemania / Baviera (Alemania) / Fotografía de arquitectura

📘 Ed. impresa: ISBN 9783777433073
Cita APA-7: Kinold, Klaus (ed.) (2019). Schöpferische wiederherstellung = Creative reconstruction : Hans Döllgast, Karljosef Schattner, Josef Wiedemann. Hirmer.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 SCH
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1141203685

[.de] Die schöpferische Wiederherstellung beschädigter Gebäude war nach dem Zweiten Weltkrieg besonders in Bayern ein wichtiges Thema der Architektur. Als Pionier dieser Entwicklung wirkte der Münchner Baumeister Hans Döllgast (1891–1974). Seine bedeutendsten Leistungen sind die Reparaturen der Alten Pinakothek, der Basilika St. Bonifaz und der großen städtischen Friedhöfe.

In der Nachfolge von Döllgast haben vor allem zwei seiner Schüler beispielhafte Werke geschaffen. Karljosef Schattner (1924–2012), der langjährige Diözesanbaumeister des Bistums Eichstätt, hat in der Bischofsstadt bedrohte Bauten wie das Alte Waisenhaus gerettet und zeitgenössisch erweitert oder historischen Gebäuden wie dem Ulmer Hof durch funktionale Ergänzungen eine neue Nutzung gegeben. Beim Schloss Hirschberg hat er einen modernen Trakt mutig vor die Südfassade gesetzt. Josef Wiedemann (1910–2001) war ein herausragender Architekt des Münchner Wiederaufbaus. Als eines seiner Meisterwerke gilt die interpretierende Rekonstruktion der stark zerstörten Glyptothek am Königsplatz.

[.en] The “creative reconstruction” of damaged buildings was an important topic in architecture after the Second World War, particularly in Bavaria. The Munich architect Hans Döllgast (1891–1974) was one of the pioneers of this development. His most important achievements include the repairs to the Alte Pinakothek, the Basilica of St. Bonifaz and the main municipal cemeteries.

Hans Döllgast was succeeded above all by two of his students, whose work can be seen as exemplary. Karljosef Schattner (1924–2012), for many years the diocesan architect of the Bishopric of Eichstätt, saved threatened buildings in the episcopal city such as the Old Orphanage by adding a contemporary extension, or gave a new lease of life to historic buildings such as the Ulmer Hof by means of functional additions. In the case of Hirschberg Palace he boldly placed a modern wing in front of the south façade. Josef Wiedemann (1910–2001) was an outstanding architect of the reconstruction of Munich. The interpretative reconstruction of the badly damaged Glyptothek on Königsplatz is regarded as one of his masterpieces.

#liburuak #arkitektura | Euskal Herriko gazteluak. Gipuzkoa

Euskal Herriko gazteluak. Gipuzkoa / egilea, Antton Arrieta Valverde.
[S.l.] : Antton Arrieta Valverde, 2020.
264 p. : il.
/ EUS / Libros / Castillos – Gipuzkoa

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409264100
Cita APA-7: Arrieta Valverde, Antton (2020). Euskal Herriko gazteluak. Gipuzkoa. Antton Arrieta Valverde.
ehuBiblioteka BCG A-728.81 EUS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1233322690

[.es] Antton Arrietak Gipuzkoako gazteluen errolda argitaratu zuen 2006an: guztira, hamabi jo ahal izan zituen ziurtzat. Geroztik, ordea, hainbat gazteluren aztarnak aurkitu dira. Arrietaren liburu berriak errolda eguneratua jasotzen du: hogei dira, gutxienez, Gipuzkoako gazteluak.

Albiztur: Mendikute. Andoain: Baltzungo gaztelua. Aretxabaleta/Oñati: Urropea. Arrasate: Arrasateko gaztelua. Arrasate/Elorrio (Bizkaia): Udala gaztelua. Ataun: Ataungo gaztelua. Bergara: Iriaun. Donostia: Donostiako gaztelua. Elgoibar: Ermuarango gaztelua. Eskoriatza: Aitzorrotz. Hondarribia: Hondarribiko gaztelua. Irun: Behobia. Itsasondo/Beasain: Azarikume gaztelua. Oiartzun: Beloaga. Oñati: Artiako gaztelua. Partzuergo nagusia: San Adrian. Partzuergo txikia: Gazteluberri. Pasaia: Pasaiako gaztelua. Zaldibia/Abaltzisketa: Ausa. Zerain: Aizpeako gaztelua.

«Egongo dira Gipuzkoan aurkitu gabeko hamar-hamabost gaztelu».
Gipuzkoako gazteluen berri eman du Antton Arrietak 'Euskal Herriko gazteluak'-en baitan. 20 erroldatu ditu, 2006an baino zortzi gehiago.
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2021-02-06
https://www.diariovasco.com/culturas/libros/egongo-dira-gipuzkoan-20210206173135-nt.html

Bakanen batzuk izan ezik, zutik eta tente zeudenean eraikin sendoenetakoak ziren gazteluak ezabatu egin ditu denborak, batez ere Gipuzkoan, non bizpahiruk baino ez duten gordetzen garai bateko handitasuna.

Ondarearen inguruko kezka bizia duen Antton Arrietak –lau urtez Gordailua Gipuzkoako Ondare Bildumen Zentroko zuzendaria izan zen, gaur egun erretiroa hartuta dago– ia hiru hamarkada daramatza arkitektura militarra aztertzen eta, 'Euskal Herriko gazteluak' proiektuaren bitartez, gaztelu ikusezinak ikusgarri egiten. Araba eta Nafarroakoak zerrendatu ostean, Gipuzkoako gazteluei eskaini die bildumako hirugarren alea, argitaratu berria. Bidean dira Iparraldeari eta Nafarroa Garaiari dagozkienak.

Lehendik ere erreparatu izan die Arrietak Gipuzkoako gazteluei, 2006an argitaratu baitzuen aurreneko errolda; zerrenda laburra, azkeneko honekin alderatuta. «2006an hamabi gaztelurekin osatu genuen zerrenda. Oraingoan hogeira igo gara, eta uste dugu beste hamar-hamabost aurkitzeko aukera handiak daudela». Pluralean hitz egiten du Arrietak, bere gain hartu duen lana burutzeko hainbaten laguntza duelako, baina proiektu guztiz pertsonala da Euskal Herriko gazteluak iluntasunetik ateratzeko ahalegina.

Zortzi gaztelu gehiago
2021eko erroldan, hortaz, orain dela hamabost urtekoan baino zortzi gaztelu gehiago daude, eta horietatik sei Antton Arrietak berak aurkitu ditu Andoainen, Aretxabaletan, Arrasaten, Elgoibarren, Zerainen eta Oñatin. Hamazazpi urte eman ditu azken horren aztarnen bila...

Izan ere, aurreneko lan haren helburuetako bat, errolda osatzeaz gain «gazteluak antzemateko metodologia bat garatzea» zen. Aurkikuntza berrien arabera, ondo funtzionatu duela esan liteke, aurkitu dituen gazteluak, nolabait esateko, garai bateko gazteluen mamuak baitira.

«Kasuren batzuetan aztarna argiak aurkitzen ditugu, baina beste batzuetan ezta hori ere. Izan daitezke haitz landuak, gainean harresiak eraiki zituztela erakusten dutenak, edo habeak jartzeko erabilitako zuloak», dio.

Gaztelutzat zer jo daitekeen ere zalantzazkoa da: «Hori da lanaren asmoetako bat, bereiztea gazteluak gotorlekuetatik, ez baitira gauza bera», ezta garai berekoak ere. Gaiaren inguruko azalpen oso zehatzak eskaintzen ditu Antton Arrietak –artilleriaren bilakaeraren ondorioei lotuak, besteak beste–, baina funtsean esan liteke «malgutasunez» jokatu duela eta bere lana mugatu duela Erdi Aroko gazteluetara.

Gipuzkoan ez da oso luzea aztertu duen aroa: «Orain aurkitzen ari garen gazteluak noiz eraiki ziren ez dago jakiterik, Gipuzkoako gazteluei buruzko aipamenak oso berantiarrak baitira, XII. mendekoak. Nafarroan, esaterako, bazeuden IX. menderako. Aipuak noiz desagertzen diren kontuan izan, seguruenik XIV. menderako desagertuta zeuden, edo utzi egin zioten erabiltzeari. Hainbat jauregi bihurtu ziren eta, tamalez, asko eraitsiak izan ziren, erabiltzen ez ziren gazteluak ez baitziren mantentzen».

Gaztelak Gipuzkoa 1.200 urtean bereganatu izanak ere ez zuen lagundu bertakoari eusten. Gehixeago iraun zuten mende eta erdiz Nafarroari lotuta jarraitu zuten Ausa Gazteluko eta Ataungo gazteluek, baina horiek ere lausotu zituzten mendeek, eta esan liteke gaur egun zeharo eraldatuta dauden Donostiakoa eta Hondarribikoa, eta Oiartzungo Beloaga, direla Erdi Aroan Gipuzkoak izan zituen gaztelu ugarien aztarna sendoenak.

Abelbideei lotuak
Antton Arrietari eskarmentuak laguntzen dio, jakina, gainerakook harri-pilaketa soila ikusten dugun tokian gaztelu posible baten aztarnak antzematen. Bilaketa, ordea, garatzen joan den metodologiaren arabera burutzen du, toponimia zein liburuetako eta agirietako aipuak lagun dituela.

Hartara, leku-izenen batean 'gaztelu' agertzen bada, bistakoa da harremana; latinezko 'turris'-ekin (dorre) lotura zuzena daukan -tur ere pista ona izan ohi da, beste zenbaitekin batera.

«Gero, toponimoak eta aipuak uztartuz, mendietan eta bazterretan bilatu behar da», ea agertzen diren esperotako aztarnak. Ez da beti horrela gertatzen, baina maiz bete-betean asmatzen da, eta badirudi gaztelu dezente gelditzen dela oraindik azaleratzeko. «Egongo dira Gipuzkoan aurkitu gabeko hamar-hamabost bat gaztelu», berretsi du, pilatzen joan den zantzuetan oinarrituta.

Hori da, hain zuzen, aurreneko helburua: gazteluak zerrendatu eta mapan kokatu. Gero etorriko litzateke lanik konplexuena; gaztelu horiek nork, zergatik hor eta zertarako egin zituen argitzea. Arrietaren ustez, «gaztelu bati egin diezaiokegun galderarik garrantzitsuena da ea zertarako eraiki zuten. Horri ondo erantzuten badiogu, ulertuko dugu zergatik dagoen toki horretan, zergatik duen daukan tamaina, zergatik abandonatu zuten...». Tamalez, ohikoagoa omen da galdera berriekin topo egitea erantzunak lortzea baino.

Hori dela eta, «Gipuzkoaren kasuan batik bat, hipotesiak dira nagusi. Hala ere, mapa osatu ahala joan gara ikusten gaztelu asko abelbideen ondoan daudela. Seguruenik, gehiago aurkituko ditugu gaur egun hutsune handiak dauden erdialdean eta kostaldean. Abelbideen eta gazteluen arteko lotura hori, gainera, Gipuzkoan bakarrik ikusi dugu». Argitzeke dago, baina, nork eta zein helburu zehatzekin eraiki zituen gaztekuak abelbideen ondoan...

#liburuak #diseinua | Euskal Herriko 50 objektu ikonikoren istorioak = La historia de 50 objetos icónicos de Vasconia

Euskal Herriko 50 objektu ikonikoren istorioak = La historia de 50 objetos icónicos de Vasconia / testuak = textos: euskara = basque Nahia Zubeldia, gaztelania = castellano, Beatriz Gallego, Gaizka Aranguren.
Baiona : Hemendik Elkartea, 2020.
444 p. : il.
Ed. bilingüe euskara – español.
/ EUS / ES / Libros / Diseño – País Vasco

📘 Ed. impresa: ISBN 9782957380015
Cita APA-7: Zubeldia, Nahia, Aranguren Urrotz, Gaizka, & Gallego, Beatriz (2020). Euskal Herriko 50 objektu ikonikoren istorioak = la historia de 50 objetos icónicos de Vasconia. Hemendik Elkartea.
ehuBiblioteka BCG A-7.05 HEM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1233265626 

[.es] La historia de un objeto proporciona la oportunidad de entrelazar contextos variados como el geográfico, el histórico, el político o el social. Mediante esta selección de 50 productos se muestran diversas facetas de un país dividido en diferentes entidades al que le falta una memoria colectiva. Desde siempre, diseñar un objeto requiere hacer, rehacer, mirar, renovar, mejorar, adaptar, acertar, arriesgar. Es ese largo camino del proceso creativo el que aquí nos interesa especialmente.

'Euskal Herriko 50 objektu ikonikoren istorioak' bildu ditu Hemendik elkarteak.
«Objektuen hautaketa honen bidez, Euskal Herri bizi-bizi bat erakusten du liburuak», adierazi dute proiektua sustatu dutenek.
El Diario Vasco, 2020-11-04
https://www.diariovasco.com/culturas/libros/euskal-herriko-objektu-20201104122326-nt.html

Hemendik elkarteak, 'Hemendik - Euskal Herriko 50 objektu ikonikoren istorioak' liburua plazaratu berri du. «Atzoko eta gaurko industriako eta artisautzako objektuen hautaketa honen bidez, Euskal Herri bizi-bizi bat erakusten du liburuak», azaldu dute ohar baten bidez. Diseinu, komunikazio eta memoria immaterialeko profesional talde batek gauzatu du proiektu hau.

Hainbat ikuspegi izan daitezke herrialde bat ulertzeko: historia, paisaiak, biztanleak, kultura, hizkuntzak, esperientziak... Liburu honetan, «objektuen bidez, Euskal Herriko aniztasuna jorratu nahi izan da. Industriako eta eskulangintzako ekoizpena ez da behar bezainbat kontuan hartzen, eta bere balio kulturala gutxietsia da. Objektu baten historiak testuinguru anitz gurutzatzeko aukera ematen du, izan geografikoa, historikoa, politikoa edo soziala». Hortaz, 50 produkturen selekzio honen bidez, »hainbat erakundetan banatuta dagoen eta memoria kolektibo eskasa duen herrialde baten alderdi franko« azaltzen dira.

«Betidanik -nabarmendu dute-, objektu bat diseinatzeko, egin, berregin, begiratu, berritu, hobetu, egokitu, asmatu, arriskatu egin behar izan da. Sormen-prozesuaren bide luze hori da hemen bereziki interesatzen zaiguna. Objektu baten historian zenbat eta gehiago sakondu, orduan eta gehiago konturatzen gara lotura ikusezinak daudela sorkuntzen artean, eta oso historia luze baten parte direla. Hari horietatik abiatzen dira ekimen berriak». Izan ere, «bizikleta elektrikorik ez hodi metalikorik gabe, hodi metalikorik ez eskopeta kanoirik gabe, eskopetarik ez arma zuririk gabe, armarik ez forjarik gabe, forjarik ez errekarik eta meategirik gabe. Iragana ezagutu behar da etorkizuna asmatzeko. Etortzekoa dena sumatzeko, ezagutu egin behar da».

#libros #arquitectura #derecho | Arquitectura con derecho(s) : sinergias para la defensa legal de una arquitectura de calidad

Arquitectura con derecho(s) : sinergias para la defensa legal de una arquitectura de calidad / Dulce Xerach Pérez.
Madrid: Fundación Arquia , 2020.
104 p.
Serie: Sin prejuicios ; 2.
/ ES / Libros / Arquitectura – Derecho / Arquitectura – Teoría / Construcción – Derecho

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412174885
Cita APA-7: Xerach, Dulce (2020). Arquitectura con derecho(s) : sinergias para la defensa legal de una arquitectura de calidad. Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72-05 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1235767570

[.es] ¿Arquitectura con derecho(s) o derecho(s) con arquitectura? ¿Relación entre arquitectos/as y abogados/as? Las respuestas a estas y otras cuestiones se recogen en este libro, que expone las relaciones, presentes y futuras, entre quienes se dedican al ejercicio de la abogacía y los profesionales de la arquitectura. Por tanto, se profundiza en los derechos que asisten a estos últimos, o deberían asistirlos, para garantizar una arquitectura de calidad a la sociedad. Pues la arquitectura no tiene los mismos derechos que otros sectores; y defender estos derechos, de forma clara, legal y creativa, así como aportar soluciones, es competencia y objetivo de los profesionales del derecho.

👤 Dulce Xerach Pérez (Tenerife, 1969) es licenciada en Derecho por la Universidad de La Laguna, máster en Gestión de Empresas y titulada experta en gestión cultural. También tiene un máster en Gestión del Patrimonio Cultural por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y es doctora en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid. Es experta en contratación pública por la UOC y presidenta de la Asociación de Amigos de El Tanque, dedicada a la defensa del patrimonio histórico industrial. Ha ocupado diversos cargos de responsabilidad en materia cultural en el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias. En la actualidad, es abogada en ejercicio especializada en todo aquello que une las disciplinas del derecho y la arquitectura.

#libros #arquitectura | Sin prejuicios : escritos sobre arquitectura, arte, cine, jardines y otros recuerdos

Sin prejuicios : escritos sobre arquitectura, arte, cine, jardines y otros recuerdos / Arturo Franco ; epílogo de Antonio Miranda.
Madrid : Fundación Arquia, 2020.
88 p.
Serie: Sin prejuicios ; 1.
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412174878
Cita APA-7: Franco, Arturo (2020). Sin prejuicios : escritos sobre arquitectura, arte, cine, jardines y otros recuerdos. Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 SIN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1232451930

[.es] Un ensayo donde la experiencia se muestra directa y sincera, a contracorriente y a partir de recuerdos. Se reflexiona sobre arquitectura, arte, cine y jardines desde la práctica y el sentido común, sin complejos. Una memoria de bolsillo para consultar en momentos de extrema necesidad. Confesiones de un vago constante que avanza retrocediendo, como los remeros. Progresa hacia el futuro, como apuntaba Jorge Oteiza, sin perder de vista lo que queda atrás, lo permanente, lo que la marea dejó. Un texto asilvestrado que navega y transita, de forma lenta e insegura, hacia un ser "sin prejuicios".

#monograficos #arquitectura | El Croquis 206 | Studio Anne Holtrop, 2009-2020 : lugar, materia, gesto

Studio Anne Holtrop, 2009-2020 : lugar, materia, gesto = site, matter, gesture / [editores Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
Madrid : El Croquis, 2020.
1 vol. (293 p.) : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 206.
/ ES / EN / Monográficos / Anne Holtrop / Arquitectura – Siglo XXI

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412003482
Cita APA-7: Márquez Cecilia, Fernando, & Levene, Richard (ed.) (2020). Studio Anne Holtrop, 2009-2020 : lugar, materia, gesto = site, matter, gesture. El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/206
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1235996646

[.es] Anne Holtrop (1977, Países Bajos) comenzó su propia práctica en 2009. Actualmente, sus dos oficinas tienen su sede en Amsterdam (Países Bajos) y Muharraq (Bahréin). En 2015, completó sus dos primeros edificios significativos, el Museo Fort Vechten y el Pabellón Nacional del Reino de Bahrein. Recientemente, ha realizado la Oficina Postal Central de Manama, y el Zoco Qaysariyah y el Edificio Green Corner en Muharraq. El estudio está trabajando en nuevas tiendas insignia para Maison Margiela en Londres, París, Osaka y Nueva York, y en algunos edificios patrimonio de la Unesco en Bahrein, como el Hotel Murad Boutique y el Museo Siyadi Pearl. El trabajo de la oficina, así como los resultados obtenidos a través de la enseñanza y la investigación, se han presentado y recopilado internacionalmente en diversas bienales e instituciones: recientemente, en la primera Trienal de Arquitectura de Sharjah, la Bienal de Arquitectura de Seúl, Frac Le Plateau, y próximamente, en el Carnegie Museum of Art.

#libros #arquitectura | ASL Arquitectos : 60 años en desarrollo

ASL Arquitectos : 60 años en desarrollo = 60 years in development / textos, Gabriela García de Cortázar ; edición, Francisco Díaz.
Santiago de Chile : ARQ Ediciones, 2019.
284 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés.
/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Chile / Arquitectura – Siglo XXI – Chile / ASL Arquitectos

📘 Ed. impresa: ISBN 9789569571718
Cita APA-7: Díaz, Francisco (ed.) (2019). ASL Arquitectos : 60 años en desarrollo = 60 years in development. ARQ Ediciones.
ehuBiblioteka BCG A-72 ASL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158290295

[.es] En sesenta años de ejercicio profesional de la arquitectura, la oficina fundada por Abraham Senerman Lamas tiene a su haber más de tres millones de metros cuadrados construidos. Sin embargo, a la fecha se ha escrito muy poco sobre ellos. Este prolífico trabajo de más de 200 edificios proyectados y construidos -hasta ahora inédito- es puesto en valor por esta publicación. Pero este no es un ejercicio retrospectivo. Se trata, más bien, de un recuento que anuncia los próximos pasos de esta notable oficina de arquitectura. Tal como lo indica el título de esta monografía, ASL Arquitectos sigue en desarrollo

#books #design | Engineer, agitator, constructor : the artist reinvented, 1918-1939 : the Merrill C. Berman collection

Engineer, agitator, constructor : the artist reinvented, 1918-1939 : the Merrill C. Berman collection / Jodi Hauptman, Adrian Sudhalter.
New York, NY : The Museum of Modern Art, New York, [2020].
288 p. : il.
/ EN / Libros / Catálogos / Diseño gráfico / Merrill C. Berman / Museum of Modern Art (Nueva York, N.Y.)

📘 Ed. impresa: ISBN 9781633451087
Cita APA-7: Hauptman, Jodi, Sudhalter, Adrian (2020). Engineer, agitator, constructor : the artist reinvented, 1918-1939 : the Merrill C. Berman collection. Museum of Modern Art, New York.
ehuBiblioteka BCG A-769.91 ENG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199058225

[.en] “We regarded ourselves as engineers, we maintained that we were building things.” So recalled the German artist Hannah Höch, describing a radically new approach to artmaking in the interwar period that coincided with momentous shifts in industry, technology, and labor; watershed events such as World War I and the Russian Revolution; and the rise of fascism. Foregrounding innovators like Marianne Brandt, John Heartfield, Liubov Popova, and Aleksandr Rodchenko, Engineer, Agitator, Constructor examines the ambition to create new and dynamic art for a new world, an effort that still resonates today.

‘Engineer, Agitator, Constructor’ celebrates the recent transformative addition to MoMA’s holdings from the Merrill C. Berman Collection, one of the great collections of early-twentieth-century art and design. Essays by eminent scholars, conservators, artists, and poets consider the era’s revolutionary art forms, such as photomontage and the New Typography; the essential role of women in the avant-garde; and the networks linkig these artists across geographic and ideological borders.

#books #architecture | Reuse, redevelop and design : how the Dutch deal with heritage

Reuse, redevelop and design : how the Dutch deal with heritage / Paul Meurs, Marinke Steenhuis.
Rotterdam : nai010, 2020.
128 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración – Países Bajos / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462085718
Cita APA-7: Meurs, Paul, & Steenhuis, Marinke (2020). Reuse, redevelop and design : how the Dutch deal with heritage. nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 REU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1193007386

[.en] Indeed, there is still a growing foreign demand for this publication that tells about how the Netherlands deals with adaptive reuse. In the second edition, three recent projects are added: The former railway workshop in Tilburg, the former monastery complex Mariënhage in Eindhoven and the Amsterdam Burgerweeshuis. This also means that three previously recorded cases have lapsed: the former post distribution office in Rotterdam, Ypenburg airport and royal palace of Soestdijk.

The book accompanies the exhibition under the same name that has now already visited many countries. The aim of this Shared Cultural Heritage project is not to tell foreign countries what to do, but to start the debate on adaptive reuse, realizing that the Dutch approach approach is not timeless. When circumstances change this practice will consequently change. And then it is good to know how others deal with this. The current "intervention architecture", originating from Italian architects like Scarpa and Rossi, has become a fashionable phenomenon. And fashions tend to have a limited lifespan. The RCE always uses exhibition and book in combination with workshops and lectures in collaboration with Dutch architects.