domingo, 20 de diciembre de 2015

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | La arquitectura vernácula a la luz de la revisión de la ortodoxia del Movimiento Moderno, sus premisas y antecedentes

La arquitectura vernácula a la luz de la revisión de la ortodoxia del Movimiento Moderno, sus premisas y antecedentes [Recurso electrónico] / Jesús de los Ojos Moral ; Ramón Rodríguez llera (dir.).
Tesis Universidad de Vallodolid, Departamento de Teoría de Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos. Fecha defensa: 2015-11-12
/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Alemania / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Gran Bretaña / Movimiento Moderno (Arquitectura)
TEXTO COMPLETO | UVadoc · UVA
http://uvadoc.uva.es/handle/10324/16197

Las raíces vernáculas de la modernidad siguen gozando en la actualidad de una amplia audiencia, dada la universalidad y verosimilitud de sus presupuestos, pues parten de principios básicos que afectan a la arquitectura a lo largo del tiempo y de la historia. En complicidad intelectual con los argumentos revisionistas del Movimiento Moderno en el Siglo XX, la presente Tesis Doctoral trata de establecer, definir, ilustrar y ahondar en las causas y razones por las que lo vernáculo, un concepto atemporal que aparece en la teoría de la arquitectura como una categoría natural, y no como un estilo, comienza a ser usufructuado como fuente de inspiración válida cara a la praxis arquitectónica moderna. En función de ello, la investigación centra su análisis en el ámbito arquitectónico europeo, en sus más determinantes líneas evolutivas, la arquitectura británica y germánica, que posteriormente confluirían dando lugar al Movimiento Moderno.

sábado, 19 de diciembre de 2015

#libros #construccion | Sistemas de reparación y protección de estructuras de hormigón con corrosión

Sistemas de reparación y protección de estructuras de hormigón con corrosión / Grupo de Trabajo 4-1 ACHE ; coordinador, Ernesto Navarrete ; vocales, María Cruz Alonso ... [et al.].
ACHE, Madrid : 2015.
253 p. : il.
Colección: Monografía ; 26.
ISBN 9788489670839

Construcción de hormigón armado -- Conservación y restauración.
Hormigón armado -- Corrosión.
Sbc Aprendizjae A-624.012.45 SIS
http://millennium.ehu.es/record=b1824126~S1*spi

El documento se ha estructurado en diversos capítulos que describen los aspectos más relevantes a considerar en el caso de tener que afrontar la reparación de una estructura de hormigón con daños por corrosión en sus armaduras. Dado que el documento va dirigido a dar recomendaciones y orientar en la reparación de estructura, se hace una revisión y se aportan datos relativos a los aspectos históricos de las estructuras, la aparición de las diferentes normativas de construcción empleadas en distintas épocas, el tipo de materiales empleados, tanto para el armado como el cemento y tipo de hormigón recomendados o más habituales en la época en la que ese construyó la estructura.

viernes, 18 de diciembre de 2015

#libros #construccion | Recomendaciones para el movimiento de grandes pesos

Recomendaciones para el movimiento de grandes pesos / Grupo de Trabajo 3-8 "Recomendaciones para el movimiento de grandes pesos" Comisión 3 ACHE, Carlos Bajo Pavía ... [et al.].
ACHE, Madrid : 2015.
256 p. : il.
Colección: Monografía ; 25.
ISBN 9788489670822

Construcción -- Maquinaria.
Elevación, Aparatos de.
Elevación y transporte.
Manutención.
Sbc Aprendizaje A-621.87 REC
http://millennium.ehu.es/record=b1233975~S1*spi

El objetivo del grupo de trabajo “GT 3/8 Movimiento de grandes pesos” ha sido, desde su origen, analizar las técnicas que se pueden emplear, y de hecho se emplean, en los movimientos de grandes elementos estructurales de la ingeniería civil, así como la difusión de las mismas. Estas técnicas, a su vez, en numerosas ocasiones tienen su inicio en otros sectores de la ingeniería, como son el naval, el aeronáutico, o el minero, sonde los pesos y volúmenes que se desplazan pueden alcanzar valores superiores no sólo en términos absolutos, sino de orden de magnitud.

jueves, 17 de diciembre de 2015

#libros #arquitectura | La idea construida : la arquitectura a la luz de las palabras

La idea construida : la arquitectura a la luz de las palabras / Alberto Campo Baeza.
Nobuko, [Buenos Aires] : 2006.
110 p. : il. / Bibliogr.: p. 104-110
Colección: Textos de Arquitectura y Diseño.
ISBN 9789875130111

Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 IDE
http://millennium.ehu.es/record=b1824716~S1*spi

‘La idea construida’ recoge algunos de los más interesantes textos de Campo Baeza en los que el arquitecto intenta plasmar sus ideas acerca de la Arquitectura. “En Arquitectura, de algún modo, las claves las desvelan los arquitectos en sus planos y en sus textos. Y así se agradecen los escuetos escritos de Mies Van der Rohe. O los más apasionados y extensos de Le Corbusier, y así quisiera que se entendieran estos textos que hoy aquí se publican juntos.” “El decir con palabras capaces de explicar de manera clara cuáles son las intenciones es algo más que conveniente para el arquitecto. Para saber que se están haciendo cosas con sentido. La recopilación de textos a la que este escrito sirve de introducción no es más que precisamente esto.” Estas frases del autor en la introducción describen bien cuáles son sus intenciones en estos textos.

miércoles, 16 de diciembre de 2015

#monograficos #arquitectura | Darco 17 | EBV Estudio Barozzi Veiga : 2005-2010

EBV Estudio Barozzi Veiga : 2005-2010 / [editorial direction Ana Leal, Luis Palhao].
Mesclagama, Montesinhos : 2011. 223 p. : il.
Texto en inglés, español y portugués.
Número monográfico de: Darco.Mag : international architecture technical magazine (ISSN 1646-950X), n. 17 (2011 Marzo - Abril).

Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *DAR/17
http://millennium.ehu.es/record=b1819660~S1*spi

Pensamos en las impositivas arquitecturas prismáticas sobre las pendientes de las montañas suizas o en las delicadas arquitecturas de las llanuras portuguesas: ¿dónde reside la capacidad de estar en consonancia con un país, con un ambiente y son su atmósfera, si no es precisamente en la tonalidad, en el carácter, en el saber ser oportunamente autoritario o discreto, introvertido o abierto? Somos conscientes de la vaguedad e imprecisión de estas afirmaciones, pero no escondemos que aparecen con frecuencia sobre nuestra mesa de trabajo y a menudo nos hace preguntarnos cómo sintetizar posturas aparentemente antagónicas.

martes, 15 de diciembre de 2015

#monograficos #arquitectura | Darco 16 | Francisco Mangado

Francisco Mangado / [direcçao editorial = editorial edition, Ana Leal, Luis Palhao].
Mesclagama, Montesinhos : 2010.
265 p. : il. col.
Texto en portugués e inglés.
Número monográfico de: Darco.Mag : international architecture technical magazine (ISSN 1646-950X), n. 16 (2010 Septiembre - Octubre).

Arquitectura -- Siglo XXI.
Mangado, Francisco, 1957-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *DAR/16
http://millennium.ehu.es/record=b1819661~S1*spi

Dos 23 projectos que aquí se apresentam, onde estão incluidos quase todos os mais importantes até agora feitos, a grande maioria é de grandes edificios de equipamento público. As suas implantações são as mais diversas desde a cidade histórica (museu de Vitória), até ao ambiente rural (Centro Hípico, ou a adega de Olite), e desde a escala da casa individual (o único projecto habitacional desta série), até ao estádio de futebol (um dos três qua já projectou). De fora desta selecção ficaram as intervenções em grandes espaços públicos (como as de Madrid ou Bordéus), ou o mobiliário que Mangado também já desenhou. Tambén quase exluídos ficaram os projectos habitacionais. E se faltam intervenções que possamos associar a uma carga social mais marcada tal não quer dizer que as preocupações sociais não estejam permanentemente presentes na sua arquitectura. Se podemos destacar algumas constantes caracterizadoras da sua obra, são seguramente a dimensão urbana que quase todos os seus projectos têm; o cuidado posto numa abordagem que seja sempre integradora das soluçoes tecnológicas mais correctas e sempre que possível innovadoras; e o modo como adequa materiais e tecnologias a cada uma das soluções.

lunes, 14 de diciembre de 2015

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | Historia de la restauración de la catedral de Murcia : intervenciones desde 1928 a 2010

Historia de la restauración de la catedral de Murcia [Recurso electrónico] : intervenciones desde 1928 a 2010 / Juan Carlos Molina Gaitán ; José Calvo López, José Casillo Ruiz (dir.).
Tesis Universidad Politécnica de Cartagena, Departamento de Arquitectura y Tecnología de la Edificación. Fecha defensa: 2015-01-16.

2 v. : il.
/ ES / Tesis / RE / Open Access / UPCT
/ Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura religiosa / Catedral de Murcia / Catedrales / Murcia / Región de Murcia
TEXTO COMPLETO | UPCT
http://repositorio.upct.es/handle/10317/4781

La Iglesia Catedral de Santa María de Murcia, como edificio que siempre ha estado plenamente vivo, ha sido objeto desde su origen, como modificación de la mezquita musulmana, y a lo largo de su historia, de una considerable cantidad, tanto de transformaciones de su configuración inicial para adaptarse a las necesidades de cada momento, como de actuaciones de reparación y mantenimiento. Pero de todas ellas, solo consideraremos de «restauración», aquellas realizadas en la Catedral desde el momento en que se convierte en un Bien Patrimonial con valores histórico-artísticos expresamente reconocidos, categoría que adquiere a partir del 28 de marzo de 1928, cuando se declara Monumento Nacional la capilla de San Lucas o de los Vélez. Será, pues, esta fecha la que marque el punto de inicio del periodo que abarca la investigación en que se fundamenta este trabajo, que concluirá con las actuaciones realizadas en la primera década del siglo XXI.

A través del análisis sistemático de las intervenciones desarrolladas en nuestro Conjunto Catedralicio durante estos casi cien años, contextualizadas en su ámbito histórico, político, administrativo y social y estudiadas desde el punto de vista de los criterios de intervención aplicados en ellas, como proyección de una determinada teoría de protección del Patrimonio Histórico y Cultural, será posible alcanzar los objetivos de la tesis: por una parte, realizar una pequeña aportación al conocimiento de la Catedral de Murcia, con la recopilación de la numerosa documentación existente derivada de dichas actuaciones. Por otra parte, determinar las consecuencias que dichas intervenciones tuvieron en la continua transformación que la edificación ha mantenido y mantiene a través del tiempo, no sólo desde el aspecto constructivo, arquitectónico o artístico, sino como Bien Cultural dotado de una serie de valores que debemos transmitir a las generaciones futuras.

Con este fin quedan recogidos diferentes aspectos analizados en el trabajo: la configuración arquitectónica del conjunto, su evolución constructiva, las circunstancias legislativas y administrativas que afectaron a su conservación, la significación del monumento tanto para los responsables de su protección, como para la sociedad murciana, la relación que mantuvieron aquellos en aras de su tutela, a veces de fructífera colaboración, a veces en franca confrontación, y la repercusión que sus acciones tuvieron en la Catedral. Se reflejan igualmente los proyectos desarrollados por los diferentes arquitectos que trabajaron en el monumento desde el ámbito institucional, y sus criterios de intervención, así como aquellos trabajos efectuados por la propiedad, muchas veces sin las debidas garantías, comprobando la evolución del carácter y los criterios aplicados en todas estas actuaciones, ligada al devenir histórico, político, económico y social del ámbito en el que se desarrollaron.

Se concluye el trabajo cuestionando cual debería ser el planteamiento de la tutela futura de la Catedral, teniendo en cuenta los aspectos la condicionan: la necesidad de profundizar en el conocimiento del monumento y la concienciación de todos aquellos agentes responsables de su preservación. 


Y abrieron catorce agujeros en el claustro gótico.
Antonio Botías · Cronista Oficial de Murcia | La Verdad, 2016-02-28
http://www.laverdad.es/murcia/ciudad-murcia/201602/28/abrieron-catorce-agujeros-claustro-20160228012816-v.html

No. No han estado, aunque lo parezca, siempre ahí. Y si tomamos como referencia la antigüedad de la Catedral, apenas llevan dos días. Desde 1946. Desde que se perpetró uno de los más vergonzosos ataques al patrimonio histórico murciano sin que a nadie le temblara el pulso. Ni al Cabildo de la Catedral, que lo consumó, ni al Estado, que miró para otro lado y se santiguó. Literalmente. Pues cierto es que los conocidos soportales que rodean el primer templo de la Región fueron horadados en el antiguo claustro gótico del siglo XIV. ¿La razón? Disponer de locales comerciales para alquilar.

La intervención no se redujo a abrir agujeros. También transformó la última crujía de la Claustra [así se la conoce en Murcia] en bajos comerciales, a los que se proveyó de sótanos, perforó los antiguos muros para abrir ventanas, además de añadir toda una planta de viviendas destinadas a los canónigos. Una planta entera, ojo. Eso, sin contar que demolieron parte de las históricas paredes del patio, de la fachada interior y una escalera del siglo XVIII. Y eso es lo que se sabe, claro.

¿Cómo comenzó esta sinrazón que en algunos detalles eclipsa a la afamada destrucción de los baños árabes de Madre de Dios? Tápense las narices que comenzamos. El todopoderoso Cabildo de la Catedral, como acostumbraba, hizo de su capa (pluvial) un sayo y decidió acometer una profunda transformación de este importante núcleo histórico. Poco le importó, como en tantas cuestiones, la opinión del obispo, Miguel de los Santos y Díaz de Gomara, o que existiera el llamado Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional, dependiente de la Dirección General de Bellas Artes. Por su cuenta y riesgo, el Cabildo encargó en 1946 a Jerónimo Martínez Albaladejo el 'Proyecto de reforma y ampliación de la casa sin número de la calle Salcillo', «casa sin número» que, mire usted por dónde, correspondía con la planta baja de la Claustra.

El proyecto defendía las obras porque aquellos locales «no tienen destino alguno y por la falta de ventilación al exterior tienen una constante humedad». En realidad, se perseguía convertirlos en bajos comerciales para obtener lucrativos ingresos, como también reconocía el proyecto, si bien apostillaba que «proporcionando por otra parte una mayor animación y alegría a este trozo de calle en contraste con los efectos que produce los grandes edificios sin huecos al exterior». El problema era, además, lograr mayor profundidad a los locales. Así que se levantó una nave más allá de la primera crujía y cuyas ventanas daban al patio, además de construir unos sótanos. Ya puestos...

El claustro gótico quedaba sentenciado. Y para ponerle la puntilla, en forma de piqueta, se les ocurrió abrir seis agujeros en cada uno de los dos muros por facilitar, a través de soportales, la entrada de clientes a los comercios. Eso, sin contar que también desplazaron la puerta de entrada. Como quien cambia una teja de su cuadra.

El Ministerio, un desastre
Pero no era una cuadra sino, como destacó en su día Juan Carlos Molina Gaitán en la espléndida tesis 'Historia de la restauración de la Catedral de Murcia', «una de las zonas más antiguas de la Catedral [...] y aquellos muros que se modificaban formaban parte del claustro gótico de la misma».

Cuando las autoridades del Ministerio recibieron el proyecto, porque además les pidieron que lo financiaran, algún inspector, según la leyenda, ante tamaño despropósito, casi se arranca las barbas a tirones. No es de extrañar que sintiera la insuperable tentación de firmar un informe negativo. Pero no lo hizo.

Desde el Ministerio se limitaron a advertir que cualquier obra debía ajustarse «a las normas de dignidad y decoro necesarios para que no desmerezca». Aunque autorizaban los agujeros en el muro porque mejorarían la estética de la calle. Y, por si querían ustedes caldo, no pusieron reparo alguno al resto del proyecto pues, según el descerebrado que firmaba aquel papel, las obras «en nada afectan a la parte estética y tradicional, por lo que no son de incumbencia del que suscribe».

Eso sí: advertía de cuidarse mucho de tolerar que los arrendatarios utilizaran para la fachada «colores desagradables» que supusieran un «violento contraste con el pórtico, la Catedral y aún las tiendas contiguas». Al final fueron catorce los arcos abiertos.

La aprobación del proyecto, junto a la escasa atención que a semejante tropelía dedicó la prensa, animaron al Cabildo a encargar nuevos planos para la construcción de once viviendas. Una de las propuestas era convertir el gran piso central en dos nuevas plantas, junto a muy diversas modificaciones, entre las que se incluía una terraza o la apertura de grandes ventanales en lo que otrora fuera un muro macizo.

Sin embargo, en esta ocasión la piqueta dio en hueso; en el hueso del conservador de monumentos de la Dirección General de Bellas Artes, José Tamés, quien puso serios reparos al proyecto porque «la sobriedad de su composición, sus proporciones y el dominio del macizo sobre el hueco han dado unas características muy estimables que, menoscabadas al realizarse las obras de los soportales para tiendas ya mencionadas, perderán aún más al realizarse las nuevas que proponen».

Pese al informe negativo se hicieron las obras y la apertura de un nuevo piso restó visibilidad a la Catedral. Al tiempo, también se propuso instalar en aquel lugar un nuevo Museo de Arte Religioso que, de nuevo, afectaría al claustro del siglo XIV, pero también a dos capillas contiguas, denominadas de los Manueles y otra que servía como paso a una escalera que permitía el acceso al archivo.

Tamés señaló que el proyecto no estaba «lo suficientemente estudiado». Habría que esperar algunos años para que abriera sus puertas el museo. Tras otra intervención sin control alguno en la remota Claustra. Moreno Gaitán destaca el protagonismo que tuvo Arturo Roldán Prieto, canónigo, archivero de la Catedral y quien llegó a declarar a 'La Verdad' que «la Claustra pienso convertirla en una galería de pinturas». Con un par.

domingo, 13 de diciembre de 2015

#libros #urbanismo | La ciudad de los ricos y la ciudad de los pobres

La ciudad de los ricos y la ciudad de los pobres / Bernardo Secchi ; [prólogo de Eduardo Mangada ; introducción de Jesús Gago].
Los Libros de la Catarata, Madrid : 2015.
91 p.
ISBN 9788483199756

Urbanismo -- Aspecto social.
Sociología urbana.
Sbc Aprendizaje A-711.13 CIU
http://millennium.ehu.es/record=b1810076~S1*spi

Bernardo Secchi (1934-2014) es uno de los urbanistas más influyentes de las cinco últimas décadas. A su fecunda práctica profesional ha unido una continua y destacada labor de divulgación a través de múltiples libros y artículos. De este modo, ha contribuido a un entendimiento, explicación y crítica de la ciudad y el territorio, que resultan imprescindibles para cualquier proyecto de futuro. La aportación de Secchi se une a la de otros destacados economistas, sociólogos y políticos que vienen alertando sobre las graves consecuencias que implica para la democracia la continua y sostenida profundización de la desigualdad. ‘La ciudad de los ricos y la ciudad de los pobres’ centra la atención en la desigualdad social como la “nueva cuestión urbana” que permite reformular y actualizar, más allá del urbanismo, el contenido del “derecho a la ciudad”, en tanto respuesta a lo que, con acierto, Secchi denomina “injusticia espacial”. Tanto por su extensión como por su provocador contenido, este nuevo y último libro de Bernardo Secchi constituye un manifiesto movilizador de la conciencia ciudadana y, muy especialmente, de la de políticos y profesionales con mayores responsabilidades en la construcción y gestión de nuestras ciudades.

sábado, 12 de diciembre de 2015

#books #architecture | Use matters : an alternative history of architecture

Use matters : an alternative history of architecture / edited by Kenny Cupers.
Routledge, London [etc.] : 2014.
275 p. : il.
ISBN 9780415637343

Funcionalismo (Arquitectura)
Arquitectura -- Aspecto social.
Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 USE
http://millennium.ehu.es/record=b1814518~S1*spi

From participatory architecture to interaction design, the question of how design accommodates use is driving inquiry in many creative fields. Expanding utility to embrace people’s everyday experience brings new promises for the social role of design. But this is nothing new. As the essays assembled in this collection show, interest in the elusive realm of the user was an essential part of architecture and design throughout the twentieth century. Use Matters is the first to assemble this alternative history, from the bathroom to the city, from ergonomics to cybernetics, and from Algeria to East Germany. It argues that the user is not a universal but a historically constructed category of twentieth-century modernity that continues to inform architectural practice and thinking in often unacknowledged ways.

viernes, 11 de diciembre de 2015

#libros #fotografia #arquitectura | Jornada de arquitectura y fotografía 2014

Jornada de arquitectura y fotografía 2014 / Joaquín Bérchez ... [et al.] ; Iñaki Bergera (ed.).
Institución Fernando el Católico [etc], Zaragoza : 2015.
123 p. : il.
Este libro recoge las conferencias dictadas en la IV Jornada de Arquitectura y Fotografía, celebrada el día 15 de mayo de 2014 en Zaragoza.
ISBN 9788416272525

Fotografía de arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-77.033 JOR
http://millennium.ehu.es/record=b1817359~S1*spi

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. Atraídos por la relación entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edición y contenidos de 2014 se publica en estas páginas. Los ponentes invitados Joaquín Berchez, Anatxu Zabalbeascoa, Jesús Granada y Manolo Laguillo exponen de manera sintética algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectónico-fotográfica para continuar con este debate científico, académico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigación FAME.

jueves, 10 de diciembre de 2015

#libros #arquitectura #fotografia | Fotografía y arquitectura en el siglo XIX : historia y representación monumental

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX : historia y representación monumental / Helena Pérez Gallardo.
Cátedra, Madrid : 2015.
420 p. : il. / Bibliogr.: p. 381-418.
Colección: Grandes Temas.
ISBN 9788437634241

Fotografía de arquitectura.
Fotografía -- Historia -- Siglo XIX.
Sbc Aprendizaje A-77.033 FOT
http://millennium.ehu.es/record=b1821885~S1*spi

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica. 


Una relación: fotografía y arquitectura.
La edición de 'Fotografía y arquitectura en el siglo XIX' podría haber cubierto una importante laguna, pero solo lo consigue en parte.
Alberto Martín | El País, 2015-12-14
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/11/babelia/1449791511_333083.html

El de arquitectura probablemente sea el género fotográfico en el que se manifiesta con mayor radicalidad la encrucijada entre pretensiones científicas y estéticas, entre valor documental y poder de representación, especialmente si nos situamos en el siglo XIX. Un campo de estudio que ha ido alcanzando una importancia cada vez mayor a lo largo de las tres últimas décadas, y que se ha visto enriquecido por acercamientos pluridisciplinares capaces de superar la predominante perspectiva inicial que tendía a centrarse fundamentalmente en la evolución técnica del medio y en la propia historia de la fotografía. La profundización en la economía visual del periodo, desde los dispositivos técnicos a los medios de difusión, publicación y consumo, así como a los criterios estéticos, políticos o disciplinares, ha ido descubriendo la complejidad y relativa centralidad de la relación entre fotografía y arquitectura a lo largo de ese siglo. La sinuosa evolución de lo pintoresco, los cambios en la cultura del paisaje, los usos científicos de la imagen en disciplinas como la historia del arte o la propia historia y práctica de la arquitectura, las transformaciones urbanísticas, los proyectos de clasificación y conservación de la memoria arquitectónica, la comercialización y consumo de fotografías, la mirada colonial, las nuevas prácticas discursivas y “lecturas” asociadas al álbum, el progreso y la experimentación en la construcción con el hierro y el vidrio, las grandes obras públicas, el mundo en imágenes entre la curiosidad y el conocimiento, son solo algunos de los muchos temas asociados a dicha relación. Argumentos que justifican y avalan la aparición de estudios centrados en este ámbito, y aún más si se tiene en cuenta la escasez de aproximaciones en nuestra geografía.

La edición de este libro podría haber cubierto una importante laguna, pero solo lo consigue en parte. Hay varias razones para ello. La primera es que en buena medida se mantiene fiel a una perspectiva que prioriza la propia historia del medio, especialmente en sus aspectos técnicos, en detrimento de una aproximación más interdisciplinar. La segunda es que las dos últimas décadas del siglo apenas están tratadas, dejando así prácticamente sin abordar temas de especial consistencia. En relación con el título, que parece anunciar una monografía global sobre el tema, se descubre que esta se centra, en lo fundamental, en Francia, Inglaterra, algo menos en Italia y, sobre todo, España, que ocupa prácticamente la mitad del libro. Más descriptivo y recopilador que analítico, el volumen termina teniendo como principal objetivo, al que se dedica el mayor esfuerzo y es ahí donde reside su principal aportación, el estudio e inventario de los trabajos realizados por fotógrafos extranjeros en nuestro país. Como valor añadido, la edición aporta a los que se acerquen al tema de la relación entre fotografía y arquitectura un útil compendio de informaciones, datos y referencias bibliográficas, cuyo análisis en profundidad, sin embargo, queda pendiente para nuevas iniciativas editoriales.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

#libros #fotografia | Para entender la fotografía

Para entender la fotografía / [John Berger] ; edición e introducción de Geoff Dyer.
Gustavo Gili, Barcelona [etc.] : 2015.
255 p. : il.
ISBN 9788425227929

Crítica fotográfica.
Fotografía -- Aspecto social.
Fotógrafos.
Sbc Aprendizaje A-77 PAR
http://millennium.ehu.es/record=b1821888~S1*spi

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el célebre libro homónimo ‘Modos de ver’. Poco después aparecieron ‘Mirar’ y ‘Otra manera de contar’ y, en paralelo, la obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual británico. Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotográfico.

martes, 8 de diciembre de 2015

#monograficos #arquitectura | El Croquis 177-178 | Lacaton & Vassal : horizonte post-mediático = post-media horizon : 1993-2015

Lacaton & Vassal : horizonte post-mediático = post-media horizon : 1993-2015 / [editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
El Croquis, Madrid : 2015.
372 p. : principalmente il., col.
Ed. bilingüe en español e inglés.
En : El Croquis, n. 177-178 (2015).
ISBN 9788488386847

Arquitectura -- Siglo XXI.
Lacaton & Vassal.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/177-178
http://millennium.ehu.es/record=b1817483~S1*spi

Anne Lacaton nació en Saint Pardoux la Rivière, Francia, en 1955. Se graduó en la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1980, y obtuvo un diploma en Urbanismo por la Universidad de Burdeos en 1984. Ha sido profesora invitada en la Escuela Politécnica de Lausana (2004, 2006 y 2010-2011), el Harvard GSD Studio Kenzo Tange de París (2010-2011), la Universidad de Florida (2012), la Universidad de Búfalo-Nueva York (2013) y el Pabellón Neuflize OBC del Palais de Tokyo en París (2013-2014). Actualmente es profesora invitada en la Escuela de Arquitectura de Madrid desde 2007, e imparte clases en el GSD de Harvard.

Jean Philippe Vassal nació en Casablanca, Marruecos, en 1954. Se graduó en la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1980. Trabajó como urbanista en Níger desde 1980 a 1985. Es Catedrático de la UdK en Berlín desde 2012, y ha sido profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de Burdeos (1992-1999), la Escuela de Arquitectura de Versalles (2002-2006), la Escuela de Arquitectura Peter Behrens de Dusseldorf (2005), la Escuela Politécnica Federal de Lausana (2010-2011), la Universidad Técnica de Berlín (2007-2010) y el Pabellón Neuflize OBC del Palais de Tokyo en París (2013-2014).

Anne Lacaton y Jean Philippe Vassal crearon la oficina Lacaton & Vassal en 1989, con sede en París —con actividad en Francia y en el extranjero— y centrada en la construcción de edificios y en la elaboración de programas urbanísticos. Todos sus proyectos se basan en principios de generosidad y economía, puestos al servicio de la vida, los usos y la ocupación, con el objetivo de cambiar los tipos establecidos

lunes, 7 de diciembre de 2015

#monograficos #arquitectura | El Croquis 176 | Eduardo Souto de Moura : domesticar la arquitectura = domesticating architecture : 2009-2014

Eduardo Souto de Moura : domesticar la arquitectura = domesticating architecture : 2009-2014 / [editores y directores, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
El Croquis, Madrid : 2015.
284 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe en español e inglés.
En: El croquis, n. 176 (2015).
ISBN 9788488386830

Arquitectura -- Siglo XXI -- Portugal.
Moura, Eduardo Souto de, 1952-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/176
http://millennium.ehu.es/record=b1817486~S1*spi

This special issue reviews sixteen recent projects by Eduardo Souto de Moura, who was awarded the Pritzker Prize in 2011. Notably diverse, the featured works include the conversion of a municipal market into the Braga Music School, a house in Ponte de Lima, a residential building in Cantareira, the Zhengzhou Towers, a multi-purpose pavilion in Viana do Castelo, the Uitzicht Crematorium, an environmental complex and dwellings in Sete Cidades and more. Also in this issue, a conversation with the architect and José Morales and a critical essay by José Antonio Cortés.

domingo, 6 de diciembre de 2015

#monograficos #arquitectura | El Croquis 165 | Sean Godsell : ruda sutileza = tough subtlety : 1997 2013

Sean Godsell : ruda sutileza = tough subtlety : 1997 2013.
El Croquis, Madrid : 2013.
229 p. : il., col.
Texto en español e inglés.
En: "El Croquis", n. 165 (2013).
ISBN 9788488386748

Arquitectura -- Siglo XX -- Australia.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Australia.
Godsell, Sean, 1960-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/165
http://millennium.ehu.es/record=b1637585~S1*spi

Sean Godsell nació en Melbourne en 1960. Se graduó con matrícula en la Universidad de Melbourne en 1984. Obtuvo un Máster en Arquitectura en la Universidad RMIT en 1999, con la tesis: 'La Idoneidad de la Vivienda Australiana Contemporánea'. En 1985 viajó a Japón y Europa, y de 1986 a 1988 trabajó en Londres para Sir Denys Lasdun. En 1989 regresó a Melbourne y trabajó para The Hassell Group. En 1994 fundó Godsell Associates Pty Ltd Architects. Ejerció como Tutor a tiempo parcial en la Universidad de Melbourne entre 1986, 1989 y 1990; y en el Departamento de Arquitectura del RMIT desde 1994 a 1997. Formó parte del Comité Educativo del RAIA (Real Instituto Australiano de Arquitectos) entre 1996 y 1997, y participó en el Programa de Asesoramiento del RAIA entre 2006 y 2007. Ha impartido conferencias en EEUU, Reino Unido, China, Japón, Francia y Nueva Zelanda, así como en Australia. Fue uno de los ponentes principales en el Simposio sobre Alvar Aalto que se celebró en Finlandia en Julio de 2006. En Julio de 2003 recibió una Mención Especial del Presidente del AIA (Instituto Americano de Arquitectos) por su trabajo a favor de las personas sin hogar. Su prototipo 'Future Shack' se expuso desde Mayo hasta Octubre de 2004 en el Museo de Diseño Cooper Hewitt del Instituto Smithsoniano de Nueva York.

sábado, 5 de diciembre de 2015

#recursoselectronicos #tesis #upvehu #construccion | Estudio comparativo de eficiencia energética : fachada ventilada frente a fachada vegetal

Estudio comparativo de eficiencia energética [Recurso electrónico] : fachada ventilada frente a fachada vegetal / Zaloa Azkorra Larrinaga ; Aitor Ercoreca González, Miguel Urrestarazu Gavilán (dir.).
Tesis UPV/EHU, Departamento de Máquinas y Motores Térmicos. Fecha defensa: 2015-09-25.
398 p. : il.

/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Construcción – Aspecto del medio ambiente / Construcciones – Economías de energía / Fachadas 
TEXTO COMPLETO | ADDI · UPV/EHU
http://hdl.handle.net/10810/16030
Ed. impresa:

En la actualidad se desarrollan multitud de investigaciones relacionadas con la rehabilitación energética lo que la ha convertido en un campo emergente en el sector de la construcción y de la arquitectura. El objetivo general de la tesis es evaluar la aplicabilidad de diferentes sistemas pasivos de rehabilitación de fachadas (fachada ventilada y fachada vegetal) y analizar los beneficios de la incorporación de dichos sistemas en el ahorro energético de edificios. Para ello, se ha realizado el estudio térmico y acústico en la rehabilitación energética de una fachada de doble hoja, analizando posibles mejoras sobre la envolvente desde puntos de vista técnicos. Todo el proceso de toma de datos se ha llevado a cabo en una célula de ensayos Paslink y el análisis de los datos así como el modelo matemático y las soluciones se han llevado a cabo bajo una metodología común, de forma que las secciones que componen la tesis están realizadas paralelamente tanto para el muro base como para las dos propuestas de rehabilitación estudiadas.

viernes, 4 de diciembre de 2015

#libros #urbanismo | Why density? : debunking the myth of the cubic watermelon = desmontando el mito de la sandía cúbica

Why density? : debunking the myth of the cubic watermelon = desmontando el mito de la sandía cúbica / [Aurora Fernández Per ... et al.].
Otro título: Desmontando el mito de la sandía cúbica = Debunking the myth of the cubic watermelon.
A + T, Vitoria-Gasteiz : 2015.
255 p. : il.
Texto bilingüe español-inglés.
ISBN 9788460657514

Ciudades.
Ecología urbana.
Inmuebles para vivienda.
Urbanismo
Sbc Aprendizaje A-711.4 WHY
http://millennium.ehu.es/record=b1814363~S1*spi

El libro ‘Why Density?’ es un conjunto de herramientas para construir la ciudad densa elaborado por a+t research group. Entre estas herramientas, se incluye un catálogo de 36 formas urbanas específicas de vivienda colectiva, Son ejercicios arriesgados e innovadores que apuestan por la densidad y rompen con la disposición de la manzana urbana tradicional. ‘Why Density’’ es el último volumen publicado dentro de la serie ‘Densidad’, considerada la investigación sobre vivienda colectiva de referencia en todo el mundo.

jueves, 3 de diciembre de 2015

#dvd #arquitectura | Arquia Maestros 6 | Ricardo Bofill

Ricardo Bofill [Vídeo] / entrevistado por Luis Fernández-Galiano ; dirigido por Joan Úbeda y David Ramos.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2015.
1 videodisco (DVD) (62 min.) : son., col. + 1 folleto (63 p. : il.).
Versión original en español, subtítulos en inglés.
País y fecha de producción, España, 2014.
Colección: Arquia-maestros ; 6
ISBN 8437009411360

Arquitectura -- Siglo XX.
Bofill, Ricardo, 1939.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ-M/VI
http://millennium.ehu.es/record=b1824741~S1*spi
Ricardo Bofill (Barcelona, 1939) desborda ampliamente la definición convencional de arquitecto, pero ha sido precisamente su personalidad poliédrica y polémica la que le ha hecho protagonista de muy diferentes episodios culturales, y la que le ha permitido realizar obras icónicas donde se ha cristalizado el talante político y social de nuestro tiempo.

Su itinerario fulgurante se recorre en la entrevista de Luis Fernández-Galiano, desde la influencia del ambiente familiar, la formación fuera de España y la creación del multidisciplinar Taller de Arquitectura en Barcelona, hasta las experiencias cosmopolitas de un creador que construye en todo el mundo, deteniéndose en hitos tan singulares como los experimentales Castillo de Kafka, Muralla Roja y Walden 7 —tres oníricas y utópicas realizaciones residenciales que han quedado como la mejor representación del espíritu del 68— y en obras tan difundidas como los grandes conjuntos de vivienda en Francia, de Les Arcades du Lac o Le Palais d’Abraxas hasta Antigone o Les Échelles du Baroque, cuya urbanidad clasicista los hizo genuinos manifiestos postmodernos, que la trayectoria posterior de su autor templaría con inteligencia técnica y sensibilidad mediterránea para desarrollar una exitosa carrera internacional.

Autor del libreto. Luis Fernández-Galiano. Es arquitecto, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y director de las revistas “AV/Arquitectura Viva” desde 1985. Entre 1993 y 2006 estuvo a cargo de la página semanal de arquitectura del diario “El País”, donde actualmente colabora en la sección de Opinión. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores, es International Fellow del RIBA, ha sido Cullinan Professor en la Universidad de Rice, Franke Fellow en la Universidad de Yale, investigador visitante en el Centro Getty de Los Ángeles y crítico visitante en Harvard y Princeton, así como en el Instituto Berlage; y ha dirigido cursos de las universidades Menéndez Pelayo y Complutense. Fue también director de los congresos internacionales de arquitectura ‘Más por menos’ (2010) y ‘Lo común’ (2012). Presidente del jurado en la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, experto y jurado del premio europeo Mies van der Rohe, ha sido comisario de las exposiciones “El espacio privado, Eurasia Extrema” (en Tokio y en Madrid), “Bucky Fuller & Spaceship Earth y Jean Prouvé: belleza fabricada” (estas dos últimas con Norman Foster), así como de “Spain mon amour” (en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia y en Madrid) y “The Architect is Present”. Asimismo, ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales en Europa, América y Asia, incluyendo los de la Biblioteca Nacional de México, el Museo Nacional de Arte de China y la Biblioteca Nacional de Israel, en este último caso como presidente. Entre sus libros se cuentan “La quimera moderna”, “El fuego y la memoria” (publicado en inglés con el título “Fire and Memory”), “Spain Build”s (con el MoMA en la versión inglesa, y presentado en su versión china con simposios en Shanghái y Pekín) y “Atlas, arquitecturas del siglo XXI”, una serie de cuatro volúmenes.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

#dvd #arquitectura | Arquia Maestros 5 | Manuel Gallego

Manuel Gallego [Vídeo] / entrevistado por Luis Fernández-Galiano ; dirigido por Joan Úbeda y David Ramos.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2015.
1 videodisco (DVD) (62 min.) : son., col. + 1 folleto (55 p. : il.).
Colección: Arquia-Maestros ; 5.
Versión original en español, subtítulos en inglés.
País y fecha de producción, España, 2014.
ISBN 8437009411353

Arquitectura -- Siglo XX -- Galicia.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Galicia.
Gallego, J. Manuel, 1936- .
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ-M/V
http://millennium.ehu.es/record=b1824739~S1*spi

Manuel Gallego (Carballino, Orense, 1936) es un arquitecto tan enraizado en su medio como sugiere su apellido, y ha sido en su Galicia natal donde ha levantado toda su obra, en un itinerario lento y silencioso, atento a la materia y refinado en sus detalles. Tras su etapa de formación en Madrid, donde fue discípulo del también gallego Alejandro de la Sota, abrió su estudio en La Coruña, haciendo compatible su dedicación al urbanismo como funcionario y profesor con la construcción de varias casas de ejemplar rigor y áspera poesía, que contribuyeron a renovar el lenguaje moderno con mimbres vernáculos.

En la entrevista realizada por Luis Fernández-Galiano, estos primeros compases, prologados por edificios tan mínimos y exactos como el Museo de Arte Sacro de La Coruña, sirven de umbral a los grandes proyectos realizados en el marco de la cristalización de las instituciones autonómicas, del Museo de Bellas Artes de La Coruña al Complejo Presidencial de Galicia o el Museo de las Peregrinaciones de Santiago, obras de ejemplar interpretación patrimonial y paisajística, y con las que el lenguaje depurado de Gallego ha inspirado a una generación de arquitectos.

Autor del libreto. Luis Fernández-Galiano. Es arquitecto, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y director de las revistas “AV/Arquitectura Viva” desde 1985. Entre 1993 y 2006 estuvo a cargo de la página semanal de arquitectura del diario “El País”, donde actualmente colabora en la sección de Opinión. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores, es International Fellow del RIBA, ha sido Cullinan Professor en la Universidad de Rice, Franke Fellow en la Universidad de Yale, investigador visitante en el Centro Getty de Los Ángeles y crítico visitante en Harvard y Princeton, así como en el Instituto Berlage; y ha dirigido cursos de las universidades Menéndez Pelayo y Complutense. Fue también director de los congresos internacionales de arquitectura ‘Más por menos’ (2010) y ‘Lo común’ (2012). Presidente del jurado en la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, experto y jurado del premio europeo Mies van der Rohe, ha sido comisario de las exposiciones “El espacio privado, Eurasia Extrema” (en Tokio y en Madrid), “Bucky Fuller & Spaceship Earth y Jean Prouvé: belleza fabricada” (estas dos últimas con Norman Foster), así como de “Spain mon amour” (en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia y en Madrid) y “The Architect is Present”. Asimismo, ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales en Europa, América y Asia, incluyendo los de la Biblioteca Nacional de México, el Museo Nacional de Arte de China y la Biblioteca Nacional de Israel, en este último caso como presidente. Entre sus libros se cuentan “La quimera moderna”, “El fuego y la memoria” (publicado en inglés con el título “Fire and Memory”), “Spain Build”s (con el MoMA en la versión inglesa, y presentado en su versión china con simposios en Shanghái y Pekín) y “Atlas, arquitecturas del siglo XXI”, una serie de cuatro volúmenes.

martes, 1 de diciembre de 2015

#dvd #arquitectura | Arquia Maestros 4 | Antonio Fernández Alba

Antonio Fernández Alba [Vídeo] / entrevistado por Luis Fernández-Galiano ; dirigido por Joan Úbeda y David Ramos.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2015.
Arquia-Maestros ; 4
1 videodisco (DVD) (55 min.) : son., col. + 1 folleto (58 p. : il.).
Versión original en español, subtítulos en inglés.
País y fecha de producción, España, 2014.
ISBN 8437009411346

Arquitectura -- Siglo XX -- España.
Fernández Alba, Antonio, 1927.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ-M/IV
http://millennium.ehu.es/record=b1824740~S1*spi

Antonio Fernández Alba (Salamanca, 1927) es, además de arquitecto, intelectual crítico incardinado en su tiempo, del que ha sido testigo a través del arte y la palabra: tanto sus edificios como sus libros expresan con elocuencia lacónica su sensibilidad plástica y su compromiso cultural.

En la entrevista de Luis Fernández-Galiano, su biografía se recorre desde la Salamanca dorada de su infancia hasta el Madrid de sus años de formación, donde traba relación con el mundo del arte y donde al cabo establece su estudio profesional. Bajo el influjo sucesivo de los maestros orgánicos y del monumentalismo kahniano, amalgamados con la severidad de la arquitectura civil de Castilla, Alba levantó un puñado de obras de admirable madurez constructiva, del Convento del Rollo o el Carmelo de San José en Salamanca al Tanatorio de la M-30, que se prolongarán en años posteriores con numerosas intervenciones patrimoniales, como las realizadas en el salón del Prado madrileño, y ambiciosas realizaciones universitarias; todo ello en sintonía con un trayecto vital tan atento a la herencia del pasado como vocacionalmente entregado a la transmisión del conocimiento a través de su fértil enseñanza en la Escuela de Arquitectura de Madrid.

Autor del libreto. Luis Fernández-Galiano. Es arquitecto, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y director de las revistas “AV/Arquitectura Viva” desde 1985. Entre 1993 y 2006 estuvo a cargo de la página semanal de arquitectura del diario “El País”, donde actualmente colabora en la sección de Opinión. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores, es International Fellow del RIBA, ha sido Cullinan Professor en la Universidad de Rice, Franke Fellow en la Universidad de Yale, investigador visitante en el Centro Getty de Los Ángeles y crítico visitante en Harvard y Princeton, así como en el Instituto Berlage; y ha dirigido cursos de las universidades Menéndez Pelayo y Complutense. Fue también director de los congresos internacionales de arquitectura ‘Más por menos’ (2010) y ‘Lo común’ (2012). Presidente del jurado en la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, experto y jurado del premio europeo Mies van der Rohe, ha sido comisario de las exposiciones “El espacio privado, Eurasia Extrema” (en Tokio y en Madrid), “Bucky Fuller & Spaceship Earth y Jean Prouvé: belleza fabricada” (estas dos últimas con Norman Foster), así como de “Spain mon amour” (en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia y en Madrid) y “The Architect is Present”. Asimismo, ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales en Europa, América y Asia, incluyendo los de la Biblioteca Nacional de México, el Museo Nacional de Arte de China y la Biblioteca Nacional de Israel, en este último caso como presidente. Entre sus libros se cuentan “La quimera moderna”, “El fuego y la memoria” (publicado en inglés con el título “Fire and Memory”), “Spain Build”s (con el MoMA en la versión inglesa, y presentado en su versión china con simposios en Shanghái y Pekín) y “Atlas, arquitecturas del siglo XXI”, una serie de cuatro volúmenes.