viernes, 8 de abril de 2016

#books #architecture | Frei Otto : forschen bauen inspirien = a life of research, construction and inspiration

Frei Otto : forschen bauen inspirien = a life of research, construction and inspiration / Irene Meissner, Eberhard Möller.
Detail, München : 2015.
127 p. : il.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
ISBN 9783955532529

Arquitectura -- Siglo XX -- Alemania.
Estructuras espaciales.
Otto, Frei, 1925-2015.
Sbc Aprendizaje A-72OTTO FRE
http://millennium.ehu.es/record=b1825261~S1*spi

No other architect provided as many ideas and inspiration to construction in the second half of the 20th century as Frei Otto. Lord Norman Foster described this great pioneer of lightweight construction simply as "an inspiration". Frei Otto explored the foundations of resource and energy-efficient building well before these issues received the attention of the wider public. By including users in construction planning and taking into account local and climatic conditions, he was able to open new avenues for the building industry.

The publication provides insights on the key aspects of his work. At its heart was the search for natural designs and an exploration of form-finding and self-development processes. As such he created a whole universe of ideas using membrane, net and convertible roofs with umbrellas, gridshells, and pneumatic structures. The book introduces his key works and highlights how his ideas were adopted and continued throughout the world.

- A depiction of some of his most important works: from the pavilion in Montreal to the Munich Olympic roofscape and the Berlin eco-houses
- New forms of lightweight and natural, adaptable and modifiable construction
- Insight into interdisciplinary research projects
- Frei Otto's work as a source of inspiration for architects and engineers worldwide

jueves, 7 de abril de 2016

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | El convento de las Capuchinas de A Coruña : origen y transformaciones

El convento de las Capuchinas de A Coruña [Recurso electrónico] : origen y transformaciones / Javier Fernández Garcés.
En: Tracería : revista de rehabilitación arquitectónica (ISSN-e 2444-9547), n. 1 (2015), p. 53-60.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / R-Tracería
/ A Coruña / Arquitectura – Conservación y restauración / Conventos / Galicia / J. Manuel Gallego 
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5361469

El 4 de abril de 1676 se solicita permiso para la fundación de un convento en la ciudad de A Coruña. Las obras comenzaron en 1683 sobre una ermita preexistente y tras un arduo proceso de construcción, fue finalizado en la década de 1720. Fernando de Casas y Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela, fue maestro de obras de esta fundación, realizando aquí una intervención mucho más modesta debido a la humildad propia de la congregación. Las Capuchinas s e fueron del convento en 1982, tres siglos después de su fundación, para dar paso al actual Museo de Bellas Artes de A Coruña, obra con la que su arquitecto Manuel Gallego recibió el Premio Nacional de Arquitectura en 1997.

miércoles, 6 de abril de 2016

#libros #catalogos #arquitectura | Manuel Gallego : arquitectura 1969-2015

Manuel Gallego : arquitectura 1969-2015 / [coordinación, Olga Otero Tovar ; traducciones y corrección Enrique Sánchez Rodríguez].
Fundación Barrié, A Coruña : 2015.
Catálogo de la exposición retrospectiva sobre la obra de Manuel Gallego celebrado en la Fundacion Barrié del 18 de nov. de 2018 al 10 de abr. de 2016.
Texto en español e inglés.
ISBN 9788497521369

Arquitectura -- Siglo XX -- Galicia.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Galicia.
Gallego, J. Manuel, 1936- .
Sbc Aprendizaje A-72GALLEGO MAN
http://millennium.ehu.es/record=b1825676~S1*spi

La exposición, comisariada por el propio autor y diseñada por el arquitecto y fotógrafo Pablo G. Picard, es una producción propia de la Fundación Barrié, organizada en colaboración con el estudio de Manuel Gallego Jorreto. La Fundación Barrié complementa el proyecto con la edición de esta publicación. La exposición se compone por una selección de proyectos construidos y propone crear un hilo argumental que permita desarrollar un discurso que facilite y provoque miradas diversas sobre la arquitectura, aproximándose así a su complejidad. Para ello se subrayan algunos de los argumentos conceptuales que fueron la base de estas arquitecturas: la idea y el contexto. La idea como soporte conceptual de la arquitectura, como argumento que ordena su materialidad, su construcción, su uso, su forma y su significado. Y el contexto, en su sentido más amplio, como el lugar físico donde se ubica la construcción, pero también como ese paisaje que es expresión de un orden sobre un territorio. Es decir, se trata de mostrar las fuerzas exteriores e interiores que dominan el proyecto, desde lo que llamamos espíritu del lugar hasta la idea más abstracta que ordena y le da una intención a la arquitectura.

Manuel Gallego. Nacido en el Carballiño en 1936, Manuel Gallego Jorreto desarrolló su trayectoria profesional dentro y fuera de Galicia, impartiendo cursos y relatorios en centros y universidades de España y del extranjero. Ejerció, además, como jurado en concursos nacionales e internacionales y vino publicado su trabajo en numerosos manuales y en publicaciones periódicas. Desde los años 90, su labor ha sido reconocido con galardones como la Medalla Castelao (1996), el Premio de la Crítica para las Artes y las Ciencias (1997), el Premio Nacional de Arquitectura (1997), o la Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) (2011), entre otros.

martes, 5 de abril de 2016

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | O problema da razão e da racionalidade na arquitetura moderna : tipos de racionalidade na arquitetura moderna

O problema da razão e da racionalidade na arquitetura moderna [Recurso electrónico] : tipos de racionalidade na arquitetura moderna : dos métodos aristotélicos à intuição em Oscar Niemeyer / Luiz Carlos Zubaran ; Juan Manuel Franco Taboada (dir.).
Tesis Universidade da Coruña, Departamento de Representación y Teoría Arquitectónica. Fecha defensa: 2016-01-11.

/ PT / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX – Brasil / Arquitectura – Teoría / Movimiento moderno (Arquitectura) / Oscar Niemeyer
TEXTO COMPLETO | RUC · UDC
http://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/16168
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=47355

El objetivo del presente estudio fue el de buscar, a partir del conocimiento del logos (Ferrater Mora, 1951), y de la razón, indagar en el concepto de los tipos de racionalidad en la arquitectura moderna, como principios para el logro del objeto arquitectónico basado y manifestado en los métodos inductivo, silogístico e intuitivo, también estudiados por Aristóteles en la Ética a Nicómaco. La comprensión de los tipos de racionalidad tiene como antecedentes los métodos inductivo, silogístico e intuitivo, cuya manifestación concreta se deja ver en el oficio, en la experiencia y metodología de los arquitectos. Nuestra tesis está centrada en la relación de las obras de Mies van der Rohe con el método inductivo, de Le Corbusier con el método deductivo o silogístico y de Oscar Niemeyer con el método intuitivo. En nuestras conclusiones buscamos distinguir la intuición y la manifestación de la racionalidad, la intuición racional, con base, en primer lugar en la espontaneidad, como motor constructivo de la verdad arquitectónica del gran arquitecto brasileño y en segundo lugar con el uso de la tecnología y de la geometría.

En cuanto al arquitecto brasileño, indicaremos algunas referencias guiadas por la construcción de un procedimiento que tiene un discurso intuitivo, pero, en realidad, éste aparece como fruto de una formula, que renovándose permite encontrar apoyo de la realidad matemática, sobre todo de la geometría fija y dinámica moderna, que es la base de los proyectos de Oscar Niemeyer, como alumno de la Escuela de Bellas Artes que fue, así como de la técnica moderna del hormigón armado. Los proyectos de arquitectura de Oscar Niemeyer son tradicionales en su contenido y modernos en su manifestación compositiva y de soporte, permitiendo de esta forma posicionar a Oscar Niemeyer como heredero de una de las mayores tradiciones arquitectónicas clásicas, así como es también un revolucionario de la arquitectura moderna. La doble manifestación de Oscar Niemeyer aparentemente pone de relieve una cuestión, en la que encontramos, de la misma manera que en Aristóteles, la construcción de un espacio mental que es al mismo tiempo racional e intuitivo/emocional.

De esta manera, coincidiendo con Aristóteles, diremos, como introducción para la compresión de la obra y manifestación de Oscar Niemeyer, que dicha obra está atravesada por una intuición racional, aunque para la mayoría de los no expertos, este espacio de construcción mental se pueda mostrar como ‘una expresión contradictoria en sí misma’ (Ferrater Mora, 1951). La necesidad de centrar nuestra tesis en Oscar Niemeyer está unida a nuestra búsqueda para entender la manifestación de aquel arquitecto, quien a diferencia de los racionalistas alemanes e intelectuales franceses buscó tratar las cosas de la arquitectura como algo vinculado a la emoción. Pero esta emoción no es una emoción cualquiera: tiene los sonidos de Brasil y refleja el alma brasileña en su más grandiosa y contradictoria cara. Fundamentalmente vinculada a la emoción, la arquitectura de Oscar Niemeyer es emotiva en tanto en cuanto se relaciona con las personas, con los amigos, con la fiesta en la calle, con el niño y con el adulto. Es grandiosa y fría por un lado y emotiva por el otro.

Como brasileño, Oscar Niemeyer se hace notar y aparece componiendo la base emocional nacional, en la misma medida que Capistrano de Abreu, Buarque de Holanda, Gilberto Freire, Darci Ribeiro, Carlos Drummond de Andrade, Nelson Rodrigues y otros tanto exponentes, de las diversas caras del hombre brasileño y de nuestra cultura que parece y se considera de manera ‘amable’, pero al mismo tiempo se refiere al termino mujer de una forma peyorativa, como ocurre con la palabra mulata, cuyo significado en la actualidad alude a la belleza y a la sensualidad, pero oculta en su raíz una acepción vinculada a las bestias de carga, en este caso, la mula.

La arquitectura de Oscar Niemeyer desvela el alma brasileña, se muestra insinuante como la mujer, y amable como el hombre que la pretende; es un marco cuyo diferencial sensual expresa la mayor y más verdadera determinación del sur de América: la determinación de ser brasileño, con todas sus idiosincrasias emocionales, intuitivas y racionales. Cuando revela el alma brasileña, Oscar es sutil y delicado, muy diferente de Nelson Rodrigues, que por su parte es agresivo y contradictorio. Oscar también lo es, sin dejar, no obstante, que la generosidad se escape como granos de arena entre los dedos.

Por lo tanto, nuestra investigación toca puntos importantes para ayudar a clarificar este tema. Seguimos la razón, el logos, la arquitectura racional, los principios de la arquitectura, los métodos, el método inductivo, el método deductivo o silogístico, el método intuitivo, Oscar Niemeyer, Mies van der Rohe, Le Corbusier, la intuición en Oscar Niemeyer, el método del proyecto del arquitecto brasileño, con una visión de algunas obras icónicas suyas, como son: Obra do Berço, Ministério da Saúde e da Educação, Edifício COPAN, Igreja de São Francisco, Banco Boa Vista, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, entre otras. Aun habiendo recorrido las obras importantes de Oscar Niemeyer, un análisis importante que hicimos fue el del proyecto del segundo Memorial Prestes, proyecto no construido, donde analizamos la cuestión gráfica y la cuestión dimensional a partir de los originales de este proyecto. Todo esto tuvo como principio indicar el camino que determina y corrobora aquello que Oscar Niemeyer declara, para que no sea hipostasiado como un gran maestro, cuando dijo: lo importante es la vida, y la arquitectura es un asunto que también, en algunos momentos, le interesaba.

lunes, 4 de abril de 2016

#libros #catalogos #dibujo | Vicente Carducho : dibujos : catálogo razonado

Vicente Carducho : dibujos : catálogo razonado / Álvaro Pascual Chenel, Ángel Rodríguez Rebollo ; [prólogo de Jonathan Brown].
Otro título: Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro
Biblioteca Nacional, [etc.], Madrid : 2015.
523 p. : il. col. y n. / Bibliogr.: p. 493-505.
Catálogo publicado al hilo de la exposición titulada "Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro", celebrada en la Biblioteca Nacional de España, del 28 de mayo al 6 de septiembre de 2015, comisariada por Isabel García-Toraño Martínez, Álvaro Pascual Chenel y Ángel Rodríguez Rebollo.
ISBN 9788415245476

Carducho, Vicente, 1578-1638.
Dibujo -- Siglo XVII -- España
Sbc Aprendizaje A-74CARDUCHO VIC
http://millennium.ehu.es/record=b1825401~S1*spi

Por primera vez se acomete el estudio integral de la obra sobre papel de Vicente Carducho (Florencia, hacia 1576 – Madrid, 1638), uno de los pintores más relevantes del Siglo de Oro español, cuya faceta de dibujante es complementaria e inseparable de su condición de tratadista, teórico y defensor de la liberalidad del arte. Un total de 131 dibujos atribuidos a su propia mano, así como dos decenas de hojas procedentes de su obrador, más otras tantas que pueden deberse a él, a su hermano Bartolomé o a sus seguidores inmediatos son objeto de minucioso análisis en este volumen, del que resulta una contribución decisiva al conocimiento actual del proceso creativo de este artista y la ejecución de su extensa obra pictórica. Las obras –procedentes de 30 instituciones públicas y cerca de 10 colecciones particulares nacionales y extranjeras– son en muchos casos inéditas o sólo ahora atribuidas a Carducho, a través de un recorrido por las distintas etapas de su dilatada trayectoria al servicio de dos reyes –Felipe III y Felipe IV– y distintas órdenes religiosas, desde sus comienzos en El Escorial hasta los encargos recibidos en Valladolid, El Pardo y Madrid, que tuvieron su culminación en el gran ciclo pictórico para la cartuja de El Paular (1626-1632).

Álvaro Pascual Chenel es doctor europeo en Historia del Arte por la Universidad de Bolonia y doctor en Historia por la Universidad de Alcalá. Ha publicado numerosos estudios sobre la retratística en época de Carlos II y el arte cortesano del siglo XVII en pintura, escultura y dibujo. De su interés por la obra de Vicente Carducho ha resultado, en colaboración con Ángel Rodríguez Rebollo e Isabel García Toraño, la muestra ‘Vicente Carducho. Teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro’ (Madrid, 2015).

Ángel Rodríguez Rebollo es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, donde prepara su tesis doctoral. Desde 2002 coordina el Seminario de Arte e Iconografía “Marqués de Lozoya” y edita las publicaciones de arte de la Fundación Universitaria Española. Es autor de ‘Las colecciones de pintura de los Duques de Montpensier en Sevilla’ (2005) y ‘Quadros y otras cosas que tiene Su Majestad Felipe IV en este Alcázar de Madrid. Año de 1636’ (2007). Junto a Gloria Martínez Leiva ha comisariado la muestra ‘Semblantes de la Colección Granados’ (Segovia, 2012) y, con Álvaro Pascual Chenel e Isabel García Toraño, la ya mencionada exposición de Vicente Carducho en la Biblioteca Nacional.

domingo, 3 de abril de 2016

#books #architecture | Buckminster Fuller Inc. : architecture in the age of radio

Buckminster Fuller Inc. : architecture in the age of radio / Mark Wigley.
Lars Müller, Baden : 2014.
335 p. : il.
ISBN 9783037784280

Arquitectura -- Siglo XX.
Fuller, R. Buckminster, 1895-1983.
Sbc Aprendizaje A-72FULLER BUC
http://millennium.ehu.es/record=b1825905~S1*spi

Bucky Inc. offers a deep exploration of Richard Buckminster Fuller’s work and thought to shed new light on the questions raised by our increasingly electronic world. It shows that Fuller’s entire career was a multi-dimensional refl ection on the architecture of radio. He always insisted that the real site of architecture is the electromagnetic spectrum. His buildings were delicate mobile instruments for accessing the invisible universe of overlapping signals. Every detail was understood as a way of tuning into hidden waves. Architecture was built in, with, for and as radio. Bucky Inc. rethinks the legacy of one of the key protagonists of the twentieth-century. It draws extensively on Fuller’s archive to follow his radical thinking from toilets to telepathy, plastic to prosthetics, and data to deep-space. It shows how the critical arguments and material techniques of arguably the single most exposed designer of the last century were overlooked at the time but have become urgently relevant today.

sábado, 2 de abril de 2016

#books #architecture | Paulo Mendes da Rocha : complete works

Paulo Mendes da Rocha : complete works / Daniele Pisani ; photographs by Leonardo Finotti ; with an essay by Francesco Dal Co ; design and layout Tassinari-Vetta.
Rizzoli, New York : 2015.
402 p. : il.
ISBN 9780847846337

Arquitectura -- Siglo XX -- Brasil.
Rocha, Paulo Mendes da, 1928-
Sbc Aprendizaje A-72MENDES PAU
http://millennium.ehu.es/record=b1825413~S1*spi

An authoritative, comprehensive monograph on an underpublished architectural genius. This is the most comprehensive book published in English on the complete work of Paulo Mendes da Rocha, winner of the 2006 Pritzker Prize, which brought him to the attention of a worldwide audience. He is known for the innovative use of concrete and steel in provocative architectural designs that are both critically acclaimed and broadly popular. His striking and poetic use of simple materials is seen in both residential and commercial projects, from Casa Millan to his masterpiece Museo Brasileño de Escultura (1988). The book identifies accomplishments throughout his career, from his beginnings as part of the architectural avant-garde in São Paulo to current works that have helped define and transform urban landscapes. The latter part of the book includes an analysis of the designs, a complete summary of works, and an extensive bibliography.

viernes, 1 de abril de 2016

#books #architecture | Japan house mini : less than 100 sqm

Japan house mini : less than 100 sqm.
Equal Books, Seoul, Korea : 2015.
525 p. : principalmente il.
Colección: Jpeak
ISBN 9788997603374 / 9788997603206

Arquitectura -- Siglo XXI -- Japón.
Arquitectura doméstica -- Japón.
Casas individuales -- Japón.
Sbc Aprendizaje A-728.3 JAP
http://millennium.ehu.es/record=b1824820~S1*spi

Less than one hundred square metres was the stipulation for the homes included in this hefty compendium of Japanese residential architecture. Thirty-six projects by a variety of designers – many from the younger generation of Japanese architects – are arranged from smallest to largest, each thoroughly documented in text, photographs, and drawings. Starting off with the 46.37 m2 Small Box Shaped House by YUUA Architects and Associates, it includes cleverly executed and supremely compact residential works by offices like ALPHAVILLE Architects, Manabu CHIBA, Komada architects’ office, Naf Architect & Design, and many more.

jueves, 31 de marzo de 2016

#books #architecture | Dense + green : innovative building types for sustainable urban architecture

Dense + green : innovative building types for sustainable urban architecture / Thomas Schröpfer ; foreword by, Chan Heng Chee ; contributions by, Kees Christiaanse ... [et al.].
Birkhäuser, Basel : 2012.
304 p. : il.
ISBN 9783038215790

Arquitectura -- Aspecto del medio ambiente.
Ecología urbana.
Jardinería vertical.
Plantas en arquitectura.
Sbc Aprendizaje A-72:504 DEN
http://millennium.ehu.es/record=b1825254~S1*spi

The integration of nature in architecture is a key concern of sustainability. However, all too often sustainable design is reduced to improving the energetic performance of buildings and the ornamental application of natural green. ‘Dense + Green’ explores new architectural typologies that emerge from the integration of green components such as sky terraces, vertical parks and green facades, in high-density buildings. The book describes green strategies in a comparison across different design tasks and climate conditions. In-depth case studies on the most relevant building types, consistently presented with analytical drawings made exclusively for this book, are complemented by expert essays that demonstrate the current paradigm shift in the sustainable urban environment.

miércoles, 30 de marzo de 2016

#books #engineering | SOM structural engineering

SOM structural engineering / editor, Christian Schnittich ; translation into English, Terri White, David Wade.
Detail [etc.], München [etc.] : 2015.
144 p. : il.
Colección: Detail Engineering ; 4.
ISBN 9783955532239

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Estructuras -- Diseño.
Estructuras, Ingeniería de.
Skidmore, Owings & Merrill.
Sbc Aprendizaje A-72SOM SOM
http://millennium.ehu.es/record=b1825680~S1*spi

With nearly 80 years of experience in integrating architecture and engineering, Skidmore, Owings & Merrill’s (SOM) work remains groundbreaking, especially when it comes to designing supertalls. Besides addressing the question of "how high can you go", as well as the issues of efficiency and economy, this fourth volume of the ‘Detail’ engineering series presents the theoretical background of SOM’s structural group. On the basis of a variety of projects with their general structural concept or their specific details, the book explains the process of finding corresponding solutions. These solutions illustrate the company's core values: simplicity, clarity, hierarchy, efficiency and continuous reseach. In addition, the projects – from James Turrel Skyspace to Burj Khalifa – are also placed in the context of SOM’s work as a whole using anecdotes from a number of other well-known SOM projects as John Hancock or Sears Tower. This volume considers how to find new structural solutions, as well as how materials can be used innovatively to create "next generation" buildings.

martes, 29 de marzo de 2016

#books #architecture | J.Mayer.H : could, should, would

J.Mayer.H : could, should, would / [editor, Wilko Hoffmann].
Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit : 2015.
287 p. : principalmente il.

ISBN 9783775740531
Arquitectura -- Siglo XXI.
Mayer H., Jürgen, 1965-
Sbc Aprendizaje A-72MAYER JMA
http://millennium.ehu.es/record=b1824889~S1*spi

J. MAYER H. und Partners focus on works at the intersection of architecture, communication, and new technology. Recent international projects include Metropol Parasol, the redevelopment of the Plaza de la Encarnación in Seville, Spain; the Court of Justice in Hasselt, Belgium; and several public and infrastructure projects in Georgia, for example an airport in Mestia, the border checkpoint in Sarpi, and three rest stops along the highway in Gori and Locchini. Other exciting projects are coming up soon: the Karlsruhe 300 jubilee pavilion KA300 in the royal gardens; a parking garage façade in Miami, Florida; the FOM University and the Rhein740 residential high-rise in Düsseldorf; and VOLT, a new retail and experience complex in the heart of Berlin. From urban planning schemes and buildings to installation work and objects with new materials, the relationship between the human body, technology, and nature form the background for a new production of space.

lunes, 28 de marzo de 2016

#libros #anuarios #arquitectura | Architectuur in Nederland : jaarboek = Architecture in the Netherlands : yearbook : 2014-2015

Architectuur in Nederland : jaarboek = Architecture in the Netherlands : yearbook : 2014-2015 / samengesteld door = edited by, Tom Avermaete ... [et al.].
Otro título: Architecture in the Netherlands : yearbook : 2014-2015
NAI010, Rotterdam : 2015.
178 p. : il.
Texto bilingüe en neerlandés e inglés.
ISBN 9789462082069

Arquitectura -- Siglo XXI -- Holanda.
Sbc Aprendizaje A-72.038(492) *ARC/2015
http://millennium.ehu.es/record=b1824821~S1*spi

The yearbook Architecture in the Netherlands is the international business card for Dutch architecture. The four members of the book’s editorial team select 30 of the outstanding projects completed over the past year and describe the most important developments and trends that influence the production and design of Dutch architecture. Needless to say, this publication also contains a survey of the most important awards, competitions, exhibitions and publications of the past year. For more than a quarter of a century, Architecture in the Netherlands has provided an invaluable survey for all those interested in Dutch architecture or professionally involved with it.

domingo, 27 de marzo de 2016

#books #architecture #photography | Olympic Realities : Sechs Städte nach dem Grossanlass = Six cities after the games

Olympic Realities : Sechs Städte nach dem Grossanlass = Six cities after the games / Bruno Hebling (Hrsg.).
Birkhäuser, Basel [etc.] : 2015.
208 p. : il.

Ed. bilingüe en alemán e inglés 
ISBN 9783035606317
Edificios ruinosos.
Fotografíade arquitectura.
Instalaciones deportivas.
Juegos olímpicos.
Sbc Aprendziaje A-725.85 OLY
http://millennium.ehu.es/record=b1824941~S1*spi

Olympic sports facilities are places that get a great amount of attention for a short period of time. Moreover, media attention has rapidly increased in recent years, which reinforces the effect of temporary use even more. But what happens to the elaborately planned and expensive sports venues in the aftermath of the games?

Photographer Bruno Helbling followed the fate of six venues with his camera: Athens (1896, 2004), Berlin (1936), Sarajevo (1998), Torino (2006), Beijing (2008), and Sochi (2014). His images are neither judgmental nor disavowing: He offers the viewer an objective yet aesthetically captivating look at what now awaits visitors to the respective sites. The variety of possible subsequent uses shown here – whether planned or unplanned – is both insightful and educational. At the same time, it demonstrates the effectiveness of architecture in an environment that is beyond the reaches of planning control. A book that is both poetic and inspiring.

World records, heroic stories, tears of the losers. The Olympics are the most important international sporting event when, for two weeks, one city is watched by the world. Universal enthusiasm and a global media presence politicise the games and provide an opportunity for massive investment. Stadiums become symbols of power. Days of euphoria are followed by disillusionment. Olympic Realities takes the viewer to six places deserted by the Olympic circus. Bruno Helbling’s architecture photography raises questions of the significance of these monstrous events. The impressive pictures are accompanied by six controversial essays, each written by an author with a special connection to the particular Olympic city. Simultaneously provocative and entertaining, they expose the roots of a system of megalomania, corruption and mismanagement. Olympic Realities is not only a highly aesthetic record of endurance, but also a sharp portrayal of an inescapable recurrence.

sábado, 26 de marzo de 2016

#libros #arquitectura | Mini apartments : living in less than 50 m²

Mini apartments : living in less than 50 m² / [editor, concept, and project director, Josep María Minguet].
Instituto Monsa de Ediciones, Sant Adrià de Besòs, Barcelona : 2015.
141 p. : principalmente il. col. y n., planos.
Ed. bilingüe español-inglés
ISBN 9788415829997

Arquitectura doméstica.
Inmuebles para vivienda.
Sbc Aprendizaje A-728.2 MIN
http://millennium.ehu.es/record=b1825280~S1*spi

Diseñar una vivienda pequeña exige optimizar el espacio del que disponemos, y también crear una distribución lo más confortable posible. En este libro reunimos una selección de apartamentos y casas desde los 14 a los 50 m2. Mostramos también las tendencias actuales en diseño de apartamentos y viviendas prefabricadas de pequeño tamaño, en los que no falta nada, y que sirven de inspiración por las ideas que aportan, tales como pintar paredes en tonos claros, derribar tabiques, mobiliario multifuncional, etc.

viernes, 25 de marzo de 2016

#libros #arquitectura | Multidisciplinary spaces : architectural complexes

Multidisciplinary spaces : architectural complexes / editor, concept and project director Josep María Minguet.
Monsa, Barcelona : 2015.
141 p. : il.
Texto en inglés y español.
ISBN 9788416500079

Centros culturales.
Centros sociales.
Recreo, Centros de.
Sbc Aprendizaje A-725.8 MUL
http://millennium.ehu.es/record=b1825700~S1*spi

El edificio Multidisciplinar es normalmente de uso público y en él se integran grandes espacios de usos múltiples, cada área de actividades se vincula a un vestíbulo, que actúa como nexo de unión entre todas, consiguiendo un espacio dinámico en el que la información, relación, el ocio y la cultura se encuentran, enriqueciéndose entre sí. Algunos de ellos son centros culturales que incluyen un auditorio, un teatro, sala de ensayos, sala de eventos… otros son edificios de instalaciones deportivas en los que encontraremos diferentes pistas, de básquet, de fútbol salas... combinadas con zonas lúdicas como bibliotecas, y áreas para talleres.

jueves, 24 de marzo de 2016

#libros #arquitectura | Saber vivir de la arquitectura : architectural managemen

Saber vivir de la arquitectura : architectural management / Manuel José Soler Severino.
Mairea, Madrid : 2015.
327 p. : il. / Bibliogr.: p. 323-327
ISBN 9788494197772

Arquitectos.
Arquitectos -- Derecho -- España.
Sbc Aprendizaje A-72-05 SAB
http://millennium.ehu.es/record=b1825335~S1*spi

Este libro surge después de llevar más de 25 años trabajando y enseñando los conceptos fundamentales del "Management", tanto en la Universidad Politécnica de Madrid, concretamente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), como en otras Universidades como San Pablo CEU de Madrid (Arquitectura) y Universidad Camilo José Cela (Arquitectura), Organismos Públicos y privados de Europa y América Latina.

"Saber Vivir de la Arquitectura" es un título que tiene una primera gran referencia y que fue mi primer contacto con el Mundo de la Arquitectura , regalo de mi padre que también es Arquitecto , que se llamaba "Saber Ver la Arquitectura" de Bruno Zevi y que, por cierto, recomiendo desde aquí a mis lectores.

Este primer contacto con la Arquitectura hizo que me entusiasmase, mirara desde otro punto de vista los edificios y acabase estudiando posteriormente en la ETSAM la carrera de Arquitectura , terminando en 1988 mis estudios y dándome cuenta que estaba preparado para "Hacer Arquitectura ", pero no sabía cual iba a ser mi futuro profesional, ya que en la Escuela te preparaban perfectamente para realizar arquitectura pero no te enseñaban a conseguir clientes, ni las técnicas del Management, ni incluso la organización de un estudio de arquitectura , ni los servicios que demanda el mercado para sacar rentabilidad a tu inversión de siete años estudiando y pudiera ser parte de tu futuro profesional.

El objetivo principal de este libro es poder transmitir mi experiencia , primero como docente y luego como profesional, para que los arquitectos, sobre todo los jóvenes , se den cuenta de que tienen que cambiar el "chip" si quieren pelear en un mercado donde existe mucha competencia y con mucha ex periencia.

La gestión siempre ha sido clave en nuestra profesión ya que estamos gestionando siempre : el proyecto, las licencias, etc., pero ¿sabemos gestionarnos a nosotros?, ¿sabemos gestionar nuestro Estudio, Empresa u Oficina de Arquitectura? y la respuesta es clara: NO.

Y no es porque no queramos sino porque en muchos casos no sabemos. El "Management " siempre ha sido el punto débil de nuestra formación, lo que no ocurre con los Ingenieros, que tienen una gran carga de "Management", ni con otros técnicos.

A lo largo de esta publicación he pretendido enseñar esa visión que nos falta de la gestión . No seremos peores arquitectos por saber gestionar nuestra empresa de arquitectura, lo que conseguiremos serán contratos y, sobre todo, demostrar a los clientes que les podemos gestionar sus proyectos simplemente porque somos capaces de gestionar los nuestros.

miércoles, 23 de marzo de 2016

#books #architecture | Konstantin Melnikov and his house

Konstantin Melnikov and his house / Fritz Barth.
Axel Menges, Stuttgart [etc.] : 2015.
63 p. : il.
ISBN 9783936681901

Casas individuales -- Rusia.
Melnikov, Konstantin, 1870-1974.
Moscú (Rusia)
Sbc Aprendizaje A-728.3 KON
http://millennium.ehu.es/record=b1824967~S1*spi

Konstantin Melnikov (1890–1974) is unquestionably one of the outstanding architects of the 20th century—in spite of the fact that he fell silent early, leaving behind only limited work that was insufficiently publicized, and restricted almost exclusively to Moscow, the city of his birth in which he spent nearly his entire life and which did not appreciate him. He was raised in humble circumstances, but enjoyed an excellent education. Beginning in the mid-1920s, after the turmoil that followed the war, revolution and civil war, his career soared at almost meteoric speed as he took the lead in the young Soviet architecture movement with completely autonomous, highly artistic buildings that were free from dogmatism of any kind. Even more rapid than his rise to fame was his downfall: Treated with general hostility, he was unable to defend himself against the accusation of formalism when Stalin put an end to architectural ventures and experiments around the mid-1930s. He was expelled from the architects' association and was banned from practicing as an architect for the remaining four decades of his life.

In the late 1920s, at the peak of his career, he had the opportunity to build a house for himself and his family in Moscow, in which he was then able to live until the end of his life. This house, a memorable symbiosis of almost peasantlike simplicity and extreme radicalness, is one of the most impressive, surprising and probably most enigmatic works produced by 20th-century architecture. Its simplicity is only outward; in reality this is a highly complex work which links together the elements of architecture explicitly and inextricably, which takes a clear and completely autonomous stand and which, in a way that little else has done, raises the question as to the nature of genuinely architectonic thinking. In essayistic form the book attempts to follow the paths laid out in the architect’s work from the perspective of an architect.

martes, 22 de marzo de 2016

#books #architecture | Designing TWA : Eero Saarinen’s airport terminal in New York

Designing TWA : Eero Saarinen’s airport terminal in New York / Kornel Ringli.
Park Books, Zurich : 2015.
222 p. : il.
ISBN 9783906027753

Aeropuertos -- Construcciones.
Aeropuertos -- Estados Unidos.
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Nueva York (N.Y.)
Saarinen, Eero, 1910-1961.
Sbc Aprendizaje A-72SAARINEN DES
http://millennium.ehu.es/record=b1825335~S1*spi

When it opened in 1962, the TWA Flight Center at New York’s JFK airport was a sensation. Created by Eero Saarinen with a distinctly birdlike design, it was instantly seen as a striking emblem of the romance of air travel. More than half a century later, it remains a beloved icon of modern architecture. ‘Designing TWA’ is the first book to tell the whole story of Saarinen’s building, from its early planning through its closing in 2001 after the takeover of TWA by American Airlines. Documenting the terminal’s commission, planning, building, and use, architect Kornel Ringli reveals the constant tension between the operational needs of the airline and Saarinen’s visionary imaginings—revealing the TWA building as an incredible architectural achievement that nonetheless failed to meet the day-to-day demands of the business it housed. Lavishly illustrated with archival photographs, ‘Designing TWA’ is an unprecedented look behind the scenes at the making of a modern masterpiece.

lunes, 21 de marzo de 2016

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura #fotografia | El Proyecto de Construcción de la Imagen de la Arquitectura Moderna 1925-1939 : Andalucía : Margaret Michaelis

El Proyecto de Construcción de la Imagen de la Arquitectura Moderna 1925-1939 [Recurso electrónico] : Andalucía : Margaret Michaelis / Francisco Javier López Rivera ; dirigida por José Joaquín Parra Bañón.
Tesis Universidad de Sevilla, Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. Fecha defensa: 2012-12-14.

/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Andalucía / Arquitectura – Siglo XX / Fotografía – Historia / Fotografía de arquitectura / Margaret Michaelis / Movimiento Moderno (Arquitectura)
TEXTO COMPLETO | USE
http://fondosdigitales.us.es/tesis/tesis/1850/el-proyecto-de-construccion-de-la-imagen-de-la-arquitectura-moderna-1925-1939-andalucia-margaret-michaelis/

Es esta una historia de imágenes. Una historia de imágenes, sí, pero también de textos. O, mejor dicho, una historia basada en imágenes que nos cuentan cosas, ya que las imágenes llevan implícitas a veces determinadas palabras y éstas nos ... Es difícil entender hoy día la arquitectura en su totalidad si la emancipamos de algunas formas de expresión visual, como es la fotografía. En un mundo dominado más por las imágenes que por las ideas, donde tener cualquier experiencia, por banal o cotidiana que ésta sea, equivale a fotografiarla, la arquitectura no queda al margen de esta corriente. Cabría preguntarse, pues, cuál fue el momento histórico y las circunstancias que posibilitaron que ambas –la ‘vieja’ arquitectura y la ‘jóven’ fotografía- empezaran a entenderse, a colaborar y hacerse casi imprescindibles la una para la otra.

El análisis del ámbito histórico elegido (1925-1939), nos aclarará algo sobre el origen de las relaciones entre estas dos artes, sus conflictos, los procesos de construcción de la mirada analítica y sus medios de difusión y consumo. No abundan los trabajos sobre estas cuestiones y, por tanto, existen aún numerosos interrogantes y lagunas sobre la identidad de sus protagonistas y sus relaciones, así como sobre la importancia que el fuerte desarrollo experimentado por la fotografía y las publicaciones en los años 1920 y 1930 tuvo en la difusión de los valores preconizados por la arquitectura de esas décadas. Probablemente, la arquitectura moderna sólo pueda entenderse en su totalidad cuando se estudie conjuntamente con la fotografía, el cine, la publicidad u otras formas de expresión visual.

Esta tesis se plantea analizar el decisivo papel desempeñado por la fotografía en la construcción y desarrollo de la imagen de la arquitectura moderna. Su periodo de estudio se centra en el intervalo temporal que arranca en 1925, año en el que se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París –Pabellón ruso de Melnikov-Ródchenko-, en el que László Moholy-Nagy publica Pintura, Fotografía, Cine y en el que aparece la revolucionaria –por su tamaño y prestacionescámara Leica. Y finaliza en 1939, con los procesos bélicos que afectaron a España y al mundo, que desencadenaron exilios y muerte de gran parte de sus protagonistas (José Luis Sert, Margaret Michaelis, Luis Lladó, José Manuel Aizpurúa y Torres Clavé, entre otros), con la ruptura que esto supuso en los procesos culturales iniciados.

Sin embargo, el ámbito de la investigación no se agota en ese intervalo temporal sino que se extiende más allá. El trabajo presta especial atención a lo ocurrido en Andalucía en esos años, indagando sobre los nombres de los profesionales que trabajaron por estos lares y mostrando la imagen estereotipada de esta región que el floreciente negocio de las tarjetas postales transmitía al resto del mundo. Surge de la compilación y el estudio de las imágenes rescatadas por el doctorando de los archivos donde se conserva la memoria visual de aquella época y los nombres de los protagonistas que la hicieron posible. Entre ellos destaca, por su relación profesional con el GATEPAC, la figura clave de la austríaca afincada en Barcelona Margaret Michaelis y, en menor medida, la del madrileño Luis Lladó, encargado de documentar algunos de los principales ejemplos modernos del Sur. Ambos permanecieron en el anonimato hasta hace poco más de una década.

Pese a todo, la labor de rastreo en los archivos que guardan la memoria de las décadas de modernidad arquitectónica en España (1925-1965), mantiene aún trabajos pendientes que, sin duda, seguirán deparando sorpresas interesantes conforme avance dicha labor investigadora. Asimismo, esta tesis profundiza y reflexiona sobre las semejanzas detectadas entre los procesos fotográficos y los proyectivos, así como sobre el papel que la fotografía desempeña como herramienta válida en el proceso de proyecto, a la luz de algunos ejemplos de autores contemporáneos. La arquitectura se expresa principalmente de forma gráfica, y la capacidad de síntesis que una sola fotografía aporta, es difícil de superar como vehículo de transmisión de la idea central del proyecto. En esta misma línea, los procesos de descarte que guían el trabajo del fotógrafo encuentran similitudes en algunas de las labores de proyecto realizadas por los arquitectos.

Cada vez son más numerosos los momentos en los que la fotografía aparece en el desarrollo de un proyecto, no sólo para documentar su estado final. Al mismo tiempo, las fronteras entre ambas disciplinas –fotografía y arquitectura- y entre sus protagonistas se entrecruzan constantemente, desdibujando sus límites cada vez con más frecuencia. Quizás volviendo la mirada al periodo nuclear analizado podamos extraer consecuencias positivas que nos ayuden a mitigar los excesos de tiempos recientes, en los que la tendencia a reducir la arquitectura a imágenes ha tenido una indudable influencia negativa en la práctica profesional. Y ello nos ayudará a repensar el papel que debe jugar tanto la fotografía como las publicaciones tradicionales de arquitectura, en un mundo en red donde la información viaja con tanta rapidez que hace viejo lo que antes basaba su éxito en ser novedad absoluta.