miércoles, 20 de septiembre de 2017

#libros #dibujo | Dibujo para arquitectos : cómo usar la ilustración para explorar conceptos, definir elementos y diseñar edificios con eficacia

Dibujo para arquitectos : cómo usar la ilustración para explorar conceptos, definir elementos y diseñar edificios con eficacia / Julia McMorrough.
Promopress, Barcelona : 2017.
192 p. : il.
ISBN 9788416504671

Dibujo -- Técnica.
Dibujo arquitectónico.
Sbc Aprendizaje A-741.02 DIB
http://millennium.ehu.es/record=b1864828~S1*spi

El dibujo manual es una técnica esencial para comunicar ideas en el campo del diseño arquitectónico. Dibujo para arquitectos reúne toda la información necesaria sobre dibujo de proyecciones que tanto arquitectos profesionales como estudiantes de arquitectura necesitan conocer, y revela la importancia técnica del dibujo a mano alzada. Los casos de estudio contenidos en este libro muestran cómo aplicar todas las técnicas e incluyen ejemplos de dibujos de un amplio espectro de arquitectos.

‘Dibujo para arquitectos’ proporciona el conocimiento de una sucesión de tipos de dibujo, proyecciones y técnicas. Al ampliar las conversaciones entre planta, sección, alzado, axonometría y perspectiva el libro explica la importancia técnica y disciplinaria de las convenciones del dibujo y el modo en que éstas continúan subrayando y potenciando los esfuerzos del diseño arquitectónico.

martes, 19 de septiembre de 2017

#libros #dibujo | Dibujar la acción : consejos y técnicas de dibujo documental "in situ"

Dibujar la acción : consejos y técnicas de dibujo documental "in situ" / Veronica Lawlor.
Promopress, Barcelona : 2017.
112 p. : il.
Colección: The Urban Sketching Handbook
ISBN 9788416504572

Dibujo -- Técnica.
Sbc Aprendizaje A-741.02 DIB
http://millennium.ehu.es/record=b1864341~S1*spi

La ilustración de reportaje o el dibujo documental consisten en salir al mundo y llevarnos aquello que experimentamos detrás de una pluma o un pincel. La ilustración de reportaje, a veces denominada periodismo visual, no solo documenta lo que ven nuestros ojos, sino también aquello que capta la atención de la mente y el corazón, así como la historia que quiere contar el artista. Quizá descubras, tanto si eres un principiante como si dibujas en exteriores desde hace tiempo, que ocurren tantas cosas en tu barrio que no sabes qué dibujar. Al contrario, que no hay nada especial que capturar en tu cuaderno. Este título recoge situaciones y acontecimientos, grandes o pequeños, dignos de dibujarse. El objetivo es ofrecerte algunos consejos y consideraciones cuando dibujes en escenarios reales, así como algunos ejemplos que te inspiren.

lunes, 18 de septiembre de 2017

#libros #dibujo | Captar la perspectiva in situ : consejos y técnicas de dibujo

Captar la perspectiva in situ : consejos y técnicas de dibujo / Stephanie Bower.
Promopress, Barcelona : 2017.
112 p. : il.
Colección: The Urban Sketching Handbook
ISBN 9788416504602

Perspectiva.
Sbc Aprendizaje A-742 CAP
http://millennium.ehu.es/record=b1864342~S1*spi

Todos los buenos dibujantes comienzan por un buen esqueleto. La perspectiva consiste en un conjunto de reglas que fueron "descubiertas" durante el Renacimiento italiano y permiten trasladar a una superficie bidimensional, como son el papel o el lienzo, aquello que vemos en nuestro mundo tridimensional. Estos principios nos proveen de una estructura sencilla que podemos utilizar para crear las líneas básicas de nuestros dibujos. Este manual aporta las herramientas necesarias para generar en el dibujo una sensación de perspectiva verosímil, sean cuales sean el estilo o los medios utilizados; todo ello analizando gran variedad de trabajos de dibujantes de bocetos de todo el mundo. Incluye también gráficos en miniatura que explican los conceptos de la perspectiva reflejados en los bocetos.

domingo, 17 de septiembre de 2017

#libros #arquitectura #historia | Tecnología arquitectónica hasta la revolución científica : arte y estructura de las grandes construcciones

Tecnología arquitectónica hasta la revolución científica : arte y estructura de las grandes construcciones / Robert Mark, editor ; traducción, José Miguel Gómez Acosta y Daniel López Martínez ; revisión de la traducción: Juan Calatrava.
Tres Cantos, Madrid : Akal Ediciones, 2002.
289 p. : il.
Serie: Textos de arquitectura ; 5.

/ ES / Libros / Arquitectura – Historia / Construcción – Historia / Estructuras – Diseño

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446014423
Cita APA-7: Mark, Robert (2002). Tecnología arquitectónica hasta la revolución científica : arte y estructura de las grandes construcciones. Akal Ediciones.
ehuBiblioteka BCG A-624(091) TEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/50085787

[.es] El libro analiza y clarifica con ayuda de las más modernas herramientas científicas la evolución tecnológica y las técnicas de diseño que fueron propiciando, a lo largo de siete períodos históricos (Antigüedad, Roma Imperial, Bizancio, Alta Edad Media, Románico, Gótico y Renacimiento), la aparición de las grandes construcciones, haciendo especial hincapié en las estructuras históricamente innovadoras que aportaban: desde el suelo y la cimentación existente bajo las edificaciones hasta sus cubiertas, pasando por los muros de fábrica y otros elementos verticales, sin olvidar algunos aspectos físicos de la iluminación natural. El texto se completa con un extenso material gráfico, un índice de nombres y un glosario.

sábado, 16 de septiembre de 2017

#libros #arquitectura #historia | Gaudí y la razón constructiva : un legado inagotable

Gaudí y la razón constructiva : un legado inagotable / José Luis González-Navarro, Albert Casals Balagué.
Madrid : Akal, 2002.
206 p. : il.

Serie: Textos de arquitectura ; 7.
/ ES / Libros / Antoni Gaudí / Arquitectura - Historia / Arquitectura – Siglo XIX – Cataluña / Arquitectura – Siglo XX – Cataluña / Modernismo (Arte)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446019763
Cita APA-7: González Moreno-Navarro, José Luis, & Casals Balagué, Albert (2002). Gaudí y la razón constructiva : un legado inagotable. Akal.
ehuBiblioteka BCG A-72GAUDI GAU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1025138288

[.es] Es un libro que tiene por objeto aumentar el conocimiento científico de la obra de Antonio Gaudí mediante dos aportaciones originales: 1) la exposición de los datos obtenidos en los trabajos de investigación en la Iglesia de la Colonia Güell, el Palacio Güell y la Casa de los Botines; y 2) la utilización del método de análisis basado en las teorías contenidas en "Claves del Construir Arquitectónico", de los mismos autores, que permite el estudio de los edificios mencionados, a los que se añade el templo de la Sagrada Familia, desde cinco principios: espacio, ambiente, integridad, producción y conveniencia estética. Este último aspecto, clave de la síntesis arquitectónica, se basa en la hipótesis de una idea de 'continuidad' gaudiniana que impregnaría toda su obra, llegando a conformar su radical originalidad arquitectónica.

viernes, 15 de septiembre de 2017

#libros #arquitectura #historia | Los constructores romanos : un estudio sobre el proceso arquitectónico

Los constructores romanos : un estudio sobre el proceso arquitectónico / Rabun Taylor.
Tres Cantos, Madrid : Akal Ediciones, 2006.
284 p. : il.
Serie: Textos de Arquitectura ; 8.

/ ES / Libros / Arquitectura - Historia / Arquitectura romana / Construcción - Historia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446022961

Cita APA-7: Taylor, R. M. (2006). Los constructores romanos : un estudio sobre el proceso arquitectónico. Akal Ediciones.
ehuBiblioteka BCG A-72.032.7 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/77558682

[.es] ¿Cómo se llevaron a la práctica las ideas arquitectónicas que impulsaban los grandes proyectos de construcción romanos? Los constructores romanos es el primer libro que aborda esta cuestión. Utilizando las termas de Caracalla, el Panteón, el Coliseo y los grandes templos de Baalbek como documentos físicos de su propia historia arquitectónica, este libro traza los procesos mentales y las consideraciones logísticas -los riesgos, reveses, compromisos y sutilezas- que llevaron al éxito final de cada proyecto. Cada etapa importante del proceso de construcción es analizada: diseño, trabajo preliminar, soportes, estructuras complejas (como las superestructuras de los anfiteatros), bóvedas y decoraciones. Asimismo, se avanzan nuevas hipótesis sobre la elevación de las columnas monolíticas, la secuencia constructiva del Coliseo y el abovedamiento del Panteón. Las ilustraciones incluyen fotografías de archivo y originales, así como numerosos dibujos aclaratorios.

jueves, 14 de septiembre de 2017

#libros #urbanismo #ciudades | El pasado activo : del uso interesado de la historia para el entendimiento y la construcción de la ciudad

El pasado activo : del uso interesado de la historia para el entendimiento y la construcción de la ciudad / Fernando de Terán ; prólogo de Oriol Bohigas.
Madrid : Akal, 2009.
333 p. : il.
Serie: Textos de Arquitectura ; 11.

/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Ciudades – Historia / Urbanismo – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446029656
Cita APA-7: Terán, Fernando de (2009). El pasado activo : del uso interesado de la historia para el entendimiento y la construcción de la ciudad. Akal.
ehuBiblioteka BCG A-711.4.01 PAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/639162895

[.es] El entendimiento de una realidad tan compleja como la ciudad actual, producto histórico fortuito o voluntario, nunca obligatorio, así como el de las posibilidades de intervenir sobre ella, se beneficia con el conocimiento de su proceso de formación, de su historia, que permite ver con qué lógicas se articulan los nuevos episodios con los anteriores, y cómo se insertan los fragmentos de perdurabilidad en el fluyente devenir del cambio y la transformación. De la mano de uno de los más prestigiosos especialistas nacionales en el ámbito del urbanismo, el presente libro hace un repaso de la interacción de historia y desarrollo urbano. Entre los diversos temas abordados, el lector encontrará reflexiones y análisis sobre el uso interesado de la historia, la Ciudad Lineal, el urbanismo del Madrid republicano o la importancia del plan en la construcción de la ciudad.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

#libros #arquitectura | Arquitectura moderna en los Países Bajos, 1920-1945

Arquitectura moderna en los Países Bajos, 1920-1945 / Rafael García García.
Madrid : Akal, 2010.
463 p. : il.
Serie: Textos de arquitectura ; 13. 

/ ES / Libros / Arquitectura - Siglo XX - Países Bajos

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446028079
Cita APA-7: García García, Rafael (2010). Arquitectura moderna en los Países Bajos, 1920-1945. Akal.
ehuBiblioteka BCG A-72.036(492) ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1025688559

[.es] La presente obra ofrece al lector un conocimiento más profundo y detallado de los acontecimientos y tendencias más relevantes de la arquitectura moderna de los Países Bajos en un arco temporal específico que coincide, aproximadamente, con los años comprendidos entre el final de la Primera Guerra Mundial y el final de la Segunda. Dada la ausencia prácticamente total de bibliografía en nuestro idioma sobre el tema, nace con el objetivo de ser un trabajo de referencia en español; hecho que ha sido, por otra parte, un incentivo adicional al proporcionar la ocasión de una mirada exterior a dicha arquitectura, realizada desde nuestro país y con vocación de dirigirse al público hispanohablante, tanto español como del resto de países en que se habla nuestra lengua. 'Arquitectura moderna en los Países Bajos' es también, en alguna medida, un reconocimiento a una arquitectura cuyo interés, particularmente en el ámbito español, y aportación han sido reconocidos internacionalmente.

martes, 12 de septiembre de 2017

#libros #arquitectura #jardines | La construcción del jardín clásico : teoría, composición y tipos

La construcción del jardín clásico : teoría, composición y tipos / Miguel Ángel Aníbarro.
Madrid : Akal, 2002.
384 p. : il. 
Serie: Textos de Arquitectura ; 6.
/ ES / Libros / Arquitectura del paisaje – Italia / Jardines – Historia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446017028
Cita APA-7: Aníbarro, Miguel Angel (2002). La construcción del jardín clásico : teoría, composición y tipos. Akal.
ehuBiblioteka BCG A-712.3 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/318260186

[.es] El libro analiza y clarifica un tema hasta ahora poco estudiado: el jardín como obra de arquitectura. Con un análisis minucioso, la obra pone de manifiesto cómo la peculiar condición arquitectónica del jardín renacentista, construido con materiales naturales al tiempo que tectónicos, es capaz de configurar espacios y de incorporar significados con igual complejidad y no menor intensidad que la arquitectura de piedra. El texto pretende aplicar los instrumentos propios del análisis arquitectónico al episodio germinal del jardín clásico en Italia, desde su invención a mediados del siglo XV hasta el agotamiento de su impulso original en la segunda mitad del XVII. El texto se completa con un extenso material gráfico (más de 200 ilustraciones) y un índice de nombres.

lunes, 11 de septiembre de 2017

#libros #arquitectura | Música de la arquitectura

Música de la arquitectura / Iannis Xenakis ; textos, obras y proyectos arquitectónicos escogidos, presentados y comentados por Sharon Kanach ; traducción de Miguel Ángel Ruiz-Larrea.
Madrid : Akal, 2009.
443 p. : il.
Serie: Textos de Arquitectura ; 4.

/ ES / Libros / Arquitectura – Estética / Arquitectura – Siglo XX / Iannis Xenakis / Le Corbusier

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446024125
Cita APA-7: Xenakis, I., & Kanach, S. (2009). Música de la arquitectura. Akal.
ehuBiblioteka BCG A-72 XENAKIS MUS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/639169311

[.es] El presente volumen reúne por primera vez los escritos que Xenakis, una de las figuras más destacadas de la cultura europea de la segunda mitad del siglo XX, consagró a la arquitectura y a las relaciones entre esta disciplina y la música. El examen de sus archivos personales ha desvelado, entre otras cosas, la riqueza de este material -artículos, cartas, conferencias, escritos teóricos, reflexiones programáticas-, que completa los propios bocetos y proyectos arquitectónicos. Los originales de Xenakis (presentados y comentados por Sharon Kanach) se articulan en cuatro apartados: "Los años Le Corbusier", "La ciudad cósmica y otros escritos", "Xenakis, arquitecto independiente" y "Los Politopos". La documentación se completa con un índice crítico ilustrado del conjunto de proyectos y obra realizada (Sven Sterken), una amplia bibliografía (Makis Solomos) y un cuadro cronológico.

domingo, 10 de septiembre de 2017

#libros #arquitectura | Des-velos : autonomía de la envolvente en la arquitectura contemporánea

Des-velos : autonomía de la envolvente en la arquitectura contemporánea / Graziella Trovato.
Madrid : Akal, 2007.
218 p. : il.
Serie: Textos de arquitectura ; 9.

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Fachadas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446023180
Cita APA-7: Trovato, Graziella (2007). Des-velos : autonomía de la envolvente en la arquitectura contemporánea. Akal.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 DES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/276455039

[.es] La piel arquitectónica ¿puede tener vida propia? ¿Cómo ha cambiado el rostro de nuestros edificios y de nuestras ciudades en los últimos años? ¿Cuáles son las principales causas de las transformaciones que afectan a los límites? La autora nos propone una lectura de la fachada como máscara de la arquitectura, filtro en el que se registran los devenires naturales y los cambios impuestos por la evolución tecnológica, el consumo y la moda. Un recorrido que nos conduce desde la máscara primitiva a la máscara electrónica, entendida como interfaz entre el cuerpo y el paisaje natural y urbano. A través de la interfaz, elemento autónomo desde el punto de vista figurativo, estructural y comunicativo, la arquitectura revela por un lado la crisis del significado que afecta a todas las esferas de nuestra existencia y, por otro, la aspiración a realizar edificios cada vez más ligados a la sensibilidad del cuerpo propio. La fachada-interfaz puede plasmarse en múltiples apariencias y ser finalmente al mismo tiempo una piel activa, interactiva y sensible. De esta forma nos encontramos frente a un dúplice proceso que prefigura tanto la anulación de la fachada, en su acepción tradicional de rostro representativo y privilegiado, como un nuevo fachadismo alejado de la frontalidad renacentista a favor del gesto, la flexibilidad y la transparencia de un velo que vela y revela las múltiples contradicciones de nuestro tiempo.

sábado, 9 de septiembre de 2017

#libros #arquitectura | El paisaje codificado en la arquitectura de Arne Jacobsen

El paisaje codificado en la arquitectura de Arne Jacobsen / Rodrigo Almonacid Canseco ; prólogo de Darío Álvarez Álvarez.
Buenos Aires : Editorial Nobuko, 2016.
295 p. : il.
Serie: Cuadernos Arquitectura + Urbanismo.

/ ES / Libros / Arne Jacobsen / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura del paisaje

📘 Ed. impresa: ISBN 9789874000743

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9781512942569
Cita APA-7: Almonacid Canseco, Rodrigo (2016). El paisaje codificado en la arquitectura de Arne Jacobsen. Editorial Nobuko.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV/EHU
Dicovery

https://ehu.on.worldcat.org/oclc/993758552
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/ereader/ehu/77422

[.es] Durante mucho tiempo la crítica negó el interés de los arquitectos modernos por el jardín como espacio objeto de proyecto y por extensión por el paisaje como sistema, argumento y herramienta. Apenas unas escasas referencias en algunos textos a figuras indiscutibles y a ciertas obras de referencia y poco más, que permitían una conclusión demasiado ligera: no ha existido un jardín y un paisaje vinculado a los intereses y a la producción de la arquitectura moderna. Algunos, en la última década del siglo XX, nos empeñamos en demostrar lo contrario, no sin grandes esfuerzos, muchas dudas y algunas incomprensiones, pero poco a poco fue calando, gracias a investigaciones en forma de tesis doctorales y publicaciones, la idea de que era imposible que los arquitectos que habían ayudado a construir una sólida gramática de la modernidad no se hubieran dejado seducir por la idea de imaginar y proyectar espacios exteriores en diálogo fluido con sus edificios, sobre todo los de carácter residencial. Es cierto que alguno de ellos mismos lo ponían en duda. Baste recordar a Philip Johnson cuando se preguntaba, antes de iniciar un largo y rico proceso de diseño del jardín de su casa en New Canaan (que duraría casi hasta su muerte, como una metáfora vital), por qué los arquitectos modernos no volvían a hacer jardines como en las grandes épocas del pasado, y afirmaba que era hora de volver a hacer jardines, aunque puntualizaba que al decir jardines no se refería a meros lugares para el cultivo de plantas sino a paisajes con forma y acontecimiento.

viernes, 8 de septiembre de 2017

#libros #urbanismo #arquitectura | Espacios portuarios y villas costeras : modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano

Espacios portuarios y villas costeras : modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano / Ma. Soledad Álvarez Martínez (coordinadora).
Oviedo : Eikasia, 2014.
290 p. : il. : il.
Esta publicación recoge los resultados finales del Proyecto de Investigación con el mismo título, bajo la dirección de la coordinadora.

/ ES / Libros / Arquitectura litoral – Asturias / Patrimonio / Ordenación del territorio – Asturias / Turismo / Urbanismo – Asturias

📘 Ed. impresa: ISBN 9788415203292
Cita APA-7: Álvarez Martínez, María Soledad (2014). Espacios portuarios y villas costeras : modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano. Eikasia.
ehuBiblioteka
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/908832334

🔓 Ed. digital: E-ISBN 9788415203292
Open Access RE-UO

http://digibuo.uniovi.es/dspace/handle/10651/29522
Open Access RE-Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=565949

[.es] Las transformaciones morfológicas y funcionales de las ciudades portuarias e industriales constituyen un rema de investigación de actualidad que ha sido ampliamente abordado en las últimas décadas en diferentes ámbitos académicos. Con una metodología interdisciplinar, los contenidos plantean en este caso una revisión crítica de las actuaciones que han determinado los drásticos cambios producidos en el paisaje de poblaciones asturiana al sustituir su identidad industrial y/o pesquera, truncada por la reconversión industrial de los años ochenta, por la que se presenta actualmente como turística y cultural. Estos cambios de identidad no se han producido sin un conflicto entre el afán de modernización que defendían las administraciones públicas como solución de futuro y la preservación de la memoria histórica que, al menos teóricamente, se desea conservar.

En efecto, en pocos ejemplos se puede hablar de un equilibrio satisfactorio en la conjugación de lo viejo y lo nuevo, al primar n los planes estratégicos de regeneración las políticas que han entendido la innovación a costa de la destrucción. Resulta evidente en este sentido la escasa sensibilidad que se ha tenido en algunas de las intervenciones urbanísticas realizadas, que han dado origen a ampliaciones innecesarias e insostenibles en los puertos y han destruido una parte importante de los bienes patrimoniales relacionados con las actividades y formas de vida tradicionales.

Imagen: Universidad de Oviedo / Tapia de Casariego
Investigadores valoran el impacto urbano y patrimonial de la transformación de las villas portuarias asturianas.
Los expertos de la Universidad de Oviedo analizan las principales pérdidas y aportaciones del proceso de modernización que experimentaron buena parte de las poblaciones costeras del Principado a lo largo de las dos últimas décadas.
Universidad de Oviedo, 2013-12-04
http://www.uniovi.es/-/investigadores-valoran-el-impacto-urbano-y-patrimonial-de-la-transformacion-de-las-villas-portuarias-asturianas

La transformación que ha experimentado el litoral asturiano en los últimos años ha tenido un impacto notable sobre el patrimonio tradicional e industrial que se conservaba en los entornos portuarios y las villas marineras. Investigadoras del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo analizan las principales pérdidas y aportaciones del proceso de modernización que experimentaron recientemente buena parte de las poblaciones costeras del Principado.

El equipo, liderado por la catedrática María Soledad Álvarez, desarrolla un intenso trabajo de campo para analizar y documentar los cambios experimentados en diferentes puntos del litoral, entre otros: Avilés y Candás, en la zona central; Llanes y Ribadesella en la oriental; y Tapia de Casariego y Vegadeo en el occidente asturiano. La investigación ‘Espacios portuarios y villas costeras. Modelos de estrategias urbanísticas y patrimoniales de regeneración y transformación del litoral asturiano’ no incluye la ciudad de Gijón, cuyo estudio fue objeto de un trabajo anterior.

"En esta transformación, han pesado poco las iniciativas relativas a la conservación del patrimonio y los puertos históricos y ha primado la instalación generalizada de puertos deportivos, con destrucciones de antiguas instalaciones, muelles y elementos industriales", explica la catedrática de Historia del Arte. Ejemplos de esas pérdidas patrimoniales significativas serían el puerto viejo de Llanes, los Altos Hornos, la Térmica e instalaciones de Ensidesa en Avilés, la antigua Pescadería de dicha ciudad, la Siderúrgica de Moreda y la mayor parte del patrimonio industrial de Gijón, como también de la importante industria conservera de la región, de la que apenas restan testimonios.

La sostenibilidad ambiental y una atención especial a los servicios comunitarios son dos señas de identidad que caracterizan la modernización del litoral de la región. El auge de la construcción también ha sido un factor determinante para cambiar radicalmente los pequeños núcleos urbanos asentados en la costa.

Aunque la reinvención de las localidades costeras no ha seguido un patrón único, el modelo de transformación experimentado en Gijón sí ha influenciado claramente muchas de las actuaciones, según señalan las especialistas. En el caso de la recuperación de las dos grandes urbes costeras, Gijón y Avilés, las expertas cuestionan si los modelos de intervención pudieron ser menos destructivos con el patrimonio industrial existente y también apuntan hacia la rentabilidad real de nuevos equipamientos cuya sostenibilidad futura puede ponerse en entredicho.

De la pesca al puerto deportivo
El estudio de los cambios experimentados en las villas de menor tamaño arroja acciones de la misma naturaleza en casi todos los pequeños puertos: construcción de puertos deportivos, desaparición de edificaciones industriales como lonjas y almacenes o su rehabilitación para convertirlas en espacios públicos con distintas finalidades. La creación de nuevos paseos marítimos, sendas peatonales y parques también han redibujado el contorno urbano de manera significativa, lo mismo que los nuevos equipamientos de arte público y mobiliario urbano.

Los proyectos de remodelación de las pequeñas villas han generado nuevos espacios públicos que persiguen un modelo urbano más amigable. Como ejemplo, el estudio apunta la rehabilitación de algunos edificios portuarios de interés como la Cetárea de Tapia de Casariego y las rulas de Ribadesella y Luarca, entre otros. Otras aportaciones destacables fruto de las inversiones realizadas en los últimos años serían, además de las importantes operaciones llevadas a cabo en el ‘waterfront’ de Gijón, que dieron origen a nuevas playas, sendas y parques y al equipamiento con arquitecturas de interés y escultura pública, analizados en otro proyecto anterior, la regeneración integral de la Ría de Avilés y la dotación de nuevos patrimonios en torno a ella (escultura Avilés, Ruta del Acero, Centro Internacional Óscar Niemeyer); la musealización de espacios portuarios (puerto de San Esteban de Pravia) y la rehabilitación de viejos edificios y/o la creación de otros nuevos con fines museísticos (Museo del Calamar en Luarca, Museo Etnográfico Juan Pérez Villamil en Puerto de Vega, Museo de Tito Bustillo en Ribadesella); la intervención artística de Ibarrola en la escollera del puerto de Llanes; Parques Escultóricos de Candás y del Cabo Peñas; la Senda Escultórica de los 12 Puentes de Vegadeo, etc.

Colaboración internacional
El proyecto de investigación, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad, expondrá sus primeras conclusiones definitivas en un seminario internacional que el próximo mes de junio se celebrará en la Universidad de Oviedo. Expertos en este campo de otras universidades españolas y europeas tomarán parte en el encuentro. El grupo de investigación trabaja desde hace una década en colaboración con equipos del mismo campo que desarrollan su labor en otras localidades del Arco Atlántico. Entre ellos, cabría destacar la colaboración con el equipo del profesor Guy Saupin de la Universidad de Nantes.

jueves, 7 de septiembre de 2017

#articulos #arquitectura | Ciudades simbióticas como hábitat de una sociedad plural y comprometida

Ciudades simbióticas como hábitat de una sociedad plural y comprometida / Claudia Pennese y Olatz Grijalba Aseginolaza.
En: Forum de Sostenibilidad : Revista de la Cátedra Unesco sobre Desarrollo Sostenible de la UPV/EHU (E-ISSN 1887-9810), n. 4 (2010), p. 7-20
/ ES / Artículos / Arquitectura y sociedad / Ciudades / Desarrollo sostenible

🔓 Ed. digital:
ehuBiblioteka Discovery

https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1050177504
Open Access RE-ADDI
https://addi.ehu.es/handle/10810/27169

[.es] La ciudad, como estructura que sustenta a más de la mitad de la población mundial, es uno de los ámbitos clave para el cambio radical necesario para lograr la sostenibilidad del planeta. El cambio se fundamenta en la evolución cultural endógena hacia un “empobrecimiento compartido”, donde se asume la diversidad como valor positivo del socio-ecosistema humano y se logra la calidad de vida de sus habitantes en un planeta igualitario. La transformación del sistema urbano se dará paralelamente a este cambio y llevará intrínseco pasar de un estadio parasitario con el territorio a uno simbiótico. Se prefigura una visión de la evolución de la ciudad que crece para dentro, aumentando su densidad, su complejidad, su diversidad y su calidad; y que pone en valor los recursos no convencionales, tomando como potencialidades aquellos lugares marginales donde estos recursos predominan. La investigación sobre el sistema de variables evolutivas se debería de basar en las necesidades humanas y los satisfactores urbanos que derivan de ellos; y los indicadores serían el instrumento de medición del bienestar humano de los habitantes. Esto permitiría sustraer la información del estado de las ciudades y dibujar las estrategias para la evolución hacia las ciudades simbióticas.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

#libros #arquitectura | Arquitectura ecoeficiente. Tomo I

Arquitectura ecoeficiente. Tomo I / editores, Rufino Javier Hernández Minguillón, Olatz Irulegi Garmendia,
 María Aranjuelo Fernández–Miranda.
Bilbao : Servicio Editorial UPV/EHU, 2012.
325 p.

/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Arquitectura sostenible / Arquitectura y economías de energía

🔓 Ed. digital: E-ISBN 9788498606881
Cita APA-7: Hernández Minguillón, Rufino J., Irulegi Garmendia,
 Olatz, & Aranjuelo Fernández–Miranda, María (eds.) (2012). Arquitectura ecoeficiente. Tomo I. UPV/EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1050170524
Open Access RE-ADDI
https://addi.ehu.es/handle/10810/15093

[.es] Este libro responde a la voluntad de los profesores del Máster en Construcción Sostenible y Eficiencia Energética de la Universidad del País Vasco UPV/EHU de ofrecer un conjunto integrado de visiones relativas al estudio, diseño y ejecución de edificios ecoeficientes. No hemos pretendido crear la falsa impresión de un pensamiento coherente por uniformado; sino poner de manifiesto conjuntamente conocimientos y experiencias adquiridas por cada uno de los autores a lo largo de su vida académica y profesional, que pueden ayudar al lector a profundizar en el ámbito de la arquitectura ecoeficiente.

A la dificultad de asimilación de los profundos cambios exigidos en todos los ámbitos como consecuencia del desarrollo humano: cambio climático, crisis energética, generalización de la movilidad y la migración, globalización cultural, material y tecnológica, comunicación instantánea, etc., se añade una gran confusión en los conceptos y los términos relativos a dichos cambios y en los métodos para utilizarlos con éxito. Ya han existido en la historia de la humanidad momentos de cambio intensamente convulsos que transformaron la vida y el entorno. Incluso podemos observar como los puntos críticos de esa evolución se corresponden con desequilibrios acumulados a partir de los puntos críticos anteriores. Sin embargo la línea evolutiva no exhibe discontinuidades, sino giros e inflexiones más o menos pronunciados que se inician de forma lenta, casi imperceptible, se aceleran y se complican, para posteriormente volver a suavizarse una vez que se ha consolidado un cauce, que resulte satisfactorio y estable durante un tiempo.


Imagen: Eraikal / Olatz, María y Rufino, editores de 'Arquitectura ecoeficiente'
La UPV/EHU publica online una obra sobre ‘Arquitectura ecoeficiente’.
Blog Eraikal, 2013-04-17
http://eraikal.blog.euskadi.eus/blog/2013/04/17/la-upvehu-publica-online-una-obra-sobre-arquitectura-ecoeficiente/

La vanguardia arquitectónica avanza para conseguir viviendas ecoeficientes y sostenibles. Hasta ahora la eficiencia se regía por parámetros exclusivamente económicos o energéticos. Sin embargo, hoy en día, en gran medida, la arquitectura se mide por su comportamiento medioambiental.

La obra digital ‘Arquitectura ecoeficiente tomo I‘, publicada online por el Servicio Editorial de la UPV/EHU, analiza aspectos como las diferentes soluciones arquitectónicas que en la actualidad consiguen reducir el consumo energético, la introducción de sistemas de ventilación eficientes o el empleo de materiales de construcción sostenibles en el tiempo.

El volumen muestra en doce capítulos un conjunto integrado de visiones de reconocidos profesionales e investigadores, todos ellos reputados expertos en Ingeniería, Química, Física, Arquitectura y Ecología Urbana, procedentes tanto de universidades nacionales como internacionales, con una amplia trayectoria profesional en el ámbito de la Sostenibilidad y la Ecoeficiencia en Arquitectura y Urbanismo, junto con aportaciones de investigadores noveles.

‘Arquitectura ecoeficiente tomo I‘ ha obtenido el primer Sello de Calidad EHU PRESS, sello que a partir de ahora concederá el citado servicio a algunas publicaciones de la UPV/EHU sometidas a un riguroso sistema de calidad y revisión por pares por parte del comité científico.

La obra está editada por Rufino Hernández y Olatz Irulegi, ambos doctores y profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU, y María Aranjuelo Fernández-Miranda, arquitecto investigador candidato a doctor por la UPV/EHU.

El volumen está vinculado al Título Propio de Construcción Sostenible y Eficiencia Energética de la UPV/EHU.

Las editoras Olatz Irulegi y María Aranjuelo Fernández-Miranda explican que el objetivo principal de esta obra es «recoger el conocimiento que hay en estos momentos con un grado de profundidad de los métodos y las tecnologías que hay para conseguir que los edificios que se están construyendo y, que se van a construir, tengan un mayor grado de eficiencia y, que esa eficiencia, venga vinculada a parámetros de respeto ambiental, lo cual implica la reducción de consumo de recursos naturales no renovables, de emisiones contaminantes, la reutilización y el reciclaje de materiales y sistemas constructivos que ya han llegado al fin de su vida útil«.

En este sentido, la Directiva 2010/31/UE del Parlamento Europeo y del Consejo relativa a la eficiencia energética de los edificios plantea que los mismos, para el año 2020, deberán ser un 20% más eficiente, deberán reducir en un 20% su consumo energético y que el 20% de la energía total que se consuma tendrá una procedencia renovable. A tal efecto los Estados miembros deben elaborar planes nacionales para aumentar el número de Edificios de Consumo de Energía Casi Nulo. «Estas exigencias son muy duras y nos llevan a una lectura social que, actualmente la gente no está haciendo. Así, en un edificio de consumo de energía casi nulo sus usuarios no pagarán para tener agua caliente, ni para calentar la casa, ni para enfriarla. Pero, los usuarios de edificios que no cumplen con estos requisitos cada vez pagarán más por el consumo de energía. Y esto tiene una trascendencia social brutal que traerá, entiendo, un posicionamiento claro hacia la eficiencia energética en los edificios que debe ir acompañado de un planteamiento general de urbanismo sostenible«, reflexiona Rufino Hernández, docente y director del Máster de Título Propio de Construcción Sostenible y Eficiencia Energética de la UPV/EHU.

Tras la publicación online de este primer trabajo, los tres editores están elaborando conjuntamente un segundo tomo que recogerá las aportaciones de expertos de la talla de Mattheos Santamouris, Eduardo de Oliveira, Helena Granados, Helena Coch, Francisco Javier Neila, Margarita de Luxán, Emilio Mitre, Fernando Bajo, José María Sala, Luis Alfonso del Portillo, Víctor José del Campo, Agustín Hernández Aja, Víctor Echarri Iribarren y, Enrique Granada entre otros profesionales de gran prestigio en el ámbito de la Sostenibilidad en Arquitectura y Urbanismo. Se presentará en octubre de este año. Así mismo, están trabajando en la edición de un atlas con obras reconocidas por su calidad ecológica.

martes, 5 de septiembre de 2017

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | Cuadernos de viaje : el apunte íntimo y personal del arquitecto

Cuadernos de viaje [Recurso electrónico] : el apunte íntimo y personal del arquitecto / Clara Eugenia Maestre Galindo ; dirigida por Alejandro Gómez García.
Tesis Universidad CEU San Pablo, Departamento de Arquitectura y Diseño. Fecha defensa: 2015-12-10.
/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectos / Arquitectura - Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Dibujo arquitectónico
TEXTO COMPLETO | TESEO

https://www.educacion.gob.es/teseo/mostrarRef.do?ref=1183044

Suponiendo que vivir es realizar un viaje a través del tiempo, podríamos considerar que los apuntes de viaje son retazos de tiempo dibujados. Detenidos en el tiempo, los bocetos del natural cristalizan momentos de la vida de los autores. Directos, los apuntes del natural expresan gráficamente pequeñas porciones del pensamiento de la mente del arquitecto. Transmiten sus deseos y anhelos, la curiosidad y la búsqueda, a la vez que sus sorpresas, desengaños o hallazgos.

Se seleccionaron diez autores del siglo XX, autores destacados de apuntes de viaje, John Ruskin, Charles Rennie Mackintosh, Erik Gunnar Asplund, Le Corbusier, Alvar Aalto, Louis I. Kahn, Arne Jacobsen, Álvaro Siza, Enric Miralles y Michael Graves. Todos los autores perseguían algún objetivo en sus viajes aunque no siempre fuera conocido de antemano. Intentaban encontrar respuestas pero, la realidad es que fueron más relevantes las cuestiones que se plantearon que las respuestas que hallaron. Sus dibujos así lo expresan.

Aunque en el trascurso del trabajo no haya sido considerada, siempre ha estado presente la profesión de los autores durante el viaje. Sus habilidades gráficas, adquiridas durante la formación académica, les capacitaban para emplear un lenguaje común. La decisión de no considerar la obra profesional de los autores, premisa previa e inicial del estudio, ha permitido realizar una valoración diferente al alejar la faceta más conocida del arquitecto para acercarnos a ellos de una forma algo más reservada de la acostumbrada. Sus apuntes nos han dejado descubrir a través de sutiles pliegues, no siempre evidentes, algún que otro resquicio de sus más hondos pensamientos. Observar calmadamente sus dibujos, entretejiéndolos todos ellos, ha propiciado el descubrimiento de una especie de rara autobiografía inesperada, ajena probablemente a la intención del autor.

Ha sido determinante la decisión de estudiar sus apuntes de viaje, no agrupados por autor, sino por temas que permitieran un análisis comparado. Se han estudiado y analizado las distancias a las que se aproximaron a sus modelos, los soportes y técnicas variadas que emplearon al dibujar la arquitectura, la ciudad, el paisaje o la tradición, rodeados y los retratos de personas durante sus vidas.

Explorar estos apuntes de viaje ha permitido acercarnos un poco más a ellos, sus autores, de un modo íntimo y personal, desvelando durante nuestro camino su propio descubrimiento.

lunes, 4 de septiembre de 2017

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | La silla de la discordia : la pequeña escala como campo de experimentación en la modernidad : Breuer, Mies y Stam

La silla de la discordia [Recurso electrónico] : la pequeña escala como campo de experimentación en la modernidad : Breuer, Mies y Stam / Pablo López Martín ; dirigida por Emilio Tuñón Álvarez.
Tesis Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Fecha defensa: 2016-01-11
/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Arquitectura doméstica / Diseño / Diseño arquitectónico / Mobiliario
TEXTO COMPLETO | Archivo Digital UPM
http://oa.upm.es/40600/

"El siglo XIX fue un siglo dedicado a los grandes edificios públicos. Los teatros, las academias, los museos. Sin embargo la arquitectura durante el siglo XX se dedicará al estudio de la casa. Todos los usos y tipologías se verán fuertemente revisados pero el núcleo de todos los esfuerzos y verdadero inicio de la arquitectura moderna será la vivienda. A partir de ella todos los preceptos modernos se irán aplicando a los distintos programas. Nikolaus Pevsner señala a William Morris como el primer arquitecto moderno porque precisamente entendió que un arte verdaderamente social, en consonancia con su tiempo y la sociedad a la que sirve, ha de ocuparse de aquello que preocupe a la gente. Con la nueva situación de la vivienda en el centro de las motivaciones disciplinares el mueble adopta un nuevo protagonismo.

En un momento avanzado de su carrera Marcel Breuer observa entre curioso e irónico cómo el mueble moderno había sido promocionado paradójicamente no por los diseñadores de muebles sino por los arquitectos. La respuesta la da Le Corbusier en una de sus conferencias de 1931 recogida en “Precisiones” cuando señala la reformulación del mobiliario como el "nudo gordiano" de cuya resolución pendía la renovación de la planta moderna. El Movimiento Moderno se había visto obligado a atacar este tema para poder avanzar en sus propuestas domésticas. El Movimiento Moderno se propuso solucionar los problemas de la vivienda y de una Europa en reconstrucción pero se exigía además ser capaz de aportar una visión propositiva de la vida moderna.

No se trataba únicamente de resolver los problemas ya existentes sino que además había la necesidad autoimpuesta de anticipar la domesticidad del futuro. Para ello sus viviendas al completo, mueble e inmueble, debían de presentarse bajo esa nueva imagen. El manifiesto fundacional de la Deustcher Werkbund extendía el radio de acción del nuevo arquitecto desde la construcción de las ciudades a los cojines del sofá. Este mobiliario tenía la compleja misión de condensar sintéticamente todos esos ideales que la modernidad había traído consigo: abstracción, higiene, fascinación maquínica, confianza positivista en la ciencia o la expresión material optimizada. Objetos de la vida moderna, en palabras de Le Corbusier, susceptibles de suscitar un estado de vida moderno.

Pocas sillas en la historia del diseño habrán acarreado tanta polémica y tanta disputa por su autoría como las sillas voladas de tubo de acero en sus diferentes versiones. Para entenderlo situémonos en el año 1927 a las puertas de la exposición "Die Wohnung" ("La vivienda") organizada por los maestros de la Bauhaus y dirigida por Mies van der Rohe en la ladera Weissenhof de Stuttgart. Muchos nombres célebres de la arquitectura mostraron en esa ocasión su personal propuesta para la vivienda moderna y los objetos que la habitan. Entre ellos los muebles con tubo de acero fueron una presencia constante en la exposición pero hubo una pieza que destacó sobre todas las demás por su novedad y audacia. La pieza en cuestión era el modelo de silla volada, esto es, sin apoyos posteriores y cuya rigidez estaba conferida al esfuerzo solidario de la estructura continua de tubo de acero y que terminaría por convertirse en el cruce de caminos de tres figuras de la disciplina arquitectónica: Marcel Breuer, Mies van der Rohe y Mart Stam. Cada uno de ellos desarrolló su propio modelo de silla volada en sus versiones MR por parte de Mies, L&C Arnold de Stam y el posterior modelo BR 33 de Marcel Breuer. Los tres, en algún momento de su vida reclamaron de uno u otro modo su autoría como objetos que les pertenecían intelectualmente.

Estas sillas se convirtieron en la expresión máxima de uno de los ansiados anhelos de la modernidad, la propia materialidad del acero, en su versión optimizada, era la que había derivado en una forma completamente nueva de un objeto cotidiano y cuyo tipo estaba ya totalmente asumido. Los nuevos materiales y las nuevas formas de hacer habían irrumpido hasta en los utensilios domésticos, y habían sido capaces de reformularlos.

El punto de partida para esta investigación es precisamente esa coincidencia de tres figuras de la arquitectura moderna, los tres de formación artesanal, en un mismo modelo de silla y en una misma fecha. Tres arquitectos que se habían encargado de asegurar que el movimiento moderno no reconocía problemas formales sino solamente de construcción, iban a coincidir en el mismo tiempo y lugar, precisamente en una misma forma, como si tal coincidencia hubiera sido producto de una voluntad de época. Sin embargo el interés de este estudio no radica en una indagación sobre la autoría sino sobre cómo un mismo objeto resulta ser propositivo e interesante en campos muy diversos y la forma en que cada uno lo hace suyo incorporándolo a su propia investigación proyectual.

La silla, más allá de ser un objeto de diseño exclusivamente, trasciende su propia escala para situarse inmersa en un proceso de búsqueda y exploración a nivel conceptual, formal, constructivo y estructural en la arquitectura cada uno de ellos. En un momento en que el oficio del arquitecto está siendo intensamente redefinido considero especialmente pertinente esta investigación, que en definitiva versa sobre la forma distintiva en que el pensamiento arquitectónico es capaz de proyectarse sobre cualquier disciplina para reformularla.

domingo, 3 de septiembre de 2017

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | La evolución del espacio doméstico en el siglo XX : la cocina como elemento articulador de la vivienda

La evolución del espacio doméstico en el siglo XX [Recurso electrónico] : la cocina como elemento articulador de la vivienda / Esther Liñan Pedregosa ; dirigida por Carmen Martínesz Arroyo y Rodrigo Pemjean Muñoz.
Tesis Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Fecha defensa: 2016-01-18
/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Arquitectura doméstica / Arquitectura y mujeres / Cocinas
TEXTO COMPLETO | Archivo Digital UPM
http://oa.upm.es/43920/

La tesis estudia los cambios en la vivienda, y más concretamente en la cocina a través de ocho modelos. En el proceso de investigación se ha ido entrelazando esta evolución del espacio doméstico con las modificaciones de la posición social de la mujer a lo largo del siglo. El objetivo de esta tesis es contribuir a un conocimiento amplio y riguroso de la cocina a través de los ocho casos de estudio en la historia del pasado siglo XX, para extraer todos aquellos mecanismos arquitectónicos que han hecho posible que la cocina sea un elemento articulador y transformador del espacio doméstico.

Para lograr los objetivos, el primer paso ha sido recopilar toda la información existente de los distintos modelos, redibujarlos y hacer un análisis comparativo aportando nuevos datos a su estudio. Se parte de la hipótesis de que todas las decisiones que han ido mejorando las condiciones y diseño de la estancia cocina han contribuido a que ese paso decisivo de la emancipación haya sido posible.

La tesis se estructura en tres capítulos, que abordan el análisis de los modelos a estudiar en tres franjas temporales y un cuarto capítulo de reflexión crítica. El capítulo primero estudia la cocina en la Europa de los años 30, el segundo la cocina en la arquitectura de California en los años 50 y el tercero en un contexto más amplio, en la actualidad. La manera de estudiar los modelos en los tres capítulos es análoga. Primero se contextualiza la cocina en la vivienda en la que se ubica. A continuación se pasa a analizar las cocinas desde distintos aspectos en plantas, alzados, secciones y axonometrías, para finalizar con una síntesis de las tres.

El capítulo 1 se dedica a hacer un análisis exhaustivo de la cocina laboratorio también conocida como cocina Frankfurt, de Margarethe Schütte-Lihotzky, la cocina compacta, diseñada por Lilly Reich para los apartamentos de una persona soltera y una pareja en la casa de Huéspedes de la exposición “Die Wohnung unserer zeit” (La vivienda de nuestra época), y la cocina casillero, diseñada por Charlotte Perriand para el apartamento de Le Corbusier en el edificio de la Porte Molitor.

El capítulo 2 se centra en el análisis de tres de las Case Study Houses del programa de John Entenza en Los Ángeles: la cocina anexa a la estancia en la Case Study House 20 de Buff, Straub y Hensmann; la cocina como mueble del estar en la Case Study House 21 y la cocina caja en Case Study House 22, estas dos últimas de Pierre Koenig. En este capítulo, además de abordar el análisis desde el punto de vista estructural, formal, dotacional, y la especialización, adquiere mayor relevancia la relación que se establece entre la cocina y las demás estancias de la casa, así como los mecanismos de los que se sirve arquitectónicamente para su favorecer su integración.

El capítulo 3, centrado en las cocinas en la segunda mitad del siglo XX, estudia la cocina autómata y autónoma cuyos ejemplos elegidos son la cocina de Casa del Futuro de los Smithson y la cocina rodante recogida en la unidad Total Furnishing Unit de Joe Colombo. En este capítulo se aborda los aspectos anteriores, pero centrados en la modificación no sólo de la cocina, sino del espacio doméstico en sí.

El capítulo 4 ofrece una mirada crítica de las cocinas estudiadas, reflexionando sobre la evolución hasta la situación en la actualidad, detectando los cambios que han sido decisivos para la liberación femenina de las tareas domésticas.

sábado, 2 de septiembre de 2017

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | La versatilidad del color en la composición de la arquitectura contemporánea europea

La versatilidad del color en la composición de la arquitectura contemporánea europea [Recurso electrónico] : contexto artístico, estrategias plásticas e intenciones / Juan Serra Lluch ; dirigida por Ángela García Codoñer.
Tesis Universitat Politècnica de València, Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. Fecha defensa: 2010-04-19

/ ES / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura – Teoría / Color en la arquitectura / Diseño arquitectónico
TEXTO COMPLETO | TESEO
https://www.educacion.gob.es/teseo/mostrarRef.do?ref=878403
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=120488

Se pretende conocer las circunstancias, mecanismos y motivaciones por los que el color recupera protagonismo en la arquitectura contemporánea europea superándose cierto desinterés cromático arrastrado desde la modernidad. Los casos tipo estudiados son: Norman Foster, Sauerbruch & Hutton, EMBT, Herzog & De Meuron, Gigon & Guyer, William Alsop, Jean Nouvel y MVRDV.

Las circunstancias son el contexto artístico en que se desarrollan las obras, analizando su oposición o continuidad con la composición cromática en la arquitectura moderna (Purismo y Le Corbusier; Expresionismo y B. Taut; Neoplasticismo y G.T. Rietveld) y postmoderna (Nuevas utopías, Racionalismo iluminista, Postmodernidad figurativa y Deconstrucción).

Los mecanismos cromáticos son las estrategias plásticas que el color permite. Se deducen tres estrategias fundamentales: el color para interferir en la percepción de las propiedades visuales de la forma (su geometría, dimensiones, peso visual o textura), para interferir en la descripción del objeto arquitectónico (composición y función), y el color por su valor intrínseco.

Las motivaciones son las intenciones manifestadas por los arquitectos que responde a dos motivaciones principales: disponer un colorido versátil y manifestar la libertad creativa del autor. La versatilidad se refiere a un cambio en el aspecto de la arquitectura (transformación cromática); en su integridad (fragmentación cromática); en su posición (movimiento cromático); o en la tecnología (novedad cromática). La libertad creativa se expresa mediante el "hedonismo cromático", la transgresión de los principios compositivos modernos y otras provocaciones.

Se concluye que el color en la arquitectura contemporánea europea evoluciona hacia su versatilidad y persigue una expresión más libre, algo que ha sido posible gracias al progreso tecnológico. Paradójicamente, el color en la arquitectura ha recuperado protagonismo sin transgredir la voluntad Ruskiniana de expresar la "verdad material", al quedar obsoletos conceptos antiguamente antagónicos como "color propio del material" versus "pigmentación".

viernes, 1 de septiembre de 2017

#recursoselectronicos #articulos #historia | La configuración de la red : 1960-2017, crecimiento y modernización de las carreteras españolas

La configuración de la red [Recurso electrónico] : 1960-2017, crecimiento y modernización de las carreteras españolas / Javier R. Ventosa.
En: Revista del Ministerio de Fomento (ISSN 1577-4589), n. 674 (Julio-Agosto 2017), p. 72-79

/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Carreteras - España / Historia - Siglo XX
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6131069

La red de carreteras española ha vivido una transformación revolucionaria en el último medio siglo. De las precarias vías en blanco y negro de los años 60 y 70 ha evolucionado hacía la red de alta capacidad actual, que ofrece cobertura general y elevados estándares de calidad, seguridad y modernidad, equiparables a los más avanzados de Europa. La configuración de esta red es producto de un esfuerzo inversor continuado en el tiempo, así como de la puesta en marcha de los sucesivos planes de la Dirección General de Carreteras del Ministerio de Fomento, que han compaginado el crecimiento de la red de gran capacidad con la conservación de la red convencional.

En julio de 1960, el ministro de Obras Públicas, general Juan Vigón, al hacer balance en las Cortes del estado de las carreteras españolas en los últimos años, afirmó que había retrocedido a niveles de los años 20, “aunque se habían abierto más de mil kilómetros de mejorada geometría”. Con ello describía la grave situación de la red, formada por 131.000 km (79.000 a cargo del MOPU y el resto de las Diputaciones), con trazados “establecidos cuando no se conocía el automóvil”, plataformas estrechas y firmes degradados con “baches, ondulaciones y hundimientos”, incapaces de soportar el peso de los nuevos automóviles. El 54% de la red estaba en mal estado y su nivel de servicio era deficiente para el millón y medio de vehículos matriculados y para los miles y miles de turistas que ya llegaban por carretera. Como causas de ello citó la falta de continuidad en las políticas de carreteras, las modestas inversiones y la inadecuada respuesta del Servicio de Carreteras a las necesidades del tráfico creciente.

El primer intento para mejorar esta situación fue el Plan General de Carreteras de 1961, dotado con 177.000 millones de pesetas para acondicionar la red estatal y elevar sus niveles de servicio hasta 1977. En su elaboración se tuvo en cuenta el estado real de la red (conocimiento aportado por el plan de aforos de 1959-1960), el parque de vehículos y su crecimiento previsto. Como medida de choque, el Plan estableció un programa cuatrienal (1962-1965) con actuaciones en conservación, mejora de firmes y señalización en tramos situados por debajo de condiciones tolerables de servicio. Le seguirían otros programas de construcción y conservación. El Plan, sin embargo, carecía de prioridades más allá del cuatrienio, vio sobrepasadas sus proyecciones de tráfico y no mantuvo el ritmo inversor inicial, por lo que no pudo cumplir sus objetivos. Como aportación, mejoró la eficacia en la conservación de los 15.000 peones camineros y auxiliares, aislados y sin medios, concentrándolos en agrupaciones junto a núcleos urbanos, y asignó este cometido a las jefaturas de obras públicas creadas en 1963 en las cabeceras de cada región (ocho); también mecanizó y multiplicó por tres el parque de maquinaria al final del cuatrienio. […]