domingo, 16 de mayo de 2021

#libros #arquitectura | XV Premio de Arquitectura de Ladrillo, IV Premio de Arquitectura de Teja, 2017-2019

XV Premio de Arquitectura de Ladrillo, IV Premio de Arquitectura de Teja, 2017-2019 / [coordinación editorial, Enrique Sanz Neira].

Madrid : Hispalyt : Conarquitectura, 2020.
97 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Concursos / Arquitectura – Siglo XXI – España / Cerámica en arquitectura / Construcción de ladrillo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412076868

Cita APA-7: Sanz Neira, Enrique (2020). XV Premio de Arquitectura de Ladrillo, IV Premio de Arquitectura de Teja, 2017-2019. Hispalyt.
ehuBiblioteka BCG A-72.092 *PRE/XV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1227305425
🔓 Ed. digital: Open Access / Hispalyt
https://www.hispalyt.es/es/premios-de-arquitectura/xv-premio-de-arquitectura-de-ladrillo/ganadores

[.es] Este libro recoge las obras premiadas y destacadas en el XV Premio de Arquitectura de Ladrillo (2017-2019), todas ellos magníficos ejemplos de la arquitectura moderna y de calidad que se realiza actualmente con ladrillo cara vista “made in Spain”. A esta convocatoria, que abarca obras finalizadas entre 2017 y 2019, se presentaron 62 proyectos, de los cuales en esta publicación se muestran 19: la obra ganadora, las tres menciones en las categorías de Vivienda Unifamiliar, Vivienda Colectiva y No residencial, y otras 15 obras seleccionadas por el Jurado por su calidad e interés. En estas páginas encontramos muchos ejemplos de versatilidad del ladrillo. Mediante la variación de una única pieza, se consigue una multiplicidad de composiciones y texturas, que dotan de personalidad a los proyectos sin necesidad de artificios, demostrando que se puede hacer una arquitectura moderna, innovadora, honesta, sin renunciar a las bondades de los materiales cerámicos.

Por otro lado, en esta edición de los Premios se constata la consolidación de una tendencia imparable en arquitectura: la sostenibilidad. La eficiencia energética se ha incorporado a los proyectos como un aspecto sustancial, y cada vez se habla más del uso de materiales nobles y de origen natural, que tengan una larga vida útil y que garanticen unas altas prestaciones técnicas. El ladrillo cara vista cumple con todas esas características. Durante siglos, distintas culturas en distintas épocas, en puntos de toda la geografía planetaria, han incorporado el ladrillo a sus construcciones, adaptándolo conforme a sus necesidades y gustos. Las obras presentadas a este XV Premio de Arquitectura de Ladrillo contribuyen a escribir una nueva hoja de esa tradición.

sábado, 15 de mayo de 2021

#libri #architetture | La forma nuda di Francesco

La forma nuda di Francesco / Aritz Díez Oronoz.

Siracusa : Lettera Ventidue, 2021.
139 p. : il.
Serie: Figure.

/ IT / Libros / Arquitectura del Renacimiento – Italia / Francesco di Giorgio Martini

📘 Ed. impresa: ISBN 9788862425032

Cita APA-7: Díez Oronoz, Aritz. (2021). La forma nuda di Francesco. Lettera Ventidue.
ehuBiblioteka BCG A-72MARTINI FOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1242871634

[.it] Le forme essenziali delle architetture di Francesco di Giorgio Martini sono il risultato di un approccio trasversale, articolato e coerente che percorre tutta la sua opera. Una visione peculiare che avvia un nuovo percorso progettuale, costituisce la radice della sua architettura civile e militare, diviene strumentale allo studio delle relazioni tra forma del luogo e forma dell'edificio, al governo della coerenza spaziale e dell'efficacia espressiva del manufatto e alla costruzione di un originale dialogo con l'antico. Una forma nuda che rappresenta la principale lezione dell'architettura di Francesco e il cuore teoretico di questo saggio.

viernes, 14 de mayo de 2021

#libros #arquitectura | Arquitectura efímera : 100 proyectos y 1000 ideas : proyectos e instalaciones en el espacio público

Arquitectura efímera : 100 proyectos y 1000 ideas : proyectos e instalaciones en el espacio público / Àlex Sánchez Vidiella.
Barcelona : Promopress, 2019.
1 v. : il.

/ ES / Libros / Arte efímero / Construcciones provisionales / Espacios públicos / Instalaciones (Arte)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417412609
Cita APA-7: Sánchez Vidiella, Àlex (2019). Arquitectura efímera : 100 proyectos y 1000 ideas : proyectos e instalaciones en el espacio público. Promopress.
ehuBiblioteka BCG A-728.7 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1124673185 

[.es] Este título ofrece una amplia y rigurosa selección de unos cien proyectos concebidos por algunos de los estudios de arquitectura más innovadores. Sus páginas reúnen propuestas que reúnen una amplia variedad de materiales, aplicaciones y usos del espacio público y privado con bocetos, escalas, maquetas, dibujos, ilustraciones. El libro está dividido en bloques de contenidos para que el lector pueda disfrutar de los diseños más novedosas ya sean pabellones, instalaciones de arte, construcciones interactivas, exposiciones o proyectos de arquitectura efímera galardonados. Una guía esencial para reflexionar sobre la evolución de la arquitectura.

jueves, 13 de mayo de 2021

#livres #architecture | Jean Prouvé

Jean Prouvé / [direction de projet, Michael Roy ; textes. Catherine Coley y otros].
Paris : Galerie Patrick Seguin, 2017.
2 v.
Ed. bilingüe francés – inglés.

/ FR / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura interior / Decoración interior / Muebles – Diseño / Jean Prouvé

Vol. 1: Entretiens et textes = Interviews and texts ; Mobilier = Furniture. -- 428 p. : il.
📘 Ed. impresa: ISBN 9782909187204

Cita APA-7: Roy, Michael (dir.) (2017). Jean Prouvé. Vol. 1. Galerie Patrick Seguin.
ehuBiblioteka BCG A-72PROUVÉ JEA/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1087501907 

Vol. 2: Collections privées = Private collections ; Architectures = Architectures ; Expositions = Exhibitions ; La vie d'un créateur = The life of a designer.-- 336 p. : il.
📘 Ed. impresa: ISBN 9782909187204

Cita APA-7: Roy, Michael (dir.) (2017). Jean Prouvé. Vol. 2. Galerie Patrick Seguin.
ehuBiblioteka BCG A-72PROUVÉ JEA/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1087502595

[.fr] L’architecte et designer Jean Prouvé est reconnu comme l’un des pionniers de la production innovante du mobilier et de l’architecture du XX° siècle. Son esprit d’avant-garde, doublé de préoccupations humanistes, conserve aujourd’hui toute son actualité. Le coffret en deux volumes, de plus de 750 pages, est une réédition largement enrichie de l’ouvrage de référence, désormais épuisé, édité par la Galerie Patrick Seguin en 2007. Cette nouvelle publication, à la fois didactique et complète, présente, par typologie, l’ensemble de l’oeuvre du créateur dans le domaine du mobilier mais également de l’architecture. En effet, un nouveau chapitre entièrement consacré à sa production architecturale révèle toute l’étendue et la richesse du travail de Jean Prouvé.

[.en] This exquisitely produced and comprehensive slipcased publication, edited by Paris’ Galerie Patrick Seguin, is a new and enlarged edition of the original two-volume Jean Prouvé monograph that was published in 2007 to fill a hole in the previously existing scholarship, most of which had focused on Prouvé’s architecture. Featuring a redesigned cover and graphics, it adds presentations of each house exhibited by Galerie Patrick Seguin (with archival images, plans and contemporary photos); an expanded selection of private international collections with photography of Prouvé furniture; and a catalog of Prouvé exhibitions organized by Galerie Patrick Seguin from 1990 to 2016. Also included (from the original edition) are a collection of interviews with collectors and design professionals; a detailed biography of Prouvé by his daughter, Catherine Prouvé; and essays by design historian Raymond Guidot and architecture historian Catherine Coley. Today the oeuvre of Prouvé is considered essential to the history of 20th-century design. Prouvé’s furniture designs were determined by the interior spaces the pieces would inhabit, and they were developed in tandem with the modernist principles of the “art of living” and “harmonious habitat” that were so characteristic of the time. This volume celebrates the unity of his brilliant vision.

miércoles, 12 de mayo de 2021

#libros #arquitectura | Reescribir sobre arquitectura

Reescribir sobre arquitectura / Alberto Campo Baeza.

Madrid : Ediciones Asimétricas, 2020.
100 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura - Filosofía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905576
Cita APA-7: Campo Baeza, Alberto (2020). Reescribir sobre arquitectura. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 REE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1240315228

[.es] Reescribir es como afinar un poema, donde cada estrofa y cada palabra, bien acordadas, pueden decirnos tras su afinación mucho más y sonar mucho más claro. Como el afinar un instrumento musical que, siendo el mismo, adquiere después de afinado, la capacidad de sonar mucho mejor. Cuando dudaba en tomar la decisión de reescribir mis textos, pensaba en lo complicado que iba a ser todo este proceso. Pero debo confesar, sorprendido, que me ha pasado todo lo contrario. Ha sido una ocasión de disfrute inesperada, un regalo, este limpiar y afinar mis textos reescribiéndolos. Reescribir es volver a empezar, como volver a nacer, renacer. Con ese espíritu positivo, he acometido esta labor que me está dando tantas satisfacciones. Poder corregir los errores, ¡volver a empezar! ¡qué gran regalo de la vida!

martes, 11 de mayo de 2021

#libros #arquitectura | Obra gruesa : arquitectura ilustrada

Obra gruesa : arquitectura ilustrada = Rough work : illustrated architecture / por = by Smiljan Radic.
Santiago de Chile : Puro Chile ; Berlin : Hatje Cantz, 2019 / [2ª ed.].
292 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés.

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Chile / Smiljan Radic

📘 Ed. impresa: ISBN 9789569016127 9783775747103
Cita APA-7: Radic, Smiljan (2019). Obra gruesa : arquitectura ilustrada = Rough work : illustrated architecture (2ª ed.). Puro Chile.
ehuBiblioteka BCG A-72RADIC OBR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1192461811

[.es] Radić ha sido durante mucho tiempo una superestrella en su país de origen, Chile, gracias a numerosos proyectos pequeños y grandes como el teatro regional Bíobío o la casa que dedicó al Poème de l’angle droit de Le Cobusier. Usando medios mínimos, crea espacios extraordinarios. Sus estructuras arquitectónicas son como esculturas que responden a sus entornos. ‘Obra Gruesa / Rough Work’ presenta veinticuatro obras clave producidas entre 1990 y 2015. Ricamente ilustrada, con innumerables bocetos conceptuales y dibujos de construcción, esta edición contiene dos nuevos ensayos de Moisés Puente y el famoso comisario suizo Hans Ulrich Obrist.

[.en] Smiljan Radić is famous for his architectural designs, but especially for one attention-drawing coup: in 2014, his Serpentine, designed to look like a gigantic stone, astonished visitors. This building was in no way his first stroke of genius, however. Radić has long been a superstar in his home country of Chile, thanks to numerous small and large projects such as the regional theater Bíobío or the house he dedicated to Le Cobusier’s Poème de l’angle droit. Using minimal means, he creates extraordinary spaces. His architectural structures are like sculptures that respond to their environments. ‘Obra Gruesa / Rough Work’ presents twenty-four key works produced between 1990 and 2015. Richly illustrated, with countless conceptual sketches and construction drawings, this edition contains two new essays by Moises Puente and the famous Swiss curator Hans Ulrich Obrist.

lunes, 10 de mayo de 2021

#recursoselectronicos #articulos #construccion | Evaluación del estado de elementos estructurales del Mercado de Legazpi

Evaluación del estado de elementos estructurales del Mercado de Legazpi : ataque por sulfatos al hormigón y corrosión de las armaduras / Servando Chinchón-Payá, Julio Torres, Nuria Rebolledo y Javier Sánchez (Instituto de Ciencias de la Construcción Eduardo Torroja).

En: Informes de la Construcción (eISSN 1988-3234), v. 73, n. 561 (2021, 01-03)

/ ES / Artículos / RE / RE-CSIC / R-InformesConstrucción / Construcción de hormigón / Mercado de Legazpi (Madrid)

🔓 Ed. digital: Open Access / CSIC
https://doi.org/10.3989/ic.76737
🔓 Ed. digital: Open Access / Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7890956

[.es] El presente trabajo describe la metodología empleada para el estudio del estado del hormigón de zapatas, soportes, así como del terreno en varias zonas del edificio del Mercado de Legazpi en Madrid (España). Se han analizado los pilares, los arranques de pilar, las zapatas y los terrenos donde estos últimos están enterrados. Se ha realizado una inspección visual y una caracterización por ultrasonidos, lo cual ha permitido la selección de muestras para el posterior análisis en laboratorio mediante difracción de rayos X y microscopía electrónica de barrido, así como cuantificación de cloruros y sulfatos. Se han encontrado afecciones de corrosión de las armaduras en zonas puntuales, que son debidas tanto al anterior uso de la estructura como al envejecimiento de la misma. También existe una importante cantidad de sulfatos en los terrenos, de origen antrópico, que explicarían la formación de productos de ataque sulfático en las zapatas. El ataque por sulfatos, aunque presente, no parece suponer una merma importante en la integridad de la estructura.

domingo, 9 de mayo de 2021

#libros #arquitectura #urbanismo | Idpa-05-2019

Idpa-05-2019 / [dirección Juan José Vázquez Avellaneda].
Sevilla : Universidad de Sevilla, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, 2019.
383 p. : il.
Serie: Colección Investigaciones ; 5.

/ ES / Libros / Arquitectura – Metodología / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494966446
Cita APA-7: Vázquez Avellaneda, Juan José (2019). Idpa-05-2019. Universidad de Sevilla, Departamento de Proyectos Arquitectónicos.
ehuBiblioteka BCG A-72:378 IDP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1201516377
🔓 Ed. digital: Open Access / IdUS – Universidad de Sevilla
https://idus.us.es/handle/11441/97034
🔓 Ed. digital: Open Access / Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=778190 

[.es] Las vanguardias históricas del pasado siglo aspiraban a la creación de la obra de arte total mediante la integración de distintas artes en sus producciones. Artes plásticas- prácticas, arquitectura, escultura y pintura, con la escritura, la poesía, la música y el teatro, confluyen felizmente, desde distintas posiciones, para dar como resultado un exuberante ramillete de movimientos que cambiaron de raíz nuestra percepción del mundo y la misma realidad exterior. La vida, el cotidiano, por consecuencia, también pasaron a ser puntos de atención principal de sus propuestas, material de trabajo. Podemos recordar que Merz para Kurt Schwitters, “significa, como es sabido, la utilización de lo viejo, dado como material”. Ahora, trascurridos cien años desde la fundación de la Bauhaus Estatal, podemos reconocernos, en Proyectos, en la voluntad de integración de arte, artesanía y técnica que proponían en su programa fundacional, y más allá. Proyectar, como promesa de futuro, no deja de ser un reto de confluencia de materiales, saberes y gentes que se reúnen estratégicamente en un espacio de tiempo. Desde esta óptica, Proyectos Arquitectónicos como área de conocimiento, no puede dejar de ser una especie de casa común de la arquitectura, frente a la fragmentación y dispersión de saberes en compartimentos estancos. Más proyecto, más arquitectura, un lugar estratégico para la docencia, la investigación y la innovación. El número 05 de la colección IdPA, conforme a su línea editorial, está marcado en buena medida por este espíritu de reunión creativa, de amalgama de experiencias y aportaciones recibidas desde áreas afines, desde otras escuelas, y de la propia difuminación de fronteras en los campos de búsquedas e investigaciones del área de conocimiento. En las páginas que siguen, investigar supone: revisitar arquitecturas, sitios y situaciones que todavía nos iluminan; dar nuevas respuestas a la construcción de nuestras ciudades, como un autentico ejercicio de resistencia; y atender a la docencia como práctica experimental, de investigación también, a pesar de lo devaluado que pueda suponer este trabajo, en comparación con los de la investigación, ‘sensu stricto’, en el ámbito académico.

sábado, 8 de mayo de 2021

#books #architecture | 2000 years of housing in Vienna : from the Celtic oppidum to the residential area of the future : housing as social history

2000 Jahre Wihnen in Wien : vom keltischen Oppidum bis zum Wohnquartier der Zukunft : Wohnen als Sozialgeschichte = 2000 years of housing in Vienna : from the Celtic oppidum to the residential area of the future : housing as social history / Wolfgang Förster (ed.).

Berlin : Jovis, 2020.
188 p. : il.
Ed. bilingüe alemán – inglés.

/ DE / EN / Libros / Arquitectura – Aspecto social / Arquitectura doméstica – Austria / Viena (Austria)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783868596618
Cita APA-7: Förster, Wolfgang (ed.) (2020). 2000 Jahre Wihnen in Wien : vom keltischen Oppidum bis zum Wohnquartier der Zukunft : Wohnen als Sozialgeschichte = 2000 years of housing in Vienna : from the Celtic oppidum to the residential area of the future : housing as social history. Jovis.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 ZWE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199009645

[.en] The history of housing can also be told as the (cultural) history of a city from its agricultural settlement by the Celts to the social housing of the present. Within this dual history, political and economic developments, as well as social norms, came to be reflected in forms of housing that, at the end of the twentieth century, increasingly drew critique. Under the influence of international developments, this has led to the diversity characterizing society and housing construction today. In this book, Wolfgang Förster initiator of the International Building Exhibition ‘Vienna: New Social Housing’ explores how the sociocultural history of a city can be told through the development of its housing.

viernes, 7 de mayo de 2021

#books #architecture | Edgy architecture : living in the most impossible places

Edgy architecture : living in the most impossible places / Agata Toromanoff.

Tielt, Belgium : Lannoo Publishers, 2019.
223 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura doméstica / Casas individuales

📘 Ed. impresa: ISBN 9789401461610
Cita APA-7: Toromanoff, Agata (2019). Edgy architecture : living in the most impossible places. Lannoo.
ehuBiblioteka BCG A-728.3 EDG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1159977338

[.en] "We wanted this house to embrace its landscape, we designed a house that would not engage with its landscape and become landscape." - Julien De Smedt in dezeen.com.
"Study nature, love nature, stay close to nature. It will never fail you." - Frank Lloyd Wright.
"I do not think that architecture is only about shelter, is only a very simple enclosure. It should be, to you, to make you think." - Zaha Hadid.


This beautifully photographed book of striking buildings in impossibly difficult locations features a carefully curated selection of international projects. In 60 case studies, the authors profile houses built on cliffs, steep mountain slopes, and other treacherous places, like X house in Barcelona, Lookout in Norway, Sunflower House in Girona and many more. Discover over 60 case studies where nature and architecture show their roughest but most beautiful side.

In this mind-blowing selection of the most impossible structures on the most steep cliffs and sharp edges around the globe, we show how architects have used the challenge of slanted construction surfaces to create innovative houses. Discover in over sixty case studies how architecture and nature blend together in even the most difficult conditions.

jueves, 6 de mayo de 2021

#libros #urbanismo | Materiales de urbanismo : 2017.19

Materiales de urbanismo : 2017.19 / [Javier Monclús Fraga (ed.)].

Zaragoza : Universidad de Zaragoza, 2020.
141 p. : il.
Serie: Arquitectura. Memorias docentes ; 5.

/ ES / Libros / Ordenación del territorio / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413401539
Cita APA-7: Monclús, Francisco Javier (ed.) (2020). Materiales de urbanismo : 2017.19. Universidad de Zaragoza.
ehuBiblioteka BCG A-711.4 MAT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199968024

[.es] Como en las publicaciones anteriores de la serie bienal Materiales de Urbanismo, este quinto volumen (MU5), correspondiente a diversas actividades docentes y otras asociadas dentro del área de Urbanística y Ordenación del Territorio durante los cursos 2017-18 y 2018-19, incluye 'materiales' de naturaleza diversa. Porque, en el fondo, el mensaje principal es que el Urbanismo se aprende analizando y proyectando, reflexionando sobre planes y proyectos urbanos, interviniendo sobre fragmentos de ciudades europeas, reordenando núcleos urbanos menores, renaturalizando y reciclando territorios de distinta naturaleza, reinventando el plan con propuestas de regeneración urbana para barrios y sectores urbanos próximos...; también conversando con los autores de diversas aproximaciones teóricas o los que han participado en ese gran conjunto de experiencias que están en la base de la construcción de la ciudad y el territorio.

miércoles, 5 de mayo de 2021

#libros #arte | Arte, memoria y espacio público = Art, memory and public space

Arte, memoria y espacio público = Art, memory and public space / coordina, Iratxe Momoitio Astorkia ; [autores] Jesús Alonso Carballés [y otros].

Granollers : Ajuntament de Granollers, 2019.
239 p. : il.
Textos en español, catalán e inglés.

/ ES / CAT / EN / Libros / Jornadas / Arte – Siglo XXI – Cataluña / Arte – Siglo XXI – País Vasco / Arte y sociedad / Memoria colectiva

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412035346
Cita APA-7: Momoitio, Iratxe (ed.) (2019). Arte, memoria y espacio público = Art, memory and public space. Ajuntament de Granollers.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 ART
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1202297392
🔓 Ed. digital: Open Access / ISSUU – Museo de la Paz de Gernika
https://issuu.com/museodelapazdegernika/docs/arte__memoria_y_espacio_pu_blico_baja

[.es] En esta publicación se estudian diversas experiencias de artistas, arquitectos y expertos, recogidas a lo largo de los seminarios realizados en junio de 2018 en Gernika (País Vasco), en octubre de 2018 en Granollers (Cataluna), en noviembre de 2018 en Barcelona (Cataluna) y en abril de 2019 en Sartaguda (Navarra), con una formula de “Seminario Diffusso”. Una propuesta itinerante siempre bajo el mismo lema, es decir, Arte, Memoria y Espacio Público. Diversas y ricas experiencias fueron presentadas en cada uno de los lugares, donde se explicó la evolución de varios proyectos, como consiguieron (o no) interpelar, hacer dudar y sacar a la ciudadanía de la placidez, del confort y empezar a cuestionar el mundo que giraba a su alrededor. Cuatro socios (Ajuntament de Granollers, Museo de la Paz de Gernika, EUROM y Gobierno de Navarra) de distintos lugares, unieron sus fuerzas y su conocimiento para poder plasmar reflexiones actuales sobre el Arte, la Memoria y su uso en el espacio público.

Arte, memoria y espacio público. ¿Cómo representar lo desaparecido, lo que ya no está, lo que está ausente y el tiempo ha borrado? ¿Cómo explicar un horror, un trauma cuya descripción solo con palabras nunca hace justicia? ¿Cómo llenar el vacío ético de una sociedad anómica que no recuerda el valor de la lucha de generaciones anteriores por la libertad? El arte se ha convertido en un elemento fundamental para poder responder a estos interrogantes. Las acciones que ha propiciado, han ido evolucionando en función del momento y del lugar: el Holocausto, las víctimas de la Guerra Civil, el antifranquismo… ni se recuerdan ni se representan hoy de la misma manera que ayer. El uso del pasado a través del arte ha dejado de tener un significado solo perceptible por círculos sociales limitados para involucrar a un espectro ciudadano más amplio, para tener un rol social más activo y comprometido con la memoria democrática. El espacio público se ha erigido como el escenario más indicado, el ágora ciudadana donde las personas andan, se encuentran, discuten, reivindican, celebran fiestas, aman y viven. El espacio público es el lugar idóneo para realizar estas acciones artísticas, para la activación de asaltos en el ágora y para activar o desactivar socialmente las piedras a través de los llamados contramonumentos.

martes, 4 de mayo de 2021

#libri #architettura | Wiederaufbau : Josef Wiedemann e la conservazione viva dell'esistente

Wiederaufbau : Josef Wiedemann e la conservazione viva dell'esistente / Leila Signorelli.
Bologna : Bononia University Press, 2019.
189 p. : il.
Serie: Collana del Dipartimento di Architettura--DA, Alma Mater Studiorum, Università di Bologna.

/ IT / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura – Siglo XX / Baviera (Alemania) / Josef Wiedemann

📘 Ed. impresa: ISBN 9788869234255
Cita APA-7: Signorelli, Leila (2019). Wiederaufbau : Josef Wiedemann e la conservazione viva dell'esistente. Bononia University Press.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 WIE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1141203414 

[.it] Josef Wiedemann (1910-2001), architetto nato e attivo a Monaco di Baviera, attraverso le sue opere di ricostruzione definisce nel corso del secondo dopoguerra un metodo operativo che emerge nel panorama della Wiederaufbau tedesca, avendo sempre chiaro l'obiettivo di restituire gli edifici alla città come architetture "narranti". Professore dal 1955 di Denkmalpflege und Sakralbauten alla Technische Hochschule München, alla professione intreccia la carriera accademica. Nel volume quattro casi scelti tracciano il paradigma del suo intervento sui monumenti feriti dalla guerra: Odeon, Alte Akademie, Siegestor e Glyptothek. La sua chiave interpretativa, nel segno del suo maestro Hans Döllgast, lo porta a mettere a punto un metodo progettuale che intende lasciare decifrabili le diverse "vite" dell'edificio: il monumento prima della guerra; la condizione di rovina dopo i bombardamenti; l'opera restaurata, che rinasce come architettura del proprio tempo. Una conservazione "viva" dell'esistente.

lunes, 3 de mayo de 2021

#books #architecture | Aymeric Zublena : architecte = architect

Aymeric Zublena : architecte = architect / avec un portrait par = with a portrait by Jean-François Pousse.
Cinisello Balsamo, Milano : Silvana, 2020.
303 p. : il.
Ed. bilingüe francés – inglés.

/ EN / FR / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Francia / Arquitectura – Siglo XXI – Francia / Aymeric Zublema

📘 Ed. impresa: ISBN 9788836640935
Cita APA-7: Zublena, Aymeric (2020). Aymeric Zublena : architecte = architect. Silvana.
ehuBiblioteka BCG A-72ZUBLENA AYM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199009802 

[.en] After studying architecture at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris, Aymeric Zublena, born in September 1936 in Paris, graduated in 1963 and completed his training in urban planning at the Tony Garnier 'seminar'. In 1967 he won a Second Grand Prix of Rome on the theme 'A House of Europe in Paris'. In the same year, he became chief architect of the new town of Marne la Vallée, directing the studies of the regional urban centre for nearly 15 years. He developed the principle of diversity and urban density organised around powerful public transport. During this same period, he was the architect of the French mission of study in charge of the master plan of Greater Buenos Aires, foreseeing the creation of two new linear cities along the Rio de la Plata. For each of his programs, Aymeric Zublena is looking for a singular architectural response that strongly marks the host site with an emblematic sign making it easily identifiable: the 'hospital street' of the Georges Pompidou European Hospital, a long glass gallery that inscribes a new axis in the heart of Paris, the cover of the Stade de France which floats above the stands and the forecourt, the crescent of the Istanbul stadium, the bird wing of the Suwon stadium. The 'butterfly' metal lifting structures of the Rouen bridge, the monumental mobile door of the DASES on the Quai de la Rapée in Paris.