Ciudad y cambio climático : 707 medidas para luchar desde la ciudad contra el cambio climático / coordinadores, Manuel Enrique Figueroa Clemente y Luis Miquel Suárez-Inclán ; Autoes, Luis Andrades Moreno... [et al.].
Serie: Pensamiento Global
Sevilla : Muñoz Moya, 2009.
351 p.
ISBN 9788480101783*
Materias:
Urbanismo - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-711.4:504 CIU
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“Ciudad y Cambio Climático. 707 medidas para luchar contra el cambio climático desde la ciudad” es el título del libro publicado por Muñoz Moya Editores y patrocinado por Endesa e Intemper, que reúne trabajos de 16 investigadores de distintas universidades coordinados por Manuel Enrique Figueroa Clemente y Luis Miguel Suárez-Inclán.
El libro ofrece 707 medidas para mejorar la eficiencia del transporte urbano y la movilidad, el control de vertidos y residuos, la optimización energética del urbanismo y la vivienda, el uso del agua y la calidad del aire.
Las ciudades ocupan el 2% del planeta y son responsables del 80% del efecto invernadero. Por eso es tan importante que ciudadanos y técnicos lean este libro y exijan a sus alcaldes y concejales que apliquen sus recomendaciones en los municipios. Es un libro que invita al compromiso y la acción en el entorno urbano.
Texto de Banco de Ideas
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lunes, 9 de agosto de 2010
domingo, 8 de agosto de 2010
libro+ | Urbanacción 07-09
Urbanacción 07-09 / editado por = edited by, Ana Méndez de Andés.
[Madrid] : La Casa Encendida, 2010.
417 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788496917613*
Materias:
Urbanización.
Urbanismo – Aspecto social
Biblioteca A-711.4 URB
Texto completo | PDF | TXT | Scribd
“Urbanacción”. Bajo este título se han desarrollado múltiples exposiciones, actividades y concursos en La Casa Encendida, desde los que se promovía una nueva forma de entender la ciudad en la que los ciudadanos toman parte activa en la transformación del espacio urbano. La iniciativa combinó, desde sus inicios, espacios de investigación, reflexión, formación, exposición, intervención y acción, desde los cuales se fomentaba la utilización de los solares urbanos de una manera participativa.
Hablamos de proyectos a medio camino entre la reflexión teórica y la práctica constructiva, el paisajismo y la performance, la filosofía y la acción política, la arquitectura y la instalación artística… desarrollados entre 2007 y 2009, y que ahora se encuentran recopilados en una publicación.
El libro, titulado ‘urbanacción 07/09’ y editado por una de las organizadoras de la plataforma Ana Méndez de Andés, se presentará este jueves, 18 de febrero, a las 19 horas en el salón de actos de la Casa Encendida de la Obra Social Caja Madrid (C/Ronda de Valencia, 2). Al acto asistirá José María Torres-Nadal, catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Alicante y los otros organizadores de ‘urbanacción’, Pablo Sáiz y Michael Moradiellos.
Las actividades desplegadas desde la plataforma han consistido en la promoción y difusión del espíritu de re-apropiación de los espacios ‘vacantes’ mediante un concurso, la realización de talleres de formación que intentan poner esas mismas premisas en práctica y la presentación de un catálogo de ejemplos inspiradores, como, por ejemplo, las ‘recetas urbanas’ de Santiago Cirujeda o las de las ‘Green Guerrilas’ de Nueva York, entre muchos otros.
Por tanto, la publicación está dividida en tres bloques: talleres, exposición y concurso. En el primer caso se recopilan las producciones de los programados en estos años y en las que se incorporan las reflexiones de los protagonistas de las acciones formativas dando cabida a las visiones de los coordinadores de los mismos y los alumnos como verdaderos protagonistas de la acción. En este apartado nos encontraremos, entre otros, con el taller de Lara Almarcegui, junto a AMPS arquitectos, que trabajó sobre el estudio de los lugares como proyectos en si mismos con el no hacer como referencia.
En el segundo bloque se muestra una selección de las intervenciones en espacios públicos de colectivos de referencia en el panorama internacional y que han permitido mostrar los criterios con los que desarrollar las acciones presentes y futuras. La primera intervención en el espacio público fue dirigida por el colectivo raumlabor de Berlín, junto a basurama, en la que se creó en un solar de la calle Embajadores un jardín de té que sobrevivió cuatro meses.
En el tercero se incluye la convocatoria del concurso sobre intervenciones en solares que permitan su uso temporal, convocado conjuntamente por la Casa Encendida y la Oficina de Concursos del Colegio de Arquitectos de Madrid, a la que se presentaron más de doscientas propuestas de ocho nacionalidades, en las que había iniciativas de gran contenido social, con acertadas incorporaciones al paisaje urbano como acciones leves que sacan a la luz las cualidades particulares de estos lugares. En el libro, se presentan los equipos ganadores así como las menciones y los finalistas.
Fuente | Obra Social Caja Madrid | Blog de Medio Ambiente
Enlaces
Institución | Urbanacción
Institución | Recetas Urbanas
[Madrid] : La Casa Encendida, 2010.
417 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788496917613*
Materias:
Urbanización.
Urbanismo – Aspecto social
Biblioteca A-711.4 URB
Texto completo | PDF | TXT | Scribd
“Urbanacción”. Bajo este título se han desarrollado múltiples exposiciones, actividades y concursos en La Casa Encendida, desde los que se promovía una nueva forma de entender la ciudad en la que los ciudadanos toman parte activa en la transformación del espacio urbano. La iniciativa combinó, desde sus inicios, espacios de investigación, reflexión, formación, exposición, intervención y acción, desde los cuales se fomentaba la utilización de los solares urbanos de una manera participativa.
Hablamos de proyectos a medio camino entre la reflexión teórica y la práctica constructiva, el paisajismo y la performance, la filosofía y la acción política, la arquitectura y la instalación artística… desarrollados entre 2007 y 2009, y que ahora se encuentran recopilados en una publicación.
El libro, titulado ‘urbanacción 07/09’ y editado por una de las organizadoras de la plataforma Ana Méndez de Andés, se presentará este jueves, 18 de febrero, a las 19 horas en el salón de actos de la Casa Encendida de la Obra Social Caja Madrid (C/Ronda de Valencia, 2). Al acto asistirá José María Torres-Nadal, catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Alicante y los otros organizadores de ‘urbanacción’, Pablo Sáiz y Michael Moradiellos.
Las actividades desplegadas desde la plataforma han consistido en la promoción y difusión del espíritu de re-apropiación de los espacios ‘vacantes’ mediante un concurso, la realización de talleres de formación que intentan poner esas mismas premisas en práctica y la presentación de un catálogo de ejemplos inspiradores, como, por ejemplo, las ‘recetas urbanas’ de Santiago Cirujeda o las de las ‘Green Guerrilas’ de Nueva York, entre muchos otros.
Por tanto, la publicación está dividida en tres bloques: talleres, exposición y concurso. En el primer caso se recopilan las producciones de los programados en estos años y en las que se incorporan las reflexiones de los protagonistas de las acciones formativas dando cabida a las visiones de los coordinadores de los mismos y los alumnos como verdaderos protagonistas de la acción. En este apartado nos encontraremos, entre otros, con el taller de Lara Almarcegui, junto a AMPS arquitectos, que trabajó sobre el estudio de los lugares como proyectos en si mismos con el no hacer como referencia.
En el segundo bloque se muestra una selección de las intervenciones en espacios públicos de colectivos de referencia en el panorama internacional y que han permitido mostrar los criterios con los que desarrollar las acciones presentes y futuras. La primera intervención en el espacio público fue dirigida por el colectivo raumlabor de Berlín, junto a basurama, en la que se creó en un solar de la calle Embajadores un jardín de té que sobrevivió cuatro meses.
En el tercero se incluye la convocatoria del concurso sobre intervenciones en solares que permitan su uso temporal, convocado conjuntamente por la Casa Encendida y la Oficina de Concursos del Colegio de Arquitectos de Madrid, a la que se presentaron más de doscientas propuestas de ocho nacionalidades, en las que había iniciativas de gran contenido social, con acertadas incorporaciones al paisaje urbano como acciones leves que sacan a la luz las cualidades particulares de estos lugares. En el libro, se presentan los equipos ganadores así como las menciones y los finalistas.
Fuente | Obra Social Caja Madrid | Blog de Medio Ambiente
Enlaces
Institución | Urbanacción
Institución | Recetas Urbanas
sábado, 7 de agosto de 2010
libro+ | Type: a visual history of typefaces and graphic styles
Type : a visual history of typefaces and graphic styles / edited by Cees W. de Jong ; with texts by Alston W. Purvis and Cees W. de Jong.
Köln : Taschen, 2010.V. 2 : 1901-1938. -- 360 p. : il.
Incluye tarjeta con claves de acceso a imágenes en la web
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836515153*
Materias:
Imprenta
Diseño gráfico
Adornos tipográficos
Biblioteca A-655.2 TYP
Tipos realmente distinguidos
Una historia visual de fuentes y estilos gráficos: volumen 2
Este libro ofrece un panorama para entendidos del diseño tipográfico, explorando las fuentes más elegantes en la historia de la edición. Extraída de una distinguida colección holandesa, esta exuberante publicación en dos volúmenes sigue la evolución de la letra impresa a través de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. También se incluyen filetes, florituras, capitulares y ornamentos, junto con ejemplos litográficos y letras de rotulistas, grabadores y calígrafos.
El volumen presenta obras de diseñadores tipográficos que incluyen a: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger.
Para dar cabida a un material tan amplio, hemos dividido este texto en dos tomos. Éste, el segundo volumen, abarca el período que va de 1900 hasta mediados del siglo XX y contiene un resumen histórico por Alston W. Purvis.
Incluye acceso exclusivo con llave electrónica Taschen a una biblioteca de imágenes online: más de 1.400 capturas digitales en alta resolución de especímenes tipográficos descargables para un uso irrestricto.
Sobre los editores y autores:
Cees W. de Jong es un diseñador y editor establecido en Laren, Países Bajos. Ha publicado numerosos libros sobre diseño, arquitectura y arte y hoy trabaja como consultor de diseño y editorial y como escritor. También ha publicado muchos libros sobre diseño gráfico.
Alston W. Purvis es profesor en la división de artes visuales de la Escuela de Artes de la Universidad de Boston, EE UU. También es autor de numerosos libros sobre diseño gráfico.
Jan Tholenaar es coleccionista de letra impresa en diversas formas a través de exquisitos catálogos de diseño y libros de muestras tipográficas. Vive en Amsterdam.
viernes, 6 de agosto de 2010
libro | Publicidad de gran formato
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Instituto Monsa de Ediciones, 2010.
223 p. : il.
Texto en inglés y español
ISBN 9788496823778*
Materias:
Publicidad.
Diseño.
Marcas de comercio.
Señales y señalización.
Biblioteca A-659.1 BIG
Más de 200 ejemplos de estructuras de gran formato, desde vallas publicitarias a adshels, que contienen algunas de las campañas ambient y outdoor más creativas del mundo.
jueves, 5 de agosto de 2010
libro | Le Corbusier : una casa, un palacio : Madrid, 1928
Le Corbusier : una casa, un palacio : Madrid, 1928 / edición a cargo de Salvador Guerrero.
Madrid : Fundación Residencia de Estudiantes, 2010.
293 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en Madrid, mayo-julio de 2010
ISBN 9788493747404*
Materias:
Le Corbusier, 1887-1965.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 LE CORBUSIER LEC
El catálogo de la exposición “Le Corbusier, Madrid, 1928. Una casa-un palacio” evoca el primer viaje de Le Corbusier a España en el año 1928 durante el que pronunció dos conferencias en la Residencia de Estudiantes. En ellas abordó dos cuestiones —la arquitectura de la casa para vivir y la de las instituciones públicas entendidas como palacios para la comunidad—, que siguen siendo un hito no sólo para la historia de la propia Residencia, sino también para los comienzos de la arquitectura moderna en España.
El libro nos acerca a la figura de Le Corbusier, tan admirado como criticado por sus coetáneos, y a su manera de concebir la casa, de habitar, en definitiva, a su idea de cómo debería ser la vida del hombre contemporáneo en su medio natural: la urbe. Se pone de relieve su perfil polifacético —que, además de arquitecto se nos presenta en este libro como escritor, pintor, teórico, viajero—, no siempre conocido por el público general. A través de las páginas de este catálogo vamos descubriendo, gracias a fotografías, planos, cartas, prensa de la época y escritos, las claves de su pensamiento, en el que priman conceptos como funcionalidad o utilidad, no reñidos con la búsqueda de la belleza.
Documentación
Residencia de talento
Javier Rodríguez Marcos | El País, 2010-06-20
Le Corbusier regresa a Madrid
La Residencia de Estudiantes rememora en una muestra la estancia en la capital del arquitecto en 1928
Más de Arte, 2010-05-24
Una exposición recorre los pasos de Le Corbusier en su primera visita a España
Europa Press | El Mundo, 2010-05-21
Exposición conmemora la visita de Le Corbusier a la Residencia de Estudiantes
ABC, 2010-05-21
Aquel Madrid de Le Corbusier
La Residencia de Estudiantes recuerda la estancia de los genios de la arquitectura
M. José Díaz de Tuesta | El País, 2009-01-24
Enlaces
Exposición | Le Corbusier, Madrid, 1928
Madrid : Fundación Residencia de Estudiantes, 2010.
293 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en Madrid, mayo-julio de 2010
ISBN 9788493747404*
Materias:
Le Corbusier, 1887-1965.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 LE CORBUSIER LEC
El catálogo de la exposición “Le Corbusier, Madrid, 1928. Una casa-un palacio” evoca el primer viaje de Le Corbusier a España en el año 1928 durante el que pronunció dos conferencias en la Residencia de Estudiantes. En ellas abordó dos cuestiones —la arquitectura de la casa para vivir y la de las instituciones públicas entendidas como palacios para la comunidad—, que siguen siendo un hito no sólo para la historia de la propia Residencia, sino también para los comienzos de la arquitectura moderna en España.
El libro nos acerca a la figura de Le Corbusier, tan admirado como criticado por sus coetáneos, y a su manera de concebir la casa, de habitar, en definitiva, a su idea de cómo debería ser la vida del hombre contemporáneo en su medio natural: la urbe. Se pone de relieve su perfil polifacético —que, además de arquitecto se nos presenta en este libro como escritor, pintor, teórico, viajero—, no siempre conocido por el público general. A través de las páginas de este catálogo vamos descubriendo, gracias a fotografías, planos, cartas, prensa de la época y escritos, las claves de su pensamiento, en el que priman conceptos como funcionalidad o utilidad, no reñidos con la búsqueda de la belleza.
Documentación
Residencia de talento
Javier Rodríguez Marcos | El País, 2010-06-20
Le Corbusier regresa a Madrid
La Residencia de Estudiantes rememora en una muestra la estancia en la capital del arquitecto en 1928
Más de Arte, 2010-05-24
Una exposición recorre los pasos de Le Corbusier en su primera visita a España
Europa Press | El Mundo, 2010-05-21
Exposición conmemora la visita de Le Corbusier a la Residencia de Estudiantes
ABC, 2010-05-21
Aquel Madrid de Le Corbusier
La Residencia de Estudiantes recuerda la estancia de los genios de la arquitectura
M. José Díaz de Tuesta | El País, 2009-01-24
Enlaces
Exposición | Le Corbusier, Madrid, 1928
miércoles, 4 de agosto de 2010
libro | El depósito de Torroja en la Junta de Energía Nuclear
El depósito de Torroja en la Junta de Energía Nuclear : estudio sobre su estado actual / [autor, Joaquín Antuña Bernardo].
Madrid : CEHOPU [etc.], 2010.
49 p. : il., planos + 1 disco compacto (CD-ROM)
ISBN 9788477905028*
Serie: Cuadernos de Investigación (CEHOPU) ; 6.
Materias:
Torroja Miret, Eduardo, 1899-1961.
Construcciones industriales
Almacenaje y almacenamiento industriales.
Biblioteca A-725.4 DEP
En la sede de la antigua Junta de Energía Nuclear, actualmente instalaciones del CIEMAT, Eduardo Torroja construyó en 1958, además de otros, un depósito de ladrillo que impermeabilizó mediante el pretensado de la cuba por medios muy poco convencionales, buscando simplificar la construcción y utilizar materiales baratos. Este depósito ha permanecido hasta hoy lo que ha permitido al autor hacer una investigación pormenorizada de su estado. El libro contiene una memoria explicativa del trabajo y siete anejos, el último de los cuales resume el sistema de construcción.
Madrid : CEHOPU [etc.], 2010.
49 p. : il., planos + 1 disco compacto (CD-ROM)
ISBN 9788477905028*
Serie: Cuadernos de Investigación (CEHOPU) ; 6.
Materias:
Torroja Miret, Eduardo, 1899-1961.
Construcciones industriales
Almacenaje y almacenamiento industriales.
Biblioteca A-725.4 DEP
En la sede de la antigua Junta de Energía Nuclear, actualmente instalaciones del CIEMAT, Eduardo Torroja construyó en 1958, además de otros, un depósito de ladrillo que impermeabilizó mediante el pretensado de la cuba por medios muy poco convencionales, buscando simplificar la construcción y utilizar materiales baratos. Este depósito ha permanecido hasta hoy lo que ha permitido al autor hacer una investigación pormenorizada de su estado. El libro contiene una memoria explicativa del trabajo y siete anejos, el último de los cuales resume el sistema de construcción.
martes, 3 de agosto de 2010
book | Green dream
Green dream / [editors, Winy Maas with Ulf Hackauf and Pirjo Haikola]
Rotterdam : NAi, 2010.
406 p. : il.
En la cub., además: How future cities can outsmart
ISBN 9789056627416*
Serie: Future Cities ; 2
Materias:
Urbanismo.
Biblioteca A-711.4 GRE
The Why Factory dreams the Green City
There is confusion about what green means for design, architecture and urbanism. Winy Maas asserts that green projects are still disconnected efforts which fail to attain the scale of the interventions that are actually called for. Green is fashionable, but its design potentials remain unexplored.
“Green Dream” questions what is currently labelled as ‘green’ and in conjunction with experts elaborates how it ought to be defined. It challenges architectural conventions and looks into the potentials of new green architecture. It recognizes that green buildings alone do not make a green city, but also looks at potential solutions within the cities themselves, how it will change them and where the boundaries lie. Is a green city actually feasible? The Why Factory concludes that green is ultimately about performance. If you understand the metrics and numbers, then greenery can serve as inspiration. Visionary projects illustrate the green future that contextual, large-scale, imaginative and measurable architectural and urban projects might produce for us.
• Probing research by The Why Factory, MVRDV and Delft University of Technology
• Essays by John Thackara and Winy Maas
• Green urban projects and observations of the future
Rotterdam : NAi, 2010.
406 p. : il.
En la cub., además: How future cities can outsmart
ISBN 9789056627416*
Serie: Future Cities ; 2
Materias:
Urbanismo.
Biblioteca A-711.4 GRE
The Why Factory dreams the Green City
There is confusion about what green means for design, architecture and urbanism. Winy Maas asserts that green projects are still disconnected efforts which fail to attain the scale of the interventions that are actually called for. Green is fashionable, but its design potentials remain unexplored.
“Green Dream” questions what is currently labelled as ‘green’ and in conjunction with experts elaborates how it ought to be defined. It challenges architectural conventions and looks into the potentials of new green architecture. It recognizes that green buildings alone do not make a green city, but also looks at potential solutions within the cities themselves, how it will change them and where the boundaries lie. Is a green city actually feasible? The Why Factory concludes that green is ultimately about performance. If you understand the metrics and numbers, then greenery can serve as inspiration. Visionary projects illustrate the green future that contextual, large-scale, imaginative and measurable architectural and urban projects might produce for us.
• Probing research by The Why Factory, MVRDV and Delft University of Technology
• Essays by John Thackara and Winy Maas
• Green urban projects and observations of the future
lunes, 2 de agosto de 2010
libro | Conversaciones con Alvar Aalto
Conversaciones con Alvar Aalto / Juhani Pallasmaa (ed.)
Barcelona : Gustavo Gili, 2010.
95 p. : il.
ISBN 9788425222733*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 CON
A pesar de que Alvar Aalto tenía fama de ser un arquitecto a quien no le gustaba ni hablar ni teorizar, la claridad de sus exposiciones contribuyen a que sus testimonios escritos sean un perfecto complemento para poder entender su obra. Este libro recoge cuatro entrevistas que concedió Alvar Aalto entre 1958 y 1972 y constituyen una excelente ocasión para conocer las inquietudes y los problemas a los que se enfrentaba Aalto en la última etapa de su carrera. Un texto del arquitecto, crítico de arquitectura y experto en la obra Aalto, su compatriota Juhani Pallasmaa, nos ofrece las claves para poder interpretar no sólo las entrevistas que aparecen en el libro, sino la figura de Aalto como pensador y escritor de excelentes ensayos.
Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki desde su estudio de arquitectura Arkkitehtitoimisto Juhani Pallasmaa KY. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki y, entre 1978 y 1983, director del Museo de Arquitectura de Finlandia. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su obra “Los ojos de la piel” se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es lectura obligatoria de numerosas escuelas de arquitectura en todo el mundo. También ha escrito, entre otras obras, “Encounters. Architectural Essays” (2005) y “The Architecture of Image: Existential Space in Cinema” (2001). Pallasmaa es miembro de la International Academy of Architecture y el American Institute of Architects.
Barcelona : Gustavo Gili, 2010.
95 p. : il.
ISBN 9788425222733*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 CON
A pesar de que Alvar Aalto tenía fama de ser un arquitecto a quien no le gustaba ni hablar ni teorizar, la claridad de sus exposiciones contribuyen a que sus testimonios escritos sean un perfecto complemento para poder entender su obra. Este libro recoge cuatro entrevistas que concedió Alvar Aalto entre 1958 y 1972 y constituyen una excelente ocasión para conocer las inquietudes y los problemas a los que se enfrentaba Aalto en la última etapa de su carrera. Un texto del arquitecto, crítico de arquitectura y experto en la obra Aalto, su compatriota Juhani Pallasmaa, nos ofrece las claves para poder interpretar no sólo las entrevistas que aparecen en el libro, sino la figura de Aalto como pensador y escritor de excelentes ensayos.
Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki desde su estudio de arquitectura Arkkitehtitoimisto Juhani Pallasmaa KY. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki y, entre 1978 y 1983, director del Museo de Arquitectura de Finlandia. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su obra “Los ojos de la piel” se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es lectura obligatoria de numerosas escuelas de arquitectura en todo el mundo. También ha escrito, entre otras obras, “Encounters. Architectural Essays” (2005) y “The Architecture of Image: Existential Space in Cinema” (2001). Pallasmaa es miembro de la International Academy of Architecture y el American Institute of Architects.
domingo, 1 de agosto de 2010
libro | Jorn Utzon : conversaciones y otros escritos
Jorn Utzon : conversaciones y otros escritos / Moisés Puente (ed.)
Barcelona : Gustavo Gili, 2010.
95 p. : il.
ISBN 9788425222061*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 JOR
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'Los seres humanos experimentan sus entornos en diferentes grados. Si uno tiene una extrema sensibilidad por la incidencia de la luz y de las sombras, por el color y por el espacio que le rodea, entonces tiene las cualidades innatas de un arquitecto y un artista. Si uno no sólo es receptivo, sino que también tiene un talento creativo y es capaz de expresarse de manera que sus compañeros puedan entender y disfrutar su experiencia, entonces posee algunas de las cualidades necesarias para convertirse en arquitecto, en artista. El arte es la liberación de las fuerzas creativas de tu interior'. Jørn Utzon, 1983
Este libro combina algunas conversaciones mantenidas con el arquitecto danés Jørn Utzon con unos textos del propio Utzon que, de una manera sencilla pero elocuente, ofrecen las claves para entender la obra de este maestro de la arquitectura contemporánea.
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Barcelona : Gustavo Gili, 2010.
95 p. : il.
ISBN 9788425222061*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 JOR
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'Los seres humanos experimentan sus entornos en diferentes grados. Si uno tiene una extrema sensibilidad por la incidencia de la luz y de las sombras, por el color y por el espacio que le rodea, entonces tiene las cualidades innatas de un arquitecto y un artista. Si uno no sólo es receptivo, sino que también tiene un talento creativo y es capaz de expresarse de manera que sus compañeros puedan entender y disfrutar su experiencia, entonces posee algunas de las cualidades necesarias para convertirse en arquitecto, en artista. El arte es la liberación de las fuerzas creativas de tu interior'. Jørn Utzon, 1983
Este libro combina algunas conversaciones mantenidas con el arquitecto danés Jørn Utzon con unos textos del propio Utzon que, de una manera sencilla pero elocuente, ofrecen las claves para entender la obra de este maestro de la arquitectura contemporánea.
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sábado, 31 de julio de 2010
liburua | Tolosatik Iruñerako Errege bidea : bainuetxeak, bentak eta diligentziak
El Camino Real de Tolosa a Pamplona : balnearios, ventas y diligencias : la vida en torno al camino = Tolosatik Iruñerako Errege bidea : bainuetxeak, bentak eta diligentziak : eta inguruan garatu zen bizitza / José Antonio Recondo Bravo .
[S.l.] : José Antonio Recondo, 2010.
341 p. : il.
Texto en español y euskara
ISBN 9788461402434*
Materias:
Gipuzkoa - Descripciones y viajes.
Navarra - Descripciones y viajes.
Un libro recoge la historia del Camino Real Tolosa-Pamplona
Todavía se conservan los edificios de 17 de las 27 ventas que jalonaban esta vía
Felix Ibargutxi | El Diario Vasco, 2010-05-12
El médico José Antonio Recondo Bravo (Tolosa, 1944) ha escrito la historia del Camino Real de Tolosa a Pamplona, el que se usaba mayoritariamente hasta hace un par de décadas, cuando se construyó la Autovía del Leizaran, la AP-15. Es una obra bilingüe, en castellano y euskera.
Entre otros materiales, hay fotografías de las antiguas ventas que jalonaban el camino. «Hemos constatado la existencia de un total de 27 ventas. Todavía se mantienen los edificios de 17 de ellas, y solamente hay una que permanece en funcionamiento, la de Mugiro. Esas ventas tuvieron diversos usos. No sólo ofrecían alojamiento y comida y tenían cuadras con animales de tiro para el cambio de caballerías, sino que también muchas de ellas funcionaron a la vez como casa concejil, cárcel, tienda, estanco y casino o lugar de ocio», ha declarado el autor.
Todas las ventas tenían cochera, con una puerta de entrada y otra de salida. Y en esas cocheras se hacía el cambio de caballerías; los animales cansados eran sustituidos por otros frescos. Estos lugares eran también usados para el apareamiento de los ganados.
Tras la aparición del tren del Plazaola en 1910- 1914 todas las ventas se cerraron excepto la posada Ayestaran y la venta Mugiro, que pudieron sobrevivir gracias a los veraneantes que comenzarían a llegar en tren. Claudio Sorabilla, de la venta Mugiro, se mantuvo como diligenciero hasta finales de los años 20.
El libro ofrece también muchos datos recogidos en los archivos municipales de los pueblos del camino, y testimonios de personas de edad. Recondo es autor de otros dos libros de historia, publicados uno en 2007 y el otro al año siguiente: 'Guipúzcoa y Tolosa durante la ocupación francesa. 1807-1813' y 'Medicina y beneficencia en Guipúzcoa y Tolosa. Siglos XIII a XX'.
Fuente | El Diario Vasco
El Camino Real, antepasado de la autovía
El transporte de viajeros entre Pamplona y la localidad guipuzcoana de Tolosa vivió varias etapas desde la creación del Camino Real a finales del siglo XVIII. Un libro recupera aquel pasado de diligencias y ventas, que se desmoronó con la llegada del tren
Nerea Alejos | Diario de Navarra, 2010-06-28
La primera "autopista" de Tolosa a Pamplona
El Camino Real de Tolosa a Pamplona se abrió a finales del siglo XVIII y supuso una revolución en las comunicaciones y un profundo cambio en la vida de los pueblos guipuzcoanos y navarros. El tolosarra José Antonio Recondo ha recogido en un libro la historia de esta vía.
Pablo Gorría | Noticias de Navarra, 2010-05-31
El Camino Real de Tolosa a Pamplona, en un libro de José Antonio Recondo
El médico tolosarra presenta hoy en Lekunberri el fruto de dos años de investigación
P.G. | Noticias de Navarra, 2010-05-26
Tolosa: nudo de comunicaciones
José Antonio Recondo presentará mañana su libro "Camino Real de Tolosa a Pamplona". El escritor asegura haberse quedado "sorprendido" por los innumerables edificios que se mantienen en pie como reliquias de un pasado esplendoroso.
Marta San Sebastián | Noticias de Gipuzkoa, 2010-05-12
Tolosa, camino real y diligencias
José Antonio Recondo presenta mañana el resultado de su exhaustiva investigación. La confluencia de dos caminos estratégicos propició el desarrollo de Tolosa
Juanma Goñi | El Diario Vasco, 2010-05-12
[S.l.] : José Antonio Recondo, 2010.
341 p. : il.
Texto en español y euskara
ISBN 9788461402434*
Materias:
Gipuzkoa - Descripciones y viajes.
Navarra - Descripciones y viajes.
Biblioteca A.910.4(460.154) CAM
Un libro recoge la historia del Camino Real Tolosa-Pamplona
Todavía se conservan los edificios de 17 de las 27 ventas que jalonaban esta vía
Felix Ibargutxi | El Diario Vasco, 2010-05-12
El médico José Antonio Recondo Bravo (Tolosa, 1944) ha escrito la historia del Camino Real de Tolosa a Pamplona, el que se usaba mayoritariamente hasta hace un par de décadas, cuando se construyó la Autovía del Leizaran, la AP-15. Es una obra bilingüe, en castellano y euskera.
Entre otros materiales, hay fotografías de las antiguas ventas que jalonaban el camino. «Hemos constatado la existencia de un total de 27 ventas. Todavía se mantienen los edificios de 17 de ellas, y solamente hay una que permanece en funcionamiento, la de Mugiro. Esas ventas tuvieron diversos usos. No sólo ofrecían alojamiento y comida y tenían cuadras con animales de tiro para el cambio de caballerías, sino que también muchas de ellas funcionaron a la vez como casa concejil, cárcel, tienda, estanco y casino o lugar de ocio», ha declarado el autor.
Todas las ventas tenían cochera, con una puerta de entrada y otra de salida. Y en esas cocheras se hacía el cambio de caballerías; los animales cansados eran sustituidos por otros frescos. Estos lugares eran también usados para el apareamiento de los ganados.
Tras la aparición del tren del Plazaola en 1910- 1914 todas las ventas se cerraron excepto la posada Ayestaran y la venta Mugiro, que pudieron sobrevivir gracias a los veraneantes que comenzarían a llegar en tren. Claudio Sorabilla, de la venta Mugiro, se mantuvo como diligenciero hasta finales de los años 20.
El libro ofrece también muchos datos recogidos en los archivos municipales de los pueblos del camino, y testimonios de personas de edad. Recondo es autor de otros dos libros de historia, publicados uno en 2007 y el otro al año siguiente: 'Guipúzcoa y Tolosa durante la ocupación francesa. 1807-1813' y 'Medicina y beneficencia en Guipúzcoa y Tolosa. Siglos XIII a XX'.
Fuente | El Diario Vasco
Imagen: 2010-06-28 | El autobús que adquirió Claudio Soravilla, germen de la compañía La Muguiroarra, a su paso por Casa Kateaundi, en Lekunberri.
DocumentaciónEl Camino Real, antepasado de la autovía
El transporte de viajeros entre Pamplona y la localidad guipuzcoana de Tolosa vivió varias etapas desde la creación del Camino Real a finales del siglo XVIII. Un libro recupera aquel pasado de diligencias y ventas, que se desmoronó con la llegada del tren
Nerea Alejos | Diario de Navarra, 2010-06-28
La primera "autopista" de Tolosa a Pamplona
El Camino Real de Tolosa a Pamplona se abrió a finales del siglo XVIII y supuso una revolución en las comunicaciones y un profundo cambio en la vida de los pueblos guipuzcoanos y navarros. El tolosarra José Antonio Recondo ha recogido en un libro la historia de esta vía.
Pablo Gorría | Noticias de Navarra, 2010-05-31
El Camino Real de Tolosa a Pamplona, en un libro de José Antonio Recondo
El médico tolosarra presenta hoy en Lekunberri el fruto de dos años de investigación
P.G. | Noticias de Navarra, 2010-05-26
Tolosa: nudo de comunicaciones
José Antonio Recondo presentará mañana su libro "Camino Real de Tolosa a Pamplona". El escritor asegura haberse quedado "sorprendido" por los innumerables edificios que se mantienen en pie como reliquias de un pasado esplendoroso.
Marta San Sebastián | Noticias de Gipuzkoa, 2010-05-12
Tolosa, camino real y diligencias
José Antonio Recondo presenta mañana el resultado de su exhaustiva investigación. La confluencia de dos caminos estratégicos propició el desarrollo de Tolosa
Juanma Goñi | El Diario Vasco, 2010-05-12
viernes, 30 de julio de 2010
libro | Water pack! : H2O deluxe
Water pack! : H2O deluxe / Santi Triviño.
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, D.L. 2009.
159 p. : il. col.
Textos en inglés y español
ISBN 9788496823563*
Materias:
Envasado - Diseño.
Aguas minerales - Envasado.
Biblioteca A-7.05 WAT
El agua, esencial para la supervivencia de todas las formas conocidas de vida, se ha convertido recientemente en un objeto de lujo entre los fashionistas y los consumidores más exigentes. El fenómeno del agua de diseño es una moda que comenzó en París y que se ha extendido con un éxito abrumador a todas las ciudades más importantes del mundo. Water Pack! presenta una cuidada selección del mejor diseño de packaging de botellas de agua a nivel internacional. Marcas de agua que se pueden encontrar en las cartas de los restaurantes, hoteles, bares, y tiendas spas más selectos del momento. El diseño del envase es casi tan preponderante como la composición y la procedencia del agua, algo tan primario, incoloro y anodino que la naturaleza nos brinda gratuitamente y que el ser humano ha convertido en un auténtico elemento de deseo, poder y distinción.
Y TAMBIEN...
Pluswine : las más originales etiquetas de vino del mundo / [editor, concept, and project director, Josep Maria Minguet ; co-autor, Miquel Abellán].
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, D.L. 2010.
191 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788496823662*
Materias:
Vino.
Envasado - Diseño.
Biblioteca A-659.154 PLU
La botella se viste de “etiqueta” gracias a productores y diseñadores que cuidan cada detalle, desde el interior al exterior. El vino ya no es el único objeto de deseo. Ante una botella de vino, la vista y el tacto reaccionan antes a los estímulos que el olfato y el gusto. Coger la botella del estante, sentir su tacto, mirar la etiqueta y la contraetiqueta son los primeros pasos para descubrir o imaginar lo que encontraremos en su interior. Son el primer input que reciben los sentidos y por eso se cuida el envoltorio… la botella, su estética, la presentación. Desde las cajas a las cápsulas, todo debe ir en consonancia, tener coherencia y ser visible. Y en un mercado en el que hay miles de tipos de vinos, hay que encontrar la fórmula para ser vistos.
Otras lecturas
Negocio redondo: agua y en botella
La campaña de la industria y nuevos hábitos disparan el consumo de líquido embotellado a cifras insostenibles. La del grifo es igual de sana
Lola Huete Machado | El País, 2010-07-20
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, D.L. 2009.
159 p. : il. col.
Textos en inglés y español
ISBN 9788496823563*
Materias:
Envasado - Diseño.
Aguas minerales - Envasado.
Biblioteca A-7.05 WAT
El agua, esencial para la supervivencia de todas las formas conocidas de vida, se ha convertido recientemente en un objeto de lujo entre los fashionistas y los consumidores más exigentes. El fenómeno del agua de diseño es una moda que comenzó en París y que se ha extendido con un éxito abrumador a todas las ciudades más importantes del mundo. Water Pack! presenta una cuidada selección del mejor diseño de packaging de botellas de agua a nivel internacional. Marcas de agua que se pueden encontrar en las cartas de los restaurantes, hoteles, bares, y tiendas spas más selectos del momento. El diseño del envase es casi tan preponderante como la composición y la procedencia del agua, algo tan primario, incoloro y anodino que la naturaleza nos brinda gratuitamente y que el ser humano ha convertido en un auténtico elemento de deseo, poder y distinción.
Y TAMBIEN...
Pluswine : las más originales etiquetas de vino del mundo / [editor, concept, and project director, Josep Maria Minguet ; co-autor, Miquel Abellán].
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, D.L. 2010.
191 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788496823662*
Materias:
Vino.
Envasado - Diseño.
Biblioteca A-659.154 PLU
La botella se viste de “etiqueta” gracias a productores y diseñadores que cuidan cada detalle, desde el interior al exterior. El vino ya no es el único objeto de deseo. Ante una botella de vino, la vista y el tacto reaccionan antes a los estímulos que el olfato y el gusto. Coger la botella del estante, sentir su tacto, mirar la etiqueta y la contraetiqueta son los primeros pasos para descubrir o imaginar lo que encontraremos en su interior. Son el primer input que reciben los sentidos y por eso se cuida el envoltorio… la botella, su estética, la presentación. Desde las cajas a las cápsulas, todo debe ir en consonancia, tener coherencia y ser visible. Y en un mercado en el que hay miles de tipos de vinos, hay que encontrar la fórmula para ser vistos.
Otras lecturas
Negocio redondo: agua y en botella
La campaña de la industria y nuevos hábitos disparan el consumo de líquido embotellado a cifras insostenibles. La del grifo es igual de sana
Lola Huete Machado | El País, 2010-07-20
jueves, 29 de julio de 2010
referencia | Sistema de gestión de la calidad para arquitectos
Sistema de gestión de la calidad para arquitectos : directrices para la aplicación de la norma UNE-EN ISO 9001:2008.
Madrid : AENOR, 2010.
1 v. (pag. var.)
ISBN 9788481436747*
Materias:
Construcción - Calidad - Control.
Calidad - Control - Normas.
Biblioteca Referencia A-006 UNE SIS
Dirigida a los estudios de arquitectura esta guía proporciona:
1. Las mejores orientaciones para diseñar, implantar y mantener un sistema de gestión de calidad ISO 9001 en los estudios de arquitectura.
2. Una explicación detallada de cada uno de los requisitos de la norma, adecuando su contenido a las particularidades de este sector.
3. Numerosos ejemplos en los que analiza las cuestiones consideradas clave para los arquitectos, entre otras: calidad del servicio, desarrollo del proyecto, satisfacción del cliente, gestión por procesos, mejora continua, motivación del equipo o correcta gestión del tiempo y de los documentos.
CONTENIDO
Sistema de gestión de la calidad
Responsabilidad
- Compromiso de la dirección
- Enfoque al cliente
- Declaración de intenciones. Política de la calidad
- Planificación
- Organización
- Revisión del sistema de gestión de la calidad por la dirección
Gestión de los recursos
- Provisión de los recursos.
- Recursos humanos.
- Infraestructura necesaria.
- Ambiente de trabajo.
Desarrollo de las actividades
- Trabajos previos. Planificación
- Requisitos
- El proyecto y su desarrollo
- Compras críticas para la realización de los trabajos
- Operaciones para la realización de los trabajos
- Gestión de la información y control de los dispositivos de toma de datos
Medición, análisis y mejora
- Métodos de medición de los trabajos y del sistema de gestión
- Seguimiento y medición
- Control de los productos no conformes
- Análisis de los datos
- Mejora
Anexos
- Ejemplo de mapa de procesos de un despacho de arquitectos
- Ejemplo de procedimiento de realización de auditorías internas
- Ejemplo de instrucción de gestión de calidad en las compras
- Ejemplo de indicadores.
Norma UNE-EN 9001:2008
Madrid : AENOR, 2010.
1 v. (pag. var.)
ISBN 9788481436747*
Materias:
Construcción - Calidad - Control.
Calidad - Control - Normas.
Biblioteca Referencia A-006 UNE SIS
Dirigida a los estudios de arquitectura esta guía proporciona:
1. Las mejores orientaciones para diseñar, implantar y mantener un sistema de gestión de calidad ISO 9001 en los estudios de arquitectura.
2. Una explicación detallada de cada uno de los requisitos de la norma, adecuando su contenido a las particularidades de este sector.
3. Numerosos ejemplos en los que analiza las cuestiones consideradas clave para los arquitectos, entre otras: calidad del servicio, desarrollo del proyecto, satisfacción del cliente, gestión por procesos, mejora continua, motivación del equipo o correcta gestión del tiempo y de los documentos.
CONTENIDO
Sistema de gestión de la calidad
Responsabilidad
- Compromiso de la dirección
- Enfoque al cliente
- Declaración de intenciones. Política de la calidad
- Planificación
- Organización
- Revisión del sistema de gestión de la calidad por la dirección
Gestión de los recursos
- Provisión de los recursos.
- Recursos humanos.
- Infraestructura necesaria.
- Ambiente de trabajo.
Desarrollo de las actividades
- Trabajos previos. Planificación
- Requisitos
- El proyecto y su desarrollo
- Compras críticas para la realización de los trabajos
- Operaciones para la realización de los trabajos
- Gestión de la información y control de los dispositivos de toma de datos
Medición, análisis y mejora
- Métodos de medición de los trabajos y del sistema de gestión
- Seguimiento y medición
- Control de los productos no conformes
- Análisis de los datos
- Mejora
Anexos
- Ejemplo de mapa de procesos de un despacho de arquitectos
- Ejemplo de procedimiento de realización de auditorías internas
- Ejemplo de instrucción de gestión de calidad en las compras
- Ejemplo de indicadores.
Norma UNE-EN 9001:2008
miércoles, 28 de julio de 2010
libro | Aires modernos : E.1207 : maison en bord de mer
Aires modernos : E.1027 : maison en bord de mer : Eileen Gray y Jean Badovici 1926-1929 / Carmen Espegel.
Madrid : Mairea Libros, 2010.
279 p. . il. bl. y n., planos
ISBN 9788492641260*
Serie: Razón Común (Mairea Libros) ; 2
Materias:
Gray, Eileen, 1878-1976.
Badovici, Jean.
Villa E.1027 (Roquebrune-Cap-Martin, Francia)
Arquitectura doméstica - Francia.
Arquitectura - Siglo XX - Francia.
Casas individuales - Francia.
Biblioteca A-728.3 AIR
Este libro, segundo de la colección de textos "razón común", intenta elaborar un manuscrito específico de Arquitectura, y más concretamente de Proyectos. El arquitecto proyecta en la medida en que realiza una crítica de su trabajo y obtiene un producto tan objetivo y libre que le permite enunciarse como sujeto; es decir, el Proyecto como crítica, la crítica como metaproyecto. Todo ello, en cuanto al contexto del libro. El pretexto ha sido la Villa E.1027 que Eileen Gray y Jean Badovici construyeron entre 1926 y 1929 en Cap Martin, Roquebrune, en la Costa Azul francesa. En cuanto al texto, se reduce a la aplicación, en la obra elegida, del modelo de crítica más completo de los que se han manejado. Este método, inspirado en el procedimiento de crítica lingüística de Todorov, propone cuatro tiempos, cada uno de ellos más profundo que el anterior y, por tanto, más propio de la arquitectura. Eileen Gray se enfrenta simultáneamente al modernismo y al racionalismo. Lo consigue con una obra plena de modernidad y de racionalidad.
Madrid : Mairea Libros, 2010.
279 p. . il. bl. y n., planos
ISBN 9788492641260*
Serie: Razón Común (Mairea Libros) ; 2
Materias:
Gray, Eileen, 1878-1976.
Badovici, Jean.
Villa E.1027 (Roquebrune-Cap-Martin, Francia)
Arquitectura doméstica - Francia.
Arquitectura - Siglo XX - Francia.
Casas individuales - Francia.
Biblioteca A-728.3 AIR
Este libro, segundo de la colección de textos "razón común", intenta elaborar un manuscrito específico de Arquitectura, y más concretamente de Proyectos. El arquitecto proyecta en la medida en que realiza una crítica de su trabajo y obtiene un producto tan objetivo y libre que le permite enunciarse como sujeto; es decir, el Proyecto como crítica, la crítica como metaproyecto. Todo ello, en cuanto al contexto del libro. El pretexto ha sido la Villa E.1027 que Eileen Gray y Jean Badovici construyeron entre 1926 y 1929 en Cap Martin, Roquebrune, en la Costa Azul francesa. En cuanto al texto, se reduce a la aplicación, en la obra elegida, del modelo de crítica más completo de los que se han manejado. Este método, inspirado en el procedimiento de crítica lingüística de Todorov, propone cuatro tiempos, cada uno de ellos más profundo que el anterior y, por tanto, más propio de la arquitectura. Eileen Gray se enfrenta simultáneamente al modernismo y al racionalismo. Lo consigue con una obra plena de modernidad y de racionalidad.
martes, 27 de julio de 2010
libro | Manual de equipamientos e instalaciones deportivas : aproximación arquitectónica y de gestión
Manual de equipamientos e instalaciones deportivas : aproximación arquitectónica y de gestión / Juan Luis Paramio (coord.) ; Eduardo Beotas, Carlos Campos,
Gustavo Muñoz.
Madrid : Síntesis, 2010.
311 p. : il.
ISBN 9788497566797*
Materias:
Instalaciones deportivas.
Biblioteca A-725.85 MAN
Conocer el porqué de las cosas es el factor que va a permitir a los responsables de la gestión de la instalación deportiva el ir adaptándose en cada caso a las condiciones continuamente cambiantes de la industria deportiva.
Este manual ofrece una aproximación interdisciplinar sobre la planificación, construcción, gestión y mantenimiento de una amplia variedad de equipamientos, instalaciones y espacios deportivos, que aúna las aportaciones tanto de la Arquitectura como de la Gestión Deportivas.
Indice:
1. Evolución histórica de los equipamientos e instalaciones deportivas.
2. Tipología de instalaciones deportivas.
3. Diseño, gestión y mantenimiento de instalaciones deportivas.
4. Instalaciones deportivas para la educación y el recreo.
5. Accesibilidad universal en instalaciones deportivas.
6. Cuestionario de evaluación de la accesibilidad en grandes recintos deportivos.
Gustavo Muñoz.
Madrid : Síntesis, 2010.
311 p. : il.
ISBN 9788497566797*
Materias:
Instalaciones deportivas.
Biblioteca A-725.85 MAN
Conocer el porqué de las cosas es el factor que va a permitir a los responsables de la gestión de la instalación deportiva el ir adaptándose en cada caso a las condiciones continuamente cambiantes de la industria deportiva.
Este manual ofrece una aproximación interdisciplinar sobre la planificación, construcción, gestión y mantenimiento de una amplia variedad de equipamientos, instalaciones y espacios deportivos, que aúna las aportaciones tanto de la Arquitectura como de la Gestión Deportivas.
Indice:
1. Evolución histórica de los equipamientos e instalaciones deportivas.
2. Tipología de instalaciones deportivas.
3. Diseño, gestión y mantenimiento de instalaciones deportivas.
4. Instalaciones deportivas para la educación y el recreo.
5. Accesibilidad universal en instalaciones deportivas.
6. Cuestionario de evaluación de la accesibilidad en grandes recintos deportivos.
lunes, 26 de julio de 2010
libro | Bestiario románico en España
Bestiario románico en España / Jesús Herrero Marcos.
Palencia : Cálamo, 2010.
267 p. : il.
ISBN 9788496932500*
Materias:
Arquitectura románica España.
Animales en el arte.
Bestiarios.
Biblioteca A-7.033.4 BES
Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales -aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos- que pueden verse en las iglesias de España. No hemos pretendido elaborar un inventario exhaustivo, tarea por otro lado imposible, pero sí están casi todos los que podríamos considerar importantes, sobre todo atendiendo a razones estéticas. Se recogen aquí los orígenes, a veces prehistóricos,de sus iconos, su significado simbólico, su evolución a lo largo de todas las culturas y civilizaciones y su huella en los bestiarios medievales. Este peculiar código de imágenes se trasladó con su carga simbólica y cultural a los capiteles, canecillos, tímpanos y pinturas de nuestros templos. Otro de los objetivos de esta obra es promover un mayor interés hacia el arte románico, que nos ayude a conservar mejor este maravilloso patrimonio que deberemos legar a futuras generaciones.
Jesús Herrero Marcos nace en Palencia el 1 de enero de 1950. Desde muy joven se interesó por el abundante románico de su provincia. Esta atracción se convirtió, con el tiempo, en una pasión que marcó tanto sus estudios como su vida profesional. Ello le lleva, a su vez, a desarrollar una gran afición por la fotografía de monumentos. Ha publicado varios libros sobre el románico de algunas provincias, profundizando sobre todo en los aspectos simbólicos, en general más desconocidos que los puramente arquitectónicos y que, sin embargo, considera imprescindibles para entender las claves culturales, religiosas, artísticas y sociales de la época medieval.
E. Gancedo | Diario de León, 2010-05-16
Serpientes, toros, águilas y leones, perros y elefantes, pero también grifos, sirenas y extraños dragones de fauces temibles. El universo multiforme y sugestivo, lleno de ocultos significados, de las bestias representadas durante la Edad Media en los códices, miniaturas, bóvedas y templos de los reinos hispánicos está reunido ahora en el Bestiario románico en España , una obra de Jesús Herrero, editada por Cálamo, que llegará a las librerías el 20 de mayo.
Trabajador del Instituto del Patrimonio Cultural de España y experto en Historia del Arte, Herrero revela su fascinación, de entre los muchos lugares que ha estudiado, decorados o custodiados con representaciones animalísticas, por el Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León. «Es una de las más destacadas, por no decir la más importante, colección de animales maravillosos: es única, no existe nada parecido en España». Jesús Herrero habló a este periódico de los leones que, como en tantos otros lugares, «custodian espacios o tesoros sagrados», y se refirió a la serpiente y a los Evangelistas presentes en la “Biblia Legionensis” . «Tenéis una verdadera joya, en otras provincias, o aun en toda Galicia, no hay una variedad tal», afirmó.
«Todas las religiones, y el arte desde el Paleolítico, han representado animales como símbolo de valores, comportamientos o significados concretos -”informa Herrero-”, desde las cuevas de Altamira a Egipto, desde la serpiente, signo del demonio para el Judeocristianismo, a los gatos negros de la caza de brujas en Europa». En lo que respecta al Medievo los animales eran una manera de mostrar, al público iletrado, lo que era bueno o malo en una simbología muy clara para aquella gente. Servían para aleccionar». Malignos lobos y dragones, potentes toros, fieles perros, esquivos gatos... pero también grifos y otros animales mitológicos que normalmente eran símbolo del mal o del pecado. «Procedían de la cultura clásica y se siguieron representando. Además, eran también una respuesta humana al hallazgo de grandes fósiles que, entonces, no se sabía lo que eran», comenta Herrero. Tampoco sabían muy bien cómo eran los camellos o tigres, e inventaban rasgos. «A algunos elefantes, por ejemplo, les ponían la trompa en la cabeza».
Fuente | Diario de León
Documentación
Bestiario románico en Castilla y León
La arquitectura románica cuenta con una evidente función simbólica no sólo en su trazado sino, sobre todo, en la pintura y esculturas que completan sus elementos constructivos, que van más allá de la mera y simple decoración. En ello se centra el «Bestiario románico en España», cuyo autor da las claves de esta simbología, que no sólo se centra en lo religioso.
Jesús Herrero Marcos | ABC, 2010-07-06
Palencia : Cálamo, 2010.
267 p. : il.
ISBN 9788496932500*
Materias:
Arquitectura románica España.
Animales en el arte.
Bestiarios.
Biblioteca A-7.033.4 BES
Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales -aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos- que pueden verse en las iglesias de España. No hemos pretendido elaborar un inventario exhaustivo, tarea por otro lado imposible, pero sí están casi todos los que podríamos considerar importantes, sobre todo atendiendo a razones estéticas. Se recogen aquí los orígenes, a veces prehistóricos,de sus iconos, su significado simbólico, su evolución a lo largo de todas las culturas y civilizaciones y su huella en los bestiarios medievales. Este peculiar código de imágenes se trasladó con su carga simbólica y cultural a los capiteles, canecillos, tímpanos y pinturas de nuestros templos. Otro de los objetivos de esta obra es promover un mayor interés hacia el arte románico, que nos ayude a conservar mejor este maravilloso patrimonio que deberemos legar a futuras generaciones.
Jesús Herrero Marcos nace en Palencia el 1 de enero de 1950. Desde muy joven se interesó por el abundante románico de su provincia. Esta atracción se convirtió, con el tiempo, en una pasión que marcó tanto sus estudios como su vida profesional. Ello le lleva, a su vez, a desarrollar una gran afición por la fotografía de monumentos. Ha publicado varios libros sobre el románico de algunas provincias, profundizando sobre todo en los aspectos simbólicos, en general más desconocidos que los puramente arquitectónicos y que, sin embargo, considera imprescindibles para entender las claves culturales, religiosas, artísticas y sociales de la época medieval.
«El Panteón de los Reyes reúne el mejor bestiario de toda España»
Jesús Herrero ha recopilado los animales, reales y fantásticos, representados en el Románico y los muestra y explica en una obraE. Gancedo | Diario de León, 2010-05-16
Serpientes, toros, águilas y leones, perros y elefantes, pero también grifos, sirenas y extraños dragones de fauces temibles. El universo multiforme y sugestivo, lleno de ocultos significados, de las bestias representadas durante la Edad Media en los códices, miniaturas, bóvedas y templos de los reinos hispánicos está reunido ahora en el Bestiario románico en España , una obra de Jesús Herrero, editada por Cálamo, que llegará a las librerías el 20 de mayo.
Trabajador del Instituto del Patrimonio Cultural de España y experto en Historia del Arte, Herrero revela su fascinación, de entre los muchos lugares que ha estudiado, decorados o custodiados con representaciones animalísticas, por el Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León. «Es una de las más destacadas, por no decir la más importante, colección de animales maravillosos: es única, no existe nada parecido en España». Jesús Herrero habló a este periódico de los leones que, como en tantos otros lugares, «custodian espacios o tesoros sagrados», y se refirió a la serpiente y a los Evangelistas presentes en la “Biblia Legionensis” . «Tenéis una verdadera joya, en otras provincias, o aun en toda Galicia, no hay una variedad tal», afirmó.
«Todas las religiones, y el arte desde el Paleolítico, han representado animales como símbolo de valores, comportamientos o significados concretos -”informa Herrero-”, desde las cuevas de Altamira a Egipto, desde la serpiente, signo del demonio para el Judeocristianismo, a los gatos negros de la caza de brujas en Europa». En lo que respecta al Medievo los animales eran una manera de mostrar, al público iletrado, lo que era bueno o malo en una simbología muy clara para aquella gente. Servían para aleccionar». Malignos lobos y dragones, potentes toros, fieles perros, esquivos gatos... pero también grifos y otros animales mitológicos que normalmente eran símbolo del mal o del pecado. «Procedían de la cultura clásica y se siguieron representando. Además, eran también una respuesta humana al hallazgo de grandes fósiles que, entonces, no se sabía lo que eran», comenta Herrero. Tampoco sabían muy bien cómo eran los camellos o tigres, e inventaban rasgos. «A algunos elefantes, por ejemplo, les ponían la trompa en la cabeza».
Fuente | Diario de León
Documentación
Bestiario románico en Castilla y León
La arquitectura románica cuenta con una evidente función simbólica no sólo en su trazado sino, sobre todo, en la pintura y esculturas que completan sus elementos constructivos, que van más allá de la mera y simple decoración. En ello se centra el «Bestiario románico en España», cuyo autor da las claves de esta simbología, que no sólo se centra en lo religioso.
Jesús Herrero Marcos | ABC, 2010-07-06
domingo, 25 de julio de 2010
libro | Compostela y Europa : la historia de Diego Gelmírez
Compostela y Europa : la historia de Diego Gelmírez / [comisario Manuel Castiñeiras].
Geneve [etc.] : Skira [etc.], 2010.
430 p. : il.
Catálogo de la Exposición Internacional "Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez", organizada por la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo (París, 16-3 al 16-5-10 ; Cittá del Vaticano, 3-6 al 1-8-10 ; Santiago de Compostela, 15-8 al 15-10-10)
ISBN 9788445348802*
Materias:
Gelmírez, Diego, Arzobispo de Santiago de Compostela, 1070-1140.
Camino de Santiago.
Europa - Historia - 0476-1492.
Biblioteca A-7.033.4 COM
Co-editado con la editorial italiana del logotipo de Matisse, Skira, y la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo, la publicación “Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez” debe ser entendida como la crónica colectiva de Didacus Gelmirius, donde se despliega, por primera vez y a través de la producción cultural de las rutas de peregrinación románicas, la relevancia de la figura de Gelmírez en la construcción de la Europa Románica.
La apuesta de una publicación, con estudios científicos y catálogo razonado, formó desde el primer momento uno de los objetivos primordiales del proyecto. Se quería editar un libro que pudiese funcionar como monografía de un período fundamental para el auge definitivo de Compostela y la peregrinación jacobea. Por ello se ha pensado en una triple estructura en la que se combina un extenso ensayo de referencia sobre el papel de Diego Gelmírez como promotor de las artes, una serie de textos complementarios sobre distintos aspectos relacionados con la conformación de Santiago, su catedral y su camino en relación con Compostela y Europa, y finalmente, un catálogo razonado de las piezas de la exposición expuestas en el conjunto de las tres sedes.
A cargo del comisario del proyecto, Manuel Castiñeiras, el estudio introductorio sobre la «biografía artística» de Diego Gelmírez recoge la idea de la transformación de Compostela, de periferia a centro del arte románico, a través de la evolución de su catedral entre 1075 y 1140. En ella se aborda, en primer lugar, la fase previa al episcopado de Gelmírez, es decir, los inicios de la Catedral con Diego Peláez (1075–1088) y su continuación con el Maestro Esteban (1093/94–1101). En segundo lugar, la implantación definitiva, a partir del año 1100, del programa gelmiriano visible en la función simbólica y litúrgica del monumento, en el nacimiento de los grandes portales historiados, en el embellecimiento del Altar Mayor con un rico ajuar de connotaciones romanas, así como la posible decoración pintada del edificio a partir de los recientes hallazgos pictóricos en San Martiño de Mondoñedo. Todo ello se hace desde un punto de visto novedoso, en el que prima la perspectiva de las consecuencias de los viajes del prelado —Toulouse, Conques y Roma— en la formación de sus canteros, escultores y orfebres, las dudas y pentimenti en la ejecución de alguno de sus proyectos —Platerías—, el peso ideológico de su adhesión a la Reforma Gregoriana en sus programas figurativos así como el intento de emulación de Roma y Jerusalén como gran meta de peregrinación.
Muchos de estos aspectos son ampliados y complementados por una pléyade de estudiosos y especialistas de reconocido prestigio. En el apartado relativo a Compostela, Adeline Rucquoi traza un magnífico panorama del cosmopolitismo de la escuela episcopal compostelana, mientras que John Williams analiza, de forma magistral, el problema de la definición de la tipología de las iglesias de peregrinación, la importancia de la basílica como martyrium y la importancia cultual de la creación de una confessio. Klaus Herbers y Alison Stones, en sendas contribuciones, desmenuzan la riqueza del Códice Calixtino, bien como libro de legitimación y propaganda de la sede compostelana, bien como magnífico ejemplo de las vinculaciones anglonormandas de su ilustración, que Stones adelanta a fechas cercanas a la muerte del prelado. José María Díaz Fernández, Deán de la Catedral, nos deleita con el relato del «Pío Latrocinio», verdadero testimonio de la importancia del culto a las reliquias en la Edad Media. A partir de un análisis minucioso de las fuentes modernas, Miguel Taín Guzmán reconstruye la fortuna del mobiliario litúrgico de Gelmírez, aportando novedades sobre la suerte de la tabla marmórea del altar, reaprovechada por Antonio López Ferreiro en la sistematización del altar de la cripta construida a finales del siglo XIX. Francisco Singul, por su parte, plantea, por primera vez, la posible procedencia de la destruida Porta Francigena del fuste reaprovechado del Cruceiro de Santa María de Lamas (Boqueixón). Por último, Ramón Villares cierra el capítulo compostelano con una aguda visión sobre la valoración de Gelmírez en la tradición cultural galeguista, en la que el personaje fue calificado de cacique, traidor, pero también de visionario Príncipe de la Cristiandad.
En el apartado dedicado a Europa un grupo de especialistas analiza el problema de la efervescencia del arte románico en torno al año 1100 desde las privilegiadas atalayas de su larga experiencia investigadora. Arturo Carlo Quintavalle reclama la existencia de un verdadero programa de actuación artística por parte de la Reforma Gregoriana que da sentido a la unidad cultural del Románico; Quitterie Cazes nos presenta un monumento ineludible para Compostela, Saint-Sernin de Toulouse, desde una novedosa perspectiva en la que resalta el fructífero diálogo desarrollado con la Antigüedad teodosiana por los magníficos escultores de la basílica; José Luis Senra Gabriel y Galán rescribe la influencia de la todopoderosa Cluny en el camino, centrándola en la recepción del modelo de Cluny II y la elevación de macizos occidentales en los monasterios de Dueñas, Nájera y San Zoilo de Carrión, con una interesante reflexión sobre los ecos cluniacenses en la Catedral; Francisco Prado-Vilar nos lleva al mundo de la imagen mítica y el valor mitopoético de gran parte de la escultura hispana de finales del siglo XI e inicios del XII, encontrando nuevas lecturas para una de las columnas historiadas de la primitiva Porta Francigena; Rosa Vázquez explora los orígenes del culto jacobeo en Italia, con Roma y Pistoia tan estrechamente vinculadas con las gestas gelmirianas como puntos de referencia. Por último Annaig Chatain y Jean-Marc Hofman realizan para el lector los viajes de Diego Gelmírez a través de las colecciones del musée des Monuments français de París, primera sede que alberga la itinerancia del proyecto expositivo.
Cinco secciones conforman la tercera y última parte del proyecto editorial, a través de las cuales se realiza un recorrido textual por la propia exposición con análisis exhaustivos de cada una de las piezas que la conforman. Así, en primer lugar nos encontramos con «Santiago y la aventura del Camino de Peregrinación», donde Victoriano Nodar realiza las lecturas de piezas como los capiteles fundacionales de la Catedral compostelana, o la primera vieira, insignia del peregrino, encontrada en el curso de unas excavaciones llevadas a cabo por Manuel Chamoso Lamas. Por su parte Dulce Ocón, se adentra en el aquellas piezas que representan centros tan importantes para nuestro protagonista, como fueron Jaca y Pamplona.
A esta primera sección le sigue «Gelmírez en Francia», Victoriano Nodar, Charlotte Riou, Manuel Castiñeiras, Fátima Díez, y Marco Piccat, nos muestran la profunda huella que sobre la producción cultural de la Compostela de Gelmírez tuvo su paso por los principales centros de producción artística que por entonces funcionaban en Francia. Del mismo modo Victoriano Nodar, Rosa Vázquez y Antonio Milone, recorren la Italia que vio Don Diego con los comentarios a las obras que se agrupan en la sección «Gelmírez en Italia», y que de igual modo, Victoriano Nodar realiza para la sección que lleva por título «Gelmírez en Portugal».
Finalmente, y con el título, «Gelmírez y la memoria escrita de un genio», Rocío Sánchez, Alison Stones, Victoriano Nodar y José María Sánchez, realizan exhaustivas lecturas por todas aquellas obras producidas bajo los auspicios de Gelmírez y algunas de las fuentes que todavía hoy se conservan y fundamentales testimonios para conocer la época de nuestro protagonista. Cerrando no sólo esta sección, sino esta última parte del libro del Catálogo de Obra, Mercedes Pintos Barreiro realiza un repaso por la historiografía del personaje y su época.
Enlaces
Compostela y Europa
Compostela es un referente ineludible para la cultura europea, sobre todo en una época como la nuestra, en la que el Camino de Santiago vuelve a despertar interés. Por ello, coincidiendo con la celebración del Año Santo Compostelano 2010, la Xunta de Galicia ha querido rememorar uno de los episodios más gloriosos de la historia del Camino: la Historia de Diego Gelmírez cuya acción como obispo, y luego primer arzobispo de Compostela, convirtió la catedral de Santiago de Compostela en un referente único del arte románico europeo, elevando la peregrinación compostelana a la altura de Jerusalén y Roma.
Con el proyecto “Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez”, la Xunta de Galicia a través de la S. A. de Xestión do Plan Xacobeo apuesta decididamente por ese carácter internacional del Camino de Santiago y asume, por primera vez, el reto de llevar una gran exposición a tres ciudades europeas, París Roma y Santiago de Compostela, renovando en el año 2010 la promoción que del Camino y de Compostela hizo Gelmírez a través de su viajes y contactos con los grandes centros de poder del occidente medieval. Porque a una Compostela consciente de su historia, con este ambicioso proyecto, no le corresponde sólo ser la meta, sino caminar emulando las gestas viajeras de Gelmírez que situaron a Santiago en Europa.
Geneve [etc.] : Skira [etc.], 2010.
430 p. : il.
Catálogo de la Exposición Internacional "Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez", organizada por la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo (París, 16-3 al 16-5-10 ; Cittá del Vaticano, 3-6 al 1-8-10 ; Santiago de Compostela, 15-8 al 15-10-10)
ISBN 9788445348802*
Materias:
Gelmírez, Diego, Arzobispo de Santiago de Compostela, 1070-1140.
Camino de Santiago.
Europa - Historia - 0476-1492.
Biblioteca A-7.033.4 COM
Co-editado con la editorial italiana del logotipo de Matisse, Skira, y la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo, la publicación “Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez” debe ser entendida como la crónica colectiva de Didacus Gelmirius, donde se despliega, por primera vez y a través de la producción cultural de las rutas de peregrinación románicas, la relevancia de la figura de Gelmírez en la construcción de la Europa Románica.
La apuesta de una publicación, con estudios científicos y catálogo razonado, formó desde el primer momento uno de los objetivos primordiales del proyecto. Se quería editar un libro que pudiese funcionar como monografía de un período fundamental para el auge definitivo de Compostela y la peregrinación jacobea. Por ello se ha pensado en una triple estructura en la que se combina un extenso ensayo de referencia sobre el papel de Diego Gelmírez como promotor de las artes, una serie de textos complementarios sobre distintos aspectos relacionados con la conformación de Santiago, su catedral y su camino en relación con Compostela y Europa, y finalmente, un catálogo razonado de las piezas de la exposición expuestas en el conjunto de las tres sedes.
A cargo del comisario del proyecto, Manuel Castiñeiras, el estudio introductorio sobre la «biografía artística» de Diego Gelmírez recoge la idea de la transformación de Compostela, de periferia a centro del arte románico, a través de la evolución de su catedral entre 1075 y 1140. En ella se aborda, en primer lugar, la fase previa al episcopado de Gelmírez, es decir, los inicios de la Catedral con Diego Peláez (1075–1088) y su continuación con el Maestro Esteban (1093/94–1101). En segundo lugar, la implantación definitiva, a partir del año 1100, del programa gelmiriano visible en la función simbólica y litúrgica del monumento, en el nacimiento de los grandes portales historiados, en el embellecimiento del Altar Mayor con un rico ajuar de connotaciones romanas, así como la posible decoración pintada del edificio a partir de los recientes hallazgos pictóricos en San Martiño de Mondoñedo. Todo ello se hace desde un punto de visto novedoso, en el que prima la perspectiva de las consecuencias de los viajes del prelado —Toulouse, Conques y Roma— en la formación de sus canteros, escultores y orfebres, las dudas y pentimenti en la ejecución de alguno de sus proyectos —Platerías—, el peso ideológico de su adhesión a la Reforma Gregoriana en sus programas figurativos así como el intento de emulación de Roma y Jerusalén como gran meta de peregrinación.
Muchos de estos aspectos son ampliados y complementados por una pléyade de estudiosos y especialistas de reconocido prestigio. En el apartado relativo a Compostela, Adeline Rucquoi traza un magnífico panorama del cosmopolitismo de la escuela episcopal compostelana, mientras que John Williams analiza, de forma magistral, el problema de la definición de la tipología de las iglesias de peregrinación, la importancia de la basílica como martyrium y la importancia cultual de la creación de una confessio. Klaus Herbers y Alison Stones, en sendas contribuciones, desmenuzan la riqueza del Códice Calixtino, bien como libro de legitimación y propaganda de la sede compostelana, bien como magnífico ejemplo de las vinculaciones anglonormandas de su ilustración, que Stones adelanta a fechas cercanas a la muerte del prelado. José María Díaz Fernández, Deán de la Catedral, nos deleita con el relato del «Pío Latrocinio», verdadero testimonio de la importancia del culto a las reliquias en la Edad Media. A partir de un análisis minucioso de las fuentes modernas, Miguel Taín Guzmán reconstruye la fortuna del mobiliario litúrgico de Gelmírez, aportando novedades sobre la suerte de la tabla marmórea del altar, reaprovechada por Antonio López Ferreiro en la sistematización del altar de la cripta construida a finales del siglo XIX. Francisco Singul, por su parte, plantea, por primera vez, la posible procedencia de la destruida Porta Francigena del fuste reaprovechado del Cruceiro de Santa María de Lamas (Boqueixón). Por último, Ramón Villares cierra el capítulo compostelano con una aguda visión sobre la valoración de Gelmírez en la tradición cultural galeguista, en la que el personaje fue calificado de cacique, traidor, pero también de visionario Príncipe de la Cristiandad.
En el apartado dedicado a Europa un grupo de especialistas analiza el problema de la efervescencia del arte románico en torno al año 1100 desde las privilegiadas atalayas de su larga experiencia investigadora. Arturo Carlo Quintavalle reclama la existencia de un verdadero programa de actuación artística por parte de la Reforma Gregoriana que da sentido a la unidad cultural del Románico; Quitterie Cazes nos presenta un monumento ineludible para Compostela, Saint-Sernin de Toulouse, desde una novedosa perspectiva en la que resalta el fructífero diálogo desarrollado con la Antigüedad teodosiana por los magníficos escultores de la basílica; José Luis Senra Gabriel y Galán rescribe la influencia de la todopoderosa Cluny en el camino, centrándola en la recepción del modelo de Cluny II y la elevación de macizos occidentales en los monasterios de Dueñas, Nájera y San Zoilo de Carrión, con una interesante reflexión sobre los ecos cluniacenses en la Catedral; Francisco Prado-Vilar nos lleva al mundo de la imagen mítica y el valor mitopoético de gran parte de la escultura hispana de finales del siglo XI e inicios del XII, encontrando nuevas lecturas para una de las columnas historiadas de la primitiva Porta Francigena; Rosa Vázquez explora los orígenes del culto jacobeo en Italia, con Roma y Pistoia tan estrechamente vinculadas con las gestas gelmirianas como puntos de referencia. Por último Annaig Chatain y Jean-Marc Hofman realizan para el lector los viajes de Diego Gelmírez a través de las colecciones del musée des Monuments français de París, primera sede que alberga la itinerancia del proyecto expositivo.
Cinco secciones conforman la tercera y última parte del proyecto editorial, a través de las cuales se realiza un recorrido textual por la propia exposición con análisis exhaustivos de cada una de las piezas que la conforman. Así, en primer lugar nos encontramos con «Santiago y la aventura del Camino de Peregrinación», donde Victoriano Nodar realiza las lecturas de piezas como los capiteles fundacionales de la Catedral compostelana, o la primera vieira, insignia del peregrino, encontrada en el curso de unas excavaciones llevadas a cabo por Manuel Chamoso Lamas. Por su parte Dulce Ocón, se adentra en el aquellas piezas que representan centros tan importantes para nuestro protagonista, como fueron Jaca y Pamplona.
A esta primera sección le sigue «Gelmírez en Francia», Victoriano Nodar, Charlotte Riou, Manuel Castiñeiras, Fátima Díez, y Marco Piccat, nos muestran la profunda huella que sobre la producción cultural de la Compostela de Gelmírez tuvo su paso por los principales centros de producción artística que por entonces funcionaban en Francia. Del mismo modo Victoriano Nodar, Rosa Vázquez y Antonio Milone, recorren la Italia que vio Don Diego con los comentarios a las obras que se agrupan en la sección «Gelmírez en Italia», y que de igual modo, Victoriano Nodar realiza para la sección que lleva por título «Gelmírez en Portugal».
Finalmente, y con el título, «Gelmírez y la memoria escrita de un genio», Rocío Sánchez, Alison Stones, Victoriano Nodar y José María Sánchez, realizan exhaustivas lecturas por todas aquellas obras producidas bajo los auspicios de Gelmírez y algunas de las fuentes que todavía hoy se conservan y fundamentales testimonios para conocer la época de nuestro protagonista. Cerrando no sólo esta sección, sino esta última parte del libro del Catálogo de Obra, Mercedes Pintos Barreiro realiza un repaso por la historiografía del personaje y su época.
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Compostela y Europa
Compostela es un referente ineludible para la cultura europea, sobre todo en una época como la nuestra, en la que el Camino de Santiago vuelve a despertar interés. Por ello, coincidiendo con la celebración del Año Santo Compostelano 2010, la Xunta de Galicia ha querido rememorar uno de los episodios más gloriosos de la historia del Camino: la Historia de Diego Gelmírez cuya acción como obispo, y luego primer arzobispo de Compostela, convirtió la catedral de Santiago de Compostela en un referente único del arte románico europeo, elevando la peregrinación compostelana a la altura de Jerusalén y Roma.
Con el proyecto “Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez”, la Xunta de Galicia a través de la S. A. de Xestión do Plan Xacobeo apuesta decididamente por ese carácter internacional del Camino de Santiago y asume, por primera vez, el reto de llevar una gran exposición a tres ciudades europeas, París Roma y Santiago de Compostela, renovando en el año 2010 la promoción que del Camino y de Compostela hizo Gelmírez a través de su viajes y contactos con los grandes centros de poder del occidente medieval. Porque a una Compostela consciente de su historia, con este ambicioso proyecto, no le corresponde sólo ser la meta, sino caminar emulando las gestas viajeras de Gelmírez que situaron a Santiago en Europa.
sábado, 24 de julio de 2010
#diccionarios #urbanismo | Diccionario de términos sobre la ciudad y lo urbano
Biblioteca Nueva, Madrid : 2010.
421 p.
ISBN 9788499400891
Sbc Aprendizaje A-(038)711.4 DIC
Este diccionario se enmarca en actividad docente e investigadora universitaria
y su objetivo ha sido realizar una aproximación crítica al conocimiento del
fenómeno urbano y contribuir a la publicación de un diccionario temático que
refleje los avances de la investigación multidisciplinar y sus mutaciones en
este campo. La adopción y redacción de términos se ha apoyado en el análisis
conceptual, acompañado de la casuística de cada término seleccionado, en textos
y artículos científicos, en diccionarios y en conocimientos adquiridos por el
autor como profesor, investigador y consultor. El diccionario contiene
cuatrocientos veinte términos, con un encabezamiento en español y español
americano y traducciones al inglés, francés, alemán, portugués e italiano. Se
ha incorporado también un personal relatorio de geógrafos urbanos destacados,
una bibliografía general y un amplio índice analítico de entradas y subentradas
en los distintos idiomas.
Lorenzo López Trigal es graduado en Ciencias Políticas y en Geografía e
Historia y catedrático en la Universidad de León de Geografía Urbana, con
estancias en las Universidades de Lisboa y de Burdeos, Universidad Nacional
Autónoma de México y el Institut d’Urbanisme de París. Sus líneas de
investigación son, entre otras, los sistemas urbanos, y las dinámicas y
problemas de las ciudades. Ha desempeñado representaciones ciudadanas y
políticas en el ámbito urbano y regional. Es investigador principal en estudios
sobre La Fachada Atlántica Ibérica. Sistema Urbano y Territorial, DATAR,
Influencia de un área urbana en su entorno rural, Junta de Castilla y León, La
caracterización del sistema urbano europeo y español, MOPTMA, y La articulación
territorial en la Península Ibérica: fronteras y espacios marginales, CNRS. Es
autor, coautor, director y editor de varios libros, entre los que destacan La Red
Urbana de León, La ciudad de León y su alfoz, Ciudad y entorno de León, Ciudad
y alfoz, El planeamiento urbano y estratégico, Los Ensanches en el urbanismo
español. El caso de León, Ciudades y villas camineras jacobeas y Las ciudades
leonesas.
viernes, 23 de julio de 2010
libro | (De)gustaciones gratuitas : de la deconstrucción, la fotografía, Mies van der Rohe y el pabellón de Barcelona
(De)gustaciones gratuitas : de la deconstrucción, la fotografía, Mies van der Rohe y el pabellón de Barcelona / José Vela Castillo.
Madrid : Abada, 2010.
200 p. : il.
ISBN 9788496775756*
Serie: Lecturas de Arquitectura
Materias:
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 DEG
Siempre es un doble movimiento, lo que aquí ofrece este texto es una lectura,una interpretación de una obra arquitectónica en particular de un autor en particular –el Pabellón que el arquitecto Mies van der Rohe proyectó y construyó para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929-, y, de esta manera, también de la arquitectura en general e incluso de la arquitectura como pensamiento en general, desde, como ahora se anuncia, la “deconstrucción” y, si así puede decirse, desde la deconstrucción “derridiana”.
De esta manera, el objetivo del libro ha sido poner en juego una deconstrucción filosófica en o entre la propia arquitectura –una arquitectura múltiple y abismada, un arquitectura, también, “fotografiada”-. Así pues, no se pretendía testar un conjunto de temas deconstructivos procedentes de la obra de Jacques Derrida (el espectro, la huella, la ruina) en su confrontación con una obra de arquitectura, sino, a través de ellos, infiltrándose con sigilo en el Pabellón, llegar a deconstruir la propia arquitectura.
Lo que finalmente resulta es la iluminación, mutua, de una arquitectura y un pensamiento mediante un proceso que muestra, al menos, parte de los secretos ocultos, de los fantasmas que asedian, de los deseos y esperanzas que, aún hoy, pueblan el Pabellón de Barcelona. Y que, por tanto, lo abren a un necesario porvenir, que no es sino el de la arquitectura.
José Vela Castillo es arquitecto (ETSAM, UPM) y actualmente, tras obtener el DEA, se encuentra realizando una tesis doctoral en estética (Facultad de Filosofía, UCM). Es actualmente profesor de proyectos arquitectónicos en le University, y mantiene estudio profesional en Madrid. Investiga sobre arquitectura, filosofía y estética y ha publicado en diferentes medios. En 2003 editó el libro “Richard Neutra: Un lugar para el orden”. Es miembro fundador de Intersección (Grupo de investigación de filosofía y arquitectura, www.interseccion.es).
Madrid : Abada, 2010.
200 p. : il.
ISBN 9788496775756*
Serie: Lecturas de Arquitectura
Materias:
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 DEG
Siempre es un doble movimiento, lo que aquí ofrece este texto es una lectura,una interpretación de una obra arquitectónica en particular de un autor en particular –el Pabellón que el arquitecto Mies van der Rohe proyectó y construyó para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929-, y, de esta manera, también de la arquitectura en general e incluso de la arquitectura como pensamiento en general, desde, como ahora se anuncia, la “deconstrucción” y, si así puede decirse, desde la deconstrucción “derridiana”.
De esta manera, el objetivo del libro ha sido poner en juego una deconstrucción filosófica en o entre la propia arquitectura –una arquitectura múltiple y abismada, un arquitectura, también, “fotografiada”-. Así pues, no se pretendía testar un conjunto de temas deconstructivos procedentes de la obra de Jacques Derrida (el espectro, la huella, la ruina) en su confrontación con una obra de arquitectura, sino, a través de ellos, infiltrándose con sigilo en el Pabellón, llegar a deconstruir la propia arquitectura.
Lo que finalmente resulta es la iluminación, mutua, de una arquitectura y un pensamiento mediante un proceso que muestra, al menos, parte de los secretos ocultos, de los fantasmas que asedian, de los deseos y esperanzas que, aún hoy, pueblan el Pabellón de Barcelona. Y que, por tanto, lo abren a un necesario porvenir, que no es sino el de la arquitectura.
José Vela Castillo es arquitecto (ETSAM, UPM) y actualmente, tras obtener el DEA, se encuentra realizando una tesis doctoral en estética (Facultad de Filosofía, UCM). Es actualmente profesor de proyectos arquitectónicos en le University, y mantiene estudio profesional en Madrid. Investiga sobre arquitectura, filosofía y estética y ha publicado en diferentes medios. En 2003 editó el libro “Richard Neutra: Un lugar para el orden”. Es miembro fundador de Intersección (Grupo de investigación de filosofía y arquitectura, www.interseccion.es).
jueves, 22 de julio de 2010
libro | Forma, signo y realidad : escultura española 1900-1935
Forma, signo y realidad : escultura española 1900-1935 = Forma, zeinua eta errealitatea : espainiar eskultura 1900-1935 / Carmen Fernández Aparicio, Adelina Moya, Josefina Alix.
Alzuza, Navarra : Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa, 2010.
412 p. : il. col. y n.
Publicado con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada en el Museo Oteiza entre el 27 de mayo y el 12 de sep. de 2010
Textos en español, euskara e inglés
ISBN 9788493785819*
Materias:
Escultura - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72.036 FOR
Esta edición surge del proyecto expositivo homónimo en el que la revolucionaria transformación de la escultura durante las primeras décadas del siglo XX y la irrupción de la escultura de Oteiza a principios de los años treinta es objeto de análisis y representación en la exposición «Forma, signo y realidad. Escultura española 1900-1935». El proyecto revisa el desarrollo de la escultura desde los inicios del siglo hasta la partida de Jorge Oteiza a Hispanoamérica y analiza los momentos más relevantes de este periodo de trasformación y radical superación de la tradición figurativa. La publicación recoge el estudio de Carmen Fernández junto con dos textos de Adelina Moya y de Josefina Alix, en una monografía que incluye un extenso apéndice documental con manuscritos inéditos procedentes del Centro de Documentación del Museo Oteiza. La revolucionaria transformación de la escultura durante las primeras décadas del siglo XX y la irrupción de la escultura de Oteiza a principios de los años treinta es objeto de análisis y representación en la exposición «Forma, signo y realidad. Escultura española 1900-1935», un proyecto producido por el Museo Oteiza, que revisa el desarrollo de la escultura desde los inicios del siglo hasta la partida de Jorge Oteiza a Hispanoamérica y analiza los momentos más relevantes de este periodo de trasformación y radical superación de la tradición figurativa.
Documentación
"Forma, signo y realidad" lleva a Alzuza la escultura española de 1900 a 1935
El Museo Oteiza exhibe 3 piezas inéditas, una de ellas "Jesús en el Jordán", del oriotarra. Dalí, Picasso, Julio González, Gargallo, Ferrant, Nicolás de Lekuona o Clarà son otros artistas de los que se muestra obra.
Paula Echeverría | Noticias de Navarra, 2010-05-27
Alzuza, Navarra : Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa, 2010.
412 p. : il. col. y n.
Publicado con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada en el Museo Oteiza entre el 27 de mayo y el 12 de sep. de 2010
Textos en español, euskara e inglés
ISBN 9788493785819*
Materias:
Escultura - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72.036 FOR
Esta edición surge del proyecto expositivo homónimo en el que la revolucionaria transformación de la escultura durante las primeras décadas del siglo XX y la irrupción de la escultura de Oteiza a principios de los años treinta es objeto de análisis y representación en la exposición «Forma, signo y realidad. Escultura española 1900-1935». El proyecto revisa el desarrollo de la escultura desde los inicios del siglo hasta la partida de Jorge Oteiza a Hispanoamérica y analiza los momentos más relevantes de este periodo de trasformación y radical superación de la tradición figurativa. La publicación recoge el estudio de Carmen Fernández junto con dos textos de Adelina Moya y de Josefina Alix, en una monografía que incluye un extenso apéndice documental con manuscritos inéditos procedentes del Centro de Documentación del Museo Oteiza. La revolucionaria transformación de la escultura durante las primeras décadas del siglo XX y la irrupción de la escultura de Oteiza a principios de los años treinta es objeto de análisis y representación en la exposición «Forma, signo y realidad. Escultura española 1900-1935», un proyecto producido por el Museo Oteiza, que revisa el desarrollo de la escultura desde los inicios del siglo hasta la partida de Jorge Oteiza a Hispanoamérica y analiza los momentos más relevantes de este periodo de trasformación y radical superación de la tradición figurativa.
Documentación
"Forma, signo y realidad" lleva a Alzuza la escultura española de 1900 a 1935
El Museo Oteiza exhibe 3 piezas inéditas, una de ellas "Jesús en el Jordán", del oriotarra. Dalí, Picasso, Julio González, Gargallo, Ferrant, Nicolás de Lekuona o Clarà son otros artistas de los que se muestra obra.
Paula Echeverría | Noticias de Navarra, 2010-05-27
miércoles, 21 de julio de 2010
libro | Diseño de exposiciones
Diseño de exposiciones / Philip Hughes.
Barcelona : Promopress, 2010.
224 p. : il.
ISBN 9788493650865*
Materias:
Exposiciones.
Stands (Exposiciones)
Biblioteca A-725.91 DIS
Este libro ofrece una sólida base para dominar los fundamentos del diseño de exposiciones y presenta los conocimientos necesarios para llegar a ser diseñador o diseñadora de exposiciones. Encontramos 14 apartados que tratan sobre el desarrollo del encargo y el trabajo con los clientes; principios del diseño de gráficos, circulación e iluminación; presentación de ideas a los clientes; aspectos prácticos de producción; diseño 3D; diseño 2D; materiales; dibujo técnico; imagen y sonido; señalización; organización interna..., con 296 fotos, 240 de ellas en color. La obra agrupa exposiciones de diseñadores de prestigio mundial tales como Pentagram, Land Design, DHA Designs…, dibujos conceptuales, imágenes de ordenador, cuadros y tableros informativos, procedentes de exposiciones, permanentes y temporales tales como, museos y galerías, festivales, ferias comerciales, entre otros.
Barcelona : Promopress, 2010.
224 p. : il.
ISBN 9788493650865*
Materias:
Exposiciones.
Stands (Exposiciones)
Biblioteca A-725.91 DIS
Este libro ofrece una sólida base para dominar los fundamentos del diseño de exposiciones y presenta los conocimientos necesarios para llegar a ser diseñador o diseñadora de exposiciones. Encontramos 14 apartados que tratan sobre el desarrollo del encargo y el trabajo con los clientes; principios del diseño de gráficos, circulación e iluminación; presentación de ideas a los clientes; aspectos prácticos de producción; diseño 3D; diseño 2D; materiales; dibujo técnico; imagen y sonido; señalización; organización interna..., con 296 fotos, 240 de ellas en color. La obra agrupa exposiciones de diseñadores de prestigio mundial tales como Pentagram, Land Design, DHA Designs…, dibujos conceptuales, imágenes de ordenador, cuadros y tableros informativos, procedentes de exposiciones, permanentes y temporales tales como, museos y galerías, festivales, ferias comerciales, entre otros.
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