#libros #documentación | Los documentos de arquitectura y cartografía : qué son y cómo se tratan

Los documentos de arquitectura y cartografía : qué son y cómo se tratan / Andreu Carrascal Simon y Rosa Maria Gil Tort.

Trea, Gijón : 2008.

147 p. : il.

Colección: Archivos Siglo XXI ; 4

ISBN 9788497043359

Arquitectura -- Documentación, Servicios de.                  

Cartografía -- Documentación, Servicios de.

Biblioteca Sbc Aprendizaje | Biblioteconomía U-002:72 DOC

http://millennium.ehu.es/record=b1545538~S1*spi

Los documentos de cartografía y arquitectura constituyen una tipología documental presente en la mayoría de archivos y centros de documentación. Mapas y planos son contenedores de una información esencial que define, en términos espaciales, realidades próximas y lejanas, tanto de nuestro tiempo como de épocas más remotas. Sus formatos e iconografía característicos determinan que a menudo sean catalogados de forma similar y sean archivados como un conjunto más o menos homogéneo en las series de mapas y planos de nuestros centros documentales.

Este libro tiene como objetivo introducir al lector en el fascinante mundo de la cartografía y la planimetría desde una perspectiva documental, divulgadora, amena y rigurosa al mismo tiempo. Mediante un recorrido por la historia asistiremos al desarrollo de la ciencia cartográfica, desde la mesa de cartógrafos y navegantes a los pupitres de tracistas y arquitectos. Comprenderemos la razón de ser de su aspecto y simbología, captaremos la diversidad de actores que han intervenido en su ejecución y aprenderemos a distinguir tipologías, soportes y técnicas. A través de sus páginas conoceremos las pautas de descripción, conservación y difusión de planos y mapas. Esta primera aproximación nos revelará, a grandes rasgos, los métodos de funcionamiento y las múltiples tareas que desarrollan los centros especializados en arquitectura y cartografía a nivel internacional. En definitiva, los redactores de esta obra han buscado en su planteamiento la utilidad del manual y el interés de la divulgación, con el objetivo de servir en el día a día del trabajo de archivo y en la lectura sosegada del público interesado en la materia.

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 27 | Arquitectura y música en el siglo XX

Arquitectura y música en el siglo XX / Susana Moreno Soriano.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2008.
225 p. : il.
Colección: Arquia-tesis ; 27.
ISBN 9788493592998
Arquitectura -- Siglo XX.
Acústica arquitectónica.
Auditoriums.
Sbc Aprendizaje A-534 ARQ
http://millennium.ehu.es/record=b1550085~S1*spi

Arquitectura y música en el siglo XX, escrito a partir de la tesis “De Le poème électronique a la Tragedia dell’ascolto. Le Corbusier, Xenakis, Varèse, Eames, Bernstein, Piano, Nono, Zumthor, Ott”, posee una calidad fuera de toda duda. Su escritura es fluida, brillante, sintética,  con la adecuada dosis de erudición e interpretación y con una forma final extraordinariamente cuidada. El planteamiento o metodología de la autora, su posición como observadora, analista y anatomista de unos acontecimientos está muy bien medido, algo muy destacable habida cuenta del tema que se trata en esta investigación: la pervivencia de la Gesamtkunstwerk en la estética contemporánea. Al manejar en todo momento, como se hace, temas analógicos (música y arquitectura, notación y dibujo, matemática y armonía, materialidad y sensualidad, etc.) se ha evitado muy conscientemente la especulación superficial que suele acompañar este tipo de temas tan escurridizos, el propio contagio inmediato de las fuentes o su asimilación asistemática, optando en su lugar, y con pleno acierto, por el rigor y la precisión. Lejos de constituir una investigación de “marcado carácter documental”, tal y como señala  la autora en uno de sus primeros párrafos, podría decirse que va mucho más allá, entrando de lleno en el terreno de la interpretación crítica, apuntando diagnósticos muy certeros, hipótesis altamente originales y conclusiones de gran potencial operativo.

Susana Moreno Soriano. Nace en 1964. Arquitecta por la ETSAM (1990), es especialista en Acústica en la Edificación (1996) y doctora por la misma Universidad (2004). Ha sido profesora de Construcción en esa Escuela entre 1998 y 2007 y desde ese mismo año es directora del Departamento de Tecnología de la Edificación en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura en la Universidad Europea de Madrid. Entre 1988 y 1993 son los años de formación en el estudio de Salvador Pérez Arroyo. De 1993 a 2000 es miembro de MOM ARQUITECTOS, oficina dedicada principalmente al cálculo de estructuras y proyectos de los que es coautora. A partir de ese año, ha participado como consultora en proyectos y concursos y ejerce la actividad profesional en estudio independiente. Apasionada por la relación entre arquitectura y música, durante su etapa de formación como arquitecta ha sido intérprete ocasional y profesora de música. Sus estudios en el Conservatorio de Música de Madrid han influido implícitamente en su modo de aproximación a la arquitectura y a su enseñanza. Ha impartido conferencias, ha escrito ponencias y estudios críticos y ha participado como profesora y dirigido talleres multidisciplinares.

#libros #arquitectura | + | La contemporaneidad de la arquitectura rural : adaptación, resistencia o dilatación

La contemporaneidad de la arquitectura rural : adaptación, resistencia o dilatación / Carmen Guerra de Hoyos.

Universidad de Sevilla [etc.], Sevilla [etc.] : 2008.

230 p. : il.

Colección: Kora ; 22

Tesis Univ. Sevilla, 2005

ISBN 9788447209613

Construcciones rurales.

Arquitectura popular.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.6 CON

http://millennium.ehu.es/record=b1565630~S1*spi

Se aborda el estudio de la realidad de la arquitectura rural desde una visión multidisciplinar, asumiendo la perspectiva de las diferentes ciencias que trabajan sobre el territorio, para proponer una lectura profunda de su problemática y establecer modos de actuación arquitectónica que resuelvan los efectos negativos detectados.

Y también

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Universidad de Sevilla | La contemporaneidad de la arquitectura rural

http://fondosdigitales.us.es/tesis/tesis/376/la-contemporaneidad-de-la-arquitectura-rural-adaptacion-resistencia-o-dilatacion/

#libros #cine | Arquia Temas 24 | La arquitectura del cine : estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu

La arquitectura del cine : estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu / José Manuel García Roig y Carlos Martí Arís.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2008.
183 p. : il.
Serie: Arquia Temas ; 24.
/ ES / Libros / Cine / Cine – Decorados / Cine – Escenarios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493592981
Cita APA-7: García Roig José Manuel & Martí Arís Carlos (2008). La arquitectura del cine : estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu. Fundación Caja de Arquitectos.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/981366103

[.es] En una entrevista con Jean Mitry, John Ford (...) insistió en que era erróneo según su criterio, asimilar, como con frecuencia se hace, el trabajo de un cineasta con el de un director de orquesta, ya que, pensaba, tenía mucho más que ver con lo que ha de hacer un arquitecto, dado el coste de la película, las limitaciones de tiempo y que se hace con dinero ajeno. (En este libro) no es el cine un pretexto para hablar de arquitectura, salvo entendida en su aceptación más general, la que es aplicable lo mismo a la narrativa que a la política económica o social de un país. Es, por el contrario, un libro que, desde un verdadero entusiasmo cinematográfico, habla de las películas y sus inteligencias creadoras o rectoras con algo más de claridad y rigor de lo que es habitual, analizando las líneas de fuerza, los objetivos, los medios con que se tratan de alcanzar, el orden y la mirada, la construcción de un edificio — generalmente narrativo — hecho de espacio y movimiento y que se desplaza en el tiempo.

👤 Manuel García Roig (Valladolid, 1949) es arquitecto, doctor en Arquitectura y profesor titular del Departamento de Composición de la UPM. Es miembro de la Heinric—Tessenow—Gesellschft. Actualmente codirige los cuadernos de cine y arquitectura La ventana indiscreta (Editorial Mairea) e imparte en la ETSAM la asignatura de libre elección La arquitectura de la metrópoli e el cine. Como profesor investigador ha frecuentado la Facoltà di Architettura de Milán y la Hochschule für Architektur de la Universidad Técnica de Berlín, y publicado diversos artículos en revistas como Arquitectura Viva, AV y Housing, así como numerosos textos académicos relativos a la relación entre teoría y práctica de la arquitectura en la Alemania de Guillermo II (1888—1918). Entre sus libros destacan: Heinrich Tessenow. Pensiero utópico, germanità, architettura (Laterza, 1997), Heinrich Tessenow. Trabajo artesanal y pequeña ciudad. El país situado en el centro (Yerba, 1998), Heinrich Tessenow. La costruzione della casa (Universidad de Valladolid, 2004), Tres arquitectos del período guillermino: Hermann Muthesius, Paul Schultze—Naumburg, Paul Mebes (Universidad de Valladolid, 2006), Mirada en off. Espacio y tiempo en cine y arquitectura (Mairea, 2007), y la edición de La casa y la vida japonesas, de Bruno Taut (Fundación Caja de Arquitectos, 2007).

👤 Carlos Martí Arís (Barcelona, 1948) es arquitecto, doctor en Arquitectura y profesor titular del Departamento de Proyectos de la UPC. Fue subdirector de la revista 2c Construcción de la Ciudad durante toda su singladura (1972—1985). En la actualidad es redactor de la revista DPA y dirige la colección arquia/tesis de la Fundación Caja de Arquitectos. Ha desarrollado una amplia reflexión teórica vertida en numerosos escritos y conferencias. Ha publicado diversos artículos en diarios como El Noticiario Universal o El País y e revistas profesionales cabe destacar Lotus, El Croquis, A+U, AV Arquitectura—Vivienda, Ciudad y Territorio, etc. Entre sus libros pueden destacarse: Las variaciones de la identidad. Ensayo sobre el tipo en arquitectura (CLUP, Milán, 1991 y Ediciones del Serbal, 1993), Las formas de la residencia en la ciudad moderna (Ediciones UPC, 1991), Santiago de Compostela. La ciudad histórica como presente (Consorcio de Santiago, 1995), Sostres arquitecto (COAC, 1999, con Antonio Armesto), Silencios elocuentes (Ediciones UPC, 1999 y Christian Marinotti Ed. 2002) y La cimbra y el arco (Fundación Caja de Arquitectos, 2005 y Christian Marinotti Ed. 2006). Sus actuales temas de investigación son, entre otros, “Lugar público y ciudad contemporánea” y “Años cruciales: arquitectura y cine entre 1950 y 1964.

#libros #arquitectura | Arquia Temas 2 | La imagen supuesta : arquitectos en el cine

La imagen supuesta : arquitectos en el cine / Jorge Gorostiza.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, [1997].
187 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 2 / Arquia Temas ; 2.
ISBN 9788492259410
/ ES / Libros / Arquitectos / Arquitectura – Teoría / Arte y cine / Cine / Cine – Decorados
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 IMA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/431404745

[.es] La arquitectura y el cine tienen muchas relaciones que han sido poco estudiadas, relaciones vigorosas que abarcan muchos campos donde confluyen intereses que afectan a las dos disciplinas. En este libro se hace una introducción sobre la mayoría de estas relaciones para pasar a estudiar a fondo sólo una de ellas: la que se ha producido entre los arquitectos y su trabajo con el fenómeno cinematográfico, tanto en la realidad como en la ficción. Por eso tiene dos partes. La primera cuenta la realidad, habla de los arquitectos que trabajaron en el cine y de lo que su capacidad profesional aportó al séptimo arte. En la segunda parte se atraviesa la pantalla y se entra en la ficción. Se repasan más de trescientas películas en las que aparece el arquitecto como personaje y en las que, además, hay otros grupos humanos, como clientes y constructores, que rodean a la profesión y son fundamentales en el fenómeno arquitectónico. 

El trabajo que ha supuesto este libro habrá valido la pena si uno sólo de los lectores se divierte leyéndolo, si además alguien encuentra en el cine un nuevo campo en el que expresar sus ideas; si reconoce a través de este texto — y de lo que han contado las películas — alguna de sus propias actitudes cotidianas ante el trabajo o los distintos agentes que intervienen en la profesión, si también descubre que esta actitud estaba equivocada y es capaz de cambiar… 

Jorge Gorostiza López (Santa Cruz de Tenerife, 1956). Arquitecto, proyecta y construye edificios y desarrolla trabajos de urbanismo. Publica numerosos artículos sobre cine y arquitectura en medios de su localidad, revistas como Nosferatu, Nickleodeon, Academia, Lateral, Cahiers du Cinema... y en varios volúmenes colectivos. Autor de los libros Cine y arquitectura (1990), Peter Greenaway (1995), Directores artísticos del cine español (1997), La imagen supuesta (1998), Tener y no tener / Casino (1999), Constructores de quimeras (1999), El oficio de actor. José Manuel Cervino (2001), La arquitectura de los sueños: entrevistas con directores artísticos del cine español (2001), Blade Runner (2002) y David Cronenberg (2003), estos dos últimos en colaboración con Ana Pérez, así como Gerardo Vera, reinventar la realidad (2005) y La profundidad de la pantalla, arquitectura + cine (2007). Entre el 2000 y el 2005 dirige la Filmoteca Canaria. Imparte conferencias sobre arquitectura y cine en instituciones como el CAAM en Gran Canaria, la UIMP, el CENDEAC en Murcia, INCUNA en Gijón, Fundación Telefónica, la ETS de Arquitectura y el CCCB de Barcelona, las ETS de Arquitectura de La Coruña, Sevilla, Valencia y SEU madrileña, La Ciudad de la Luz en Alicante, la UNED en Pamplona… en varios colegios de arquitectos, así como en las universidades del País Vasco, Gerona, Valladolid, Málaga, Granada, SEK en Segovia y CEES de Madrid. Jurado en varios festivales cinematográficos, como los de Alcalá de Henares (2001), San Sebastián (2002), Sitges (2003), Las Palmas (2005) y Documentamadrid (2005), y comisario de las exposiciones Constructores de quimeras. (Centro Conde Duque, Madrid, 1999) y La arquitectura de los sueños (Capilla del Oidor, Alcalá de Henares, 2001). Su blog es ‘Arquitectura+Cine+Ciudad’ www.cinearquitecturaciudad.blogspot.com

#libros #cine | Los espacios de la ficción : la arquitectura en el cine

Los espacios de la ficción : la arquitectura en el cine / Juan Antonio Ramírez Vicente ... [et al.].
Madrid : Iseebooks, 2008.
Serie: Los libros de Lars.
/ ES / Libros / Arquitectura y cine / Arte y cine / Cine / Cine – Decorados / Escenografía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493532635
Cita APA-7: Ramírez Vicente, Juan Antonio [et al.] (2008). Los espacios de la ficción : la arquitectura en el cine. Iseebooks.

ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 ESP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/700199804

[.es] Los espacios de la ficción explora la relación entre dos artes tan diferentes entre sí como el cine, definido aquí como ilusión evanescente en movimiento, y la arquitectura, el arte de naturaleza física por excelencia. Lejos de resultar incompatibles, ambos han revelado una asombrosa capacidad para influirse mutuamente, aunque, posiblemente, ha sido mucho mayor el influjo que el artificio cinematográfico ha ejercido sobre la arquitectura que a la inversa. Desde finales del siglo XIX, los espacios imaginados, reconstruidos o simplemente filmados por la cámara han modificado el espacio urbano y el modo como este es vivido de un modo radical y sin precedentes. El fenómeno es abordado por los diferentes autores de este volumen desde perspectivas tan diversas como complementarias.

#libros #arquitectura | Paradigmas : el desarrollo de la modernidad arquitectónica visto a través de la historia del cine

Paradigmas : el desarrollo de la modernidad arquitectónica visto a través de la historia del cine / Jorge Gorostiza ... [et al.].

Fundación Telefónica [etc.], Madrid : 2007.

142 p. : il.

Colección: Conferencias Arte y Tecnología

ISBN 9788496466937

Arte y cine.

Cine -- Escenarios.

Ciudades en el cine.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-791.43:72 PAR

http://millennium.ehu.es/record=b1539223~S1*spi

Desde el mismo momento de la aparición de la arquitectura moderna, el cine, cuyo nacimiento como arte es prácticamente simultáneo, ha reflejado y comentado sus desarrollos de la manera más brillante y reveladora. La historia del cine se ha convertido así en una fuente de análisis y observaciones que los críticos de arquitectura sólo han empezado a recoger seriamente a lo largo de los últimos años.

“Paradigmas. El desarrollo de la modernidad arquitectónica visto a través de la historia del cine” propone seis visiones de la estrecha relación entablada entre el cine y la arquitectura a través del siglo XX. El ciclo organizado por la Fundación Telefónica con motivo de la exposición de fotografía dedicadas a su nuevo edificio, sede del Distrito C, se divide cronológicamente en tres grandes secciones, dedicadas respectivamente a la era de las vanguardias, el periodo de posguerra e institucionalización del Movimiento Moderno y la situación mestiza y compleja de la globalización durante el último cuarto de siglo.

Estos tres apartados se ilustran a través de dos temas opuestos o enfrentados que exploran los cambios divergentes de la arquitectura real y de las proyecciones de arquitecturas fantásticas.

David Rivera, comisario de la muestra, Jorge Gorostiza, Vicente Sánchez-Biosca, José Manuel García Roig, Andrés Hispano e Iñaki Ábalos son los autores de las conferencias.