#libros #arquitectura | Sin prejuicios : escritos sobre arquitectura, arte, cine, jardines y otros recuerdos

Sin prejuicios : escritos sobre arquitectura, arte, cine, jardines y otros recuerdos / Arturo Franco ; epílogo de Antonio Miranda.
Madrid : Fundación Arquia, 2020.
88 p.
Serie: Sin prejuicios ; 1.
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412174878
Cita APA-7: Franco, Arturo (2020). Sin prejuicios : escritos sobre arquitectura, arte, cine, jardines y otros recuerdos. Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 SIN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1232451930

[.es] Un ensayo donde la experiencia se muestra directa y sincera, a contracorriente y a partir de recuerdos. Se reflexiona sobre arquitectura, arte, cine y jardines desde la práctica y el sentido común, sin complejos. Una memoria de bolsillo para consultar en momentos de extrema necesidad. Confesiones de un vago constante que avanza retrocediendo, como los remeros. Progresa hacia el futuro, como apuntaba Jorge Oteiza, sin perder de vista lo que queda atrás, lo permanente, lo que la marea dejó. Un texto asilvestrado que navega y transita, de forma lenta e insegura, hacia un ser "sin prejuicios".

#monograficos #arquitectura | El Croquis 206 | Studio Anne Holtrop, 2009-2020 : lugar, materia, gesto

Studio Anne Holtrop, 2009-2020 : lugar, materia, gesto = site, matter, gesture / [editores Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
Madrid : El Croquis, 2020.
1 vol. (293 p.) : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 206.
/ ES / EN / Monográficos / Anne Holtrop / Arquitectura – Siglo XXI

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412003482
Cita APA-7: Márquez Cecilia, Fernando, & Levene, Richard (ed.) (2020). Studio Anne Holtrop, 2009-2020 : lugar, materia, gesto = site, matter, gesture. El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/206
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1235996646

[.es] Anne Holtrop (1977, Países Bajos) comenzó su propia práctica en 2009. Actualmente, sus dos oficinas tienen su sede en Amsterdam (Países Bajos) y Muharraq (Bahréin). En 2015, completó sus dos primeros edificios significativos, el Museo Fort Vechten y el Pabellón Nacional del Reino de Bahrein. Recientemente, ha realizado la Oficina Postal Central de Manama, y el Zoco Qaysariyah y el Edificio Green Corner en Muharraq. El estudio está trabajando en nuevas tiendas insignia para Maison Margiela en Londres, París, Osaka y Nueva York, y en algunos edificios patrimonio de la Unesco en Bahrein, como el Hotel Murad Boutique y el Museo Siyadi Pearl. El trabajo de la oficina, así como los resultados obtenidos a través de la enseñanza y la investigación, se han presentado y recopilado internacionalmente en diversas bienales e instituciones: recientemente, en la primera Trienal de Arquitectura de Sharjah, la Bienal de Arquitectura de Seúl, Frac Le Plateau, y próximamente, en el Carnegie Museum of Art.

#libros #arquitectura | ASL Arquitectos : 60 años en desarrollo

ASL Arquitectos : 60 años en desarrollo = 60 years in development / textos, Gabriela García de Cortázar ; edición, Francisco Díaz.
Santiago de Chile : ARQ Ediciones, 2019.
284 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés.
/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Chile / Arquitectura – Siglo XXI – Chile / ASL Arquitectos

📘 Ed. impresa: ISBN 9789569571718
Cita APA-7: Díaz, Francisco (ed.) (2019). ASL Arquitectos : 60 años en desarrollo = 60 years in development. ARQ Ediciones.
ehuBiblioteka BCG A-72 ASL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158290295

[.es] En sesenta años de ejercicio profesional de la arquitectura, la oficina fundada por Abraham Senerman Lamas tiene a su haber más de tres millones de metros cuadrados construidos. Sin embargo, a la fecha se ha escrito muy poco sobre ellos. Este prolífico trabajo de más de 200 edificios proyectados y construidos -hasta ahora inédito- es puesto en valor por esta publicación. Pero este no es un ejercicio retrospectivo. Se trata, más bien, de un recuento que anuncia los próximos pasos de esta notable oficina de arquitectura. Tal como lo indica el título de esta monografía, ASL Arquitectos sigue en desarrollo

#books #design | Engineer, agitator, constructor : the artist reinvented, 1918-1939 : the Merrill C. Berman collection

Engineer, agitator, constructor : the artist reinvented, 1918-1939 : the Merrill C. Berman collection / Jodi Hauptman, Adrian Sudhalter.
New York, NY : The Museum of Modern Art, New York, [2020].
288 p. : il.
/ EN / Libros / Catálogos / Diseño gráfico / Merrill C. Berman / Museum of Modern Art (Nueva York, N.Y.)

📘 Ed. impresa: ISBN 9781633451087
Cita APA-7: Hauptman, Jodi, Sudhalter, Adrian (2020). Engineer, agitator, constructor : the artist reinvented, 1918-1939 : the Merrill C. Berman collection. Museum of Modern Art, New York.
ehuBiblioteka BCG A-769.91 ENG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199058225

[.en] “We regarded ourselves as engineers, we maintained that we were building things.” So recalled the German artist Hannah Höch, describing a radically new approach to artmaking in the interwar period that coincided with momentous shifts in industry, technology, and labor; watershed events such as World War I and the Russian Revolution; and the rise of fascism. Foregrounding innovators like Marianne Brandt, John Heartfield, Liubov Popova, and Aleksandr Rodchenko, Engineer, Agitator, Constructor examines the ambition to create new and dynamic art for a new world, an effort that still resonates today.

‘Engineer, Agitator, Constructor’ celebrates the recent transformative addition to MoMA’s holdings from the Merrill C. Berman Collection, one of the great collections of early-twentieth-century art and design. Essays by eminent scholars, conservators, artists, and poets consider the era’s revolutionary art forms, such as photomontage and the New Typography; the essential role of women in the avant-garde; and the networks linkig these artists across geographic and ideological borders.

#books #architecture | Reuse, redevelop and design : how the Dutch deal with heritage

Reuse, redevelop and design : how the Dutch deal with heritage / Paul Meurs, Marinke Steenhuis.
Rotterdam : nai010, 2020.
128 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración – Países Bajos / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462085718
Cita APA-7: Meurs, Paul, & Steenhuis, Marinke (2020). Reuse, redevelop and design : how the Dutch deal with heritage. nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 REU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1193007386

[.en] Indeed, there is still a growing foreign demand for this publication that tells about how the Netherlands deals with adaptive reuse. In the second edition, three recent projects are added: The former railway workshop in Tilburg, the former monastery complex Mariënhage in Eindhoven and the Amsterdam Burgerweeshuis. This also means that three previously recorded cases have lapsed: the former post distribution office in Rotterdam, Ypenburg airport and royal palace of Soestdijk.

The book accompanies the exhibition under the same name that has now already visited many countries. The aim of this Shared Cultural Heritage project is not to tell foreign countries what to do, but to start the debate on adaptive reuse, realizing that the Dutch approach approach is not timeless. When circumstances change this practice will consequently change. And then it is good to know how others deal with this. The current "intervention architecture", originating from Italian architects like Scarpa and Rossi, has become a fashionable phenomenon. And fashions tend to have a limited lifespan. The RCE always uses exhibition and book in combination with workshops and lectures in collaboration with Dutch architects.

#books #architecture | Avant-Garde as method : Vkhutemas and the pedagogy of space, 1920-1930

Avant-Garde as method : Vkhutemas and the pedagogy of space, 1920-1930 / Anna Bokov.
Zürich : Park Book, 2019.
320 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – URSS / Constructivismo (Arte) – URSS

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038601340
Cita APA-7: Bokov, A. (2019). Avant-garde as method : Vkhutemas and the pedagogy of space, 1920-1930. Park Book.
ehuBiblioteka BCG A-7.036 AVA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126539932

[.en] A groundbreaking new study on the Vkhutemas and their pioneering curriculum. Examines the way the Vkhutemas challenged established canons of academic tradition. Highlights their advanced explorative pedagogic approach building around a continuous feedback between assignments and solutions and demonstrates the lasting significance of the Vkhutemas' heritage. Based on latest research at previously inaccessible archives and featuring numerous previously unpublished images and documents. Avant-Garde as Method explores the nature of design education in the Soviet Union 1920-30. The mass character of teaching art and technology was as an essential condition for the modernist paradigm the Soviet communists maintained. The Higher Art and Technical Studios in Moscow, known as Vkhutemas, adopted the 'objective method' in order to facilitate instruction on a mass scale. It translated contemporary scientific knowledge and abstract visual language into modern design pedagogy. The school's curriculum was the first-ever attempt to implement such a mass design education. It combined nascent industrialised and long-standing academic methods to initiate a new, universalist type of pedagogy that took an explorative approach building around a continuous feedback between assignments and solutions and that was based on active exchange between students and teachers. Anna Bokov's book examines the way in which the Vkhutemas curriculum challenged the established canons of academic tradition by replacing it with an open-ended inquiry into abstract form. It traces how the resultant architectonic experiments were articulated into architectural and urban projects within the framework of the school's advanced studios.

#books #architecture | Architecture beyond experience

Architecture beyond experience / Michael Benedikt.
San Francisco : Applied Research and Design, 2020.
XIV, 311 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9781943532896
Cita APA-7: Benedikt, Michael (2020). Architecture beyond experience. Applied Research and Design.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1191896981

[.en] ‘Architecture Beyond Experience’ is a work in the service of one goal: the bringing about of a more relational, “posthuman” and yet humanist strain in architecture. It argues against the values that currently guide much architectural production (and the larger economy’s too), which is the making, marketing, and staging of ever more arresting experiences. The result, in architecture, is experientialism: the belief that what gives a building value, aside from fulfilling its shelter functions, is how its views and spaces make us feel as we move around. The book argues that it’s time to find a deeper basis for making and judging architecture, a basis which is not personal-experience-multiplied, but which is dialogical and relational from the start. It uses the word relational to describe an architecture that guides people in search of encounter with (or avoidance of) each other and that manifests and demonstrates those same desires in its own forms, components, and materials. Buildings are beings. When architecture, they teach as well as protect; they tell us who we were and who we want to be; they exemplify, they deserve respect, invite investment, and reward affection. These are social-relational values, values that both underlie and go beyond experiential ones (sometimes called “phenomenological”). Such relational values have been suppressed, in part because architects have joined the Experience Economy, hardly noticing they have done so. ‘Architecture Beyond Experience’ provides the argument and the concepts to ultimately re-center a profession.

#books #architecture | Evolution : the work of Grimshaw Architects. Vol. 4, 2000-2010

Evolution : the work of Grimshaw Architects. Vol. 4, 2000-2010 / Nicholas Grimshaw ; introduction by Johnny Tucker.
London : Laurence King Publishing, 2019.
256 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Nicholas Grimshaw / Nicholas Grimshaw and Partners

📘 Ed. impresa: ISBN 9781786275530
Cita APA-7: Grimshaw, Nicholas (2019). Evolution : the work of Grimshaw Architects. Vol. 4, 2000-2010. Laurence King Publishing.
ehuBiblioteka BCG A-72GRIMSHAW EVO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158898487

[.en] The first of three new volumes, ‘Evolution: Volume 4’ showcases Grimshaw’s best projects completed in the first decade of the millennium. It celebrates works ranging in scale and geography: from the renowned Eden Project in Cornwall with its vast clear-span biomes, to Australia’s first significant contemporary rail terminus Southern Cross Station, to New York’s EMPAC facility, a cutting-edge performance space. With an introduction by Blueprint editor Joh
nny Tucker, projects are illustrated in detail with drawings, photographs and a complete chronology. What emerges is Grimshaw’s consistent pursuit of excellence and innovation, distinguishing the practice since its inception in 1980.

#libros #madera | Cómo se fabrican los productos de la madera. Tomo I

Cómo se fabrican los productos de la madera. Tomo I / [Óscar González-Prieto y J. Enrique Peraza Sánchez].
Madrid : AITIM, [2020].
253 p. : il.
/ ES / Libros / Trabajo de la madera

📘 Ed. impresa: ISBN 9788487381492 9788487381508
Cita APA-7: González-Prieto, Óscar, & Peraza Sánchez, J. Enrique (2020). Cómo se fabrican los productos de la madera. Vol. I. AITIM.
ehuBiblioteka BCG A-691.11 COM/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1197726539

[.es] Este es el Tomo primero de los tres previstos y está dedicado a los productos básicos: madera aserrada, chapa, y tableros, contrachapado, de partículas, de fibras DM y de fibras duro. El tomo se completa con los aspectos forestales más importantes: madera y bosque, la corta y la saca de la madera, el transporte. A diferencia de otras publicaciones sobre el mismo tema, tanto de AITIM como de otras editoriales, el enfoque es divulgativo, aunque sin perder el carácter técnico.

Chapas decorativas. Son chapas de bellos dibujos, colores o veteados que se obtienen por corte normalmente plano, de maderas nobles, raras, exóticas o «finas» que, debido a su elevado coste, escasez o singularidad resultaría prohibitivo emplear como madera sólida. El mercado de las chapas decorativas están fuertemente influido por la moda en cuanto a especies. En su aspecto se buscan figuras, colores o tonos que resulten atractivos en un corte normal de la madera (un desarrollo pormenorizado de estos conceptos se encuentra en el capítulo dedicado a la madera aserrada). Otro tipo de chapa decorativa bien diferente es la que se obtiene de singularidades (zonas particulares como bifurcaciones, peculiaridades anatómicas como lupias o raíces, o defectos del árbol como verrugas). Hasta el siglo XIX las chapas decorativas solo se usaban en ebanistería, mobiliario de lujo, puertas sobre un alma compuesta o sobre maderas de menor cali-dad. Con la aparición de la chapa industrial, su espectro se amplió a elementos de carpintería como molduras, junquillos, rodapiés, etc.

#livros #arquitectura | Adentrándose en la sombra, hay una arquitectura _

Adentrándose en la sombra, hay una arquitectura _ / José Ramón Moreno Pérez.
Córdoba : Recolectores Urbanos, 2020.
163 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494493652
Cita APA-7: Moreno Pérez, José Ramón (2020). Adentrándose en la sombra, hay una arquitectura _. Recolectores Urbanos.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ADE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158593344

[.es] Detrás de la figura a veces imponente, a veces ridícula, de la arquitectura de nuestro tiempo, en su sombra, se aloja una producción inaparente, que se alinea con una multitud de prácticas culturales -artísticas y políticas- que tratan de hacer habitable un medio mundializado, monstruoso, que desafía con sus imposiciones cualquier instalación.

Esa producción guarda en sus pliegues, la promesa de una práctica alternativa, de una habitabilidad capaz de integrar las diferentes dimensiones y acciones que se hacen presente en la vida actual, gozosamente. Y más allá, un horizonte que nos anima a aceptar el desafío de preguntarnos por la que sería su arquitectura. En esa sombra se adentra este libro.

Adentrarse en la sombra para encontrarnos con una arquitectura que nos colme es una invitación a pasar al lado oculto cuando vivimos en unos tiempos en los que la disponibilidad e inmediatez de la información sobre lo arquitectónico es tan banal como supuestamente certera, cuando lo que se nos ofrece en los medios de opinión condiciona tanto la producción arquitectónica; a la postre, una llamada a volver sobre lo ya conocido o lo que nos ha sido tapado, pertrechados ahora con una aportación documental excepcional que, revisada críticamente, es convocada al hilo de argumentaciones incisivas que se nos antojan reflejadas en diversos entornos y escenarios de la reciente historiografía de nuestra cultura arquitectónica, yendo más allá de la mera transmisión del saber con la que lo académico llena la crítica arquitectónica, facilitándonos la salida con destellos de luz señalados por las emociones, voces y prácticas de tantos personajes. Estas citas y documentos, como vectores de anticipación, se nos desvelan ahora, como en su momento hiciera Wallace Stevens con El ángel necesario. Ensayos sobre la realidad y la imaginación, de quien tomo el título, con un potencial innovador en este espacio relacional del que, a su vez, se retroalimentan.

#books #landscape | Countryside : A Report : AMO, Rem Koolhaas

Countryside : A Report : AMO, Rem Koolhaas / [texts by Richard Armstrong and Troy Conrad Therrien].
Köln : Taschen, 2020.
352 p. : il.
Publicado con motivo de la exposición homónima celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York, del 20 de febrero al 14 de agosto de 2020.
/ EN / Libros / Arquitectura del paisaje / Geografía rural / Rem Koolhaas

📘 Ed. impresa: ISBN 9783836584395
Cita APA-7: Armstrong, Richard, Therrien, Troy Conrad (2020). Countryside : a report : AMO, Rem Koolhaas. Taschen.
ehuBiblioteka BCG A-712 COU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1227490887

[.en] The rural, remote, and wild territories we call “countryside”, or the 98% of the earth’s surface not occupied by cities, make up the front line where today’s most powerful forces—climate and ecological devastation, migration, tech, demographic lurches—are playing out. Increasingly under a ‘Cartesian’ regime—gridded, mechanized, and optimized for maximal production—these sites are changing beyond recognition. In his latest publication, Rem Koolhaas explores the rapid and often hidden transformations underway across the Earth’s vast non-urban areas.

‘Countryside, A Report’ gathers travelogue essays exploring territories marked by global forces and experimentation at the edge of our consciousness: a test site near Fukushima, where the robots that will maintain Japan’s infrastructure and agriculture are tested; a greenhouse city in the Netherlands that may be the origin for the cosmology of today’s countryside; the rapidly thawing permafrost of Central Siberia, a region wrestling with the possibility of relocation; refugees populating dying villages in the German countryside and intersecting with climate change activists; habituated mountain gorillas confronting humans on ‘their’ territory in Uganda; the American Midwest, where industrial-scale farming operations are coming to grips with regenerative agriculture; and Chinese villages transformed into all-in-one factory, e-commerce stores, and fulfillment centers..

This book is the official companion to the Guggenheim Museum exhibition ‘Countryside, The Future’. The exhibition and book mark a new area of investigation for architect and urbanist Rem Koolhaas, who launched his career with two city-centric entities: ‘The Office for Metropolitan Architecture’ (1975) and ‘Delirious New York’ (1978). It’s designed by Irma Boom, who drew inspiration for the book’s pocket-sized concept, as well as its innovative typography and layout, from her research in the Vatican library.
The book brings together collaborative research by AMO, Koolhaas, and students at the Harvard Graduate School of Design; the Central Academy of Fine Arts, Beijing; Wageningen University in the Netherlands; and the University of Nairobi. Contributors also include Samir Bantal, Janna Bystrykh, Troy Conrad Therrien, Lenora Ditzler, Clemens Driessen, Alexandra Kharitonova, Keigo Kobayashi, Niklas Maak, Etta Madete, Federico Martelli, Ingo Niermann, Dr. Linda Nkatha Gichuyia, Kayoko Ota, Stephan Petermann, and Anne M. Schneider.

#books #architecture | Habitat : ecology thinking in architecture

Habitat : ecology thinking in architecture / Dirk van den Heuvel ; Janno Martens ; Victor Muñoz Sanz (eds.).
Rotterdam : Nai010 uitgevers 2020.
175 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura del paisaje

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462085565
Cita APA-7: Heuvel, Dirk van den, Martens, Janno, & Muñoz Sanz, Victor (2020). Habitat : ecology thinking in architecture. Nai010 uitgevers.
ehuBiblioteka BCG A-712 HAB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1193011500

[.en] This book highlights some of the historical sources of ecological approaches that are currently reshaping the architectural field, especially in the work of architects such as Aldo van Eyck, Alison and Peter Smithson, James Stirling and others. This volume follows the paradigmatic shift in thinking about the built environment as something inherently contextual and relational. By demonstrating the continuities, disruptions and transformations at stake, ‘Habitat’ deepens the ongoing conversation, while suggesting directions for future research.

Based on selections from the archival resources of the national collection of Het Nieuwe Instituut in Rotterdam, and with additional materials from international archives, the book presents a lavish documentation of design proposals and research projects that map key positions since the 1950s, when the idea of habitat was first investigated to reconceptualize architecture and its larger purpose, especially in the circles of the CIAM and Team 10.

#books #construction | Designing lightness : structures for saving energy

Designing lightness : structures for saving energy / Adriaan Beukers, Ed van Hinte.
Rotterdam : Nai010 Uitgevers, 2019.
359 p. : il.
/ EN / Libros / Construcción ligera / Estructuras – Diseño / Materiales compuestos

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462085466
Cita APA-7: Beukers, Adriaan, & Hinte, Ed van (2019). Designing lightness : structures for saving energy. Nai010 Uitgevers.
ehuBiblioteka BCG A-620.29 DES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1193020246

[.en] This book is an appeal to start designing minimum weight applications to seriously save energy. It also offers practical advice for doing so. ‘Designing Lightness’ entertains the reader with its free associations, creating unexpected crosslinks between the world of composite materials and structural solutions. It therefore precedes the conventional approach to sustainability, which focuses on symptoms rather than causes of environmental overload. The book is of interest to all designing disciplines, combining packaging, vehicles, skyscrapers and nanoscale phenomena. 

Adriaan Beukers is an emeritus professor in Lightweight Structures. Ed van Hinte is a writer and award-winning critic with a design and engineering background. The book is the extended and improved sequel to their book Lightness, which appeared in 1998.

#books #architecture | A Bauhaus experimental house in Weimar

A Bauhaus experimental house in Weimar / compiled by Adolf Meyer.
Zurich : Lars Müller Verlag, 2020.
78 p. : il.
Serie: Bauhausbücher ; 3.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Alemania / Bauhaus / Casas individuales – Alemania 

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037786277
Cita APA-7: Meyer, Adolf (ed.) (2020). A Bauhaus experimental house in Weimar. Lars Müller Verlag.
ehuBiblioteka BCG A-728.3 BAU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1192535436 

 

[.en] Adolf Meyer was Walter Gropius’s right-hand man, his planner and close confidant. As early as 1910, they jointly created the Fagus Factory, one of the most important modernist buildings. The experimental single-family home “Haus am Horn” was built for the first Bauhaus exhibition, in the summer of 1923 in Weimar. The house was planned by Georg Muche (design) and the architectural department at the Bauhaus. Adolf Meyer and Walter March were responsible for construction management. 

The book about the project was compiled in the summer of 1924 and became the third volume of the Bauhausbücher. Following an essay by Walter Gropius that supplies information on the “Housing Industry,” Georg Muche presents the design of the model building. Adolf Meyer then describes its technical execution, giving details on the companies involved.

 

#libros #arquitectura | Textos críticos / Luis Fernández-Galiano

Textos críticos / Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Ediciones Asimétricas, 2020.
119 p., [7 p.] : il.
Serie: Textos críticos DPA ; 11.
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905422
Cita APA-7: Fernández-Galiano, Luis. (2020). Textos críticos. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 *TEX/11
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1220868508

[.es] Luis Fernández-Galiano, catedrático de Proyectos en la ETSAM y alma máter de las trillizas revistas de A&V --cuyas páginas han sido una precisa radiografía de la mejor arquitectura de cada momento--, ha estructurado su labor, como docente y como crítico, desde la posición excepcional del observador avanzado. Esta doble condición le permite desempeñarse como articulista de reflejos felinos, autor de libros como el anticipatorio ‘El fuego y la memoria: sobre arquitectura y energía’, ‘Empeños sostenibles’, ‘Fracturas y ficciones’, ‘La edad del espectáculo’, ‘Tiempo de incertidumbre’, enciclopédico creador de varios ‘Atlas de arquitectura del siglo XXI’ o instigador del polifónico ‘La quimera moderna.’.

Esta breve y sincera biografía intelectual, crítica y autocrítica, recoge un puñado de artículos concebidos como ensayos: sin citas, referencias bibliográficas o liturgia académica, pero certeros, sutiles y literarios, en los que reflexiona sobre arquitectura y ciudad desde una perspectiva ecológica. Publicados a lo largo del último cuarto de siglo y presentados en orden aproximadamente cronológico, diez de ellos ofrecen bosquejos de la década anterior a la crisis de 2008, y otros diez de la década siguiente, separados por la cesura de una reflexión general («Crítica y crisis») y flanqueados por dos textos más extensos y personales extraídos de sus discursos de ingreso en la Real Academia de Doctores y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fernández-Galiano, crítico sensual y singular, hilvana estos textos analíticos y líricos inspirado por la música y el ritmo, que es una manera de creer en la belleza del orden matemático.

👤 Luis Fernández-Galiano es catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid desde 1990 y director de las revistas ‘AV/Arquitectura Viva’ desde 1985. Entre 1993 y 2006 estuvo a cargo de la página semanal de arquitectura del diario ‘El País’. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores, es International Fellow del RIBA, ha sido Cullinan Professor en la Universidad de Rice, Franke Fellow en la Universidad de Yale, investigador visitante en el Getty Center de Los Ángeles y crítico visitante en Harvard y Princeton, así como en el Instituto Berlage; y ha impartido ciclos de conferencias en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, el Museo del Prado y la Fundación March. Ha dirigido también los congresos internacionales de arquitectura «Más por menos» (2010), «Lo común» (2012), «Arquitectura necesaria» (2014), «Cambio de clima» (2016) y «Menos arquitectura, más ciudad» (2018). Fue presidente del jurado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, jurado del premio Mies van der Rohe y del premio Aga Khan, ha sido comisario de las exposiciones ‘El espacio privado’, ‘Eurasia Extrema’ (en Tokio y en Madrid), ‘Bucky Fuller & Spaceship Earth’ y ‘Jean Prouvé: belleza fabricada’ (estas dos últimas con Norman Foster), así como de ‘Spain mon amor’ (en la Bienal de Arquitectura de Venecia y en Madrid), ‘The Architect is Present’ y ‘Francis Kéré. Elementos primarios’. Asimismo, ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales en Europa, América y Asia, incluyendo los de la sede de Holcim en Suiza, la Biblioteca Nacional de México, el Museo Nacional de Arte de China, la Biblioteca Nacional de Israel y el Oasis del Santo Corán en Medina.

#libros #arquitectura | Textos críticos / Juan Carlos Anuncio

Textos críticos / Juan Carlos Arnuncio.
Madrid : Ediciones Asimétricas, 2020.
142 p. : il.
Serie: Textos críticos DPA ; 10.
/ ES / Libros / Arquitectura - Filosofía / Arquitectura - Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905378
Cita APA-7: Arnuncio Pastor, Juan Carlos (2020). Textos críticos. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 *TEX/10
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1181819048

[.es] La trayectoria intelectual de Juan Carlos Arnuncio, catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Madrid y antes de la de Valladolid, tiene tres lugares de referencia: Pamplona, Valladolid y Madrid, donde se ha desarrollado gran parte de su vida académica, y tres nombres propios asociados a esos lugares: Curro Inza, Simón Marchán y José Ignacio Linazasoro.

En este libro se recogen diferentes textos de crítica arquitectónica y ensayos de diversa extensión y origen. Seis de ellos son artículos en torno a la obra de algún arquitecto (Muratori, Inza, Libera, Siza, Barragán, Breuer), otros dos tienen carácter de ensayo y se refieren a temas centrales en el pensamiento del autor y el último escrito recoge reflexiones de carácter personal sobre aspectos tangenciales a la arquitectura. Todos ellos tienen un denominador común, heredado del pensamiento de su profesor y maestro Curro Inza: la arquitectura entendida como un sistema de ecuaciones con muchas más incógnitas que ecuaciones.

Proyectar, entonces, según Arnuncio, tiene mucho que ver con el hecho de «inventarse ecuaciones», es decir, de formularse preguntas inteligentes y proponer marcos de referencia con los que abordar el problema eterno de cómo hacer buena arquitectura. Este modo de concebir el proyecto y la arquitectura resultante ha determinado profundamente tanto su docencia como su trabajo de arquitecto, dos caras complementarias de la misma actividad.

#libros #arquitectura | Las construcciones históricas : los análisis previos y la cultura científica

Las construcciones históricas : los análisis previos y la cultura científica / Santiago Sánchez Beitia ; con la colaboración de Fernando Acale Sánchez ... [et al.].
Bilbao : UPV-EHU, 2020.
IX, 248 p. : il.
Serie: Patrimonio, Territorio y Paisaje ; 2.
/ ES / Libros / Construcciones - Conservación y restauración / Monumentos históricos - Conservación y restauración

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413192543
Cita APA-7: Sánchez Beitia, Santiago, & Acale Sánchez, Fernando (2020). Las construcciones históricas : los análisis previos y la cultura científica (Ser. Patrimonio, territorio y paisaje, 2). UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1225499297

[.es] Esta publicación posee un doble enfoque en varias cuestiones. Constituye una bibliografía docente básica de dos materias del Máster oficial de Rehabilitación, Restauración y Gestión Integral del Patrimonio Construido y de las Construcciones Existentes de la UPV/EHU: “Caracterización estructural de la estructura e intangibles: los análisis previos” y “Metodología científica en los proyectos de investigación y en la praxis profesional de los planes directores”. Por otra parte, la mayoría de los contenidos son producto de decenas de proyectos de investigación desarrollados por sus autores y por otros científicos referenciados. Es un compendio de la labor docente e investigadora del profesorado universitario, es decir de una labor académica.

Otra característica de la obra es la inclusión de aspectos tecnológicos y no tecnológicos en el análisis de las construcciones históricas. Se podría decir que ambos aspectos son necesarios pero no suficientes para “comprenderlas”. Enfocar su estudio desde un único punto de vista es completamente reduccionista y de una falta de rigor que habitualmente lleva al desastre.

Una última cuestión que se plantea es qué es una construcción histórica. Probablemente sea más acertado emplear el término “elemento a preservar” o incluso “elemento que confiere personalidad al conjunto”. En esta última acepción el elemento puede ser un forjado de madera y el conjunto, un edificio; el forjado puede ser un “elemento a preservar” porque le “confiere personalidad” al edificio, que puede no poseer un grado de protección al uso. Lo mismo se podría afirmar sobre un mercado de abastos de los años treinta del siglo pasado (el elemento), dentro de un casco urbano (el conjunto) degradado o modificado masivamente en posteriores décadas. Ese mercado de abastos posiblemente le confiera personalidad al casco urbano. En todo caso, el concepto de construcción histórica no debe relacionarse con la “edad” o con los grados de protección convencionales.

 

Imagen: El Diario Vasco / Santiago Sánchez Beitia

Santiago Sánchez Beitia, investigador de la ETS de Arquitectura: "Hay que conocer y comprender el monumento antes de hacer cualquier intervención".
Santiago Sánchez Beitia es doctor en Física e imparte clases en el primer y segundo ciclo, así como de Doctorado, en la Escuela de Arquitectura de la UPV/EHU. El equipo de investigación que dirige es pionero en el análisis de estados de conservación del patrimonio por haber adaptado técnicas de otros ámbitos de estudio para ese fin.
Garazi Andonegi | SINC, 2009-01-08
https://www.agenciasinc.es/Entrevistas/Hay-que-conocer-y-comprender-el-monumento-antes-de-hacer-cualquier-intervencion 

Sánchez Beitia trabaja en el análisis de estados de conservación de elementos arquitectónicos del patrimonio histórico y elementos inmuebles desde 1991. “Hay que conocer y comprender el monumento desde el punto de vista estructural antes de intervenir. Hay que auscultar la construcción, hay que escucharla, y para eso hacen falta técnicas”, explica. El objeto del análisis del estado de conservación es deducir las cargas que soporta la edificación, los cambios estructurales producidos a lo largo del tiempo y los problemas no estructurales como humedades, degradación de los materiales, corrimientos de tierras, etc. “Analizamos edificios, murallas, conjuntos monumentales, etc.”, explica. Para ello han adaptado técnicas y formas de análisis desarrolladas en campos muy distintos a su ámbito de estudio.

El método 'Hole Drilling'
El equipo dirigido por Sánchez Beitia destaca por haber adaptado el método ‘Hole Drilling’ —utilizado para medir tensiones y deformaciones— al estudio del patrimonio arquitectónico. “Este método permite conocer la carga exacta que soporta un elemento portante —como, por ejemplo, un pilar, un contrafuerte o un muro de carga— y, comparada con las técnicas que se utilizaban antes —más agresivas—, afecta muy poco a la integridad de dicha estructura, lo cual aporta una mejora drástica”, explica el investigador.

El método del ‘Hole Drilling’ consiste en hacer un pequeño orificio en la sillería —de tan sólo 36 milímetros de diámetro y 36 milímetros de profundidad— mediante un taladro que tiene una serie de palpadores. “Esos palpadores captan los desplazamientos —del orden de micras— que se dan alrededor del orificio. El análisis de los datos obtenidos permite saber qué tensiones o fuerzas soporta el sillar”, explica Sánchez Beitia. Esta aplicación del método ha sido reconocida mundialmente y el equipo de Sánchez Beitia ha publicado varios artículos sobre el tema en colaboración con otras universidades.

Desde Berlín hasta El Cairo
Entre los elementos estudiados por Santiago Sánchez Beitia y su equipo destacan, a nivel estatal, el Seminario Mayor de Comillas, los pilares de Santa María del Mar, la Iglesia de Santa María del Pi y la Catedral Gótica de Barcelona —estas tres últimas, representaciones del gótico de la Ciudad Condal—, la Catedral de Tarazona, la Casa Botines y los arbotantes de la Catedral de Palma de Mallorca; y, a nivel internacional, la Iglesia de Saint Jacobs de Lovaina, la planta sótano del Museo Altes de Berlín y el acueducto del Sultán al-Ghawri de El Cairo. “Publicamos estudios en colaboración con universidades de otro países, lo que supone una internacionalización de las investigaciones de la Escuela de Arquitectura de Donostia de la UPV/EHU”, explica el investigador.

Aunque trabajan mucho fuera de la CAV, aquí también realizan análisis. “Fuimos los primeros, junto con Giorgio Croci, en utilizar esta técnica en la catedral de Santa María de Vitoria”, comenta. Además, han analizado las murallas de Hondarribia y muy pronto empezarán con el análisis del estado de conservación, consolidación e intervención del conjunto monumental de Sasiola, en Deba.

Conservación de Sasiola
“El estado actual de Sasiola da ganas de llorar”, lamenta Sánchez Beitia. “Dos de sus bóvedas se han desplomado y la tercera está agrietada”. Por suerte, la situación de ese conjunto monumental va a mejorar gracias a la intervención que va a llevar a cabo la Diputación de Gipuzkoa. “Nuestro equipo figura en ese proyecto como entidad asociada al estudio de arquitectura al que han adjudicado el concurso”, explica el investigador. Mediante ese proyecto se hará un análisis exhaustivo del estado de conservación de Sasiola para poder proyectar la intervención de la mejor manera posible.

Sasiola fue un punto neurálgico de Gipuzkoa hasta el siglo XVIII. Era un hito en la ruta de la costa del Camino de Santiago, así como el segundo convento franciscano de Gipuzkoa —coetáneo del de Aranzazu— y un centro económico importante, ya que era un punto de encuentro del comercio entre Castilla y Las Indias. Con el tiempo, sobre todo después de la desamortización de Mendizabal, quedó en desuso. “Tiene un importante problema estructural y puede derrumbarse en cualquier momento”, opina Sánchez Beitia. “Voy muchas veces a visitarlo y todos los años llevo a un grupo de alumnos de doctorado para que lo conozcan”.

Tratamiento científico del análisis
Santiago Sánchez Beitia destaca la falta de concienciación, ya que no está asumido que estos procesos de intervención “tienen que basarse en un tratamiento científico integrado en las corrientes científicas internacionales. En Italia y en Bélgica, por ejemplo, hace tiempo que se hace un tratamiento científico de los análisis de conservación, pero aquí, hasta hace poco, hemos estado un poco al margen”. Sánchez Beitia explica que en Cataluña está asumida la necesidad de este tipo de análisis que busca comprender el monumento, para después hacer un proyecto, ejecutar dicho proyecto y proceder a la conservación de lo ejecutado. “En Italia el tratamiento científico del análisis de conservación es obligatorio por ley. Aquí depende de la actitud de los responsables”, afirma.

Gracias a este tipo de análisis, a las nuevas técnicas, al estudio y a la investigación, cada vez son menos los edificios que no se pueden intervenir y recuperar. “La Catedral de Tarazona ha estado cerrada durante años porque se consideraba irrecuperable, y ahora tiene su plan director de intervención. Siempre hay alguna solución, y esas soluciones son cada vez más imaginativas”, concluye.

Y ADEMÁS…
«Los faros deben abrirse al público conservando sus elementos originales»
El profesor Santiago Sánchez Beitia cree que el de la isla merece una protección específica.
Borja Olaizaola | El Diario Vasco, 2019-11-01
https://www.diariovasco.com/culturas/faros-deben-abrirse-20191101154659-nt.html

#libros #arquitectura | El cerebro arquitectónico ; El culto arquitectónico de la sincronización

El cerebro arquitectónico = The architectural brain ; El culto arquitectónico de la sincronización = The architectural cult of synchronization / Mark Wigley.
Santiago de Chile : ARQ, 2019.
69, 159 p. : il. 

Ed. bilingüe espñaol - inglés.
/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Filosofía

📘 Ed. impresa: ISBN 9789569571763
Cita APA-7: Wigley, Mark (2019). El cerebro arquitectónico = The architectural brain ; El culto arquitectónico de la sincronización = The architectural cult of synchronization. ARQ.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 CER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158297059

[.es] Mark Wigley es profesor en GSAPP, Universidad de Columbia (Nueva York), donde fue decano entre 2004 y 2014, ha escrito extensamente sobre la teoría y la práctica de la arquitectura. Sus libros incluyen: 'Passing Through Architecture: The 10 years of Gordon Matta-Clark; 'Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation' (2018); 'Buckminster Fuller INC: Architecture in the Age of Radio' (2015); 'Casa da Musica / Porto' (2008), 'Constant’s New Babylon: The Hyper Architecture of Desire' (1998), 'White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture' (1995); y 'The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt' (1995).

Wigley co-escribió 'Are we Human? Notes on an Archaeology of Design' (2016) con Beatriz Colomina cuando fueron co-curadores de la 3º Bienal de Diseño de Estambul. También fue curador de la exposición 'Deconstructivist Architecture' en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1988), y otras en The Drawing Center, Nueva York; Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal; Witte de With Museum y Het Nieuwe Instituut, Rotterdam; y The Power Station of Art, Shanghai. Mark recibió su grado de Arquitecto (1979) y su Ph.D. (1987) de la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda.