sábado, 31 de julio de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Nightingale, el ‘espacio para el cuidado’ y su influencia en la arquitectura de hospitales

Nightingale, el ‘espacio para el cuidado’ y su influencia en la arquitectura de hospitales / Francisco-Javier Castro-Molina [Universidad de La Laguna], Francisco Glicerio Conde-Mora [Universidad de Cádiz], Felisa Vanessa Martín-Casañas.
En: Cultura de los Cuidados [ISSN-e 1699-6003], año 25, 59-1 (n. especial) (2021), p. 10-19.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Aspecto sanitario / Hospitales – Planos y construcción

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Castro Molina, Francisco Javier, Conde Mora, Francisco Glicerio, & Martín Casañas, Felisa Vanessa (2021). Nightingale, el ‘espacio para el cuidado’ y su influencia en la arquitectura de hospitales. Cultura de los Cuidados, 25(59-1), 10-19.
Open Access / RE-UAL RUA [Universidad de Alicante]
http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/114266

[.es] A lo largo de la historia la salud y la enfermedad han sido motivo de preocupación para los hombres. Esta situación provocó que se crearan espacios arquitectónicos que sirvieran para reconquistar la primera y dejar atrás la segunda. Son muchos los ejemplos de edificios, los hospitales, que se han construido, unos con carácter temporal y otros definitivos. Los primeros vienen de la mano del mundo grecorromano que sentaron las bases para los posteriores. Pero a medida que lo místico daba paso a la ciencia las necesidades cambiaron. Poco a poco, se fueron adaptando los espacios para crear las condiciones más idóneas que facilitaran la curación y el cuidado de los enfermos. Uno de los ejemplos más interesantes, y que es considerado punto de partida, es la intervención que realiza Florence Nightingale primero en el Hospital de St. Thomas y posteriormente en el Hospital Herbert en la segunda mitad del siglo XIX. En ellos, ciencia, arquitectura y salud se dan la mano para caminar juntas y lograr así su objetivo: curar y cuidar a los enfermos.

viernes, 30 de julio de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Cuando la línea de tierra es una línea de agua : Venecia

Cuando la línea de tierra es una línea de agua : Venecia / Francisco Antonio García Pérez [Universidad de Granada].

En: Proyecto, Progreso, Arquitectura [ISSN-e 2173–1616], n. 23 (2020), p. 142–159.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Arquitectura litoral / Urbanismo / Venecia (Italia)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: García Pérez, Francisco Antonio (2020). Cuando la línea de tierra es una línea de agua. Venecia. Proyecto, Progreso, Arquitectura, (23), 142–159.
Open Access / RE-USE Revistas [Universidad de Sevilla]
https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa/article/view/11520
Open Access / RE-UGR Digibug [Universidad de Granada]
https://digibug.ugr.es/handle/10481/67174

[.es] Desde los orígenes la arquitectura está ligada al plano de tierra firme, estático, en el que se funda y sobre el que se soporta. Venecia, sin embargo, ha desarrollado elementos arquitectónicos y espacios habitables endémicos, distintivos, que se originan como respuesta a la continua variación topológica entre el plano de tierra y el plano de agua que sostiene su actividad urbana. Se acomete la descripción de los proyectos contemporáneos que con más solvencia han sabido integrar como parte de su estructura espacial la variabilidad de la cota cero que impone la oscilación de los niveles acuáticos a los que cotidianamente está sometida la ciudad.

jueves, 29 de julio de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Lo verde como sistema : espacios verdes y vida al aire libre en la Holanda de entreguerras a través de las páginas de la publicación neerlandesa ‘de 8 en Opbouw’

Lo verde como sistema : espacios verdes y vida al aire libre en la Holanda de entreguerras a través de las páginas de la publicación neerlandesa ‘de 8 en Opbouw’ / Isabel de Cárdenas Maestre [Universidad Politécnica de Madrid].

En: RITA: revista indexada de textos académicos [ISSN-e 2386-7027], n, 14 (2020), p. 86-93.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Documentación / Arquitectura – Siglo XX – Países Bajos / Paisaje / Urbanismo – Siglo XX – Países Bajos / Zonas verdes

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Cárdenas Maestre, Isabel de (2020). Lo verde como sistema: espacios verdes y vida al aire libre en la Holanda de entreguerras a través de las páginas de la publicación neerlandesa de 8 en Opbouw. RITA: revista indexada de textos académicos, 14, 86-93.
Open Access / RE-UPM Archivo Digital [Universidad Politécnica de Madrid]
https://oa.upm.es/65492/ 

[.es] La revista holandesa ‘de 8 en Opbouw’, heredera de ‘i10’ fue, desde su creación en 1932 hasta su desaparición por causas políticas en 1943, uno de los últimos reductos de la Neues Bauen. Integrada por los grupos holandeses de 8 y OPBOUW, se mantuvo siempre atenta a las experiencias que se estaban desarrollando en otros países, especialmente la Francia de Le Corbusier, Alemania, la Unión Soviética o Estados Unidos. Por esta razón, acogieron con grandísimo interés las nuevas teorías de reforma de la vida y la necesidad de revisar los modelos de la ciudad decimonónica, entre otros muchos temas. Este trabajo se centra precisamente en la búsqueda de artículos referidos a los espacios verdes o a la necesidad de vida al aire libre descubriendo, no solo la urgencia con que demandaron políticas de higiene y zonas verdes, sino, sobre todo a partir de 1938, muchos proyectos de un altísimo interés paisajístico y urbano, que bebían de propuestas alemanas de los años 20 y de la Nueva Objetividad. Mención ineludible merecen los proyectos del Ámsterdam Bosch, el Plan Verde para Rotterdam o decenas de proyectos de dotaciones para baños públicos, piscinas o escuelas que se presentan. Este artículo es parte de un trabajo de investigación que realicé junto al Profesor Rafael García García en el Departamento de Composición Arquitectónica de la ETSAM. El trabajo consistió en un estudio exhaustivo de la publicación neerlandesa de entreguerras ‘de 8 en Opbouw’ para rastrear a través de sus páginas las experiencias en torno a lo verde y la vida al aire libre. Mi agradecimiento al profesor García por su generosidad y su inestimable ayuda.

miércoles, 28 de julio de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Restaurar la arquitectura, reciclar la ciudad : vivienda social en contenedores preexistentes y enclaves estratégicos de la ciudad histórica

Restaurar la arquitectura, reciclar la ciudad : vivienda social en contenedores preexistentes y enclaves estratégicos de la ciudad histórica / Mar Loren-Méndez.

En: Arquitecturas del Sur [ISSN-e 0719-6466], vol. 35, n. 27 (2009), p. 41-53.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura doméstica / Inmuebles para vivienda / Vivienda social

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Loren Méndez, María del Mar (2009). Restaurar la arquitectura, reciclar la ciudad: vivienda social en contenedores preexistentes y enclaves estratégicos de la ciudad histórica. Arquitecturas del Sur, 35 (27), 41-53.
Open Access / RE-CL-Ubiobio Revistas [Universidad del Bío-Bío, Chile]
http://revistas.ubiobio.cl/index.php/AS/article/view/830
Open Access / RE-USE isUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/100059

[.es] Este artículo reflexiona sobre el alcance que debe tener la vivienda social en el momento actual, que supera su limitada condición de oferta higiénica, funcional y programática. La calidad arquitectónica y su integración urbana es ya parte de esa dignidad que requiere el diseño social; la permanencia de los sectores sociales más desfavorecidos en los centros históricos y en sus arquitecturas patrimoniales debe ser así un derecho adquirido. Tras ofrecer una introducción somera del agotamiento del sueño moderno en la periferia residencial y la vuelta a la ciudad, el artículo reflexiona sobre la especulación inmobiliaria que ha rodeado a estas arquitecturas históricas en España a partir de los años ochenta del pasado siglo y que ha convertido el reciclaje de estos contenedores patrimoniales para vivienda social en una obligación de los agentes públicos. La experiencia pionera en Andalucía de establecer una línea específica de integración de vivienda social en centros históricos es expuesta a partir de proyectos de la propia autora. Estas operaciones tienen el potencial de integrar la protección patrimonial, impedir la tematización de ciudad histórica asegurando la diversidad social y evitar en su caso la despoblación de los municipios menores.

martes, 27 de julio de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Edificio Caracol

Edificio Caracol / Estudio Herreros, MIM-A.
En: ARQ [ISSN-e 0717-6996], 107 (2021), 58-67.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XXI – Catalunya / Arquitectura doméstica / Edificio Caracol (Sant Boi, Barcelona) / Estudio Herreros / Inmuebles para vivienda / MIN-A / Sant Boi (Barcelona)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Estudio Herreros, MIN-A (2021). Edificio Caracol. ARQ [ISSN-e 0717-6996], 107 (2021), 58-67.
Open Access / RE-Scielo
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7924344

[.es] Al impedir las interacciones sociales, el confinamiento de 2020 nos llevó a cuestionar y repensar las formas de relación social. Las burbujas o las comunidades nos permitieron plantear escalas intermedias de sociabilidad que, al depender de espacialidades específicas, devuelven protagonismo a la arquitectura como herramienta de mediación entre escalas. Este edificio de vivienda en Barcelona es un notable ejemplo de eso.

El programa – que mezcla viviendas protegidas y de mercado en una convivencia sin diferencias – prácticamente demanda la colmatación del volumen disponible. Esta limitación junto con las exigencias de eficacia y sencillez que nos queremos imponer suponen un reto para el desarrollo de un proyecto con algún valor añadido. Para ello, buscamos las potencias ocultas de una propuesta pragmática pero sensible a los leves estímulos externos.

Empezamos por trazar una planta tipo de 12 viviendas. Necesitamos sacrificar la mínima superficie en comunicaciones, por lo que elegimos implantar un solo núcleo central equipado con dos escaleras entrelazadas tipo ‘tijera’, dos ascensores y dos núcleos de instalaciones. Tendremos, por lo tanto, un único portal pasante y una única centralización de acometidas en planta baja que repercutirán en la limpieza del espacio comercial y del aparcamiento bajo rasante. Respecto de las viviendas, todos los estares y dormitorios son exteriores, mientras que accesos, cocinas y baños dan a los corredores que comparten cada tres viviendas. Desde este esquema, que solidifica el volumen disponible, se realizan operaciones de sustracción que permiten entallar una nueva morfología, formando generosas terrazas colectivas e individuales y facilitando ventilaciones cruzadas, vistas diagonales y aligeramientos de la densidad original que orientan el edificio hacia sus paisajes más atractivos.

Las fachadas exteriores son repetitivas y cerradas mediante lámina de panel industrial exterior ventilado, en la búsqueda de una imagen rotunda y monumental del volumen afortunadamente rodeado de espacio público. Las fachadas de los patios y corredores tienen un carácter cuasi pintoresco con celosías, alicatados y pavimentos de baldosa cerámica de amplia tradición en Cataluña.

El Edificio Caracol, diseñado por estudioHerreros y MIM-A, ganó el primer premio del concurso nacional convocado por el Instituto Metropolitano de Promoción de Suelo (IMpsOL) del Área Metropolitana de Barcelona. La obra ha sido galardonada con el premio de arquitectura y el premio de la opinión de los FAD 2020, y recientemente ha recibido una nominación al premio Mies van der Rohe 2022.

lunes, 26 de julio de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Obras tunecinas de Joseph Hiriart, maestro del Art-Déco (1927-36)

Obras tunecinas de Joseph Hiriart, maestro del Art-Déco (1927-36) / Lauren Etxepare Igiñiz.

En: Ars Bilduma [ISSN 1989-9262], 11 (2021), 49-67.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura - Siglo XX - Túnez / Art deco (Arquitectura) / Joseph Hiriart

🔓 Ed. digital
Cita APA-7: Etxepare Igiñiz, Lauren (2021). Obras tunecinas de Joseph Hiriart, maestro del Art-Déco (1927-36). Ars Bilduma [ISSN 1989-9262], 11, 49-67.
Open Access / RE-OJS-UPV/EHU
https://doi.org/10.1387/ars-bilduma.21927
 
[.es] Joseph Hiriart fue uno de los principales arquitectos de la ‘Exposition des Arts décoratifs industriels et modernes’ celebrada en Paris (1925). Desde su estudio de París, junto con sus asociados Georges Beau y Georges Tribout, proyectó un conjunto de brillantes obras, entre las que destacan las realizadas en el País Vasco francés. En 1927, en vista de la recesión económica y tras asociarse con Jean-Marcel Seignouret, Hiriart abrió un estudio en la ciudad de Túnez. Durante diez años, llevaron a cabo una serie de proyectos residenciales y dotacionales, que, aunque memorables, han permanecido en el olvido. Es hora de conocerlos.

[...] Joseph Hiriart, hijo de Pierre y de Jeanne Vedet, nació en el número 6 de la calle Pannecau, Bayona, el 6 de marzo de 1888. En 1899 ingresó, tras cursar la escuela primaria, en el Seminario de Larresoro, donde recibió una educación clásica basada en la gramática, la retórica, la moral y la literatura. En 1905 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, para estudiar artes industriales y decorativas. Era una escuela pionera, en la cual se formaba a los alumnos en la reproducción de modelos neoclásicos por medios industriales; así es como Hiriart, con la ayuda de coleccionistas de arte y empresarios bordeleses, fue formado en todo tipo de técnicas experimentales, tales como la del grabado y la litografía, la reproducción de modelos clásicos, la impresión sobre cerámica, el tapizado o la edición de libros.

Gracias a una beca concedida por el Ayuntamiento de Bayona, pudo inscribirse en la École des beaux-arts de Paris, donde ingresó en 1911 para estudiar arquitectura. Fue admitido en el atelier de Gustave Umdenstock, quien había realizado diversas obras para la ‘Compagnie des chemins de fer du Nord’. Su informe relativo al primer curso de Hiriart, dice así: «très régulier et assidu, doué au point de vue de son métier; cet élève a de grandes facilités et par dons naturels tous moyens lui permettant de réussir; il a commencé à produire en qualité et en originalité depuis un an». A tenor de los premios obtenidos durante los cursos posteriores, fue un estudiante ciertamente ejemplar, que obtuvo no pocas medallas y menciones en dibujo, modelado y perspectiva. Imperaba el estilo Beaux Arts, resultado de un siglo y medio de instrucción bajo la autoridad, primero, de la Académie royale d'architecture, y después de la revolución, de la sección de arquitectura de la Académie des Beaux-Arts. Era un estilo clásico, que se nutría de las grandes tradiciones, caracterizado, en lo que a la arquitectura de refiere, por la simetría, la jerarquzación de los espacios, el historicismo, la policromía en sus interiores y un profuso repertorio de elementos ornamentales. Al estilo Beaux-Arts corresponden, por ejemplo, la Ópera de Paris, de Charles Garnier, inaugurada en 1875, o la Estación de Orsay, de Victor Laloux, abierta en 1900.

Su carrera quedó interrumpida en 1914, tras estallar la Primera Guerra Mundial (1914-18), toda vez que Francia lo llamó, como al resto de varones menores de 45 años, a luchar por la patria. En el Departamento de los Bajos Pirineos fueron movilizados 45.000 soldados, de los cuales 25.000 salieron de Bayona. Las poblaciones del País Vasco francés quedaron desiertas, paralizándose toda actividad. Hiriart se enroló en la aviación, llegando a ser sargento de la escuadrilla Chauny. El 1 de febrero de 1916, cuando sobrevolaba territorio alemán, su avión fue alcanzado por un tiro, siendo obligado a aterrizar. Fue detenido y trasladado a un campo cercano a Manheim, en el sur de Darmstadt. Había allí 16.000 presos, de los cuales 2.000 eran franceses. Trabajaban a la intemperie, organizados en comandos. El bayonés recurrió a la retórica y a la poesía aprendidas en Larresoro, y gracias a sus dotes escénicas, inventó todo tipo de actividades con el fin de hacer más leve la vida de los demás presos, tales como la publicación de una revista o la programación de funciones de teatro. No obstante, en la primavera de 1917, consiguió escapar del campo y regresar a Bayona. Al tiempo, en reconocimiento a sus actos, recibiría la Cruz de Guerra y la Medalla Extranjera, así como el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor.

Regresó a la vida civil para reemprender sus estudios en 1919, tras ser calurosamente recibido por el director de la Escuela de Bellas Artes de Paris, el retratista bayonés Léon Bonnat. Como muchos otros estudiantes, Hiriart soñaba con recibir el Prix de Rome, premio con el que se reconocía a los estudiantes de mayor talento, consistente en una beca para realizar una estancia de cinco años en la Villa Medici, sede de la Academia Francesa en Roma, situada junto a los jardines de Villa Borghese. Era un premio que además de reconocer los méritos académicos, brindaba la oportunidad de recibir todo tipo de honores y encargos8. Dado que tan solo recaía en un estudiante, y a pesar de sus esfuerzos, Hiriart no obtuvo el premio.

Se casó con Joséphine Signoret el mismo año en que reemprendió sus estudios. El padre de Joséphine era de Barcelonnette, Occitania; su madre, Caroline Lacouture, era natural de Ahurti, localidad cercana a Bayona, situada en la ribera del Adur. Los padres de Joséphine se habían conocido en New Biscay, Chihuahua. Su padre, propietario del almacén Palacio del hierro, en Ciudad de Méjico, había prosperado en el mundo de los negocios, y en 1910, la familia regresaba enriquecida al País Vasco. Al poco tiempo, sin embargo, el padre de Joséphine fallecía en un accidente. Joseph y Joséphine se establecieron en París y el bayonés obtuvo su título de ‘Architecte diplômé par le gouvernement’ en 1922. [...] 

domingo, 25 de julio de 2021

#libros #arquitectura #historia | Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura

Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Volumen I, Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media / autor, Ramón Yzquierdo Perrín ; [fotografía, José Manuel Salgado Mosquera, Ramón Yzquierdo Perrín, Francisco Javier Ocaña Eiroa].
A Coruña : Hércules de Ediciones, 2020.
405 p. : il.
Serie: Grandes monografías de Galicia.

/ ES / Libros / Arquitectura – Galicia / Arquitectura – Historia / Arquitectura religiosa – Galicia

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412167863
Cita APA-7: Yzquierdo Perrín, Ramón (2020). Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Vol.I: Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media. Hércules de Ediciones.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(460.11) HIS/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1192504261 

Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Volumen II, La Edad del Humanismo y la arquitectura de la Galicia contemporánea / autor, José Ramón Soraluce Blond ; [fotografía, José Manuel Salgado Mosquera, José Ramón Soraluce Blond].
A Coruña: Hércules de Ediciones, 2020.
397 p. : il.
Serie: Grandes monografías de Galicia.

/ ES / Libros / Arquitectura – Galicia / Arquitectura – Historia

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412253771
Cita APA-7: Soraluce Blond, José Ramón (2020). Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Vol. II: La Edad del Humanismo y la arquitectura de la Galicia contemporánea. Hércules de Ediciones.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(460.11) HIS/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1235932384

[.es] Dos volúmenes componen esta obra dedicada a la Historia de la Arquitectura Gallega. El primer volumen comienza en la Prehistoria y termina en el Gótico y el segundo volumen comienza en el Renacimiento y termina en la actualidad. Hércules de Ediciones, fiel a su tradición de publicar obras sobre aspectos fundamentales de nuestra cultura, presenta la ‘Historia de la Arquitectura Gallega. Del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura,’ que amplía y complementa el contenido de la serie de Arte del Proyecto Galicia. Y es que, aunque desde el siglo XIX se han publicado estudios sobre patrimonio de Galicia, no existía hasta la fecha una historia de su Arquitectura. Este es el hueco que vienen a llenar los dos volúmenes que presentamos.

Esta Historia de la Arquitectura Gallega pretende que los sucesivos períodos que la articulan sirvan de ayuda a los estudiosos y susciten el interés de lectores. Nuestro trabajo se basa, además de en la propia experiencia investigadora y docente, en numerosas publicaciones; si bien para facilitar la lectura se ha optado por omitir citas puntuales y por ofrecer una selecta y actualizada bibliografía al final de cada volumen. El devenir histórico impone que acercarse a los períodos y obras no sea uniforme: a veces estas asumen el protagonismo; otras, los epígrafes precisan autoría y cronología, y el grupo social o profesional contribuyen a su conocimiento. Sería inviable una historia de autores pues, con frecuencia, intervienen varios, como evidencia la secuencia constructiva. Las transformaciones de los monumentos revelan su vida, la evolución arquitectónica y del Arte.

Los sucesivos períodos artísticos, los estilos, son un convencionalismo historiográfico útil para valorar las obras y la secuencia creativa en permanente evolución. No se producen fracturas, sino un fluir armonioso; en los proyectos se yuxtaponen elementos y soluciones de un momento artístico en otro, maestros que los modifican y, paulatinamente, cambian al intervenir otros artistas. A veces se produce un desfase artístico con el panorama general, fruto de la ubicación de Galicia, en especial en ciertos períodos. En obras de dilatada construcción se traban sucesivas aportaciones estilísticas. En el mundo contemporáneo los autores y ejemplos son un reto discutible por la elección, interpretación y extensión dedicadas.


Imagen: La Voz de Galicia / Oseira

La arquitectura gallega estrena historia.

Dos tomos de Hércules de Ediciones recorren desde la prehistoria a la Ciudad de la Cultura.
Rodri García | La Voz de Galicia, 2020-07-31
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2020/07/31/arquitectura-gallega-estrena-historia/0003_202007G31P35991.htm

«Esta es la primera historia de la arquitectura de Galicia (...). La arquitectura es el reflejo de las necesidades que había en cada período. Salvo contadas excepciones, sobre todo en la actualidad, los edificios se hacían por necesidad». Esto explica Ramón Yzquierdo Perrín, catedrático de Historia del Arte. Es el coautor, junto con el catedrático de Composición Arquitectónica José Ramón Soraluce Blond, de ‘Historia de la arquitectura de Galicia’, dos tomos que publica Hércules de Ediciones en su colección Grandes Monografías de Galicia. Este trabajo, que lleva por subtítulo ‘Del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura’, «es pionero por recopilar información sobre la arquitectura gallega en su conjunto», destacan desde la editorial. El primer tomo, escrito por Ramón Yzquierdo, recorre la prehistoria, edad antigua y edad media, «hasta el año 1.500, aproximadamente. Cronológicamente es mucho, varios miles de años», destaca. ‘La Edad del Humanismo, Arquitectura de la Galicia Contemporánea’ es el subtítulo del segundo tomo, escrito por Soraluce y va «del Renacimiento a la Ciudad de la Cultura».

Explican los autores que hace unos años la historia de la arquitectura de Galicia pasó a formar parte del plan de estudios de la escuela de arquitectura de A Coruña. «Antes se daba diluida en otras asignaturas. Esto nos obligó a plantear esa historia, pero pensada para arquitectos, una visión casi de usuarios porque necesitaban conocer la historia de los edificios en los que era muy probable que luego tuvieran que intervenir», explica Soraluce. Con esta publicación dan «un paso más al acercar esa visión a un público más diverso, al que le interesa mucho la arquitectura».

La idea inicial era elaborar una manual, pero el interés de la editorial les llevó a «un libro que no se parece en nada a lo que se daba en las clases», indica Izquierdo. De la bibliografía existente comenta que hay historias de monumentos o trabajos como el emblemático de Pedro de Llano sobre la arquitectura popular gallega. En esta nueva obra se trata «de la arquitectura llamada culta, más elaborada, aunque toda arquitectura, como la que recoge Pedro de Llano, es valiosa. Toda tiene su razón de ser».

Para Soraluce, la bibliografía existente hasta el momento «es muy dispersa y, generalmente, está hecha sobre todo desde la óptica de la historia del arte».

Considera Yzquierdo que «la arquitectura gallega es, básicamente, una gran desconocida. Hasta ahora, en su conjunto, no se había valorado nunca». Y desde la editorial auguran que esta obra «permitirá establecer puntos de referencia para valorar los edificios más importantes de Galicia y la trascendencia que han tenido dentro del movimiento en el que se clasifican». Además, según Soraluce, «casi todos los estudios que hay sobre la arquitectura gallega llegan hasta la mitad del siglo XX» y este lo hace hasta finales de dicho siglo. El fotógrafo José Manuel Salgado es el autor de la mayor parte de las imágenes de los dos tomos que se completan con las de Javier Ocaña y de Yzquierdo Perrín.

Yzquierdo Perrín: «Esto no es un catálogo, no están todos los monumentos»
Es un estudio donde están los elementos más significativos. Esto no es un catálogo, no están todos los monumentos.», avisa Ramón Yzquierdo Perrín (Santiago, 1948). El tomo que firma arranca en la prehistoria de Galicia, «gran ausente en el estudio de la arquitectura». Sigue con el mundo castreño, de «una duración larguísima», y con «la gran importancia del legado de los romanos», con construcciones como la torre de Hércules, las murallas de Lugo, Montefurado o Bóveda. Explica Izquierdo que «el breve mundo paleocristiano» se debe a que «del románico a la edad media se construyó encima y por eso hay tan poca obra paleocristiana». Escasa es asimismo la arquitectura de los suevos, dentro del prerrománico, mientras la hispanovisigoda «está engrandecida al nivel de la península» con obras como Santa Comba de Bande. El hallazgo de la tumba del apóstol Santiago «da un giro copernicano y traslada el centro cultural de Galicia de Lugo a Santiago, que conecta con Europa». La «gran eclosión del románico» expande esta arquitectura por Galicia, lo mismo que las edificaciones promovidas por las órdenes mendicantes, de las que destaca las del Císter: «No se puede entender Galicia sin la presencia del cristianismo». El gótico, con la pionera catedral de Tui, cierra este primer tomo ya publicado.

José Ramón Soraluce: «La gente viaja a otros países y ve los monumentos mejor tratados»
En Galicia no ha habido una transformación tan profunda del pasado como en Europa», reflexiona José Ramón Soraluce Blond (Ceuta, 1946) sobre la evolución de la arquitectura gallega en la época moderna. Entre las razones están las dos guerras europeas del siglo pasado. Constata este catedrático el interés por la arquitectura y por las ciudades: «Hay un público al que le interesan y por eso incluimos el urbanismo, la evolución de las ciudades gallegas». Esto se debe en parte a que «la gente viaja a otros países y ven que los monumentos están mejor tratados que aquí». El trabajo de Soraluce, un tomo que se publicará próximamente, va desde la arquitectura del renacimiento hasta la de la Ciudad de la Cultura. Considera que «para tener una visión histórica necesitamos un cierto distanciamiento» si bien matiza que «el pasado no es el futuro, ni el presente. Vemos lo que se hizo y lo que se ha transformado». Destaca Soraluce que la interpretación de la arquitectura «la hace cada uno, es nueva en cada libro» y en ello influye que «el conocimiento del pasado se está renovando». Evoca cómo «el racionalismo supuso un giro radical en la historia de la arquitectura», una disciplina que ha pasado de «una manifestación artística a una realidad social en la cual los valores estéticos son diferentes».

Santiago de Breixa, en Silleda, el mejor presbiterio de Galicia
Aunque el románico no llega a Galicia hasta finales del siglo XI, señala Yzquierdo Perrín, su gran eclosión dejará joyas como la iglesia de Santiago de Breixa, en Silleda, que tiene «el mejor presbiterio de Galicia», sentencia este experto. En otros casos, como el de la arquitectura mozárabe, las construcciones en Galicia son escasas pero singulares como ocurre con «la capilla del ciprés de Samos».

sábado, 24 de julio de 2021

#libros #arquitectura #urbanismo | Idpa-06-2020

Idpa-06-2020 / [dirección Juan José Vázquez Avellaneda].

Sevilla : Universidad de Sevilla, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, 2020.
224 p. : il.
Serie: Colección investigaciones ; 6.

/ ES / Libros / Arquitectura – Metodología / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494966477
Cita APA-7: Vázquez Avellaneda, Juan José (2020). Idpa-06 2020. Universidad de Sevilla, Departamento de Proyectos Arquitectónicos.
ehuBiblioteka BCG A-72:378 IDP
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1252694916

[.es] Sexta edición de la colección IdPA correspondiente al año 2020. El número 6 mantiene la línea editorial de la colección y así desde temáticas plurales se reúnen, aportaciones derivadas de tesis doctorales, el recuerdo de la investigación de un gran profesor, investigador y compañero, Rafael Casado, fallecido recientemente, y que nos deja su conocimiento y experiencia en un inédito último escrito. Igualmente, presentamos diferentes estrategias de investigación, desarrolladas desde diferentes Escuelas o Facultades, con temáticas que van desde lo doméstico a lo territorial, recorriendo lo urbano o indagando en la multifuncionalidad del paisaje, para terminar con aportaciones desde la crítica y la docencia en la arquitectura.

viernes, 23 de julio de 2021

#monographic #architecture | a+t 54 | Is this rural? : culturing the country, cultivating the city

Is this rural? : culturing the country, cultivating the city / [editors, Aurora Fernández Per, Javier Mozas].

Vitoria-Gasteiz : A+t, 2021.
117 p. : il
Ed. bilingüe inglés – español.

/ EN / ES / Monográficos / Construcciones rurales / Ordenación del territorio
 
📕 Ed. impresa: ISBN 9788409301256
Cita APA-7: Fernández Per, Aurora, & Mozas, Javier (eds.) (2021). Is this rural? : culturing the country, cultivating the city (Ser. A t, 54). A t.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AMA/54
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1256539380

[.en] With No. 54, the 'Is This Rural?' series continues with a second installment that reflects on the binary city-country vision, as opposing scenarios, and on the intermediate space spontaneously having arisen between both. It is also an inventory, a synchronously-displayed timeline of the events that have taken place in these three territories over the last 250 years. Meanwhile, the Culturing the Country, Cultivating the City section is a selection of projects that overthrows the prejudices related to urban and rural tasks. Works featured in this issue are by Grand Huit, Feilden Fowles Architects, Atelier Raum, Felt, Taller Capital, and many more.

jueves, 22 de julio de 2021

#monographic #architecture | a+t 53 | Is this rural? : architecture makers in the countryside

Is this rural? : architecture makers in the countryside / [editors, Aurora Fernández Per, Javier Mozas].

Vitoria-Gasteiz : A+t, 2020.
117 p. : il. 
Ed. bilingüe inglés - español.
/ EN / ES / Monográficos / Construcciones rurales / Ordenación del territorio

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409189366
Cita APA-7: Fernández Per, Aurora, & Mozas, Javier (eds.) (2020). Is this rural? : architecture makers in the countryside. A+t.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AMA/53
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1202251678

[.en] What do we call rural architecture? This new series questions what we recognise as the rural context in architecture, the limits of which are becoming increasingly diffuse today. The first instalment identifies projects consisting of a range of scales, each of which aims to facilitate those who inhabit the countryside, whether human or non-human. The publication features detailed profiles of works by Atelier Bow-Wow, MASS Design Group, Dierendonck Blancke, Fala Atelier, Stephen Taylor, Seiler Linhart, a25architteti, Gartnerfuglen Arkitekter & Mariana de Delás, and more.

miércoles, 21 de julio de 2021

#liburuak #arkitektura | Iñiguez & Ustarroz : Actas de la Reunión Académica = Elkarretaratze Akademikoaren Aktak

Iñiguez & Ustarroz : Actas de la Reunión Académica = Elkarretaratze Akademikoaren Aktak / comité organizador, Manuel Íñiguez Villanueva [y otros].

[Bilbao] : UPV/EHU, D.L. 2018
184 p. : il.
Actas de la Reunión Académica celebrada en Donostia, ETS de Arquitectura de la UPV/EHU, 18-20 de octubre - 22 de noviembre, 2017.

/ EUS / ES / Libros / Alberto Ustarroz / Arquitectura – Siglo XX / Manuel Íñiguez

📘 Ed. impresa: ISBN 9788490829745
Cita APA-7: Iñiguez, Manuel (et al.) (2018). Iñiguez & Ustarroz : actas de la reunión académica = elkarretaratze akademikoaren aktak. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72IÑIGUEZ IÑI
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1117769191

[.eus] Manuel Iñiguez eta Alberto Ustarroz katedradunen erretiroa dela eta, Donostiako Arkitektura Goi Eskola Teknikoak irakasle hauek eskolaren sorreratik egindako irakasketa lana eskertu nahi izan zuen “Iñiguez-Ustarroz. Bizitza eta Bizibide kasik paraleloak” erakusketaren bidez. Ideia honen bultzatzailea Juan José Arrizabalaga zuzendaria izan zen eta Aritz Diez Oronoz eta Imanol Iparraguirre Barbero arkitekto gazteak erakusketa gauzatzeaz eta koordinatze lanak egiteaz arduratu ziren. Erakusketak katedradun eta arkitektoen karrera zabala jorratzen du, neurri handi batean, Alberto Ustarroz eta Manuel Iñiguezen arkitektura lanekin, haiek alor horretan egindako ikerketa lanekin eta eginiko bidai ezberdinekin erlazioan dauden marrazki autografoen bidez. Erakusketa gainera, beraiek maisu maitetzat aitortzen dituzten beste arkitektoek espreski eskainitako marrazkiez osatua eta aberastua zegoen: Víctor Eusa, Francisco Iñiguez Almech eta Giorgio Grassi arkitekoen marrazkiez alegia.

[.es] Con motivo de la cercana jubilación de los catedráticos y arquitectos Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz, la Escuela de Arquitectura de la Universidad del País Vasco de San Sebastián quiso mostrarles su agradecimiento por la labor pedagógica desarrollada desde su fundación, mediante la Exposición titulada: “Iñiguez-Ustarroz. Vidas y Oficios casi paralelos”. El promotor de la idea fue nuestro director, el profesor Juan José Arrizabalaga, y los encargados de llevarla a cabo, y responsables de que viera la luz, los jóvenes arquitectos Aritz Díez Oronoz e Imanol Iparraguirre. La muestra recorre su dilatada carrera y alberga, en su mayor parte, dibujos autógrafos de Alberto Ustarroz y de Manuel Iñiguez vinculados a su obra arquitectónica, a sus investigaciones en ese campo y a diferentes viajes realizados. Una obra gráfica muy bien acompañada, además, por una serie de dibujos originales, a ellos dedicados por quienes ambos reconocen como sus queridos maestros: Víctor Eusa, Francisco Iñiguez Almech y Giorgio Grassi.

martes, 20 de julio de 2021

#liburuak #diseinua | 50 urte 50 diseinatzaile = 50 años 50 diseñadores-a

50 urte 50 diseinatzaile = 50 años 50 diseñadores-as / [argitaratze-zuzendaritza = dirección editorial, Leire Fdez. Iñurritegui, Eduardo Herrera Fernández].

Vitoria-Gasteiz : UPV/EHU, [2021].
141 p. : il. col. 
Ed. bilingüe euskara - español.
/ EUS / ES / Libros / Catálogos / Diseño gráfico – País Vasco / UPV/EHU

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193137
Cita APA-7: Fernández Iñurritegui, Leire, & Herrera Fernández Eduardo (eds.) (2021). 50 Urte 50 diseinatzaile: 50 años 50 diseñadores-as. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-766 VER
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246310726

[.eus] Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitateko Arte Ederren Fakultatearen 50. urteurrenaren ospakizunari lotuta, diseinu grafikoa irakasten den ikasgeletatik pasatu eta gaur egun eremu horretan profesional moduan diharduten 50 ikasle ohi bildu ditugu. Sorkuntza-industriaren ordezkari batzuk, beren lan oparoaren 50 proiektu esanguratsu erakusten dituztenak efemeridea gogora ekarri nahi duen liburu honetan. Proiektu horien bitartez, une batez gelditzea proposatzen da, hausnartzeko eta begirada aurrera eraman nahi duten emaitza batzuen garrantzia aitortzeko, konbentzituta egonda diseinu grafikoaren unibertsitate-heziketa funtsezko eragile dela gure gizartearen aurrerabide sozial, ekonomiko eta kulturalari laguntzeko. Diseinu grafikoaren heziketa hori humanismo sakon batez planteatzen da, artetik abiatuta, gure unibertsitate publiko honetatik. Betiere gure gizarteari bere harreman-espazioen konfigurazio bisuala eskaintzeko ardurarekin, berrikuntzari helduz gure ingurunearen funtsezko balio dinamizatzaile gisa.

[.es] Con motivo de la celebración del 50 Aniversario de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, se ha reunido a 50 antiguos alumnos y alumnas que han pasado por las aulas donde se imparte diseño gráfico y que actualmente desarrollan su labor profesional en este campo. Unos representantes de la industria creativa que muestran en este libro, conmemorativo de la efeméride, 50 proyectos significativos de su buen quehacer. A través de estos proyectos se invita a realizar una breve parada para reflexionar y reconocer la entidad de unos resultados que pretenden dirigir la mirada hacia delante, convencidos de que una educación universitaria en diseño gráfico es, sin duda, un impulsor esencial para contribuir al progreso social, económico y cultural de nuestra sociedad. Una educación en diseño gráfico que, desde nuestra universidad pública, se plantea con un profundo humanismo a partir del arte. Y siempre con la responsabilidad de ofrecer a nuestra sociedad la configuración visual de sus espacios de relación, abordando la innovación como un valor dinamizador vital de nuestro entorno.

lunes, 19 de julio de 2021

#monographic #architecture | 2G 82 | Ensamble Studio

Ensamble Studio / director and editor, Moisés Puente.

Cologne : Verlag der Buchhandlung und Franz König, 2021.
160 p. : il.
Serie: 2G ; 82.

/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Ensamble Studio

📕 Ed. impresa: ISBN 9783960988069
Cita APA-7: Puente, Moisés (ed.) (2021). Ensamble Studio. Verlag der Buchhandlung und Franz König.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/82
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1260136000

[.en] Ensamble Studio, led by architects Antón García-Abril and Débora Mesa, is a cross-functional team based in Spain and the United States that works across research, design, and construction to create innovative architecture by conducting experiments with their own hands and developing construction methods. They propose ways to build architecture and cities that respond to the needs of our times by integrating design and modern technology from global perspectives with the aim of improving the quality of human life. Their diverse undertakings range from landscape construction to prefabrication of houses. This book features eleven projects under the theme of "Architecture of the Earth," including their representative works "SGAE Headquarters" and "Structures of Landscape." The experiments and construction processes are documented through photographs, drawings, and texts, and their dynamic architecture is introduced through beautiful photographs. Ryue Nishizawa's contribution is definitely a must-read.

domingo, 18 de julio de 2021

#monographic #architecture | 2G 81 | Brandlhuber+

Brandlhuber+ / text by Antje Stahl and a conversation with Nikolaus Kuhnert ; photographie by Erica Overmeer.

Cologne : Verlag der Buchhandlung und Franz König, [2021].
160 p. : il.
Serie: 2G ; 81.

/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Alemania / Brandlhuber

📕 Ed. impresa: ISBN 9783960987154
Cita APA-7: Stahl, Antje, & Kuhnert, Nikolaus (2021). Brandlhuber+. Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/81
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1260136195

[.en] Brandlhuber+ is an architecture office founder in 2006 by Arno Brandlhuber and devoted to the idea of collaboration with other practices, disciplines, and individuals. This publication focuses exclusively on the practice of Arno Brandlhuber since he moved his studio from Cologne to Berlin, and features works as renowned as the Anti-Villa in Potsdam, the Rocha Villa in Uruguay or the Terrassenhaus in Berlin to the new unpublished villas in Sicily and the studio for an artist in Ninikowo, in Poland. Brandlhuber + is undoubtedly one of the most interesting contemporary architectural practices in Germany, and a key figure to understand the transformation processes of European cities. Arno Brandlhuber will be the chief curator of the German Pavilion at the Venice Architecture Biennale 2020.

sábado, 17 de julio de 2021

#books #architecture | Book of models

Book of models / Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus ; edited by Camilla De Camilli ; photographs by Marco Cappelletti.

Berlin: ArchiTangle, 2021.
[200] p. : principlamente il.

/ EN / Libros / Aires Mateus Associados / Modelos Arquitectónicos

📘 Ed. impresa: ISBN 9783966800112
Cita APA-7: Mateus, Manuel Aires, & Aires Mateus, Francisco (2021). Book of models. ArchiTangle.
ehuBiblioteka BCG A-721.021.23 BOO
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250021857

[.en] This poetic and minimalist anthology presents 10 years of heritage of Aires Mateus design studios at the Accademia di Archittettura di Mendrisio in Switzerland.100 images oflargescale models built by students of Aires Mateus are brought together to create afamily portrait. Each expertly staged model is pictured with the essential schemes necessaryto understand the volumes portrayed. Francisco and Manuel Aires Mateus’ many years ofexperience in pedagogy and the use of models in practice are brought together in a manifestowhich precedes the anthology of images. The importance of the model in the formation ofarchitectural ideas and throughout the design process, as well as its potency as a standalonestatement are highlighted. The evocative photographs in this book reveal abstract spacesproduced by artistic interpretations of light, volume and materiality.

viernes, 16 de julio de 2021

#books #architecture | Angelo Candalepas : buildings and projects

Angelo Candalepas : buildings and projects / [ texts, Laura Harding, Alberto Campo Baeza, Angelo Candalepas].

Zurich : Park Books, 2021.
175 p. : il.

/ EN / Libros / Angelo Candalepas / Arquitectura – Siglo XX – Australia / Arquitectura – Siglo XXI – Australia / Candalepas Associates

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038601715

Cita APA-7: Harding, Laura, Campo Baeza, Alberto, & Candelapas, Angelo (2021). Angelo Candalepas : buildings and projects. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-72CANDALEPAS ANG
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250023853

[.en] One of Australia’s leading architects, Angelo Candalepas achieved widespread recognition for his winning entry in the 1994 international competition for housing at the Point in Sydney’s Pyrmont neighborhood. Over the next twenty-five years, his Sydney-based firm, Candalepas Associates, has won numerous awards and industry accolades and been widely praised. The first full book dedicated to Candalepas, Angelo Candalepas: Buildings and Projects features a selection of the firm’s key designs through photographs, plans, elevations, drawings, and sketches. Drawing inspiration from past masters of architecture, such as Louis I. Kahn, Carlo Scarpa, and Le Corbusier, as well as eminent Australian architects like Glenn M. Murcutt, Richard Johnson, and Colin Madigan, Candalepas has incorporated their legacy into a wholly original body of work of a quality rarely found in Australian contemporary architecture. Completed buildings that mark milestones in the firm’s development are featured alongside unrealized projects, offering insight into the firm’s future trajectory. The book also includes essays by Spanish architect and educator Alberto Campo Baeza and Sydneybased architect and critic Laura Harding, as well as an essay by Candalepas himself. A comprehensive, lavishly illustrated survey, ‘Angelo Candalepas: Buildings and Projects’ celebrates the outstanding achievements of Candalepas Associates to date.

jueves, 15 de julio de 2021

#books #urbanism | Social urbanism : reframing spatial design, discourses from Latin America

Social urbanism : reframing spatial design, discourses from Latin America / María Bellalta.
Novato, California : ORO, 2020.
271 p. : il.

/ EN / Libros / Ciudades – Renovación / Urbanismo – Aspecto social / Urbanismo – Colombia / Medellín (Colombia)

📘 Ed. impresa: ISBN 9781943532681
Cita APA-7: Bellalta, María. (2020). Social urbanism : reframing spatial design, discourses from Latin America. ORO.
ehuBiblioteka BCG A-911.375 SOC
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246784179

[.en] This book emphasizes both the political processes and the urbanism projects that simultaneously consider socio-economic and ecological components of space, and which highlight a greater focus on social sustainability. In a context in which geography defines space and culture, and through challenges of a global magnitude, we are inextricably united in an era of environmental uncertainty, where shared experiences and values place us within a collective culture, inspiring mutual agency in service of this vision for ‘Social urbanism’. Through the work presented here, ‘Social urbanism’ is expanded as a worldview that considers the cultural values of a given place as interconnected to the geographical landscape of the region, and therefore, as the driving forces behind future models of globalization and urban growth. The points of view of multiple colleagues and experts across differing fields provide introspection on the implementation of ‘Social urbanism’. These shared opinions strengthen the significance of this work and affirm the joint values and visions for the global urbanization challenges we are confronting in the 21st century, and which continue into the future.

miércoles, 14 de julio de 2021

#books #architecture | Architecture of coexistence : building pluralism

Architecture of coexistence : building pluralism / edited by Azra Akšamija.

Berlin : ArchiTanglee, 2020.
284 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura y sociedad / Multiculturalismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9783966800082
Cita APA-7: Aksamija, Azra (2020). Architecture of coexistence : building pluralism. ArchiTanglee.
ehuBiblioteka BCG A-72:316 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250017670

[.en] This book investigates how architecture can shape an open-minded and inclusive society, highlighting three internationally renowned projects: the White Mosque in Visoko, Bosnia-Herzegovina (1980); the Islamic Cemetery Altach, Austria (2012); and Superkilen park in Copenhagen, Denmark (2011). Scholarly essays across various disciplines, along with interviews with the architects and users of these projects, provide intriguing insights into architecture’s ability to bridge cultural divides. Soliciting a wide array of questions about migration, transculturalism, visibility, inclusion, and exclusion, the book sheds light on the long-term social processes generated between architectural form and its users. ‘Architecture of Coexistence’ offers a truly interdisciplinary perspective on a very timely subject: “Building pluralism” means designing for a respectful inclusion of different cultural needs, practices, and traditions.

martes, 13 de julio de 2021

#books #architecture | Kengo Kuma : my life as an architect in Tokyo

Kengo Kuma : my life as an architect in Tokyo / Kengo Kuma ; translated from the Japanese by Polly Barton.

London [etc.] : Thames & Hudson, 2021.
127 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Kengo Kuma / Tokio (Japón)

📘 Ed. impresa: ISBN 9780500343616
Cita APA-7: Kuma, Kengo (2021). Kengo Kuma : my life as an architect in Tokyo. Thames & Hudson.
ehuBiblioteka BCG A-72KUMA KEN
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250018059

[.en] It was around Kengo Kuma’s tenth birthday that he came into contact with Kenzō Tange’s fishlike Yoyogi National Gymnasium, completed for the 1964 Tokyo Olympics, and determined that he would become an architect. In the intervening five or so decades, he has become one of the world’s most fascinating and influential architects. Through twenty-five stories, this intimate little publication paints a picture of how a building inspired a boy to become an architect, how Japan’s national heritage helped form his thinking, and how his professional experience has made him one of the most successful architects of his generation. This book contains something for everyone: design acumen, insights into Japanese culture, a tour of Tokyo and the heartfelt commitment to producing buildings that have meaning and longevity.

lunes, 12 de julio de 2021

#libros #arquitectura | Omar Gandhi : adaptation = adaptación

Omar Gandhi : adaptation = adaptación / Omar Gandhi.

Ciudad de México : Arquine, 2020.
191 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.

/ ES / EN / Arquitectura – Siglo XXI – Canadá / Arquitectura doméstica / Casas de campo / Casas individuales / Omar Gandhi Architect / Viviendas residenciales

📘 Ed. impresa: ISBN 9786079489632
Cita APA-7: Omar Gandhi Architect (2020). Omar Gandhi : adaptation = adaptación. Arquine.
ehuBiblioteka BCG A-71GANDHI OMA
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246480530

[.es] Omar Gandhi es el director de Omar Gandhi Architect, una oficina de arquitectura fundada en 2010 con pequeños equipos en Halifax y Toronto, Canadá. Fue elegido uno de las "Emerging Voices" de la Architectural League of New York de 2016 y fue nombrado profesor asistente de Louis I. Kahn en Diseño Arquitectónico en la Escuela de Arquitectura de Yale. Esta publicación muestra el trabajo construido en la oficina y su compromiso con los métodos constructivos tradicionales canadienses, el uso de materiales regionales y la mano de obra local. Con los textos de Jimenez Lai, John Leroux y una conversación con Miquel Adrià y Rozana Montiel, este libro comparte la historia de la oficina, cómo nació y cómo se desarrolló hasta convertirse en uno de los estudios jóvenes más influyentes de Canadá.

[.en] Omar Gandhi is the Principal of Omar Gandhi Architect, an architectural office founded in 2010 with small teams in Halifax and Toronto, Canada. He was chosen one of the Architectural League of New York’s ‘Emerging Voices’ of 2016 and was appointed as the Louis I. Kahn visiting Assistant Professor in Architectural Design at the Yale School of Architecture. This publication shows the office built work and its commitment with the Canadian traditional constructive methods, the use of regional materials and local workmanship. With the texts of Jimenez Lai, John Leroux and a conversation with Miquel Adrià and Rozana Montiel, this book shares the history of the office, how it was born and how it developed until being one of the most influential young firm architects in Canada.

domingo, 11 de julio de 2021

#books #townplanning | Future cities a visual guide

Future cities a visual guide / Nick Dunn and Paul Cureton.

London : Bloomsbury Visual Arts, 2020.
XIX, 201 p. : il.

/ EN / Libros / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9781350011656
Cita APA-7: Dunn, Nick, & Cureton, Paul (2020). Future cities: a visual guide. Bloomsbury Visual Arts.
ehuBiblioteka BCG A-711.4.01 FUT
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246480408

[.en] What might our cities look like in ten, twenty or fifty years? How may future cities face global challenges? Imagining the city of the future has long been an inspiration for many architects, artists and designers. This book examines how cities of the future have been visualised, what these projects sought to communicate and what the implications may be for us now. It provides a visual history of the future and explores the relationships between different visualisation techniques and ideologies for cities.

Thinking about what futures are, who they are for, why they are desirable, and how and when they are to be brought into being is central to this book. Through visualisation we are able to experiment in ways that would be impractical and potentially hazardous in the real world, and this book, therefore, aims to contribute toward a better understanding of the power and agency of visualisations for future cities.

In this lavishly illustrated text, the authors apply several critical lenses to consider the subject in different ways: technological futures, social futures, and global futures, providing a comprehensive survey and analysis of visions for future cities, and engaging creatively with how we perceive tomorrow's world and future studies more widely.

sábado, 10 de julio de 2021

#libros #arquitectura | Francisco Serrano : 2008 – 2018

Francisco Serrano : 2008 – 2018 / textos = texts, Carlos Jiménez, Miquel Adrià.

Ciudad de México : Arquine, 2019.
187 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – México / Francisco Serrano

📘 Ed. impresa: ISBN 9786079489540
Cita APA-7: Jimenez, Carlos, & Adrià, Miquel (2019). Francisco Serrano : 2008 - 2018. Arquine.
ehuBiblioteka BCG A-72SERRANO FRA
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246672393

[.es] Más de cincuenta años de trayectoria profesional dan testimonio de la sólida práctica de la oficina de Francisco Serrano. Heredero de una tradición arquitectónica moderna, ha materializado su pensamiento y trazos en una obra construida de gran claridad y contundencia. El uso eficiente del módulo, el estudio minucioso del programa y la legibilidad de sus estructuras son sólo algunas de las cualidades destacables de su trabajo. Lejos de apuntar hacia la recopilación de su trayectoria, este segundo volumen presenta el trabajo más reciente de la oficina. El libro contiene proyectos desarrollados en la última década, de diversas escalas y tipologías, que confirman que la arquitectura de calidad es siempre relevante.