book+ | The architecture of emergence

The architecture of emergence : the evolution of form in nature and civilisation / Michael Weinstock.
Chichester (England) : John Wiley & Sons, 2010.
280 p. : il.
ISBN 9780470066331*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 ARC

Emergence is one of the most exciting new fields in architecture today, gaining interest from not only academics and students but also leading professionals, with directors from Fosters, Arup and Bentley Systems all attending the most recent symposium on the subject at the Architects Association, London.

As a concept, Emergence has captured the zeitgeist, embodying the pervasive cultural interest in genetics and biological sciences. In the sciences, Emergence is an explanation of how natural systems have evolved and maintained themselves, and it has also been applied to artificial intelligence, information systems, economics and climate studies. The potential of the mathematics of Emergence that underlie the complex systems of nature is now being realised by engineers and architects for the production of complex architectural forms and effects, in advanced manufacturing of ‘smart’ materials and processes, and in the innovative designs of active structures and responsive environments.

• The first book to provide a detailed exploration of the architectural and engineering consequences of this paradigm, and a detailed analysis of geometries, processes and systems to be incorporated into new methods of working.
• Sets out a new model of ‘Metabolism’ that uses natural systems and processes as a model far beyond the minimising environmental strategies of ‘sustainability’.
• www.architectureofemergence.com

Human forms and culture evolved over a period of extreme fluctuations in the climate and consequential rapid variations in ecologies; a regime of natural selection that conserved and enhanced the ability to adapt their culture to a variety of climates and ecological conditions. Culture acts to transmit complex social and ecologically contextualised information down through the generations, and has tended to increase in complexity over time, a process that began over 130,000 years ago in East Africa with the emergence of anatomically modern humans, the diaspora 'out of Africa' and the spread of humans across the world.

By 35,000 years ago, long-term settlements, complex spoken language, calendars and the material archiving of ecological information had emerged. Humans began to modify their local ecological systems about the same time, as the extinction of the megafauna and the use of fi re to drive game and clear land produced changes in patterns of vegetation in steppe grasslands, in cool forests and in warmer grasslands. As the energetic returns from hunting were reduced, the increase in the gathering of grains initiated the genetic changes that over many thousands of years led to the domestication of wild cereals.

Excavated dwellings, or 'pit houses', provided a fixed residential location for the winter months and enabled them to regulate their collective metabolism in a great range of climates, and to expand into the very cold territories of the high northern latitudes. In the other seasons, tents and temporary structures were occupied in ecologically determined patterns of movements around the home range. Pit dwellings were arranged in clusters, and included 'long houses' for the communal occupation by several families at the same time. Adaptations to differing regional climates, topographies and ecologies emerged from variations in the patterns of movements around the territory, and in the depth and size of the excavation and construction.

livre | Taoufik el Oufir architecte

Taoufik el Oufir architecte / Lionel Blaisse.
Paris : Norma, 2009.
223 p. . il.
Ed. bilingüe francés - inglés
ISBN 9782915542264*
Materias:
Oufir, Taoufik el, 1958- .
Arquitectura - Siglo XX - Marruecos.
Arquitectura - Siglo XXI - Marruecos.
Biblioteca A-72 OUFIR TAO

Citoyen d'un royaume au riche patrimoine culturel et architecte formé à l'Ecole spéciale d'architecture de Paris, Taoufik El Oufir a choisi d'être un acteur du renouveau de son pays natal, le Maroc.

Depuis vingt-quatre ans, il y creuse, en militant obstiné, un sillon respectueux de l'héritage national pour y semer des architectures contemporaines qui ont l'art de s'inscrire, tout en les requalifiant, dans les sites où il intervient avec autant de modestie que d'ambition, celle de construire le Maroc de demain. Passionné de savoirs artisanaux et de technologies, glissant habilement à chaque projet son curseur créatif de la vision prospective au détail le plus infime, satisfaisant avec la même rigueur le client particulier et le commanditaire institutionnel, cet architecte contextuel a su séduire plusieurs prestigieux confrères internationaux qui oeuvrent à ses côtés sur des projets d'envergure.

Son talent aspire désormais à pouvoir s'exprimer bien au-delà des frontières chérifiennes, à commencer par l'Europe. Mais elle se veut surtout un plaidoyer en faveur du développement au Maroc d'une architecture engagée et innovante - tant auprès des professionnels, actuels et futurs, que de tous les habitants - pour faire de chacun un adepte de la contemporanéité et de l'urbanité indispensables à la construction d'un monde meilleur.

book | Sustainable olympic design and urban development

Sustainable olympic design and urban development / Adrian Pitts and Hanwen Liao.
London [etc.] : Routledge, 2009.
viii, 238 p. : il.
ISBN 9780415467629*
Materias:
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Urbanismo - Aspecto del medio ambiente.
Desarrollo sostenible.
Biblioteca A-711.4:504 SUS

With appropriate planning and design, Olympic urban development has the potential to leave positive environmental legacies to the host city and contribute to environmental sustainability.

This book explains how a modern Olympic games can successfully develop a more sustainable design approach by learning from the lessons of the past and by taking account of the latest developments. It offers an assessment tool that can be tailored to individual circumstances – a tool which emerges from the analysis of previous summer games host cities and from techniques in environmental analysis and assessment.

livre | La fantastique architecture d'Alban Cambon

La fantastique architecture d'Alban Chambon / Jean-Paul Midant ; préface de Maurice Culot ; photographies contemporaines de Luc Boegly et Philippe De Gobert.
Bruxelles : Archives d'Architecture Moderne, 2009.
271 p. : il.
ISBN 9782871432319*
Materias
Chambon, Alban, 1847-1928.
Decoración y ornamentación arquitectónicas.
Biblioteca A-72 CHAMBON FAN

D'abord ouvrier, puis artiste industriel, formé dans les entreprises de décoration parisiennes dans les années 1860, Alban Chambon (1847-1928) devint maître d'oeuvre au talent reconnu, couvert de commandes de théâtres, de casinos, d'hôtels à Bruxelles à Londres, Amsterdam, Vienne, Paris et Ostende quelques années plus tard.

À Paris, le théâtre du Ranelagh, unique élément subsistant d'une vaste propriété et à Bruxelles, les salons, aujourd'hui classés, de l'hôtel Métropole témoignent toujours de son talent foisonnant.

Ce livre retrace l'ascension et la chute de cet homme qui n'était pas destiné à devenir architecte, ni à inventer en son temps une nouvelle architecture, et qui pourtant l'a fait. Étrangement certes. Mais avec brio. À la marge. En s'imposant comme architecte du spectacle léger et de la féerie, du music-hall. En créant son univers comme un espace de fantaisie. Avec la malice d'un Jules Verne, d'un Georges Méliès ou d'un Max Linder.

L'auteur
Jean-Paul Midant enseigne l’histoire à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville et à l’École des hautes études de Chaillot à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine à Paris. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages et de nombreux articles, tant sur l’architecture du XIXe siècle que du XXe siècle. Ce livre est issu de sa thèse de doctorat soutenue en 1992, réalisée sous la direction de François Loyer, en collaboration avec les Archives d’Architecture Moderne à Bruxelles.

book | The mosque : political, architectural and social transformations

The mosque : political, architectural and social transformations / Ergün Erkoçu and Cihan Bugdaci.
Rotterdam : NAi, 2009.
192 p. : il.
ISBN 9789056626914*
Materias:
Arquitectura religiosa.
Mezquitas.
Biblioteca A-726.2 MOS

The Netherlands' approximately 800,000 Muslims have access to almost 500 mosques. While mosques were once quietly accommodated in old school buildings, factories or churches, today the construction of new mosques is up--one of the factors literally increasing the visibility of Islam in Dutch society. The current debate about the religious, social, political and cultural position of the mosque is integral to society--not only in the Netherlands but internationally. “The Mosque: Political, Architectural and Social Transformations” embraces a vision that extends beyond the Euro-Islamic equation. The first part of this volume introduces an architectural analysis of the mosque. The second part of the book contextualizes the mosque in a larger sociopolitical debate. Adopting an interdisciplinary approach, the book includes insights from a politician, a theologian, a sociologist, a philosopher, an anthropologist and an architecture historian.

Innocent houses of worship or bulwarks of fundamentalism? We all have our own ideas about mosques, and many of those ideas go beyond the domain of architecture. In Europe, mosques are a central issue in the debates about the integration of Muslims and the potential dangers of Islam. In recent years, such debates have often edged out serious architectural discussion of European mosques, and the domes and minarets of traditional mosque architecture have come to symbolize this entire field of controversy.

The aim of this book is to bring greater depth and nuance to the debate about mosques. Amongst others politician Frits Bolkestein, architect Wilfried van Winden, sociologist Willem Schinkel, theologist/philosopher Tariq Ramadan, anthropologist Eric Roose and Ole Bouman, director of the Netherlands Architecture Institute, share their interdisciplinary perspectives on the emergence of this new architectural typology and explain its narrow and broad social impact. With a visual presentation of the historical and general features of the mosque (Mosguide), as well as three intriguing pictorial essays and a range of politically and socially informed essays and opinion pieces, Erkoçu en Buğdacı rethink the meaning of mosques in the Western European context. Recent mosque designs serve to illustrate how rewarding this approach can be – in social, functional and architectural terms.

Ergün Erkoçu became known in the Netherlands in 2003 as one of the creators of the concept of the ‘Polder Mosque’. In The Mosque. he and co-author Cihan Buğdacı present an interdisciplinary vision on the role of the mosque in Dutch society. Approximately 800,000 Muslims in the Netherlands have access to almost 500 mosques. In the 1970s, mosques were accommodated in old school buildings, factories or churches, but today we are seeing the construction of new mosques that literally render Islam visible in society.

book | A life of creation : an autobiography

A life of creation : an autobiography / Charlotte Perriand.
New York : The Monacelli Press, 2003.
383 p. : il.
ISBN 9781580930741*
Materias:
Perriand, Charlotte, 1903-1999.
Decoración interior.
Arquitectura interior.
Biblioteca A-7.05 PERRIAND CHA

In 1927, the French designer Charlotte Perriand -- then only twenty-four years old -- won instant acclaim for her design for the "Bar sous le toit" (bar in the garret), shown at the Salon d'Automne in Paris. The project brought her to the attention of Le Corbusier and Pierre Jeanneret, who asked Perriand to join their atelier. There she was put in charge of the furniture and fittings program and worked on such legendary designs as the sculptural chaise longue, the grand confort chair, and the fauteuil ? dossier basculant (sling chair).

Well known for her fundamental contribution to modern design, Perriand's adventurous life is somewhat more of an enigma. Her autobiography, Charlotte Perriand: A Life of Creation -- published in France in 1998 -- is the first major English-language volume on her career and personal history. Immediate and matter of fact, the text echoes Perriand's own direct character; the dozens of black-and-white photographs are for the most part drawn from her own archive.

In addition to her association with Le Corbusier, Perriand recounts her experiences in Russia, the Far East, and South America; she also discusses the projects she worked on after leaving Le Corbusier's atelier in 1937, ranging from a vast ski resort at Les Arcs to the "espace thé" (tea area) in the UNESCO garden in Paris. Her friendships with the great artists of the period, such as Fernand Léger, offer valuable insight into the artistic scene of the time. Perriand's fascinating memoir is unique not only in its firsthand depiction of the goals and tenets of the heroic period of modern architecture but also in its portrayal of a century of life in Paris.

book | Chromatophoric architecture

Chromatophoric architecture : designing for 3D Media Façades / M. Hank Haeusler.
Berlin : Jovis, 2010.
111 p. : il.
ISBN 9783939633969*
Serie: Architektur:positionen
Materias:
Arquitectura - Innovaciones tecnológicas.
Biblioteca A-72:681.3 CHR

Future façades will become three-dimensional displays. New developments in display technology, so called voxels allow revolutionary architectural expressions. Whereas spatial expressions till present were determinated by the physical attributes of the building material, voxel displays will shift these borders. An intangible material, light points, defines space and allows surface attributes, such as: Dynamic relief, multilayered surface, decay function, privileged perspective, movement and speed and design process. By the example of spectacular contemporary projects, the book presents recent developments of three-dimensional display technology, showing its significance for our understanding of space and architecture.

#revistas #arquitectura | El Croquis | 148 | Experimentos colectivos : arquitectos españoles I

Experimentos colectivos : arquitectos españoles I = Collective experiments : spanish architects I.

El Croquis, Madrid : 2010.

243 p. : il., planos

Ed. bilingüe español – inglés

ISBN 9788488386571

Número monográfico de la revista "El Croquis", n. 148 (2010)

Materias:

Arquitectura -- Siglo XXI -- España.

Arquitectos -- España.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/148

OPAC Millennium

Este número de la revista “El Croquis” presenta, articulado en forma de dossiers monográficos, las obras y proyectos más sobresalientes de seis estudios de arquitectura españoles; VLC —Víctor López Cotelo—, Paredes Pedrosa —Ángela García de Paredes e Ignacio Pedrosa—, IP —Jesús lrisarri y Guadalupe Piñera—, JDS —Juan Domingo Santos—, López Rivera —Emiliano López y Mónica Rivera— y AMID —Efrén García Grinda y Cristina Díaz Moreno—.

La revista presenta, entre otras obras, el Conjunto Residencial en la Vaquería de López Cotelo, la Villa Romana de Olmeda de Paredes Pedrosa, el Colegio de Arquitectos de Vigo de IP, la Casa en la Ladera de Juan Domingo Santos, el Hotel Aire en Bárdenas de López Rivera, y la Nave Industrial Diagonal 80 de AMID. Cada proyecto viene ilustrado con profusión de planos, dibujos y fotografías.

La documentación gráfica de obras y proyectos viene acompañada de un ensayo sobre los trabajos más destacados de la arquitectura en España, así como de un extracto de entrevistas con los propios arquitectos que aparecen en el número, a cargo del arquitecto Andrés Jaque.

Enlaces
El Croquis |  Experimentos colectivos : arquitectos españoles I

ARKIDAT

Hotel Aire de Bárdenas.
17 fot. col. (ext., int.), 12 planos (sit., pl., alz., sec., det.)
En : El Croquis, n. 148 (2010), p. [162]-175
Materias:
Rivera, Mónica, 1972-
López, Emiliano, 1971-
Hotel Aire de Bardenas (Tudela, Navarra)
Hoteles Navarra.
Tudela (Navarra)

book | Supercritical

Supercritical / Peter Eisenman, Rem Koolhaas ; edited by Brett Steele.
London : Architectural Association, 2010.
155 p. : il.
ISBN 9781902902517*
Serie: Architecture Words ; 1
Materias:
Arquitectura - Teoria.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 SUP

In January 2006 Peter Eisenman joined Rem Koolhaas at the Architectural Association for an evening of conversation about architecture, ideology, and the city. Their dialogue forms the basis for the first volume of AA Words, a series emphasizing the written word as the basis for critical debate by contemporary architects and theorists. Each architect states his views about the terms of architecture, including its theories and relationship to the city and other forms of critical and cultural practice. As a coda to the conversation, the book includes contributions by Jeffrey Kipnis, Robert E. Somol, and Brett Steele, who offer their personal interpretations of the critical practices of Eisenman and Koolhaas.

libro | La imagen del hormigón armado

La imagen del hormigón armado : ¡HA! : 1893-1936.
Madrid : Ministerio de Fomento, 2009.
129 p. : il.
Materias:
Hormigón armado.
ISBN 9788477905103*
Biblioteca A-691.328 IMA

Esta publicación, planteada como una recreación estética de las posibilidades visuales que pueden tener las construcciones de hormigón armado, muestra imágenes de obras construidas en los primeros tiempos que permanecen en pie en la actualidad. Se trata de una publicación visual en la que el lector se puede deleitar con imágenes de alta calidad realizadas por reputados profesionales de la fotografía.

book | Textile architecture

Textile architecture = Textile architektur / Sylvie Krüger.
Berlin : Jovis, 2009.
208 p. : il.
ISBN 9783868590173*
Materias:
Arquitectura - Innovaciones tecnológicas.
Biblioteca A-72:681.3 TEX

A huge, electronically operated umbrella spans an inner courtyard, flexible lengths of cloth replace solid walls, a bubble filled with air becomes an events venue—textiles are among those materials with the most promising future in architecture. Although often reduced to pure decoration in everyday life, their tremendous convertibility and highly sensual quality lend them immense architectonic potential, ranging from simple everyday solutions to high-tech applications. On the basis of numerous projects by well-known architects such as Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Kengo Kuma and GRAFT, this publication provides a lavishly illustrated survey of textile architecture and its diversity. It is a unique compendium, which not only highlights historical developments, but also offers a wealth  of inspiration for the use of textiles in architecture.

book | Andrée Putman : complete works

Andrée Putman : complete works / Donald Albrecht.
New York : Rizzoli, 2009.
324 p. : il.
ISBN 9780847832460*
Materias:
Putman, Andrée.
Decoración interior.
Arquitectura interior.
Diseño.
Biblioteca A-747 PUTMAN AND

Indisputably the grande dame of modern design, Andrée Putman burst onto the scene twenty-five years ago with the graphic, black-and-white interiors of the Morgans Hotel in New York. Since then Putman has gone on to redefine design for a diverse group of prestigious clients, including Karl Lagerfeld, the French Ministry of Culture, and the interior of the supersonic Concorde. Projects since 1980 range from museum interiors, a jewelry line for Christofle, private residences for global trendsetters, and a film set for Peter Greenaway. Putman’s work is the epitome of chic, incorporating cashmere and leather with affordable ceramic tiles and industrial metals for interiors that speak volumes for Putman’s unmistakable style of quiet luxury. The same attention to detail is given to a simple necklace as to furniture collections, grand offices, and entire spa hotels. Putman is also credited for the revival of once-forgotten early modernist designers, such as Eileen Gray, Robert Mallet-Stevens, and Jean-Michel Frank, whose designs she put back into production and used in her famous interiors. The first comprehensive monograph on Putman’s essential designs in 20 years, Andrée Putman Complete Works will be an indispensable road map of style and elegance to all lovers of modern design.

About the Author
Donald Albrecht is the curator of architecture and design at the Museum of the City of New York. He prepared the first retrospective of the work of Eero Saarinen and the international traveling exhibition The Work of Charles and Ray Eames. Jean Nouvel is an award-winning French architect.

libro | Los orígenes del hormigón armado en España

Los orígenes del hormigón armado en España / Antonio Burgos Núñez.
Madrid : Ministerio de Fomento, 2009.
522 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788477904908*
Materias:
Hormigón armado.
Construcción - España.
Construcción - Historia.
Biblioteca A-691.328 ORI

Este libro es de sumo interés tanto para el lector especializado como para aquel que se quiera iniciar en el tema. Se compone de dos partes principales, aunque tenga cuatro capítulos; en la primera, con un lenguaje sencillo y asequible, relata cómo nació el sistema constructivo del hormigón armado y describe el proceso que siguieron las primeras patentes. Después se centra ya en su introducción en España y cómo, a través de sus más importantes representantes, se consolida como un sistema líder en la construcción en nuestro país hasta que fue superado, tiempo después, por el hormigón pretensado.

libro | Teitos : cubiertas vegetales de Europa Occidental

Teitos : cubiertas vegetales de Europa Occidental : de Asturias a Islandia / Carmen Oliva Menéndez.
Oviedo : Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Asturias, 2008.
428 p. : il.
ISBN 9788461276561*
Materias:
Cubiertas (Construcción)
Biblioteca A-692.4 TEI

La autora de esta obra, Carmen- Oliva Menéndez es Doctora en Arquitectura por la UPM, Doctora en Lingüística General por la UAM, Licenciada en Filosofía y Letras por la UCM y Master of Arts por la Universidad de Indiana. Ha publicado varios Diccionarios bilingües de Arquitectura y ensayos de Literatura Comparada, frutos de su formación y su desarrollo profesional. En este libro, magníficamente ilustrado y editado, la autora plasma una manifestación arquitectónica singular, que se remonta a épocas pasadas y a zonas geográficas muy extensas. En él realiza un prolijo estudio de las construcciones tradicionales con cubierta vegetal, teniendo como punto de mira los teitos de Asturias, en especial en Somiedo, ampliado después al entorno de los Ancares cercanos.

En la segunda parte del libro, la visión se abre a los cottages del Reino Unido e Irlanda, adentrándose posteriormente en otras tipologías y técnicas empleadas en países como Alemania, Países Bajos, Escandinavia e Islandia. Su exhaustivo estudio recorre además las regiones de Francia y concluye en las construcciones alpinas del Piamonte italiano. El método de trabajo que utiliza la profesora Menéndez emplea parámetros comparativos, analizando la razón constructiva y la identidad cultural de esta arquitectura, con datos de orden histórico y antropológico. En el caso de nuestra geografía, estudia cómo el mantenimiento de la tradición en el noroeste peninsular contrasta con el desarrollo que las cubiertas vegetales tienen en otras latitudes y cuyo ancestral empleo enlaza con los actuales intereses de una arquitectura sostenible.

Teitos ha recibido elogiosos calificativos de profesores de algunas de las más importantes universidades. Aquí solamente reseñaremos dos comentarios al libro. Ramón Argüelles Álvarez, Catedrático de la UPM y Académico de Número de la Real Academia de la Ingeniería, ha escrito: "Teitos me parece una magnífica obra, que necesariamente recoge muchos años de trabajo e investigación de una autora de una gran cultura, conocimiento y vocación por la arquitectura rural". Por su parte, Francisco A. Marcos-Marín, Catedrático de Lingüística General de la UAM y Professor of Spanish Linguistics en la University of Texas at San Antonio, lo ha calificado como "magnífico libro, precioso, y magnífica investigación".

book | XS Extreme

XS extreme : big ideas, small buildings / Phyllis Richardson.
London : Thames & Hudson, 2009.
224 p. : il.
ISBN 9780500342510*
Materias:
Arquitectura - Innovaciones tecnológicas.
Biblioteca A-72:681.3 XSE

The third book in the highly successful XS series, XS Extreme considers buildings at the edge of possibility. Sited in remote locations, built to withstand wild climatic conditions, or conceptually daring or provocative, all the structures are original, innovative and instructive. Over forty projects are presented through accessible, witty texts, with plans, drawings and photographs. A reference section gives architect and project information. Like its precedessors, XS Extreme offers striking new ideas at a human scale that will inspire anyone keen to improve the world we build around ourselves.

Contents
1. New and Improved: innovative materials and structural solutions
2. Art and Craft: when structure becomes sculpture
3. Scenic Routes: huts, pods and lookouts in remote landscapes
4. Off the Map: extreme climates and sites, and mobile structures
5. Radical Urban: small interventions that redefine the streetscape

Author
Phyllis Richardson is the author of numerous books on interiors and architecture, including XS: Big Ideas, Small Buildings, XS Green, Contemporary Natural, Designed for Kids and the London and Barcelona editions of the StyleCity travel series.

Enlaces
De Zeen | XS Extreme

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 14 | Tadao Ando : la Casa Koshino

Tadao Ando [Vídeo] : la Casa Koshino / dirigido por Rax Rinnekangas ; textos de los arquitectos Alberto Campo Baeza, Ignacio Bosch Reig y Juan Ma. Moreno Seguí.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [45] p.
V.O. finlandés. Subtítulos en inglés y español.
Colección: Arquia-documental ; 14.
ISBN 8437009411148
Ando, Tadao, 1941.
Arquitectura -- Siglo XX -- Japón.
Casa Koshino (Kobe, Japón)
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XIV
http://millennium.ehu.es/record=b1604097~S1*spi

El documental ‘La casa Koshino’ recorre toda la serie de localizaciones escénicas de la casa que Tadao Ando proyectó, entre 1979 y 1981, para la diseñadora de modas Hiroko Koshino. Semienterrada en una parcela situada en la ciudad de Ashiya en Japón, la casa estuvo formada, en su inicio, por dos únicas cajas paralelas de hormigón unidas por un pasaje subterráneo y posteriormente se amplió con un estudio curvo en 1983.

Arquitecto. Tadao Ando (Osaka, 1941). El arquitecto japonés galardonado, entre otras muchas distinciones internacionales, con el premio Pritzker de Arquitectura en 1995, colgó en su juventud los guantes de boxeador para formarse como arquitecto sin pasar por ninguna escuela de arquitectura. Un aprendizaje autodidacta lleno de lecturas y viajes por África, Europa y Estados Unidos, la gran influencia del movimiento moderno y un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa, avalan su intento de reconciliar en su obra modernidad y tradición: “me interesa el diálogo con la arquitectura del pasado, pero el pasado se debe filtrar a través de mi propia visión y experiencia”.

Realizador. Rax Rinnekangas (Rovaniemi, 1954). Director cinematográfico, fotógrafo, periodista y escritor nacido en Rovaniemi (Laponia, Finlandia). Aunque poco conocido en nuestro país, este polifacético artista es toda una institución en Finlandia, donde ha recibido sendos premios nacionales de literatura y fotografía: The State Prize for Photography (1989) y The State Prize for Literature (1992). Sus obras son reconocidas internacionalmente y premiadas en numerosos festivales, destacando la Mención de Honor del Jurado del 25º Festival de Montreal por el documental Villa Mairea. Su trabajo ha sido igualmente motivo de exposiciones en diferentes lugares: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), Museo Sachsenhausen de Berlín (2003) y Centro de la Imagen en México DF (2007).

Autor del libreto. Alberto Campo Baeza. Autor de los textos del libreto de esta edición, conjuntamente con los arquitectos Ignacio Bosch Reig y Juan Moreno Seguí, Catedrático y Profesor Titular de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Valencia.

Alberto Campo Baeza: Arquitecto y Catedrático de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Formado bajo la maestría de Alejandro de la Sota, Julio Cano Lasso, Aburto, Moneo, Cabrero y Javier Carvajal, ha dado clases en diversas universidades de todo el mundo: Zúrich, Lausanne, Dublín, Nápoles, Virginia, Copenague, Weimar, Kansas o Columbia. Galardonado con multitud de premios, los más recientes son los de la Bienal de Buenos Aires (octubre 2009) por su guardería para Benetton en Venecia y por el museo de la memoria de Andalucía en Granada. Está nominado para el Arnold W. Bruner memorial Prize 2010 de la American Academy of Arts and Letters. Cree en la arquitectura como idea construida, y que sus componentes principales son la gravedad que construye el espacio y la luz que construye el tiempo.

ENLACES
Arquia | Tadao Ando: la casa Koshino
http://fundacion.arquia.es/es/ediciones/audiovisuales/Colecciones/DetalleAudiovisual/14?coleccion=5
>
DOCUMENTACIÓN
Tadao Ando
Jorge Gorostiza | Cine + Arquitectura + Ciudad, 2010-05-27
http://cinearquitecturaciudad.blogspot.com.es/2010/05/tadao-ando.html

libro | ¿Qué hay de nuevo, viejo?

¿Qué hay de nuevo, viejo? : textos y declaraciones del movimiento surrealista de Estados Unidos (1967-1999) / Edición, traducción y notas del Grupo Surrealista de Chicago de Madrid.
Logroño : Pepitas de Calabaza, 2008.
188 p. : il.
ISBN 9788493570491*
Materias:
Arte - Teoría.
Surrealismo.
Biblioteca A-7.01 QUE

Cuando en 1966 algunos pretendieron celebrar un entierro —el fin del surrealismo con la muerte de Breton— brotó una semilla al otro lado del océano, y muestra del vigoroso árbol que creció es esta sucinta pero escogida compilación del pensamiento y la actividad del Grupo Surrealista de Chicago.

El conjunto de estos textos es representativo de una actividad revolucionaria que ha atacado sin tregua el urbanismo penitenciario, la ideología de los zoos, la Organización Mundial del Comercio, la cultura rancia y elitista, el fetichismo de la mercancía representado en el arte de Warhol y la acomodación al estado encarnada en el «viejo» y estalinista Picasso. Pero también el Grupo Surrealista de Chicago ha hecho una crítica radical del racismo, del patriarcado... en definitiva de la autoridad. Y siempre con la ayuda del «umor», de la experimentación, del juego y del amor. En perpetua compañía de Bugs Bunny y sus «cómplices populares», del blues y de los «inspirados del borde de las autopistas del pensamiento y la imaginación creadora», los componentes del Movimiento Surrealista en los Estados Unidos han redactado las volantinas más hilarantes, cáusticas e incendiarias y han escrito los análisis más lúcidos de los acontecimientos, llegando a su cenit  en el análisis y la defensa de la Revuelta de Los Ángeles de 1992.

Los textos incluidos en ¿Qué hay de nuevo, viejo?  —dispuestos de modo cronológico para tener una visión más clara de la naturaleza emocional e intelectual, poética y política de esta particular aventura— nos acercan a una de tantas realidades norteamericanas que constantemente son ignoradas en Europa. De alguna manera, de estos textos se destila una de las otras historias de los EE.UU.

Lecturas
Cuatro cajas para conservar el fuego
El interés por esa "inmensa fuerza de ruptura" se ha agigantado con el tiempo. También en el ámbito editorial
Xoán Abeleira | El País, 2009-09-05

libro | Jóvenes arquitectos españoles

Jóvenes arquitectos españoles = Young spanish architects.
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
146 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788425223433*
Serie: 2G Dossier
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - España.
Arquitectos - España.
A-72.038(460) JOV

En los últimos años se ha producido un flujo continuo de publicaciones y exposiciones sobre la nueva arquitectura española. En ellas no siempre se han reflejado todas las prácticas arquitectónicas actuales, sino que, en ocasiones, se ha primado cierto tipo de actitudes de una manera sesgada. El apoyo que se ha ofrecido a un determinado nuevo modelo de arquitecto emergente, más propenso a desbordar los límites de la arquitectura para adentrarse en campos cercanos a otras disciplinas artísticas o de acción participativa, ha dejado de lado prácticas más tradicionales de la arquitectura y no ha prestado atención a magníficos arquitectos que, a pesar de su trayectoria, se han considerado poco novedosos desde un punto de vista exclusivamente mediático.

Esta vorágine del deseo por lo nuevo, la falta de otras oportunidades y la búsqueda de una redefinición del papel del arquitecto en la sociedad han provocado que muchos estudios deriven su actividad profesional hacia lo efímero y especulativo que, visto con cierta perspectiva, en ocasiones ha resultado bastante improductivo. En lugar de 'sumar' nuevos campos de acción, se ha tendido a 'restar' algunos de los que ya se disponía. Tras años de prácticas especulativas, los arquitectos jóvenes han renunciado a una acción e intervención directas sobre la construcción de la ciudad y el desarrollo de proyectos tradicionalmente considerados más arquitectónicos, como si la construcción fuera en sí misma una actividad retrógrada.

En esta nueva entrega de 2G Dossier queremos presentar un panorama (sin duda, incompleto) de la joven arquitectura española. Para ello, nos ha parecido pertinente echar una mirada a aquellos estudios que, sin dejar de reflexionar sobre el papel actual de la arquitectura, han centrado su atención en el construir. Así, para huir de lo anteriormente expuesto, planteamos las condiciones que los proyectos debían cumplir: todos tenían que estar construidos y, de forma voluntaria, no incluíamos ni reformas interiores, ni instalaciones, ni montajes efímeros. A ello le sumamos una condición generacional: de media, los arquitectos de cada despacho debían haber nacido después de 1970, no con ánimos de descubrir lo novísimo, sino de averiguar qué estaban haciendo aquellos otros arquitectos que no acaparan los medios.

La selección de este nuevo volumen de 2G Dossier destaca, en definitiva, las obras capaces de posicionarse en la disciplina arquitectónica de un modo pragmático, al tiempo que personal, entendiendo que la práctica arquitectónica nunca debe perder de vista las condiciones de lo existente; modos de hacer que no priman la forma espectacular o novedosa, sino que constituyen pasos hacia la construcción de discursos que responden a una función esencial de la arquitectura: generar espacios para el bienestar humano.

Enlaces
Gustavo Gili | Jóvenes arquitectos españoles | Mapa

referencia | Bilbao : arquitectura

Bilbao : arquitectura = architecture / Francisco J. García de la Torre, Bernardo I. García de la Torre
Bilbao: García de la Torre Arquitectos, 2009
407 p. :il.
ISBN: 9788461328703*
Materias:
Bilbao
Arquitectura - Bizkaia
Arquitectura - Guías
Biblioteca A-(036)72(460.152) BIL

La villa de Bilbao  alberga edificios emblemáticos, como el del Museo Guggenheim, actualmente símbolo internacional de la ciudad, pero hay otros que tal vez pasan desapercibidos pero tienen mucho para contar.

Es lo que han descubierto los arquitectos Francisco Javier y Bernardo I. García de la Torre y lo cuentan en el libro Bilbao Arquitectura, una continuación de la Guía de Arquitectura de Bilbao editada en 1993 y que describe 240 construcciones que reflejan la esencia de la ciudad.

Puentes y edificios de oficinas o de viviendas, sus arquitectos y constructores, verdaderos tesoros de la arquitectura bilbaína pero que pasan casi desapercibidos, tal vez por la costumbre de verlos todos los días, son descriptos en forma didáctica e interesante.

El libro está dirigido a todos los públicos, con un lenguaje sencillo y sin tecnicismos, muy bien documentado y que es el resultado de una investigación de seis años sobre cada edificio y su pequeña o gran historia.

Así, conoceremos por ejemplo la “Bombonera de Bertendona”, la casa de Gaudí, las casas de los americanos que son unas viviendas muinicipales en la plaza Astigarraga de San Ignacio y mucho más.

También son mencionados muchos de los artífices de la ciudad, además del famoso arquitecto Ricardo Bastida, pues innumerables ingenieros, arquitectos, diseñadores y escultores dejaron su sello; la obra rescata la labor de doscientos veinticinco profesionales.

Este librito revela también algunos secretos, por ejemplo, el estilo neomedieval de algunas construcciones que hace que parezcan muy antiguas y sin embargo hay sido levantadas en el siglo XX; y otras que se construyeron en una época de esplendor creando un estilo propio, el racionalismo bilbaíno. 

Fuente | Absolut Bilbao
 
Documentación
Cuando la ciudad es un “collage”
Los hermanos García de la Torre proponen un itinerario para el conocimiento de la arquitectura de Bilbao
Gerardo Elorriaga | El Correo, Territorios, 2010-02-06

libro | Acupuntura urbana : 711 Mieres

Acupuntura urbana = Urban acupuncture : 711 Mieres / [artículos = articles, Mario Torres Jofré, Agustin Fernández Mallo].
Madrid : SEPES, Entidad Estatal de Suelo, 2009.
93 p. :  il
Serie: 5.688 Paisajes Domésticos = Domestic Landscapes ; 2
ISBN 9788461357591*
Materias:
Ciudades - Renovación.
Viviendas en hilera - España.
Arquitectura doméstica
Biblioteca A-728.1 ACU
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La inclusión de estímulos localizados permite reacciones de mejora en el organismo tratado, aunque el tejido afectado se encuentre alejado del punto de actuación. Así se consiguen objetivos globales mediante operaciones de afección limitada. En este caso, un vacío interno en Mieres se colmata mediante elementos residenciales en volúmenes normativos que permiten completar el tejido existente, beneficiando no solamente a la zona de la actuación y las áreas adyacentes sino a toda la ciudad.
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