sábado, 30 de abril de 2011

#libros #arquitectura | PAAR : Parque arqueológico del arte rupestre de Campo Lameiro : rvr arquitectos

PAAR : Parque arqueológico del arte rupestre de Campo Lameiro : rvr arquitectos / [cooordinación, Nuria Carballo].
[Pontevedra] : Nuria Carballo, 2010.
106 p. : il.
Texto en español, gallego e inglés

ISBN 9788461461769*
Materias:
Centros culturales - Galicia.
Campo Lameiro (Pontevedra)
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-727 PAA
OPAC Millennium

“Llegar a Campo Lameiro supone experimentar en unos pocos kilómetros un importante cambio en el paisaje, abandonar las zonas densamente pobladas de la franja costera o del entorno de las carreteras principales para adentrarse en un paisaje montañoso de asentamientos dispersos separados por grandes masas forestales, de valles profundos en los que el verdor de los terrenos cultivados contrasta fuertemente con el arbolado o el monte bajo de las zonas más altas.” rvr arquitectos

La publicación es un monográfico dedicado al “Parque Arqueológico del arte Rupestre de Campo Lameiro”, obra del estudio de arquitectura rvr arquitectos [Alberto Redondo+Marcial Rodríguez+José Valladares]. El libro, con un cuidado y sencillo diseño realizado por José Villacé en colaboración con los propios arquitectos, aloja una arquitectura delicada y respetuosa con el lugar. En su interior recoge un reportaje fotográfico y planimétrico claro y conciso, acorde con la arquitectura que buscan los autores, que se apoyan tanto en sus propias palabras, como en dos pequeños escritos de Manuel Rey [El Parque arqueológico de Arte Rupestre] y de Carlos Pita [Mirando desde O Outeiro Dos Cogoludos].

Documentación
PAAR–Parque Arqueológico del arte Rupestre de Campo Lameiro
Veredes, 2011-03-08

viernes, 29 de abril de 2011

revista | Caderno d'obra 2 | Fundaçao Iberê : o projecto, a obra, as tecnologias

Fundaçao Iberê : o projecto, a obra, as tecnologias / [Vítor Abrantes, director].
Porto : GEQUALTEC [etc.], 2010.
140 p. : il. col.
En: "Caderno d'obra : revista científica internacional de construçao", N. 2 (2010)
Textos en portugués e inglés.

ISBN 9789899669604*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Museos - Brasil.
Porto Alegre (Brasil)
Biblioteca | Series | A-72(082) *CDO/II


No 2º número a escolha foi para um edifício fora do país, a Fundação Iberê Camargo do Arq. Álvaro Siza! Na entrevista com o Arq. Siza, que corre toda a revista, abordam-se temas tão variados, como a importância da tecnologia na construção da linguagem arquitectónica, nos museus ao longo da sua vasta carreira, e como não podia deixar de ser, da Fundação Ibere Camargo, desde os primeiros traços até ao desenrolar da obra.|Nesta edição, para complementar o entendimento do edifício e das problemáticas que levanta, contamos com a participação de reconhecidos autores arquitectos e engenheiros, desde Arq. Kenneth Frampton, Arq. Rafael Moneo, Arq. Alexandre Alves Costa e Arq. Flávio Kiefer até ao Prof. Vasco Freitas, Engª Ângela Nunes, Prof. Raimundo Mendes da Silva, Prof. Silva Afonso e Engº Raul Serafim; e dos projectistas, do Eng. Raul Bessa e do Eng. José Luís Canal, engenheiro brasileiro responsável pela gestão do projecto e da obra.

jueves, 28 de abril de 2011

revista | Caderno d'obra 1 | Edifício Burgo : o projecto, a obra, as tecnologias

Edifício Burgo : o projecto, a obra, as tecnologias / [Vítor Abrantes, director].
Porto : GEQUALTEC [etc.], 2009.
112 p. : il. col.
En: "Caderno d'obra : revista científica internacional de construçao", N. 1 (2009)
Textos en portugués e inglés.

ISBN 9789727521081*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Edificios de oficinas - Portugal.
Oporto (Portugal)
Biblioteca | Series | A-72(082) *CDO/I


Revista científica internacional de construção, designada de Cadernos d'Obra, que pretende cruzar o conhecimento de arquitectura e engenharia pela vertente cientifica e profissional. A revista foca em cada um dos seus números, um edifício marcante no panorama arquitectónico e construtivo, que serve de mote a um conjunto de artigos científicos da autoria de especialistas (académicos e profissionais) na área da construção. O edifício e os temas abordados nos artigos são desenvolvidos ao longo de uma entrevista extensa ao autor do projecto de arquitectura. A revista é integralmente bilingue, pretendendo-se conseguir uma divulgação internacional tão ampla quanto o possível.

O primeiro número da revista, lançado em Janeiro de 2009, é sobre o Edifício do Burgo na cidade do Porto, da autoria do Arquitecto Souto Moura, um edifício que cruza duma forma singular as tecnologias contemporâneas de construção de fachadas com os materiais tradicionais portugueses. Além de uma entrevista muito rica e interessante traz um conjunto de artigos, desde os projectistas ao dono de obra, a engenheiros a analisar arquitectura, abordando as questões tecnológicas que surgem num edifício deste tipo, até a arquitectos urbanistas e críticos de arquitectura. exemplares... Desta vez, voamos mais alto e escolhemos um edifício fora do país, a Fundação Iberê Camargo do Arq. Álvaro Siza! Na entrevista com o Arq. Siza, que corre toda a revista, abordaram-se temas tão variados, como a importância da tecnologia na construção da linguagem arquitectónica, nos museus ao longo da sua vasta carreira, e como não podia deixar de ser, da Fundação Ibere Camargo, desde os primeiros traços até ao desenrolar da obra.|Nesta edição, para complementar o entendimento do edifício e das problemáticas que levanta, contamos com a participação de reconhecidos autores arquitectos e engenheiros, desde Arq. Kenneth Frampton, Arq. Rafael Moneo, Arq. Alexandre Alves Costa e Arq. Flávio Kiefer até ao Prof. Vasco Freitas, Engª Ângela Nunes, Prof. Raimundo Mendes da Silva, Prof. Silva Afonso e Engº Raul Serafim; e dos projectistas, do Eng. Raul Bessa e do Eng. José Luís Canal, engenheiro brasileiro responsável pela gestão do projecto e da obra. O nº 2 foi lançado no passado dia 26 de Março, com uma conferencia interessantíssima, proferida pelo arquitecto e pela sua equipa, o Eng Jorge Silva, especialista de estruturas e o Eng. Raul Bessa, especialista e térmica e mecânica.

miércoles, 27 de abril de 2011

libro | Pequeños espacios interiores = Pequenos espaços interiores

Pequeños espacios interiores = Pequenos espaços interiores / Simone K. Schleifer.
Barcelona : Loft, 2011.

383 p. : il.
Texto en español y portugués

ISBN 9788493821234*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Inmuebles para vivienda.
Biblioteca A-728.2 PEQ





En los últimos años, la tendencia hacia viviendas más pequeñas no sólo se ha convertido en una necesidad, sino también en un modo de vida alternativo. El nuevo estilo de vida contemporáneo, lleno de creatividad y originalidad, gira en tornos a estos espacios, lugares que adquieren la forma de apartamentos, dúplex, lofts y viviendas y en los cuales es posible implantar numerosas soluciones innovadoras para espacios limitados: mobiliario multifuncional, zonas combinadas, estancias de doble función, armarios empotrados, mesas portátiles, puertas correderas, etcétera. Lleno de ideas prácticas, atractivas e inspiradoras, "Pequeños espacios interiores" presenta una amplia selección de viviendas de todo el mundo diseñadas por arquitectos y diseñadores de renombre.

martes, 26 de abril de 2011

libro | As novas casas galegas : viviendas destacadas nos premios Juana de Vega de Arquitectura : 2007-2009

As novas casas galegas : viviendas destacadas nos premios Juana de Vega de Arquitectura : 2007-2009 / [coordinador, José Manuel Andrade Calvo].
[A Coruña] : Fundación Juana de Vega, 2010.
102 p. : il.
Serie: As Novas Casas Galegas ; 2

ISBN 9788461440412*
Materias:
Arquitectura doméstica - Galicia.
Casas individuales - Galicia.
Arquitectura - Premios y recompensas.
Biblioteca A-728.3 ASN



Este libro es el segundo volumen de la serie ilustrada "As novas casas galegas", en el que se recogen las fotografías y planos de las once casas que fueron destacadas con el premio, accésits y finalistas entre los años 2007 y 2009 y cuenta con la colaboración de los arquitectos autores de las obras que hacen una reflexión sobre la concepción del proyecto, su integración en el entorno, y la respuesta que dieron al programa de necesidades planteado por los propietarios.

lunes, 25 de abril de 2011

libro | High density : soluciones para el futuro

High density : soluciones para el futuro / [autor, Eduard Broto].
[Barcelona] : Links, 2011.
299 p. : il.

ISBN 9788496969759*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Arquitectura postmoderna.
Biblioteca A-72.038 HIG






Este libro está repleto de abundantes propuestas sostenibles e innovadoras que con toda seguridad definirán la arquitectura residencial del futuro. Arquitectos de renombre internacional junto a jóvenes profesionales emergentes presentan una amplia selección de proyectos que incluye viviendas en altura convencionales, edificios para sectores de población específicos y complejos residenciales. Todos los proyectos toman vida en estas páginas a través de excelentes imágenes a todo color y son claramente descritos por los propios arquitectos mediante textos y planos. Los proyectos de este libro proporcionan estimulantes respuestas, ingeniosas soluciones, inesperados puntos de vista y propuestas que, sin ninguna duda, influirán en la concepción de la arquitectura residencial.

domingo, 24 de abril de 2011

libro | Fachadas : innovación y diseño

Fachadas : innovación y diseño / autor, Carles Broto.
[Barcelona] : Links, 2011.
299 p. : il.

ISBN 9788496969377*
Materias:
Fachadas.
Biblioteca A-692.2 FAC








Este volumen recoge un completo estudio sobre las fachadas, desde los detalles técnicos hasta la ejecución del proyecto. A partir de proyectos realizados por arquitectos noveles y reconocidos se explican detalladamente las posibilidades que ofrecen los distintos materiales constructivos en el diseño de estas superficies. La obra se complementa con un gran número de secciones y detalles constructivos que ayudan a comprender su funcionamiento y consta de un capítulo especial dedicado a los cerramientos exteriores. Una obra indispensable para la comprensión técnica de las fachadas sin dejar de lado sus cualidades estéticas.

sábado, 23 de abril de 2011

libro | Universidad de Alcalá : de las armas a las letras : edificios universitarios que tuvieron uso militar

Universidad de Alcalá : de las armas a las letras : edificios universitarios que tuvieron uso militar / [textos, Ernesto Echeverría Valiente... et al.].
[Alcalá de Henares] : Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá, 2010.
260 p. : il.
Catálogo de la exposición

ISBN 9788481388947*
Materias:
Universidad de Alcalá de Henares.
Construcciones universitarias - Madrid (Comunidad Autónoma)
Universidades - España - Historia.
Alcalá de Henares (Madrid)
Biblioteca A-727.3 UNI



Esta exposición “De las armas a las letras. Edificios universitarios que tuvieron uso militar” es un recorrido por los 12 espacios universitarios que tuvieron un uso militar. Está compuesta por más de 100 fotografías cedidas por varios archivos, muchos de ellos militares, y museos, así como por gran cantidad de particulares. Esta exposición se completa con 3 audiovisuales elaborados con imágenes inéditas de las distintas épocas.

El 2 de diciembre de 2010 se cumple el duodécimo aniversario de la fecha en que la UNESCO declaró "Patrimonio de la Humanidad" a la Universidad de Alcalá y al recinto histórico de la ciudad de Alcalá de Henares.

Mediante esta exposición, la Universidad de Alcalá quiere reconocer la extraordinaria contribución del Ejército español al mantenimiento y recuperación del patrimonio arquitectónico en nuestra ciudad.

Durante los años de decadencia que siguieron al cierre de la Universidad, en 1836, fue el Ejército quien preservó buena parte de los edificios que hoy se destinan a fines docentes e investigadores y que, probablemente, habrían desaparecido sin su intervención. Los militares cuidaron y custodiaron las construcciones que durante los siglos XVI y XVII formaron la primera Ciudad Universitaria planificada de la Edad Moderna. Lo hicieron hasta la llegada de la democracia, cuando estos edificios pudieron retornar a su destino original: la transmisión del conocimiento.

A estos espacios situados en el centro histórico de la ciudad hay que añadir el viejo campo de aviación, localizado en el extrarradio, en el que tuvo lugar el renacimiento de la Universidad de Alcalá. No debemos olvidar, a este respecto, que el primer Rectorado de la nueva Universidad se ubicó precisamente en la antigua torre de control del aeródromo, una instalación que aún hoy sigue dedicándose a usos universitarios. Hoy en día, el antiguo campo de aviación acoge diversas facultades y centros de investigación, como parte del Campus Científico-Tecnológico de la Universidad.

Don Fernando Galván, rector de la Universidad de Alcalá, ha expresado que "la deuda que la Universidad de Alcalá y la ciudad de Alcalá de Henares mantienen con el Ejército español es, como se deduce de estos antecedentes, extraordinaria. De ahí nuestra satisfacción por poder celebrar esta interesante exposición, que a buen seguro atraerá a un número importante de alcalaínos y visitantes. Deseo reiterar mi agradecimiento al Ejército y al Ministerio de Defensa por su abnegada labor y por su generosa colaboración para la organización de este evento".

viernes, 22 de abril de 2011

libro | Constructores de montañas

Constructores de montañas / [autor del texto y dibujos, Antonio García Vereda].
3a ed.
[Madrid] : Antonio García Vereda, 2011.
235 p. : il.

ISBN 9788481471355*
Materias:
Arquitectura egipcia.
Biblioteca A-72.032.2 CON





Todos los que, de una u otra forma, tenemos actividades relacionadas con la construcción no podemos sustraernos al interés, e incluso fascinación, que despiertan las grandes obras del pasado. Entre ellas, sin género de dudas, se llevan la palma las grandes Pirámides de Egipto.

Es casi imposible no pensar en cómo las podriamos construir hoy día y en la derivada siguiente, cuánto costarían y en consecuencia qué Administración o Empresa sería capaz de financiarlas.

Si conseguimos salvar el terror que nos puede prodicir este ejercicio, tras suspirar aliviados al constatar el hecho de que, en la actualidad, nadie pretende promover pirámides, podemos entregarnos al placer de leer un libro como el que ellector tiene entre las manos.

Antonio Gracía Vereda, arquitecto de largo recorrido, ha desarrollado una labor docente en la Universidad; en la función pública, como arquitecto de la Administración y ha proyectado y dirigido numerosos edificios públicos y privados. Además, ha dedicado una buena parte de su tiempo a la investigación de las construcciones antiguas y muy particularmente a la de las pirámides egipcias, elaborando una original teoría propia, no expuesta antes, sobre su erección. Esta teoría la ha ido confirmando y probando en sucesivos viajes a lo largo de treinta años.

El resultado de todo ello es el presente libro. Deseo al lector que experimente el interés y el placer de su lectura, tanto como me interesó y disfruté yo mismo con él. 

Juan José Puerta Pascual

jueves, 21 de abril de 2011

libro | Stands : architecture for exhibition

Stands : architecture for exhibition / [editor, Josep Maria Minguet].
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, 2011.
95 p. : il.
Texto en español e inglés

ISBN 9788415223078*
Materias:
Stands (Exposiciones)
Biblioteca A-725.21





Las nuevas necesidades de presentación de producto y la importancia cada vez mayor que dan las empresas a acudir a ferias y exposiciones, han generado un nuevo tipo de arquitectura que por su capacidad de innovación ha arrastrado a ella a los más importantes arquitectos y diseñadores del mundo, que a la hora de concebir los stands, lo hacen desde una nueva perspectiva, combinando estrategia comercial y creatividad arquitectónica.

miércoles, 20 de abril de 2011

libro | Berlín : la arquitectura de viaje, el viaje de arquitectura

Berlín : la arquitectura de viaje, el viaje de arquitectura / Francisco Juan Martínez Pérez.
Valencia : Universitat Politècnica de Valencia, 2010.
293 p. : il.
ISBN 9788483636008*

Materias:
Fotografía de arquitectura.
Berlín (Alemania)
Biblioteca A-77.033 BER





El reconocimiento espacial de lo ya estudiado, analizado e interiorizado es probablemente uno de los momentos más emocionantes de un viaje. Este libro es un conjunto de fotos de viaje, de miradas personales que pretende reflejar un paisaje urbano a partir de una percepción individual. La ciudad, el paisaje o la arquitectura se encuadran, analizan, reconocen y, por tanto, se componen de forma abstracta. Y ese proceso de composición y conocimiento supone una herramienta fundamental para el proyecto, en su fase de aprendizaje, en la de desarrollo y en la de ejecución. Si en nuestro trabajo es inevitable definir formas, debería ser inexcusable reflexionar cómo se perciben esas formas y que reglas compositivas las rigen. Este libro pretende deambular por esos territorios, con fotografías que reflejan una mirada posible con unas obsesiones precisas y una voluntad de aprender del lugar lecciones, recursos y herramientas.

martes, 19 de abril de 2011

#libros #arquitectura | 100 ideas para el diseño de apartamentos

100 ideas para el diseño de apartamentos / Ana G. Cañizares.
Barcelona : Loft, 2011.
[463] p. : il.
ISBN 9788493821241

Materias:

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.2 CIE
OPAC Millennium


El cambio de estilo de vida ha dado lugar a un nuevo concepto de vivienda en la que se han limitado tanto las dimensiones como las estancias: el apartamento. Este tipo de casa ha proliferado sobre todo en las ciudades, donde la escasez de espacio se ha convertido en un de los principales problemas. Por todo ello, el trabajo de los arquitectos y diseñadores de interiores se centra especialmente en crear espacios cómodos, elegantes y versátiles. En ocasiones los apartamentos no sólo cumplen con la función de vivienda, sino que también incluyen un área de trabajo.

La selección de proyectos que ilustran las páginas de este libro es una perfecta muestra de estas soluciones arquitectónicas que, además de maximizar los espacios reducidos, consiguen crear viviendas modernas y únicas. Las 100 ideas destacadas se convierten en claves para transformar estos espacios en hogares prácticos y acogedores. Es volúmen es, en definitiva, un manual de inspiración tanto para profesionales como para particulares, quienes encontrarán en él una fuente de ideas.

lunes, 18 de abril de 2011

#libros #arquitectura | Traza y simetría de la arquitectura en la Antigüedad y Medievo

Traza y simetría de la arquitectura en la Antigüedad y Medievo / José Antonio Ruiz de la Rosa.
Servicio de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, Sevilla : 1987.
393 p. : il., planos
Colección: Arquitectura ; 10
ISBN 8474053846
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.01 TRA

Este libro tiene su origen en la tesis doctoral que José Antonio Ruíz de la Rosa leyó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla en diciembre de 1986. Tuve la fortuna de ser designado miembro del tribunal que juzgó la tesis, lo que me llevo a leer y analizar el trabajo desde la óptica de quien debe pronunciarse sobre su calidad y, tras escuchar al doctorando en su defensa de la tesis, emitir un juicio que, junto con el de los restantes miembros del tribunal, se concreta en una calificación. El resultado fue de “Sobresaliente “cum laude” por unanimidad”, lo que no me sorprendió, ya que la intervención del doctorando estuvo a la altura de la gran calidad del trabajo.

Abordar un estudio sobre “Control formal en Arquitectura”, abarcando un período tan dilatado como el que comprenden las Edades Antigua y Media, supone enfrentarse con muchos problemas, el primero de los cuales es alcanzar suficiente conocimiento de la abundante bibliografia existente, sumamente heterogénea, consistente muchas veces en artículos dispersos en multitud de revistas. La fase de acopio y recopilación de datos ha requerido varios años de paciente labor, y de su envergadura pueden dar idea los casí quinientos títulos, entre libros y artículos, que constituyen la bibliografía con la que el autor ha trabajado.

En esta obra se estructuran ordenadamente temas tan básicos para la comprensión de la evolución histótica de la Arquitectura, como los conocimientos geométricos, métodos de representación, metrología o sistemas de proporciones utilizados en las diferentes culturas que el estudio comprende.

Es de destacar la forma en que el autor, profesor del Departamento de Expresión Gráfica de la E.T.S.A.S., ha sabido relacionar el pensamiento arquitectónico con los procesos gráficos encaminados a su concreción.

Las cuestiones están desarrolladas con gran claridad, y el lector es conducido, con soltura y rigor a la vez, por un sugestivo recorrido en que el autor expone sus ideas, debidamente documentadas y, llegado el caso, justifica sus eventuales discrepancias con otras interpretaciones publicadas.

Este libro constituye una valiosa aportación para quienes se interesan por la historia de la Arquitectura, y muy especialmente, para aquellos que desean profundizar en la evolución histórica de la representación arquitectónica.

domingo, 17 de abril de 2011

book | Rafael Viñoly Architects

Rafael Viñoly Architects / Philip Jodidio.
Munich [etc.] : Prestel, 2011.
459 p. : il., planos
ISBN 9783791350745*
Materias:
Viñoly, Rafael, 1944- .
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 VIÑOLY RAF





The definitive monograph highlighting the global works of the visionary hailed by The New York Times' Herbert Muschamp as "the most elegant architect now practicing in the United States". For nearly half a century Rafael Viñoly has been driven by the belief that the responsibility of architecture is to elevate the public realm. While his early work in Argentina transformed the landscape of his native continent, his first major projects in New York—the John Jay College of Criminal Justice—and in Tokyo—the International Forum—established Viñoly as an international presence in architecture, whose buildings sustain a structural originality that transcends passing fads. This monograph features a chronological sampling of Viñoly’s best work in the United States, Latin America, Europe, Asia, Africa and the Middle East. The large and small-scale projects encompass courthouses, private residences, athletic facilities, performing arts centers, museums, and educational buildings. Illustrated with photographs, plans, and drawings, and accented by Viñoly’s personal reflection on his career, this volume brings together the achievements of one of today’s most internationally acclaimed architects.

sábado, 16 de abril de 2011

libro | Stop moving : keep moving : un acercamiento oximorónico a la arquitectura

Stop moving : keep moving : un acercamiento oximorónico a la arquitectura = Stop : keep moving : an axymoronic approach to architecture / BNKR Arquitectura.
México D.F. : Arquine, 2010.
248 p. : il.
Texto en español e inglés

ISBN 9786077784074*
Materias:
BNKR Arquitectura.
Arquitectura - Siglo XXI - Méjico.
Biblioteca A-72 BNKR STO




"Stop: keep moving" es la primera monografía de Bunker Arquitectura, un grupo de arquitectos, urbanistas y diseñadores con sede en la ciudad de México. Su enfoque no convencional de la disciplina se presenta a través de oximorones, es decir oponiendo palabras o ideas que revelan nuevos significados, para dar pie a sus procesos creativos e ingeniosas soluciones a demandas excéntricas. El libro relata las historias sobre cómo se desarrollan y cobran vida sus obras construidas, propuestas para concursos y proyectos. En su búsqueda de preguntas han tomado consciencia de que los manifiestos antagonistas se complementan entre sí y pueden coexistir de forma coherente, en una arquitectura que se detiene y, al mismo tiempo, sigue en movimiento.

viernes, 15 de abril de 2011

book | Architecture 10: RIBA buildings of the year

Architecture 10: RIBA buildings of the year / [edited by] Tony Chapman.
London [etc.] : Merrell, 2010.
271 p. : il.
ISBN 9781858945392*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - Europa.
Arquitectura - Concursos.
Biblioteca A-72.092 *ARC/X





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Architecture 10: RIBA buildings of the year
Merrell


Showcasing new projects of all types worldwide by both established and emerging practices, "Architecture 10" is essential reading for anyone interested in recent developments in contemporary architecture. This authoritative book is the official guide to the work of the Royal Institute of British Architects (RIBA) and all RIBA Awards presented in 2010.The featured awards include the prestigious Stirling Prize, given to the architects of the building that has made the greatest contribution in the past year to the evolution of architecture and the built environment, and the Royal Gold Medal, conferred on a distinguished architect in recognition of a lifetime’s work. Also included are reflections on ‘A Year in Architecture’ by the RIBA President, the RIBA International and Honorary Fellowships, the RIBA President’s Medals Student Awards, and the Housing Design Awards.
  • Celebrates the best new buildings worldwide by a wide range of practices
  • Features all RIBA Award-winning projects, profusely illustrated with over 800 colour photographs and plans
  • Includes an interview with I.M. Pei, the recipient of this year’s Royal Gold Medal

jueves, 14 de abril de 2011

libro | Museos de historia : entre la taxidermia y el nomadismo

Museos de historia : entre la taxidermia y el nomadismo / Joan Santacana i Mestre y Francesc Xavier Hernández Cardona.
Gijón : Trea, 2011.
286 p. : il. bl. y n.
Serie: Biblioteconomía y Administración Cultural ; 220

ISBN 9788497045261*
Materias:
Museología.
Biblioteca A-069 MUS




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Museos de historia : entre la taxidermia y el nomadismo
Trea


Los museos de historia suelen ser espacios en donde el pasado permanece disecado; y disecar, según común definición, es preparar un cadáver para que conserve la apariencia de cuando estaba vivo. Esta ha sido precisamente, durante décadas, la función del museo cuando su objeto de estudio es la historia: preparar su cadáver cual si estuviera viva. Pero la historia viva es una entelequia; el momento histórico es un cruce evanescente y momentáneo de transición entre pasado y futuro. La auténtica historia viva no está nunca en el museo, pero su herencia se puede leer, intuir o detectar en las calles y plazas de pueblos y ciudades, en el trepidar de las máquinas, en las expresiones populares, en el subsuelo de nuestros campos. Por el contrario, lo disecado es lo que ya no tiene vida; tan solo apariencia de vida. ¿Cuál es la historia que transmiten los museos de historia?, ¿de qué forma lo hacen?

Sabido es que la historia, en el museo y fuera de él, suele ser usada para manipular el pensamiento colectivo, para generar identidades excluyentes o para justificar matanzas y guerras. Sin embargo, para poder ser utilizada como arma perversa al servicio de intereses espurios, es necesario desposeerla de todo aparato crítico, amputarle partes esenciales o falsear el papel de personajes faltos de toda humanidad. Por estas razones, se puede asegurar que los pensamientos totalitarios, y las aberraciones del sentido común a las cuales son sometidos a veces los pueblos y las colectividades, solo son posibles cuando el cuerpo social ha sido desposeído previamente del conocimiento crítico de su propio pasado y del pasado de los demás pueblos. Por eso, cualquier intento de envilecer la política suele ir precedido de la aniquilación de la historia como disciplina científica. En esta tarea de adoctrinamiento, la historia es un material que estorba, y solo se puede permitir que exista si está al servicio de la barbarie. No ha existido jamás una dictadura o un totalitarismo que no se inspirara en supuestos valores históricos previamente castrados y manipulados?

El discurso de todo museo de historia debe, pues, hacer frente a esta evidencia insoslayable, a la vez que ha de tender la mano a los desafíos planteados hoy por la museografía interactiva, que sin duda habrá de obligarlos a reestructurarse para no seguir siendo ellos mismos, también, piezas de taxidermia.

Joan Santacana i Mestre (Calafell, Tarragona 1948), arqueólogo, museólogo y didacta, fue discípulo de J. Maluquer de Motes y de M. Tarradell en la Universidad de Barcelona, donde se licenció en arqueología e historia antigua en 1973. Fue catedrático de geografía e historia en la enseñanza media. Se doctoró en pedagogía por la Universidad de Valladolid en 1994. Profesor de didáctica de las ciencias sociales en la Universidad de Barcelona, fue miembro fundador del grupo de renovación didáctica Historia 13-16 y, junto con Francesc Xavier Hernàndez Cardona, del Taller de Proyectos de Museología y Patrimonio (Didpatri) de la citada universidad. Ha sido también uno de los máximos impulsores de la museografía didáctica en España, así como el promotor de algunas de las primeras iniciativas en la reconstrucción in situ de yacimientos arqueológicos en nuestro país. Como museólogo, es autor de numerosos proyectos de intervención en museos, centros de interpretación, conjuntos patrimoniales y yacimientos arqueológicos. Miembro de diversas sociedades científicas, es fundador de la revista de museología Her&Mus (en esta editorial). Entre sus publicaciones recientes sobre museografía cabe citar Enseñanza de la arqueología y la prehistoria (con F. X. Hernàndez Cardona, 1999), Museografía didáctica (coord., con Núria Serrat, 2005), Museología crítica (con F. X. Hernàndez Cardona, 1999), Museo local: la cenicienta de la cultura (con Nayra Llonch Molina, 2008), Ciudad educadora y patrimonio. Cookbook of heritage (con Laia Coma Quintana, 2010) y Manual de museografía interactiva (coord., con Carolina Martín Piñol), las cuatro últimas en esta misma colección.

Francesc Xavier Hernàndez Cardona (Barceloneta, 1954) es historiador y catedrático de didáctica de las ciencias sociales en la Universidad de Barcelona. Fue autor y coordinador del proyecto histórico-museográfico del Museo de Historia de Cataluña. Ha participado en el diseño y dirección de numerosos proyectos museológicos y museográficos y ha ejercido como investigador principal en proyectos competitivos. Entre el 2003 y el 2006 ejerció como director general de Investigación de la Generalitat de Cataluña. Está especializado en historia y patrimonio militar. Fue pionero en la excavación arqueológica de campos de batalla en la península ibérica. También cuenta con una relevante activad en el campo de la iconografía histórica. Es codirector de la revista Íber. Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia.

miércoles, 13 de abril de 2011

libro | Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo = Oteiza : disoccupied architecture : from Orio to Montevideo

Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo = Oteiza : disoccupied architecture : from Orio to Montevideo / Fernando Moral Andrés.
Pamplona : Cátedra Jorge Oteiza, Universidad Pública de Navarra, 2010.
496 p. : il. bl. y n.
Texto en español e inglés
Serie: Ayudas a la Investigación ; 2

ISBN 9788497692649*
Materias:
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Siglo XX.
Escultura - Teoría.
Biblioteca A-73 OTEIZA OTE


Dentro de la extensa literatura producida para interpretar la vasta obra de Jorge Oteiza, este trabajo analiza y reconstruye, sobre la base de documentos inéditos, algunos de los proyectos arquitectónicos más brillantes del genio guipuzcoano. Para el autor, la faceta arquitectónica de Oteiza es una de las más olvidadas, a pesar de ser el oriotarra el escultor que probablemente más ha influido en la arquitectura contemporánea. Y precisamente, es su obra arquitectónica -de la que aquí se definen una serie de invariantes capitales- el lugar donde pueden revelarse algunas de las intuiciones más ambiciosas y trascendentes del gran artista vasco. El volumen, presentado por Pedro Manterola y prologado por Carlos Martí Aris, es el resultado del trabajo que obtuvo la Beca de Investigación Jorge Oteiza 2005.


Documentación
La 'arquitectura oteizana'
Fernando Moral, profesor de IE University, descubre su faceta arquitectonica. 'Oteiza. Arquitectura desocupada' titula el libro
EFE | El Mundo, 2011-04-12
El libro "Oteiza, Arquitectura desocupada" revela al Jorge Oteiza arquitecto
EFE | Noticias de Navarra, 2011-04-11

martes, 12 de abril de 2011

book | The Architecture of image : existential space in cinema

The Architecture of image : existential space in cinema / Juhani Pallasmaa ; translation and checking, Michael Wynne-Ellis.
Helsinki : Rakennustieto Oy, 2007.
183 p. : il.
ISBN 9516826288

Materias:
Arte y cine.
Arquitectura.
Cine - Decorados.
Biblioteca A-72.01 ARC



This new title explores the shared experiential ground of architecture and cinema through the notion of existential space.

The Architecture of Image opens up an unexplored territory of architectural expression, while simultaneously revealing the essential role of architectural image of cinematic expression.

Through analysis of films by Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Michelangelo Antonioni and Andrei Tarkovsky, the writer illuminates the directors' use of architectural imagery in evoking and maintaining specific mental states. Whereas the actually built architecture of today tends to confine emotional response to the realm of utilitarian rationality, the writer suggests that the architectural imagery of poets, painters and film directors could re-sensitise the architectural profession to the inherent poetics of architecture.

The book weaves architectural and cinematic experiences with images of paintings, literary descriptions as well as philosophical views in this fascinating area of contemporary theory.

lunes, 11 de abril de 2011

livre | Dreamlands : des parcs d'attractions aux cités du futur

Dreamlands : des parcs d'attractions aux cités du futur / [direction, Quentin Bajac, Didier Ottinger].
Paris : Centre Pompidou, 2010.
319 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en en Centro Pompidou, Paris, Galerie 1, del 5 de mayo al 9 de agosto de 2010.
ISBN 9782844264435*

Materias:
Arquitectura - Siglo XXI
Biblioteca A-72.038 DRE



L'extension de la "société des loisirs" menace-t-elle la culture ? Divertissement populaire et "culture savante" sont-ils conciliables ? Dès le début du XXe siècle, le futurisme avait voulu ébranler une culture jugée surannée, en opposant un spectacle de music-hall à une tragédie de Racine. Dans les années 1920 et 1930, Dali et les surréalistes avaient relayé cette apologie du cabaret, de ta fête foraine, des films et des romans populaires. Après-guerre, les situationnistes de tous bords avaient trouvé dans une contre-culture joyeuse et hédoniste un antidote à l'ascétisme du mouvement moderne. Aujourd'hui, les artistes contemporains, de disciplines et de sensibilités très diverses, de Pierre Huyghe à Andreas Gursky, de Martin Parr à Maurizio Cattelan, se sont emparés de ces questions. Au siècle de l'urbanisation galopante, la mutation rapide des villes est au coeur de leurs interrogations. Des études de Robert Venturi consacrées au Las Vegas des années 1970 à l'ouvrage de Rem Koolhaas New York Délire, qui fait du Luna Park de Coney Island l' "incubateur" mythologique de Manhattan, des cités idéales rêvées par Watt Disney aux fantaisies architecturales des urbanistes de Dubaï ou de Shanghai, Dreamlands retrace les étapes d'une métamorphose ludique de la ville, qui est peut-être aussi celle de la culture, à l'heure du tourisme de masse.
Présentée dans la grande galerie du Centre Pompidou du 5 mai au 9 août 2010, l'exposition Dreamlands développe un propos inédit : montrer comment les modèles de foires internationales, d'expositions universelles et de parcs de loisirs ont influencé la conception de la ville et de ses usages.

Démultipliant la réalité par la pratique de la copie, jouant d'une esthétique de l'accumulation et du collage souvent proche du kitsch, ces mondes clos et parallèles ont en effet inspiré les démarches artistiques, architecturales et urbanistiques au XXe siècle, au point de s'ériger en possible norme de certaines constructions contemporaines.

Cette exposition pluridisciplinaire rassemble plus de trois cents œuvres, mêlant art moderne et contemporain, architecture, films et documents issus de nombreuses collections publiques et privées. Dans une mise en espace ludique et didactique à la fois, elle propose la première lecture d'envergure de cette question et conviera à s'interroger sur la manière dont s'élabore l'imaginaire de la ville et dont les projets urbains s'en nourrissent.

Expositions universelles, parcs d'attractions contemporains, le Las Vegas des années 1950 et 1960, le Dubaï du XXIe siècle : tous ces projets ont contribué à modifier profondément notre rapport au monde et à la géographie, au temps et à l'histoire, aux notions d'original et de copie, d'art et de non-art.

Les «dreamlands» de la société des loisirs ont façonné l'imaginaire, nourri les utopies comme les créations des artistes, mais ils sont aussi devenus réalité : le pastiche, la copie, l'artificiel et le factice ont été retournés pour engendrer à leur tour l'environnement dans lequel s'inscrit la vie réelle et s'imposer comme de nouvelles normes urbaines et sociales, brouillant les frontières de l'imaginaire et celles de la réalité. Du «Pavillon de Vénus» conçu par Salvador Dalí pour la Foire internationale de New York de 1939, au «Learning from Las Vegas» (L'enseignement de Vegas) des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown, et au «Delirious New York » de Rem Koolhaas (qui souligne la filiation entre Manhattan et le parc d'attractions de Dreamland), les seize sections de l'exposition retracent les étapes d'une relation complexe et problématique.



"Soy de una generación para la que la metrópoli es sinónimo de proyección cultural (Londres, París, Nueva York), y luego económica (Londres, Nueva York); ahora se convierte en parque temático (Las Vegas, Dubai), campo de vida masificada (las ciudades chinas) o aberración arquitectónica y cajón de sastre social (Tokio)", confesaba el escritor J. G. Ballard, relevante observador de las mutaciones urbanas del mundo contemporáneo, unos meses antes de su muerte, en 2008.

La exposición "Dreamlands" está dedicada al primero de estos devenires, la ciudad parque temático. Limitadas, a finales del siglo XIX, a los espacios cercados de las Exposiciones Universales y de los parques de atracciones, los motivos y recetas de, y para, esta arquitectura del espectáculo y de la diversión, se han ido progresivamente aplicando, a lo largo del siglo XX, a esquemas de desarrollo urbano. En una publicación seminal, New York Délire (1978), Rem Koolhaas, en reacción contra los dogmas modernistas, ya celebraba Coney Island, y en particular la arquitectura fantasmagórica de uno de sus parques de atracciones, "Dreamland", como el incubador del Manhattan moderno.

Generalizando el uso de la copia y del artificio, jugando con una estética de acumulación y de collage, manifestando la voluntad de abolir los hitos espaciales y temporales, los "Dreamlands" han condicionado el imaginario artístico, arquitectónico y urbanístico del siglo XX, hasta la fecha. De los proyectos utopistas de los años 1960 y 1970, a la realidad de un determinado urbanismo contemporáneo, también han contribuido en la profunda modificación de nuestra relación más básica con el mundo y la geografía, con el tiempo y la historia, con las nociones de original y de copia, nublando las fronteras entre el arte y sus viejos rivales, el kitsch y la diversión. Algunos lugares, Las Vegas en los años 1960 y 1970, Dubai o Shangai en la actualidad, cristalizan estas apuestas de manera emblemática.

En los años 1960, el situacionista Giuseppe Pinot-Gallizio, ansiaba el momento en que el planeta sería "transformado en verbena sin fronteras, engendrando nuevas emociones y nuevos sentimientos". La realidad de hoy está muy alejada del sueño situacionista y la "atracción universal", escasas veces engendra nuevas emociones y nuevos sentimientos.

Para sus primeros parques temáticos, la Walt Disney Company desarrolló, a comienzos de la década de 1950, el concepto del "imagineering": sucesión del arte del ingeniero, conforme al que la forma adopta la función, ingeniería del imaginario de un nuevo género que subordinaba el programa arquitectónico a un relato, a una historia, a una ficción. Estas mismas recetas se aplican ahora al desarrollo de ciudades enteras, de Las Vegas a Shangai o Dubai. Una evolución que demuestra la porosidad creciente de lo real y de la ficción, conduciendo a la invasión contemporánea del "storytelling", en base al modelo anglosajón. Hoy lo experimentamos todos, en el día a día.

Fuente | Centre Pompidou


Enlace
Institución | Centre Pompidou | Dreamlands


Documentación
“Dreamlands, des parcs d’attractions aux cités du future”
Centre Pompidou. Paris. Hasta el 3 de agosto de 2010.
Tectónica Blog, 2010-07-20
Dreamlands en el Centre Pompidou
Trescientas obras para demostrar el impacto de los grandes creadores contemporáneos en la concepción de las ciudades modernas.
La Maja Descalza, 2010-06-23

La construcción del delirio
Alberto García del Castillo | Kultura Urbana, 2010-05-12

Todos vivimos en un parque temático
Una muestra analiza la influencia de las utopías arquitectónicas en el urbanismo. Si las ciudades tienen futuro, será sin operaciones de fascinación. Los proyectos temporales deben permitir a la gente ser creadora.
Guillaume Fourmont | Público, 2010-05-09

domingo, 10 de abril de 2011

liburua | Bizkaia, bere etxe merkeen irudia = Bizkaia, la imagen de sus casas baratas

Bizkaia, bere etxe merkeen irudia = Bizkaia, la imagen de sus casas baratas = Bizkaia, the image of its cheap houses = Bizkaia, l'image de ses habitations à bon marchè : 1911-1936 / Ana Julia Gómez Gómez, Javier Ruiz San Miguel, Lorea A. Ruiz Gómez.
[Bilbao] : Diputación Foral de Bizkaia, Departamento de Cultura = Bizkaiko Foru Aldundia, Kultura Saila,
2010.
176 p. : il.
Texto en euskara, español, inglés y francés

ISBN 9788477524742*
Materias:
Arquitectura doméstica - Bizkaia
Inmuebles para vivienda - Bizkaia
Biblioteca A-728.2 BIZ
 

"Bizkaia, la imagen de sus Casas Baratas 1911-1936" nueva publiacción y exposición retrospectiva realizada por la Diputación
Bizkaimedia, 2010-12-01

Por vez primera una publicación reúne el total de las 57 barriadas construidas en 12 municipios de Bizkaia, con descripción de época, arquitecto responsable, estilo constructivo, etc.

La Guía es el adelanto de una obra de gran formato que se publicará en las próximas semanas y se completa con una Exposición en la Sala Nobel de la Biblioteca Foral

La Diputada de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, Josune Ariztondo, junto con la Doctora en Historia del Arte, Ana Julia Gómez, ha presentado en la Sala de Prensa Foral “Bizkaia, la Imagen de sus Casas Baratas 1911-1936”, completa Guía que en euskara, castellano, inglés y francés, y con un importante valor histórico, reúne la historia de las 57 barrios que por todo el Territorio Histórico crecieron a la luz de la industrialización vizcaína de finales del XIX y primer tercio del XX.

La presentación de este libro se completa con una Exposición que en la Sala Noble de la Biblioteca Foral, y con una destacada presencia de fotografías y planos de las viviendas, muestra los diferentes estilos arquitectónicos desarrollados en este tipo de construcciones.

La apertura de la Muestra ha contado también con la presencia de un nutrido grupo de antiguos y actuales vecinos de los diversos grupos de Casa Baratas existentes en Bizkaia, que han cedido numeroso material de su propiedad para que el propio certamen pudiese tener lugar.

Planos originales, cartillas de ahorro de la época destinadas a cada cooperativa, títulos de propiedad, y un largo etcétera, podrán contemplarse hasta el próximo 26 de febrero y rememorar una época que aún sigue presente en muchas localidades vizcaínas que en su mayoría han integrado en el centro de populosos barrios este tipo de viviendas que en origen se encontraban en sus arrabales.

Casas Baratas 1911-1936
La Guía “Bizkaia, la Imagen de sus Casas Baratas 1911-1936” es una obra de excepcional valor recopilatorio, que en sus 176 páginas recupera y pone en valor la historia de la primera industrialización del Territorio Histórico. Esa fase de la historia social, económica y política de Bizkaia, acarreo numerosos problemas de toda índole en la sociedad vizcaína, infravivienda, pandemias, conflictos sociales –entre otros- por la difícil situación provocada por la convivencia de dos y hasta tres familias en sucias habitaciones con escaso o nula higiene.

El proceso de construcción de las conocidas como Casas Baratas/Etxe Merkeak -como paliativo de aquella situación- es copiada por las autoridades estatales desde primeros del siglo XX, tomando ejemplo de propuestas similares llevadas a cabo en Gran Bretaña o Francia.

El proceso de edificación de este tipo de viviendas comenzó en Bizkaia en 1909, en Bilbao concretamente, con la edificación del actual grupo de bloques conocidos como el Barrio de la Cruz. Pero no sería hasta la década de los veinte en que, de mano de la Diputación Foral de Bizkaia, toma auge por la decisión de aquella institución foral de impulsar esta propuesta con la creación de su Obra Social y en 1921 de la antigua Caja de Ahorros Vizcaína –actual BBK- que sería la encargada de gestionar y dirigir adecuadamente tanto el proceso constructivo como el de ahorro necesaria de las familias interesadas.

La época supuso la creación de 57 grupos de viviendas en 12 municipios, concretamente: Alonsotegi: 1. Arrigorriaga: 2. . Barakaldo: 5. Basauri: 2. Bilbao: 22. Erandio: 1. Galdakao: 1. Getxo: 2. Gueñes: 2. Portugalete: 3. Sestao: 5. Zalla: 1.

En la actualidad existen la inmensa mayoría de aquellas, ya que únicamente el paso del tiempo ha supuesto la desaparición de 6 de ellos, concretamente 3 en Barakaldo, 2 en Bilbao y 1 en Portugalete.

Las viviendas fueron construidas en su mayor parte a iniciativa de los trabajadores, agrupados en cooperativas, y en algunos casos a propuesta de los propios dueños de las grandes empresas de la época -como reflejo de su poder económico- y de las instituciones públicas.

Los estilos arquitectónicos elegidos -nuevamente demostrativo del poderío industrial vizcaíno de aquellas décadas- por los mejores arquitectos del momento, fueron fundamentalmente tres, el neovasco, el inglés y el de barracón liso. El interior de los hogares estaba dotado de los últimos adelantos de aquellos años, agua corriente, ducha o bañera, retrete, fuego de chapa, etc.

La Guía se completa con una detallada descripción de cada grupo de viviendas, su nombre, arquitecto responsable de la obra, plano de localización en cada municipio y año de construcción.

“Bizkaia, la Imagen de sus Casas Baratas 1911-1936” es un trabajo realizado por la bilbaína Ana Julia Gómez, Doctora en Historia del Arte, rama de Arquitectura y actualmente profesora de Imagen en la Universidad de Málaga.

Ana Julia Gomez, lleva escritos cinco libros sobre esta materia y publicados más de una treintena de artículos sobre la misma. Su curiosidad y su trabajo sobre las Casas Baratas/Etxe Merkeak, se inició en Sestao en su fase de profesora en un colegio de aquella localidad de la Margen Izquierda del Ibaizabal.

La obra que ahora se ha presentado es el adelanto de un volumen de gran formato que se pondrá a disposición del público en las próximas semanas y que reunirá por vez primera la historia completa de todas y cada una de estos grupos de viviendas que sirvieron -en un periodo muy concreto de la historia de Bizkaia- de hogar para cientos de familias y como demostración de la pujanza del sector empresarial de la época y que contaron, en muchos casos, con el apoyo legal de la propia Diputación Foral de Bizkaia.

Fuente
"Bizkaia, la imagen de sus Casas Baratas 1911-1936" nueva publiacción y exposición retrospectiva realizada por la Diputación
Bizkaimedia, 2010-12-01


Documentación
Las Casas Baratas de Vizcaya
Crecieron con la industrialización de finales del XIX y principios del XX. Emulaban propuestas similares llevadas a cabo en Gran Bretaña o Francia. Sólo han desaparecido 6 de estos enclaves en Barakaldo, Bilbao y Portugalete.
Europa Press | El Mundo, 2010-12-02
Barakaldo es el municipio de Bizkaia que más grupos de las históricas 'casas baratas' ha perdido 
Barakaldodigital, 2010-12-01

Y también...
Lo que queda de las 'casas baratas': sólo su nombre
La Ley de Casas Baratas, de 1911, origen de las actuales VPO. En Bilbao, una 'casa barata' del barrio de Basarrate (Santutxu) ronda los 600.000 euros. Los gastos de vivienda apenas representaban el 10% de la renta familiar en los años 20.
Gloria Irazu | El Mundo, 2007-04-16
Imágenes de la vivienda obrera en Bizkaia (II): Retretes, sanidad y mortandad laboral
Ana Julia Gómez Gómez | Euskonews & Media, 163.zbk, 2002-04-19

Imágenes de la vivienda obrera en Bizkaia (I): Infravivienda en la zona minera vizcaína a finales del siglo XIX principios del XX
Ana Julia Gómez Gómez | Euskonews & Media, 155.zbk, 2002-02-15

sábado, 9 de abril de 2011

#libros #arquitectura | Una historia universal de la arquitectura | V. 1: De las culturas primitivas al siglo XIV

Una historia universal de la arquitectura : un análisis cronológico comparado a través de las culturas / Francis D. K. Ching, Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.

V. 1: De las culturas primitivas al siglo XIV. -- xiv, 441 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Historia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425223792
Cita APA-7: Ching, F.D.K., Jarzombek, M. & Prakash, V. (2011). Una historia universal de la arquitectura : un análisis cronológico comparado a través de las culturas. Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72(091) HIS/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/747609090
 
🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788425226663
Cita APA-9: Ching, F.D.K., Jarzombek, M. & Prakash, V. (2013). Una historia universal de la arquitectura: de las culturas primitivas al siglo XIV. Vol. 1. Editorial Gustavo Gili.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV/EHU
eLibro

https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/lc/ehu/titulos/45539

[.es] Este libro ofrece un excepcional recorrido cronológico por más de 500 obras paradigmáticas de la historia universal de la arquitectura. Lejos de centrarse en países y regiones específicos, el manual se organiza en estricto orden cronológico para que todas las culturas y civilizaciones converjan a través de sus legados arquitectónicos. Gracias a este enfoque innovador, el lector dispondrá de una lectura transversal comparada que permite comprender las conexiones, contrastes e influencias mutuas de las diferentes culturas arquitectónicas. 

Cada obra cuenta con una descripción completa del contexto en que se edificó y de sus características más relevantes, y viene acompañada de un rico material gráfico, que puede incluir mapas, fotografías y, por supuesto, las ilustraciones elaboradas por el célebre maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching. 

Este primer volumen abarca desde las culturas primitivas (hacia el año 3500 a.C.) hasta el siglo XIV, y presenta reveladoras coincidencias temporales, como las del período centrado alrededor del año 200, donde la construcción del Panteón de Roma coincide con la proyectación de la ciudad mexicana de Teotihuacán y la arquitectura china de la dinastía Han; o las que rodean al año 1200, cuando se están construyendo simultáneamente las iglesias rupestres de Lalibela en Etiopía, la Alhambra de Granada o el templo japonés de Itsukushima. 

👥 Francis D. K. Ching (Honolulu, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como Diccionario visual de arquitectura (1997), Dibujo y proyecto (con S. P. Juroszek 1999), Diseño interior (con C. Binggeli, 2010) y Una historia universal de la arquitectura (con M. M. Jarzombek y V. Prakash, 2010), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili. Mark M. Jarzombek es profesor de Historia de la Arquitectura en el Massachussets Institute of Technology (MIT) y autor de numerosos libros académicos. Vikramaditya Prakash es profesor de arquitectura en la University of Washington y autor de numerosos libros académicos.

Texto de la introducción

¿Qué es una historia universal de la arquitectura? Por supuesto, no existe una única respuesta, de la misma manera que no hay una única manera de definir palabras como ‘historia’, ‘universal’ y ‘arquitectura’. Aún así, esas palabras no son totalmente indefinidas, y aquí las hemos utilizado como vectores que nos han ayudado a construir la narración de este estudio. Al fin y al cabo, el objetivo es suscitar el debate sobre dichos términos y, al mismo tiempo, proporcionar una estructura de base para incitar a los estudiantes a discutir los temas en clase.

Este libro es universal desde el punto de vista geográfico, en la medida en que aspira a representar la historia de todo el planeta y no sólo de una parte de él. Toda obra de este género tiene que ser inevitablemente selectivo sobre lo que debe incluirse y lo que no, por ello, hemos intentado representar una amplia franja del globo en toda su diversidad. Al mismo tiempo, nuestra opinión es que lo global no es sólo un concepto geográfico que pueda ser simplemente contrastado con lo regional o lo local. Lo global es también una función de la imaginación humana, y una de las cosas que nos interesa dilucidar es cómo imaginan el mundo las historias locales. Sin embargo, este libro no es la suma de todas las historias locales, sino que su objetivo tiene que ver con la disciplina de la arquitectura, que nos exige desvelar conexiones, tensiones y asociaciones que trascienden las visiones locales. No es necesario decir que nuestro enfoque es sólo uno de entre los muchos posibles.

Hemos utilizado la sincronía como una estructura eficaz para nuestro análisis. Así, por ejemplo, de la misma manera que hoy se proclama en Corea que el palacio Kyongbokgung de Seúl es un ejemplo de arquitectura tradicional coreana, nosotros observamos que también pertenece a una corriente de construcción euroasiática que abarcó desde Japón (la villa imperial de Katsura), pasando por China (Pekín y las tumbas Ming), Persia (Isfahán), India (Taj Mahal), Turquía (el complejo de Suleyman), Italia (la basílica de San Pedro y la villa Rotonda), Francia (Chambord) y Rusia (catedral de la Intercesión de la Virgen del Pantano). La sincronía de esos edificios suscita cuestiones tales como: ¿Qué sabían unas personas de otras?, ¿cómo viajaba la información?, ¿cómo se desplazaba o se traducía la cultura arquitectónica? Siempre que ha sido posible hemos abordado estas cuestiones directamente, pero otras que hemos planteado han quedado sin respuesta. 

Sin embargo, lo anterior no quiere decir que esta historia sea sólo una historia de influencia y conexión. Hay numerosos ejemplos de producción arquitectónica en los que las condiciones específicas de su ejecución fueron abrumadoramente singulares y únicas en su contexto inmediato. En realidad, y en la medida de lo posible, hemos tratado de ser fieles a las particularidades de cada edificio individual. Al mismo tiempo, nos ha parecido sumamente importante considerar que todo proyecto arquitectónico específico está enmarcado en un ámbito más amplio, por el que se ve afectado directa o indirectamente. Estos efectos pueden ser consecuencia de las fuerzas económicas, el comercio y el sincretismo; la guerra, la conquista y la colonización; o del intercambio de conocimientos, sea por la fuerza, por apropiación o por adquisición.

La tendencia imperante posdecimonónica de interpretar la historia a través de la óptica de los Estados nacionales suele ser un impedimento a la hora de descifrar las circunstancias globales. Además, la perspectiva de la economía global actual, cada vez más hegemónica, hace que la tendencia de los historiadores, y a menudo de los arquitectos, sea nacionalizar, localizar, regionalizar e incluso micro regionalizar la historia —tal vez como un acto de resistencia significativo—, y puede impedirnos analizar la inteconectividad histórica de las realidades globales. ¿Qué sería de los turcos hoy de haber permanecido en Asia oriental? El movimiento de pueblos, ideas y riquezas nos ha unido unos con otros desde el principio de la historia. Y así, sin negar la realidad de los Estados nacionales, ni sus afirmaciones de unificación de historias e identidades, nos hemos resistido a la tentación de modelar nuestra narración según directrices nacionalistas. La arquitectura india, por ejemplo, puede tener ciertos rasgos reconocibles que han perdurado desde sus inicios hasta hoy, pero existen muchas más incógnitas de lo que creemos que pueden ser dichos rasgos. El flujo del budismo indio hacia China, el asentamiento de los mongoles en el norte, la influencia del Islam desde el este y la colonización de los ingleses desde la costa, por no hablar de la expansión económica de la India actual, no son más que algunos de los vínculos más obvios que, para bien o para mal, enlazan a India con los acontecimientos globales. Son precisamente esos vínculos, y su arquitectura resultante, lo que nos interesa resaltar en este libro, antes que la “indianeidad”, por así decirlo, de la arquitectura india. Además, es importante recordar que históricamente India ha estado dividida en numerosos reinos que, como sucede en Europa, podrían haberse convertido fácilmente en naciones, y en algunos casos así lo hicieron. Así, por ejemplo, la dinastía Chola de India peninsular no sólo constituyó un imperio, sino que poseía una visión propia del mundo. Al narrar su historia hemos procurado preservar su identidad distintiva, tratando además de resaltar las vías que emplearon para crear su propia fantasía global.

DOCUMENTACIÓN
Otra visión de la arquitectura es posible

Un revolucionario ensayo plantea una historia universal de la disciplina y cuestiona el peso de la tradición occidental
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2012-01-29
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/29/actualidad/1327861387_750782.html

viernes, 8 de abril de 2011

libro | Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935

Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 / [autores, Maria Ametova... et al.].
Barcelona [etc.] : Fundación "La Caixa" [etc.], 2011.
270 p. : il.
Catálogo de la exposición organizada por la Royal Academy of Arts, con la colaboración de la Fundación "La Caixa" y el SMCA-Colección Costakis, Tesalónica, celebrada en Madrid y Barcelona.

ISBN  9788475069715*
Materias:
Arte - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Arquitectura - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Biblioteca A-72.036(47) CON


Este libro traza de manera extraordinaria la trayectoria de la arquitectura vanguardista rusa durante el intenso periodo comprendido entre 1915 y 1935.

Arquitectos como Konstantín Mélnikov, Moiséi Guínzburg y los hermanos Vesnín proyectaron edificios en cuyo estilo innovador tomaban cuerpo la energía y el optimismo del nuevo estado socialista soviético.

Richard Pare, destacado fotógrafo de arqitectura, documenta desde hace quince años el estado actual de esas construcciones icónicas. Sus espectaculares imágenes de gran formato se yuxtaponen a fotografías de época, publicaciones contemporáneas y numerosos dibujos y pinturas de artistas constructivistas como Malévich, Tatlin, Popova y El Lisitski. Una referencia esencial para conocer la historia de la arquitectura en el siglo XX, el arte constructivista y la Rusia soviética.


La utópica arquitectura bolchevique, en peligro
Una exposición en Caixafòrum sobre la vanguardia rusa denuncia el abandono de las construcciones soviéticas
José Angel Montañés | El País, 2011-02-04

Funcionalidad, eficacia arquitectónica, ahorro, creatividad y atrevimiento formal: estas son algunas de las ideas en las que se basa la arquitectura de la Revolución Soviética, que promovió un nuevo lenguaje para una nueva sociedad. El Estado surgido tras la revolución de 1917 requería nuevos edificios: casas comuna para los miles de trabajadores que emigraron a la ciudad, como la de Narkomfin; fábricas que permitieran liberar a las mujeres de las pesadas labores domésticas, como la de pan de Moscú y la cocina industrial Nárvskaya, que prestaba servicios de comedor a los habitantes de Leningrado; clubes deportivos, como el Dinamo y Rusakov, para promover una mano de obra sana y productiva; centrales eléctricas, depósitos de agua; gigantescas presas para hacer frente a los ambiciosos planes de industrialización, y centros para promulgar las políticas y la propaganda de Estado, como las sedes del periódico Pravda o el famoso mausoleo de Lenin de la plaza Roja.

Para construirlos, arquitectos rusos como Mélnikov, Guínzburg y Vesnín respondieron con un estallido de creatividad excepcional marcado por la huida de los órdenes clásicos y de los dictados burgueses del pasado, y por la radicalidad de las propuestas. La exposición Construir la revolución. Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935 (Caixafòrum de Barcelona, hasta el 17 de abril) reivindica mediante 230 obras la arquitectura de la Unión Soviética respondiendo a estos principios revolucionarios y denuncia su degradación actual.

"En realidad, la exposición bebe de tres fuentes principales que dialogan entre sí", explicó una de las comisarias, Mary Anne Stevens, de la Royal Academy of Arts de Londres, durante la presentación de la exposición. Una de las fuentes son las pinturas y los dibujos de artistas como Popova, Ródchenko y Màlevich conservados en la colección Costakis del Museo de Arte Contemporáneo de Tesalónica (Grecia). Otra, algunas de las 500.000 fotografías originales de los años veinte y treinta que el Museo Estatal de Arquitectura de Moscú conserva con todos los detalles técnicos de los edificios durante su construcción y que se exponen por primera vez. Y la tercera, las fotografías de gran formato que el británico Richard Pare realizó entre 1992 y 2010, en las que documenta la degradación que han sufrido la mayoría de estos edificios.

En la exposición también se pueden ver tres maquetas: la de la Casa de Mélnikov, con sus ventanas hexagonales; la del club de trabajadores Rusakov, con sus increíbles planos inclinados, y la de la Torre Tatlin, un proyecto para el monumento a la Tercera Internacional que había de tener 400 metros de altura y que acabó siendo eso, un proyecto.

Las enormes fotografías de Pare son el resultado de 12 años de trabajo y un documento de primer orden sobre el periodo. "Durante este tiempo he buscado para hallar edificios ignorados durante décadas y maltratados al estar ocultos por otros edificios posteriores", comentó ayer. Sus imágenes, realizadas con negativos de 8x10, permiten observar con nitidez los detalles de las construcciones, transmiten una sensación de abandono y dejadez, pero dejan ver la excelencia de estos edificios, su actualidad y sus atrevidas propuestas, como el garaje Gosplan y su enorme óculo de cristal, y los interiores curvilíneos del complejo residencial Chekistol, en Ekatiremburgo. "En los libros de arquitectura solo había unas líneas sobre ellos, he tenido que buscarlos y fotografiarlos la mayoría de las veces sin permiso oficial", explicó con su inseparable cámara al hombro.

"La mayoría de los edificios están amenazados por la falta de un inventario y la especulación inmobiliaria, ya que en Rusia no existe conciencia ni interés por este periodo y solo se destinan recursos a rehabilitar edificios de siglos anteriores", explica Irina Korobina, del Museo de Arquitectura de Moscú. "Gracias a esta exposición se creará una conciencia internacional que podrá ayudar a recuperarlos y rehabilitarlos", asegura. Tras Barcelona, la exposición viajará a Madrid (8 de mayo y 18 de septiembre) y a Londres (de octubre de 2011 a enero de 2012).

Fuente
La utópica arquitectura bolchevique, en peligro
Una exposición en Caixafòrum sobre la vanguardia rusa denuncia el abandono de las construcciones soviéticas
José Angel Montañés | El País, 2011-02-04 | IMAGENES 


Documentación 
Llorar y llorar
El concepto de vanguardia, que fue hegemónico, está en retroceso en diversos ámbitos artísticos
Llátzer Moix | La Vanguardia, 2011-02-13
La utopía proletaria que acabó con el adorno
Una exposición repasa la arquitectura rusa de 1915 a 1935Toni Polo | Público, 2011-02-04
CaixaForum reivindica la vanguardia rusa
Una muestra de 230 obras descubre la innovación que propició la revolución
El Periódico de Catalunya, 2011-02-04 
Construir la Revolución. Arte y arquitectura en la Rusia soviética
Hoyesarte, 2011-02-04

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum
Europa Press | La Vanguardia, 2011-02-03 

CaixaFórum descubre la arquitectura y el arte de vanguardia soviético
EFE | ABC, 2011-02-03

Construir la Revolución 
El Mundo, El Cultural. 2011-02-03  | IMAGENES


Enlaces
Institución | CaixaForun | Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935







Y además...

CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin.
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*
Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC


Documentación
Exuberancia soviética en riesgo de abandono
Prácticamente ignorados en Occidente, varios edificios públicos de los últimos años de la era comunista están en riesgo. Les falta mantenimiento y muchos los ven como un símbolo de los malos tiempos del pasado.
Clarín, 2011-03-01
CCCP, Construcciones Cósmicas Comunistas Fotografiadas
minue | Decoesfera, 2011-02-26
Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas
El Mundo, 2011-01-22