#libros #arquitectura | Historiografía lacunaria : 20 notas sobre el ensayo de Boullée

Historiografía lacunaria : 20 notas sobre el ensayo de Boullée : (Ruinas acto I) / Alymaras Vassilis.
Madrid : Ediciones Asimétricas, 2019.
149 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XVIII – Francia / Étienne-Louis Boullée / Neoclasicismo (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905033
Cita APA-7: Vassilis, A. (2019). Historiografía lacunaria : 20 notas sobre el ensayo de Boullée : Rruinas acto i). Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72BOULEE HIS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123189803

[.es] Misteriosa y decisivamente, E. L. Boullée aparece en todos los momentos críticos y cruciales para la arquitectura y la construcción humana. Sobre él se acumulan, magnéticamente, lecturas y análisis consecutivos, distintos y a menudo contradictorios, formando un área casi autónoma en el corpus de la Historia de la Arquitectura, una trama, un canal independiente en su interior. 

Este pequeño estudio parte de la hipótesis de que todavía hay un aspecto inexplorado en Boullée. Parece que dentro de Boullée se esconde un misterio que directamente corresponde a la esencia más profunda del procedimiento de la arquitectura, es decir, la relación entre la geometría y las operaciones lógicas con el evento primordial de la experiencia. 

Para determinar este aspecto oculto, inaccesible para las armas teóricas de la modernidad, Vassilis Alymaras (quien es también el traductor y editor de la edición griega del Ensayo) intente atravesar los dos siglos del transcurso del Ensayo introduciendo una construcción que podría llamarse “Historiografía lacunaria”, cuyos elementos desarrolla a través de 20 notas. 

El autor, como arquitecto, trata de ver no al Boullée de la modernidad sino al Boullée real, el catalizador, el híbrido y el equilibrador, en aquella época fluida, cálida y peligrosa, de la Revolución Francesa. Surgen así, paradójicamente, las mismas preguntas que Boullée se hacía: la cuestión de los principios constitutivos de la arquitectura, el origen y la condición de la forma, la percepción y la sensación, el evento fundacional de la geometría, la naturaleza e implementación (‘la mise en œuvre’), la concepción. 

Así, el autor observa que Boullée trabaja la lógica hasta el grado en que se exuda poesía y, tomando como base ese irrompible vínculo, quiere seguir intentando poner en pie un programa poético-técnico para la arquitectura contemporánea, que haga de contrapeso necesario de las peligrosas exageraciones técnico-científicas y quizás revolucionario. 

👤 Vassilis Alymaras es arquitecto y fundador del despacho de arquitectura F.O.R. Es el traductor y el editor del ‘Ensayo’ de E.-L. Boullée en Grecia (Atenas, 2017).

#libros #ingenieria | La torre y el puente : el nuevo arte de la ingeniería estructural

La torre y el puente : el nuevo arte de la ingeniería estructural / David P. Billington ; traducción, Ignacio Payá Zaforteza, Ramón Sánchez Fernández, Juan José Jorquera Lucerga.
Madrid : Cinter Divulgación Técnica, [2013].
292 p., [2] h. pleg. : il.
Incluye el gráfico: Línea de tiempo del arte estructural.
/ ES / EN* / Libros / Cubiertas (Construcción) / Ingeniería civil / Ingeniería de estructuras / Puentes – Diseño

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493930547
Cita APA-7: Billington, D. P. (2013). La torre y el puente : el nuevo arte de la ingeniería estructural. Cinter Divulgación Técnica.
ehuBiblioteka BCG A-725.95 TOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/860939718

[.es] David P. Billington escribió “The Tower and the Bridge: The New Art of Structural Engineering” en 1983. Con toda una carrera ya consolidada en las estructuras, especialmente exitosa en la investigación y la docencia, Billington plasmó en un libro el concepto del Arte Estructural y trató de explicar a través de un repaso a la historia de este, los conceptos que lo definen y los criterios que ha seguido para demostrar su independencia de la arquitectura y la escultura. Treinta años más tarde, el texto sigue teniendo vigencia, pero nunca fue traducido al castellano hasta ahora. 

Ignacio Payá Zaforteza, profesor titular de la Universitat Politècnica de València, conocedor del trabajo de Billington, con quien coincidió durante quince meses en la universidad de Princeton ha sido el impulsor de este proyecto y el encargado de la traducción, con la colaboración de Ramón Sánchez Fernández y Juan José Jorquera Lucerga. El propio David P. Billington nos ha regalado unas palabras como prólogo a esta edición española. Lo incluimos en ambos idiomas. 

En esta edición hemos añadido también un desplegable con una línea de tiempo en la que se contextualizan tanto los ingenieros y obras más representativas del Arte Estructural como los avances más significativos en los métodos de cálculo y análisis. En breve, esta línea de tiempo está disponible para su descarga aquí, tanto en español como en inglés.

#libros #cine | Los archivos de Pedro Almodóvar

Los archivos de Pedro Almodóvar / escrito por Pedro Almodóvar ... [et al.] ; edición de Paul Duncan, en colaboración con Bárbara Peiró ; prólogo de Thierry Frémaux.
Köln : Taschen, 2011.
407 p. : principalmente il.
/ ES / Libros / Cine / Pedro Almodóvar

📕 Ed. impresa: ISBN 9783836502856
Cita APA-7: Duncan, Paul (ed.) (2011). Los archivos de Pedro Almodóvar. Taschen.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(0.021)A ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/912484320

[.es] Una exploración en profundidad de la obra completa de Almodóvar. "Un film de Almodóvar": tanto si se lee en sus originales créditos iniciales como en el sugerente póster que invariablemente acompaña cada una de sus películas, este anuncio abre un abanico de expectativas. Sexy y subversivo, colorido y controvertido, apasionado y provocador, el mundo de Pedro Almodóvar es diferente. Gracias a su obra extraordinariamente cohesionada y coherente, el inconformista manchego se ha convertido en una marca de confianza y su nombre en sinónimo de opulencia visual, experimentación y erotismo del cine español posfranquista. Almodóvar se hizo famoso con tramas escritas por él mismo que mestizan géneros para describir las desventuras a menudo cómicas de yonquis, monjas, amas de casa, prostitutas, travestis y transexuales. Elogiado por los críticos, apoyado por sus colegas cineastas, adorado por los actores y adornado con premios internacionales, es el cineasta español más exitoso desde Luis Buñuel, con películas como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘Hable con ella’ y ‘Volver’.

Las influencias del autodidacta Almodóvar son tan diversas como Douglas Sirk, Frank Tashlin, Andy Warhol y John Waters. Para sus largometrajes toma préstamos de géneros tradicionales del cine clásico norteamericano como el film noir, el melodrama o la comedia de enredo, que a menudo subvierte. Sin embargo, continúan siendo tan ibéricos, arraigados como están sobre odo en el amado Madrid del director para explorar los mitos y la modernidad de España al ritmo de bandas sonoras a rebosar de boleros. Ahora el enfant terrible de la escena independiente de los años ochenta ha madurado en el oscarizado director de Todo sobre mi madre, película reconocida por su resonancia emocional, sofisticación y calidad. El mundo distintivo, y alguna vez marginado, de Almodóvar ha entrado por fin en la cultura establecida. Para esta monografía sin precedentes, Pedro Almodóvar le ha dado a Taschen acceso total a sus archivos, incluso a imágenes inéditas, como fotos personales que fue haciendo durante los rodajes. Además de escribir los epígrafes para las fotos, Almodóvar invitó a grandes autores españoles a escribir introducciones para cada una de sus películas y seleccionó muchos textos propios para acompañar esta odisea visual a través de sus obras completas.

#libros #urbanismo | Construir y habitar : ética para la ciudad

Construir y habitar : ética para la ciudad / Richard Sennett ; traducción de Marco Aurelio Galmarini.
[Building and dwelling. Español].
Barcelona : Anagrama, 2019.
430 p., [32] p. de lám.
Serie: Argumentos ; 527.
/ ES / Libros / Urbanismo – Aspecto social 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788433964335
Cita APA-7: Sennett, R. (2019). Construir y habitar : ética para la ciudad. Anagrama. 
ehuBiblioteka BCG A-711.4 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1090412614

¿Cómo deberían ser las ciudades del futuro? ¿Cómo ha evolucionado su planificación a lo largo de la historia? ¿Cómo afecta a nuestra vida el entorno urbano en el que vivimos? ¿Qué valores urbanísticos se deberían potenciar? ¿Qué lastres se deberían desterrar? Repensar la ciudad es el objetivo último de este libro, que hace un recorrido por su evolución partiendo de los dos ámbitos en los que trabaja el autor, el de la sociología y el del urbanismo, y tomando como base tanto reflexiones de arquitectos y urbanistas como de filósofos.

‘Construir y habitar’ recorre la historia de las ciudades desde el ágora griega hasta las urbes del siglo XXI como Shanghái. Repasa las propuestas de los grandes innovadores de la planificación urbana en el siglo XIX –Haussmann y Cerdà–, la creación de la ciudad del siglo XX en Europa y Estados Unidos de la mano de arquitectos como Le Corbusier y su evolución en el XXI en países emergentes como China, India, Brasil, México o algunos africanos. Y aborda ejemplos concretos, que van del diseño de Central Park en Nueva York a la sede de Google, el Googleplex, pasando por las bibliotecas de Medellín, el desarrollo urbanístico de Delhi… Este libro cierra la trilogía del Homo faber de Richard Sennett, cuyas dos entregas anteriores, El artesano y Juntos, también están publicadas en esta colección. Son tres obras independientes, pero que, leídas en conjunto, proporcionan una de las reflexiones más lúcidas y estimulantes sobre la sociedad contemporánea.

#libros #arquitectura | El dibujo en el proyecto del paisaje

El dibujo en el proyecto del paisaje / Edward Hutchison.
Barcelona : Gustavo Gili, 2018 / Nueva ed. ampliada.
256 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura del paisaje / Dibujo arquitectónico / Edward Hutchison Landscape Architects / Espacios públicos

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425231889 
Cita APA-7: Hutchison, E. (2018). El dibujo en el proyecto del paisaje (Nueva edición ampliada). Gustavo Gili. 
ehuBiblioteka BCG A-721.021 DIB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1101967137

[.es] No es lo mismo dibujar un paisaje observándolo y representándolo in situ que imaginarlo utilizando el dibujo como herramienta creativa. Tampoco es lo mismo dibujar las plantas, las secciones y los alzados de un proyecto de paisaje para poder construirlo que elaborar perspectivas para comunicar mejor una idea de proyecto. Para los estudiantes y los profesionales de la arquitectura y el paisajismo, dibujar un paisaje puede obedecer a múltiples objetivos y situaciones. Edward Hutchison aborda aquí todos estos enfoques posibles y explica detalladamente las técnicas de dibujo tradicionales y digitales aplicadas al proyecto del paisaje. Paletas de pavimentos, jardines, mapas históricos, dibujos de concurso… Este libro, convertido ya en un clásico y ampliado para esta nueva edición, aporta todas las claves que hay que conocer para dibujar paisajes de una forma profesional.

#libros #arquitectura | Diarios de Japón : arquitectura y más

Diarios de Japón : arquitectura y más / Aurora Fernández Per, Javier Mozas.
Vitoria-Gasteiz : a+t architecture, 2019.
480 p : il.
ISBN 9788409099146
/ ES / Libros / Arquitectura – Japón / Japón – Descripciones y viajes
ehuBiblioteka BCG A-72(520) DIA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1103706865

Dos voces, las de Aurora Fernández Per y la de Javier Mozas, cuentan historias de tres viajes a lo largo de Japón: primavera de 1995, otoño de 2004 y verano de 2018. Un hilo conductor, la arquitectura, les guía por el país con más influencia en el diseño internacional y a través de textos, fotos y dibujos, interpretan edificios, paisajes y escenas de la vida cotidiana. Los editores de la revista a+t y fundadores de a+t research group, aportan la versión del viajero, de quien llega a un lugar y cuenta lo que ha visto.

#libros #arquitectura | Intersecciones : cultura urbana, arte y arquitectura en los siglos XIX y XX

Intersecciones : cultura urbana, arte y arquitectura en los siglos XIX y XX / Antonio Pizza.
Madrid : Ediciones Asimétricas, 2019.
252 p.
ISBN 9788417905071
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI
ehuBiblioteka BCG A-72.036 INT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121305094

En este trazado panorámico de la Historia del Arte y de la Arquitectura durante los siglos XIX y XX, el lugar de la interpretación se configura como una intersección de motivos dispares: una verdadera red en la que las posibles historias se multiplican, sin poder jamás alcanzar una síntesis totalizadora: la historia como “problema” deviene así un recorrido crítico. El espacio histórico se configura como una red de significados interactivos; la nuestra es, pues, una de las múltiples narraciones posibles, no más cierta que otras, en absoluto exclusiva y menos aún superior. Solamente una hipótesis de trabajo, que deberá encontrar en su seno las justificaciones de su estructura para proponerse como creíble comentario crítico del mundo de los hechos físicos al que remite.

Por otro lado, resaltar el fenómeno de la “ciudad” como lugar de reflexión ha significado distinguir un ámbito de experiencias pluridisciplinarias en torno al cual se van articulando las diversas opciones de distintos intérpretes. Estos “intérpretes” no son entonces únicamente los arquitectos o urbanistas, sino también los literatos, los artistas, los sociólogos, los filósofos, etc.; los inevitables cruces entre tales lecturas constituyen el espesor conceptual de una dimensión histórica fijada, además, a partir de la preeminencia otorgada al aspecto teórico. Han resultado operativos, en el mecanismo de elección de los argumentos, ciertos factores preferenciales: se han tomado en consideración cuantos (autores, movimientos, grupos, etc.) han participado activamente en el plural debate crítico surgido durante estos dos siglos alrededor del fenómeno “metrópoli”, implicándose mediante el uso de las potencialidades de cada una de las formas representativas y desarrollando una comprometida actitud reflexiva.

Antonio Pizza es catedrático de Historia del Arte y de la Arquitectura en la ETSAB-UPC. Colabora con diversas publicaciones nacionales e internacionales sobre temas relacionados con arte, literatura, arquitectura y cine en contextos metropolitanos. Últimas exposiciones y catálogos en los que ha intervenido como comisario y editor: ‘GATCPAC 1928-1939. Una nueva arquitectura para una nueva ciudad’ (Barcelona, 2006) [premio FAD 2007]; ‘A.C. La revista del G.A.T.E.P.A.C. 1931-1937’ (Madrid, 2008); ‘Arquitecturas sin lugar 1968/2008’ (Barcelona, 2009); ‘Depero y la Reconstrucción Futurista del Universo’ (Barcelona, 2013). Sus libros más recientes son: ‘Las Ciudades del Futurismo Italiano. Vida y arte moderno: Milán, París, Berlín, Roma (1909-1915)’ (Barcelona, 2014) [seleccionado FAD 2015]; VV.AA., ‘Immaginare il Mediterraneo. Architettura, Arti, Fotografia’ (Nápoles, 2017); ‘Parigi e Baudelaire. Letteratura, arti e critica nella città moderna’ (Milano, 2017); ‘Habitantes del abismo. Literatura, arte y crítica en el París de Baudelaire’ (Madrid, 2017); [finalista FAD 2018].

#libros #arquitectura | El modo atemporal de construir

El modo atemporal de construir / Christopher Alexander.
Logroño : Pepitas de Calabaza, 2019.
525 p. : il.
ISBN 9788417386368
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría
ehuBiblioteka BCG 72.01 ALE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123190301

En ‘El modo atemporal de construir’, Christopher Alexander se propuso contestar a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que hace que un edificio esté adaptado simultáneamente a su función y a su entorno, que permita la aparición de la vida dentro y fuera de él, y que siga manteniendo estas cualidades a través de las generaciones y las culturas? Para el autor, el secreto se halla en una «cualidad sin nombre» que es fruto de la vivencia histórica y social del entorno, y de la aplicación directa de determinados preceptos muy sencillos. En este sentido, la sabiduría popular habría creado, a través de siglos de pruebas y errores, una serie de «patrones», modelos simples y contrastados de distribución y construcción que al unirse de modo natural formarían un lenguaje arquitectónico concreto y facilitarían la creación de estructuras óptimas para vivir. Todo el mundo puede construir a través de patrones. Todo el mundo ‘debería’ construir mediante patrones. En este auténtico libro de culto, Alexander nos ofrece una caja de herramientas para uso de todo aquel que esté interesado en habitar el mundo.

#libros #arquitectura | Viaplana y Piñón, o la imposibilidad de una arquitectura

Viaplana y Piñón, o la imposibilidad de una arquitectura / David Bestué.
Barcelona : Puente Editores, [2018].
70 p. : il.
Serie: Colección Pasarela.
ISBN 9788494527487
/ ES / Libros / Albert Viaplana / Arquitectura – Siglo XX / Helio Piñón
ehuBiblioteka BCG A-72 VIAPLANA VIA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1100258219

El artista David Bestué analiza la obra de los arquitectos Viaplana y Piñón, una arquitectura anómala que tuvo la virtud de ser reflejo de una época muy determinada, no solo a nivel estético, sino también político. Su particular modo de entender la arquitectura, un diálogo personal entre los arquitectos y el entorno, ha provocado que sus obras hayan resultado ser más vulnerables de lo esperado: sus proyectos han sufrido cambios, reformas y mutaciones, y muchos de ellos ya no pueden visitarse en su estado original.

David Bestué (Barcelona, 1980) es artista. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Entre sus exposiciones individuales se encuentran ‘La España moderna’ (García Galería, Madrid, 2015), ‘Realismo’ (La Capella, Barcelona, 2015) y ‘ROSI AMOR’ (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2017-2018). Es autor de los libros ‘Enric Miralles a izquierda y derecha (también sin gafas)’ (Tenov, 2010), ‘Formalismo puro: un repaso a la arquitectura moderna y contemporánea de España’ (Tenov, 2011) e ‘Historia de la fuerza’ (Caniche, 2017).

#libros #arquitectura | La Real Casa de campo de Miramar : génesis, proyecto y construcción

La Real Casa de campo de Miramar : génesis, proyecto y construcción / María Larumbe Martín.
Madrid : Ediciones de La Ergástula, 2019.
149 p. : il.
/ ES / Libros / Donostia-San Sebastián / Eclecticismo en arquitectura / Monumentos históricos - Gipuzkoa / Palacio de Miramar / Palacios – Gipuzkoa / Selden Wornu

📘 Ed. impresa: ISBN 9788416242580
Cita APA-7: Larumbe Martín, María (2019). La Real Casa de campo de Miramar : génesis, proyecto y construcción. Ediciones de La Ergástula. 
ehuBiblioteka BCG A-728.8 REA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107070505

[.es] La construcción de la Real Casa de Miramar, finalizada en el verano de 1893, fue un proyecto promovido por la reina regente Mª Cristina de Habsburgo para servir como residencia de verano de la familia real en San Sebastián. La compra de los terrenos y la obra fueron costeados íntegramente por la reina de su propio patrimonio, que adquirió una serie de terrenos junto al mar, donde anteriormente había estado enclavado el monasterio de San Sebastián el Antiguo, y encargó el proyecto a Ralph Selden Wornum, arquitecto inglés de prestigio, que diseñó en 1889 un auténtica 'country house'.

La construcción del complejo fue dirigida impecablemente por el arquitecto español José Goicoa, que en todo momento fue auxiliado por Wornum, que fue enviando multitud de dibujos para una obra que presentaba una especial dificultad, dado que todo debía hacerse al estilo inglés, desconocido hasta ese momento en San Sebastián. La colaboración entre ambos dio como resultado una espléndida obra de carácter muy inglés, tanto en su planteamiento general, organización interior, alzados exteriores, materiales de construcción e incluso decoración de sus principales espacios. Así, se introdujo en San Sebastián la moda inglesa dominante en las ciudades balneario europeas. La Casa se rodeó por un magnífico parque trazado por Pierre Ducasse, siguiendo los modelos del jardín paisajista desarrollado en Inglaterra desde el siglo XVIII. La evocación de la naturaleza con su ondulación del terreno, cursos de agua irregulares, arboledas espesas, amplias praderas, plantaciones libremente agrupadas y caminos curvilíneos atravesando el jardín, están presentes en el diseño del jardín de Miramar. La abundante documentación, conservada en diferentes archivos, ha permitido conocer al completo el proceso de génesis, construcción y financiación del proyecto del Palacio de Miramar.

#libros #arquitectura | Ser(t) arquitecto

Ser(t) arquitecto / Maria del Mar Arnús.
Barcelona : Editorial Anagrama, 2019.
293 p. : il.
Serie: Biblioteca de la memoria ; 41.
ISBN 9788433908124
/ ES / Libros / Arquitectos / Arquitectura – Cataluña / José Luis Sert / José María Sert
ehuBiblioteka BCG A-72SERT SER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1103163665

[.es] Josep Lluís Sert es uno de los grandes arquitectos que ha dado Barcelona al mundo, y su trayectoria personal y profesional estuvo marcada por las convulsiones del siglo XX. Esta biografía al mismo tiempo íntima y profesional, escrita desde una cercanía familiar que ha permitido el acceso a documentos personales, aborda en todos sus aspectos una figura fascinante e imprescindible para entender la arquitectura contemporánea. Cuenta cómo un hijo del conde de Sert, prohijado por su tío el pintor Josep M. Sert, empezó acudiendo a las clases en la universidad en un Rolls con chófer y acabó por desarrollar una conciencia social que plasmó en su arquitectura; su temprano interés por la obra de Gaudí y la exploración de la arquitectura racionalista bajo la influencia de Gropius y la Bauhaus; su participación en la efervescencia cultural de los años de la República y en iniciativas como el GATCPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), la revista AC y el grupo ADLAN (Amics de l´Art Nou); el paso por Barcelona de Le Corbusier invitado por él; su implicación en los sucesivos CIAM (Congreso Internacional de la Arquitectura Moderna)... 

Y tras el estallido de la guerra civil, la construcción del Pabellón de la República y, ya en 1941, el exilio en Nueva York; y después la importantísima labor pedagógica en la Universidad de Harvard; los proyectos internacionales en Latinoamérica y en otras partes del mundo (como la embajada de Estados Unidos en Irak), los proyectos barceloneses como la Fundación Miró y los que no se llegaron a materializar; su amistad con artistas como Miró, Calder, Picasso, Léger, Giacometti, Mondrian, Duchamp, Luis Buñuel o Julio González; la pasión por el Mediterráneo y su especial relación con Ibiza... En definitiva, esta biografía nos ayuda a entender a un arquitecto comprometido con la innovación y la responsabilidad social, una figura fundamental del siglo XX, que mantuvo intensos vínculos con el mundo de la cultura y tuvo una notoria proyección internacional.

#libros #arquitectura | MMX : arquitectura y territorio = architecture and territory

MMX : arquitectura y territorio = architecture and territory / [textos = texts: Fernanda Canales ... [et al.].
Ciudad de México : Arquine, 2019.
251 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Publicado con ocasión de la exposición celebrada en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México entre el 9 de marzo y el 19 de mayo de 2019.
ISBN 9786079489458
/ ES / EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Siglo XXI – México / Arquitectura doméstica / Estudio MMX
ehuBiblioteka BCG A-72MMX MMX
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126995144

[.es] Establecido en 2010, Estudio MMX nace como un equipo colaborativo con sede en la Ciudad de México, enfocado en los procesos de diseño para la diversidad de escalas del territorio. Fundado por Jorge Arvizu, Ignacio del Río, Emmanuel Ramírez y Diego Ricalde, busca una práctica de participación, cuyo trabajo, síntesis de la estructura del equipo, promueve la consolidación de su experiencia a través de una dinámica colectiva. Con un enfoque abierto a cualquier escala de intervención, Estudio MMX desarrolla propuestas que van desde el diseño de instalaciones hasta la arquitectura y el urbanismo, reconociendo en cada proyecto un reto único por su contexto físico, económico, político y social. Este libro muestra el compromiso de MMX por entender y abordar los problemas y necesidades actuales de las ciudades y la arquitectura global. Además de exhibir la obra terminada, esta compilación muestra la concepción y el proceso que dieron como resultado una arquitectura atemporal que se adapta a su contexto y crea condiciones favorables en diferentes escalas de intervención.

[.en] Studio MMX was established in 2010 as a collaborative based in Mexico City, focusing on applying a variety of design processes to projects of widely differing sizes. Founded by Jorge Arvizu, Ignacio del Río, Emmanuel Ramírez and Diego Ricalde, the studio prioritizes collaboration and works toward consolidating its experience with a participatory and collective dynamic. The firm develops a range of projects, from designs and installations to architecture and urban planning initiatives, tackling each project as an individual physical, financial and social challenge. This book shows the studio?s commitment to understanding and addressing the problems and needs that cities and architecture around the globe are currently facing, and displays the studio?s built work, showing the early concepts and processes that have resulted in a timeless architecture that is adapted to its context and creates favorable conditions on varying scales of intervention.

#libros #arquitectura #fotografia | Pocitos (sin palabras)

Pocitos (sin palabras) / Helio Piñón.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, [2019].
160 p. : principalmente il.
Serie: Sin palabras.
ISBN 9788417753054
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Uruguay / Fotografía de arquitectura / Montevideo
ehuBiblioteka BCG A-72.036(899) POC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1129313532

La mirada atenta y reflexiva de Helio Piñón, realizada tanto desde el profundo conocimiento de la arquitectura de la Modernidad, como desde la percepción sensorial, nos lleva en este libro, como ya hiciera en sus libros anteriores (‘Higienópolis’, ‘SOM’), a reconocer arquitecturas honestas de una factura intachable, realizadas en la década de los años 1950, por arquitectos que habían asimilado con sencillez y con decisión los principios de esa modernidad que hoy seguimos admirando y en gran medida añorando. Helio centra su trabajo en el barrio de Pocitos de la ciudad de Montevideo. Un lugar cuya ordenación cartesiana en cuadrícula, con manzanas de 100 varas de lado, unos 83m, surge del proyecto que el cartógrafo José María Reyes realiza en 1833. Helio, con su mirada incisiva nos muestra, en sus fotografías, la visión del peatón de ese frente marítimo, desde ambos extremos de la bahía, reconociendo en ellos como la superficie tersa e infinita del mar-playa se funde en el plano suelo de la ciudad introduciéndose bajo los edificios, precisamente a través de esa línea de sombra que produce su vuelo continuo.

#libros #arquitectura | Baixas y del Río : arquitectura

Baixas y del Río : arquitectura / Juan Ignacio Baixas, Enrique del Río.
Santiago de Chile : Ediciones Arq, 2019.
223 p. : il.
Serie: Monografías de Arquitectura Chilena Contemporánea ; 25.
ISBN 9789569571657
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Chile / Arquitectura – Siglo XXI – Chile / Baixas del Río Arquitectos
ehuBiblioteka BCG A-72BAIXAS BAI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1105925932

El libro compila una memoria de escritos, proyectos y obras realizadas por Juan Ignacio Baixas y Enrique del Río entre 1968 y 2018, cincuenta años de un ejercicio profesional continuo y admirable en su trayectoria íntegra. Expone un repertorio muy amplio que abarca todo el rango de escalas arquitectónicas, cubriendo tanto el diseño de muebles como casas, edificios y barrios urbanos, todos hechos según el mismo método, con igual rigor y responsabilidad.

#libros #arquitectura | Registros de lo ordinario : Rem Koolhaas, Denise Scott Brown, Yoshiharu Tsukamoto

Registros de lo ordinario : Rem Koolhaas, Denise Scott Brown, Yoshiharu Tsukamoto / [entrevistados por] Enrique Walker.
Barcelona : Puente, 2019.
98 p.
Las entrevistas recogidas en este libro se llevaron a cabo para la instalación de vídeo "The Ordinary" presentada en la sección de Shenzhen de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura Bi-City de 2013.
ISBN 9788494969447
/ ES / Libros / Arquitectos / Arquitectura – Filosofía / Denise Scott Brown / Rem Koolhaas / Urbanismo – Teoría / Yoshiharu Tsukamoto
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ORD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123190203

Este libro recoge cuatro conversaciones con Rem Koolhaas, Denise Scott Brown y Yoshiharu Tsukamoto. Desde principios de este siglo, la disciplina de la arquitectura ha centrado vehementemente su atención en documentar la condición urbana contemporánea. Cada ciudad ha sido examinada como un repositorio de conceptos arquitectónicos, interrogada como un manifiesto urbano, registrada como una serie de objetos encontrados. ‘Registros de lo ordinario’ articula una genealogía potencial para esta práctica y para el género de libros que de ella se deriva, y forma parte también del proyecto que Enrique Walker recogió en el libro ‘Lo ordinario’ (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2010). Organizado en torno a conversaciones con los autores de tres textos fundamentales que documentan la ciudad —Rem Koolhaas con Delirio de Nueva York, Denise Scott Brown con Aprendiendo de Las Vegas y Yoshiharu Tsukamoto con Made in Tokyo—, este volumen rastrea la historia de estos “libros sobre ciudades” al examinar el material que registraron, los hallazgos que establecieron, los argumentos que formularon y los proyectos que promovieron. Estas conversaciones también cuestionan los supuestos subyacentes a esta práctica, y si en su ubicuidad esta aún supone un espacio de oportunidad.

#libros #arquitectura | Arquitextura

Arquitextura / Luigi‏ Prestinenza Puglisi.
Madrid : Ediciones Asimétricas, 2019.
109 p. : il. 
Serie: Inmersiones.
ISBN 9788417905101
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1129119139

¿Te cuesta entender las últimas tendencias de la arquitectura actual? No te preocupes, son pocos los que pueden orientarse entre edificios con acabados brillantes o envolventes que parecen estar en ruinas. Y es difícil darse cuenta de por qué los edificios firmados por los grandes arquitectos ya no reflejan las normas tradicionales de buena composición o la tríada vitruviana: solidez, utilidad y belleza. Es más, sus edificios están revestidos de pan de oro, incorporan imágenes gigantescas, se recubren de vegetación o parecen no apoyarse en el suelo. Sin embargo, al examinar esta abundancia de signos, de texturas a menudo superficiales, aparentemente sin sentido, a veces caóticas y a veces lacónicas, podemos encontrar la clave para comprender cómo está cambiando nuestra forma de vida y tratar de hacernos una idea de dónde estamos y hacia dónde vamos.

Luigi Prestinenza Puglisi (Catania, 1956), es arquitecto, profesor de Historia de Diseño Contemporáneo en la Rome University of Fine Arts (RUFA) y Presidente de la Associazione Italiana di Architettura e Critica. Ensayista y crítico de arquitectura, sus libros han anticipado el debate arquitectónico italiano sobre temas relevantes de la contemporaneidad. Entre sus principales obras hay que destacar: ‘La Storia dell’architettura 1905-2018’; ‘Rem Koolhaas. Trasparenze Metropolitane’; ‘HyperArchitecttura’; ‘This is Tomorrow, a vanguardie e architecttura contemporanea’; ‘Tre parole per il prossimo futuro’ o ‘New Directions in Contemporary Architecture: Evolutions and Revolutions in Building Design since 1988’ además de ‘Breve curso de arquitectura crítica’. Escribe para numerosas revistas como L’Arca, Abitare, Construire, Domus, Architectural Design, A10, etc. y desde 2003 es director de la revista digital presS/Tletter.

#books #architecture | Le Corbusier : unité d'habitation "Typ Berlin" : construction and context

Le Corbusier : unité d'habitation "Typ Berlin" : konstruktion und kontext = construction and context / herausgegeben von = edited by Bärbel Högner.
Berlin : Jovis, 2020.
288 p. : il.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
ISBN 9783868595635
/ DE / EN / Arquitectura – Siglo XX – Alemania / Berlín / Inmuebles para vivienda / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-728.2 LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126995504

Explores Le Corbusier's ‘Unite d'habitation’ -or ‘Housing Unit’- in Berlin, covering the history and construction of the building, as well as the creative impact that the house had on the city of Berlin itself. Le Corbusier's Unite d'habitation in Berlin (built 1957-58) stands as an exceptional monument within Berlin's post-war architecture. The gigantic building with 530 apartments follows the basic ideas of a 'vertical village' as envisioned by the architect. However, modifications according to German by-laws led to an outsider position within his oeuvre. This volume explores the exceptional house through multiple perspectives, hereby gathering authors from the fields of architecture, urbanism, art history and cultural studies. For the first time a precise research into the history and construction is given at length, complemented by various design and urbanist contexts and discourses. These include the origin and development of the split-level apartment block itself, a comparison with the four related buildings of the typology Unite d'habitation in France, and Le Corbusier's colour concept 'Polychromy'. Looking at the meaning, imagination and creative impact of his unique realisation in Berlin, Le Corbusier: Unite d'habitation 'Typ Berlin' fills a void within the literature on post-war modernism and Le Corbusier's complete works.

#books #architecture | Amplifier and complement : about the relationship between urban planning, artistic practices and cultural institutions

Komplement und verstärker : zum Verhältnis von Stadtplanung, künstlerischen Praktiken und Kulturinstitutionen = Amplifier and complement : about the relationship between urban planning, artistic practices and cultural institutions / Isabel Maria Finkenberger, Eva-Maria Baumeister, Christian Koch (Hrsg.-eds.) ; Hilke Marit Berger ... [et al.].
Berlin : Jovis, 2019.
260 p. : il.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
ISBN 9783868595789
/ DE / EN / Libros / Arquitectura – Filosofía / Urbanismo - Alemania
ehuBiblioteka BCG A-711.4(430) KOM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1122551315

Increasingly often, new protagonists from art and culture are becoming involved in processes of urban development and participate in unconventional ways in the design of urban spaces. This is no coincidence, because many of the urban development challenges of today require abilities that go beyond traditional planning tools. What is the relationship between urban planning, artistic practises and cultural institutions: do they merely complement each other or do they amplify each other mutually? This volume gathers perspectives from different disciplines that understand changing urban practices, as well as constantly adjusting hierarchies and power relationships, as an opportunity to think differently about places, institutions and those involved, about forms of organisation and action.

#books #architecture #filmmaking | And then : 5 films of 5 architectures

And then : 5 films of 5 architectures / Hideyuki Nakayama.
Tokyo : Toto, 2019.
167 p. : il.
Ed. bilingüe japonés – inglés.
/ JA / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Cine / Cine – Decorados / Hideyuki Nakayama

📘 Ed. impresa: ISBN 9784887063815
Cita APA-7: Nakayama, Hideyuki (2019). And then : 5 films of 5 architectures. Totoshuppan.ehuBiblioteka BCG A-72NAKAYAMA THE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1125325216

[.en] Collection of Hideyuki Nakayama's work, film-brochure style. This collection of architect Hideyuki Nakayama's work is presented in the form of brochures for five films, each featuring one of his architectural pieces. It records in as much detail as possible the production processes for the movies that filmed the status of the five works after Nakayama completed them and moved on, as well as his design concepts for architecture and the elements he works especially hard to incorporate. The featured works include 2004 from his previous works, the latest mitosaya, and House and Road , an unreleased piece. The novel design by Idea Oshima adds charm to this volume. 

👤 Nakayama was born in Fukuoka Prefecture in 1972 and completed his master's degree at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, in 2000. After working for Toyo Ito & Associates, Architects, he established Hideyuki Nakayama Architecture in 2007. Since 2014, he has been an associate professor at the Tokyo University of the Arts.

#books #architecture | Rabih Hage : quiet architecture

Rabih Hage : quiet architecture / Dominic Bradbury.
London : Lund Humphries, 2018.
160 p. : il.
ISBN 9781848222908
/ EN / Libros / Arquitectura – Conservación y rehabilitación / Arquitectura – Inglaterra / Rabih Hage
ehuBiblioteka BCG A-72HAGE RAB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127908659

Rabih Hage defines his work in terms of a "quiet architecture," a philosophy which focuses upon the creative re-use and adaptation of existing buildings, recognizing the importance of both sustainability and character within this ethos. His thoughtful and considered approach has brought a wide range of period houses and structures into the twenty-first century and carefully adapted them for modern living, as well as drawing deeply on the surrounding context for new build projects. The homes and spaces that Hage and his design team create, whether in town or country, are defined by luxurious finishes, materiality, and amenities. Hage draws on a rich range of architectural influences, from classicism to modernism, drawing out the individuality and personality of each and every space. Key to the success of Hage’s houses, apartments, and hotels is the way his atelier combines architecture, interiors, and furniture design within one holistic approach. The eye of a curator—informed by a rich personal heritage in Lebanon, France, and England—adds additional layers, with original and bespoke elements such as furniture, furnishings, and art designed specifically for the project at hand. Ranging from London townhouses to escapist farmhouses, this book provides a comprehensive survey of the atelier’s work. Beautifully illustrated throughout with photographs, drawings, and sketches, Hage discusses his process and the development of each of the projects with author Dominic Bradbury.

#books #architecture | Herbert Rowse

Herbert Rowse / Iain Jackson, Simon Pepper and Peter Richmond.
Swindon : Historic England, 2019.
XIV, 149 p. : il.
Serie: Twentieth Century Architects.
ISBN 9781848025493
/ EN / Libros / Herbert James Rowse / Arquitectura – Siglo XX – Inglaterra / Liverpool
ehuBiblioteka BCG A-72ROWSE HER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126770753

Herbert James Rowse (1887–1963) was an extraordinary architect who shaped the city of Liverpool with his array of exquisite buildings, plans, and infrastructure. Practicing in an eclectic manner that was influenced by American Beaux Arts and later using simpler geometries of monumental bare brick, his large body of work reveals a modernity that was concerned with luxurious materials, restrained but contemporary decoration and sculpture, and bold forms often with a sense of theatre and performance. His work has endured passing trends and fashions, retaining a seductive appeal and resonance with visitors and occupants alike, despite its often monumental massing and extraordinary scale.

This book aims to discern not only the architectural merits and advances of his work, but also their wider significance. Through Rowse’s work we gain a glimpse into some of the broader agendas of the time and place, not least through the corporate and banking commissions that accompanied the large docks and shipping firms in Liverpool, where Rowse produced some of his most distinctive work. In addition to these commercial ventures Rowse contributed to the post-war housing debates through his proposals that looked to rows of cottages set around village greens, rather than high-rise living.