#libros #descripciones | Bizarrerías y encantos : 25 estampas de una Vasconia singular

Bizarrerías y encantos : 25 estampas de una Vasconia singular / Juan Aguirre Sorondo.
Donostia-San Sebastián : Michelena Artes Gráficas, 2020.
148 p. : il.
Serie: Mono-Gráficas ; 28.
/ ES / Libros / País Vasco – Descripciones y viajes

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412120806
Cita APA-7: Aguirre Sorondo, Juan (2020). Bizarrerías y encantos : 25 estampas de una Vasconia singular. Michelena Artes Gráficas.
ehuBiblioteka BCG A-908.460.15 BIZ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1241972491 

🔓 Ed. digital: Open Access / Gráficas Michelena
https://michelena.eus/wp-content/themes/michelena/image/mono-graficas/pdf/monograficas%2028.pdf

[.es] Desde 1993, la colección mono-gráficas Michelena viene recogiendo aspectos culturales, naturales y patrimoniales del país. En su último número, "Bizarrerías y encantos. 25 estampas de una Vasconia singular", el socio Juan Aguirre ha rescatado contenidos de entre los cerca de 1.400 artículos publicados en la prensa vasca entre 1995 y 2014 por el etnógrafo y divulgador guipuzcoano Antxon Aguirre Sorondo, Premio Manuel Lekuona 2014. El libro, ilustrado con fotografías pertenecientes al Fondo Antxon Aguirre Sorondo gestionado por la Fundación Sancho el Sabio de Vitoria, permite descubrir ritos, personas y lugares interesantes y en algunos casos no demasiado conocidos, al tiempo que sugiere propuestas de posibles escapadas para cuando podamos desplazarnos libremente por nuestra geografía.

En el momento actual, “no podemos, aunque nos cueste, cesar la actividad cotidiana”. Sabemos que tenemos que hacer esfuerzos y sacrificios para que la vida continúe aunque con sus limitaciones, pero siendo positivos y solidarios podremos afrontar la pesadilla que este año se nos ha presentado. Pasaba el tiempo y dudábamos si publicar o no el número 28 de nuestra colección ‘mono-gráficas michelena’. Motivos teníamos para ello, ya que, al igual que la mayoría de las empresas, la cancelación de trabajos, el tener que acogernos por motivos más que conocidos al ERTE, el confinamiento, la enfermedad o los problemas de conciliación trabajo/familia... eran más que suficientes para no estar animados a ello. Pero después de “71 años” de actividad gráfica, con sus satisfacciones y problemas que día a día han ido surgiendo, aunque quizás no tan importantes como el actual —en cuanto a salud y economía, al menos, me refiero—, decidimos que no nos podíamos detener y teníamos que intentar que la colección ‘mono-gráficas’ no dejara de imprimirse a pesar de las condiciones con las que estamos conviviendo. Al quedar tan poco tiempo para ello, echamos mano de los amigos de nuestro entorno a ver si encontrábamos algún tema, siquiera a medio hacer y se pudiera acabar en tan breve plazo para que lo pudiéramos publicar.

Hubo suerte cuando a Juan Aguirre Sorondo le hicimos la consulta sobre si disponía de algún material para su publicación y nos propuso este trabajo, que consideramos muy interesante, ya que la mayoría de los lugares descritos son desconocidos para casi todos nosotros. ¡Enhorabuena, Juan, por descubrirnos esos lugares y dedicar unas “horas” para finalizarlo en tan poco tiempo! Y gracias allí donde estés, amigo Antxon Aguirre Sorondo, por todo el trabajo realizado en tu prolífera vida del que todavía nos seguimos beneficiando. Para ilustrar esta publicación hemos utilizado diapositivas depositadas en el fondo fotográfico de Antxon Aguirre Sorondo, situado en la Fundación Sancho el Sabio de Vitoria, y a la cual agradecemos su colaboración. Hacemos extensivo nuestro agradecimiento a otras personas o entidades que también nos han facilitado otras fotografías: Juan Antonio Sáez García, Josemari Alemán Amundarain, Carlos Galán, Cristina (Lekeitioko Turismo Bulegoa), María López (Archivo de Torre Loizaga), Iñaki Lakarra (Cicloteka), Manuel González, Ernesto Ochoa, Eli Bergara y Alicia Marín (Ayuntamiento de Oyón-Oion/Labraza), Joseba Ibáñez (Ibaola Harriak), Ofi cina de Turismo Vitoria/Gasteiz, Ofi cina de Turismo de Biarritz, Museo de la Bicicleta Karpy y Kepa Baquedano.

#libros #paisajismo | Territorios de investigación

Territorios de investigación / Francisco Arques Soler, Concha Lapayese (eds.).
Madrid : Ediciones Asimétricas, 2020.
356 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura del paisaje / Ordenación del territorio

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905521
Cita APA-7: Arques Soler, Francisco, & Lapayese, Concha (eds.) (2020). Territorios de investigación. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-712 TER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1235768226

[.es] ‘Territorios de Investigación’ recoge una serie de desplazamientos y emplazamientos en torno a la construcción del paisaje contemporáneo, que vienen a poner de manifiesto la importancia de aproximarnos al paisaje desde una mirada inclusiva y transdisciplinar que se sustenta en las “acciones conceptuales” que experimentamos, las “cartografías interpretativas” que dibujamos y las “respuestas arquitectónicas” que formulamos. Una práctica docente-investigadora llevada a cabo dentro del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid y vinculada con el Grupo de Investigación Paisaje Cultural de la Universidad Politécnica de Madrid, y que recoge siete desplazamientos y treinta y seis intentos de dar una respuesta a la pregunta enunciada por Darío Gazapo: ¿Desde dónde… se construye el paisaje?

#books #architecture | Fructus : Atelier Bonnet Architectes

Fructus : Atelier Bonnet Architectes / Bruno Marchand, editor ; translation from French into English: Gerry White Bruno Marchand.
Basel : Birkhäuser, 2020
380 p. : il.
/ EN / Libros / Atelier Bonnet / Arquitectura - Siglo XXI - Suiza

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035618143
Cita APA-7: Marchand, Bruno (ed.) (2020). Fructus : Atelier Bonnet Architectes. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72BONNET ATE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1223103566

[.en] From a watch to a pavilion, from urban furniture to infrastructure, from landscape design to apartment buildings: since the founding of Atelier Bonnet in the year 2000, the work of Pierre and Mireille Bonnet, covering a wide range of themes and scales, is conceived in a spirit of interaction and complicity. In the face of such a diversity of works, the monograph concentrates on a series of exemplary residential buildings, which document the skillful handling of this fundamental building task. In their most recent works, the architects have also occupied themselves intensively with the use of exposed concrete and with questions of tectonics. The resulting sculptural design and the abstract language of these objects provide further examples of a highly sensitive architecture, with an undeniable artistic dimension.

#books #architecture | Revisiting postmodernism

Revisiting postmodernism / Terry Farrell and Adam Nathaniel Furman.
Newcastle upon Tyne : RIBA, [2017].
200 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura postmoderna

📘 Ed. impresa: ISBN 9781859466322
Cita APA-7: Farrell, Terry, & Furman, Adam Nathaniel (2017). Revisiting postmodernism. RIBA.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 REV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055582024

[.en] ‘Revisiting Postmodernism’ offers an engaging, wide-ranging and highly illustrated account of postmodernism in architecture from its roots in the 1940s to its ongoing relevance today. This book invites readers to see Postmodernism in a new light: not just a style but a cultural phenomenon that embraces all areas of life and thrives on complexity and pluralism, in contrast to the strait-laced, single-style, top-down inclination of its predecessor, Modernism. While focusing on architecture, this book also explores aspects such as urban masterplanning, furniture design, art and literature. Looking at Postmodernism through the lens of examples from around the world, each chapter explores the movement in the UK on the one hand, and its international counterparts on the other, reflecting on the historical movement but also how postmodernism influences practices today. This book offers the insider’s view on postmodernism by the author, a recognised pioneer in the field of postmodern architecture and a prestigious and authoritative participant in the postmodern movement.

#books #architecture | Living in : modern masterpieces of residential architecture

Living in : modern masterpieces of residential architecture / [contributing editors, Andrew Trotter and Mariluz Vidal ; edited by Robert Klanten and Andrea Servert ; introduction by Inma Buendía].
Berlin : Gestalten, 2020.
287 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura doméstica / Viviendas residenciales

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899558586
Cita APA-7: Klanten, Robert, & Servert, Andrea (eds.) (2020). Living in : modern masterpieces of residential architecture. Gestalten.
ehuBiblioteka BCG A-728.8 LIV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1239741148 

[.en] ‘Openhouse’ has spent the last six years giving readers a closer look at some of the most extraordinary houses around the globe. In their first book, the editors open the doors to their highlights, including exclusive photography and rarely seen homes. With a range of architectural styles from Brutalism to 20th-century mastery from the likes Walter Gropius and Ludwig Mies van der Rohe, this book portrays the stories of architects and residents of the most remarkable and inspiring living spaces around the world. Enter the adobe house of Georgia O'Keefe in New Mexico, step into the Modernist Casa Pedregal designed by Luis Barragán in Mexico City, and discover the sensorial architecture of George Nakashima's house, studio, and workshop in New Hope, Pennsylvania. From case study houses to cutting edge contemporary architecture, ‘Living In’ describes what it feels like to occupy these spaces from the perspective of their owners—who themselves have become stewards of architectural history.

#books #architecture | Eugenio Miozzi : modern Venice between innovation and tradition 1931-1969

Eugenio Miozzi : modern Venice between innovation and tradition 1931-1969 / edited by Clemens F. Kusch.
Berlin : DOM, [2021].
239 p. : il.
Serie: Basics Series ; 114.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Eugenio Miozzi / Venecia (Italia)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869220369
Cita APA-7: Kusch, Clemens F. (ed.) (2021). Eugenio Miozzi : modern Venice between innovation and tradition 1931-1969. DOM
ehuBiblioteka BCG A-72MIOZZI EUG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1239810949

[.en] Despite the fact that he shaped Venice and its contemporary form, Eugenio Miozzi remains a little-known figure. Yet both locals and visitors experience his legacy every day, in particular when they cross his bridges: from the Ponte della Libertà, to the Ponte dell’Accademia; from the various bridges over the Rio Nuovo, to the exemplary Ponte degli Scalzi. Miozzi, chief engineer of the Commune of Venice from 1931 to 1954, carried out a large number of works and projec ts, including a vast modernist parking garage and the Casino on the Lido. The prolific engineer-architect played a role in the development of the Teatro La Fenice, made plans for the restoration of the city and the extension of the Tronchetto, and designed a translagoon road and a motorway from ­Venice to Munich. These projects and the others presented in this illustrated volume represent Miozzi’s tireless efforts to guarantee the city’s survival by combining its centuries-old traditions with a spirit of innovation.

#books #architecture | New works from Bauhaus workshops

New works from Bauhaus workshops / editors, Walter Gropius, L.Moholy-Nagy].
Zurich : Lars Müller, 2020.
115 p. : il. + 1 folleto ([4] p.)
Serie: Bauhausbücher ; 7.
/ EN / Libros / Arte – Siglo XX – Alemania / Bauhaus 

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037786307
Cita APA-7: Gropius, Walter, & Moholy-Nagy, László. (2020). New works from Bauhaus workshops. Lars Müller.
ehuBiblioteka BCG A-7.036 BAU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1239952221 

[.en] The Bauhaus sought to unite life, craftsmanship, and art under one roof. In this volume, Walter Gropius provides a comprehensive overview of the Bauhaus workshops. He explains the basic principles guiding the teaching, describes contemporary developments in architecture, and illuminates the Bauhaus point of view on household utensils, which was geared toward finding the most suitable form for the respective object. Here, Gropius presents the Bauhaus workshops in Weimar devoted to furniture, metals, textiles, and ceramics, among other subjects.

#libros #arquitectura | Ensayos sobre arquitectura y cerámica (IX)

Ensayos sobre arquitectura y cerámica (IX) = Essays on architecture and ceramics (IX) / editores Jesús Aparicio Guisado, Héctor Férnandez Elorza ; coordinación Jesús Aparicio Alfaro, Pablo Paradinas Sastre ; textos Jesús Aparicio Guisado... [et al.].
Madrid : Ediciones Asimétricas : Cátedra Cerámica Madrid , 2020.
107 p. : il.
Serie: Ensayos (Cátedra Cerámica Madrid).
/ ES / Libros / Cerámica en arquitectura / Cerámica industrial / Construcción – Materiales / Materiales cerámicos 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905507
Cita APA-7: Aparicio Guisado, Jesús, & Fernández Elorza, Héctor (eds.) (2020). Ensayos sobre arquitectura y cerámica (IX). Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-691.4 ENS/IX
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1236395244 

[.es] En este noveno volumen de la colección de Ensayos sobre Arquitectura y Cerámica, editado por la Cátedra Cerámica Madrid, y con la voluntad de seguir profundizando sobre la importancia de la cerámica en la Arquitectura, se recogen una serie de reflexiones, ideas y pensamientos en relación al material cerámico y el espacio arquitectónico. Se amplía, de esta manera, el campo de interés de un material de fuerte arraigo en la disciplina de la arquitectura, con una contribución que extiende el conocimiento del material, aunando sus valores históricos, técnicos y espaciales. Con el objeto de profundizar en el pensamiento sobre el valor espacial de la cerámica, se han impartido distintas conferencias, aportando nuevas perspectivas dentro del estudio de este material, así como se ha llevado a cabo el Quinto Congreso de Cerámica y Arquitectura. En los ensayos, los ponentes reflexionan sobre el carácter y el uso de la cerámica. Estos textos, como parte de las ponencias del congreso, son el material que contiene esta publicación.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Rehabilitación del edificio Aita Agirre en Elgoibar, Guipuzcoa : proyectos e intervenciones arquitectónicas

Rehabilitación del edificio Aita Agirre en Elgoibar, Guipuzcoa : proyectos e intervenciones arquitectónicas / Jovino Martínez Sierra.
En: Liño (ISSN-e 2341-1139), N. 23 (2017), p. 187-194
/ ES / Artículos / RE / Arkidat / Arquitectura – Conservación y restauración / Centros sociales – Gipuzkoa / Centros culturales – Gipuzkoa / Edificio Aita Agirre (Elgoibar) / Elgoibar (Gipuzkoa)

🔓 Ed. digital: Open Access / Reunido – UO / Liño
https://doi.org/10.17811/li.23.2017.187-194
🔓 Ed. digital: Open Access / Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6052933

[.es] El proyecto consiste en la rehabilitación de las antiguas escuelas Aita Agirre para crear un nuevo centro que albergue las distintas actividades culturales de Elgoibar. La intervención conserva los muros de piedra del edificio histórico y vacía su interior, dejando un contenedor en el que crear una nueva arquitectura con un esquema organizativo flexible y de conexión entre las distintas partes. La distribución de usos tiene en cuenta la relación del edificio con la plaza Aita Agirre, y la graduación público/privado, ruidoso /silencioso, que se produce a medida que nos adentramos en el edificio y hacia las plantas superiores. El proyecto respeta la imagen y memoria histórica creando una arquitectura contemporánea, sostenible y eficiente.

El edificio actual consta de dos partes, el edificio histórico y un anexo posterior. El conjunto presenta tres fachadas visibles desde la plaza principal de Elgoibar, con un porche porticado que sirve de acceso al edificio. Actualmente se conserva la estructura original de muros de carga de mampostería, los forjados y cubierta de madera en un estado degradado y las fachadas de piedra natural combinada con mampostería y revoco de mortero con pintura. El edificio existente tiene una superficie útil de 1911,16 m2. El edificio Aita Agirre es de propiedad municipal que se encuentra incluido en el “Catálogo de bienes protegidos” en el Plan General de Ordenación Urbana de Elgoibar. El Ayuntamiento de Elgoibar va a rehabilitarlo para acoger diversos usos relacionados con la actividad cultural del Municipio. El proyecto define las obras de adecuación y nueva redistribución de los espacios para acoger los nuevos usos. El edificio da frente a la plaza Aita Agirre con una estructura simétrica de fachada y cubiertas a conservar y rehabilitar, interviniendo en el interior para conseguir espacios polivalentes y flexibles que permitan adaptarse a las diferentes necesidades de programa.

El edificio Aita Agirre se construyó en el año 1925. Inicialmente albergó la escuela de artes y oficios de Elgoibar, y posteriormente la alhóndiga y las antiguas escuelas de parvularios en planta baja mientras que la planta alta se destinaba a viviendas. En el año 1949 se amplió la alhóndiga con el anexo que existe en la fachada posterior. En los años 1963-64, se acondicionaron aulas en la planta baja, ampliando con un anexo en la fachada posterior, tal y como existe actualmente. En 1980, al construirse un nuevo edificio escolar, se dejó de usar éste como tal, y desde entonces se han ubicado en él diferentes asociaciones culturales del municipio: Euskaltegi AEK, taller de pintura, escuela de cerámica, Cruz Roja, y otras asociaciones municipales no lucrativas. El edificio se completó en la parte posterior con dos ampliaciones en planta baja, ejecutadas en los años 1949 y 1962 respectivamente que se adosaron en la parte posterior. Ambas ampliaciones no presentan continuidad en la altura de sus cubiertas, existiendo una diferencia de cotas de 0.71 m.

El edificio tiene una clara vocación cívica que genera y tiene una importante relación con el espacio urbano. El Aita Agirre se abre a la plaza desde el pórtico de acceso y hacia el interior en el vestíbulo como prolongación del espacio público que coloniza el edificio a través de las diferentes plantas. Los espacios interiores están vinculados con vistas al espacio público y diagonales visuales desde las diferentes plantas a la plaza. Transformación contemporánea: Intervenir en un edificio histórico exige tomar postura sobre su transformación en el espacio y en el tiempo, evitando una intervención conservadora. Conservar las fachadas y el volumen y transformar el interior con una arquitectura contemporánea y flexible. Flexibilidad: Todas las plantas tienen como punto fijo el núcleo de comunicaciones en el eje. Todo lo demás es capaz de ser modificado a lo largo del tiempo. Proponemos un edificio de usos sociales y culturales con espacios fluidos e interconectados. Organización espacial: Proponemos un edificio elaborado desde un pensamiento y una construcción lógica. Articulamos espacial y funcionalmente el edificio con un funcionamiento versátil y adaptable, conectando los diferentes usos del programa.

DOCUMENTACIÓN
La nueva vida de Aita Agirre.
Tras dos años de obras y una inversión de 3,5 millones de euros, el Ayuntamiento de Elgoibar abrirá el martes el renovado edificio polivalente de Aita Agirre, que acogerá diferentes servicios relacionados con la Cultura, el Euskera y la Educación local.
Jabi Leon | Noticias de Gipuzkoa, 2019-09-15
https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/gipuzkoa/debabarrena/2019/09/15/nueva-vida-aita-agirre/629691.html

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Logroño recupera la ruta jacobea

Logroño recupera la ruta jacobea / Pepa Martín.
En: Revista del Ministerio de Fomento (ISSN 1577-4589), N. 714 (2021), p. 82-91.
/ ES / Artículos / RE / R-Fomento / Puentes / Logroño (La Rioja) / Monumentos - Conservación y restauración / Urbanización – La Rioja
 

🔓 Ed. digital: Open Access / Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7903595 

 

[.es] Logroño disfruta de la remodelación del Camino de Santiago a su paso por la ciudad con la rehabilitación del Puente de Piedra sobre el río Ebro y del tramo entre el Arco y La Grajera, con cargo al 1,5 por ciento Cultural. Ambos elementos conforman la entrada y la salida de la ruta Jacobea por la capital riojana, paso obligado de peregrinos y zona de asueto para sus vecinos. 

El Puente de Piedra, la entrada del Camino de Santiago a Logroño, cuyo origen se sitúa en el siglo XI, aparece en el escudo de la capital riojana, lo que da prueba de que es uno de los símbolos de ciudad. La construcción actual, que conserva el Fielato, que es el punto de información al peregrino, es obra de Fermín Manso de Zúñiga, que lo reconstruyó casi en su totalidad en 1884 con la configuración que hoy conocemos, tras una larga secuencia de destrucciones causadas por las avenidas del río y de reparaciones posteriores, hasta su derrumbe en 1871. Se conoce también como el Puente de San Juan de Ortega, en referencia a la capilla que existía en la margen izquierda del río en honor al santo al que tradicionalmente se atribuye la construcción del puente original.

 

El tramo del Camino entre el Arco y el embalse de La Grajera, limitado por el paso bajo la carretera LO-20, es un recorrido de salida de la ciudad por el que transitan no solo los peregrinos que van hacia Santiago de Compostela, sino un gran número de ciudadanos que utilizan el trayecto para pasear y disfrutar de la naturaleza dentro del término municipal de la capital.

#books #architecture | A House That Thieves Might Knock at : proceedings of the 2010 Stirling and 2011 Dundee Conferences...

A House That Thieves Might Knock at : proceedings of the 2010 Stirling and 2011 Dundee Conferences on 'The tower as lordly residence' and 'The tower and the household' / edited by Richard Oram.
Donington : Shaun Tyas, 2015.
XV, 304 p. : il.
Serie: Tower Studies ; 1 & 2.
/ EN / Libros / Congresos / Castillos – Europa / Fortificaciones – Europa / Torres – Europa

📘 Ed. impresa: ISBN 9781907730405
Cita APA-7: Oram, Richard D. (2015). A House That Thieves Might Knock at : proceedings of the 2010 Stirling and 2011 Dundee Conferences on 'The tower as lordly residence' and 'The tower and the household'. Shaun Tyas.
ehuBiblioteka BCG A-728.81 HOU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1151008848

[…] Eadie herself bemoans the dearth of documentary and archaeological evidence where Irish towers are concerned. Two other papers amply demonstrate just how crucial these are to our understanding and perception of the tower. Shannon Marguerite Fraser and Thomas Addyman's ‘The Price of Ambition: Making the House of Muchalls Fit for Lordship’, combines documentation, standing building and below-ground archaeology to present a cogent re-analysis of a much-studied, but nevertheless still complicated, standing building set within an equally complex landscape. Their erudition leaves the reader distinctly feeling that they know precisely what Andrew Fraser of Stoneywood and Muchalls had in mind when he set about rebuilding his inherited property in the 1580s, how its numerous internal spaces were intended to be used and by whom, and also, to an extent, how the grounds around it – the ‘setting for lordship’ – were developed to enhance his vision. Likewise, Taco Hermans in his ‘Towers and Households: Eating at Polanen Castle’ who benefits from large-scale archaeological excavation, including most importantly results from botanical and zoo-archaeological analyses, to present a highly revealing picture of lordly life at this Dutch castle site around 1300, including such fascinating conclusions as the fact that the lordly family itself only lived there during the winter months, and that their household of servants lived not in the tower itself but in a separate building across the courtyard. As an archaeologist myself, I was left wondering what image of lordly life might have been forthcoming in Eadie's Irish towers had just one of them been excavated.

In his introduction, the editor, Richard Oram, articulates why and how ‘Turris’ came about – namely, a frustration borne of the fact that our current understanding of the structures we today describe as ‘tower houses’ is still inextricably linked with ‘general surveys of medieval military or militarised architecture’ – namely castles – and as such are regarded ‘primarily as a military artefact or an exercise in military engineering’. Well, this collection of papers certainly goes some way to correcting that perception, focussing the reader's attention on the non-military function of ‘towers’. From the very outset of the castle's emergence in the eleventh century, as Pamela Marshall so eloquently demonstrates, the overtly ‘military’ towers (donjons) that lay at the core of these first castles were ‘primarily vehicles for the display of power’, where ‘security was not deemed to be a priority’, and whose ‘architecture suggests a predominantly ceremonial function’. All the other papers reinforce this ‘non-military’ image of the ‘tower’, each in its own, special way. Even Scotland's mightily impressive Doune Castle, in Stirlingshire, for long depicted by architectural historians as ‘representative of a particular vision of a militarised aristocratic society in which nobles employed large forces of mercenary retainers’ is persuasively repackaged by Oram, an historian, as a ‘symbolic projection of status and authority’. […]

#libros #arquitectura | Una conferencia de Valerio Olgiati

Una conferencia de Valerio Olgiati.
Basel : Birkhäuser, 2011.
[108] p. : il.
/ ES / Arquitectura – Siglo XXI / Valerio Olgiati 

📘 Ed. impresa: ISBN 9783034607872
Cita APA-7: Olgiati, Valerio (2011). Una conferencia de Valerio Olgiati. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932728853

[.es] El arquitecto Valerio Olgiati del cantón de los Grisones se ha hecho famoso más allá de las fronteras suizas por varias obras, entre ellas el colegio en Paspels, el atelier Bardil en Scharans, la «casa amarilla» y el atelier en Flims. A partir de una bien ilustrada redacción, el arquitecto explica cómo desarrolla sus proyectos, qué parámetros influyen en su proceso proyectual y desde qué contexto intelectual parte. El libro ofrece una visión muy particular sobre las actuaciones del arquitecto y sobre su entendimiento de la arquitectura, lo que convierte esta publicación junto con «DADO» en una declaración personal. A través de un lenguaje claro y reducido, el libro proporciona un acceso muy íntimo hacia posturas e impresiones de Olgiati. Los textos y las ilustraciones se complementan creando un hilo conductor que amplía el conocimiento y entendimiento de la obra de Olgiati. La autobiografía iconográfica contenida en el libro ofrece una reveladora visión sobre la imaginación intelectual y visual del arquitecto.

#libros #arquitectura | Máster universitario en rehabilitación, restauración y gestión integral del patrimonio construido y de las construcciones existentes (UPV-EHU)

Máster universitario en rehabilitación, restauración y gestión integral del patrimonio construido y de las construcciones existentes (UPV-EHU) : X aniversario (2010-2020) / director, Santiago Sánchez Beitia ; editores, Lauren Etxepare Igiñiz, Iñigo Lizundia Uranga, David Ordóñez Castañón.
Donostia-San Sebastián : UPV-EHU, 2020.
104 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Bienes culturales – Conservación y restauración

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409252732
Cita APA-7: Sánchez Beitia, Santiago (dir.) (2020). Máster universitario en rehabilitación, restauración y gestión integral del patrimonio construido y de las construcciones existentes (UPV-EHU) : X aniversario (2010-2020). UPV-EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72:378 MAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1226478549
🔓 Ed. digital: Open Access / ADDI – UPV/EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/49690

[.es] El Máster Universitario en Rehabilitación, Restauración y Gestión Integral del Patrimonio Construido y de las Construcciones Existentes, impartido en la ETS de Arquitectura de la Universidad del País Vasco UPV /EHU, cumplió en su pasada edición (curso académico 2019-2020) los diez años de existencia, en los que se han titulado más de doscientos profesionales. Para celebrar este aniversario, el 26 de noviembre de 2020 se desarrolló una jornada en la que participó el prestigioso arquitecto Emilio Tuñón y en la que se inauguró una exposición de paneles sobre los Trabajos Fin de Máster de la décima edición. Además, se presentó este libro, en el que se incluyen, a modo de artículos, los resultados de los últimos TFM. Con ello se pretende mostrar la calidad y diversidad temática de los trabajos desarrollados por los alumnos egresados, independientemente de su lugar de origen y formación previa. Ciertamente, las investigaciones recopiladas en este volumen reflejan la transversalidad interdisciplinar que caracteriza al propio Máster. En estos trabajos se abordan algunos de los temas que forman parte de las asignaturas de este posgrado, relacionados con la puesta en valor de centros históricos, paisajes culturales y arquitecturas del pasado, los proyectos y criterios de intervención sobre preexistencias patrimoniales, las técnicas de evaluación y caracterización de construcciones antiguas como paso previo a su rehabilitación y conservación, o el planteamiento de retos patrimoniales para el futuro.

#books #architecture | De Aedibus 79 | Meyer Piattini

Meyer Piattini / edited by Heinz Wirz.
Luzern : Quart Verlag für Architektur, 2019.
78 p. : il.
Ed. bilingüe inglés – alemán.
Serie: De Aedibus ; 79.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Siglo XXI –Suiza / Ira Piattini / Lukas Meyer

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037611890
Cita APA-7: Wirz, Heinz (ed.) (2019). Meyer Piattini. Quart Verlag für Architektur.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(494) MEY
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1192538567

[.en] Lukas Meyer and Ira Piattini have been operating from their architectural office in Lamone near Lugano since 1996. By now, they have produced an exciting, mature oeuvre that also represents a further development of the Ticino “Tendenza”. Their great sophistication and the constant integration of poetic aspects have contributed to buildings such as the headquarters of Credit Suisse in Lamone, an administrative and a residential building in Lugano, an administrative building in Monte Carasso and the so-called cinque case in Barbengo.

#libros #arquitectura | Foro Cerámico Hispalyt : memoria de actividades : curso académico 2019-2020

Foro Cerámico Hispalyt : memoria de actividades : curso académico 2019-2020 / [coordinación editorial y selección de material, Enrique Sanz Neira].
[Madrid] : Foro Cerámico Hispalyt, 2020.
137 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Concursos / Arquitectura – Premios y recompensas / Cerámica en arquitectura

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412076875
Cita APA-7: Sanz Neira, Enrique (ed.) (2020). Foro Cerámico Hispalyt : memoria de actividades : curso académico 2019-2020. Foro Cerámico Hispalyt.
ehuBiblioteka BCG A-72.092 FOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1226772284
🔓 Ed. digital: Open Access / Hispalyt
https://www.hispalyt.es/el-foro-universitario-ceramico-hispalyt-entrega-los-premios-del-curso-2019-2020

[.es] Este libro comprende un resumen de las actividades realizadas durante el pasado curso académico en el marco del Foro Universitario Cerámico Hispalyt: Concurso de Proyectos, Premios TFM/TFG, Lecciones Aprendidas y Visitas a fábrica. Entre otros, se incluyen detalles de los proyectos, trabajos y textos presentados al Concurso de Proyectos y al Premio TFM/TFG.

El Concurso de Proyectos, que consistía en el diseño de una Capilla en el Camino de Santiago (Carrecalzada, Palencia), ha gozado de una gran acogida en esta convocatoria, superando con creces la participación de años anteriores. Este curso se ha convocado de nuevo Premios Locales en Escuelas de Arquitectura de toda España, así como el Premio Local Hispalyt para aquel alumnado de Escuelas en las que no se convocara Premio Local, o que el mismo hubiera quedado desierto, y personas recién tituladas en Arquitectura, recogiendo de esta forma el resto de las propuestas. En los Premios Locales se ha conseguido un éxito rotundo en cuanto a participación, con 189 proyectos recibidos. El alto nivel de los proyectos presentados nos muestra una vez más el gran talento de la juventud que hoy se está formando en las Escuelas de Arquitectura de nuestro país. En concreto, se han recibido propuestas de alumnado de las Escuelas de Alicante, Barcelona-La Salle, Barcelona-UPC, Madrid-CEU, Málaga, Navarra, Sevilla, Valencia-CEU, Valencia-UPV y Zaragoza. El Premio TFM/TFG, en sus categorías de Trabajo Fin de Máster y Trabajo Fin de Grado/Textos de investigación, también ha tenido una buena acogida, recibiéndose 18 propuestas en total.

Como viene siendo habitual, durante este curso 2019/2020 se han organizado nuevas conferencias de “Lecciones aprendidas: el arquitecto cuenta su obra”, charlas en las que arquitectos y estudios de renombre en el mundo de la arquitectura presentan en las Escuelas de Arquitectura sus obras más destacadas con materiales cerámicos. Estas interesantes charlas contribuyen a acercar a los alumnos la gran variedad y calidad de obras ejecutadas con ladrillo cara vista en nuestro país. También se han organizado visitas a fábrica, en las que se muestra a los alumnos el proceso de fabricación de los materiales cerámicos, ampliando así su conocimiento con respecto a las prestaciones y posibilidades estéticas que pueden aportar a su trabajo creativo. En resumen, las actividades organizadas por el Foro Cerámico Hispalyt sirven para afianzar la sólida relación ya existente entre la industria de cerámica estructural y la Universidad, y fomentan el intercambio de conocimientos tan valiosos para el desarrollo de la profesión del arquitecto.