viernes, 31 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Nuevo cementerio en el monte Ametzagaña, San Sebastián

Nuevo cementerio en el monte Ametzagaña, San Sebastián / Conrado Capilla Frías, Antonio Vaillo, José V. Vallejo Lobete.

En: RE: Revista de Edificación [ISSN 0213-8948], n. 3 (1988), p. 49-57.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Dibujos y planos / Cementerio de Ametzagaña (Donostia)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Capilla Frías, Conrado, Vaillo, Antonio, & Vallejo, José V. (1988). Nuevo cementerio en el monte Ametzagaña, San Sebastián. Revista de Edificación, 3, 49-57.
Open Access / RE-UNAV DADUN [Universidad de Navarra]
https://dadun.unav.edu/handle/10171/16182

[.es] Criterios conceptuales: "Et in Arcadia ego". "En 1796 Sir Joshua Reynolds le mostraba a su amigo el doctor Johnson su último cuadro: el doble retrato de Mrs. Bouverie y Mrs. Crewe, que todavía puede contemplarse hoy en Crewe Hall (Inglaterra). En uno se nos aparecen dos bellas sentadas frente a una losa sepulcral, mirando, patéticamente conmovidas, el epitafio: una se lo indica a la otra que parece leerlo con aire meditativo, en la actitud, entonces de moda, de la Musa de la melancolía. El epitafio reza: “Et in Arcadia ego”. “¿Qué puede querer decir? – exclamó el doctor Johnson-. No parece que tenga sentido alguno: Estoy en Arcadia. El rey os lo habría explicado – replicó Sir Joshua. Vio ayer el cuadro y enseguida dijo: Oh, hay una tumba al fondo: ay, ay… también en Arcadia existe la muerte.” (…) Al aviso de Guercino: “También en Arcadia reina la muerte, el dibujo de Fragonard responde: “ Incluso en la muerte puede hallarse la Arcadia.”

jueves, 30 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza

No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza / Ana Arnaiz Gómez, Xabier Laka Antxustegi [UPV-EHU].

En: AusArt [ISSN-e 2340-9134], vol. 8, n. 2 (2020), p. 55-76

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura / Arte y sociedad / Cementerio de Ametzagaña (Donostia) / Escultura / Jorge Oteiza / Monumento a José Batlle (Montevideo)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arnaiz Gómez, Ana, & Laka Antxustegi, Xabier (2020). No construido(s): potencial instituyente en dos proyectos integración arte-arquitectura con Jorge Oteiza. AusArt, 8 (2), 55-76
Open Access / RE-ADDI UPV-EHU
https://addi.ehu.es/handle/10810/51370

[.es] Pensados para la obra de arte que es la ciudad (moderna), algunos proyectos no construidos, sus imágenes, sostienen y representan (mejor que otros construidos) sus propósitos disciplinar y simbólico inseparables del imaginario de la época que los inventó y de la inadvertida continuidad de su potencial instituyente. Ya sean utópicos, visionarios o adelantados para su tiempo, podrían, sin embargo, construir la memoria de otra realidad alternativa (una ucronía) cuyo valor pedagógico sería una defensa ante la espectacularización de ciertas distopías urbanas contemporáneas.

Así, desde el uso espectacular que la cultura actual concede a la producción (simbólica) del arte en la construcción de la ciudad, resulta complicado señalar el valor pedagógico de aquellos fundamentos programáticos enunciados mediante algunos proyectos que aunque nunca llegaron a tomar cuerpo físico (construcción) sí tomaron lugar en el imaginario cultural. Fundamentos programáticos, que atravesando épocas/generaciones, permanecen en la nuestra sin atenuar su potencial instituyente (Castoriadis 1975) Es decir, manteniendo operativa la capacidad de (re)actualizar la red de elementos estructurantes que operan al interior del dispositivo cultural (su complejidad) con el fin de activar las identificaciones entre sujetos y sus producciones culturales. Elementos constituyendo –en palabras de Foucault– “un conjunto decididamente heterogéneo, que comprende discursos, instituciones, instalaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, enunciados científicos, proposiciones filosóficas, morales, filantrópicas; en resumen: los elementos del dispositivo pertenecen tanto a lo dicho como a lo no dicho”. 


El cementerio como pista de despegue.

El Museo Oteiza recuerda en el libro "261141 Izarrak alde" el proyecto de nuevo cementerio que el escultor oriotarra ideó para Ametzagaña y que no fue aceptado por el jurado del concurso público.
Juan G. Andrés | Noticias de Navarra, 2011-02-25
https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2011/02/25/cementerio-pista-despegue/130831.html

“Este cementerio de Ametzagaña ha sido mi última oportunidad para servir como escultor a mi país". Así de tajante y frustrado se mostró Jorge Oteiza cuando supo que su proyecto de nuevo camposanto para San Sebastián no había sido aceptado en el concurso organizado por el Ayuntamiento. El artista que aseguraba ser "el mejor fracasando" sumaba así otra decepción a su brillante currículo.

La intervención fue proyectada por el escultor oriotarra en 1985 junto a los arquitectos Juan Daniel Fullaondo, Marta Maiz, Enrique Herrada y María Jesús Muñoz. Un cuarto de siglo después, la Fundación Museo Jorge Oteiza ha publicado -en euskera y castellano- un amplio y profuso estudio sobre aquel proyecto en un libro titulado ‘261141 Izarrak alde’. Editado en el marco del convenio suscrito con Kutxa, forma parte de la colección ‘Cuadernos del Museo Oteiza’ y ha sido escrito a cuatro manos por Ana Arnaiz, Jabier Elorriaga, Xabier Laka y Javier Moreno. El director del museo de Alzuza, Gregorio Díaz Ereño, presentó ayer el volumen en la Sala Kubo junto a Carlos Ruiz, representante de la caja.

País de sepultureros
El Ayuntamiento de San Sebastián convocó a finales de 1984 un concurso para edificar un nuevo cementerio para la ciudad. Participaron quince proyectos pero ninguno de ellos fue ejecutado, porque finalmente se optó por ampliar el camposanto de Polloe. El trabajo de Oteiza no fue aceptado por el jurado porque supuestamente vulneró las bases de la convocatoria, que prohibían presentar maquetas y fotografías.

A través de multitud de imágenes y textos inéditos, el libro describe el proceso de creación de un proyecto que, en su versión definitiva, se configuró a la manera suprematista como un gran prisma recto suspendido sobre la colina de Ametzagaña. A juicio de Oteiza, "la cresta de la colina quedaría como pista de despegue al cielo abierto sobre la mar entre dos señales como de aeropuerto: a la izquierda el promontorio de Urgull, a la derecha, el de Ulia".

Uno de los autores del estudio, Jabier Elorriaga, aseguró que el proyecto de Oteiza "viene de la escultura directamente" y consideró que si hubiera llegado a construirse "hoy figuraría entre los grandes monumentos vascos construidos por el hombre". La publicación analiza aspectos como la integración entre escultura y arquitectura, ya que el proyecto es un claro ejemplo de construcción monumental y simbólica. Entre los distintos textos mecanografiados por Oteiza destacan aquellos en los que rechaza el concepto de cementerio como "residencia de muertos" y apuesta por la idea de "la muerte como viaje, como partida a un más allá que puede estar fuera de este mundo o en éste". El creador escribió que a la fórmula "Aquí yacen" correspondería más justamente la de "Desde aquí han partido, se han ido". Es decir, se opuso al concepto de camposanto como espacio ocupado y defendió "la construcción espacial vacía y sagrada, que simbolizaría religiosamente una estación de salida desocupada de ferrocarril o aeropuerto".

Oteiza aludía a la remota tradición vasca o preindoeuropea para referirse a ese viaje a otro mundo como el tránsito de la muerte hacia "el gran hueco madre del cielo en la noche, como seres divinizados como estrellas". De ahí el nombre del proyecto, ‘Izarrak alde’, al que acompaña un misterioso número, 261141, que figuraba como lema en la convocatoria. En opinión de Laka, esa idea de "pista hacia el cosmos nos grapa a la noción de vacío" y "tiene una vigencia que no fue reconocida en 1985". "Incluso a los arquitectos que trabajaron con Oteiza les costó entenderlo", apostilló Elorriaga.

Según recordó Arnaiz, el artista siempre tuvo en mente "detener el acto de la muerte como obra de arte" y "representarlo de modo simbólico". El diseño de un cementerio parecía una "ocasión única" para plasmar esas ideas y, por eso, el hecho de que el proyecto se frustrara le resultó muy doloroso. El escultor volcó toda su rabia contra el jurado y el Ayuntamiento -especialmente contra su alcalde, Ramón Labaien- en dos textos publicados en prensa: ‘Grave reclamación de Oteiza’ y ‘Política de sepultureros en Ametzagaña’. En este último calificaba las bases del concurso de "rebuscadas en algún apolillado armario en esta apolillada culturalmente y atrasada ciudad", al tiempo que anunciaba su retiro "de toda intervención en nuestra vida cultural vasca, conducida en este país por sepultureros".

miércoles, 29 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | La arquitectura barroca : ¿artificiosa o natural?

La arquitectura barroca : ¿artificiosa o natural? / Cristina Lorena Arranz.
En: Arte Nuevo : Revista de Estudios Áureos [ISSN 2297-2692], vol. 8 (2021), p. 218–229.

/ ES / Artículos / Arquitectura – Teoría / Arquitectura barroca / Neoclasicismo (Arquitectura)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arranz, Cristina Lorena (2021). La arquitectura barroca : ¿artificiosa o natural?. Arte Nuevo: Revista de Estudios Áureos, 8, 218–229.
Open Access / R-ArteNuevo [Université de Neuchâtel]
https://www.artenuevorevista.com/index.php/arte-nuevo/article/view/173

[.es] El término Barroco, acuñado por los críticos de arte que en el siglo XVIII abogaban por una vuelta a la normativa clásica, hace alusión al carácter rebuscado o artificioso de una obra. Desde entonces suele aplicarse con esa connotación negativa a la arquitectura que, en las distintas regiones de Occidente, precede al Neoclasicismo. Sin embargo, el Neoclasicismo, debido a su pretensión de validez universal, resulta menos espontáneo y natural que la arquitectura barroca, que adquiere distintas expresiones en función de su ubicación geográfica. En esta ponencia, mediante la distinción entre principio de exclusión y principio de sacrificio propuesta por Gombrich para una interpretación del cambio artístico, se pretende encontrar una respuesta más ajustada acerca de la artificiosidad o naturalidad de la arquitectura barroca.

martes, 28 de diciembre de 2021

#recursos #libros #arquitectura | Arquitectura : guías para una docencia universitaria con perspectiva de género

Arquitectura : guías para una docencia universitaria con perspectiva de género / M. Elia Gutiérrez-Mozo … [et al.]

Castelló de la Plana : Xarxa Vives d’Universitats, 2021.
60 p.

/ ES / Libros / Guías / RE / Open Access / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Arquitectura y mujeres / Feminismo

🔓 Ed. digital: ISBN 9788409275649
Cita APA-7: Gutiérrez-Mozo, M. Elia (et al.) (2021). Arquitectura: guías para una docencia universitaria con perspectiva de género. Xarxa Vives d'Universitats.
Open Access / RE-UAL RUA [Universidad de Alicante]
http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/116313

[.es] En el mundo de la Arquitectura existe la necesidad de poner en valor la diversidad en un sentido amplio: al destacar el trabajo realizado por las arquitectas; al proyectar y planificar espacios que respondan a las necesidades de diferente sexo, generación, capacidades y recursos; al visibilizar las diferentes formas de ejercer la profesión, consideradas tradicionalmente como “menores” (como el comisariado de exposiciones o el paisajismo); y al promocionar a las mujeres como constructoras promotoras y usuarias. La ‘Guía para una docencia universitaria con perspectiva de género de Arquitectura’ ofrece propuestas, ejemplos de buenas prácticas, recursos docentes y herramientas de consulta que permiten enriquecer el relato construido alrededor de la disciplina y reflexionar sobre el sexismo en la docencia e investigación, así como en la práctica profesional.
 
La ‘Guía’ pone en valor la diversidad en un sentido amplio: diversidad al destacar (y recuperar) el trabajo hecho (e ignorado) por las arquitectas; diversidad al subrayar la necesidad de proyectar y planificar espacios que prevén la experiencia y las necesidades de las personas de diferente sexo, identidad, generación, capacidades y recursos; diversidad al incluir los diferentes agentes que codefinen los espacios en que habitamos; diversidad al visibilizar las diferentes maneras de ejercer la profesión (y otros saberes), tradicionalmente considerados ‘menores’ (las paisajistas, las urbanistas, las dedicadas a la edificación, al interiorismo, al escaparatismo, al comisariado de exposiciones, al diseño industrial, a la gestión cultural... ); y diversidad al promocionar las mujeres en el ámbito de la arquitectura no solo como productoras sino también como promotoras, constructoras y usuarias. Así mismo, la ‘Guía’ es una invitación a reflexionar sobre el sexismo en la docencia, la investigación y la práctica profesional dominada por la hegemonía de una visión androcéntrica y heteronormativa que condiciona y restringe la manera de conocer, estudiar y entender la arquitectura, en definitiva, la manera en que ocupamos el espacio construido y, también, el imaginado.

La ‘Guía’ prevé dos propuestas de partida para la incorporación de la perspectiva de género: la revisión de la aportación de mujeres arquitectas con la cual enriquecer el relato construido alrededor de la disciplina y, en consecuencia, ampliar sus miras; y el trabajo de campo como método para conocer y hacer arquitectura desde la experiencia propia y colectiva. Desde este punto de partida, la ‘Guía’ sugiere indicaciones para incluir, de forma transversal (en los objetivos, contenidos, evaluación, modalidades organizativas, métodos y recursos docentes en el aula), la perspectiva de género en la docencia universitaria en Arquitectura y lo ejemplifica con las áreas de conocimiento Expresión Gráfica Arquitectónica, Construcciones Arquitectónicas, Composición Arquitectónica y Urbanismo. Adicionalmente, el mismo texto es una guía de referencias ineludibles que orientarán y dirigirán a quienes la lectura de este texto no les haya resultado indiferente.

lunes, 27 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Juan Kurchan y el hotel de turismo en Formosa : la inclaudicable estirpe moderna

Juan Kurchan y el hotel de turismo en Formosa : la inclaudicable estirpe moderna / Fernando Domínguez.

En: Anales del IAA [ISSN-e 2362-2024], vol. 50, n. 2 (2020), p. 165-182

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Argentina / Hoteles – Diseño y construcción / Juan Kurchan / Le Corbusier / Movimiento Moderno (Arquitectura)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Domínguez, Fernando (2020). Juan Kurchan y el hotel de turismo en Formosa : la inclaudicable estirpe moderna. Anales del IAA, 50 (2), 165-182.
Open Access / RE-UBA [Universidad de Buenos Aires]
http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/anales/article/view/352

[.es] El artículo investiga acerca de una obra olvidada y muy poco conocida del Arquitecto Juan Kurchan, referente absoluto de la modernidad en la Argentina y fundador del Grupo Austral (1938). Se propone un análisis en paralelo con un proyecto no construido y de escasa difusión de su maestro, Le Corbusier. La obra estudiada de Kurchan, en conjunto con el grupo URBIS, se registra en el periodo detectado de mayor vacío historiográfico de la trayectoria del ex Austral, obra que data del año 1970, dos años antes de su muerte. Se busca evidenciar la pertinencia de conceptos modernos empleados por Kurchan a lo largo de su carrera, así como su intento por resumir en un solo proyecto las ideas y postulados en los cuales parti­cularmente creía.

domingo, 26 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe

Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe / Javier Arias Madero [Universidad de Valladolid].

En: RITA: revista indexada de textos académicos [ISSN-e 2386-7027], n. 14 (2020), 124-132.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Le Corbusier / Ludwig Mies van der Rohe / Rem Koolhaas

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Arias Madero, Javier (2020). Erotomanía : la actividad paranoico-crítica ejercida por Rem Koolhaas sobre Le Corbusier y Mies van der Rohe. RITA: revista indexada de textos académicos, 14, 124-132
Open Access / RE-OJS-rita [Red Fundamentos]
http://ojs.redfundamentos.com/index.php/rita/article/view/527

[.es] El presente texto investiga un aspecto singular dentro de la ya sólidamente estudiada vinculación entre la propuesta arquitectónica de Rem Koolhaas y el surrealismo con claras conexiones con el automatismo, la deformación onírica o la locura. En este caso nos centraremos en analizar cómo Koolhaas utiliza también la metodología paranoico-crítica desarrollada por Salvador Dalí para reflexionar sobre dos de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX, Le Corbusier y Mies van der Rohe. Se pretende descubrir que este análisis, al igual que hiciera Dalí con Velázquez, Vermeer o Rafael, le permite al arquitecto holandés considerar la posición de estos maestros, retroactivamente necesaria para justificar su propia presencia en el devenir del pensamiento arquitectónico contemporáneo y cómo, además, esta fricción intelectual alimenta importantes ejemplos de la obra construida de OMA.

sábado, 25 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #arquitectura | Arquitectura e ingeniería

Arquitectura e ingeniería / Carlos Ferrater, Alberto Peñín.

En: Palimpsesto [ISSN-e 2014-9751], n. 21 (2020), p. 14.

/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Ingeniería

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Ferrater, Carlos, & Peñín, Alberto (2020). Arquitectura e ingeniería. Palimpsesto [ISSN-e 2014-9751], 21, 14.
Open Access / RE-UPC UPCommons
http://hdl.handle.net/2117/192518

[.es] La historia de la tecnología da cuenta como los ingenieros y los arquitectos han ido moldeando su relación de trabajo a través de un largo proceso que tras el conflicto original del siglo XIX y el período de idealización del movimiento moderno tendió a una inevitable confluencia. Desde la segunda mitad del siglo XX muchos son los ejemplos de esta fructífera relación que nos lleva a subrayar el aspecto colectivo de la construcción que no será posible concebir a partir de entonces de manera individual. La aparición de perfiles de ingenieros próximos al diseño, o de arquitectos con solvencia técnica suficiente ayudan a difuminar ese límite que un visionario como Le Corbusier anticipó en su famoso dibujo publicado en el prefacio del libro “Precisiones respecto a un estado actual de la arquitectura y el urbanismo” en 1960. Los casos de Rice y Piano, Utzon y Waschmann, Kommendant y Kahn o incluso ya en la final del siglo XIX, Adler y Sulivan son ejemplos de estas parejas que no pueden desvincularse para entender su obra.

viernes, 24 de diciembre de 2021

#recursos #articulos #paisaje #literatura | Miradas aéreas en la literatura de Santiago de Chile. Desde Le Corbusier al ‘frequent flyer’ contemporáneo

Miradas aéreas en la literatura de Santiago de Chile. Desde Le Corbusier al ‘frequent flyer’ contemporáneo / Bieke Willem [University of Cologne].

En: Iberoromania : revista dedicada a las lenguas y literaturas iberorrománicas de Europa y América [ISSN 0019-0993], n. 94 (2021), p. 235-251.

/ ES / Artículos / RE-ehu / Arquitectura en la literatura / Chile / Ciudades en la literatura / Le Corbusier / Paisaje en la literatura / Santiago (Chile)

🔒 Ed. digital: 
Cita APA-7: Willem, Bieke (2021). Miradas aéreas en la literatura de Santiago de Chile. Desde Le Corbusier al ‘frequent flyer’ contemporáneo. Iberoromania : revista dedicada a las lenguas y literaturas iberorrománicas de Europa y América, 94, 235-251.
ehuBiblioteka RE Acceso personal UPV-EHU / RE-DeGruyter
https://doi.org/10.1515/iber-2021-0022

[.es] La vista aérea introdujo en la primera mitad del siglo XX una nueva forma de percepción que cambió por completo el concepto de paisaje y desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de un imaginario urbano moderno. El siguiente artículo resume en un primer momento las características de esta mirada aérea moderna a través de los apuntes que el arquitecto y urbanista Le Corbusier tomó durante sus viajes por América Latina. Luego, se examinan los vestigios de aquella mirada en la literatura latinoamericana contemporánea. Más en concreto, el artículo se centra en cuatro ejemplos literarios de aterrizajes en Santiago de Chile con el fin de estudiar cómo el deseo de unidad urbana se filtra en la literatura a través de la vista aérea. ‘Estrella distante’ de Roberto Bolaño, ‘Synco’ de Jorge Baradit, ‘Una casa vacía’ de Carlos Cerda y ‘Sangre en el ojo’ de Lina Meruane se construyen alrededor de tres tipos de miradas que se vierten sobre la capital: la del poeta-conquistador, la del turista y la del chileno que regresa. Estas miradas verticales vehiculan un distanciamiento gradual con respecto a la realidad urbana y sus problemas de fragmentación.

jueves, 23 de diciembre de 2021

#books #architecture | København : Urban Architecture and Public Spaces

København : Urban Architecture and Public Spaces / editor, Sandra Hofmeister ; authors, Eva Hermann, Sandra Hofmeister, Jakobs Schoof ; intervews, Dorte Mandrup, Kim Herforth Nielsen, Dan Stubbergaard.

München : Detail Business Information GmbH, 2021.
312 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Dinamarca / Arquitectura y sociedad / Conpenhague (Dinamarca) / Espacios públicos

📘 Ed. impresa: ISBN 9783955535384
Cita APA-7: Hofmeister, Sandra (ed.) (2021). København : urban architecture and public spaces. Detail Business Information GmbH.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(489) KOB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1258958014

[.en] This book reveals Copenhagen's quality of life using the example of built spaces. It leads its readers on a tour of exploration, visiting exciting architecture projects and surprising districts between Ørestadt and Nordhavn. A total of over 25 exceptional buildings, urban squares and public spaces created in the past 10 years are presented. Documented with brilliant photos, general plans and texts, these projects paint an image of a brave generation of architects and planners who are not afraid to employ novel solutions. On display are daring typologies such as Amager Bakke, a ski slope on a waste incineration plant by BIG, spectacular iconic buildings, including the Royal Danish Aquarium by 3XN or popular public spaces for the urban community.

miércoles, 22 de diciembre de 2021

#monograficos #arquitectura | AV monografías 238 | EstudioHerreros : technology and type

EstudioHerreros : technology and type / director = editor, Luis Fernández-Galiano.

Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
124 p. : il.
Serie: AV : monografías ; 238.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / EstudioHerreros

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409341474
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (ed.) (2021). EstudioHerreros : technology and type. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/238

https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1281796417

[.es] El silencio del sistema / Luis Fernández-Galiano

La disciplina sistémica genera obras silenciosas a través de la simplificación esforzada de la industria. Así, estudioHerreros se acoge a la rúbrica coral para subrayar la objetividad experimental de su método, que ofrece respuestas repetibles, acaso como eco de la reproducibilidad de los resultados en la investigación científica. Y de la misma manera que la sencillez se alcanza mediante la depuración compleja de un sinnúmero de factores, el silencio se logra a través del fragor de las conversaciones que van configurando el proyecto, un proceso en el que intervienen multitud de sujetos, enfoques e intereses. La cristalización de un sistema que permita abordar empeños de gran diversidad dimensional, funcional y geográfica no es entonces la fabricación de un libro de patrones constructivos y estilísticos, sino la gestación de unas fórmulas de diálogo que tejan un tapiz de compromisos y convicciones en cuyas trazas se reconozcan los muy diferentes protagonistas del proceso.

Si la modernidad quiso reconciliar la singularidad de las obras arquitectónicas con el anonimato de los productos de la industria a través de la ficción de iconos maquinistas, el sistema de estudioHerreros propone evitar el recurso retórico a la figuración mecanicista para introducir las lógicas productivas, económicas y sociales en un proceso de proyecto que cabe denominar orgánico, por más que sus resultados no se atengan a esa etiqueta. Ludwig von Bertalanffy desarrolló la Teoría General de Sistemas para explorar el comportamiento de sistemas complejos, en la naturaleza o en el mundo artificial, y sus lecciones se aplican lo mismo a las artes o al diseño que a la cibernética o a las ciencias sociales, de manera que no resulta extravagante entender el trabajo de este estudio como una Práctica General de Sistemas, y sus métodos como una exploración pragmática de la resolución de problemas con múltiples variables mediante la conciliación de vectores diversos e interdependientes.

En la búsqueda de la simplicidad silenciosa de esa arquitectura sin autor que pugna por un siempre elusivo grado cero de la expresión, estudioHerreros elige diluir su identidad y desaparecer del escenario con la elegancia que atribuimos a algunas demostraciones matemáticas, que nos golpean con la belleza violenta de la extrema abstracción, despojadas de fronda formularia como la mejor arquitectura está desnuda de ropaje formal. Ayuna de intenciones que desborden el sistema, y exenta de lenguajes que coloreen el método, la obra del estudio conforma un paisaje genérico soportado por el servicio y la eficacia. Sobre ese paisaje de sencillez severa se extiende un lienzo de silencios pautados y voces detenidas, una conversación en sordina que dibuja un perfil de atención deferente al interés común y a la complejidad compartida. Y sobre la urdimbre y la trama del lienzo sosegado, recortando su llamada de atención en el perfil urbano, súbitamente escuchamos un grito.

martes, 21 de diciembre de 2021

#monograficos #arquitectura | TC 151 | Durán & Hermida : Arquitectura 2008-2021

Durán & Hermida : Arquitectura 2008-2021 / director, Ricardo Merí de la Maza.

Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2021.
258 p. : il. 
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: TC Cuadernos. Dédalo ; 151.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Ecuador / Construcciones universitarias

📕 Ed. impresa: ISBN 9788417753313

Cita APA-7: Merí de la Maza, Ricardo (dir.) (2021). Durán & Hermida : arquitectura 2008-2021. General de Ediciones de Arquitectura.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *TCT/151
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1280484526

[.es] Este número de TC Cuadernos recoge la producción más reciente y significativa del estudio de arquitectura Duran & Hermida, fundado en Cuenca, Ecuador, por Javier Durán y María Augusta Hermida. Con ensayos de Javier García- Solera y de Ricardo Daza, el número incluye desde pequeñas unifamiliares a campus completos, pasando por complejas rehabilitaciones, colegios públicos, edificios universitarios o bloques de vivienda colectiva resueltos siempre desde la contención formal y la impecabilidad constructiva. El resultado es elocuente, la extrema elegancia de su trabajo tiene que ver con el gran valor que la etimología del término transmite: nada más allá de la elección en su justa medida.

Trabajan a partir de una tradición donde se empieza por la estructura para dar un orden general al proyecto, tras la búsqueda de soluciones claras y austeras con un saber técnico y constructivo que se ha ido refinando edificio a edificio. Para los arquitectos cuencanos la resolución de detalles es fundamental, pero son conscientes que los elementos singulares no son los determinantes de la obra, más bien lo son las relaciones que se entretejen entre ellos para crear un espacio delimitado pero abierto estratégicamente al horizonte. Así, diluyen los límites interiores para abrir el espacio y dejar que sus habitantes puedan observar el exterior; crean umbrales de mediación que enmarcan la naturaleza hasta convertirla en paisaje doméstico. Puedes ir de visita a las casas de Los Faiques, Misicata o El Alto, al edificio Jacobo, al edificio El parque o a la rehabilitación que acometen de la Casa Larga en la calle Larga... y encontrarte con la calidad y el cuidado que son capaces de aplicar a cada programa de uso doméstico, en condiciones tan diversas y con necesidades tan diferentes. “Este despacho se incorpora así, de modo natural y por derecho, al elenco de la poblada galería de los grandes nombres de la tradición moderna latinoamericana. Y mientras esto sucede, ellos están en casa, la universidad o el estudio, en su tierra y a sus cosas.”

lunes, 20 de diciembre de 2021

#monograficos #arquitectura | El Croquis 210-211 | Gion A. Caminada, 1995-2021 : identidad, autonomía y resonancia

Gion A. Caminada, 1995-2021 : identidad, autonomía y resonancia = identity, autonomy and resonance / editores = publishers, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.

Madrid : El Croquis, 2021.
371 p. : il. 
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: El Croquis ; 210-211.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XX – Suiza / Arquitectura – Siglo XXI – Suiza / Arquitectura y clima / Construcción de madera / Gion A. Caminada

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412333145
Cita APA-7: Márquez Cecilia, Fernando, & Levene, Richard (2021). Gion A. Caminada, 1995-2021 : identidad, autonomía y resonancia = identity, autonomy and resonance. El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/210-211
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1280485544

[.es] Un número doble especial dedicado al mundo de Gion A. Caminada, conocido por su estilo minimalista que mezcla el diseño moderno con métodos y materiales tradicionales suizos, especialmente con madera. Con diecisiete proyectos que abarcan las últimas tres décadas, la revista ofrece una descripción general completa del trabajo de Caminada, incluidos proyectos notables como el lugar de duelo de la comunidad Stiva da Morts en Vrin, el Museo al aire libre de Ballenberg, el internado de niñas en Disentis Abbey y una cabaña en el bosque en Domat, un espacio comunitario y educativo para la comunidad local y las escuelas. Una entrevista y una reflexión personal del propio Caminada completan el homenaje.

Gion Caminada nació en Vrin, Suiza, en 1957. Después de trabajar como aprendiz de carpintero en Vrin, asistió a una escuela de artes aplicadas en Zúrich y una escuela de arte en Florencia, para completar estudios de postgrado en arquitectura en el Instituto Federal Suizo de Tecnología (ETH) de Zúrich. Tiene su propio estudio de arquitectura en Vrin desde 1986. En 1998 fue nombrado profesor asistente en el ETH Zurich, donde ha sido profesor asociado de arquitectura y proyecto desde 2008 a 2020. Actualmente es profesor titular de Arquitectura y Proyecto en el ETH Zurich desde 2020.

domingo, 19 de diciembre de 2021

#libros #arquitectura | Taxonomía geométrica : Carlos Ferrater & OAB

Taxonomía geométrica : Carlos Ferrater & OAB / Ignacio Aparicio.
Barcelona, [etc.] : Actar, 2021.
103 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Arquitectura – Teoría / Carlos Ferrater / Geometría

📘 Ed. impresa: ISBN 9781948765879
Cita APA-7: Aparicio, Ignacio (2021). Taxonomía geométrica : Carlos Ferrater & OAB. Actar.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 TAX
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1255242728

[.es] El libro recorre la obra de Carlos Ferrater de la mano de la geometría. Ignacio Paricio es consciente de que todos los arquitectos conciben sus obras en términos geométricos, pero 'en algunos casos, el papel de la geometría en el proyecto es mucho más importante. La geometría sirve para definir obras nuevas, para dar rigor al diseño e incluso como herramienta de trabajo.' Paricio divide el libro en tres partes, una primera en la que organiza una taxonomía de formas de manipulación geométrica, en la que clasifica la obra del estudio desde las más simples a las descomposiciones más complejas; la segunda, en la que estudia cómo se introduce la geometría en el proceso del proyecto, que en ocasiones procede de inspiraciones provenientes del mundo del arte y en otras aparece de manera inesperada; y una tercera, en la que analiza las relaciones entre composición y geometría en la trayectoria de Carlos Ferrater y OAB.


DOCUMENTACIÓN
"Taxonomía geométrica. Carlos Ferrater & OAB", por Ignacio Paricio
Tectónica, 2021-05-09

https://tectonica.archi/articles/taxonomia-geometrica-carlos-ferrater-oab-por-ignacio-paricio/

sábado, 18 de diciembre de 2021

#recursos #capitulos #arquitectura | Los dibujos de Rafael Leoz sobre vivienda social

Los dibujos de Rafael Leoz sobre vivienda social / José Antonio Ruiz Suaña, Jesús López Díaz.

En: La casa : espacios domésticos, modos de habitar : II Congreso Internacional Cultura y Ciudad / Juan Calatrava. Abada Editores, 2019. 883-896.

/ ES / Capítulos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura doméstica – Dibujos y planos / Dibujo arquitectónico / Inmuebles para vivienda / Rafael Leoz / Vivienda social

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Ruiz Suaña, Jose Antonio, & López Díaz, Jesús (2019). Los dibujos de Rafael Leoz sobre vivienda social. En: Calatrava, Juan (coord.). La casa : espacios domésticos, modos de habitar : II Congreso Internacional Cultura y Ciudad [ISBN 9788417301248]. Abada Editores. 883-896.
Open Access / RE-UGR Digibug
http://hdl.handle.net/10481/65161

[.es] Las primeras experiencias profesionales de Rafael Leoz de la Fuente (1921-1976) con el Grupo 122, centradas en proyectos de viviendas y centros residenciales, culminaron en la construcción del Poblado Dirigido de Orcasitas a finales de la década de 1950. Esta obra supuso una intensa experiencia personal y profesional, que llevó a Rafael Leoz a iniciar una tarea investigadora que ocupó gran parte de su dedicación como arquitecto. Se presentan aquí algunos dibujos del arquitecto realizados en 1969, desde la recién creada Fundación Rafael Leoz para la Promoción e Investigación de la Arquitectura Social con el ambicioso objetivo de desarrollar sistemas de organización, modulación, prefabricación y técnicas que proporcionaran viviendas a todas las personas, buscando garantizar calidad arquitectónica sin las limitaciones constructivas de las técnicas tradicionales. Desde los primeros dibujos y su posterior evolución, se revela el proceso y estrategia de Rafael Leoz en investigaciones para construir un habitar digno.

viernes, 17 de diciembre de 2021

#libros #arquitectura | Los dibujos de Rafael Leoz sobre vivienda social

Los dibujos de Rafael Leoz sobre vivienda social / coord., Jesús López Díaz, José Antonio Ruiz Suaña.

Madrid : Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2021.
287 p. : il.

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura doméstica – Dibujos y planos / Inmuebles para vivienda / Rafael Leoz

📘 Ed. impresa: ISBN 9788436277128
Cita APA-7: López Díaz, Jesús, & Ruiz Suaña, José Antonio (coords.) (2021). Los dibujos de Rafael Leoz sobre vivienda social. Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2021.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 DIB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1284288408

[.es] En los cerca de quince años de trabajo de Rafael Leoz (1921-1976) desde su notable aparición pública con la recepción del premio de arquitectura de la Bienal de Sao Paulo en 1961 por su incipiente Módulo HELE, hasta su prematuro fallecimiento en 1976, se visibilizan las radicales transformaciones de la profesión de arquitecto y su nueva forma de trabajo. Esto sucede en una década, los sesenta, que en su contexto social, político, económico y cultural favoreció un concepto de ruptura posiblemente latente desde principios de siglo hasta las puertas de lo que se definirá como posmodernidad. Tras la experiencia de la construcción del Poblado Dirigido de Orcasitas, Rafael Leoz decidió dedicar su compromiso personal y profesional a una tarea dirigida a la investigación, con el ambicioso objetivo de desarrollar sistemas de organización, modulación, prefabricación y técnicas que proporcionaran viviendas a quienes las necesitaran, buscando garantizar calidad arquitectónica sin las limitaciones constructivas de las técnicas tradicionales. La documentación que contiene esta publicación forma parte de esta tarea de investigación de Rafael Leoz. Este conjunto documental está formado por una agrupación de 89 láminas, de dimensiones aproximadas de 100 X 70 cm, que recogen 440 documentos montados sobre ellas. Estos papeles, fechados entre final de 1968 y principio de 1970, dan cuenta de un trabajo de investigación sobre vivienda social desarrollado por la Fundación Rafael Leoz para la Promoción e Investigación de la Arquitectura Social. La mayoría de estos documentos son dibujos en diferentes soportes realizados con diversas técnicas y herramientas de dibujo. En estas láminas también se recogen textos, tablas, diagramas e, incluso, recortes de prensa que fueron de interés para Rafael Leoz y su equipo. Estos materiales forman parte del proceso de las investigaciones de Rafael Leoz y desarrollan un estudio práctico de las posibilidades habitacionales basadas en la modulación y ejecutables a través de procesos industriales de prefabricación, con el objetivo de construir un habitar digno.

jueves, 16 de diciembre de 2021

#books #guides #architecture | Cairo since 1900 : an architectural guide

Cairo since 1900 : an architectural guide / Mohamed ElShahed ; foreword by Mercedes Volait.

Cairo ; New York : The American University in Cairo Press, cop. 2020.
407 p. : il.

/ EN / Libros / Guías / Arquitectura – Guías / Arquitectura – Siglo XX – Egipto / Arquitectura – Siglo XXI – Egipto / El Cairo (Egipto)

📕 Ed. impresa: ISBN 9789774168697
Cita APA-7: Elshahed, Mohamed (2020). Cairo since 1900 : an architectural guide. American University in Cairo Press.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(620) CAI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1198226834

[.en] The first of its kind, a substantive guide to over 220 modern buildings in Cairoand the basis of an exhibition at New Yorks Center for Architecture entitled, Cairo Modern. The city of a thousand minarets is also the city of eclectic modern constructions, turn-of-the-century revivalism and romanticism, concrete expressionism, and modernist design. Yet while much has been published on Cairos ancient, medieval, and early-modern architectural heritage, the citys modern architecture has to date not received the attention it deserves. ‘Cairo since 1900: An Architectural Guide’ is the first comprehensive architectural guide to the constructions that have shaped and continue to shape the Egyptian capital since the early twentieth century. From the sleek apartment tower for Inji Zada in Ghamra designed by Antoine Selim Nahas in 1937, to the citys many examples of experimental church architecture, and visible landmarks such as the Mugamma and Arab League buildings, Cairo is home to a rich store of modernist building styles. Arranged by geographical area, the guide includes entries for more than 220 buildings and sites of note, each entry consisting of concise, explanatory text describing the building and its significance accompanied by photographs, drawings, and maps. This significant compendium is an ideal companion for the citys visitors and residents as well as an invaluable resource for scholars and students of Cairos architecture and urban history.

miércoles, 15 de diciembre de 2021

#books #architecture | Compact courtyard housing : A guide to an urban building type

Compact courtyard housing : A guide to an urban building type / Jan Cremers, Peter Bonfing, David Offtermatt.

Zurich : Triest , 2021.
155 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura doméstica / Ciudades – Renovación / Inmuebles para vivienda / Patios / Viviendas residenciales

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038630524

Cita APA-7: Cremers, Jan, Bonfing, Peter, & Offtermatt, David (2021). Compact courtyard housing : a guide to an urban building type. Triest.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 COM
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1269401002

[.en] Thousands of years old, the courtyard house building type was reinterpreted as a building block for urban quarters of high density and heterogeneity. The resultant “compact courtyard house”, with its low height and up to four living units, has a very small footprint and can replace detached houses and other conventional dwelling types. Outside space is integrated into the buildings as a private courtyard space, thus merging interiors and exteriors into a spatial continuum with high residential value. The book describes this comprehensive typology in eight basic concepts from which space-saving compact courtyard houses can be derived, or even combined to form urban ensembles.

martes, 14 de diciembre de 2021

#books #architecture | Old is new : Architectural works by New Material Research Laboratory

Old is new : Architectural works by New Material Research Laboratory / Hiroshi Sugimoto, Tomoyuki Sakakida.

Zürich : Lars Müller , 2021.
399 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Japón / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Construcción – Materiales

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037786468
Cita APA-7: Sugimoto, Hiroshi, & Sakakida, Tomoyuki (2021). Old is new : architectural works by new material research laboratory. Lars Müller.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(520) OLD
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1269401714

[.en] “The oldest things are the newest”―this paradoxical idea is present throughout the oeuvre of contemporary Japanese artist and photographer Hiroshi Sugimoto. In 2008, Sugimoto and the architect Tomoyuki Sakakida founded the New Material Research Laboratory, an architectural firm that researches and develops “new materials” from known materials and techniques by applying a different approach and interpretation. The Laboratory's aim is to rethink the use of old materials passed on to us from ancient times, the Middle Ages and the modern period. It advocates for a reconnection of the present with a bygone era, and to extend that connection to the future through architecture. Old Is New delves into the art and architecture, as well as the archaeological philosophy and contemporary practice of the New Material Research Laboratory. Richly illustrated, the book shows the choice of materials for each project. The photographs in itself are compositions, presenting scenes that show a balance of the present and past. Sugimoto and Sakakida, discussing their practice and approach, wrote the principal texts of this volume. Additional text contributions delve into the origin of the laboratory’s design ethos rooted in Japanese tradition and aesthetics and their historical context. The book also includes an annotated index of materials and classic Japanese techniques with information drawn from the laboratory’s research.

lunes, 13 de diciembre de 2021

#books #architecture | Out of the woods : architecture and interiors built from wood

Out of the woods : architecture and interiors built from wood / edited by Robert Klanten and Elli Stuhler.

Berlin : Gestalten, 2020.
286 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura doméstica / Casas de madera

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899558593
Cita APA-7: Klantenm Robert, & Stuhler, Elli (eds.) (2020). Out of the woods : architecture and interiors built from wood. Gestalten.
ehuBiblioteka BCG A-728.6 OUT
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1277031333

[.en] Humans have been building homes from wood for thousands of years, and yet, in a contemporary world of option and innovation, the most primitive resource could in fact be the most pertinent. Stretching back to historic Japanese houses, becoming synonymous with resort accommodation, and intertwining itself in the modern trend of hygge, its tactility and warmth have influenced countless architectural design movements. Timber is fast emerging as a viable material of choice, a safe, sturdy, and sustainable alternative to concrete. Architects are rediscovering wood’s universal appeal, thanks to recent technological advances. This book explores the innovative and inspiring ways architects are using this universal building material. Spanning grand Alpine escapes to tropical getaways, plywood penthouses to mass timber high-rises, ‘Ou t of the Woods’ documents their progressive and inspiring creations from the foundations up.

domingo, 12 de diciembre de 2021

#books #architecture | Roofscape Design : Regenerating the City upon the City

Roofscape Design : Regenerating the City upon the City / Gustavo Ambrosini, Guido Callegari.

Berlin : Jovis, 2021.
176 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Ciudades – Renovación / Inmuebles para vivienda

📘 Ed. impresa: ISBN 9783868596656

Cita APA-7: Ambrosini, Gustavo, & Callegari, Guido (2021). Roofscape design: regenerating the city upon the city. Jovis.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 ROO
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1269398986

[.en] As focus shifts to “no net land take” city regeneration approaches one of the main traditional elements of architecture―the roof―is gaining renewed prominence. This book provides a survey of worldwide experiences of city rooftop re-use strategies such as building-on and integrating new volumes within the existing buildings. Twenty-four case studies illustrate a multiplicity of projects that innovate on traditional typologies by offering multiple ways of living, working and using public services in the city. They all share a symbiotic method that exploits the extraordinariness of the “top condition” offered by the roof to foster a subtle change in the whole building's urban identity. They test new technologies for light and quick construction methods in order to deal with structural constraints and the needs of inhabitants. City roofscape redesign belongs to an adaptive attitude based on knowledge of the dynamic process of transformation of the physical realm, far removed from regressive preservation-only behavior. It represents a remarkable way of coping with urban regeneration issues.

sábado, 11 de diciembre de 2021

#books #architecture | The home upgrade : new homes in remodeled buildings

The home upgrade : new homes in remodeled buildings / edited by Robert Klanten, Andrea Servert, and Tessa Pearson.

Berlin : Gestalten, 2019.
255 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura doméstica / Arquitectura interior

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899559798
Cita APA-7: Klanten, Robert, Servert, Andrea, & Pearson, Tessa (eds.) (2019). The home upgrade : new homes in remodeled buildings. Gestalten.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 HOM
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1277031372

[.en] Against a backdrop of growing cities and a changing approach to how we live, there are many reasons to refurbish a home. Our buildings must continue to evolve along with us—and that takes a little imagination. Societal shifts continue to impact our homes. People live longer, and often alone. Homes will need to be updated to accommodate a changing climate. Resourcefulness will also play a role in how we carve out living spaces in our cramped cities. Today’s population living in cities is 3.9 billion, and it’s anticipated to grow to 6.34 billion over the next 25 years. The vast majority of the planet’s population now lives in an urban environment, which is a first in human history. These numbers are only going to grow, and increasingly this means not bulldozing and building on top of the rubble, but working with what we have. ‘The Home Upgrade’ looks beyond big budget projects and explores homes where the seemingly impossible has been achieved. For architects striking out on their own, such projects offer the opportunity to flex their muscles and lead a project for the first time. A home in Brooklyn, featured in the book, was refurbished after Hurricane Sandy ravaged the Eastern Seaboard in 2012. The living space was raised above the high-water line, an answer to the grim fact that once-in-a-generation occurrences are a new reality. Historic conversions celebrate the unexpected relationship between old and new, and adaptive reuse projects reinvent the buildings around us. Exploring the most extraordinary transformations of recent years by leading studios, ‘The Home Upgrade’ is an exhilarating look at the boundless possibilities of reimagining a home.

viernes, 10 de diciembre de 2021

#books #architecture | MMXX : two decades of architecture in Australia

MMXX : two decades of architecture in Australia / Cameron Bruhn.

Port Melbourne, Victoria : Thames & Hudson, 2020.
303 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Australia
 
📘 Ed. impresa: ISBN 9781760760885
Cita APA-7: Bruhn, Cameron (2021). MMXX : two decades of architecture in Australia. Thames & Hudson.
ehuBiblioteka BCG A-72.036(94) MMX
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1281765583

[.en] ‘MMXX’ tells the story of architecture in Australia in the first two decades of the 21st century. Shaped by unprecedented prosperity, urbanisation, uncertainty and internationalisation, the past two decades have produced some of the most significant and diverse architecture in this country. This richly illustrated volume reflects on and evaluates this period, taking the reader on a journey through varying scales and locations – from ambitious city-making projects to finely crafted homes and elegant sheds nestled in the scenic countryside.

Showcasing 59 acclaimed projects completed between 2000 and 2019, the book features work by more than 100 practices. Turn the pages to experience the urban generosity of Harry Seidler & Associates’ Riparian Plaza in Brisbane, visit the irreverent and culture-shaping Museum of Old and New Art in Hobart by Fender Katsalidis, and explore ARM Architecture’s iconic Shrine of Remembrance on Melbourne’s grand axis. Highlighting the impact of the buildings, each is paired with a number that tells a story of occupation: capacity concert audiences, the number of babies born and large crowds gathered to witness moments in history. Alongside the key projects, ten essays by leading thinkers document the cultures and ideas that have shaped architecture today.

‘MMXX’ guides the reader through contemporary architecture in Australia, foregrounding its invaluable contribution to our built environment and inspiring an optimistic future.

jueves, 9 de diciembre de 2021

#books #architecture | Josef Hoffmann, 1870-1956 : progress through beauty : the guide to his Oeuvre

Josef Hoffmann, 1870-1956 : progress through beauty : the guide to his Oeuvre / edited by Christoph Thun-Hohenstein ... [et al.].

Vienna : MAK ; Basel : Birkhäuser, 2021.
453 p.: il.
Catálogo publicado con motivo de la exposición celebrada en el Museum für Angewandte Kunst (MAK) de Viena entre el 15 de diciembre de 2021 y 19 de junio de 2022.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Austria / Arquitectura interior – Austria / Josef Franz Maria Hoffmann

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035622966

Cita APA-7: (2020). Thun-Hohenstein, Christoph (ed.). Josef Hoffmann, 1870-1956 : progress through beauty : the guide to his oeuvre. MAK; Birkhäuser.
ehuBiblioteca BCG A-72HOFFMANN JOS
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1275433761

[.en] This book is the first comprehensive document to the complete works of Josef Hoffmann. As a student of Otto Wagner, a founding member of the Vienna Secession art movement (1897), a professor at the Vienna School of Arts and Crafts (Kunstgewerbeschule) (1899-1936), and co-founder of the Wiener Werkstätte cooperative (1903), the Deutscher Werkbund association (1907) and the Österreichischer Werkbund (1912), Hoffmann helped to cultivate a new model of architectural and product design characterized by advanced craftsmanship and artistic ambition. The book, which features more than 40 illustrated essays by well-known experts on Hoffmann's most significant buildings, interiors, exhibitions, and craft and product design, covers all facets of his extensive oeuvre. Richly illustrated, it includes a detailed biography and a comprehensive documentation section, making this a new standard reference work. First comprehensive book on the complete works of Josef Hoffmann Major retrospective at MAK in preparation Over 40 expert essays and 10 series of images.

miércoles, 8 de diciembre de 2021

#books #urbanisme | The Industrious City : Urban Industry in the Digital Age

The Industrious City : Urban Industry in the Digital Age / Hiromi Hosoya; Markus Schaefer (eds.).

Zurich : Lars Müller , 2020.
412 p.

/ EN / Libros / Ciudades – Renovación / Sociología urbana / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037786147
Cita APA-7: Hosoya, Hiromi, & Schaefer, Markus (eds.) (2020). The industrious city : urban industry in the digital age. Lars Müller.
ehuBiblioteka BCG A-711.4 IND
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1244876135

[.en] How can industrial production be reintegrated into the urban fabric in a post-digital world Research from Harvard's Graduate School of Design addresses the issues. Cities have always been places where commerce and production, working and living, are physically and functionally integrated. Only with the rise of industry have zoning regulations been introduced to separate these functions. But what role do these regulations play when industry is digitized, increasingly emission-free and shifting away from mass production What will the ideal mix of working and living be in the future In a world characterized by digital disruption, migration and demographic shifts, how do we build cities based on social equity and resilience. Based on interdisciplinary urban design research undertaken at Harvard University’s Graduate School of Design, the Zurich-based architecture studio Hosoya Schaefer presents ‘The Industrious City: Urban Industry in the Digital Age’. Investigating how production can be reintroduced into the urban fabric, this book explores how production, services, leisure and living might come together in a future integrated city.

martes, 7 de diciembre de 2021

#books #architecture | Kuma : complete works 1988-today

Kuma : complete works 1988-today / Kengo Kuma ; Philip Jodidio.

Köln : Taschen, 2021.
460 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Kengo Kuma

📕 Ed. impresa: ISBN 9783836575126
Cita APA-7: Kuma, Kengo, & Jodidio, Philip (2021). Kuma : complete works 1988-today. Taschen.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(0.021)B KUM
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1269399877

[.en] From his Great (Bamboo) Wall house to the Japan National Stadium for the Tokyo Olympic Summer Games, originally planned for 2020, Japanese architect Kengo Kuma pioneered a truly sustainable approach to contemporary architecture, translating local craftsmanship and resources into a new tactile architecture. Discover the scope of his practice-defining oeuvre in this XXL monograph.

After Tadao Ando, Toyo Ito, and Fumihiko Maki, Kengo Kuma has breathed renewed vigor and lightness into Japanese architecture. Departing from the modernist skyscraper of the 20th century, Kuma traveled through his native Japan to develop a truly sustainable approach, translating local craftsmanship and resources into site-specific, timely buildings. Informed by tradition, and with both feet firmly planted in the present, this “materialist” heralds a new tactile architecture marked by its engaging surfaces, innovative structures, and fluid forms, reconnecting people with the physicality of a house. Kuma’s objective, above all else, is “just to respect the culture and environment of the place where I am working.”

To this end, Kuma shaped the China Academy of Art’s Folk Art Museum partially from discarded roof tiles; created a Chapel out of birch and moss in Nagano; and worked with local craftsmen to sculpt the V&A Dundee into a twisted, layered reflection of the Scottish coastal cliffs. With an extraordinary sensitivity for space, light, and texture, Kuma reveals unexpected qualities in materials, finding the weightlessness of stone in Chokkura Plaza and the softness of aluminum in the thatched roof of the Yangcheng Lake Tourist Transportation Center.

More recently, the architect brought his philosophy to the Japan National Stadium built for the Olympic Games, originally planned for 2020. Kuma has said the stadium could be “the catalyst that will transform Tokyo back from a concrete city. I want it to set an example that will help alter the direction of Japanese architectural design.”

In this XXL-sized monograph with some 500 illustrations spanning photographs, sketches, and plans, Kuma guides us through his entire career to date, detailing milestone projects as well as ongoing works.

lunes, 6 de diciembre de 2021

#books #architecture | Tadao Ando : living with light

Tadao Ando : living with light / Philip Jodidio ; preface by Tadao Ando.

New York : Rizzoli, 2021.
287 p. : principalmente il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Japón / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Construcción de hormigón / Luz en la arquitectura / Tadao Ando

📘 Ed. impresa: ISBN 9780847865307
Cita APA-7: Jodidio, Phuilip (2021). Tadao Ando : living with light. Rizzoli.
ehuBiblioteka BCG A-72ANDO TAD
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1277288457

[.en] This book showcases recent houses by the world-renowned Japanese minimalist architect, offering unprecedented access to his thought process through more than 100 photographs, line drawings, sketches, and plans. Tadao Ando is one of the best-known and most influential contemporary architects with a minimalistic aesthetic and love of natural materials like glass and concrete--proof that less is more. This volume features ten houses and examines his approach to these designs. Viewed as a collection, these houses serve to demonstrate the wide range of Ando's prodigious genius through lavish and striking photographs. Characteristics of his work include large expanses of unadorned architectural concrete walls combined with wooden or stone floors and large windows. He uses simple methods to solve complicated and small spaces and turns them into spaces with breathtaking landscapes. With precise and beautiful photographs accompanied by Tadao Ando's sketches, drawings, and plans, this volume presents several unseen and little published works, from the Bosco Studio and House facing the Pacific Ocean in Oaxaca, Mexico (2014)to a penthouse in Manhattan for a Japanese collector, completed in 2019.

domingo, 5 de diciembre de 2021

#books #architecture | Tiny houses

Tiny houses / Sandra Leitte.

Munich [etc.] : Prestel, 2021.
223 p. : il.

/ En / Libros / Casas individuales / Casas prefabricadas / Construcciones provisionales

📘 Ed. impresa: ISBN 9783791387239
Cita APA-7: Leitte, Sandra (2021). Tiny houses. Prestel.
ehuBiblioteka BCG A-728.7 TIN
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246630425 

[.en] At the forefront of modern architecture, tiny houses exemplify today's ideals of minimalism, personal freedom, and low-impact construction--not to mention impeccable style and comfort. This book takes readers around the world to showcase today's most exciting small living spaces. Multi-page spreads feature highly detailed, full-color interior and exterior shots, along with informative texts that explore the inspiration and context of each home. From off-the-grid woodland dwellings that take you away from it all to high-density solutions to the urban housing crisis, these homes pack a lot of design ingenuity into their space. While some of these structures feature state-of-the-art architectural flourishes and luxurious amenities, others are modest and environmentally sustainable retreats designed specifically for travel, creative pursuits, or multi-generational living. Each of these homes offers endlessly innovative inspiration for building and living in your home, in spaces that fit your needs.