miércoles, 20 de noviembre de 2019

#libros #fotografia | Arquia Temas 5 | Coderch, fotógrafo

Coderch, fotógrafo / Carles Fochs.
[Barcelona] : Fundación Caja de Arquitectos, 2000.
106 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 5 / Arquia Temas ; 5.
ISBN 9788492259489

/ ES / Libros / Fotografía artística / José Antonio Coderch
ehuBiblioteka BCG A-77 CODERCH COD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/44131165

[.es] La fotografía significó para José Antonio Coderch lo que la pintura para Aalto o Le Corbusier. La observación paciente del entorno y la trasformación de algunas situaciones en imágenes, intensamente elaboradas en todo el proceso hasta llegar al encuadre final de las copias, le permitió explorar en el mundo de las formas hasta conformar lo que hoy llamaríamos una mirada personal. En nuestra opinión, su arquitectura es deudora de esta experiencia visual, ya que Coderch traslada algunos de los resultados de una actividad gratificante para él como la fotografía al difícil terreno del proyecto. 

Carlos Fochs es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona desde 1971 y doctor por la misma desde 1982. Primer Director de la Escuela de Arquitectura del Vallés en 1979.

martes, 19 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 3 | La Ciudad Lineal de Madrid

La Ciudad Lineal de Madrid / José Ramón Alonso Pereira.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 1998.
260 p. : il.
Serie: Arquithemas ; 3 / Arquia Temas ; 3. 

ISBN 9788492259427
/ ES / Libros / Arturo Soria y Mata / Ciudades – Historia / Urbanismo – Madrid (Comunidad Autónoma) / Vivienda social – Madrid (Comunidad Autónoma) / Madrid
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460.27) CIU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1024517843

[.es] Última utopía del siglo XIX y punto de enlace con el nuevo urbanismo del siglo XX, la Ciudad Lineal de Madrid constituye la más importante aportación española a la ciencia urbana moderna y la mejor visión arquitectónica del 98. Centrado en ella, este libro tiene su origen en una rica investigación desarrollada durante casi veinte años, en la que se revisan y critican de forma rigurosa los enfoques linealistas tradicionales, tanto en lo referente a la realidad madrileña como a su ideología cultural y su proyección exterior como ‘idea universal de urbanización’. 

Bajo el lema ‘urbanizar el campo y ruralizar la ciudad’, surgieron a finales del siglo XIX distintas ‘alternativas rurbanas’. Aunque sea la más conocida la ‘Ciudad Jardín’ de Howard, fue primera la ‘Ciudad Lineal’, propuesta en 1882 por Arturo Soria y hecha realidad a partir de 1894, merced a la confianza y el empuje que muy distintas personas — políticos y militares, ingenieros y arquitectos, médicos e higienistas — pusieron en que la utopía cobrase forma urbana en torno a Madrid de un modo científico, racional y progresista, imaginando la nueva ciudad como una ‘arquitectura total: una arquitectura racional de las ciudades’. En su realidad urbana hubo templos y residencias religiosas; teatro, frontón, plaza de toros, parque de diversiones, velódromo y hasta aeropuerto; en ella se instalaron escuelas, mercados, talleres y pequeñas industrias; y en la que hubo, sobre todo, una investigación sin precedentes en materia de vivienda que intentó normalizar la edificación a través de la tipificación de sus elementos, distanciándose de los planteamientos ‘eternistas y modernistas coetáneos’. 

Se establecen al mismo tiempo ricas y fecundas relaciones con el mundo cultural y urbano de su tiempo, tanto en Europa como en Norteamérica e incluso en los países del Extremo Oriente, cuyo descubrimiento proporciona una visión nueva de la Ciudad Lineal, abriendo inéditas perspectivas históricas y culturales. 

José Ramón Alonso Pereira (Madrid 1953), arquitecto ETSAM (Madrid 1977), doctor UPM (Madrid 1983), profesor titular USC (Santiago de Compostela 1987), catedrático de universidad UDC (La Coruña 1991) de Historia de la Arquitectura y del Urbanismo en la Escuela Superior de Arquitectura, de la que ha sido director desde 1989 a 1997. Ejerce la profesión en sus diversas modalidades de proyecto e investigación, habiendo sido laureado en certámenes nacionales de arquitectura en 1981, 1982, 1989, 1997 y 1999. Pertenece a los Colegios de Arquitectos de Madrid, Galicia y Asturias, de cuyas Juntas de Gobierno ha formado parte. Colabora en distintas publicaciones españolas de arquitectura, habiendo dirigido las revistas Cota Cero (Oviedo 1985-86) y Boletín Académico (La Coruña 1989-97). Entre sus obras destacan los libros: Madrid 1898-1931, de corte a metrópoli (1985), Historia General de la Arquitectura en Asturias (1996), La Ciudad Lineal de Madrid (1998), Ingleses y españoles, la arquitectura de la Edad de Plata (2000), La Gran Vía de Madrid (2001), Roma Capital, invención y construcción de la ciudad moderna (2003), Utopía y deconstrucción en la arquitectura contemporánea (2003), e Introducción a la Historia de la Arquitectura (1995, 4ª ed. española 2009, 1ª ed. brasileña 2010). Ha sido pensionado en la Academia de España en Roma (2001) y en la Fondation Le Corbusier y el College d’Espagne en París (2004-2005), y ha impartido cursos, seminarios y conferencias en diversos centros universitarios de España, Italia, Francia, Reino Unido, Argentina, Cuba, Méjico y Estados Unidos.

lunes, 18 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Arquia Temas 1 | Las casas del alma : maquetas arquitectónicas de la Antigüedad (5500 a.C.-300 d.C.)

Las casas del alma : maquetas arquitectónicas de la Antigüedad (5500 a.C.-300 d.C.) / director, Pedro Azara.
Barcelona : Diputació de Barcelona ; Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 1997.
295 p. : il.
Serie: Arquia Temas ; 1.
ISBN 9788477945017

/ ES / Libros / Arquitectura antigua / Arquitectura griega / Arquitectura romana / Modelos arquitectónicos
ehuBiblioteka BCG A-721.021.23 CAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/39094542

[.es] «En el mundo antiguo, especialmente en los primeros tiempos de cada cultura, los planos y maquetas de arquitecto no eran las únicas imágenes arquitectónicas, de las que, por otra parte, se han conservado muy pocos ejemplares. Existía un gran número de otro tipo de maquetas, que no eran de orden técnico-constructivo, sino mágico, y que son las que han llegado hasta nosotros. (…) Las «casas del alma» eran arquitecturas en miniatura y no dobles diminutos de casas terrestres o juguetes. Eran arquitecturas especialmente habilitadas para las almas en el país de los muertos. (…) Para nosotros, constituyen los únicos testimonios sobre la arquitectura no monumental arcaica (…) y nos muestran la imagen que los antiguos tenían de su arquitectura. 

Este libro proviene de una investigación desarrollada por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con motivo de la exposición «Las casas del alma (5500 aC-300 dC)» que tuvo lugar en Barcelona en 1997. Diferentes autores exponen una aproximación al estudio de las primeras maquetas arquitectónicas de la historia.

domingo, 17 de noviembre de 2019

#monograficos #arquitectura | El Croquis 200 | Studio Mumbai : 2012-2019 : espacios intermedios = in-between spaces

Studio Mumbai : 2012-2019 : espacios intermedios = in-between spaces / [editores y directores Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
Madrid : El Croquis, 2019.
347 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 200.
ISBN 9788412003420

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – India / Arquitectura orgánica / Bijoy Jain / Studio Mumbai
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/200
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1114304601

[.es] Bijoy Jain nació en Mumbai en 1965 y en 1990 obtuvo el grado de Master of Architecture por la Universidad de Washington en St. Louis, EEUU. Trabajó en Los Ángeles y Londres entre 1989 y 1995, antes de regresar a India en 1995 para fundar su propia oficina. Studio Mumbai trabaja con un grupo interdisciplinar de personas entre India, Japón y Europa. Arquitectos, ingenieros, maestros constructores, artesanos cualificados, técnicos y dibujantes están involucrados colectivamente en la investigación y el desarrollo del trabajo de la oficina. Este grupo comparte un entorno creado a partir de un proceso iterativo, donde se exploran ideas a través de la producción de prototipos a gran escala, maquetas, estudios de materiales, croquis y dibujos. Los proyectos se desarrollan mediante una cuidadosa consideración del lugar y una práctica basada en las habilidades locales, las técnicas de construcción, los materiales y el ingenio que se deriva de los recursos limitados. La esencia del trabajo reside en la relación entre el hombre en la naturaleza y la naturaleza en el hombre.

sábado, 16 de noviembre de 2019

#monograficos #arquitectura | El Croquis 199 | Smiljan Radic : 2013 2019 : el peso del mundo = the weight of the world

Smiljan Radic : 2013 2019 : el peso del mundo = the weight of the world / Richard Levene, Fernando Márquez Cecilia [editors].
Madrid : El Croquis, 2019.
395 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 199.
ISBN 9788412003413

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Chile / Smiljan Radic
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/199
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1102678432

[.es] Smiljan Radić Clarke (Santiago de Chile, 1965) se gradúa en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile en 1989, y más tarde estudia en el Istitutto Universitario di Architettura di Venezia, en Italia. En 1995 abre su propia oficina en Santiago de Chile. En 2001 es elegido el mejor arquitecto joven menor de 35 años por el Colegio de Arquitectos de Chile; en 2008 recibe el Premio Design Vanguard de Architectural Record; en 2009 es nombrado miembro honorario del American Institute of Architects, EEUU; en 2013, 2015 y 2018 obtiene el premio al Mejor Edificio Chileno de la Universidad Mayor, Chile; en 2015 recibe el Premio Oris, Croacia; en 2018 el Teatro Bío-Bío es elegido entre los mejores edificios dentro del marco del Premio Design Vanguard de Architectural Record; y en 2018 recibe el Premio Arnold W. Brunner Memorial de la Academia Americana de Artes y Letras, EEUU. Smiljan Radić es presidente de la Fundación de Arquitectura Frágil, cuyo objetivo es promocionar el estudio y la difusión de la arquitectura experimental o ese ámbito de las realidades improbables en el que los límites de la arquitectura se difuminan. Actualmente vive y trabaja en Chile, siempre en estrecha colaboración con la escultora Marcela Correa.

viernes, 15 de noviembre de 2019

#monograficos #arquitectura | El Croquis 198 | Johnston Marklee : 2005 2019 : plegar el tiempo = folding time

Johnston Marklee : 2005 2019 : plegar el tiempo = folding time / Richard Levene, Fernando Márquez Cecilia [editors].
Madrid : El Croquis, 2019.
277 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 198.
ISBN 9788412003406

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura –Siglo XXI / Johnston Marklee
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/198
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1090287452

[.es] Sharon Johnston y Mark Lee fundaron la oficina de arquitectura Johnston Marklee en 1998, en Los Ángeles. En 2017 dirigieron la Bienal de Arquitectura de Chicago. En 2018 fueron nombrados Professors in Practice en la Escuela de Postgrado en Diseño de Harvard, y Mark Lee fue designado como Catedrático del Departamento de Arquitectura. Han impartido clases en distintas universidades, entre ellas, la Universidad de Princeton, la Universidad de California, la Universidad Técnica de Berlín, y la ETH de Zúrich, y han ocupado la Cátedra Cullinan de la Universidad de Rice y la Cátedra Frank Gehry de la Universidad de Toronto. Su trabajo ha sido objeto de exposiciones internacionales, y es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Colección Menil, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte de Carnegie, y el Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Múnich.

jueves, 14 de noviembre de 2019

#monograficos #arquitectura | El Croquis 197 | Bruther : el maquinismo de Bruther = Bruther's machinism 2012-2018

Bruther : el maquinismo de Bruther = Bruther's machinism 2012-2018 / Richard Levene, Fernando Márquez Cecilia [editors].
Madrid : El Croquis, 2018.
277 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 197.
ISBN 9788494775482

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Francia / Bruther
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/197
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1084727504

[.en] Founded in 2007 by Stéphanie Bru and Alexandre Theriot, Bruther works in the fields of architecture, research, education, urbanism, and landscape. Its projects suggest a delicate balance between strategy and form, rigour and freedom, specific and generic, immediacy and evolutivity. The office is known for designs that represent open infrastructures matching an abundance of contextual possibilities and with a wide malleability of uses. This monographic instalment presents a selection of Bruther’s work from 2012 to the present, featuring no less than 20 projects across a range of typologies, from the Helsinki Central Library to sports centres, residential solutions, and more.

miércoles, 13 de noviembre de 2019

#monograficos #arquitectura | El Croquis 196-II | TEd'A Arquitectes : materia de juego = material in play : 2010-2018

TEd'A Arquitectes : materia de juego = material in play : 2010-2018 / editores y directores, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.
Madrid : El Croquis, 2018.
207 p. : principalmente il
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 196-II.
ISBN 9788494775475

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Cataluña / TEd'A arquitectes
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/196/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1085537668

[.es] Irene Pérez Piferrer (Barcelona, 1976) es arquitecta por la Escuela de Arquitectura del Vallés (ETSAV-UPC, 2001). Jaume Mayol Amengual (Mallorca, 1976) es arquitecto por la Escuela de Arquitectura del Vallés (ETSAV-UPC, 2000) y doctor arquitecto por la UPC (2010). Ambos estudiaron también en la Escuela de Roma Tre (1999) y tienen dos hijos: Aina y Biel. TEd’A arquitectes han sido invitados como jurados y conferencian- tes en diferentes universidades internacionales como la Cornell University en Ithaca (Nueva York), la Accademia di Architettura di Mendrisio (Suiza), la Kingston School of Art (Londres), la ETSA Madrid, la Lund Universitet (Suecia), la KTH de Estocolmo (Suecia), la School of Architecture del University College de Dublin (Irlanda), la Fakultät für Architektur TU de Munich (Alemania), la ETSA Barcelona, la HEIA de Fribourg (Suiza), entre otras. Jaume Mayol ha impartido clases en la Escuela de Arquitectura del Vallés (Barcelona), en la IE School (Madrid) y en la ETSALS (Barcelona). Asimismo Irene Pérez y Jaume Mayol fueron directores de uno de los workshops de la Porto Academy en 2017 (Portugal). El trabajo de TEd’A arquitectes formó parte del Pabellón Español de la Bienale di Architettura di Venezia 2016 (ganador del León de Oro), del Pabellón Catalanobalear de la Bienale di Architettura di Venezia 2012 y de la exposición itinerante 'Materia Sensible: Jóvenes Arquitectos Catalanes, 2010-2012'.

martes, 12 de noviembre de 2019

#monograficos #arquitectura | El Croquis 196-I | Los trabajos y los días : la arquitectura de Karamuk Ku

Los trabajos y los días : la arquitectura de Karamuk Kuo = Works and days : the architecture of Karamuk Kuo / editores y directores, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.
Madrid : El Croquis, 2018.
119 p. : principalmente il
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 196-I.
ISBN 9788494775451

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Suiza / Karamuk Kuo
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/196/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1085537625

[.es] Karamuk Kuo Architects es una oficina con sede en Zurich y creada en 2010 por Jeannette Kuo (1978, Indonesia) y Ünal Karamuk (1978, Zurich). Jeannette Kuo obtuvo su título de arquitecta en la Universidad de California en Berkeley (1999), un Máster de Arquitectura con Honores en la Universidad de Harvard (2004), y un Máster de Estudios Avanzados en la ETH de Zúrich (2010). Después de trabajar con Barkow Leibinger Architects en Berlín y Architecture Research Office en Nueva York, comenzó a impartir clases en 2006 en el marco del Programa Docente de Becas Maybeck de la Universidad de California en Berkeley, para después continuar su actividad docente en el MIT (2007-2009) y en la EPFL de Lausana (2011-2014). Desde 2016, es Profesora Asistente en la Escuela de Diseño de Harvard. Ünal Karamuk estudió arquitectura en la ETH de Zúrich. En 2002, cursó un semestre de intercambio en la Escuela de Diseño de Harvard y regresó a Suiza para completar su diploma en la ETH (con el profesor Christian Kerez). Hasta 2008 trabajó en Nueva York en las oficinas Skidmore Owings and Merrill (SOM), REX Architecture y Office for Metropolitan Architecture (OMA). De 2009 a 2012 impartió clases en la ETH de Zúrich, en la Cátedra de Christian Kerez.

lunes, 11 de noviembre de 2019

#monograficos #arquitectura | El Croquis 195 | Carmody Groarke : cuerpos mortales - mortal bodies 2009-2018

Carmody Groarke : cuerpos mortales - mortal bodies 2009-2018 / editores y directores, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene ; redacción editorial, Fernando Márquez Cecilia, Paloma Poveda.
Madrid : El Croquis, 2018.
252 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: El Croquis ; 195.
ISBN 9788494775444

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Inglaterra / Carmody Groarke
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/195
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1048398048

[.en] Founded in 2006 by Kevin Carmody and Andy Groarke, Carmody Groarke has developed a reputation for working internationally on a wide range of arts, cultural, heritage, and residential projects. This instalment offers an overview of the London-based practice’s work from 2009 until the present, and includes an interview with the architects and David Chipperfield. More than 20 projects of all scales are profiled, from the Regent’s Place Pavilion, West Sussex Gallery, and an artist studio in Hoxton, to an extension at the Museum of Science and Industry in Manchester and the British Film Institute Southbank. An essay by architecture critic Ellis Woodman rounds out the issue.

domingo, 10 de noviembre de 2019

#monograficos #arquitectura | El Croquis 194 | Brandlhuber+ : arquitectura como práctica discursiva

Brandlhuber+ : arquitectura como práctica discursiva = a discursive architectural practice : 1996-2018 / [editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.].
Madrid : El Croquis, 2018.
271 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: El Croquis ; 194.
ISBN 9788494775420

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Alemania / Brandlhuber
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/194
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055602914
 
[.en] This monographic instalment features the work of Arno Brandlhuber, one of the most intriguing European architects today. Known for his various collaborative practices involving an array of people – architects, artists, writers, filmmakers, musicians – and an oeuvre rich in cultural references, Brandlhuber stands for a discursive practice. He brings together individuals who represent the new creative class which has become increasingly crucial for cities everywhere, and he believes in their ability to develop new, more diverse and flexible lifestyles. This special issue includes essays by Bart Lootsma and Moritz Küng, and features a selection of 20 exemplary projects.

sábado, 9 de noviembre de 2019

#books #architecture | Iberia 1

Iberia 1 / edited and photographed by Yukio Futagawa ; introduction and articles by Fernando Higueras Diaz.
Tokyo : A.D.A. Edita, 2019 / Revised edition.
148 p. : il.
Ed. bilingüe japonés – inglés.
Serie: Villages and towns ; 8.
ISBN 9784871404617

/ JA / EN / Libros / Arquitectura popular – España / Fotografía de arquitectura / Ordenación del territorio
ehuBiblioteka BCG A-728.6 IBE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121582546

[.en] The eighth instalment of the revised 'Villages and Towns' series begins a journey through the Iberian Peninsula. Focusing on the heritage of vernacular architectures, it looks at how emphasis is placed on the landscape and climate, harmony among the community and local features, and issues of environmental preservation and natural lighting. Local houses of a certain region share the same underlying, invariable elements, which is the very reason for their achievement of diversity integration that is a rarity among today's rapidly changing architectural trends. With texts by the late Spanish architect Fernando Higueras Díaz and photographs by Yukio Futagawa.

viernes, 8 de noviembre de 2019

#books #architecture | MASSX : Neil M. Denari architects : 2000-2017

MASSX : Neil M. Denari architects : some things 2000-2017 / content, graphic design, and layout, Neil M. Denari.
Beijing : AADCU, 2017.
777 p. : il.
ISBN 9780692917947

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Neil M. Denari
ehuBiblioteka BCG A-72.038 MAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1119720526

[.en] This formidable monograph of Neil M. Denari Architects can be viewed as a point of departure for examining architecture’s role in the contemporary world. It contains an accumulation of material that has evolved over time, the majority of which has never been published, and offers both a rich history of projects and an extraordinarily in-depth examination of the firm’s practice. The book arranges selected projects, buildings, concepts, references, arguments, and sensibilities (all together classified as “things”) chronologically, from the beginning of the century until the present, and its content must be understood as a mix of media types that are split between the real and the imaginary.

jueves, 7 de noviembre de 2019

#books #landscaping | Urban landscapes in high-density cities : parks, streetscapes, ecosystems

Urban landscapes in high-density cities : parks, streetscapes, ecosystems / edited by Bianca Maria Rinaldi ; Puay Tan.
Basel : Birkhäuser Verlag GmbH, 2019.
293 p. : il.
ISBN 9783035617139

/ EN / Libros / Arquitectura del paisaje / Espacios públicos / Jardines – Arquitectura
ehuBiblioteka BCG A-712 URB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107988483

[.en] The positive effects of urban green spaces are well-known, ranging from the promotion of health, support of biodiversity to climate regulation. However, the practical implementation of urban landscapes is less discussed. How can we make these spaces functional, economically feasible and inclusive, especially as cities become more diverse? The publication explores strategies to reconcile the various demands, such as food production, resilience and nature conservation. Indeed, urban landscapes have to be restorative, ecological and aesthetically pleasing at the same time. This is a particular challenge in high-density cities like Singapore, Seoul or New York where space is a scarce commodity. The continuing growth of the worldwide urban population imbues the topic with a special urgency.

miércoles, 6 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | El modulor de Le Corbusier 1943-1954

El modulor de Le Corbusier 1943-1954 / Juan Manuel Franco Taboada.
A Coruña : Juan Manuel Franco Taboada, 2018 / Ed. rev. y amp.
71 p. : il.
ISBN 9781980906193

/ ES / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Espacio (Arquitectura) / Le Corbusier
ehuBiblioteka BCG A-72.013 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1119720916

[.es] “Este libro es una versión revisada y ampliada del artículo que escribí y publiqué en el año 1996, ya hace 22 años, y que desde hace tiempo siento la necesidad de actualizar. Algunas partes del texto han sido modificadas, otras eliminadas y otras ampliadas, vistas desde la madurez que entrañan todos estos años de experiencia acumulada, y como no, algunas de las imágenes de propia autoría que adolecían de una sorprendente e ingenua confianza en mi mismo. Algunas de las imágenes originales de mi vieja edición del Modulor han sido conservadas, supongo que por pura nostalgia y amor a los libros de uno y ello a pesar de que podrían haber sido sustituidas por otras mejor escaneadas que con aquel viejo escáner de mano… Y otras eliminadas. Creo que ésta versión evolucionada del mismo artículo merecerá un mayor reconocimiento por parte de la gran cantidad de personas de todo el mundo que han tenido y tienen la amabilidad de leerme. Básicamente éste libro pretende explicar el concepto del Modulor de una manera clara y sencilla, aportando gráficos propios y reflexiones a mi entender necesarias acerca de un libro de difícil lectura, no solo por su antigüedad, sino por su deficiente edición original.”

martes, 5 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Walter Gropius : la vida del fundador de la Bauhaus

Walter Gropius : la vida del fundador de la Bauhaus / Fiona MacCarthy.
Madrid : Turner, 2019.
598, [16] p. de lám. : il.
Serie: Noema.
ISBN 9788417141882

/ ES / Libros / Arquitectos – Biografías / Arquitectura – Siglo XX / Bauhaus / Walter Gropius
ehuBiblioteka BCG A-72GROPIUS WAL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1107989693

[.es] Hace 100 años Walter Gropius funde la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocidos como su producción artística. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, van der Rohe… las ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografía de Gropius. Maccarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afronta durante su vida: sirvió durante la primera Guerra Mundial, se suma a la revolución que desemboca en la República de Weimar, padece el ascenso de Hitler y la segunda Guerra Mundial… así, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artístico del siglo XX.


Walter Gropius: La vida del fundador de la Bauhaus.
Alexandra Lange | El Cultural, El Mundo, 2019-07-23
https://elcultural.com/walter-gropius-la-vida-del-fundador-de-la-bauhaus

Walter Gropius (Berlín, 1883-Boston, 1969) siempre ha dado la sensación de ser el miembro más gris de la Bauhaus. Mies van der Rohe tenía su rascacielos color whisky y sus mármoles simétricos, y Marcel Breuer sus aleteantes tejados de mariposa y las sillas voladizas de mimbre que no faltan en el comedor de ningún arquitecto. Los rasgos distintivos de los diseños de Gropius son más insulsos –tejados planos, esquinas de vidrio–, y han quedado absorbidos en el repertorio general de la iconografía moderna. Incluso su único intento acabado de levantar un rascacielos que llevase su marca –la torre Pan Am de Manhattan– es difícil que levante pasiones.

Fiona MacCarthy (1940), autora de libros sobre lord Byron y William Morris, reconoce el problema de imagen en el prólogo a Walter Gropius. “Uno de los mitos, y no el menor, con el que he tenido que lidiar al escribir su vida es la idea de que Gropius era doctrinario y aburrido”, afirma la autora, que culpa de esta caracterización a ¿Quién teme al Bauhaus feroz?, de Tom Wolfe, y a la autobiografía de Alma Mahler, primera esposa de Gropius. MacCarthy tiene una percepción diferente. “Lo considero una persona heroica en muchos sentidos, un romántico y un optimista, un gran superviviente”, describe. No solo eso: “Sexualmente, no era ni mucho menos despreciable”.

Ahora bien, ¿la virilidad –arquitectónica o de cualquier otra clase– es razón suficiente para leer la detallada crónica, casi año a año, de la trayectoria de Gropius desde su infancia como el tímido hijo de un funcionario miembro de la burguesía berlinesa hasta convertirse en socio del mayor despacho de arquitectura de Estados Unidos, pasando por el húsar con bigote, el fundador de una de las escuelas de diseño más influyentes del siglo XX y el refugiado de la Segunda Guerra Mundial? ¿Necesitamos otro arquitecto heroico?

El propio Gropius se sentiría avergonzado ante el enfoque de la autora, ya que pasó gran parte de su vida profesional trabajando en contra de la idea del genio individual y a favor de la de una arquitectura en colaboración. Su techo y su plan de estudios proporcionaron a otras personas el espacio para que desarrollasen su talento, y esa es la clase de construcción que vale la pena aplaudir. MacCarthy no parece apreciar la importancia de la innovación colectiva. En vez de ello, ofrece al lector un mar de nombres, así como los detalles de un sorprendente número de aventuras amorosas pre y extramaritales, dejando que sean otros los que comenten la obra de su protagonista.

Este año se cumple el centenario de la fundación de la Bauhaus, un acontecimiento que ha dado lugar a diversas exposiciones internacionales, además de a una marea de nuevos estudios eruditos, entre ellos este libro. Sin embargo, la biografía de MacCarthy no parece un producto de 2019. Hoy en día el heroísmo, el romanticismo y el diseñador individual no son lo que preocupa a la historia de la arquitectura y el diseño. La actual profesión de arquitecto está examinando su relación con el genio, el poder y los salarios, mientras que los historiadores del diseño están recuperando a las mujeres, antes desterradas a los telares como alumnas de la Bauhaus. Incluso en el contexto de una escuela de diseño progresista, Gropius y sus compañeros les dieron menos oportunidades que a los hombres.

El 4 de diciembre de 1926 se inauguró el edificio de la Bauhaus en Dessau. Asistieron al menos 1.500 personas. “¿Qué tenían los edificios Bauhaus que impresionaba tanto a la gente?”, se pregunta MacCarthy. “Para empezar, el espectáculo, las grandes superficies de vidrio en el ala de los talleres conectada con el bloque principal, dedicado a la enseñanza y la administración; los dos edificios enlazados por un puente sobre pilares que atraviesa la carretera de acceso”.

Nada de ello es evidente ni lo suficientemente espectacular. El edificio de la Bauhaus, en tanto que materialización de la escuela y obra arquitectónica, es uno de los logros más importantes de Gropius. Todo él merece ser descrito en detalle y en contexto, desde las lámparas hasta las alfombras, pero ¿qué publicaciones suplicaban información e imágenes a Ise Gropius, segunda esposa de Gropius y publicista no remunerada, y Lucia Moholy, primera mujer de Laszlo Moholy-Nagy y fotógrafa extraoficial de la escuela?

Imagen: El Mundo / Walter Gropius
La construcción debería ser la cumbre de la carrera de Gropius, a nivel personal y de la Bauhaus como grupo. La autora, en cambio, pasa volando por todo ello. En conjunto, no parece que le interese demasiado la arquitectura, pero sale en defensa del edificio Pan Am, que califica de “resplandeciente” y evocador de “una gran escultura minimalista”. Las aportaciones más duraderas de Gropius a la modernidad fueron una serie de proyectos que no llevaban su nombre en la placa de la puerta. La escuela de la Bauhaus reimaginó la educación artística del siglo XX como una tarea colectiva que acabaría por abrirse a la industria y procuraría llevar a las masas un diseño funcional y barato.

Cuando el sueño murió clausurado en 1933 por los nazis, muchos de sus maestros emigraron a Estados Unidos e intentaron volver a ponerlo en marcha en escuelas de las zonas rurales de Carolina del Norte, así como en Chicago y Harvard, donde Gropius, nombrado director del Departamento de Arquitectura de la Escuela Superior de Diseño, se dispuso a preservar el legado de la efímera escuela en un archivo y una exposición en el Museo de Arte Moderno.

En 1945, el arquitecto fue invitado a unirse a un nuevo estudio formado por siete profesionales más jóvenes que él, entre ellos varios exalumnos y, algo poco corriente para la época, dos mujeres: Sally Harkness y Jean Fletcher. The Architects Collaborative (conocido como TAC) funcionaba como un colectivo. Cada uno y cada una de sus miembros dirigía sus propios trabajos, y todos se reunían una vez a la semana para hacer críticas a los respectivos proyectos. Michael Kubo ha escrito sobre lo desconcertante que esto resultaba. Gropius podría haber sido una marca. ¿Por qué sumarse a un equipo? Porque así había trabajado desde el principio. Gropius no es ni mucho menos el único arquitecto que no sabía dibujar, y todo lo que hacía era una producción conjunta. “La ideología del pasado siglo nos enseñó a ver en el genio individual la única encarnación del arte puro y verdadero”, decía en Alcances de la arquitectura integral (1956). En un ensayo de 1972, su socia Sally Harkness añadía: “Hoy en día, los jóvenes combaten un estilo de vida, un estilo de práctica, y se dan cuenta una vez más de que las fórmulas estereotipadas son demasiado restrictivas”. En su opinión, el mito del genio individual era intolerable para las mujeres, ya que separaba la vida pública de la privada y las relegaba a la cocina.

MacCarthy dedica poca atención al TAC. Se centra sobre todo en el Centro de Posgrado de Harvard (1950), uno de los primeros proyectos conjuntos del grupo, y dedica más espacio a los encargos artísticos que a la arquitectura. La vida y las aptitudes de los socios de Gropius apenas entran en escena. Sin embargo, el experimento del TAC con su liderazgo no jerárquico, su inclusión de las mujeres como socias en pie de igualdad y el llamamiento de Gropius y Harkness a desmontar el culto al genio hombre individual son mucho más relevantes para el discurso actual de la arquitectura que la ecuación un hombre, un rascacielos.

Para salvar a Walter Gropius de su mala reputación hay que hacer una valoración honesta de su talento. El arquitecto jamás habría logrado imponerse a Marcel Breuer y Van der Rohe en su campo, pero si su vida puede enseñarnos algo es que a veces hay que redefinir el terreno de juego.

lunes, 4 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Low cost : natural resources in architecture

Low cost : natural resources in architecture / editor and project director Anna Minguet.
Barcelona : Monsa, 2019.
138 p. : il. 

Ed. bilingüe español - inglés.
ISBN 9788417557041

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura sostenible / Arquitectura y clima / Casas individuales
ehuBiblioteka BCG A-72:504 LOW
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1122550668

[.es] Una de las premisas de este libro es considerar el presupuesto de cada proyecto, los materiales utilizados, los sistemas constructivos y las consideraciones energéticas y de sostenibilidad para así poder realizar una valoración global. Es un método de ensayo que proporciona datos interesantes referentes a la calidad de vida, la economía, el entorno, la ecología y otras consideraciones menores. Ya sean casas prefabricadas total o parcialmente, estos diseños demuestran la capacidad innata de muchos arquitectos para proyectar casas más interesantes e inteligentes, sostenibles, económicas, de bajo mantenimiento y consumo energético y, por supuesto, más agradables para vivir. Todas ellas muestran el resultado del deseo de crear algo único dentro de un presupuesto muy ajustado.

domingo, 3 de noviembre de 2019

#books #landsacaping | Green infrastructure planning : reintegrating landscape in urban planning

Green infrastructure planning : reintegrating landscape in urban planning / Ian Mell.
London : Lund Humphries, 2019.
160 p. : il.
Serie: Concise Guides to Planning.
ISBN 9781848222755

/ EN / Libros / Arquitectura del paisaje / Urbanismo – Aspecto del medio ambiente
ehuBiblioteka BCG A-711.4:504 GRE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121629310

[.en] What is green infrastructure? Why should we develop it? Who uses it? And what socio-economic and ecological value does it provide? This useful guide provides an essential introduction to green infrastructure for planners, landscape architects, engineers and environmentalists keen to understand how we can use landscape principles to deliver more sustainable urban planning. Using multiple examples from practice in the UK, Europe, North America and Asia, the book illustrates how good policy ideas and innovative planning practice can help create more sustainable and ecologically focused urban landscapes.

sábado, 2 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | La tradición en Julio Cano Lasso

La tradición en Julio Cano Lasso / Inés Martín Robles, Luis Pancorbo Crespo.
Alcorcón, Madrid : Rueda, 2019.
XIII, 397 p. : il.
ISBN 9788472072688

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX – España / Julio Cano lasso
ehuBiblioteka BCG A-72CANO TRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121594069

[.es] La celebración en el año 2020 del centenario del nacimiento de Julio Cano Lasso ofrece la oportunidad de revisar su obra y su papel en la arquitectura moderna española. El marco referencial de este libro se sitúa en el centro disciplinar de la arquitectura: el proyecto arquitectónico. En este libro sobre un arquitecto y su arquitectura, escrito por arquitectos que no pretenden hacer el trabajo de biógrafos o historiadores. Los autores intentan desvelar el quehacer profesional de un maestro que dejó una profunda huella en las siguientes generaciones de arquitectos españoles. El conjunto de capítulos ofrece una visión de la riqueza metodológica de Julio Cano Lasso y de su sutil y matizada relación con el concepto de tradición, que hace de su obra un ejemplo valioso para los debates arquitectónicos contemporáneos.


Julio Cano Lasso, arquitecto en Compostela.
El Correo Gallego, 2011-03-20

https://www.elcorreogallego.es/hemeroteca/julio-cano-lasso-arquitecto-compostela-LHCG650803

Don Julio Cano, extraordinario arquitecto, excelente persona, y con un sentido del humor que era el mejor síntoma de su buena salud mental, tenía vocación y oficio. Le gustaba dibujar bocetos de sus obras, era de hecho un gran dibujante, como la mayoría de arquitectos de "antes".

A Cano le gustaba hablar de los valores arquitectónicos, de la simbiosis con el paisaje, y del necesario uso de los materiales autóctonos y tradicionales.

Xerardo Estévez apreciaba mucho a D. Julio, hombre de carrera profesional admirable, premio fin de carrera y medalla de oro de la arquitectura en 1991. Honores que compartía con otros arquitectos que habían dejado en la ciudad su impronta como Gallego Jarreto, Álvaro Siza o Molezún.

D. Julio tenía una biografía muy vinculada a Compostela, había diseñado el planeamiento de Vite; la transformación del Hospital Real en Hostal de los Reyes Católicos; el Burgo de la Naciones lugar de acogida de peregrinos en el año 1965, y en 1986 estaba de nuevo en Santiago construyendo el Auditorio de Galicia.

Imagen: Google Imágenes / Auditorio de Galicia, Compostela
Las muchas ocupaciones del alcalde Estévez, me dieron la ocasión de acompañar en Santiago a Cano Lasso en varias ocasiones durante los años 86 y 87.

No sé por qué razón le caí bien. Me comentaba sus proyectos, las razones de sus ideas y de sus sentimientos, la reinterpretación permanente de la arquitectura y la necesidad de ser más austeros renunciando a ciertas necesidades ficticias: "hay buenos, muy buenos arquitectos jóvenes sabes, pero la arquitectura que se hace en general no es buena".

Fíjate que buen arquitecto debo ser yo, me decía en tono de broma, que el Burgo de las Naciones que debería de haber durado uno o dos años a lo sumo como albergue de peregrinos, lleva funcionando sin caerse más de veinte años, ahora como viviendas de estudiantes, que para el caso son peregrinos permanentes en esta ciudad.

−El Hostal de los Reyes Católicos sigue después de haberlo rehabilitado, sin retocar, desde hace décadas...

−Y ahora espero que el Auditorio se convierta en algo que todavía dure más y que alguien me recuerde por ello. Sonreía él y yo tomaba buena nota.

Cano despertaba una gran admiración entre muchos arquitectos jóvenes gallegos.

Recuerdo que en una ocasión fuimos a comer con media docena de ellos y que D. Julio me aleccionó convenientemente antes del ágape:

−Querrán saber muchas cosas profesionales mías con las que por suerte, aunque no lo manifiesten, no estarán finalmente de acuerdo, si lo estuvieran, te puedo asegurar que yo pensaría por todos ellos y así la evolución de la arquitectura sufriría más de la cuenta.

−Cuando elijan menú y bebida, no te adelantes; yo tampoco lo haré.

−Sobre todo espera a que pidan el vino que más les apetezca.

−Una vez resuelta su comanda, hazme un favor, tú pides entonces una cerveza bien fría. Yo te seguiré alegando mucha sed, hay que ser cuidadosos y prudentes con los gustos y deseos de los demás, porque a los dos nos gusta la cerveza, pero debes comprender que no es bebida para una comida tan profesional, ¿entiendes no?

Paseando en una de esas ocasiones por la alameda compostelana y justo donde está hoy ubicada la escultura de las 'Dos Marías', D. Julio se detuvo de repente y fijó su vista en la fuente del fondo del paseo central.

Hablando como para él solo, comentó en voz baja pero llena de una fuerte emoción personal: “Estaba allí mismo, hace de esto casi cincuenta años, flanqueada por dos de sus amigas y ¡era tan bonita!”.

Pasaron uno segundos, se volvió y mirándome con una sonrisa que tenía mucho de complicidad reservada a los amigos, me confesó que aquella chica compostelana acabó con el paso del tiempo, siendo su esposa. ¡Era tan bonita repitió en un suspiro con voz profunda!

Dimos una vuelta a la Herradura sin mediar apenas palabra. D. Julio quizás haciendo revivir los sueños que hacen posible que sobrevivamos a la razón. Yo sólo imaginándolos por encima del conocimiento.

Acabamos nuestro paseo en el ensanche. Allí en una terraza de la praza Roxa, le pregunté: ¿Qué le parece D. Julio esta zona de la ciudad?

−Está llena de vida, tienes que pedirle al alcalde que la rehabilite y corrija en lo posible sus patologías, que mejore sus condiciones de habitabilidad y funcionalidad.

−Pero no me disgusta lo que veo. Ahora bien, me dijo imperativamente, no consintáis de ningún modo que en el futuro, cuando alguno de nuestros brillantes arquitectos jóvenes tenga que diseñar y construir aquí entre medianeras, por derribo de alguno de estos edificios, hagan una obra demasiado singular y hermosa...

¿Por qué D. Julio? , le pregunté ingenuamente:

−Mira, mi esposa era muy bonita y aún lo es, pero no es menos cierto que cuando la conocí estaba rodeada de amigas poco agraciadas, es decir más bien feuchas, y así destacaba mucho más su belleza. ¿Comprendes no?

Acabamos la consumición entre risas contenidas por respeto a su querida mujer, y hasta hoy he mantenido estos dos secretos: el de un amor que duró tantos años y el de aquella lección sencilla pero magistral de arquitectura.

viernes, 1 de noviembre de 2019

#libros #arquitectura | Mirando hacia atrás : César Ortiz Echagüe, arquitecto

Mirando hacia atrás : César Ortiz Echagüe, arquitecto / editor, José Manuel Pozo.
Pamplona : T6, 2018.
162 p. : il.
Este libro se publicó con ocasión del XI Congreso Internacional acerca de la Historia de la Arquitectura del siglo XX, "La tecnología de la arquitectura moderna (1925-1975) : mito y realidad", celebrado en Pamplona en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra los días 25 y 26 de abril de 2018.
ISBN 9788492409860

/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX – España / César Ortiz Echagüe
ehuBiblioteka A-72ORTIZ-ECHAGÜE MIR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1099525745

[.es] César fue el cuarto hijo de una familia con una intensa actividad artística. Su tío, Antonio Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1883–1942) fue pintor y su padre, José Ortiz Echagüe (Guadalajara 1880-Madrid 1980), cultivó la fotografía artística, y llevó a cabo numerosas exposiciones por todo el mundo. Sus fotografías han sido objeto de abundantes publicaciones; además fundó y presidió las empresas CASA y SEAT, lo cual influyó decisivamente en la actividad profesional de su hijo César.

Ortiz-Echagüe hizo el bachillerato en el Colegio Alemán de Madrid. En 1947 ingresó en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y en 1952 obtuvo el premio anual de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por su proyecto fin de carrera.

Desde 1952 que termina la carrera hasta finales de los sesenta realiza proyectos de una especial modernidad en España. Una obra próxima a la realizada por Mies con quien coincide cuando va a Estados Unidos a recoger el premio Reynols por su proyecto de los comedores de la SEAT en Barcelona. La fotografía de Barbero, Mies y Ortiz Echagüe deja constancia de este momento. En abril de 1957 el jurado del Reynolds Memorial Award, concedido por el Instituto americano de Arquitectura entre todos los edificios del mundo en que se emplee primordialmente el aluminio, distingue su conjunto de comedores para la SEAT en Barcelona.

César colabora en algún momento con Miguel Fisac, pero sus planteamientos son claramente diferentes y aunque mantienen una relación de amistad profesional dejan pronto su colaboración. La fotografía muestra a César Ortiz Echagüe y a Miguel Fisac volviendo de Hamburgo de una feria de la construcción.

Ahora José Manuel Pozo publica el libro ‘Mirando hacia atrás. César Ortiz Echagüe, arquitecto’ que recupera la obra de este importante arquitecto español. La Bienal Iberoamericana de arquitectura y urbanismo de este año 2019 otorgaba el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo, ex aequo a los arquitectos César Ortiz-Echagüe Rubio (Madrid, 1927) y Jorge Enrique Scrimaglio (Rosario, 1937).

DOCUMENTACIÓN
César Ortiz-Echagüe. El olvidado Mies van der Rohe español.

Diego Peris Sánchez | Hombre de palo, 2020-01-27
http://hombredepalo.com/cesar-ortiz-echague-el-olvidado-mies-van-der-rhoe-espanol-diego-peris-sanchez