#libros #arquitectura | Las construcciones históricas : los análisis previos y la cultura científica

Las construcciones históricas : los análisis previos y la cultura científica / Santiago Sánchez Beitia ; con la colaboración de Fernando Acale Sánchez ... [et al.].
Bilbao : UPV-EHU, 2020.
IX, 248 p. : il.
Serie: Patrimonio, Territorio y Paisaje ; 2.
/ ES / Libros / Construcciones - Conservación y restauración / Monumentos históricos - Conservación y restauración

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413192543
Cita APA-7: Sánchez Beitia, Santiago, & Acale Sánchez, Fernando (2020). Las construcciones históricas : los análisis previos y la cultura científica (Ser. Patrimonio, territorio y paisaje, 2). UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1225499297

[.es] Esta publicación posee un doble enfoque en varias cuestiones. Constituye una bibliografía docente básica de dos materias del Máster oficial de Rehabilitación, Restauración y Gestión Integral del Patrimonio Construido y de las Construcciones Existentes de la UPV/EHU: “Caracterización estructural de la estructura e intangibles: los análisis previos” y “Metodología científica en los proyectos de investigación y en la praxis profesional de los planes directores”. Por otra parte, la mayoría de los contenidos son producto de decenas de proyectos de investigación desarrollados por sus autores y por otros científicos referenciados. Es un compendio de la labor docente e investigadora del profesorado universitario, es decir de una labor académica.

Otra característica de la obra es la inclusión de aspectos tecnológicos y no tecnológicos en el análisis de las construcciones históricas. Se podría decir que ambos aspectos son necesarios pero no suficientes para “comprenderlas”. Enfocar su estudio desde un único punto de vista es completamente reduccionista y de una falta de rigor que habitualmente lleva al desastre.

Una última cuestión que se plantea es qué es una construcción histórica. Probablemente sea más acertado emplear el término “elemento a preservar” o incluso “elemento que confiere personalidad al conjunto”. En esta última acepción el elemento puede ser un forjado de madera y el conjunto, un edificio; el forjado puede ser un “elemento a preservar” porque le “confiere personalidad” al edificio, que puede no poseer un grado de protección al uso. Lo mismo se podría afirmar sobre un mercado de abastos de los años treinta del siglo pasado (el elemento), dentro de un casco urbano (el conjunto) degradado o modificado masivamente en posteriores décadas. Ese mercado de abastos posiblemente le confiera personalidad al casco urbano. En todo caso, el concepto de construcción histórica no debe relacionarse con la “edad” o con los grados de protección convencionales.

 

Imagen: El Diario Vasco / Santiago Sánchez Beitia

Santiago Sánchez Beitia, investigador de la ETS de Arquitectura: "Hay que conocer y comprender el monumento antes de hacer cualquier intervención".
Santiago Sánchez Beitia es doctor en Física e imparte clases en el primer y segundo ciclo, así como de Doctorado, en la Escuela de Arquitectura de la UPV/EHU. El equipo de investigación que dirige es pionero en el análisis de estados de conservación del patrimonio por haber adaptado técnicas de otros ámbitos de estudio para ese fin.
Garazi Andonegi | SINC, 2009-01-08
https://www.agenciasinc.es/Entrevistas/Hay-que-conocer-y-comprender-el-monumento-antes-de-hacer-cualquier-intervencion 

Sánchez Beitia trabaja en el análisis de estados de conservación de elementos arquitectónicos del patrimonio histórico y elementos inmuebles desde 1991. “Hay que conocer y comprender el monumento desde el punto de vista estructural antes de intervenir. Hay que auscultar la construcción, hay que escucharla, y para eso hacen falta técnicas”, explica. El objeto del análisis del estado de conservación es deducir las cargas que soporta la edificación, los cambios estructurales producidos a lo largo del tiempo y los problemas no estructurales como humedades, degradación de los materiales, corrimientos de tierras, etc. “Analizamos edificios, murallas, conjuntos monumentales, etc.”, explica. Para ello han adaptado técnicas y formas de análisis desarrolladas en campos muy distintos a su ámbito de estudio.

El método 'Hole Drilling'
El equipo dirigido por Sánchez Beitia destaca por haber adaptado el método ‘Hole Drilling’ —utilizado para medir tensiones y deformaciones— al estudio del patrimonio arquitectónico. “Este método permite conocer la carga exacta que soporta un elemento portante —como, por ejemplo, un pilar, un contrafuerte o un muro de carga— y, comparada con las técnicas que se utilizaban antes —más agresivas—, afecta muy poco a la integridad de dicha estructura, lo cual aporta una mejora drástica”, explica el investigador.

El método del ‘Hole Drilling’ consiste en hacer un pequeño orificio en la sillería —de tan sólo 36 milímetros de diámetro y 36 milímetros de profundidad— mediante un taladro que tiene una serie de palpadores. “Esos palpadores captan los desplazamientos —del orden de micras— que se dan alrededor del orificio. El análisis de los datos obtenidos permite saber qué tensiones o fuerzas soporta el sillar”, explica Sánchez Beitia. Esta aplicación del método ha sido reconocida mundialmente y el equipo de Sánchez Beitia ha publicado varios artículos sobre el tema en colaboración con otras universidades.

Desde Berlín hasta El Cairo
Entre los elementos estudiados por Santiago Sánchez Beitia y su equipo destacan, a nivel estatal, el Seminario Mayor de Comillas, los pilares de Santa María del Mar, la Iglesia de Santa María del Pi y la Catedral Gótica de Barcelona —estas tres últimas, representaciones del gótico de la Ciudad Condal—, la Catedral de Tarazona, la Casa Botines y los arbotantes de la Catedral de Palma de Mallorca; y, a nivel internacional, la Iglesia de Saint Jacobs de Lovaina, la planta sótano del Museo Altes de Berlín y el acueducto del Sultán al-Ghawri de El Cairo. “Publicamos estudios en colaboración con universidades de otro países, lo que supone una internacionalización de las investigaciones de la Escuela de Arquitectura de Donostia de la UPV/EHU”, explica el investigador.

Aunque trabajan mucho fuera de la CAV, aquí también realizan análisis. “Fuimos los primeros, junto con Giorgio Croci, en utilizar esta técnica en la catedral de Santa María de Vitoria”, comenta. Además, han analizado las murallas de Hondarribia y muy pronto empezarán con el análisis del estado de conservación, consolidación e intervención del conjunto monumental de Sasiola, en Deba.

Conservación de Sasiola
“El estado actual de Sasiola da ganas de llorar”, lamenta Sánchez Beitia. “Dos de sus bóvedas se han desplomado y la tercera está agrietada”. Por suerte, la situación de ese conjunto monumental va a mejorar gracias a la intervención que va a llevar a cabo la Diputación de Gipuzkoa. “Nuestro equipo figura en ese proyecto como entidad asociada al estudio de arquitectura al que han adjudicado el concurso”, explica el investigador. Mediante ese proyecto se hará un análisis exhaustivo del estado de conservación de Sasiola para poder proyectar la intervención de la mejor manera posible.

Sasiola fue un punto neurálgico de Gipuzkoa hasta el siglo XVIII. Era un hito en la ruta de la costa del Camino de Santiago, así como el segundo convento franciscano de Gipuzkoa —coetáneo del de Aranzazu— y un centro económico importante, ya que era un punto de encuentro del comercio entre Castilla y Las Indias. Con el tiempo, sobre todo después de la desamortización de Mendizabal, quedó en desuso. “Tiene un importante problema estructural y puede derrumbarse en cualquier momento”, opina Sánchez Beitia. “Voy muchas veces a visitarlo y todos los años llevo a un grupo de alumnos de doctorado para que lo conozcan”.

Tratamiento científico del análisis
Santiago Sánchez Beitia destaca la falta de concienciación, ya que no está asumido que estos procesos de intervención “tienen que basarse en un tratamiento científico integrado en las corrientes científicas internacionales. En Italia y en Bélgica, por ejemplo, hace tiempo que se hace un tratamiento científico de los análisis de conservación, pero aquí, hasta hace poco, hemos estado un poco al margen”. Sánchez Beitia explica que en Cataluña está asumida la necesidad de este tipo de análisis que busca comprender el monumento, para después hacer un proyecto, ejecutar dicho proyecto y proceder a la conservación de lo ejecutado. “En Italia el tratamiento científico del análisis de conservación es obligatorio por ley. Aquí depende de la actitud de los responsables”, afirma.

Gracias a este tipo de análisis, a las nuevas técnicas, al estudio y a la investigación, cada vez son menos los edificios que no se pueden intervenir y recuperar. “La Catedral de Tarazona ha estado cerrada durante años porque se consideraba irrecuperable, y ahora tiene su plan director de intervención. Siempre hay alguna solución, y esas soluciones son cada vez más imaginativas”, concluye.

Y ADEMÁS…
«Los faros deben abrirse al público conservando sus elementos originales»
El profesor Santiago Sánchez Beitia cree que el de la isla merece una protección específica.
Borja Olaizaola | El Diario Vasco, 2019-11-01
https://www.diariovasco.com/culturas/faros-deben-abrirse-20191101154659-nt.html

#libros #arquitectura | El cerebro arquitectónico ; El culto arquitectónico de la sincronización

El cerebro arquitectónico = The architectural brain ; El culto arquitectónico de la sincronización = The architectural cult of synchronization / Mark Wigley.
Santiago de Chile : ARQ, 2019.
69, 159 p. : il. 

Ed. bilingüe espñaol - inglés.
/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Filosofía

📘 Ed. impresa: ISBN 9789569571763
Cita APA-7: Wigley, Mark (2019). El cerebro arquitectónico = The architectural brain ; El culto arquitectónico de la sincronización = The architectural cult of synchronization. ARQ.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 CER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158297059

[.es] Mark Wigley es profesor en GSAPP, Universidad de Columbia (Nueva York), donde fue decano entre 2004 y 2014, ha escrito extensamente sobre la teoría y la práctica de la arquitectura. Sus libros incluyen: 'Passing Through Architecture: The 10 years of Gordon Matta-Clark; 'Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation' (2018); 'Buckminster Fuller INC: Architecture in the Age of Radio' (2015); 'Casa da Musica / Porto' (2008), 'Constant’s New Babylon: The Hyper Architecture of Desire' (1998), 'White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture' (1995); y 'The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt' (1995).

Wigley co-escribió 'Are we Human? Notes on an Archaeology of Design' (2016) con Beatriz Colomina cuando fueron co-curadores de la 3º Bienal de Diseño de Estambul. También fue curador de la exposición 'Deconstructivist Architecture' en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1988), y otras en The Drawing Center, Nueva York; Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal; Witte de With Museum y Het Nieuwe Instituut, Rotterdam; y The Power Station of Art, Shanghai. Mark recibió su grado de Arquitecto (1979) y su Ph.D. (1987) de la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda.

#books #architecture | Gio Ponti : inedito = rediscovered : Notre Dame de Sion, Roma

Gio Ponti : inedito = rediscovered : Notre Dame de Sion, Roma / a cura di = edited by Cinzia Abbate e = and Carlo Vigevano.
Firenze : Forma, 2019.
105 p. : il.
Ed. bilingüe italiano – inglés.
/ IT / EN / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Gio Ponti

📘 Ed. impresa: ISBN 9788855210317
Cita APA-7: Abbate, Cinzia, & Vigevano, Carlo (2019). Gio Ponti : inedito = rediscovered : Notre Dame de Sion, Roma. Forma.
ehuBiblioteka BCG A-72PONTI GIO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1200041676

[.en] Between 1960 and 1965 Gio Ponti worked on the headquarters of the religious congregation Notre Dame de Sion, located on the Janiculum Hill in Rome. His contribution to the project has been unidentified until recently. In 2014, the building was converted to house the Catholic University of America and the Australian Catholic University. This occasion gave architects of AeV Architetti the opportunity to carry out historical and archival research on the original project, the results of which are presented here. The book is enriched with the addition of detailed original drawings of the furnishings that still exist 50 years after the building was designed.

Monograph dedicated to an unknown project by Gio Ponti: the mother house of the religious congregation of Notre Dame de Sion, built in Rome between 1960 and 1965. The reasons and circumstances as to why the building has remained anonymous till now is unknown. The complete collection of project pencil drawings on tracing paper, preserved at the CSAC archives in Parma, have never been opened and are published here for the first time. In 2014, the building needed to be converted to house two important foreign Catholic universities (the Catholic University of America and the Australian Catholic University). There was a need for student residential and teaching buildings, which gave the architects Cinzia Abbate and Carlo Vigevano (AeV Architetti Associati) who edited this publication, the opportunity to carry out historiographic and philological research on the original project to establish the restoration project plans for the modern structure. The building was revealed thanks to the contribution of several experts of Ponti’s work: Maristella Casciato, Margherita Guccione, Salvatore Licitra, Elena Tinacci, Marina Kavalirek. The book is enriched with the addition of very detailed original drawings of the furnishings that still exist 50 years after the project was designed.

#books #architecture | Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. Vol. 8

Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. Vol. 8 / [chief editor, Louis Back].
Berlin : Braun, 2019.
181 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Alemania / Berlín (Alemania)

📘 Ed. impresa : ISBN 9783037682487
Cita APA-7: Back, Louis (ed.) (2019). Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. Vol. 8. Braun.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(430) BUI/VIII
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1221001902

[.en] Berlin’s building industry is booming – and along with it a wide range of ideas on its architectural future. They react to the city’s outstanding situation in Europe, with its subcultural creative spaces, ambitious major construction projects and innovative housing development, all in close proximity to each other. Every year, Berlin architects meet the challenge of bringing together this unparalleled diversity of people and architecture – with great success! This volume presents a carefully curated selection of the most exciting current building projects both in and outside the capital. For instance, densi­fication projects are creating inner-urban housing, while existing buildings are being sustainably reactivated and green spaces designed as cultural and local recreation areas. In addition to these project presentations, informative essays analyse and discuss backgrounds, trends and developments affecting (not only) Berlin: including the latest interior design trends such as fine dining in a club atmosphere, the current wave of school building and the question of how to reclaim the city from cars.

#books #architecture | Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. V. 7

Building Berlin : the latest architecture in and out of the capital. V. 7 / [edited by the Architects Chamber Berlin].
Salenstein : Braun, 2018.
181 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Alemania / Berlín (Alemania)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037682371
Cita APA-7: Architects Chamber Berlin (ed.) (2018). Building Berlin: the latest architecture in and out of the capital. Vol. 7. Braun.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(430) BUI/VII
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1149413192

[.en] Architecture from and in Berlin has always been a reflection of the current global building sector and a trend indicator at the same time. Whether residential construction, landscape design, or traffic planning – the concepts developed in the German capital are internationally renowned. As every year, Building Berlin once again presents the most interesting projects of the past year. Thematic essays that add a reflective dimension to the representative examples complement the presentation of the roughly 65 projects across eight chapters. This year, the volume focuses on the mega-theme of densification. The range of solutions for making a city more compact extend from closing gaps on small corner lots, via new buildings that utilize inner courtyard spaces or mini-houses for urban nomads, to temporary commercial architecture and the expansion of universities under the ground.

This volume presents an in-depth selection of the most exciting new projects: from unconventional pop-up architecture to large international projects and attractive and resident-friendly urban open spaces. The exhibition of works is supplemented by informative essays that illuminate current topics, backgrounds, trends and developments in the world of construction – not only in Berlin. How can affordable and yet high-quality residential space be created? How will demographic change influence life in the different neighbourhoods? And how can a city like Berlin continue to position itself architecturally as an art and culture metropolis?

• Projects:
• Headquarter of Federal Intelligence Service in Berlin, Germany (Kleihues + Kleihues)
• Communication and Information Center at Erfurt University, Germany (Nickl & Partner)
• Stadium FK Krasnodar, Russia (gmp)

#hemeroteca #arquitectura #dibujo | Siempre trabajé así : no solo dibujos

Siempre trabajé así : no solo dibujos / Juan Aurelio Boix Serrano.
Madrid : conarquitectura, 2020.
159 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Dibujos y planos / Dibujo arquitectónico

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412076851
Cita APA-7: Boix Serrano, Juan Aurelio (2020). Siempre trabajé así : no solo dibujos. conarquitectura.
ehuBiblioteka BCG A-72BOIX SIE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199966872

[.es] Juan Aurelio Boix Serrano, nació en Madrid. En 1956, mientras cursa Bachillerato entra a formar parte de la Asociación Española de Acuarelistas como alumno de José Valenciano Gayá. Durante los años 60, se suceden sus trabajos en Estudios de Dibujo así como en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid donde obtiene la licenciatura en el curso 1969-70. En 1968, siendo todavía alumno de la Escuela, se incorpora, como dibujante, de la Expedición Española en Ehnasya el Medina en Heracleópolis Magna, Egipto, bajo la dirección de Martín Almagro, por entonces, Director del Museo Arqueológico Nacional. En dichas fechas entra a formar parte del equipo de la Fundación Rafael Leoz, hasta 1975, colaborando, además, en su libro “redes y ritmos espaciales”. Finalizada su etapa académica y en estudio profesional propio, desarrolla proyectos de todo tipo, tanto en España como fuera de ella, ejemplo de estos, últimos, es la Embajada de España en Brasilia, Brasil, como componente de la Fundación Leoz, o la sede del Banco Ahorros de Rusia en Voronez, Federación Rusa, para la empresa SATO, en colaboración con José Luís Alonso, así como numerosos concursos, como el del Colegio de Agentes de Cambio y Bolsa en Madrid, en Febrero de 1974 en colaboración con Luis Beltrán Bengoechea, en el que, tras obtener el primer premio, realizaron el Proyecto y la Dirección de Obra. Si hubiese que destacar algo de manera muy especial, habría que hacer hincapié en su profundo amor por el dibujo y la pasión emocionada por su profesión.

#books #architecture | Fernando Romero Enterprise : architecture

Fernando Romero Enterprise : architecture / foreword by Deyan Sudjic.
New York : Rizzoli, 2020.
463 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – México / Fernando Romero

📘 Ed. impresa: ISBN 9788891822802
Cita APA-7: Sudjic, Deyan (2020). Fernando Romero Enterprise : architecture. Rizzoli.
ehuBiblioteka BCG A-72ROMERO,F. FER
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1157892986

[.en] In the past few years, Mexico has brought to light a new generation of architects whose extraordinary vision and productivity has positioned the country among the most creative design cultures of the world. Under his own firm FR-EE, since 2000 Fernando Romero has designed and created a number of projects which represent a new vision of Mexican and world architecture. Romero s approach to architecture is innovative and an inspirational tool for empowering future generations. The volume will focus on three themes that intertwine throughout the content of the book. On-site photographs (mainly aerial views) highlight the different places where FR-EE works, from urban centers to the desert. The location is what drives FR-EE s creative work, while the practice strives to investigate the dynamic forces of each site and client. Inspirational photographs give the reader a vision of how Romero s perspective shifts between different focuses of references, and reimagines them in new symbolic visions of the world (from monuments to colors, from natural elements to animals). The images include renderings, photographs, diagrams, plans, and sections. The projects are presented in situ and through architectural drawings, so as to explain the projects concepts and contents.

#books #architecture | Lina Bo Bardi : habitat

Lina Bo Bardi : habitat / editado por José Esparza Chong Cuy ... [et al.].
Munich : Prestel Art, 2020.
351 p. : il.
Publicado con motivo de la exposición "Lina Bo Bardi: Habitat", organizada por el Museo de Arte de São Paulo, Museum of Contemporary Art Chicago y Museo Jumex.
/ EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Siglo XX – Brasil / Lina Bo Bardi

📘 Ed. impresa: ISBN 9783791359649
Cita APA-7: Esparza Chong Cuy, Josçe (2020). Lina Bo Bardi : habitat. Prestel Art.
ehuBiblioteka BCG A-72BO BARDI LIN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1157894288

[.en] Lina Bo Bardi is regarded as one of the most important architects in Brazil’s history. Beginning her career as a Modernist architect in Rome, Bo Bardi and her husband emigrated to Brazil following the end of WWII. Bo Bardi quickly resumed her practice in her adopted homeland with architecture that was both modern and firmly rooted in the culture of Brazil. In 1951 she designed “Casa de Vidro” (“Glass House”), her first built work, where she and her husband would live for the rest of their lives. She also designed the Museu de Arte de São Paulo (São Paulo Art Museum), a landmark of Latin American modernist architecture which opened in 1968. It was for this museum she created the iconic glass easel display system, which remains radical to date. This book presents a comprehensive record of Bo Bardi’s overarching approach to art and architecture and shows how her exhibition designs, curatorial projects, and writing informed her spatial designs. Essays on Bo Bardi’s life and work accompany archival material such as design sketches and writings by the artist, giving new insight into the conceptual and material processes behind this radical thinker and creator’s projects.

[.es] ‘Lina Bo Bardi: Habitat’ aborda la vida, el trabajo y el legado de esta arquitecta, diseñadora, curadora, directora de museos, escritora, editora y escenógrafa italo-brasileña. Bo Bardi es reconocida mundialmente por el diseño del Museu de Arte de São Paulo (1968) y el SESC Pompéia (1982), un centro recreativo para trabajadores de esa ciudad brasileña. Mediante una selección de dibujos, fotografías y mobiliario diseñado por Bo Bardi, la exposición presenta su trabajo como una práctica que modificó el canon de la arquitectura moderna en Brasil y la tarea educativa del museo al incorporar otros conocimientos adquiridos durante su acercamiento a la cultura popular.

#libros |arquitectura | RutARQ de la Plata : nuevos conquistadores del espacio

RutARQ de la Plata : nuevos conquistadores del espacio / Rogelio Ruiz Fernández.
Madrid : Conarquitectura, 2020.
251 p. : il.
/ ES/ Libros / Arquitectura – Siglo XXI – España

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412076844
Cita APA-7: Ruiz Fernández, Rogelio (2020). RutARQ de la Plata : nuevos conquistadores del espacio. Conarquitectura.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(460) RUT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158290082

[.es] RutARQ de la Plata, Nuevos conquistadores del espacio es un libro (guía) que da visibilidad a la excepcional circunstancia que dio lugar a la construcción de una serie de edificios punteros, realizados por arquitectos de proyección internacional, en una zona tradicionalmente apartada de las vanguardias arquitectónicas: la línea Gijón-Sevilla y su entorno. Ahora, con cierta distancia temporal, ya fuera del torbellino, podemos observarlos y darles una continuidad y forma que los une en una expedición colectiva, una investigación científica y artística, en una materialización concreta de una sociedad determinada. La Ruta de la Plata es más que un camino, es un surco cultural que atraviesa la Península Ibérica. Esta impronta histórica, desde los romanos, nos ha llevado muy a menudo a invocar a la tradición, a la repetición, al placer del eterno retorno, algo que también ha dirigido las preferencias estéticas constructivas durante mucho tiempo. Sin embargo, el cambio de siglo supuso en los territorios de esta vía la aparición de unos artefactos (arte-factos) arquitectónicos que, lejos de recrearse o repetir esta tradición establecida, volvieron su mirada hacia el futuro, al tiempo del progreso y de la experimentación...

#books #architecture | Where dreams are born : nonzero-architecture works 2003-2019

Where dreams are born : nonzero-architecture works 2003-2019 / Peter Grueneisen ; Michael Webb, editor ; introduction by Sam Lubell ; conversations with Hans Zimmer...[et al.] ; photography by Julius Shulman...[et al].
Basel : Birkhäuser, 2020.
327 p.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos / Arquitectura doméstica / Nonzero Architecture

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035621693
Cita APA-7: Grueneisen, Peter (2020). Where dreams are born : nonzero-architecture works 2003-2019. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72NONZERO WHE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1182519421

[.en] ‘studio bau:ton’, the practice founded by Swiss architect Peter Grüneisen, designs buildings rooted in the sphere of imagination and creativity. The practice’s main clients are in the music and film production industry in Los Angeles, for whom it designs private houses and work spaces. The focus is on the combination of high-tech entertainment design with glamorous, exclusive architecture. On the occasion of its 30th anniversary, the Los Angeles-based architectural practice nonzero\architecture is publishing the second monograph. The book includes conversations with well known clients including Hans Zimmer, David Lynch, Bruce Botnik, and Paul Lieberstein. The completed projects include residences, mixed residential/work spaces, through to recording studios and public buildings.

#books #architecture | Designing for precarious citizens : building on the Bauhaus Legacy

Designing for precarious citizens : building on the Bauhaus Legacy / Jeroen van den Eijnde & Jorn Konijn ; introduction by Nishant Shah.
Arnhem : ArtEZ Press, 2020.
135 p. : il.
Serie: ArtEZ Academia ; 24.
/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XX - Holanda / Bauhaus / Johan Niegeman

📘 Ed. impresa: ISBN 9789491444661
Cita APA-7: Eijnde, Jeroen van den, & Konijn, Jorn (2020). Designing for precarious citizens : building on the Bauhaus Legacy
ehuBiblioteka BCG A-7.036 DES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1193020073

[.en] Inspired by the 2019 Bauhaus centennial, ‘Designing for Precarious Citizens’ links the ideals of the Bauhaus to research by designers and students on the living and housing conditions of vulnerable groups in society today. For the Bauhaus, technology was a tool for reducing the vulnerability of working-class citizens, but in modern society it often prevents people from being able to make decisions about their own future. The various design projects featured here follow on the ideas of architect Johan Niegeman, one of the few Dutch educators at the Bauhaus. The book also includes key research by designers Frank Kolkman, Giuditta Vendrame, and Klasien van de Zandschulp.

#books #architecture | Beyond the West : new global architecture

Beyond the West : new global architecture / edited by Robert Klanten and Andrea Servert ; project and profile texts by Tracy Lynn Chemaly.
Berlin : Die Gestalten Verlag, 2020.
303 p.: il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899558791
Cita APA-7: Klanten, Robert, & Servert, Andrea (eds.) (2020). Beyond the West : new global architecture. Die Gestalten Verlag.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 BEY
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199054564

[.en] In the last decades Western architecture has largely dominated the discourse and the built environment worldwide. Recently architecture firms from non-Western countries have been establishing local and global recognition for themselves. Practices all over the world face challenges against a backdrop of rapidly growing cities, ecological demands, changing societies and climate, and emerging economies. Local architects often find strikingly different solutions to local requirements, including sustainability, transportation, migration, construction materials, and traditions. In Mexico, architects work closely with indigenous communities to create modular social housing that can be assembled in one week. In Namibia, a lodge in a wildlife conservancy is designed to echo a local bird’s nest, while in Vietnam, a library and public space have created a micro-ecosystem to house fish and grow food. ‘Beyond the West’ journeys across Asia, Africa, and the Americas to understand how local architects respond to a changing world, and focuses its wide lens on inspiring and truly global architecture.

#books #architecture | Architecture in dialogue : Aga Khan Award for Architecture

Architecture in dialogue : Aga Khan Award for Architecture / edited by Andres Lepik ; translation: Anastasia Grishina, Amy Klement.
Berlin : ArchiTangle 2019.
351 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Premios y recompensas / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura islámica

📘 Ed. impresa: ISBN 9783966800020
Cita APA-7: Lepik, Andres (ed.). (2019). Architecture in dialogue : Aga Khan Award for Architecture. ArchiTangle.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199054867

[.en] Aga Khan Award for Architecture 2019The Aga Khan Award for Architecture is one of the most prestigious and renowned awards for architecture worldwide. Since 1980 the Award has been given every three years to projects that combine social and ecological aspects and translate them into innovative and exemplary design. The Award seeks to identify and encourage building concepts that successfully address the needs and aspirations of societies across the world, in which Muslims have a significant presence. This publication presents the shortlist of the 2017–2019 award cycle. From a group of almost 400, 20 projects have been shortlisted by the Master Jury and evaluated by an expert group of technical reviewers. Some of these projects have been honoured with the Aga Khan Award. In addition to detailed descriptions of all projects, this book gathers a series of personal statements from the members of the Steering Committee and the Award’s Master Jury on key issues that were crucial in the discussions for the final selection and assignment of the award recipients. Assembled together, this book presents a selection of the outstanding examples of sustainable and socially relevant architecture in the world today and opens up fundamental perspectives for the planning of the future.

#libros #arquitectura | Rayuela arquitectónica : tres prólogos para un libro

Rayuela arquitectónica : tres prólogos para un libro / Eduardo Delgado Orusco ; [prólogo Alejandor Bernabeu].
Zaragoza : Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2020.
149 p., [13] h. de lám. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Madrid (Comunidad Autónoma) / Edificio Beatriz (Madrid) / Edificios de oficinas / Eleuterio Población Knappe / Madrid

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413401546
Cita APA-7: Delgado Orusco, Eduardo (2020). Rayuela arquitectónica : tres prólogos para un libro. Prensas de la Universidad de Zaragoza.
ehuBiblioteka BCG A-725.23 RAY
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1197967723

[.es] Como en el texto homónimo de Julio Cortázar este libro ofrece lecturas alternativas dependiendo del orden. La razón primera de su publicación es la recuperación de tres textos escritos a modo de prólogo para otro libro dedicado a una de las obras maestras de Eleuterio Población Knappe, el edificio «Beatriz». Son tres pequeños rubíes que decantan la experiencia y los saberes de tres importantes arquitectos en el panorama español del último tercio del siglo XX y de los primeros años del XXI. Cada uno de ellos merece un análisis atento y pormenorizado y puede leerse independientemente del resto del libro. No obstante, se ha querido acompañar estos textos con un ligero aparato crítico que explique determinadas referencias que los autores dan por sabidas. También se han querido recuperar otros textos del autor del «Beatriz» –la memoria del proyecto y una revisión escrita cuarenta años después– que completan una mirada caleidoscópica a la historia reciente de la arquitectura española a través de una de sus obras clave y, no obstante, relativamente olvidada por la crítica especializada.

#books #architecture | Soft living architecture : an alternative view of bio-informed practice

Soft living architecture : an alternative view of bio-informed practice / Rachel Armstrong.
London [etc.] : Bloomsbury Visual Arts, 2020.
XVIII, 206 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura orgánica

📘 Ed. impresa: ISBN 9781350154506
Cita APA-7: Armstrong, Rachel (2020). Soft living architecture : an alternative view of bio-informed practice. Bloomsbury Visual Arts.
ehuBiblioteka A-72:504 SOF
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158501293

[.en] ‘Soft Living Architecture’ explores the invention of new architectures based on living processes. It crafts a unique intersection between two fast-developing disciplines: biomimicry and biodesign in architecture, and bioinformatics and natural computing in the natural sciences. This is the first book to examine both the theory and methodology of architecture and design working directly with the natural world. It explores a range of approaches from the use of life-like systems in building design to the employment of actual growing and living cell and tissue cultures as architectural materials - creating architecture that can change, learn and grow with us. The use of 'living architecture' is cutting-edge and speculative, yet it is also inspiring a growing number of designers worldwide to adopt alternative perspectives on sustainability and environmental design. The book examines the ethical and theoretical issues arising alongside case-studies of experimental practice, to explore what we mean by 'natural' in the Anthropocene, and raise deep questions about the nature of design and the design of nature. This provocative and at times controversial book shows why it will become ever more necessary to embrace living processes in architecture if we are to thrive in a sustainable future.