#libri #urbanistica | Milano: città e territorio : uno studio di caso

Milano: città e territorio : uno studio di caso / Antonio G. Calafati ; Carlottavio Basellini, Alberto De Lorenzo, Stefano Zoli.
Mendrisio : Mendrisio Academy Press , 2020.
95 p. : cm.
/ IT / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Urbanismo – Italia / Milán (Italia)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788836646647
Cita APA-7: Calafati, Antonio G. (2020). Milano: città e territorio : uno studio di caso. Mendrisio Academy Press.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(450) MIL
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1226683872 

[.it] Questo libro è l'esito di un progetto didattico che origina da una consolidata prospettiva di ricerca sulla città contemporanea. Utilizza il caso di Milano come introduzione allo studio della co-evoluzione tra città sociale e città fisica - un tema analitico e progettuale che ha segnato l'urbanistica moderna.Nella prima parte si descrive il processo di formazione della città-di-fatto di Milano, nella seconda viene presentata una metodologia di analisi della morfologia del territorio del comune di San Donato Milanese, interpretato come parte, come quartiere, della Grande Milano.

#books #landscape | City trees : a historical geography from the Renaissance through the nineteenth century

City trees : a historical geography from the Renaissance through the nineteenth century / Henry W. Lawrence.
Charlottesville : University of Virginia Press, 2008.
xvi, 336 p. : il.
/ EN / Libros / Flora urbana / Urbanismo – Historia / Zonas verdes 

📘 Ed. impresa: ISBN 9780813928005
Cita APA-7: Lawrence, Henry W. (2008). City trees : a historical geography from the renaissance through the nineteenth century. University of Virginia Press.
ehuBiblioteka BCG A-712 CIT
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246250011

[.en] For those who have ever wondered why we have trees in cities or what makes the layout of cities like Paris and Amsterdam seem so memorable, ‘City Trees: A Historical Geography from the Renaissance through the Nineteenth Century’ by Henry W. Lawrence provides a comprehensive and handsome guide to the history of trees in urban landscapes. Covering four centuries of development in the cities of Europe and America, this book shows how trees became integral to urban landscapes by looking at the historical evolution of the spaces in which they were planted and how these spaces were used.

Reflecting on the impact trees have had on what many consider to be the fundamental aspects of city life—people, buildings, social and economic activity—Lawrence draws on graphic materials, written descriptions, local histories, and archival research to provide a unique look at the tree’s role in urban landscape history. Primarily concerned with aesthetics, power, and national traditions, Lawrence reflects on the differing impacts city trees have had on multiple aspects of culture, from their roles as symbols and their representation of economic prosperity to the differing ways nations planted their trees, which gradually blended into an international style of urban planting.

Complete with fascinating illustrations, City Trees will appeal to those interested in urban history and geography as well as the general public interested in cities, cultural history, and landscape design.

#books #townplanning | The city as a project

The city as a project / edited by Pier Vittorio Aureli.
Berlin : Ruby Press, 2020.
332 p. : il.
/ EN / Libros / Ordenación del territorio / Sociología urbana / Urbanismo – Historia

📘 Ed. impresa: ISBN 9783944074061
Cita APA-7: Aureli, Pier Vittorio (ed.) (2020). The city as a project. Ruby Press.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(091) CIT
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1243744822

[.en] ‘The City as a Project’ is presents the results of the PhD program of the same name, that Pier Vittorio conducted at the Berlage institute and TU Delft from 2009 to 2013. Eight thoroughly researched essays scrutinize a fascinating line-up of urban conditions across more than two thousands years of history: from the political theology of the Islamic city to the political economy of Renaissance architecture; from the rise of public architecture in 17th-century France to the laissez-faire development of the contemporary Greek city; from the exemplary teachings of Jean-Nicolas-Louis Durand to the collaborative work of Hannes Meyer; and from the plan of the Mesoamerican metropolis to that of the Fordist factory floor. In challenging the split between theory and practice, ‘The City as a Project’ reveals the powerful ways in which the city arises from the constant interaction between ideas and spatial conditions.

But the book is way more than just a collection of individual theses on the relationship between architectural form, political ideas and urban history. It is in fact the outcome of a true collective research, as Pier Vittorio puts it in the preface of the book: “Above all, ‘The City as a Project’ was an extraordinary human adventure that proved how friendship and camaraderie are the essential infrastructure of intellectual exchange.”

#books #architecture | Mass housing : modern architecture and state power : a global history

Mass housing : modern architecture and state power : a global history / Miles Glendinning.
London [etc.] : Bloomsbury Visual Arts, 2021.
xi, 675 p. : il.
/ EN / Libros / Inmuebles para vivienda / Vivienda social

📘 Ed. impresa: ISBN 9781474222501
Cita APA-7: Glendinning, Miles (2021). Mass housing : modern architecture and state power : a global history. Bloomsbury Visual Arts.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 MAS
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250018151

[.en] This major work provides the first comprehensive history of one of modernism’s most defining and controversial architectural legacies: the 20th-century drive to provide ‘homes for the people’. Vast programmes of mass housing – high-rise, low-rise, state-funded, and built in the modernist style – became a truly global phenomenon, leaving a legacy which has suffered waves of disillusionment in the West but which is now seeing a dramatic, 21st-century renaissance in the booming, crowded cities of East Asia. Providing a global approach to the history of Modernist mass-housing production, this authoritative study combines architectural history with the broader social, political, cultural aspects of mass housing – particularly the ‘mass’ politics of power and state-building throughout the 20th century. Exploring the relationship between built form, ideology, and political intervention, it shows how mass housing not only reflected the transnational ideals of the Modernist project, but also became a central legitimizing pillar of nation-states worldwide. In a compelling narrative which likens the spread of mass housing to a ‘Hundred Years War’ of successive campaigns and retreats, it traces the history around the globe from Europe via the USA, Soviet Union and a network of international outposts, to its ultimate, optimistic resurgence in China and the East – where it asks: Are we facing a new dawn for mass housing, or another ‘great housing failure’ in the making?

#books #architecture | Architecture at work : towns and landscapes of industrial heritage

Architecture at work : towns and landscapes of industrial heritage / Andrea Gritti, Giovanni Luigi Fontana.
Florence : Forma, 2020.
383 p. : il.
/ EN / Libros / Ciudades – Renovación / Construcciones industriales

📘 Ed. impresa: ISBN 9788855210256
Cita APA-7: Gritti, Andrea, & Fontana, Giovanni Luigi (2020). Architecture at work : towns and landscapes of industrial heritage. Forma.
ehuBiblioteka BCG A-711.4 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1199060397

[.en] Industrial archeologists study towns and landscapes created over the past several centuries that were planned to integrate home and work. This ground-breaking book features architectural case studies of company towns in 48 locations - workers' villages, mill towns, mining towns, cite ouvrieres, bruk stader, colonias industriales, villaggi operai - many of which are UNESCO World Heritage sites. Extensive illustrations and images document the ways in which architectural experiments responded to the entrepreneurial initiatives that were the basis of these communities. The authors, two esteemed professors whose work focuses on the conservation of industrial heritage, examine the role of architectural and urban culture in creating the identity of these unique towns, and the consequences of their abandonment.

#books #architecture | Inspired by place

Inspired by place / CLB ; text, Chase Reynolds Ewald.
Novato, California : ORO, 2021.
448 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos / Arquitectura doméstica / Casas de campo / Casas individuales / Chalets / CLB Architects

📘 Ed. impresa: ISBN 9781940743820
Cita APA-7: CLB Architects, & Ewald, Chase Reynolds (2021). Inspired by place. ORO.
ehuBiblioteka BCG A-72CLB INS
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246640991

[.en] ‘Inspired by Place’ showcases eleven homes designed by the architects of CLB from their studios in Wyoming and Montana. A portion of the homes also highlight the group’s interior design work, which strikes a balance between sophisticated and comfortable and is conceived as a natural extension of the architecture. Evident in all CLB’s work is a bold contemporary spirit seeking original expression while referencing regional form and materials in creative ways. Whether a streamlined modern compound on the banks of the Snake River, a modest glass pavilion oriented for wildlife viewing or a home celebrating the region’s heritage in linked vernacular forms, each project is unique to client, setting, view, and the variables in nature. Over the course of three decades, CLB has established an architectural language for the Mountain West — one that is original, appropriate and uniquely Inspired by Place.

#recursos #articulos #arquitectura | Nightingale, el ‘espacio para el cuidado’ y su influencia en la arquitectura de hospitales

Nightingale, el ‘espacio para el cuidado’ y su influencia en la arquitectura de hospitales / Francisco-Javier Castro-Molina [Universidad de La Laguna], Francisco Glicerio Conde-Mora [Universidad de Cádiz], Felisa Vanessa Martín-Casañas.
En: Cultura de los Cuidados [ISSN-e 1699-6003], año 25, 59-1 (n. especial) (2021), p. 10-19.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Aspecto sanitario / Hospitales – Planos y construcción

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Castro Molina, Francisco Javier, Conde Mora, Francisco Glicerio, & Martín Casañas, Felisa Vanessa (2021). Nightingale, el ‘espacio para el cuidado’ y su influencia en la arquitectura de hospitales. Cultura de los Cuidados, 25(59-1), 10-19.
Open Access / RE-UAL RUA [Universidad de Alicante]
http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/114266

[.es] A lo largo de la historia la salud y la enfermedad han sido motivo de preocupación para los hombres. Esta situación provocó que se crearan espacios arquitectónicos que sirvieran para reconquistar la primera y dejar atrás la segunda. Son muchos los ejemplos de edificios, los hospitales, que se han construido, unos con carácter temporal y otros definitivos. Los primeros vienen de la mano del mundo grecorromano que sentaron las bases para los posteriores. Pero a medida que lo místico daba paso a la ciencia las necesidades cambiaron. Poco a poco, se fueron adaptando los espacios para crear las condiciones más idóneas que facilitaran la curación y el cuidado de los enfermos. Uno de los ejemplos más interesantes, y que es considerado punto de partida, es la intervención que realiza Florence Nightingale primero en el Hospital de St. Thomas y posteriormente en el Hospital Herbert en la segunda mitad del siglo XIX. En ellos, ciencia, arquitectura y salud se dan la mano para caminar juntas y lograr así su objetivo: curar y cuidar a los enfermos.

#recursos #articulos #arquitectura | Cuando la línea de tierra es una línea de agua : Venecia

Cuando la línea de tierra es una línea de agua : Venecia / Francisco Antonio García Pérez [Universidad de Granada].
En: Proyecto, Progreso, Arquitectura [ISSN-e 2173–1616], n. 23 (2020), p. 142–159.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Arquitectura litoral / Urbanismo / Venecia (Italia)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: García Pérez, Francisco Antonio (2020). Cuando la línea de tierra es una línea de agua. Venecia. Proyecto, Progreso, Arquitectura, (23), 142–159.
Open Access / RE-USE Revistas [Universidad de Sevilla]
https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa/article/view/11520
Open Access / RE-UGR Digibug [Universidad de Granada]
https://digibug.ugr.es/handle/10481/67174

[.es] Desde los orígenes la arquitectura está ligada al plano de tierra firme, estático, en el que se funda y sobre el que se soporta. Venecia, sin embargo, ha desarrollado elementos arquitectónicos y espacios habitables endémicos, distintivos, que se originan como respuesta a la continua variación topológica entre el plano de tierra y el plano de agua que sostiene su actividad urbana. Se acomete la descripción de los proyectos contemporáneos que con más solvencia han sabido integrar como parte de su estructura espacial la variabilidad de la cota cero que impone la oscilación de los niveles acuáticos a los que cotidianamente está sometida la ciudad.

#recursos #articulos #arquitectura | Lo verde como sistema : espacios verdes y vida al aire libre en la Holanda de entreguerras a través de las páginas de la publicación neerlandesa ‘de 8 en Opbouw’

Lo verde como sistema : espacios verdes y vida al aire libre en la Holanda de entreguerras a través de las páginas de la publicación neerlandesa ‘de 8 en Opbouw’ / Isabel de Cárdenas Maestre [Universidad Politécnica de Madrid].
En: RITA: revista indexada de textos académicos [ISSN-e 2386-7027], n, 14 (2020), p. 86-93.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Documentación / Arquitectura – Siglo XX – Países Bajos / Paisaje / Urbanismo – Siglo XX – Países Bajos / Zonas verdes

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Cárdenas Maestre, Isabel de (2020). Lo verde como sistema: espacios verdes y vida al aire libre en la Holanda de entreguerras a través de las páginas de la publicación neerlandesa de 8 en Opbouw. RITA: revista indexada de textos académicos, 14, 86-93.
Open Access / RE-UPM Archivo Digital [Universidad Politécnica de Madrid]
https://oa.upm.es/65492/ 

[.es] La revista holandesa ‘de 8 en Opbouw’, heredera de ‘i10’ fue, desde su creación en 1932 hasta su desaparición por causas políticas en 1943, uno de los últimos reductos de la Neues Bauen. Integrada por los grupos holandeses de 8 y OPBOUW, se mantuvo siempre atenta a las experiencias que se estaban desarrollando en otros países, especialmente la Francia de Le Corbusier, Alemania, la Unión Soviética o Estados Unidos. Por esta razón, acogieron con grandísimo interés las nuevas teorías de reforma de la vida y la necesidad de revisar los modelos de la ciudad decimonónica, entre otros muchos temas. Este trabajo se centra precisamente en la búsqueda de artículos referidos a los espacios verdes o a la necesidad de vida al aire libre descubriendo, no solo la urgencia con que demandaron políticas de higiene y zonas verdes, sino, sobre todo a partir de 1938, muchos proyectos de un altísimo interés paisajístico y urbano, que bebían de propuestas alemanas de los años 20 y de la Nueva Objetividad. Mención ineludible merecen los proyectos del Ámsterdam Bosch, el Plan Verde para Rotterdam o decenas de proyectos de dotaciones para baños públicos, piscinas o escuelas que se presentan. Este artículo es parte de un trabajo de investigación que realicé junto al Profesor Rafael García García en el Departamento de Composición Arquitectónica de la ETSAM. El trabajo consistió en un estudio exhaustivo de la publicación neerlandesa de entreguerras ‘de 8 en Opbouw’ para rastrear a través de sus páginas las experiencias en torno a lo verde y la vida al aire libre. Mi agradecimiento al profesor García por su generosidad y su inestimable ayuda.

#recursos #articulos #arquitectura | Restaurar la arquitectura, reciclar la ciudad : vivienda social en contenedores preexistentes y enclaves estratégicos de la ciudad histórica

Restaurar la arquitectura, reciclar la ciudad : vivienda social en contenedores preexistentes y enclaves estratégicos de la ciudad histórica / Mar Loren-Méndez.
En: Arquitecturas del Sur [ISSN-e 0719-6466], vol. 35, n. 27 (2009), p. 41-53.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura doméstica / Inmuebles para vivienda / Vivienda social

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Loren Méndez, María del Mar (2009). Restaurar la arquitectura, reciclar la ciudad: vivienda social en contenedores preexistentes y enclaves estratégicos de la ciudad histórica. Arquitecturas del Sur, 35 (27), 41-53.
Open Access / RE-CL-Ubiobio Revistas [Universidad del Bío-Bío, Chile]
http://revistas.ubiobio.cl/index.php/AS/article/view/830
Open Access / RE-USE isUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/100059

[.es] Este artículo reflexiona sobre el alcance que debe tener la vivienda social en el momento actual, que supera su limitada condición de oferta higiénica, funcional y programática. La calidad arquitectónica y su integración urbana es ya parte de esa dignidad que requiere el diseño social; la permanencia de los sectores sociales más desfavorecidos en los centros históricos y en sus arquitecturas patrimoniales debe ser así un derecho adquirido. Tras ofrecer una introducción somera del agotamiento del sueño moderno en la periferia residencial y la vuelta a la ciudad, el artículo reflexiona sobre la especulación inmobiliaria que ha rodeado a estas arquitecturas históricas en España a partir de los años ochenta del pasado siglo y que ha convertido el reciclaje de estos contenedores patrimoniales para vivienda social en una obligación de los agentes públicos. La experiencia pionera en Andalucía de establecer una línea específica de integración de vivienda social en centros históricos es expuesta a partir de proyectos de la propia autora. Estas operaciones tienen el potencial de integrar la protección patrimonial, impedir la tematización de ciudad histórica asegurando la diversidad social y evitar en su caso la despoblación de los municipios menores.

#recursos #articulos #arquitectura | Edificio Caracol

Edificio Caracol / Estudio Herreros, MIM-A.
En: ARQ [ISSN-e 0717-6996], 107 (2021), 58-67.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XXI – Catalunya / Arquitectura doméstica / Edificio Caracol (Sant Boi, Barcelona) / Estudio Herreros / Inmuebles para vivienda / MIN-A / Sant Boi (Barcelona)

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Estudio Herreros, MIN-A (2021). Edificio Caracol. ARQ [ISSN-e 0717-6996], 107 (2021), 58-67.
Open Access / RE-Scielo
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7924344

[.es] Al impedir las interacciones sociales, el confinamiento de 2020 nos llevó a cuestionar y repensar las formas de relación social. Las burbujas o las comunidades nos permitieron plantear escalas intermedias de sociabilidad que, al depender de espacialidades específicas, devuelven protagonismo a la arquitectura como herramienta de mediación entre escalas. Este edificio de vivienda en Barcelona es un notable ejemplo de eso.

El programa – que mezcla viviendas protegidas y de mercado en una convivencia sin diferencias – prácticamente demanda la colmatación del volumen disponible. Esta limitación junto con las exigencias de eficacia y sencillez que nos queremos imponer suponen un reto para el desarrollo de un proyecto con algún valor añadido. Para ello, buscamos las potencias ocultas de una propuesta pragmática pero sensible a los leves estímulos externos.

Empezamos por trazar una planta tipo de 12 viviendas. Necesitamos sacrificar la mínima superficie en comunicaciones, por lo que elegimos implantar un solo núcleo central equipado con dos escaleras entrelazadas tipo ‘tijera’, dos ascensores y dos núcleos de instalaciones. Tendremos, por lo tanto, un único portal pasante y una única centralización de acometidas en planta baja que repercutirán en la limpieza del espacio comercial y del aparcamiento bajo rasante. Respecto de las viviendas, todos los estares y dormitorios son exteriores, mientras que accesos, cocinas y baños dan a los corredores que comparten cada tres viviendas. Desde este esquema, que solidifica el volumen disponible, se realizan operaciones de sustracción que permiten entallar una nueva morfología, formando generosas terrazas colectivas e individuales y facilitando ventilaciones cruzadas, vistas diagonales y aligeramientos de la densidad original que orientan el edificio hacia sus paisajes más atractivos.

Las fachadas exteriores son repetitivas y cerradas mediante lámina de panel industrial exterior ventilado, en la búsqueda de una imagen rotunda y monumental del volumen afortunadamente rodeado de espacio público. Las fachadas de los patios y corredores tienen un carácter cuasi pintoresco con celosías, alicatados y pavimentos de baldosa cerámica de amplia tradición en Cataluña.

El Edificio Caracol, diseñado por estudioHerreros y MIM-A, ganó el primer premio del concurso nacional convocado por el Instituto Metropolitano de Promoción de Suelo (IMpsOL) del Área Metropolitana de Barcelona. La obra ha sido galardonada con el premio de arquitectura y el premio de la opinión de los FAD 2020, y recientemente ha recibido una nominación al premio Mies van der Rohe 2022.

#recursos #articulos #arquitectura | Obras tunecinas de Joseph Hiriart, maestro del Art-Déco (1927-36)

Obras tunecinas de Joseph Hiriart, maestro del Art-Déco (1927-36) / Lauren Etxepare Igiñiz.
En: Ars Bilduma [ISSN 1989-9262], 11 (2021), 49-67.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura - Siglo XX - Túnez / Art deco (Arquitectura) / Joseph Hiriart

🔓 Ed. digital
Cita APA-7: Etxepare Igiñiz, Lauren (2021). Obras tunecinas de Joseph Hiriart, maestro del Art-Déco (1927-36). Ars Bilduma [ISSN 1989-9262], 11, 49-67.
Open Access / RE-OJS-UPV/EHU
https://doi.org/10.1387/ars-bilduma.21927

 

[.es] Joseph Hiriart fue uno de los principales arquitectos de la ‘Exposition des Arts décoratifs industriels et modernes’ celebrada en Paris (1925). Desde su estudio de París, junto con sus asociados Georges Beau y Georges Tribout, proyectó un conjunto de brillantes obras, entre las que destacan las realizadas en el País Vasco francés. En 1927, en vista de la recesión económica y tras asociarse con Jean-Marcel Seignouret, Hiriart abrió un estudio en la ciudad de Túnez. Durante diez años, llevaron a cabo una serie de proyectos residenciales y dotacionales, que, aunque memorables, han permanecido en el olvido. Es hora de conocerlos.

[...] Joseph Hiriart, hijo de Pierre y de Jeanne Vedet, nació en el número 6 de la calle Pannecau, Bayona, el 6 de marzo de 1888. En 1899 ingresó, tras cursar la escuela primaria, en el Seminario de Larresoro, donde recibió una educación clásica basada en la gramática, la retórica, la moral y la literatura. En 1905 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, para estudiar artes industriales y decorativas. Era una escuela pionera, en la cual se formaba a los alumnos en la reproducción de modelos neoclásicos por medios industriales; así es como Hiriart, con la ayuda de coleccionistas de arte y empresarios bordeleses, fue formado en todo tipo de técnicas experimentales, tales como la del grabado y la litografía, la reproducción de modelos clásicos, la impresión sobre cerámica, el tapizado o la edición de libros.

Gracias a una beca concedida por el Ayuntamiento de Bayona, pudo inscribirse en la École des beaux-arts de Paris, donde ingresó en 1911 para estudiar arquitectura. Fue admitido en el atelier de Gustave Umdenstock, quien había realizado diversas obras para la ‘Compagnie des chemins de fer du Nord’. Su informe relativo al primer curso de Hiriart, dice así: «très régulier et assidu, doué au point de vue de son métier; cet élève a de grandes facilités et par dons naturels tous moyens lui permettant de réussir; il a commencé à produire en qualité et en originalité depuis un an». A tenor de los premios obtenidos durante los cursos posteriores, fue un estudiante ciertamente ejemplar, que obtuvo no pocas medallas y menciones en dibujo, modelado y perspectiva. Imperaba el estilo Beaux Arts, resultado de un siglo y medio de instrucción bajo la autoridad, primero, de la Académie royale d'architecture, y después de la revolución, de la sección de arquitectura de la Académie des Beaux-Arts. Era un estilo clásico, que se nutría de las grandes tradiciones, caracterizado, en lo que a la arquitectura de refiere, por la simetría, la jerarquzación de los espacios, el historicismo, la policromía en sus interiores y un profuso repertorio de elementos ornamentales. Al estilo Beaux-Arts corresponden, por ejemplo, la Ópera de Paris, de Charles Garnier, inaugurada en 1875, o la Estación de Orsay, de Victor Laloux, abierta en 1900.

Su carrera quedó interrumpida en 1914, tras estallar la Primera Guerra Mundial (1914-18), toda vez que Francia lo llamó, como al resto de varones menores de 45 años, a luchar por la patria. En el Departamento de los Bajos Pirineos fueron movilizados 45.000 soldados, de los cuales 25.000 salieron de Bayona. Las poblaciones del País Vasco francés quedaron desiertas, paralizándose toda actividad. Hiriart se enroló en la aviación, llegando a ser sargento de la escuadrilla Chauny. El 1 de febrero de 1916, cuando sobrevolaba territorio alemán, su avión fue alcanzado por un tiro, siendo obligado a aterrizar. Fue detenido y trasladado a un campo cercano a Manheim, en el sur de Darmstadt. Había allí 16.000 presos, de los cuales 2.000 eran franceses. Trabajaban a la intemperie, organizados en comandos. El bayonés recurrió a la retórica y a la poesía aprendidas en Larresoro, y gracias a sus dotes escénicas, inventó todo tipo de actividades con el fin de hacer más leve la vida de los demás presos, tales como la publicación de una revista o la programación de funciones de teatro. No obstante, en la primavera de 1917, consiguió escapar del campo y regresar a Bayona. Al tiempo, en reconocimiento a sus actos, recibiría la Cruz de Guerra y la Medalla Extranjera, así como el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor.

Regresó a la vida civil para reemprender sus estudios en 1919, tras ser calurosamente recibido por el director de la Escuela de Bellas Artes de Paris, el retratista bayonés Léon Bonnat. Como muchos otros estudiantes, Hiriart soñaba con recibir el Prix de Rome, premio con el que se reconocía a los estudiantes de mayor talento, consistente en una beca para realizar una estancia de cinco años en la Villa Medici, sede de la Academia Francesa en Roma, situada junto a los jardines de Villa Borghese. Era un premio que además de reconocer los méritos académicos, brindaba la oportunidad de recibir todo tipo de honores y encargos8. Dado que tan solo recaía en un estudiante, y a pesar de sus esfuerzos, Hiriart no obtuvo el premio.

Se casó con Joséphine Signoret el mismo año en que reemprendió sus estudios. El padre de Joséphine era de Barcelonnette, Occitania; su madre, Caroline Lacouture, era natural de Ahurti, localidad cercana a Bayona, situada en la ribera del Adur. Los padres de Joséphine se habían conocido en New Biscay, Chihuahua. Su padre, propietario del almacén Palacio del hierro, en Ciudad de Méjico, había prosperado en el mundo de los negocios, y en 1910, la familia regresaba enriquecida al País Vasco. Al poco tiempo, sin embargo, el padre de Joséphine fallecía en un accidente. Joseph y Joséphine se establecieron en París y el bayonés obtuvo su título de ‘Architecte diplômé par le gouvernement’ en 1922. [...] 

#libros #arquitectura #historia | Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura

Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Volumen I, Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media / autor, Ramón Yzquierdo Perrín ; [fotografía, José Manuel Salgado Mosquera, Ramón Yzquierdo Perrín, Francisco Javier Ocaña Eiroa].
A Coruña : Hércules de Ediciones, 2020.
405 p. : il.
Serie: Grandes monografías de Galicia.
/ ES / Libros / Arquitectura – Galicia / Arquitectura – Historia / Arquitectura religiosa – Galicia

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412167863
Cita APA-7: Yzquierdo Perrín, Ramón (2020). Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Vol.I: Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media. Hércules de Ediciones.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(460.11) HIS/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1192504261 

Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Volumen II, La Edad del Humanismo y la arquitectura de la Galicia contemporánea / autor, José Ramón Soraluce Blond ; [fotografía, José Manuel Salgado Mosquera, José Ramón Soraluce Blond].
A Coruña: Hércules de Ediciones, 2020.
397 p. : il.
Serie: Grandes monografías de Galicia.
/ ES / Libros / Arquitectura – Galicia / Arquitectura – Historia

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412253771
Cita APA-7: Soraluce Blond, José Ramón (2020). Historia de la arquitectura gallega : del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura. Vol. II: La Edad del Humanismo y la arquitectura de la Galicia contemporánea. Hércules de Ediciones.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(460.11) HIS/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1235932384

[.es] Dos volúmenes componen esta obra dedicada a la Historia de la Arquitectura Gallega. El primer volumen comienza en la Prehistoria y termina en el Gótico y el segundo volumen comienza en el Renacimiento y termina en la actualidad. Hércules de Ediciones, fiel a su tradición de publicar obras sobre aspectos fundamentales de nuestra cultura, presenta la ‘Historia de la Arquitectura Gallega. Del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura,’ que amplía y complementa el contenido de la serie de Arte del Proyecto Galicia. Y es que, aunque desde el siglo XIX se han publicado estudios sobre patrimonio de Galicia, no existía hasta la fecha una historia de su Arquitectura. Este es el hueco que vienen a llenar los dos volúmenes que presentamos.

Esta Historia de la Arquitectura Gallega pretende que los sucesivos períodos que la articulan sirvan de ayuda a los estudiosos y susciten el interés de lectores. Nuestro trabajo se basa, además de en la propia experiencia investigadora y docente, en numerosas publicaciones; si bien para facilitar la lectura se ha optado por omitir citas puntuales y por ofrecer una selecta y actualizada bibliografía al final de cada volumen. El devenir histórico impone que acercarse a los períodos y obras no sea uniforme: a veces estas asumen el protagonismo; otras, los epígrafes precisan autoría y cronología, y el grupo social o profesional contribuyen a su conocimiento. Sería inviable una historia de autores pues, con frecuencia, intervienen varios, como evidencia la secuencia constructiva. Las transformaciones de los monumentos revelan su vida, la evolución arquitectónica y del Arte.

Los sucesivos períodos artísticos, los estilos, son un convencionalismo historiográfico útil para valorar las obras y la secuencia creativa en permanente evolución. No se producen fracturas, sino un fluir armonioso; en los proyectos se yuxtaponen elementos y soluciones de un momento artístico en otro, maestros que los modifican y, paulatinamente, cambian al intervenir otros artistas. A veces se produce un desfase artístico con el panorama general, fruto de la ubicación de Galicia, en especial en ciertos períodos. En obras de dilatada construcción se traban sucesivas aportaciones estilísticas. En el mundo contemporáneo los autores y ejemplos son un reto discutible por la elección, interpretación y extensión dedicadas.

Imagen: La Voz de Galicia / Oseira

La arquitectura gallega estrena historia.
Dos tomos de Hércules de Ediciones recorren desde la prehistoria a la Ciudad de la Cultura.
Rodri García | La Voz de Galicia, 2020-07-31
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2020/07/31/arquitectura-gallega-estrena-historia/0003_202007G31P35991.htm

«Esta es la primera historia de la arquitectura de Galicia (...). La arquitectura es el reflejo de las necesidades que había en cada período. Salvo contadas excepciones, sobre todo en la actualidad, los edificios se hacían por necesidad». Esto explica Ramón Yzquierdo Perrín, catedrático de Historia del Arte. Es el coautor, junto con el catedrático de Composición Arquitectónica José Ramón Soraluce Blond, de ‘Historia de la arquitectura de Galicia’, dos tomos que publica Hércules de Ediciones en su colección Grandes Monografías de Galicia. Este trabajo, que lleva por subtítulo ‘Del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura’, «es pionero por recopilar información sobre la arquitectura gallega en su conjunto», destacan desde la editorial. El primer tomo, escrito por Ramón Yzquierdo, recorre la prehistoria, edad antigua y edad media, «hasta el año 1.500, aproximadamente. Cronológicamente es mucho, varios miles de años», destaca. ‘La Edad del Humanismo, Arquitectura de la Galicia Contemporánea’ es el subtítulo del segundo tomo, escrito por Soraluce y va «del Renacimiento a la Ciudad de la Cultura».

Explican los autores que hace unos años la historia de la arquitectura de Galicia pasó a formar parte del plan de estudios de la escuela de arquitectura de A Coruña. «Antes se daba diluida en otras asignaturas. Esto nos obligó a plantear esa historia, pero pensada para arquitectos, una visión casi de usuarios porque necesitaban conocer la historia de los edificios en los que era muy probable que luego tuvieran que intervenir», explica Soraluce. Con esta publicación dan «un paso más al acercar esa visión a un público más diverso, al que le interesa mucho la arquitectura».

La idea inicial era elaborar una manual, pero el interés de la editorial les llevó a «un libro que no se parece en nada a lo que se daba en las clases», indica Izquierdo. De la bibliografía existente comenta que hay historias de monumentos o trabajos como el emblemático de Pedro de Llano sobre la arquitectura popular gallega. En esta nueva obra se trata «de la arquitectura llamada culta, más elaborada, aunque toda arquitectura, como la que recoge Pedro de Llano, es valiosa. Toda tiene su razón de ser».

Para Soraluce, la bibliografía existente hasta el momento «es muy dispersa y, generalmente, está hecha sobre todo desde la óptica de la historia del arte».

Considera Yzquierdo que «la arquitectura gallega es, básicamente, una gran desconocida. Hasta ahora, en su conjunto, no se había valorado nunca». Y desde la editorial auguran que esta obra «permitirá establecer puntos de referencia para valorar los edificios más importantes de Galicia y la trascendencia que han tenido dentro del movimiento en el que se clasifican». Además, según Soraluce, «casi todos los estudios que hay sobre la arquitectura gallega llegan hasta la mitad del siglo XX» y este lo hace hasta finales de dicho siglo. El fotógrafo José Manuel Salgado es el autor de la mayor parte de las imágenes de los dos tomos que se completan con las de Javier Ocaña y de Yzquierdo Perrín.

Yzquierdo Perrín: «Esto no es un catálogo, no están todos los monumentos»
Es un estudio donde están los elementos más significativos. Esto no es un catálogo, no están todos los monumentos.», avisa Ramón Yzquierdo Perrín (Santiago, 1948). El tomo que firma arranca en la prehistoria de Galicia, «gran ausente en el estudio de la arquitectura». Sigue con el mundo castreño, de «una duración larguísima», y con «la gran importancia del legado de los romanos», con construcciones como la torre de Hércules, las murallas de Lugo, Montefurado o Bóveda. Explica Izquierdo que «el breve mundo paleocristiano» se debe a que «del románico a la edad media se construyó encima y por eso hay tan poca obra paleocristiana». Escasa es asimismo la arquitectura de los suevos, dentro del prerrománico, mientras la hispanovisigoda «está engrandecida al nivel de la península» con obras como Santa Comba de Bande. El hallazgo de la tumba del apóstol Santiago «da un giro copernicano y traslada el centro cultural de Galicia de Lugo a Santiago, que conecta con Europa». La «gran eclosión del románico» expande esta arquitectura por Galicia, lo mismo que las edificaciones promovidas por las órdenes mendicantes, de las que destaca las del Císter: «No se puede entender Galicia sin la presencia del cristianismo». El gótico, con la pionera catedral de Tui, cierra este primer tomo ya publicado.

José Ramón Soraluce: «La gente viaja a otros países y ve los monumentos mejor tratados»
En Galicia no ha habido una transformación tan profunda del pasado como en Europa», reflexiona José Ramón Soraluce Blond (Ceuta, 1946) sobre la evolución de la arquitectura gallega en la época moderna. Entre las razones están las dos guerras europeas del siglo pasado. Constata este catedrático el interés por la arquitectura y por las ciudades: «Hay un público al que le interesan y por eso incluimos el urbanismo, la evolución de las ciudades gallegas». Esto se debe en parte a que «la gente viaja a otros países y ven que los monumentos están mejor tratados que aquí». El trabajo de Soraluce, un tomo que se publicará próximamente, va desde la arquitectura del renacimiento hasta la de la Ciudad de la Cultura. Considera que «para tener una visión histórica necesitamos un cierto distanciamiento» si bien matiza que «el pasado no es el futuro, ni el presente. Vemos lo que se hizo y lo que se ha transformado». Destaca Soraluce que la interpretación de la arquitectura «la hace cada uno, es nueva en cada libro» y en ello influye que «el conocimiento del pasado se está renovando». Evoca cómo «el racionalismo supuso un giro radical en la historia de la arquitectura», una disciplina que ha pasado de «una manifestación artística a una realidad social en la cual los valores estéticos son diferentes».

Santiago de Breixa, en Silleda, el mejor presbiterio de Galicia
Aunque el románico no llega a Galicia hasta finales del siglo XI, señala Yzquierdo Perrín, su gran eclosión dejará joyas como la iglesia de Santiago de Breixa, en Silleda, que tiene «el mejor presbiterio de Galicia», sentencia este experto. En otros casos, como el de la arquitectura mozárabe, las construcciones en Galicia son escasas pero singulares como ocurre con «la capilla del ciprés de Samos».

#libros #arquitectura #urbanismo | Idpa-06-2020

Idpa-06-2020 / [dirección Juan José Vázquez Avellaneda].
Sevilla : Universidad de Sevilla, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, 2020.
224 p. : il.
Serie: Colección investigaciones ; 6.
/ ES / Libros / Arquitectura – Metodología / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494966477
Cita APA-7: Vázquez Avellaneda, Juan José (2020). Idpa-06 2020. Universidad de Sevilla, Departamento de Proyectos Arquitectónicos.
ehuBiblioteka BCG A-72:378 IDP
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1252694916

[.es] Sexta edición de la colección IdPA correspondiente al año 2020. El número 6 mantiene la línea editorial de la colección y así desde temáticas plurales se reúnen, aportaciones derivadas de tesis doctorales, el recuerdo de la investigación de un gran profesor, investigador y compañero, Rafael Casado, fallecido recientemente, y que nos deja su conocimiento y experiencia en un inédito último escrito. Igualmente, presentamos diferentes estrategias de investigación, desarrolladas desde diferentes Escuelas o Facultades, con temáticas que van desde lo doméstico a lo territorial, recorriendo lo urbano o indagando en la multifuncionalidad del paisaje, para terminar con aportaciones desde la crítica y la docencia en la arquitectura.

#monographic #architecture | a+t 54 | Is this rural? : culturing the country, cultivating the city

Is this rural? : culturing the country, cultivating the city / [editors, Aurora Fernández Per, Javier Mozas].
Vitoria-Gasteiz : A+t, 2021.
117 p. : il
Ed. bilingüe inglés – español.
/ EN / ES / Monográficos / Construcciones rurales / Ordenación del territorio
 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409301256
Cita APA-7: Fernández Per, Aurora, & Mozas, Javier (eds.) (2021). Is this rural? : culturing the country, cultivating the city (Ser. A t, 54). A t.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AMA/54
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1256539380

[.en] With No. 54, the 'Is This Rural?' series continues with a second installment that reflects on the binary city-country vision, as opposing scenarios, and on the intermediate space spontaneously having arisen between both. It is also an inventory, a synchronously-displayed timeline of the events that have taken place in these three territories over the last 250 years. Meanwhile, the Culturing the Country, Cultivating the City section is a selection of projects that overthrows the prejudices related to urban and rural tasks. Works featured in this issue are by Grand Huit, Feilden Fowles Architects, Atelier Raum, Felt, Taller Capital, and many more.

#monographic #architecture | a+t 53 | Is this rural? : architecture makers in the countryside

Is this rural? : architecture makers in the countryside / [editors, Aurora Fernández Per, Javier Mozas].
Vitoria-Gasteiz : A+t, 2020.
117 p. : il. 

Ed. bilingüe inglés - español.
/ EN / ES / Monográficos / Construcciones rurales / Ordenación del territorio

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409189366
Cita APA-7: Fernández Per, Aurora, & Mozas, Javier (eds.) (2020). Is this rural? : architecture makers in the countryside. A+t.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AMA/53
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1202251678

[.en] What do we call rural architecture? This new series questions what we recognise as the rural context in architecture, the limits of which are becoming increasingly diffuse today. The first instalment identifies projects consisting of a range of scales, each of which aims to facilitate those who inhabit the countryside, whether human or non-human. The publication features detailed profiles of works by Atelier Bow-Wow, MASS Design Group, Dierendonck Blancke, Fala Atelier, Stephen Taylor, Seiler Linhart, a25architteti, Gartnerfuglen Arkitekter & Mariana de Delás, and more.

#liburuak #arkitektura | Iñiguez & Ustarroz : Actas de la Reunión Académica = Elkarretaratze Akademikoaren Aktak

Iñiguez & Ustarroz : Actas de la Reunión Académica = Elkarretaratze Akademikoaren Aktak / comité organizador, Manuel Íñiguez Villanueva [y otros].
[Bilbao] : UPV/EHU, D.L. 2018
184 p. : il.
Actas de la Reunión Académica celebrada en Donostia, ETS de Arquitectura de la UPV/EHU, 18-20 de octubre - 22 de noviembre, 2017.
/ EUS / ES / Libros / Alberto Ustarroz / Arquitectura – Siglo XX / Manuel Íñiguez

📘 Ed. impresa: ISBN 9788490829745
Cita APA-7: Iñiguez, Manuel (et al.) (2018). Iñiguez & Ustarroz : actas de la reunión académica = elkarretaratze akademikoaren aktak. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72IÑIGUEZ IÑI
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1117769191

[.eus] Manuel Iñiguez eta Alberto Ustarroz katedradunen erretiroa dela eta, Donostiako Arkitektura Goi Eskola Teknikoak irakasle hauek eskolaren sorreratik egindako irakasketa lana eskertu nahi izan zuen “Iñiguez-Ustarroz. Bizitza eta Bizibide kasik paraleloak” erakusketaren bidez. Ideia honen bultzatzailea Juan José Arrizabalaga zuzendaria izan zen eta Aritz Diez Oronoz eta Imanol Iparraguirre Barbero arkitekto gazteak erakusketa gauzatzeaz eta koordinatze lanak egiteaz arduratu ziren. Erakusketak katedradun eta arkitektoen karrera zabala jorratzen du, neurri handi batean, Alberto Ustarroz eta Manuel Iñiguezen arkitektura lanekin, haiek alor horretan egindako ikerketa lanekin eta eginiko bidai ezberdinekin erlazioan dauden marrazki autografoen bidez. Erakusketa gainera, beraiek maisu maitetzat aitortzen dituzten beste arkitektoek espreski eskainitako marrazkiez osatua eta aberastua zegoen: Víctor Eusa, Francisco Iñiguez Almech eta Giorgio Grassi arkitekoen marrazkiez alegia.

[.es] Con motivo de la cercana jubilación de los catedráticos y arquitectos Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz, la Escuela de Arquitectura de la Universidad del País Vasco de San Sebastián quiso mostrarles su agradecimiento por la labor pedagógica desarrollada desde su fundación, mediante la Exposición titulada: “Iñiguez-Ustarroz. Vidas y Oficios casi paralelos”. El promotor de la idea fue nuestro director, el profesor Juan José Arrizabalaga, y los encargados de llevarla a cabo, y responsables de que viera la luz, los jóvenes arquitectos Aritz Díez Oronoz e Imanol Iparraguirre. La muestra recorre su dilatada carrera y alberga, en su mayor parte, dibujos autógrafos de Alberto Ustarroz y de Manuel Iñiguez vinculados a su obra arquitectónica, a sus investigaciones en ese campo y a diferentes viajes realizados. Una obra gráfica muy bien acompañada, además, por una serie de dibujos originales, a ellos dedicados por quienes ambos reconocen como sus queridos maestros: Víctor Eusa, Francisco Iñiguez Almech y Giorgio Grassi.

#liburuak #diseinua | 50 urte 50 diseinatzaile = 50 años 50 diseñadores-a

50 urte 50 diseinatzaile = 50 años 50 diseñadores-as / [argitaratze-zuzendaritza = dirección editorial, Leire Fdez. Iñurritegui, Eduardo Herrera Fernández].
Vitoria-Gasteiz : UPV/EHU, [2021].
141 p. : il. col. 

Ed. bilingüe euskara - español.
/ EUS / ES / Libros / Catálogos / Diseño gráfico – País Vasco / UPV/EHU

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193137
Cita APA-7: Fernández Iñurritegui, Leire, & Herrera Fernández Eduardo (eds.) (2021). 50 Urte 50 diseinatzaile: 50 años 50 diseñadores-as. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-766 VER
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246310726

[.eus] Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitateko Arte Ederren Fakultatearen 50. urteurrenaren ospakizunari lotuta, diseinu grafikoa irakasten den ikasgeletatik pasatu eta gaur egun eremu horretan profesional moduan diharduten 50 ikasle ohi bildu ditugu. Sorkuntza-industriaren ordezkari batzuk, beren lan oparoaren 50 proiektu esanguratsu erakusten dituztenak efemeridea gogora ekarri nahi duen liburu honetan. Proiektu horien bitartez, une batez gelditzea proposatzen da, hausnartzeko eta begirada aurrera eraman nahi duten emaitza batzuen garrantzia aitortzeko, konbentzituta egonda diseinu grafikoaren unibertsitate-heziketa funtsezko eragile dela gure gizartearen aurrerabide sozial, ekonomiko eta kulturalari laguntzeko. Diseinu grafikoaren heziketa hori humanismo sakon batez planteatzen da, artetik abiatuta, gure unibertsitate publiko honetatik. Betiere gure gizarteari bere harreman-espazioen konfigurazio bisuala eskaintzeko ardurarekin, berrikuntzari helduz gure ingurunearen funtsezko balio dinamizatzaile gisa.

[.es] Con motivo de la celebración del 50 Aniversario de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, se ha reunido a 50 antiguos alumnos y alumnas que han pasado por las aulas donde se imparte diseño gráfico y que actualmente desarrollan su labor profesional en este campo. Unos representantes de la industria creativa que muestran en este libro, conmemorativo de la efeméride, 50 proyectos significativos de su buen quehacer. A través de estos proyectos se invita a realizar una breve parada para reflexionar y reconocer la entidad de unos resultados que pretenden dirigir la mirada hacia delante, convencidos de que una educación universitaria en diseño gráfico es, sin duda, un impulsor esencial para contribuir al progreso social, económico y cultural de nuestra sociedad. Una educación en diseño gráfico que, desde nuestra universidad pública, se plantea con un profundo humanismo a partir del arte. Y siempre con la responsabilidad de ofrecer a nuestra sociedad la configuración visual de sus espacios de relación, abordando la innovación como un valor dinamizador vital de nuestro entorno.

#monographic #architecture | 2G 82 | Ensamble Studio

Ensamble Studio / director and editor, Moisés Puente.
Cologne : Verlag der Buchhandlung und Franz König, 2021.
160 p. : il.
Serie: 2G ; 82.
/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Ensamble Studio

📕 Ed. impresa: ISBN 9783960988069
Cita APA-7: Puente, Moisés (ed.) (2021). Ensamble Studio. Verlag der Buchhandlung und Franz König.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/82
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1260136000

[.en] Ensamble Studio, led by architects Antón García-Abril and Débora Mesa, is a cross-functional team based in Spain and the United States that works across research, design, and construction to create innovative architecture by conducting experiments with their own hands and developing construction methods. They propose ways to build architecture and cities that respond to the needs of our times by integrating design and modern technology from global perspectives with the aim of improving the quality of human life. Their diverse undertakings range from landscape construction to prefabrication of houses. This book features eleven projects under the theme of "Architecture of the Earth," including their representative works "SGAE Headquarters" and "Structures of Landscape." The experiments and construction processes are documented through photographs, drawings, and texts, and their dynamic architecture is introduced through beautiful photographs. Ryue Nishizawa's contribution is definitely a must-read.

#monographic #architecture | 2G 81 | Brandlhuber+

Brandlhuber+ / text by Antje Stahl and a conversation with Nikolaus Kuhnert ; photographie by Erica Overmeer.
Cologne : Verlag der Buchhandlung und Franz König, [2021].
160 p. : il.
Serie: 2G ; 81.
/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Alemania / Brandlhuber

📕 Ed. impresa: ISBN 9783960987154
Cita APA-7: Stahl, Antje, & Kuhnert, Nikolaus (2021). Brandlhuber+. Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *DOS/81
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1260136195

[.en] Brandlhuber+ is an architecture office founder in 2006 by Arno Brandlhuber and devoted to the idea of collaboration with other practices, disciplines, and individuals. This publication focuses exclusively on the practice of Arno Brandlhuber since he moved his studio from Cologne to Berlin, and features works as renowned as the Anti-Villa in Potsdam, the Rocha Villa in Uruguay or the Terrassenhaus in Berlin to the new unpublished villas in Sicily and the studio for an artist in Ninikowo, in Poland. Brandlhuber + is undoubtedly one of the most interesting contemporary architectural practices in Germany, and a key figure to understand the transformation processes of European cities. Arno Brandlhuber will be the chief curator of the German Pavilion at the Venice Architecture Biennale 2020.