lunes, 31 de agosto de 2015

#books #architecture | On altering architecture

On altering architecture / Fred Scott.
Routledge, London [etc.] : 2008.
xviii, 222 p. : il.
ISBN 9780415317528

Arquitectura -- Conservación y restauración.
Arquitectura -- Filosofía.
Arquitectura interior.
Sbc Aprendizaje A-72.025.4 ONA

http://millennium.ehu.es/record=b1781011~S1*spi

Bringing together interior design and architectural theory, this exciting text looks at the common practices of building alteration, reconsidering established ideas and methods, to initiate the creation of a theory of the interior or interventional design. Fred Scott examines in-depth case studies of interventional design from architectural history across the world – examples discussed are taken from the States, Europe and Japan. Scott expands and builds on the ideas of Viollet-le-Duc, structuralism and other thoughts to layout criteria for an art of intervention and change. The book draws on the philosophy of conservation, preservation and restoration, as well as exploring related social and political issues. For those in professions of architecture and interiors, town planners, and students in architecture and art schools, ‘On Altering Architecture’ forms a body of thought that can be aligned and compared with architectural theory.

Fred Scott has been Visiting Professor of Interior Architecture at Rhode Island School of Design and was previously course leader for Interior Design at Kingston University, London.

domingo, 30 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Las nuevas Consejerías de Mérida

Las nuevas Consejerías de Mérida / [autor del proyecto Bruce S. Fairbanks ; arquitectos que han participado en el desarrollo del proyecto, Sergio García Gamo, Sergio Martínez Orellano, María de la Cruz López Guillon]. 
Gobierno de Extremadura, Consejería de Fomento, Vivienda, Ordenación del Territorio y Turismo, Mérida : 2013?.
135 p. : principalmente il.

Edificios públicos -- Extremadura.
Mérida (Badajoz)
Sbc Aprendizaje A-725.13 NUE
http://millennium.ehu.es/record=b1792233~S1*spi
TEXTO COMPLETO | Gobierno de Extremadura
http://fomento.gobex.es/fomento/live/informacion-ciudadano/Arquitectura/publicaciones/LibroNuevasConsejeriasMerida.pdf

Con la actuación del Proyecto de Interés Regional Mérida III Milenio, el Gobierno de Extremadura apostó por la renovación del tejido social y urbano de una zona degradada de Mérida, reordenando un área en el Polígono de la Paz. A su vez, el Gobierno precisaba de una nueva sede administrativa que albergara varias Consejerías de su distribución orgánica, que se encuentran diseminadas en distintos edificios de la ciudad. La inserción del edificio sede de las Nuevas Consejerías en el ámbito del P.I.R. pretende iniciar un proceso de regeneración de la zona, dotándola de las infraestructuras necesarias para su integración en el desarrollo de las actividades propias de la ciudad, con usos: dotacional, residencial (446 viviendas) y espacios libres. Esta área se convertirá en un futuro próximo en el centro de crecimiento de la zona norte de la ciudad.

La actuación Mérida III Milenio se presentó al concurso internacional del Programa de Asentamientos Humanos de Naciones Unidas UN-HABITAT en los Emiratos Árabes Unidos (Dubai), siendo seleccionada con la categoría BEST por un jurado internacional para el premio a las Mejores Prácticas del año 2008, por su permanente contribución de la mejora de la calidad de vida. Para la ejecución del edificio de las Nuevas Consejerías, en 2004 se decide realizar un concurso de ideas en fase de anteproyecto de carácter internacional, anónimo y con jurado, contando, entre otros, con la participación de D. Rafael J. Moneo Vallés, para después proceder a la contratación de la redacción del Proyecto Básico y de Ejecución.

La propuesta que se ejecuta es el segundo premio, ‘Proserpina’, de GOP. Oficina de Proyectos, S.A., destacando porque el edificio se implanta en la parcela buscando la orientación norte-sur, haciéndose eco de la configuración de ésta. Es compacto en su imagen exterior, dibujando una serie de módulos prismáticos que se deslizan a lo largo de la curva límite de la parcela. Se cierra totalmente en sus fachadas Este–Oeste, abriéndose al Sur de forma protegida y a Norte directamente. En su interior, la vida transcurre volcada principalmente hacia los grandes patios que perforan el interior de los volúmenes, marcando longitudinalmente el proyecto los muros dobles de hormigón que contienen las comunicaciones, instalaciones y servicios.

Esta propuesta supone una apuesta decidida por un eficaz comportamiento energético, buscando principalmente el equilibrio en sí mismo, implantando sistemas innovadores de ahorro de energía y eficiencia energética, mediante elementos y sistemas constructivos, consiguiendo un edificio de bajo consumo energético. La configuración final del exterior es el reflejo de la potencia de la estructura, creando la imagen de un edificio representativo de la Administración. En abril de 2007 se resuelve el concurso de adjudicación de las obras de construcción del Edificio Sede de Diversas Consejerías en Mérida III Milenio.

Este libro recoge cada momento de un largo proceso. El resultado ha sido posible gracias al trabajo bien hecho, a la dedicación, las preocupaciones, el mimo y el esfuerzo, a veces obsesivo, de las personas implicadas. Cuando nos marcamos un reto, el éxito consiste en poder alcanzar el fin perseguido. Con las Nuevas Consejerías de Mérida, no es demasiado aventurado decir que en esta ocasión ha sido doble, ya que al edificio realizado se une la experiencia profesional y personal de cuantos hemos tenido la oportunidad de participar en él.

sábado, 29 de agosto de 2015

#libros #biblioteca | La idea construida : la arquitectura a la luz de las palabras

La idea construida : la arquitectura a la luz de las palabras / Alberto Campo Baeza.
Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Madrid : 1996.
279 p. : il. / Bibliog.: p. 277-279.
Colección: Textos Dispersos
ISBN 8477400830

Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 IDE
http://millennium.ehu.es/record=b1167888~S1*spi
TEXTO COMPLETO / UPM
http://oa.upm.es/30439/

‘La idea construida’ fue el título del curso de Doctorado que impartió Alberto Campo Baeza en el Curso Académico de 1988-89 en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Este título expresaba, que la Arquitectura por encima de todas las formas en las que se nos presenta, es ideas que se expresa en esas formas. La labor del arquitecto es dar a esa idea dimensiones y medidas. Después de pensar, recopilar datos, medir, y volver a pensar surgen las formas; formas con sentido. Cuando la arquitectura no se sustenta en razones nacen formas esporádicas que según palabras de Campo Baeza, son “arquitectura monstruosa”. La arquitectura no es intuición, son conocimientos. “Hay que intentar saber de Arquitectura. Estudiar mucho y nunca dejar de hacerlo. Para tener bien afilados los instrumentos del análisis. Para tener bien a punto los mecanismos de la síntesis. Hay que tratar de saber hacer Arquitectura. Con sentido y con medida. Con pausa y con decisión. Dedicándole el tiempo que requiere, que es siempre largo. Hay que querer hacer Arquitectura. Con Arte. Sabiendo que no es una labor solo alcanzable por los dioses. En un empeño continuado de buscar y encontrar la Belleza.”

viernes, 28 de agosto de 2015

#monograficos #arquitectura | Darco 15 | Bearth & Deplazes Architects

Bearth & Deplazes Architects / [direcçao editorial Ana Leal, Luis Palhao].
Mesclagama, Montesinhos : 2010.
221 p. : il. col.
Número monográfico de: Darco.Mag : international architecture technical magazine (ISSN 1646-950X), n. 15 (jul.-ag. 2010).
Texto en portugués e inglés.

Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Bearth & Deplazes.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *DAR/15
http://millennium.ehu.es/record=b1819663~S1*spi

Valentin Bearth, Andrea Deplazes and partner Daniel Ladner have been working collectively from Chur in Switzerland since 1988. All three have held teaching posts at ETH Zurich and the Academy of Architecture in Mendrisio. Their work as planners and teachers is clear in their approach, where a rigorous planning process accompanies an experimental attitude to materials and structural solutions. With photography that matches the firm's clean, restful aesthetic, the 20 mostly small-scale, residential projects featured here reveal the practice's blend of technology and tradition, and the formal clarity and economy they bring to inaccessible mountain sites, rich in natural grandeur and vernacular architectural tradition.

jueves, 27 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Alberto de Palacio y Elisagüe : un soñador de la arquitectura del hierro

Alberto de Palacio y Elisagüe : un soñador de la arquitectura del hierro / Josu Montalbán.
Muelle de Uribitarte, [Bilbao] : imp. 2015
186 p. : il.

Colección: Bilbaínos Recuperados ; 28
ISBN 9788494153037

Arquitectos -- Biografias.
Palacio y Elisagüe, Alberto de, 1856-1939
Sbc Aprendizaje A-72PALACIO ALB
http://millennium.ehu.es/record=b1819971~S1*spi

La Fundación Bilbao 700-III Millenium Fundazioa y Muelle de Uribitarte Editores vuelven a unirse para recuperar la lectura y el conocimiento de uno de los bilbaínos más destacados y originales de comienzos del siglo XX, el arquitecto Alberto de Palacio, creador del Puente Colgante entre Portugalete y Areeta (Getxo).

Nacido en la localidad labortana de Sara el 24 de enero de 1856, siendo todavía muy niño se trasladó a vivir a la casa solariega de la familia, en la localidad de Gordexola. Durante la Guerra Carlista, la familia Palacio Elisagüe se refugió en la localidad palentina de Carrión de los Condes y, al poco de terminada la contienda, el joven Alberto, aprovechando su sólida posición económica, se dedicó a conocer mundo, recalando primero como estudiante de arquitectura en Barcelona y trasladándose después a París, donde fue alumno del conocidísimo ingeniero francés Gustave Eiffel, diseñador de la torre que lleva su nombre, verdadero icono internacional de la “ciudad de la luz”.

Alberto de Palacio fue un intelectual inquieto e ilimitado en sus pretensiones, que ha pasado a la historia como uno de los grandes impulsores de la denominada arquitectura del hierro, donde nos legó obras imperecederas, como el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal, en el Parque del Retiro de Madrid, la Estación de Atocha y, por encima de todo, el puente transbordador de Bizkaia, más conocido como Puente Bizkaia o Puente Colgante, declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 2006, que tiene la virtud de ser el primer puente de este tipo construido en el mundo y uno de los pocos que todavía permanecen en activo.

De Palacio dejó también numerosos diseños de obras que finalmente no pudieron ser materializadas, como una inmensa galería urbana, al estilo de la conocidísima Galleria Vittorio Emanuele II de Milán, que habría cubierto parte del cauce de la Ría, para conectar en entorno del Teatro Arriaga con la zona de Abando.

De su fecundo genio creativo surgieron varios proyectos para el saneamiento y la perforación de pozos artesianos en Bilbao, el primer sistema de tranvía aéreo minero con vuelco automático de vagonetas, la explotación de la energía de los saltos de agua, proyectos de navegación aérea y experimentó también con el aprovechamiento de la energía solar, eólica y mareomotriz. Alberto de Palacio falleció el 11 de mayo de 1939 en su vivienda de Getxo.


Alberto De Palacio : un soñador de la arquitectura del hierro.
Carlos Bacigalupe | Muelle de Uribitarte Editores
http://muelledeuribitarteeditores.com/publicaciones/alberto-de-palacio/

La figura superlativa de Alberto de Palacio y Elisagüe (Sare, 1856–Bilbao, 1939) protagoniza el presente estudio -cuya resolución oscila entre la biografía y la semblanza, según Josu Montalbán, el autor- explicitado el personaje en su más noble dimensión de creador y hombre inquieto, capaz de llevar adelante empresas inimaginables.

“De complexión vigorosa, un carácter de acero, fuerte contra toda resistencia” -conforme se refería a él La Ilustración Artística en 1893- a este retrato certero podría añadírsele otra característica inmediata, la de que fue un visionario, eso sí, ni loco ni alocado, conforme opina Montalbán.

Este arquitecto, de perfil patricio y amplia mirada, nos legó como obras imperecederas los madrileños palacios del Retiro -Palacio de Velázquez y Palacio de Cristal- y la Estación de Atocha, las tres resueltas junto a otros cualificados profesionales. Aunque en un plano emocional destaca su creación más absoluta: el puente transbordador de Vizcaya, popularmente conocido como Puente Colgante, arco de triunfo, puerta de recibimiento y despedida, expresado su ser en pura metáfora.

Descansan en el mundo de lo inalcanzable los proyectos, algunos colosales, que no se pudieron llevar a cabo, entre otros y por su significado, la erección de un monumento a los Fueros Vascongados.

A su muerte, acontecida recién clausurada la Guerra Civil y después de sufrir encarcelamiento por una pretendida colaboración con Primo de Rivera, el futuro se dispuso ya a hacerle justicia, en tanto su Puente Colgante era un laberinto de hierros retorcidos.


Josu Montalbán: “Alberto de Palacio, un soñador de la arquitectura del hierro”.
Alberto López Echevarrieta | Artes Hoy, 2015-06-25
http://www.arteshoy.com/?p=8857

Calificado como un arquitecto audaz dotado de ideas ilimitadas, Alberto de Palacio ocupa el último número de la colección “Bilbainos recuperados” que ha publicado Muelle de Uribitarte Editores con la colaboración de la Fundación Bilbao 700. La biografía “Alberto de Palacio, un soñador de la arquitectura de hierro” no ha sido fácil de escribir, en palabras de su autor Josu Montabán, porque el personaje da para mucho más que este libro. No es para menos, ya que el personaje fue siempre un hombre de creaciones colosales, como la Estación de Atocha, el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal, de Madrid, si bien su obra maestra se encuentra sobre la ría de Bilbao, entre las orillas de Portugalete y Las Arenas, y se conoce popularmente como el Puente Colgante, hoy Patrimonio de la Humanidad.

Europeizando Bilbao
El libro, presentado por otro arquitecto, el alcalde de Bilbao Ibón Areso en una de sus últimas actividades públicas, se centra en la obra de un hombre muy singular que vio limitada su creatividad por la falta de respaldo económico, aunque los trabajos que llevó a cabo dan cuenta de la increíble imaginación que poseía. “Su Puente Colgante, coetáneo de la Torre Eiffel –señaló Areso-, es uno de los grandes referentes de la arquitectura vizcaína del siglo XIX y el único en su género que aún está en funcionamiento. Graduado en Barcelona como yo, Palacio dejó pendiente la realización de una galería urbana en Bilbao al estilo de la Galería Víctor Manuel de Milán, para la que era preciso cubrir parte del trazado de la ría a su paso por el centro de la Villa. Un proyecto singular, como singular fue también la vida de este hombre, llena de claros y luces”.

En realidad, la acepción “puente colgante” no le corresponde a esta obra, sino a otro puente que hubo antiguamente en el centro de Bilbao y que, ese sí, era colgante por mantenerse sobre gruesos cables. Dio origen a la famosa canción local que dice “No hay en el mundo / puente colgante / más elegante / que el de Bilbao”. Una riada se lo llevó y el término se lo aplicó el pueblo a la obra de Palacio.

Huyendo del conquistador de El Álamo
Martín Alberto de Palacio y Elissague nació el 2 de enero de 1856 en un pequeño y precioso pueblo del sur de Francia llamado Sara, famoso como su inmediato Zugarramurdi, por sus brujas medievales y porque allí vivió su exilio el ilustre antropólogo, etnólogo y arqueólogo P. José Miguel de Barandiarán, si bien fue concebido en México. “Sus padres, procedentes de la comarca vizcaína de las Encartaciones, huyeron del país centroamericano donde vivían por las severas medidas que puso en práctica el general Antonio López de Santa Anna, documenta el autor. De esta forma recalaron en el sur de Francia donde vivieron en una mansión de un tío de su madre. De allí regresaron a Gordexola, la localidad de origen de la familia, para asentarse finalmente en Portugalete”.

Alberto, como era llamado, estudió en los Jesuitas y luego en Barcelona donde se graduó como arquitecto. Cuando estaba en París perfeccionando sus estudios tuvo contactos con Gustave Eiffel. Tal vez entonces ambos se contagiaron de un espíritu creativo cuyos resultados se verían pronto. El vasco regresó a Bilbao para casarse, si bien su carácter itinerante le llevó siempre de un lado a otro. “Fue un soñador. Entre creativo e imaginativo, apunta su biógrafo. Bastantes proyectos suyos quedaron paralizados en despachos, cuyos ocupantes nunca alcanzaron a imaginar la magnitud de la obra que tenían entre manos”.

Obras son amores
Tres obras de este arquitecto se muestran en Madrid como modélicas: La Estación de Atocha, que superó el término de estación para convertirse en una obra de arte. Hoy es un lugar de ocio de singular belleza, una obra imperecedera. En el Parque del Retiro se alzan esbeltos dos palacios que invitan a soñar, el Palacio de Velázquez y el de Cristal. A pocos metros, el Banco de España, cuyos sótanos se deben a la pericia del arquitecto vizcaino.

“Sin embargo, su obra maestra es el Puente Colgante que comunica la dos orillas de la ría bilbaína. Lo hace de una forma física y también metafórica, ya que une la izquierda, donde estaban las minas y la zona obrera, con la derecha, donde estaba el capital. De Palacio luchó contra muchos enemigos para llevar a cabo este proyecto, sobre todo en su financiación. Acabó saliendo del Consejo de Administración del puente”.

Todos sus proyectos gozaron de extraordinarias dimensiones. Recordamos algunas de las que quedaron pendientes: Un monumento al Sagrado Corazón en lo alto de los montes de Bilbao, otro Sagrado Corazón en el Cerro de los Ángeles, el Monumento a los Fueros Vascongados, el Monumento a Alfonso XIII y un Monumento a Cristóbal Colón en el Retiro en forma de esfera con un volumen de más de cuatro millones de metros cúbicos.

“Él siempre habló de europeizar Bilbao y propuso un plan de higienización de la ría que comprendía también la higienización de los asentamientos obreros, siguiendo el ideario profundamente religioso que poseía”.

Alberto de Palacio vivió la guerra civil en la villa Cristina Etxea, de Getxo. Falleció en mayo de 1939 y dicen que en parte murió de pena al ver cómo quedó su Puente Colgante tras la voladura que se llevó a cabo durante el conflicto bélico. Su cuerpo tuvo que ser transportado en un improvisado puente de gabarras hasta Portugalete, en la otra orilla. Su obra máxima no estuvo disponible para tal ocasión.

ARKIDAT
Alberto de Palacio y Elisagüe

miércoles, 26 de agosto de 2015

#books #architecture | Practical Building Conservation | Earth, brick and terracotta

Earth, brick and terracotta / volume editors Alison Henry ... [et al.].
Ashgate [etc.], Farnham [etc.] : 2015.
Colección: Practical Building Conservation
ISBN 9780754645535

Arquitectura -- Conservación y restauración.
Arquitectura -- Inglaterra.
Construcción de adobe.
Construcción de ladrillo
Construcción de tierra.
Terracota.
Vol. I: Part A. -- VIII, 374 p. : il.
Sbc Aprendizaje A-691 *PRA

http://millennium.ehu.es/record=b1807469~S1*spi
Vol. II: Part B. -- VI, P. 379-982 : il.
Sbc Aprendizaje A-691 *PRA

http://millennium.ehu.es/record=b1826308~S1*spi

Practical Building Conservation is a ten-part series that looks at the conservation of building materials and systems. It builds on our research and field experience and is aimed at those who work on or look after historic buildings: primarily architects, surveyors, engineers, conservators, contractors and conservation officers, but also owners, curators, students and researchers.

This volume, Earth, Brick and Terracotta deals with fired and unfired clay products. It considers their technological evolution, the processes causing deterioration and how these should be assessed and the methods used for their repair and maintenance.

martes, 25 de agosto de 2015

#libri #architettura | La città nuova oltre Sant'Elia : cento anni di visioni urbane : 1913-2013

La città nuova oltre Sant'Elia : cento anni di visioni urbane : 1913-2013 / a cura di Marco De Michelis.
Silvana, Cinisello Balsamo (Milano) : 2013.
191 p. : il.
Catalogo de la exposición celebrada en la Pinacoteca Civica en Como (Italia) del 24 de marzo al 14 de julio de 2013.
ISBN 9788836626069

Arquitectura -- Siglo XX -- Italia.
Ciudades en el arte.
Dibujo arquitectónico -- Exposiciones.
Futurismo (Arte) -- Italia -- Exposiciones.
Sant'Elia, Antonio, 1888-1916.
Sbc Aprendizaje A-72SANT'ELIA CIT
http://millennium.ehu.es/record=b1781070~S1*spi

Visioni, progetti, sogni. La città moderna ha suscitato interrogativi e critiche fin dal suo apparire: una concentrazione del tutto inaudita di abitanti; problemi igienici e morali; la natura soffocata dal cemento e dall'asfalto. Ma è stata anche fonte di irresistibile fascino e seduzione: intensità della vita sociale; velocità degli spostamenti; densità delle strutture culturali; innovazione tecnica e vertiginosi cambiamenti. A questi temi hanno cercato di dare risposta gli architetti del XX secolo, a partire dalla Città nuova di Antonio Sant'Elia e dalla Ville Contemporaine di Le Corbusier, inventando soluzioni destinate a rimediare i difetti e a esaltare le novità. Negli anni cinquanta e sessanta, dopo le tragedie della Seconda guerra mondiale, l'architettura ha immaginato metropoli sospese sul suolo, continuamente mutevoli nelle loro configurazioni, abitate da una umanità che aveva potuto affidare alle macchine il lavoro per dedicarsi alla libertà del gioco e del tempo libero, fino a quando, sulla spinta del Sessantotto, non intervenne la riflessione critica dei gruppi radicali, che mettevano in discussione la sopravvivenza stessa della idea di città nel mondo capitalistico. Saranno le ricerche artistiche delle ultime generazioni, dalla Flying City di Höller allo spazio virtuale di Cao Fei, a riportare l'attenzione sulla "città futura", unendo l'impulso visionario alla memoria di una stagione eroica che aveva saputo interrogare il futuro.

LINKS
La città nuova oltre Sant'Elia

http://www.lacittanuova.it/

lunes, 24 de agosto de 2015

#monograficos #arquitectura | El Croquis 167 | Smiljan Radic : el juego de los contrarios

Smiljan Radic : el juego de los contrarios = the game of opposites : 2003-2013 / [editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
El Croquis, Madrid : 2013.
283 p. : il., col.
Ed. bilingüe en español e inglés.
En : "El Croquis", n. 167 (2013)
ISBN 9788488386762

Arquitectura -- Siglo XX -- Chile.
Radic, Smiljan, 1965 -
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/167
http://millennium.ehu.es/record=b1782419~S1*spi

Chilean architect Smiljan Radic is the focus of this issue, which reports on the last ten years of his work and includes a special interview by Enrique Walker, plus an analysis by Alejandro G. Crispiani. A diverse selection of more than 20 notable projects is covered in detail, among them the Copper House, Mestizo Restaurant, Chilean House 1 & 2, and ‘The Boy Hidden in a Fish’, a sculpture presented at the 12th Venice Architecture Biennale.

domingo, 23 de agosto de 2015

#monograficos #arquitectura | El Croquis 166 | Caruso St John : forma y resistencia

Caruso St John : forma y resistencia = form and resistance : 1993-2013 / [editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
El Croquis, Madrid : 2013.
265 p. : il., col.
Ed. bilingüe en español e inglés.
En : El Croquis, n. 166 (2013).

ISBN 9788488386755
Arquitectura -- Siglo XX -- Inglaterra.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Inglaterra.
Caruso St John Architects.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/166
http://millennium.ehu.es/record=b1782418~S1*spi

This issue examines the range of projects embarked upon by Adam Caruso and Peter St John over the past two decades, a spectrum that reveals the singularities in their work, showing how the architects take advantage of unique opportunities to accomplish something different in each circumstance. Besides an extensive interview with Caruso St John and text by Pier Vittorio Aureli, more than twenty defining works are highlighted in detail through numerous texts, drawings and photographs, among them New Art Gallery Walsall, Basel Ozeanium, Nottingham Contemporary, Bremer Landesbank and the V&A Museum of Childhood.

sábado, 22 de agosto de 2015

#monograficos #arquitectura | El Croquis 162 | RCR Arquitectes, 2007-2012

RCR Arquitectes, 2007-2012 : [abstracción poética = poetic abstraction].
El Croquis, Madrid : 2012.
283 p. : il., planos.
Ed. bilingüe español - inglés.
En : "El Croquis" N. 162 (2012).
ISBN 9788488386724

Arquitectura -- Siglo XXI -- Cataluña.
RCR Arquitectes.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/162
http://millennium.ehu.es/record=b1743220~S1*spi

The focus of this edition of ‘El Croquis’ is the Spanish office RCR Arquitectes. Presenting an extensive overview of their work during the past five years, the magazine also includes an essay by Josep María Montaner and an interview with the architects by William Curtis. Explore a variety of projects by RCR such as the La Lira Theatre public space, the La Cuisine Art Centre, a school in Font Romeu, the meeting point in La Fosca, the New Sants station complex and many others.

viernes, 21 de agosto de 2015

#livres #architecture | Le Corbusier et l'Immeuble-villas

Le Corbusier et l'Immeuble-villas / Soline Nivet.
Mardaga, Wavre : 2011.
159 p. : il.
ISBN 9782804700805

Arquitectura doméstica -- Francia.
Le Corbusier, 1887-1965.
Sbc Aprendizaje A-72LECORBUSIER LEC
http://millennium.ehu.es/record=b1781063~S1*spi

Bien qu'il n'ait jamais été construit, pas même en maquette, et même à peine dessiné, l'Immeuble-villas tient un rôle central dans la stratégie développée dans les années 1920 par Le Corbusier pour accéder à la commande et à la reconnaissance. Imaginé en 1922 pour le Salon d'automne, ce projet lui sert d'abord de maillon pour compléter une démonstration qui articule sa maison Citrohan à son plan d'urbanisme d'Une Ville de trois millions d'habitants. En décrétant que les îlots de son plan seront conçus par la simple superposition de maisons construites "en série", il peut rassembler ses prises de positions antérieures sur l'architecture et l'urbanisme en une théorie unique, dont il feint de maîtriser toutes les échelles et toutes les implications techniques. Avec l'Immeuble-villas Le Corbusier met au point bien plus qu'un nouveau style de vie ou une technique de construction : il invente un mode de communication qui lui permet d'inscrire l'ensemble de ses projets dans le récit qui en organise la cohérence. Ce qu'il tait dans ses publications de ses difficultés pour concrétise son projet avec des industriels montre à quel point son positionnement public celui d'un architecte conscient des bouleversements techniques et économiques de son temps, qui entend entretenir avec l'industrie une collaboration étroite mai maîtrisée dans laquelle il reste maître du jeu et exerce en toute autonomie est construit sur une aporie, non résolue, entre l'architecture comme oeuvre et la maison comme produit.

DOCUMENTACION
Nivet, Soline. Le Corbusier et L’Immeuble-Villas.
Jorge Torres Cueco | Mise au point: Le Corbusier, 2012-02-07

https://lecorbusierinpar.wordpress.com/2012/02/07/nivet-soline-le-corbusier-et-limmeuble-villas-2/

jueves, 20 de agosto de 2015

#books #architecture | The architecture of James Stirling and his partners James Gowan and Michael Wilford

The architecture of James Stirling and his partners James Gowan and Michael Wilford : a study of architectural creativity in the twentieth century / Geoffrey H. Baker.
Ashgate, Farnham, England [etc.] : 2011.
xxi, 489 p. : il.
ISBN 9781409409267

Arquitectura postmoderna.
Gowan, James, 1923-
James Stirling, Michael Wilford, and Associates.
Stirling, James, 1926-1992.
Wilford, Michael, 1938-
Sbc Aprendizaje A-72STIRLING ARC
http://millennium.ehu.es/record=b1781106~S1*spi

Sir James Stirling was arguably the greatest British architect of the twentieth century. This book provides the most comprehensive critical survey of Stirling's work to date, charting the development of his ideas from his formative years, through his partnership with James Gowan, on to his period in practice as sole partner; and finally, his partnership with Michael Wilford. Using archival material, extensive interviews with his partners and others who worked for him, together with analytical examination of key buildings, this detailed critical examination explains his philosophy, working method and design strategy. In doing so, it sheds new light on the atelier structure of his office and who did what on his major buildings.

Geoffrey Baker is the first to analyse in depth the articulation systems used in major projects undertaken by Stirling. He confirms that the Staatsgalerie complex at Stuttgart does not demonstrate Stirling's interest in post modernism but rather an enhanced sensitivity towards context informed by his growing allegiance to the classical canon. Baker explains how this important development in his work, powerfully influenced by Karl Friedrich Schinkel, is consummated in perhaps the finest of Stirling's uncompleted works, the extension to London's National Gallery.

In a discussion of his mature works, Baker explains how Stirling's work can be understood in terms of several interconnected ideas. These include surrealism, historicism, myth and metaphor, inconsistency and ambiguity, bi-lateral symmetry, the garden, rusticity and arcadia, and the archetype, seen as the repository of the collective architectural memory. As well as discussing his interests and those who influenced Stirling, the book compares his oeuvre with that of the pioneers of modern architecture, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto and Le Corbusier.

This book charts a remarkable career, and offers invaluable insights not only into the masterly, timeless architecture, but also into the man himself: charismatic, irreverent, courageous, serious; sometimes rude, often stubborn, belligerent, yet gentle. He was endlessly inventive and deeply dedicated to his art, producing buildings that reflect all of the above, buildings that are magnificent and ultimately humane.

miércoles, 19 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 30 | Casas en el jardín del MoMA : la consolidación de un museo

Casas en el jardín del MoMA : la consolidación de un museo / María Fullaondo Buigas de Dalmau.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2010.
351 p. : il.
Colección: Arquia-tesis ; 30.
[Tesis Universidad Politécnica de Madrid. Fecha defensa: 2004].
ISBN 9788493669379

Arquitectura -- Teoría.
Museos -- Estados Unidos.
Museum of Modern Art (New York)
Sbc Aprendizaje A-727.7 CAS
http://millennium.ehu.es/record=b1596313~S1*spi

El Museo de Arte Moderno de Nueva York se crea en 1929 con la firme voluntad de erigirse en una de las referencias culturales más influyentes del siglo XX. Desde sus inicios, plantea una nueva manera de afrontar el papel de las instituciones en la cultura contemporánea. Para ello, se organiza con un programa multidepartamental, donde tienen cabida disciplinas artísticas inusuales en la actividad museística establecida hasta entonces: fotografía, diseño, danza, ilustración y arquitectura. Pero la gran innovación de su propuesta fue, sobre todo, la decidida vocación pedagógica, apostando por la difusión y divulgación del arte moderno entre la sociedad americana. La doctora arquitecta María Fullaondo (Madrid, 1970) narra el proceso por el que el MoMA llegó a convertirse en lo que hoy conocemos: tomando como punto de partida las exposiciones de vivienda en el jardín, la autora reconstruye la relación del museo con la arquitectura, el impacto que estas actuaciones tuvieron en la arquitectura americana y los diferentes intereses que llegaron a intervenir a lo largo de las tres décadas en las que se centra este libro (1929–1959). Años en los que se vivió un intenso debate entre la preeminencia del Estilo Internacional, defendido por Philip Johnson, y la arquitectura autóctona americana que representaba Frank Lloyd Wright. La consolidación de un museo: casas en el jardín del MoMA es además una crónica del propio edificio, desde sus orígenes hasta la más reciente ampliación.

María Fullaondo Buigas de Dalmau (Madrid, 1970) es doctora arquitecta, profesora y directora del departamento de Expresión Gráfica y Diseño de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.

martes, 18 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 29 | El teatro como espacio

El teatro como espacio / Felisa de Blas Gómez.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2009.
268 p. : il.
Colección: Arquia-tesis ; 29.
[Tesis Universidad Politécnica de Madrid, con el título: ‘La componente espacial en el espectáculo teatral’. Fecha defensa: 2005]
ISBN 9788493669348
Arquitectura-- Teoría.
Teatros.
Sbc Aprendizaje A-72.01 TEA
http://millennium.ehu.es/record=b1574205~S1*spi

La escenografía es un campo que han desarrollado innumerables arquitectos desde que el Renacimiento reinventara el teatro clásico. Los arquitectos no solo se ocupan del contenedor edificado, sino que participan en la creación del lugar escenográfico, en la construcción del espacio poético que ayuda, y en ocasiones hasta suple, a la narración a completar el mensaje. En las páginas de este libro, tras un breve recorrido por el concepto de espacio en la ciencia y en la filosofía, se establece el alcance y las características del espacio teatral en la actualidad,  considerándolo “materia” de naturaleza icónica y, por tanto, una estructura simbólica. Una “materia” común para todas las denominadas artes del espacio que, analizada con rigor, muestra como paradójicamente estas artes se matizan e individualizan en gran medida por el uso concreto que cada una de ellas hace del tiempo.

Felisa de Blas Gómez (Madrid, 1960) es arquitecta, doctora en Arquitectura, profesora del departamento de Plástica Teatral y Jefa de Estudios de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y de la ETSAM. Ha sido directora del departamento de Plástica Teatral de 2003 a 2006 y miembro reconocido del grupo de investigación Hipermedia (Taller de configuración arquitectónica), y del LIPVAC (Laboratorio de Investigación sobre la percepción sonora y visual de la arquitectura y la ciudad). Forma parte del consejo editorial de la revista Acotaciones desde enero 2011 y de Darse desde su fundación en enero 2009, en esta última se ocupa además, de la coordinación de contenidos y del diseño gráfico.

Ha construido y rehabilitado diversos edificios de vivienda, oficinas, industria y servicios. Ha trabajado en el departamento de Prospectiva y Planificación del Ayuntamiento de Madrid y para el Instituto de la Vivienda. Ha intervenido en el ámbito de la escenografía, entre otros, en Education Commission Meeting, dentro de la International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Technicians (OIESTAT) en 2003; ha sido ponente en el congreso Jornades d’escenografia. Reflexions a l’entorn de la formació dels futurs escenògrafs. Àmbits laborals i sortides professionals, celebrado en el Institut del Teatre de Barcelona en 2005 y representante de la RESAD en la Cuatrienal de Praga y en el PQ—scenofest 2007 y en el 2011.

Entres sus publicaciones cabe destacar Arquitecturas efímeras: Adolphe Appia, Música y Luz, Relaciones entre el color y el sonido en las artes I y II, La arquitectura y la escena en el teatro oriental, Música, color y arquitectura, Dibujos de carpintería en volúmenes anteriores al 1900: Tratado del arte de la carpintería de Emy Armand Rose editado en París en 1837-41 y los artículos: «El espacio como dimensión dinámica», «Espacio y teatro», «Imprimir las Huellas», «Entre lo perenne y lo efímero: la enseñanza de la arquitectura», «Dibujo y orden: sustratos cognoscitivos y neurales del espacio- visual» y  «Sociedades de seguros de incendio en la aplicación de la normativa de incendios».

lunes, 17 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 28 | Ser artificial : glosario práctico para verlo todo de otra manera

Ser artificial : glosario práctico para verlo todo de otra manera / José Ballesteros.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2008.
407 p. : il.
Colección: Arquia-tesis ; 28.
[Tesis Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, con título: ‘Alteración y mutación ser artificial’. Fecha defensa: 2004-06-28].
ISBN 9788493592974

Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 SER

http://millennium.ehu.es/record=b1553880~S1*spi

En arquitectura nos manejamos de forma lineal cuando algo es incomprensible. Cuando somos incapaces de asir todas las características de la arquitectura, todos los parámetros variables, creamos un estilo y lo fijamos. Estos sistemas axiomáticos lineales tienden a ser estables, de hecho se hacen para que sean estables, no se consiente que se muevan. Son normas hechas ex profeso para que no se cuestionen. Sin embargo, cualquiera que sea la relación en la que intervengamos, con las condiciones de contorno, los datos o la decisión respecto al lugar que tomemos, o nuestro propósito para la construcción en cualquier entorno, todas estas características son variables. Por tanto, nuestro proyecto tiene que responder a esta inestabilidad.

Sabemos, cada vez más, que nuestra información es tramada, que tenemos un número resumido de orígenes, una suma de orígenes que se confunden o relacionan en una red, y una verdad o conclusión que es borrosa, que es dudosa, porque proviene de las consecuencias de las relaciones variables entre todos esos orígenes. En realidad es una superposición. El artificio, lo artificial, es un principio de alteración; lo que permite la mutación, lo que produce la variabilidad y, por tanto, la diversidad. El análisis de la realidad actual implica el reconocimiento de los conceptos de inestabilidad, superposición, indeterminación… como ideas esenciales de nuestro entorno sin las cuales tampoco podríamos asir la arquitectura contemporánea. Esta obra no es más que el glosario de los términos de aproximación a estos conceptos.

José Ballesteros es arquitecto por la ETSAM (octubre de 1989), donde ejerce de profesor asociado de Proyectos Arquitectónicos desde 1997. En 2004 accede al título de Doctor en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid con la lectura de la tesis doctoral “Ser Artificial”. Actualmente es profesor de doctorado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM impartiendo el curso “Automático, robótico, codificado”, y profesor de posgrado en el máster de Proyectos Arquitectónicos Avanzados, impartiendo la asignatura “Arquitectura Paramétrica”. Ha sido también profesor invitado de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Internacional de Catalunya (2000—2004) y profesor invitado en los cursos de doctorado de la Universidad Europea de Madrid.

Desarrolla su actividad profesional repartida entre el ejercicio libre, la docencia y las publicaciones, en las que ha intervenido, dirigido y en muchas ocasiones creado. Es fundador y director de la revista Fisuras de la Cultura Contemporánea; ha sido director de la revista Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid; es fundador y director de las revistas Pasajes de Arquitectura y Crítica y Pasajes de la Construcción; director editorial de la revista “Q” del COA de Castilla—La Mancha, y ejerció de crítico de arquitectura del desaparecido suplemento cultural de Diario 16.

Ha impartido conferencias en diversos foros como ETSA de Sevilla y la de la Coruña, en los Colegios de Arquitectos de Las Palmas, Murcia, Castilla—La Mancha, Cadiz, la Fundación Fidas de Sevilla, la Fundación COAM de Madrid, el Foro Civitas Nova, la ETH de Zurich, y publicado diversos artículos, además de en sus propias revistas, en otras como por ejemplo en diversas etapas de la revista Arquitectura COAM, Neutra, BAU, Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme, Arquitectos y otras, además de pequeños ensayos en revistas de arte y colaboraciones en catálogos y otras publicaciones de arquitectura. Ha sido colaborador en el Diccionario Metápolis de Arquitectura Avanzada y en el Diccionario Internacional de Arquitectura Avanzada.

Actualmente trabaja en distintas publicaciones y apartados de la arquitectura. Sus investigaciones sobre la vivienda contemporánea le condujeron a un proyecto de investigación con financiación privada, que concluyó en su primera etapa en la ‘Casa Activa’, prototipo de vivienda que se exhibió en forma de pabellón en el Salón Inmobiliario de Madrid. Entre sus trabajos sobre la ciudad cabe destacar CITTIK: un proyecto de desarrollo de redes neuronales para la generación de modelos de comportamiento análogos de las ciudades de hoy en día. Este proyecto se exhibió en el Centro andaluz de Arte Contemporáneo.

domingo, 16 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 26 | Luis Barragán frente al espejo : la otra mirada

Luis Barragán frente al espejo : la otra mirada / Antonio Ruiz Barbarin.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2008.
287 p. : il.
Colección: Arquia-tesis ; 26. 

[Tesis Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, con título: 'Luis Barragán : la otra mirada'. Fecha defensa: 2005-05-18].
ISBN 9788493592929
Arquitectura -- Siglo XX -- México.
Barragán, Luis, 1902-1988.
Sbc Aprendizaje 72 BARRAGAN LUI
http://millennium.ehu.es/record=b1550081~S1*spi

No era, ni es mi intención, convencer ni dar una certidumbre formal, afirmaciones, o nuevos fundamentos con respecto a la obra de Luis Barragán; el objetivo de esta investigación es aportar algunos datos, hasta ahora ocultos en sus silencios, e iluminar nuevas interpretaciones para conocer mejor el origen y sentido de las fantasías proyectadas en sus obras, aumentando, incluso, el número de interrogantes. Lo llevaremos a cabo dejando de mirar a Barragán como hasta ahora, librándole de ese aura colorista, costumbrista y meramente visual, para avanzar en un estudio más científico y menos inocente de su trabajo; quizá en blanco y negro.

Su vida va unida a su obra en un viaje físico, histórico, mental, vital e iniciático que aúna ambas en un recorrido ágil e interesante. La mayor parte del libro indaga acerca de las influencias en su obra del Movimiento Moderno, y, a través de sus dos grandes arquitectos: Le Corbusier y Mies van der Rohe, y de su mano, particularizaremos en dos de sus obras, para llegar a conocer todo el universo del gran arquitecto mexicano, silencioso, pero grande y elocuente.

Dentro de mil contradicciones. Así de sencillo. Y a la vez así de complejo. Barragán entendía que, para tener todos los sentidos dispuestos, concentrados en la culminación de la obra de arquitectura, en la búsqueda de la belleza, necesitamos silencio. Ese valor lo invocó en su vida y en su obra. Y en una vida plagada de tantas referencias e influencias, tenía que conocer y saber, pero sobre todo escuchar. Pues, cuanto más queramos escuchar, mayor tiene que ser el silencio.

Antonio Ruíz Barbarin. Nace en Corella (Navarra) en 1960. Es arquitecto por ETSAM con matrícula de honor, premio extraordinario y número 1 de la promoción de 1985. Desde 1989 y hasta la actualidad es profesor en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM, siendo desde 2008 profesor titular de este Departamento, y miembro del grupo de investigación de la UPM “Paisaje Cultural”. Doctor sobresaliente cum laude por la ETSAM, con la tesis Luis Barragán frente al espejo. ‘La otra mirada’ (septiembre 2004), publicada en la colección Arquia/temas nº 26.

Siempre ha compaginado la docencia con cierta labor editorial. Desde 1985 a 1987 fue cofundador y codirector de la revista de Arquitectura El croquis Internacional, además de coautor de los libros Arquitectura Española Contemporánea 1975—1990 (vols. I y II), con el que obtiene el premio COAM 1989 y, a su vez, Madrid mira a sus estatuas (VII Premio Ayuntamiento de Madrid en Investigación urbana). En la actualidad es comisario de la exposición “35+. Arquitectura Española (1975-2010). Construyendo en Democracia”, que se inaugurará el 16 de junio de 2011 en la sala Zuazo de las Arquerías de los Nuevos Ministerios.

En 1994 diseña y dirige la exposición antológica sobre Luis Barragán en la galería de los Nuevos Ministerios de Madrid, en la que también se responsabiliza del catálogo de la misma; colabora en el libro ‘Barragán. Obra completa’ (Editorial Tanáis 1995), y es el encargado de corregir y ampliar la segunda edición de ‘Barragán. The complete Works’ (Revised Edition), publicada en Nueva York (Princeton Architectural Press, 2003). Actualmente prepara el prólogo del documental ‘Luis Barragán. Casa Estudio de Rax Rinnekangas’ (Finlandia 2006), producido por la Fundación Caja de Arquitectos.

Trabaja profesionalmente en Madrid, donde funda el estudio Ruiz Barbarin—Arquitectos (Arquimanía). Su obra ha sido publicada en diferentes libros y revistas, tanto nacionales como extranjeras. Su trabajo ha obtenido diferentes premios como: el Premio Arquitectura del Ayuntamiento de Madrid (1986, 1992, 1994); Premio Calidad Arquitectura y Vivienda Comunidad de Madrid (2000 y 2003); Premio Churriguera de Diseño Urbano (2001) y Premio Pedro Bidagor de Urbanismo y Medio Ambiente y, Premio COAM (1989,1992 y 2002), así como el concurso internacional para el “Proyecto de una nueva ciudad—Donghe”, en Baotou, RRPP China (2003). Últimamente ha ganado los concursos para la Rehabilitación de los Bancos de España en Cáceres (2009) y Córdoba (2010). Es miembro de la asociación ASA (Arquitectura y Sostenibilidad).

sábado, 15 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 25 | El despertar de la materia : Aalto, Eisenstein y Proust

El despertar de la materia : Aalto, Eisenstein y Proust / Adélaïde de Caters; traducción de Montserrat d'Alós-Moner.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2007.
193 p. : il.
Colección: Arquia-tesis ; 25.
[Tesis Universidad Politécnica de Catalunya, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Con título: ‘La matiere reveillee. Aalto, Eisenstein et Proust’. Fecha defensa: 2005-01-24].
ISBN 9788493592950

Aalto, Alvar, 1898-1976.
Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 DES
http://millennium.ehu.es/record=b1542750~S1*spi

El libro propone una exploración metafórica en tres espejos: Aalto, Proust, Eisenstein. Cada uno de los elementos de la tríada (materia arquitectónica, lenguaje literario, imagen fílmica) ilumina al otro, de manera que vamos comprendiendo mejor la primera metáfora cuando juega con la segunda, y ambas con la tercera. Las afinidades entre estos tres objetos son, naturalmente, poéticas, pero ése es sin duda el modo más coherente de aproximarse a Aalto, Proust y Eisenstein si se busca un fundamento común, aquella gran distancia y sin embargo fraternidad invisible. Las metáforas resultantes son profundas por lo alejado de sus elementos, por el esfuerzo de imaginación que requiere establecer sus afinidades. Cuando éstas aparecen, el lector se ve sorprendido por una visión insospechada que replantea su juicio sobre los tres objetos. El autor no obliga ni demuestra, no rechaza el rechazo, se limita a mostrar y sugerir una fuerza tectónica subyacente capaz de alzar tres orografías tan diversas como Aalto, Proust y Eisenstein. Cada lector de su trabajo deberá decidir si acepta el juego o lo rechaza.

Adélaïde de Caters. Nace en 1969 en Bruselas donde termina sus estudios de arquitectura en el Instituto La Cambre (octubre de 1993). En enero de 2005, lee en la ETSA de Barcelona, su tesis doctoral ‘La matière Réveillée. Aalto, Eisenstein et Proust’, dirigida por Josep Quetglas. En la actualidad sigue sus investigaciones sobre génesis narrativas en literatura y arquitectura, entre Paris, Barcelona y Bruselas. Interesada en trabajos pluridisciplinares y de fronteras poco definidas, prepara, como comisaria, un proyecto expositivo sobre la arquitectura del relato libertino y desarrolla su actividad profesional principalmente como asesora editorial.

viernes, 14 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 24 | Hilberseimer y Mies : la metrópoli como ciudad jardín

Hilberseimer y Mies : la metrópoli como ciudad jardín / Xavier Llobet i Ribeiro.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2007.
277 p. : il.
Colección: Arquia-tesis ; 24.
[Tesis Universidad Politécnica de Catalunya, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Fecha defensa: 2005-05-12].
ISBN 9788493592936

Hilberseimer, Ludwig, 1885-1967.
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Urbanismo -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-711.4.01 HIL
http://millennium.ehu.es/record=b1542757~S1*spi
Otra edición:
Hilberseimer y Mies [Recurso electrónico] : la metrópoli como ciudad jardín.
Tesis Universidad Politécnica de Catalunya, 2005.
TEXTO COMPLETO | UPCommons
http://upcommons.upc.edu/handle/10803/127155
TEXTO COMPLETO | TDR
http://www.tdx.cat/handle/10803/127155

La tesis de Xavier Llobet emprende una labor de análisis global de la obra conjunta de Mies van der Rohe y Ludwig Hilberseimer y plantea un profundo debate sobre las teorías de este último. Presenta un enfoque innovador y excepcionalmente estimulante al superar los límites del análisis histórico y situarse en el debate sobre la aplicabilidad actual de las ideas urbanísticas de Hilberseimer y Mies. El valor del presente volumen reside en varios aspectos, como, por ejemplo, en su éxito al integrar las ideas de Mies y Hilberseimer, frecuentemente divididas en los campos separados de la arquitectura y el urbanismo. Sin embargo, Llobet observa que la totalidad es superior a la suma de las partes y proporciona las claves para comprenderlo. El análisis de la obra de Mies y Hilberseimer desde una amplia perspectiva, que abarca lo histórico, lo económico y lo cultural, hace que los proyectos de ambos en el campo de la ordenación y la transformación urbana sean todavía más inteligibles.

Xavier Llobet i Ribeiro. en Barcelona en 1963. Empezó sus estudios de Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés y los terminó en la ETSA de Barcelona en 1992. Inició su actividad profesional asociado con Xavier Ballarín Rubio, participando en concursos de arquitectura y asistiendo a cursos de posgrado. Es máster con el programa La Gran Escala. La Arquitectura de los Nuevos Entornos desde 2000, y doctor arquitecto con el programa El Sentido de la Arquitectura Moderna desde 2005, ambos por la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC).

Para llevar a cabo este trabajo recibió dos becas CIRIT para la investigación fuera de Cataluña, concedidas por la Comisión Interdepartamental de Investigación e Innovación Tecnológica de la Generalitat de Catalunya. Estas dos becas le permitieron desplazarse a Chicago, Detroit y Nueva York en 2000 y 2002 respectivamente, donde pudo acceder a las fuentes originales y entrevistar a aquellos que conocieron personalmente a Hilberseimer, Mies, Caldwell, Heald y Greenwald.

Actualmente ejerce la profesión de arquitecto asociado con Eva Jiménez Gómez desde 1997, y desde 2002 representa al Colegio de Arquitectos de Cataluña en la Comisión de Registro de la Fundación DOCOMOMO Ibérico. También ha publicado obra propia en diferentes revistas especializadas de arquitectura y ha sido coautor de varias publicaciones. Ha obtenido el Premio del Quinto Concurso de Tesis de Arquitectura de la Fundación Caja de Arquitectos, 2005; el Premio del Concurso de Tesis Doctorales de la Cátedra Victoriano Muñoz Oms a las tesis relacionadas con Valores Humanos en la Ingeniería, UPC—FECSA—ENDESA, 2005, y el Premio Extraordinario de Doctorado correspondiente al curso 2004/2005 de la UPC, 2007.

jueves, 13 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 23 | De Richardson a Sullivan : un nuevo espacio social

De Richardson a Sullivan : un nuevo espacio social / Jesús Ulargui Agurruza.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2007.
173 p. : il., planos.
[Tesis Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Fecha defensa: 2004-09-15]
Colección: Arquia-tesis ; 23.
ISBN 9788493593905

Arquitectura -- Siglo XIX -- Estados Unidos.
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Richardson, H. H., 1838-1886.
Sullivan, Louis, 1856-1924.
Sbc Aprendizaje A-72.036(73) DER
http://millennium.ehu.es/record=b1544269~S1*spi

El trabajo de investigación empieza a continuación de un escrito. Las décadas oscuras, de Lewis Mumford, como tantos proyectos comienzan desde una planta, un alzado o una idea retomada de otro arquitecto en la que descubres una vía sin desarrollar, un planteamiento en el que se cruzan los intereses tomados con los personales. El objetivo de este libro es revisar el interés personal hacia las figuras de Henry Hobson Richardson y Louis Henry Sullivan y de manera más precisa, sobre un conjunto de obras consideradas como menores dentro del conjunto de su obra: el conjunto de pequeñas bibliotecas públicas de Richardson y las oficinas bancarias que construye al final de su vida Sullivan. En ellas se encuentra la inventiva y la creatividad de sus autores, pero también están presentes y casi en un mismo orden de importancia el romanticismo, el clasicismo, la industria y la sociedad. Sobre estos ejercicios de arquitectura y bajo su ornamento, aparecen las ideas y los métodos, agolpados unos a otros en un pequeño espacio físico y sin la renuncia a ninguno de ellos. Comprometidos con la realidad norteamericana de su época, estos bancos y bibliotecas hacen visibles, más que en ningún otro caso, las actitudes de Richardson y Sullivan hacia la arquitectura: ejemplifican de forma concreta el conjunto de su legado.

Jesús Ulargui Agurruza. Nace en Logroño en 1965. Es arquitecto desde el año 1989 y profesor de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid desde 1993. El trabajo de su estudio junto a Eduardo Pesquera ha sido premiado y publicado en varias ocasiones. En estos momentos proyecta y construye el Auditorio y Palacio de Congresos de Ibiza, el Museo de Bellas Artes de Pontevedra, la rehabilitación de la Casa del Obispo de Málaga, el Centro de Educación Medioambiental para la Fundación Libre de Enseñanza en San Vicente de la Barquera y el Instituto de Estudios Superiores del Español en el Antiguo Seminario Mayor de Comillas, encargos obtenidos todos mediante la participación en concursos abiertos de ideas, actividad investigadora a la que dedica la mayor parte de su tiempo. La tesis doctoral ‘De Richardson a Sullivan: lugar, planta y sección’, obtuvo la 1ª Mención en el V Concurso de Tesis de Arquitectura de la Fundación Caja de Arquitectos.

miércoles, 12 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 22 | Tránsitos de la forma : presencia de Le Corbusier en la obra de Stirling y Siza

Tránsitos de la forma : presencia de Le Corbusier en la obra de Stirling y Siza / Enrique de Teresa.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2007.
223 p. : il.
[Tesis Universidad de Valladolid, Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos arquitectónicos. Fecha defensa: 2004-06-28].

Colección: Arquia-tesis ; 22.
ISBN 9788493138813
Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 TRA
http://millennium.ehu.es/record=b1571520~S1*spi

Hay que entender este texto de Enrique de Teresa como una reflexión acerca de la arquitectura moderna. Por ello, nada más pertinente que escoger la figura de Le Corbusier para iniciarlo, pues creo que estamos ya en condiciones de afirmar que Le Corbusier ha sido el arquitecto del siglo XX que más influencia ha tenido en la arquitectura moderna. Ninguno como él tuvo presente en su trabajo las técnicas, por un lado, y el deseo de utopía, por otro; ninguno como él tan osado, tan decidido a ofrecer a sus colegas, a la sociedad, un nuevo lenguaje. Pero si Le Corbusier es el arquitecto moderno por antonomasia en la primera mitad del siglo XX, James Stirling y Álvaro Siza bien pueden ser considerados como tales en la agitada, incierta y apasionante segunda mitad. Stirling fue, sin ninguna duda, un arquitecto clave para entender los afanes de la arquitectura occidental al final de los años cincuenta y principios de los sesenta, estableciendo una iconografía que fue efímera, más no por ello dejó de ser intensa. La obra de Siza, como bien se indica en el texto, implica una reflexión sobre la realidad y su modo de ser, percibida mediante la acentuación de la experiencia concreta de los espacios y de los lugares.

Enrique de Teresa. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Barcelona en 1983 y doctor por la ETSA de Valladolid en 2004. Profesor de Proyectos en esta última de 1983 a 1989 y, desde esa fecha hasta la actualidad profesor de la misma asignatura en la ETSA de Madrid, dentro de la unidad docente de Juan Navarro Baldeweg. Profesor invitado y conferenciante en diversas universidades, ha realizado estudios críticos sobre temas de la arquitectura moderna publicados en distintas revistas y libros. Después de un período de formación en el estudio de Rafael Moneo entre 1973 y 1981, comienza su actividad profesional donde ha obtenido distintos premios en concursos, así como por los edificios construidos. Entre estos últimos cabe destacar las obras de rehabilitación y adecuación del castillo de Fuensaldaña como sede provisional de las Cortes de Castilla y León, el Mercado de Abastos y el Centro cultural Isabel de Farnesio, ambos en Aranjuez. Entre las obras recientes hay que destacar el Museo de la Ciencia de Valladolid, encontrándose en ejecución los dos últimos proyectos premiados: el edificio de laboratorios y despachos para la Facultad de Ciencias de Valladolid y la Torre del Agua para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.

martes, 11 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 19 | Mies : el proyecto como revelación del lugar

Mies : el proyecto como revelación del lugar / Cristina Gastón Guirao.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2005.
247 p. : il.
Colección: Arquíthesis ; 19.
[Tesis Universidad Politécnica de Catalunya, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, con el título: ‘Mies y la conciencia del entorno’. Fecha defensa: 2002-07-02].
ISBN 8493370177

Arquitectura -- Siglo XX.
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Sbc Aprendizaje A-72 MIES MIE
http://millennium.ehu.es/record=b1480883~S1*spi

Este libro es un estudio del modo en que Mies van der Rohe afronta la consideración del sitio en su obra, de cómo afecta esto a la concepción de sus edificios y de cómo inciden dichos edificios en el lugar al que se incorporan. A través de cuatro proyectos se analiza cómo algunas decisiones fundamentales sólo adquieren pleno sentido contemplándolas con relación a su entorno. En ocasiones, el calificativo de universal se usa peyorativamente, en cuanto incapacidad de intervenir y resolver una cuestión planteada. Sin embargo, aquello de verdad universal contiene a su vez lo específico. Mies consigue sublimar los condicionantes particulares hasta convertirlos en patrones de validez universal, que difícilmente traslucen las razones del proceso de elaboración. La arquitectura moderna dispone — sin recurrir al mimetismo — de sutiles mecanismos para relacionarse con el entorno. Consciente de ello, Mies se sirve de los elementos de su arquitectura para revelar el lugar: darle forma y destacar su valor. Convoca, al proponer el edificio, el mundo a su alrededor.

Cristina Gastón Guirao. Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona en julio de 1992. Doctora arquitecta por la ETSAB en julio de 2002. Su tesis titulada Mies y la conciencia del entorno obtuvo el Premio del IV Concurso de Tesis de Arquitectura de la Fundación Caja de Arquitectos y el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Cataluña 2003. Colabora en el área de investigación del programa de doctorado “La forma moderna” adscrito al Departamento de Proyectos de la UPC, fruto de cuya actividad se ha publicado en 2004 el libro Documentos de arquitectura moderna en América Latina. Primera recopilación. Ejerce su labor profesional como arquitecta desde 1992 junto a Xavier Vidal e Isidre Roca.

lunes, 10 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 16 | Construcción de los paisajes inventados : Los Ángeles doméstico 1900-1960

Construcción de los paisajes inventados : Los Ángeles doméstico 1900-1960 / Juan Coll-Barreu.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2004.
311 P. : il.
Colección: Arquíthesis ; 16.
[Tesis Universidad de Navarra, Departamento de Proyectos, con título: ‘Los Angeles 1908-1955. Vanguardia no dominante de la arquitectura moderna’. Fecha defensa: 2000-11-17].
ISBN 8493370134

Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Arquitectura doméstica -- Estados Unidos.
Casas individuales -- Estados Unidos.
Los Angeles (Calif.)
Sbc Aprendizaje A-728.3 CON
http://millennium.ehu.es/record=b1460022~S1*spi

El contenido del libro de Juan Coll–Barreu supone en sí mismo una elección inteligente. Situar sus contenidos en uno de los períodos más intensos y libres de la historia de la arquitectura del pasado siglo XX implica un grado de oportunidad positiva (…) En la medida que su enfoque describe e interpreta el escenario ideológico, social y económico que define un modelo de ocupación territorial sin parangón como es la ciudad de los Ángeles, en un período repleto de ilusiones e intensidades, que recorre dos guerras mundiales y varios ciclos económicos extremos, manifiesta claramente aspiraciones que van más allá de lo anecdótico y concreto (…) Lo específico del estudio, probablemente lo más interesante, radica en que ello se hace a partir de procesos propios de un arquitecto. Agudamente, convierte el análisis y el recorrido a través de cinco casas (…) en método para escenificar y representar los avatares y las realidades más globales. Podemos decir que en cierta manera se invierten los procesos (…) El análisis de las piezas y sus contextos físicos y temporales (…) resulta riguroso y denso, a la vez que personal — lo es la propia elección de las piezas —, dejando a la vez abierta la posibilidad para que el propio lector proponga otra interpretación para un capítulo de la arquitectura y de la ciudad, la de Los Ángeles, que bien puede calificarse como de los más abiertos y casuales, menos reglados, y sin embargo con resultados ciertos y evidentes para la forma de vivir del llamado mundo global occidentalizado. Pero más allá de la singularidad y el valor modélico que la estructura de su investigación — tan arquitectónica — plantea, me parece oportuno referirme al valor que la misma aporta en términos de actualidad.

Juan Coll-Barreu
(Huesca, 1968) es doctor arquitecto (ETSAUN, Pamplona, UCLA, Estados Unidos; Premio Extraordinario Fin de Carrera, Premio Nacional de Terminación de Estudios Universitarios). Es profesor titular de proyectos arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid. También ha enseñado en las universidades de Navarra y Texas at Arlington. Ha centrado su investigación teórica en la arquitectura moderna de los Estados Unidos, campo en el que ha escrito libros, artículos de investigación, realizado proyectos internacionales, dirigido cursos de postgrado, comisariado exposiciones y pronunciado ponencias y conferencias. Dirige en Madrid y Bilbao el estudio Coll-Barreu Arquitectos, cuya obra se ha divulgado a través de numerosos libros, artículos, exposiciones y conferencias. Ha ganado el premio COAVN de arquitectura, el premio internacional VETECO-ASEFAVE de arquitectura, ha sido nominado al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe, ha sido reconocido por los premios FAD de arquitectura, por la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo y ha obtenido la Mención de Honor de la Fundación Antonio Camuñas, que premia la mejor obra construida por un arquitecto menor de 40 años.

domingo, 9 de agosto de 2015

#libros #urbanismo | Arquia Tesis 13 | La representación de la ciudad en el Renacimiento : levantamiento urbano y territorial

La representación de la ciudad en el Renacimiento : levantamiento urbano y territorial / Federico Arévalo.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2003.
251 p. : il.
Colección: Arquíthesis ; 13.
[Tesis Universidad de Sevilla, Departamento de Expresión Gráfica y Arquitectónica. Fecha defensa: 2000-04-07].
ISBN 8493254266

Ciudades del Renacimiento.
Topografía.
Urbanismo -- Historia.
Sbc Aprendizaje A-711.4(091) REP
http://millennium.ehu.es/record=b1421294~S1*spi
Otra edición: Tesis Universidad de Sevilla, 1999
TEXTO COMPLETO | Universidad de Sevilla

http://fondosdigitales.us.es/tesis/tesis/1961/la-representacion-de-la-ciudad-en-el-renacimiento-levantamiento-urbano-y-territorial/

Acaso como una obsesión de aquello que parece tan inabarcable o, quizá, como la incógnita que intentamos descifrar en un jeroglífico del que lentamente hemos podido recomponer sus claves, así se nos presentaba en un principio el análisis de la evolución de la representación gráfica arquitectónica desde la Edad Media al Renacimiento. ¿Cuáles fueron los factores para que el dibujo evolucionara tan rápidamente en tan poco tiempo? El nuevo dibujo renacentista, ¿partía de la nada o era un camino iniciado en el pasado clásico? La relación entre el dibujo medieval y el renacentista significa la evolución de una representación simbólica y subjetiva a otra de carácter real y objetivo, con lo que se sientan las bases para la representación arquitectónica hasta nuestros días. El conocimiento de un trabajo de levantamiento realizado por León Battista Alberti sirvió para abrir las puertas de un tema tan atractivo como curiosamente olvidado por los investigadores: ¿Cómo dibujaba un arquitecto del Renacimiento una ciudad existente? ¿Qué métodos e instrumentos utilizaba en el levantamiento de un organismo tan amplio e inabarcable como es la ciudad? De esta forma llegamos al objetivo fundamental de esta investigación: conocer el método utilizado en el levantamiento urbano y territorial en el Renacimiento, quizá un método universal que podría haber sido usado en cualquier trabajo de toma de medidas para el posterior traslado a un plano objetivo del hecho urbano.

Federico Arévalo Rodríguez nació en Sevilla en 1965. Doctor arquitecto por la Universidad de Sevilla, Federico Arévalo Rodríguez es profesor titular en el Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica de la Universidad de Sevilla e imparte docencia en la Escuela de Arquitectura en las asignaturas de Dibujo y de Levantamiento y Análisis de edificios, ésta última en la línea curricular de Patrimonio. Ha sido profesor de diversos cursos de doctorado y actualmente interviene en el Máster oficial en arquitectura y patrimonio histórico, organizado por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, en el Máster Erasmus Mundus en Diagnosis y Reparación de Edificios (EMDiReB) y en el Máster en Peritación, Reparación e Intervención en Edificios de la Universidad de Sevilla.

Sus líneas de investigación son los aspectos metodológicos de la intervención en el patrimonio: levantamiento arquitectónico, análisis de la arquitectura y del territorio, estudio de la iconografía y de la historiografía. También ha sido objeto de investigación, la rehabilitación y la conservación del patrimonio histórico arquitectónico. Ha sido investigador responsable en diversos contratos con la administración, como el “Levantamiento, análisis y restauración de las fachadas y la torre del Ayuntamiento de Lora del Río”, financiado por el Ayuntamiento de Lora del Río (Sevilla) entre los años 2006 y 2009, así como el “Desarrollo de un estudio para la industrialización y mejora de los sistemas productivos de la construcción de viviendas sociales en la provincia de Cádiz. Proyecto MA´ARIFA, dentro de la iniciativa comunitaria INTERREG III-A”, financiado en 2009 por el Instituto de empleo y desarrollo socioeconómico y tecnológico de la Diputación de Cádiz.

sábado, 8 de agosto de 2015

#libros #arquitectura | Arquia Tesis 12 | Coderch : variaciones sobre una casa

Coderch : variaciones sobre una casa / Rafael Díez Barreñada.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2002.
275 p. : il., planos.
Colección: Arquíthesis ; 12
[Tesis Universidad Politécnica de Catalunya, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Fecha defensa: 2001-06-14].
ISBN 849325424X.

Casas individuales -- Cataluña.
Coderch, José Antonio, 1913-1984.
Sbc Aprendizaje A-728.3 COD
http://millennium.ehu.es/record=b1404574~S1*spi

De José Antonio Coderch de Sentmenat se puede afirmar, sin temor a provocar ninguna polémica, que está considerado como uno de los maestros de la arquitectura catalana posterior a la guerra civil española. Esa opinión se sustenta sin duda en el reconocimiento casi unánime que suscita su obra, la cual, sin embargo, todavía no ha sido analizada detenidamente en su conjunto. En este trabajo se ofrece una visión detallada de una porción importante de ella, la que agrupa las casas unifamiliares aisladas, y se centra no en aquellos elementos reconocibles visualmente, figurativos, sino en las diferentes relaciones espaciales que establecen sus estancias entre sí y con el exterior. Se comprobará que esas relaciones se estructuran en una configuración fija, pues construyen una idea de casa patio muy concreta, especifica de Coderch, de la que cada proyecto es una variación.

Rafael Díez Barreñada. Nace en Barcelona, en 1964. Arquitecto por la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, en 1991, y doctor por la ETSAB, en el año 2001, con la tesis “Coderch. Variaciones sobre una casa”, premiada en el Tercer Concurso de Tesis de la Fundación Caja de Arquitectos. Posteriormente ha editado el número monográfico “Casas de José Antonio Coderch” de la revista 2G, y, junto a Antonio Armesto, el libro “Coderch”, publicado por Santa & Cole, dentro de su colección “Clásicos del diseño”. Es profesor lector del Departament de Projectes Arquitectònics de la Universitat Politècnica de Catalunya.