El objetivo de esta obra es definir los caracteres que dan valor al tejido edificatorio de la ciudad histórica, especificando los que deben conservarse y los que pueden reproducirse y detallando los parámetros urbanísticos que deben aplicarse en este caso. Se justifica la necesidad de la realización de un estudio tipológico en el momento actual del debate arquitectónico, así como la elección de las ruinas como materia de estudio, tal como se ha hecho desde la Antigüedad, concretando a continuación su ámbito espacio-temporal en la Granada del siglo XVI por las especiales características de este lugar y momento histórico, con el objetivo de facilitar un instrumento al planeamiento urbanístico de la ciudad histórica, estableciendo el método de trabajo. Asimismo se determina el concepto de tipo arquitectónico, desde la Antigüedad hasta nuestros días y se estudian los distintos métodos de investigación que se han seguido en la búsqueda del tipo, tanto desde el punto de vista historiográfico y legislativo, como desde la óptica del planeamiento urbanístico, en España y en otros países, con especial referencia a la ciudad de Granada.
Establecidas en la primera parte las bases teóricas del trabajo, se aborda a continuación la parte práctica, realizando en primer lugar el estudio de una muestra significativa de edificios, agrupados por zonas homogéneas, de los que se analizarán una serie de caracteres morfológicos. A continuación se describen los tipos morfológicos detectados para la Arquitectura doméstica del siglo XVI en Granada, que se concretan en los ejemplos más característicos de cada zona. Por último se plasman las conclusiones del trabajo y, en cumplimiento del objetivo propuesto, se ha elaborado una propuesta de ordenanza tipológica, con definición de parámetros urbanísticos, aplicable a las intervenciones en los ámbitos espaciales detectados.
Alhambra romántica : los comienzos de la restauración arquitectónica en España / Juan Manuel Barrios Rozúa.
Granada : Universidad de Granada, 2016. 456 p. : il. Serie: Arquitectura, Urbanismo y Restauración.
/ ES / Libros / Alhambra (Granada) / Arquitectura -- Conservación y restauración – Andalucía / Arquitectura hispanoárabe
📘 Ed. impresa: ISBN 9788433859044 Cita APA-7: Barrios Rozúa Juan Manuel (2016). Alhambra romántica : los comienzos de la restauración arquitectónica en España. Editorial Universidad de Granada. ehuBiblioteka BCG A-72.033.3(460) ALH https://ehu.on.worldcat.org/oclc/957460545
[.es] Durante la etapa romántica la Alhambra pasó de ver amenazada su existencia aser objeto de activas campañas de restauración. Polémicas de ámbito local y nacional envolvieron las intervenciones, acometidas las más de las veces por artífices con una deficiente formación teórica y práctica. Los debates estuvieron centrados —al igual que lo siguen estando hoy—, en si el restaurador debe limitarse a consolidar o debe recuperar una imagen unitaria, si respeta la pátina o devuelve el supuesto brillo primigenio, si conserva el valor documental o lo sacrifica en el altar del valor artístico. El libro no se limita a trazar el complicado itinerario de las restauraciones, sino que también ilumina la microhistoria de una ciudadela por la que desfilaron algunos de los más célebres escritores y artistas de la época, desvelando cuál era la realidad social que había tras la onírica cortina del romanticismo.
Founded in Los Angeles in 1998, GRAFT is a global architectural practice which now maintains branches in Berlin and Beijing. The international practice, which is involved in architectural, urban, and product design – as well as branding – is known for its experimental and interdisciplinary designs as well as for its strong social commitment. The publication will document only projects characteristic of this social responsibility – it portrays architecture as an active tool for driving, in a global context, the development of places worth living in. One key project is the Solar Kiosk developed in 2012, a high-output, solar-based unit which is already used by many communities in Sub-Saharan Africa to secure their power supply.
Martin Kohlbauer has had a sustainable impact on Vienna's architecture. His oeuvre includes primarily large projects in which his architectural strength becomes apparent - high-density housing, a hospital, a wellness facility, office buildings and industrial developments. The book presents his most important buildings since 1991 in a generously illustrated, typologically arranged compilation.
In the context of tight budgets, complex geometries, high energy efficiency, and flexible user functions mean that the requirements for technical details, and their execution in modern buildings, are very exacting. Modern Construction Case Studies presents planned, under construction and completed, innovative avant-garde projects – all designed by internationally recognized architectural practices such as Zaha Hadid, BIG, Jean Nouvel, Gensler, Lab Architecture Studio, RMJM Architecture, Nordic Office of Architecture, and others. The case studies are analyzed in a structured way under technical criteria, using text, photographs, 3D illustrations, and diagrams. They provide inspiration for new approaches that also work for smaller-scale projects.
El marco en el que se desenvuelve la vivienda contemporánea pone de relieve la contradicción existente entre el discurso arquitectural, las propuestas arquitectónicas, las demandas de los usuarios, y las exigencias sociales y medioambientales. Así mismo, es incuestionable la carencia de modelos de intervención sistematizada en los procesos de regeneración y renovación residencial que permitan aplicar estrategias de industrialización, y que formulen propuestas encaminadas a producir viviendas flexibles, confortables y sostenibles.
La casa, tal y como hoy la conocemos, se forja en los primeros años del siglo XX, con las propuestas de los arquitectos europeos, fundamentalmente holandeses y alemanes. Una época de significativos cambios tecnológicos, sociales y demográficos. La vivienda entonces formulada ha evolucionado en paralelo a la transformación y mejora de los sistemas constructivos y a la incorporación de 'nuevos' equipamientos domésticos. Sin embargo su programa, en lo sustantivo, ha permanecido como un ordinario estándar en la vivienda colectiva.
En la actualidad, al igual que entonces, parecen vislumbrarse modificaciones tanto tecnológicas como sociales, pero esta vez relacionadas con la sostenibilidad. La conservación del medioambiente, las acciones de reutilización, reciclaje y renovación de lo existente, la eficiencia energética, el mantenimiento del ciclo del agua, el uso de energías renovables, y la eficiencia social demandan el desarrollo de estrategias integrales de reestructuración desde el interior de la vivienda. Procedimientos que revisen los programas a desenvolver, que procuren el desarrollo de referentes tipológicos del patrimonio edificado a partir de principios de equidad y eficiencia social, medioambiental y económica.
En este escenario, con ‘La casa: piezas, ensambles y estrategias’ se pretende generar una reflexión crítica sobre el principal elemento de los diversos tejidos morfológicos de la ciudad actual. El método adoptado se sustenta en el desmembramiento del todo en partes y la recomposición de estas para reconfigurar el todo en un proceso bidireccional continuo. Un conjunto de investigadores enuncian diferentes aportaciones sobre la vivienda mediante el análisis y diagnosis de las piezas que la conforman, el estudio de la adecuación y disposición de los ensambles de las mismas y finalmente, a través de la sistematización de estrategias de intervención en proyectos residenciales concretos.
La arquitectura de Mondrian / Pablo Bris Marino, director. Buenos Aires : Diseño, 2016. 316 p. : il. Esta publicación se basa en la tesis del autor de 2006. Serie: Textos de arquitectura y diseño. / ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / De Stijl (Movimiento artístico) / Piet Mondrian
📘 Ed. impresa: ISBN 9789874000675 Cita APA-7: Bris Marino, Pablo (2016). La arquitectura de Mondrian. Diseño. ehuBiblioteka BCG A-72.01 ARQ https://ehu.on.worldcat.org/oclc/962506808
📓 Publicación relacionada: La arquitectura de Mondrian : revisión de la arquitectura neoplástica a la luz teórica y práctica de Piet Mondrian / Pablo Bris Marino ; dirigida por Luis Antonio Gutiérrez Cabrero. Tesis Univ. Politécnica de Madrid. Fecha defensa: 2006-06-29.
[.es] El objeto del presente trabajo es discriminar entre las obras arquitectónicas realizadas por miembros del grupo De Stijl -o de su órbita- aquéllas que entroncan con el elaborado discurso teórico de Mondrian, el cual no se limita a la pintura, sino que alcanza al resto de las artes plásticas, dentro de las cuales la arquitectura ocupa una posición muy precisa. Si deseamos rastrear la posible influencia de Mondrian sobre la arquitectura, ésta no se puede limitar a la búsqueda de paralelismos formales más o menos felices. Nuestro interés se va a centrar en buscar en la arquitectura moderna (la stijliana y la de su entorno) ejemplos en los que podamos encontrar paralelismos fundamentales entre determinados edificios y la teoría de las artes de Mondrian. Para encontrar estos paralelismos es necesario definir previamente las características que dicha arquitectura debería tener.
El trabajo se estructura en tres partes: En la primera parte comprobamos las muy diferentes ideas que de la arquitectura tenían los distintos miembros del grupo De Stijl y, por tanto, la imposibilidad de hablar, de forma genérica, de una arquitectura stjliana. En la segunda parte del trabajo enumeramos las características que debería tener la arquitectura derivada del discurso de Mondrian, extraídas de sus textos teóricos y de su obra gráfica. En la tercera, y última, parte del trabajo nos limitamos a analizar las distintas arquitecturas que hasta la fecha se han clasificado como neoplásticas bajo el prisma de las características que dedujimos en la segunda parte, con el objeto de determinar si existe algún tipo de arquitectura que se pueda entroncar con el discurso de Mondrian.
Un entendimiento infraestructural del proyecto / Fernando Rodríguez Ramírez . Diseño, Buenos Aires : 2016. 256 p. : il. / Bibliogr.: p. 245-256. Colección: Textos de Arquitectura y Diseño. ISBN 9789874000545 Arquitectura -- Teoría. Sbc Aprendizaje A-72.01 ENT http://millennium.ehu.es/record=b1851213~S1*spi
Otra ed.: Tesis Doctoral, ETSA, Universidad Politécnica de Madrid, 2015
¿Qué es "lo infraestructural" y de qué manera nos ofrece unas lógicas propias que aplicar al proyecto de arquitectura contemporáneo? Estas son las preguntas que este libro pretende responder, ofreciendo una mirada nueva sobre la condición infraestructural como plenamente arquitectónica, multiescalar y definitivamente propia del territorio urbano contemporáneo.
Tradicionalmente las infraestructuras han sido objeto de interés para generaciones de arquitectos y urbanistas que, bien desde su condición plástica más pregnante, bien desde una intuición de su capacidad organizativa, han sido seducidos por la irrupción en el territorio de estos sistemas generalmente ajenos al proyecto arquitectónico. Los proyectos que durante décadas han explorado la posibilidad de habitar estas grandes estructuras, o de proyectar con su lenguaje y su escala, han resultado en un acercamiento a la capacidad de lo infraestructural como herramienta de proyecto limitada, a menudo, a cuestiones morfotipológicas.
A partir del trabajo de diversos autores y de una selección de proyectos de distinta índole se muestra cómo la irrupción de una conciencia relacional desvela una naturaleza de lo infraestructural que trasciende su expresión formal conocida y explora su capacidad performativa, como sistema de relaciones, como orden topológico, como soporte flexible para la actividad espontánea y no anticipada.
Transitando por el trabajo de arquitectos, geógrafos y críticos como Shadrach Woods, Reyner Banham o Fumihiko Maki durante los 60s y 70s y, más recientemente, de Stan Allen, Edward Soja o Rem Koolhaas, se traza este devenir de lo infraestructural desde lo tipológico hasta una noción ampliada que permite operar en el territorio contemporáneo postmetropolitano.
Se trata de una pequeña colección de textos académicos que intentan combinar el rigor con el interés de un artículo de divulgación. Todos ellos han sido publicados recientemente en "journals" o en actas de congresos especializados, o al menos, están en proceso de edición. Su hilo conductor es la arquitectura religiosa contemporánea.
La palabra "Precisiones" que encabeza el título tiene un evidente sabor le corbusieriano, pero también latinoamericano. Si los textos de la primera mitad del libro giran en torno a diversos aspectos de la obra de Jeanneret -la dimensión cosmológica de la arquitectura, su fascinación por el ocultismo, Ronchamp y su influencia posterior-, los últimos reflejan el giro vital que en los últimos tiempos ha llevado al autor a visitar diversos países de Latinoamérica y a interesarse por sus arquitecturas y sus arquitectos.
Existe un esfuerzo por precisar los episodios que más han influido en la construcción de una idea de templo durante el siglo XX, manteniendo el foco del discurso centrado en el ámbito católico.
Se pretende así superar los análisis que reducen el interés de la arquitectura religiosa a la obtención de ingeniosas soluciones formales, destinadas a conseguir un difuso ambiente espiritual. La realidad suele ser más rica y más compleja, y con frecuencia, el aspecto final de una iglesia tiene mucho más que ver con las condiciones programáticas y socioculturales que rodean a una comunidad que con decisiones estrictamente plásticas.
El libro se abre y se cierra con dos entrevistas en las que de una manera relajada -aunque no por ello menos precisa-, el autor va respondiendo a los problemas que cualquier lector interesado en la arquitectura religiosa contemporánea se podría plantear, a la vez que se dejan en al aire nuevos interrogantes que acaso conduzcan a posteriores investigaciones.
Esta publicación recoge la cuarta fase del proyecto de investigación que, bajo el título “Espacios para la enseñanza”, desarrolla el Grupo de Investigación Arquitectura Contemporánea Española de la Escuela Politécnica Superior de la universidad San Pablo CEU. El proyecto, financiado con una beca-puente concedida por el Banco de Santander y la Universidad San Pablo CEU (referencia USP BS APP6 2015), aborda el estudio de los proyectos que, dentro del ámbito docente, han desarrollado alguno de los principales protagonistas de la arquitectura española de las últimas décadas.
El libro se abre con un texto sobre los nuevos enfoques pedagógicos que cambiaron el rumbo del diseño de colegios y escuelas a partir de los años 50. A continuación se examinan propuestas y realizaciones en ese campo de arquitectos de la talla e influencia de Fernández Alba, De la Sota, Corrales, Cubillo, Inza, Peña Ganchegui, Laorga, Pernas, Coello de Portugal y Perea.
Spaces for children = Espaces pour enfants = Espacios para niños / [author, Carles Broto]. Links, Barcelona : 2016. 294 p. : il. Texto bilingüe en inglés, francés y español. ISBN 9788490540350 Juegos. Recreo, Zonas de. Sbc Aprendizaje A-796.1 SPA http://millennium.ehu.es/record=b1854392~S1*spi
El proceso de diseñar espacios infantiles precisa tener dos importantes consideraciones en mente: la seguridad y la diversión. Los niños son exploradores por naturaleza y necesitan estimulación visual y táctil, todo incluido en un ambiente que minimice las potenciales caídas, rozaduras y moratones. Este libro recoge algunos de los espacios infantiles más innovadores y divertidos de todo el mundo, desde guarderías hasta parques infantiles o exposiciones en museos diseñadas para promover el interés de los más pequeños por el arte. Los niños, sus necesidades y su desarrollo son el centro de los diseños incluidos en este libro, ilustrado con grandes fotografías, planos y textos descriptivos que exponen el proceso de diseño e inspiraciones de los arquitectos.
La ciudad se nos muestra como objeto inabarcable en su complejidad. La crisis de los grandes relatos de la modernidad y la metamorfosis de los modelos urbanos, por la industrialización y el progreso, han transformado la manera de pensar, proyectar e imaginar los espacios urbanos. La ciudad emerge como un objeto poliédrico, a la vez aprehendido, pensado y sentido.
Los barrios bajos de Madrid han sido, desde sus orígenes, objeto de interés por parte de novelistas, dramaturgos y escritores de costumbres, que en un afán por acercar al gran público el discurrir cotidiano de su vecindario, nos trasladaron en no pocas ocasiones una visión pintoresca y hasta extravagante de la vida de sus calles y de las clases populares que habitaban en ellas. Sustentado en una sólida investigación, Luis Díaz reconstruye en este libro el paisaje social, laboral y sanitario de los barrios menesterosos del casco antiguo en una etapa clave de la conformación de Madrid como gran ciudad. A través de sus páginas se traza la evolución de este espacio urbano durante más de cincuenta años, en los que sus gentes pasaron de vivir asediadas por la miseria, la enfermedad y la muerte prematura, a conocer, en los años previos a la guerra civil, una mejora significativa en sus condiciones de vida, salud y trabajo.
Luis Díaz Simón. Doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid y miembro del Grupo de Investigación Complutense “Historia de Madrid en la Edad Contemporánea”. Su labor investigadora, centrada en el campo de la historia urbana, se ha traducido en la publicación de diversos trabajos y en la presentación de comunicaciones y ponencias en congresos académicos nacionales e internacionales.
Engañosas transparencias : observaciones y reflexiones suscitadas por una visita a la casa Farnsworth : Bruno Taut, Iván Leonídov, Marcel Duchamp ... / concepto y texto Jacques Herzog. ; fotografías de la casa Farnsworth Pierre de Meuron. Gustavo Gili, Barcelona : 2016. 95 p. : il. ISBN 9788425229954 Arquitectura -- Teoría. Sbc Aprendizaje A-72.01 ENG http://millennium.ehu.es/record=b1854387~S1*spi
La obra de los arquitectos Herzog & de Meuron es conocida por todos y ha sido ampliamente publicada en numerosas monografías y revistas. Sin embargo, rara vez se han prodigado con la escritura. Engañosas transparencias es el primer libro de ensayo escrito por estos arquitectos suizos, quienes, tras una visita a la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, abordan el tema de la transparencia como forma de expresión en la arquitectura y el arte, esforzándose por entender las intenciones y opiniones que ocultan los más importantes arquitectos y artistas. Jacques Herzog y Pierre de Meuron reflexionan sobre la estrategia del engaño de la transparencia a través de destacadas obras de importantes artistas y arquitectos del siglo XX. Los nombres de los arquitectos y artistas que relacionamos seguramente nunca se hayan reunido en una misma lista hasta ahora: Bruno Taut, Iván Leonídov, Marcel Duchamp, Mies van der Rohe, Dan Graham y Gerhard Richter. Sin embargo, tienen un punto en común: su obra marca las etapas decisivas en la evolución desde la modernidad hasta los tiempos contemporáneos.
In contrast to tabula rasa urbanism, this book considers strategies and possibilities for tabula plena — urban sites that are full of existing buildings and systems that have accumulated over time. Such dense urban sites prompt designers to work between the fields of architecture, historic preservation and urban planning, developing methods for collaborative authorship and interlocking architectural forms. ‘Tabula Plena’ asks larger questions about how we practice, teach and theorize engagement with existing architecture at the urban scale. A compilation of essays addresses theoretical questions about authorship, governance and community involvement, while selected design projects act as case studies offering a catalogue of formal strategies for architectural design. The book includes a series of discussions about pedagogical strategies for integrating knowledge from various related fields. The publication grew from a collaboration between the Oslo School of Architecture and Design and Columbia GSAPP on the planning of the national government quarter in Oslo.
The building physics and comfort-relevant properties of gypsum drywall construction make it a particularly sustainable and versatile construction method. The book links the great architectural and sculptural potential of this building method with its construction requirements. Its focus is on the diversity of the system, its specific prerequisites, and its systematic implementation in design ideas. The space concept and elements in existing and new buildings are analyzed, and their implementation illustrated in detail. In addition, numerous examples of details and building components explain the effect of light, color, material, surface, and construction. Drawings at different scales illustrate the tectonic relationships in space.
Lauren Etxepare eta Fernando García Nieto dira monografia honen egileak. Lauren Etxepare doktore arkitektoa da eta Fernando García Artearen Histo rian lizentziaduna eta Arte Plastiko garaikideko masterra. Oraingo honetan profil akademiko ezberdineko baina osagarri diren bi profesionalek hartu dute Luis Vallet de Montanoren irudiaren inguruko ikerketa zehatza burutzeko ardura, arkitekto honen pertsonari eta obrari buruzko memoria berreskura tzekoa.
Luis Valletek rol nabarmena izan zuen arkitektura historizista eta mugimen du modernoko prezeptuak bereganatzen hasita zegoen arkitekturaren arte ko aroan. 1919an titulua jaso eta bere ibilbide profesionalari ekin zion estilo neobasko eta eklektikoan eraikiz hogeiko hamarkadako bukaera arte. Data honetatik aurrera aitzindaria izan zen Mugimendu Modernoaren postulatu arrazionalistak aplikatuz bere garaiko arkitektoekin batera: Luis Astiazarán, Eduardo Lagarde, Ramón Cortazar, Florencia Mocoroa, José Manuel Aizpurua, Joaquín Labayen, Joaquín Domínguez, Felix Llanos, Eugenio Aguina ga, Pablo Zabalo, Ramón Martiarena edo Juan Carlos Guerra.
Mugimendu Modernoaren gidalerroen sarrera eta ezarpenean ardura garran tzizkoa izan zuen Iparraldeko GATEPACeko kide aktiboa izan zen Luis Vallet. Irunen bizi izateak, -1922tik 1936ra arte udal arkitektoa izan zen- Frantzia tik eta Mugimendu Modernoaren ideia berriak ekarriz Europatik etortzen ziren argitalpenetatik hurbil beraz, ideia hauek Valletengan eta Gipuzkoako arkitekto kolektibo handi batengan errotzeko bide eman zuen. Nahiz eta ge rra zibilaren ondorengo agintari frankistek "depuratu" izanaren trauma, bere jardunera itzuli zen, modernitatearen apustuan beti abangoardiako artistekin, Jorge Oteiza eta Nestor Basterretxearekin, proiektuetan parte hartuz, kultur izaerako argitalpenetan idatziz, erreferentziako kultur elkarteetako kide izanez, azken finean, geure kulturako proiekturik interesgarrienak gauzatzen ari ziren guneetan.
Bere karrera oparoak -Irunen eta Irundik kanpo lekukotasun aski ditu-, eta bere nortasun berritzaile eta dinamikak, merezi dute, zalantzarik gabe, mono grafia hau. Besteren artean, liburuaren egileek egin duten Valleten artxibategi pertsonalen erabilera eta baliatzea nabarmendu behar da. Dakigunagatik ar kitekto horren 300 proiektu baino gehiagoren berri izan dute, bere korrespondentzia, aldizkari eta argitalpenena ... Egileek izan duten zehaztasun eta errigorearen neurriaren adierazle da hori; diziplina anitzeko perspektibatik azaldu digute Luis Valleten irudia.
Los autores de esta monografía son Lauren Etxepare Igiñiz y Fernando García Nieto. Lauren Etxepare es doctor arquitecto y Fernando García es licenciado en Historia del Arte y máster en Artes Plásticas Contemporáneas. En esta ocasión, dos profesionales con unos perfiles académicos diferentes pero complementarios, han asumido el reto de realizar esta exhaustiva investigación en torno a la figura de Luis Vallet de Montano con el objetivo de recuperar la memoria sobre la persona y obra de este arquitecto.
Luis Vallet tuvo un papel relevante en la arquitectura vasca en el periodo a caballo entre la arquitectura historicista y la arquitectura que empezaba a adoptar los preceptos del Movimiento Moderno. Titulado en 1919 inició su andadura profesional construyendo en el lenguaje neovasco y ecléctico hasta el final de los años 20, siendo a partir de esta fecha uno de los pioneros en la aplicación de los postulados racionalistas del Movimiento Moderno junto a otros arquitectos de la época, como Luis Astiazarán, Eduardo Lagarde, Ramón Cortazar, Florencia Mocoroa, José Manuel Aizpurua, Joaquín Labayen, Joaquín Domínguez, Felix Llanos, Eugenio Aguinaga, Pablo Zabalo, Ramón Martiarena o Juan Carlos Guerra.
Luis Vallet fue un activo miembro del GATEPAC en la Zona Norte, que jugó un importante papel en la introducción y difusión de las directrices del Movimiento Moderno. El hecho de que viviera en Irun, donde desempeñó el cargo de arquitecto municipal desde 1922-1936, con la cercanía a Francia y con ello a las publicaciones que venían de Europa, que traían las nuevas ideas del Movimiento Moderno, contribuyó a que estas ideas calaran en Vallet y en un amplio colectivo de arquitectos en Gipuzkoa. A pesar del trauma que supuso "su depuración" por parte de las autoridades franquistas tras la Guerra Civil, retomó su actividad apostando siempre por la modernidad, participando activamente en proyectos con artistas de vanguardias como Jorge Oteiza y Nestor Basterretxea, escribiendo en publicaciones de carácter cultural, formando parte de asociaciones culturales de referencia, estando presente, en definitiva, en los espacios en los que se estaban fraguando los proyectos más interesantes para nuestra cultura.
Su prolífica carrera de la que han quedado sobrados testimonios en Irun y fuera de Irun, así como su personalidad innovadora y dinámica son merecedoras sin duda de esta monografía, que, entre otras cosas, destaca por la utilización de los archivos personales de Vallet por parte de los autores del libro. Por lo que sabemos, han tenido acceso a más de 300 proyectos de este arquitecto, a su correspondencia, revistas, publicaciones... Ello nos da la medida del rigor y exhaustividad con la que los autores, desde una perspectiva multidisciplinar, han tratado la figura de Luis Vallet.
Imagen: El Diario Vasco / Presentación en Irun del libro sobre Luis Vallet
El legado de un arquitecto «de frontera».
Fernando García y Lauren Etxepare son los autores del libro sobre Luis Vallet de Montano que se presentó este viernes en el Casino de Irun. Juana Ochoteco | El Diario Vasco, 2016-01-17
Tras más de cuatro año de trabajo, el libro 'Luis Vallet de Montano (1894-1981). Arquitecto de frontera' ya es una realidad. La publicación firmada por Fernando García Nieto y Lauren Etxepare Igiñiz, está dedicada a la memoria de quien fuera arquitecto municipal de Irun y autor de muchos de los edificios más emblemáticos de la ciudad. El Casino de Irun acogió este viernes el acto de presentación de la obra, en el que el presidente de la entidad, Pedro Lasagabaster, y Marina Vallet de Montano, nieta del arquitecto, acompañaron a ambos autores.
El libro es el número 4 de la colección 'Arquitectos guipuzcoanos' que edita el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, y ha visto la luz gracias a la colaboración y el apoyo financiero de esta entidad, el Casino de Irun, el Ayuntamiento de Irun, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la Fundación Museo Jorge Oteiza. Pedro Lasagabaster ratificó que «es un honor para mi, para la Junta directiva que presido y la asociación que represento el haber podido colaborar en la edición de este libro». Lasagabaster recordó que Luis Vallet, además de socio del Casino, fue co-autor junto con José Antonio Ponte del edificio que es la sede de esta entidad.
'Luis Vallet de Montano. Arquitecto de frontera' consta de 238 páginas e incluye cerca de doscientas imágenes. Fernando García y Lauren Etxepare ofrecieron un resumen de la biografía y obra del arquitecto irunés, así como en el proceso de trabajo llevado a cabo para escribir el libro. «Tanto a Lauren como a mi, nos seducían las obras más conocidas de este arquitecto», pero cuando surgió la idea de emprender el proyecto «no éramos conscientes de que desconocíamos todo o casi todo sobre su trayectoria profesional y el perfil humanista e intelectual de su persona», explicó Fernando García. Lauren Etxepare incidió en que «es un arquitecto conocido, pero no tanto como debería».
Colaboración de la familia
Para ahondar en la figura de Luis Vallet, «contactamos con su familia y Marina, su nieta, se mostró dispuesta a colaborar desde el primer instante», abriendo las puertas de la casa en la que se conserva, «tal y como fue», el estudio en el que trabajaba el arquitecto. Tras un primer año dedicado a clasificar la documentación en una base de datos, «fuimos un poco más conscientes de la importancia y envergadura de la obra de Luis Vallet».
El Conservatorio de Irun, el propio edificio del Casino de Irun, la casa de Jorge Oteiza y Néstor Basterretxea, de la avenida Iparralde o la hoy sede de la Policía Local, son algunos ejemplos de ese legado, sin olvidar otros, hoy en día desaparecidos pero igualmente significativos como el edificio de Porcelanas Bidasoa o la Alhóndiga municipal. Tal y como señaló Lauren Etxepare, Luis Vallet «no tenía 'un' estilo, sino que tenía todos los estilos que quería. Los aprendía y hacía suyos con una facilidad asombrosa y de manera magistral. En ese sentido era único, un maestro».
Junto a su legado profesional, también la biografía personal de Luis Vallet entraña mucho interés: a través de entrevistas personales con testigos que le conocieron, los autores recogen en la publicación «otra impronta sobre su personalidad jovial y su compromiso con la sociedad de su tiempo». Mientras escribían la obra, «decidimos añadir al libro el subtítulo 'Arquitecto de frontera'». Este término «tiene muchas connotaciones en Luis Vallet de Montano: buena parte de su vida la dedicó a cruzar fronteras, un ir y venir vital y profesional», explicó Fernando García.
Los tiempos difíciles
Además de los múltiples estilos entre los que discurrió su trabajo, su vida personal también estuvo marcada por «una frontera mucho más triste, que tuvo que atravesar en octubre de 1936 junto a su mujer embarazada, para exiliarse a Francia» debido a la Guerra Civil. «Hasta 1943 no obtiene permiso para regresar a Irun. Fueron momentos difíciles, tras la guerra y con la pérdida de la condición de arquitecto municipal», que le obligó a «reiniciar su carrera. No lo tuvieron fácil, ni él ni su familia. Había sido bárbaramente acusado por sus acciones en Irun durante los días que duró la guerra, cuando Luis Vallet de Montano únicamente se aferró a su compromiso profesional de arquitecto municipal y jefe de bomberos de Irun, intentando garantizar lo que estuvo en su mano: las condiciones mínimas y humanitarias de los habitantes de la ciudad durante los bombardeos». En 1977, «en un acto de justicia, se le reconoce y reintegra en la plantilla municipal, en su plaza de arquitecto de Irun, y lógicamente, su jubilación forzosa». Luis Vallet de Montano falleció pocos años después, en 1981.
Su nieta Marina Vallet explicó que «mi abuelo murió cuando yo tenía 9 años, y a través de este trabajo y las entrevistas para hacer el libro le he ido conociendo más. Era una persona muy abierta, polifacética, muy querida y con un espíritu joven. Vivió momentos difíciles, pero trabajó duro. Quienes lean este libro», aseguró, «van a aprender mucho sobre la historia del Bidasoa, y sobre importantes cosas que sucedieron aquí y que mucha gente no conoce».
