domingo, 28 de febrero de 2021

#libros #arqueologia | Más allá de las murallas : contribución al estudio de las dinámicas urbanas en el sur de al-Andalus

Más allá de las murallas : contribución al estudio de las dinámicas urbanas en el sur de al-Andalus / Mª Mercedes Delgado Pérez.

Madrid : Ergástula, 2020.
198 p. : il.
Serie: Arqueología y Patrimonio ; 15.

/ ES / Libros / Ciudades antiguas – Andalucía / Civilización islámica / Excavaciones (Arqueología) – Andalucía /

📘 Ed. impresa: ISBN 9788416242726
Cita APA-7: Delgado Pérez, M. Mercedes (2020). Más allá de las murallas : contribución al estudio de las dinámicas urbanas en el sur de al-Andalus. Ergástula.
ehuBiblioteka BCG A-904 MAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158013955

[.es] Esta monografía colectiva puede enmarcarse, de manera genérica, dentro de los estudios sobre al-Andalus y el dinamismo urbano de sus ciudades, fundamentalmente a partir del conocimiento del registro arqueológico, pero también desde el arabismo y la historia, que trabajan, en gran medida, con la información que arrojan las fuentes escritas. Dentro de este, sin embargo, hay otro ámbito que bien podríamos decir gira en torno a un eje temático más concreto, el del cambio y evolución de la fisionomía del trazado urbano en estudios concretos de ciudades andalusíes, que daba como resultado un desbordamiento del límite físico que suponían ser las murallas, con el consecuente nacimiento de nuevos arrabales adyacentes a estas, pero extramuros. De carácter internacional, todas las aportaciones abren nuevas e importantes vías de estudio interdisciplinar sobre algunas de nuestras ciudades del sur de al-Andalus.

sábado, 27 de febrero de 2021

#libros #urbanismo | Dos décadas de urbanismo en Andalucía (1997-2017) : historia de una contradicción

Dos décadas de urbanismo en Andalucía (1997-2017) : historia de una contradicción / Pedro Górgolas Martín.

Sevilla : Junta de Andalucía : Universidad de Sevilla, 2019.
246 p. : ill.
Serie: Colección Kora ; 36.

/ ES / Libros / Urbanismo – Siglo XXI – Andalucía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447228881
Cita APA-7: Górgolas Martín, Pedro (2019). Dos décadas de urbanismo en Andalucía (1997-2017) : historia de una contradicción. Junta de Andalucía, Universidad de Sevilla
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460.35) DOS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1146559066

[.es] La finalidad de esta obra es mostrar los instrumentos de política territorial y urbanística empleados en la Comunidad Autónoma de Andalucía en este periodo incluyendo, por consiguiente, tanto la década del frenesí urbanizador (1997-2007) como el oscuro periodo de crisis sistémica (2008-2017) del que, al parecer, estamos comenzando a desembarazarnos. Para ello, se ha realizado una taxonomía profunda de las iniciativas legislativas, reglamentarias, normativas y administrativas emprendidas, con un doble objetivo. Por un lado, observar el marco institucional de referencia que ha amparado la planificación territorial y el planeamiento urbano causantes de la herencia recibida de la última burbuja inmobiliaria. Por otro, mostrar la estrategia diseñada para su reconsideración durante los años de crisis subsiguientes a su repentina deflagración.

viernes, 26 de febrero de 2021

#books #architecture | Museum of Fine Arts, Lausanne : architecture, art

Museum of Fine Arts, Lausanne : architecture, art / Philip Jodidio.

New York, NY : Rizzoli Electa, 2019.
223 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Suiza / Barozzi Veiga / Musée Cantonal des Beaux-Arts (Lausanne) / Museos – Arquitectura

📘 Ed. impresa: ISBN 9780847865871
Cita APA-7: Jodidio, Philip (2019). Museum of Fine Arts, Lausanne : architecture, art. Rizzoli Electa.
ehuBiblioteka BCG A-727.7 MUS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1159741720

[.en] A celebration of the opening of the new Museum of Fine Arts, Lausanne, Switzerland, exploring the creation of one of Europe’s foremost art centers. October 2019 marks a milestone for the Museum of Fine Arts, Lausanne, Switzerland, with its long-awaited reopening in a new site: a striking contemporary building from the award-winning Italian and Catalan architects Barozzi Veiga. An art center within the heart of one of Switzerland’s most beautiful cities, this space will house the museum’s prestigious collection of over 11,000 works, from eighteenth-century pieces to contemporary art.

Edited and authored by the well-known architecture expert Philip Jodidio, this book is dedicated to the ambitious project of rehousing a collection that was begun in 1841. With 150 photographs and drawings that illuminate an enormous undertaking, this volume provides a detailed insight into the different phases of design and construction, and the creation of an art complex that will later include museums of photography and design created by the Portuguese architects Aires Mateus.

jueves, 25 de febrero de 2021

#libros #urbanismo | SIG revolution : ordenación del territorio, urbanismo y paisaje

SIG revolution : ordenación del territorio, urbanismo y paisaje / Rafael R. Temes Cordovez (coordinador) ; Alfonso Moya Fuero... [et al.].

Madrid : Síntesis, 2020.
292 p.
Serie: Geografía-Urbanismo ; 4.

/ ES / Libros / Ordenación del territorio / Sistemas de información geográfica / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788491714934
Cita APA-7: Temes Cordovez, Rafael R. (ed.) (2020). SIG revolution : ordenación del territorio, urbanismo y paisaje. Síntesis.
ehuBiblioteka BCG A-711.4:681.3 SIG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1181818319

[.es] Posiblemente nunca hubiéramos pensado que seríamos capaces de cartografiar algo tan dinámico y concreto como el vuelo de las gaviotas en su migración anual desde los fríos inviernos del mar del Norte a las cálidas costas de África. Más difícil sería afirmar que seríamos capaces de visualizar, en función del tiempo, las distintas trayectorias que las colonias describen en su viaje estacional. Sin embargo, la atractiva cartografía que da portada a este libro, precisamente muestra estos mapas. En un proyecto donde han colaborado el Flanders Marine Institute (VLIZ), la Ghent University (UGent), la University of Antwerp junto con el Research Institute for Nature and Forest (INBO), se ha podido poner en práctica un sistema de seguimiento GPS gracias a la experiencia acumulada de 15 años en el estudio de los patrones y hábitos de movilidad de estas aves. Dicho sistema ha permitido, además, eliminar el sesgo que hasta ahora existía en la identificación basada en la percepción visual de voluntarios. Estos mapas son un ejemplo más de cómo los datos específicos y la información en general constituyen una parte fundamental de nuestra vida diaria.

miércoles, 24 de febrero de 2021

#libros #arquitectura | Europan 15 España : ciudades productivas 2 : recursos, movilidad, equidad social

Europan 15 España : ciudades productivas 2 : recursos, movilidad, equidad social = productive cities 2 : resources, movility, equity / responsables de la edición, Carmen Imbernón, Begoña Fernández-Shaw.

Madrid : Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España : Secretariado Europan/España, 2020.
Ed. bilingüe español – inglés.
189 p. : il.

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura – Concursos / Urbanismo – Concursos

📘 Ed. impresa: ISBN 9788449810428
Cita APA-7: Imbernón, Carmen, & Fernández-Shaw, Begoña. Europan 15 España : ciudades productivas 2 : recursos, movilidad, equidad social = productive cities : resources, movility, equity. Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España.
ehuBiblioteka BCG A-72.092 EUR/XV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199966608

[.es] Siguiendo el formato de las ediciones anteriores, se publican los 28 proyectos premiados por el jurado de EUROPAN España y los correspondientes a 18 equipos españoles premiados en otros países participantes en EUROPAN 15: Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Finlandia, Francia, Países Bajos, Noruega y Suecia. Se trata de una edición bilingüe castellano/inglés, en la que se presentan, además del programa de necesidades de cada emplazamiento, los tres paneles de concurso de los proyectos premiados, los comentarios del jurado, la memoria de proyecto y el perfil profesional del equipo premiado.

martes, 23 de febrero de 2021

#libros #arquitectura #urbanismo | Higienópolis (São Paulo)

Higienópolis (São Paulo) / Helio Piñón ; [traducción al inglés, Trevor Lepp].

Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2016.
183 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: Monografías de arquitectura (sin palabras) ; 3.

/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Brasil / Barrios (Urbanismo) / Sao Paulo (Brasil)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494464669
Cita APA-7: Piñón, Helio (2016). Higienópolis (São Paulo). General de Ediciones de Arquitectura.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(81) HIG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/960394135

[.es] Este es el tercer libro de la colección "Sin palabras" que en esta ocasión Helio Piñón dedica a la arquitectura del barrio de Sao Pablo, conocido con el nombre de Higienópolis. Si en los dos libros anteriores de la colección, la arquitectura tenía nombre propio: Jacobsen y SOM, aquí, Helio nos introduce intencionadamente, en la mirada de una arquitectura de la que no se expresa su autoría, pues precisamente de lo que se trata es de desentrañar las cualidades de la misma, los instrumentos arquitectónicos utilizados, las herramientas de la arquitectura a las que hacen referencia, para con ello poder educar la mirada sin estar mediatizados por los nombres propios o impropios que pudieran aparecer como responsables de su desarrollo.

En este libro, Helio, rompiendo su hasta ahora manera de actuar en esta colección, reflejada en su nombre de “Sin palabras”, desarrolla un texto previo a la mirada del observador–lector, resolviendo de entrada algunas dudas que le puedan surgir, como son: el porqué de Higienópolis, del subtitulo Momentos Visuales, y de los registros fotográficos como vehículo de su relato; el objeto del libro que no es otro que el educar la mirada de la arquitectura; y la denuncia del abandono de los criterios visuales de la Modernidad, que según Helio, en la arquitectura actual está generando unos resultados de gran incultura visual.

lunes, 22 de febrero de 2021

#books #architecture | Social housing Barcelona

Social housing Barcelona / Francesco Cocco, Massimo Faifferri ; photos by Stephano Ferrando.

Trento : LIStLab, 2019.
122 p : il.
Serie: Sustainable and Affordable Housing ; 2.

/ ES / Libros / Barcelona / Inmuebles para vivienda – Cataluña / Vivienda social – Cataluña

📘 Ed. impresa: ISBN 9788899854751
Cita APA-7: Cocco, Francesco, & Faifferri, Massimo (2019). Social housing Barcelona. LIStLab.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 SOC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127565813

[.en] In order to meet modern residential needs, the Patronat Municipal de l’Habitatge de Barcelona (PMHB), main administrator of the Catalan city’s housing clusters, has launched a process of the public offer’s diversification by building high-standard architectural housing models specific for the most vulnerable categories of society. The book introduces the most significant 10 collective residential projects, realised by the PMHB in the last years. These projects allowed the PMHB to strengthen its position among the most representative european entities experimenting and innovating to meet the communities’ needs.

domingo, 21 de febrero de 2021

#books #architecture | Cullinan Studio in the 21st century

Cullinan Studio in the 21st century / Hugh Pearman.

London : Lund Humphries, 2020.
175 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura del paisaje / Cullinan Studio / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9781848223622
Cita APA-7: Pearman, Hugh (2020). Cullinan Studio in the 21st century. Lund Humphries.
ehuBiblioteka BCG A-72CULLINAN CUL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199008330

[.en] Cullinan Studio is a highly distinctive architectural practice and a force for good. This book places the work of Cullinan Studio in the context of the early 21st century. Being a progressive co-operative practice that continues to innovate, Cullinan Studio has a considerable catalogue of buildings and places achieved since the Millennium, including cultural centres, industrial, academic and research buildings, housing and regeneration, health and well-being buildings. In a world where there is constant pressure to specialise, how do they manage it – and how will they continue to do so? The author has worked with the practice directors and practice members, visiting the key buildings and places with them and discussing them in detail to build up a picture of how this idealistic and inventive practice negotiates the architectural challenges of today, finding new ways to serve society and maintain and strongly ethical focus while continuing to be commercially effective.

sábado, 20 de febrero de 2021

#books #architecture | Underground cities : new frontiers in urban living

Underground cities : new frontiers in urban living / edited by John Endicott, Pamela Johnston, Nancy F. Lin.

London : Lund Humphries, 2020.
245 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Teoría / Construcción subterránea / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9781848223585
Cita APA-7: Johnston, Pamela, Endicott, John, & Lin, Nancy F. (eds.) (2020). Underground cities : new frontiers in urban living. Lund Humphries.
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 UND
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199058317

[.en] New ideas and technologies are transforming the ways we build and inhabit underground space. This book explores how these innovations can help to make our increasingly dense, climate-stressed cities both more resilient and more of a pleasure to live in. While it sets out practical design approaches, Underground Cities is not a technical manual. Designed for everyone with an interest in the future of our cities, it is beautifully illustrated and written in an accessible style that draws on the rich tradition of underworlds, both real and imagined, in art, history and poetry.

Global in scope, the book ranges across continents as it surveys the vast expansion in the potential of the underground. The opening section, 'A New Frontier, looks at two pioneering cold-climate cities, Montreal and Helsinki, which developed new uses for the underground from the 1960s on. The closing section, 'Looking Forward, offers glimpses of the city of the future - of what we might be able to achieve in the next 50 or 60 years. Focusing on Hong Kong, Singapore and Tokyo, it shows projects that are going deeper, achieving a greater synergy of uses and preparing the way for new urban forms.

In between, it reviews a range of innovative ideas and presents buildings and projects by leading international architects and artists, among them Junya Ishigami, James Turrell, Dominique Perrault and Thomas Heatherwick, which highlight the advances in technology that are making it possible to bring the elements of nature - light, air, vegetation - deep underground. Works include a subterranean oasis, a refuge from the desert heat; a museum extension that deploys light and colour to define space; a multi-modal underground transport hub that evokes the arcades of nineteenth-century Paris, but with an added profusion of plants; and a troglodytic house and restaurant, sunk into the earth to create atmosphere.

viernes, 19 de febrero de 2021

#books #architecture | Space & anti-space : the fabric of place, city and architecture

Space & anti-space : the fabric of place, city and architecture / by Steven Peterson & Barbara Littenberg ; introduction by Michael Dennis ; foreword by Jonathan Barnett.

[San Francisco, California] : Oro, 2020.
295 p. : il.

/ EN / Libros / Espacio (Arquitectura) / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9781941806777
Cita APA-7: Peterson, Steven, & Littenberg, Barbara (2020). Space & anti-space : the fabric of place, city and architecture. Oro.
ehuBiblioteka BCG A-72.011.2 SPA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1191897022

[.en] This book challenges the conventional idea of what constitutes the physical form of the contemporary city. Observing the absence of extended urban fabrics - the missing urbanism - in the new global cities developed today, it argues that these cities are merely statistical accumulations of density that lack the positive attributes of a genuine urban condition. Cities as urban places cannot be made by individual buildings alone but rather depend on the intertwined combination of an architecture that is bound to the creation of public spaces and streets, and engaged in the structure of urban blocks to form a complex field pattern of interactive solids and voids. Broad in scope, the book explores the nature of the fundamental relationship between architecture and urbanism as one of spatial formation. As an independently designed entity, the city forms the ordering framework in which architecture is partially subordinated to the mutual sustainability of the overall urban fabric. If a new urban architecture is to be an integral constituent of public place making, it must be composed using a radically different paradigm of positive, figurally constructed 'space' rather than the indefinite background of 'anti-space' as exemplified in the chapter on Mies van der Rohe's architectural quest for the ineffable modern void.

These two different spatial models are explored in depth in the eponymous article, 'Space and Anti Space,' first published in the Harvard Architectural Review in 1980, which forms the core of the book and postulates that the underlying attitudes toward spatial formation, at both domestic and urban scales, determine our ability to shape place and human experience. In a series of essays, articles and urban projects extensively illustrated by plans, analytic diagrams, and dramatic images, this book makes a visual and verbal argument for the steps that need to be taken to re-urbanise the city in order to achieve an urbanity consisting of multiple discrete places that depend on the essential concept of contained geometrical space. These spatial ideas are illustrated in this book in three proposals: for Rome, in 'Roma Interrotta,' 1979; Paris, the 'Consultation Internationale pour L'Amenagement du Quartier des Halles,' 1980; and New York in the 'World Trade Center Site Innovative Design Study,' 2002.

jueves, 18 de febrero de 2021

#books #townplanning | Urban futures : designing the digitalised city

Urban futures : designing the digitalised city / guest-edited by Mark Burry.

Oxford : John Wiley & Sons, 2020.
136 p. : il.
Serie: Architectural design ; 90.

/ EN / Libros / Urbanismo - Innovaciones

📘 Ed. impresa: ISBN 9781119617563
Cita APA-7: Burry, Mark (ed.) (2020). Urban futures : designing the digitalised city. John Wiley & Sons.
ehuBiblioteka BCG A-711.4:681.3 URB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1192537600

[.en] Given the rapid evolution of concepts such as smart cities, who are the architects riding the wave of new possibilities for urban design? How do contemporary agencies find pathways to understand the challenges and opportunities presented by evolving urban technology, and how does architecture engage with the expanding pool of associated disciplines? How should schools of architecture and urban design engage with radical digitalised urbanism? This issue of AD claims that this is contested territory. The two-dimensionality of planners’ urban construct is as limited as engineers’ predilection to zero-in and solve problems. Urban Futures contends that society needs a much broader professional brush than has been applied in the past: interdisciplinary urban design professionals who can reach across the philosophy and mundanity of urban existence with a creative eye. The issue identifies a selection of internally resourceful visionaries who combine sociology, geography, logistics and systems theory with the practical realities and challenges of mobility, sustainable materials, food, water and energy supply, and waste disposal. Crucially, they seek to ensure better urban futures, and a civil and convivial urban experience for all city dwellers.

Contributors: Refik Anadol, Philip Belesky, Shajay Bhooshan, Jane Burry and Marcus White, Thomas Daniell, Vicente Guallart, Shan He, Wanyu He, Dan Hill, Justyna Karakiewicz, Tom Kvan, Areti Markopoulou, Ed Parham, Carlo Ratti, Ferran Sagarra, and Bige Tunçer. Featured architects: Arup Digital Studio, Guallart Architects, Space10, Space Syntax, UNStudio, and XKool Technology.

miércoles, 17 de febrero de 2021

#books #architecture | Experience in action! : DesignBuild in architecture

Experience in action! : DesignBuild in architecture / Vera Simone Bader and Andres Lepik (ed.).

Munich : Detail, 2020.
207 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en la Pinakothek der Moderne del Architekturmuseum de la Technische Universität München, del 19 de marzo al 14 de junio de 2020.

/ EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Construcción / Diseño arquitectónico

📘 Ed. impresa: ISBN 9783955535148
Cita APA-7: Bader, Vera Simone, & Lepik, Andres (eds.) (2020). Experience in action! : designbuild in architecture. Detail.
ehuBiblioteka BCG A-72:378 EXP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1182017678

[.en] The DesignBuild teaching method, which also lets students build their designs, is seeing increasing demand; it is now offered at many architecture schools around the world. It is based on socially committed projects carried out in poorer regions of the world. However, some projects focus on deprived areas of the students’ own home countries. Apartment buildings, community centres, schools, hospitals and theatres are among the tasks realised single-handedly by students. In bringing these designs to life, the students learn to work with a wide variety of building materials and how to organize a building site. Cultural exchange plays an important role, for the students get to know people with whom they would otherwise never have come into contact. This has led to a critical examination of DesignBuild in terms of neocolonialism. The exhibition takes up this question and discusses it in interviews and statements. Nonetheless, the show aims first and foremost to present DesignBuild to a wider audience as a practical learning method and to motivate a deeper investigation of the subject.

DesignBuild is a method of instruction that students use to design and build actual projects at several architecture schools around the world, often in developing countries, but sometimes on their own doorsteps. With DesignBuild, students gain experience that goes far beyond planning and design. The focus is on temporary buildings and long-term projects, experimental approaches and interventions into infrastructures. With respect to the main aspects of research - dialogue - design - build, research contexts and processes of individual projects come under discussion. Constructive aspects and social exchange are also important. The book provides a critical overview of the most exciting DesignBuild projects worldwide.

martes, 16 de febrero de 2021

#libros #arquitectura | El dictado de los tiempos : razón y oficio en la arquitectura de Lorenzo Monclús Ramíre

El dictado de los tiempos : razón y oficio en la arquitectura de Lorenzo Monclús Ramírez / Raimundo Bambó Naya.

Zaragoza : Institución Fernando el Católico, Excma. Diputación de Zaragoza, 2020.
413 p. : il.

Tesis Univ. Zaragoza, 2016.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Lorenzo Monclús Ramírez

📘 Ed. impresa: ISBN 9788499115993
Cita APA-7: Bambó Naya, Raimundo. (2020). El dictado de los tiempos : razón y oficio en la arquitectura de Lorenzo Monclús Ramírez). Institución Fernando el Católico.
ehuBiblioteka BCG A-72MONCLUS DIC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1224488601

[.es] La tesis profundiza en el conocimiento de la arquitectura de una época y un ámbito determinado, Aragón durante el segundo tercio del siglo XX, a través de la obra uno de sus protagonistas, Lorenzo Monclús Ramírez (1912-2013). Su trayectoria profesional fue larga y trabajó en una amplia variedad de programas, desde el ámbito privado y desde el público, como delegado en Aragón y Lérida del Instituto Nacional de la Vivienda y arquitecto municipal de Jaca, participando en muchos momentos clave de la arquitectura española. Es autor de edificios como las viviendas en la calle Cervantes (1938), la Jefatura del Aire (1944), el Colegio Mayor Cardenal Xavierre (1943 y 1964), el Gran Hotel de Jaca (1955), el Palacio de Congresos y Exposiciones de Jaca (1972), varios equipamientos educativos y diversos conjuntos de vivienda rural y grupos residenciales. La gran mayoría de su obra permanece inédita hasta el momento.

Un estudio de su trayectoria permite obtener lecturas de la realidad más complejas que las presentadas habitualmente, presentando en continuidad periodos identificados como estancos: el paso en España del racionalismo a la autarquía tras la finalización de la Guerra Civil, para posteriormente recuperar la modernidad en los años cincuenta, cambios que en algunos casos no supusieron rupturas tan extremas como se presenta habitualmente. Las situaciones de continuidad y cambio se puede apreciar bien a través de un arquitecto de larga trayectoria, formado en las escuelas de Barcelona y Madrid en la primera mitad de los años treinta, cuando el racionalismo estaba ya aceptado, que trabajó unos años según ese código; que desarrolló su actividad profesional también durante los años cuarenta, en distintos programas públicos y privados, desde la administración y desde su propio despacho, y que posteriormente en los cincuenta renovó su modo de hacer.

Este modo de hacer se ha podido reconstruir gracias a la riqueza de su archivo, inédito hasta el momento. Dicho archivo está formado no solo por proyectos, de los que en algunos casos se conserva documentación del proceso de trabajo, sino también por su biblioteca, diarios, fotografías o apuntes y ejercicios académicos, trazando una práctica de la arquitectura en la que se insiste sobre unas mismas cuestiones de manera recurrente: programa, lenguaje, técnica, ciudad, y las relaciones entre ellas.

lunes, 15 de febrero de 2021

#libri #architettura | Roberto Menghi architetto e designer : prime indagini

Roberto Menghi architetto e designer : prime indagini / a cura di Carlo Gandolfi, Vittorio Pizzigoni.
Cinisello Balsamo, Milano : Silvana, 2020.
177 p. : il.

/ IT / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Roberto Menghi

📘 Ed. impresa: ISBN 9788836644421
Cita APA-7: Gandolfi, Carlo, & Pizzigoni, Vittorio (2020). Roberto Menghi architetto e designer : prime indagini. Silvana.
ehuBiblioteca BCG A-72MENGHI ROB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199057872 

[.it] Nel volume sono raccolte le "prime indagini" e i primi significativi risultati delle ricerche sull’opera di Roberto Menghi (Milano, 1920-2006) effettuate a partire dai materiali d’archivio conservati allo CSAC di Parma tramite la rilettura della sporadica bibliografia esistente e grazie all’analisi di alcuni edifici. Menghi è stato un architetto e designer di grande qualità, pluripremiato e attivo, con prestigiose collaborazioni, dagli anni quaranta fino agli inizi di questo secolo. L’intento della pubblicazione è quello di chiarire lo stato dell’arte relativamente agli studi sulla sua figura, di fornire una prima lettura critica del suo lavoro e di approfondirne alcune tematiche specifiche e di rappresentare uno strumento per le future indagini sul progettista.

domingo, 14 de febrero de 2021

#books #architecture | Architecture of Peter Rich : conversations with Africa

Architecture of Peter Rich : conversations with Africa / Jonathan Noble.

London: Lund Humphries, 2020.
183 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Africa / Arquitectura – Siglo XXI – Africa / Peter Rich

📘 Ed. impresa: ISBN 9781848222571
Cita APA-7: Noble, Jonathan (2020). Architecture of Peter Rich : conversations with Africa. Lund Humphries.
ehuBiblioteka BCG A-72RICH ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199055438

[.en] Internationally renowned, Peter Rich’s career represents a lifelong attempt to find a contemporary, yet uniquely African mode of design. This book follows the chronology of his work which emerges from a fascination with African tribal settlements, including his documentation, publication, and exhibition of Ndebele art and architecture, and his friendship with sculptor Jackson Hlungwani. It explores what Rich calls “African Space Making” and its forms of complex symmetry; various collaborative community oriented designs of the Apartheid and post-Apartheid period, especially Mandela's Yard in Alexandra township; and finally, his more recent timbrel vaulted structures, constructed from low-tech hand-pressed soil tiles derived from his highly innovative and award-winning work at Mapungubwe. The book shows how Rich combines these rich African influences, his sensitivity to the local context, and his environmental awareness with Modernist principles.

sábado, 13 de febrero de 2021

#books #architecture | The disruptors : technology-driven architect-entrepreneurs

The disruptors : technology-driven architect-entrepreneurs / guest-edited by Dennis Shelden.

Oxford : John Wiley & Sons, 2020.
136 p. : il.
Serie: Architectural Design ; 90/2.

/ EN / Libros / Arquitectura – Innovaciones

📘 Ed. impresa: ISBN 9781119555094
Cita APA-7: Shelden, Dennis (ed.) (2020). The disruptors : technology-driven architect-entrepreneurs. John Wiley & Sons.
ehuBiblioteka BCG A-72:681.3 DIS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1193413163

[.en] Technology-driven disruption and entrepreneurial response have become profound drivers of change in modern culture. Wholly new organisations have rapidly emerged in many fields including retail, print media and transportation, often dramatically altering both the products and processes that define these industries. Architecture has until now been minimally impacted by this technologically driven upheaval. But there are many signs that this period of tranquillity is ending. Startups are proliferating, targeting diverse innovations from environmental performance to large-scale 3D printing. Traditional architecture and engineering firms are creating incubators and spin-offs to capitalise on their innovations. Large and innovative organisations from outside the professions are becoming interested in the built environment as the next platform for technological and economic disruption.

These new directions for the discipline will potentially create radically new types of practice, new building typologies, and new ways for both design professionals and societies to engage with the built environment. It is crucial that architectural discourse addresses these possibilities, and begins to embrace technology-driven entrepreneurship as a central theme for the future of architectural practice.

viernes, 12 de febrero de 2021

#libros #urbanismo | Regeneración urbana. (VI), propuestas para el barrio de Torrero-La Paz, Zaragoza

Regeneración urbana. (VI), propuestas para el barrio de Torrero-La Paz, Zaragoza = Urban regeneration (VI) : proposals for Torrero-La Paz neighborhood, Zaragoza / [edición = editors, Javier Monclús Fraga, Raimundo Bambó Naya].

[Zaragoza] : Ayuntamiento de Zaragoza : Prensas Universitarias de Zaragoza, 2019.
165 p. : il.
Serie: Series ZARCHpupc/Urban workshops ; 10.

/ ES / EN / Libros / Barrios (Urbanismo) / Ciudades – Renovación – Aragón / Urbanismo – Aragón / Zaragoza

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413400488
Cita APA-7: Monclús, Javier & Bambó, Raimundo (eds.) (2019). Regeneración urbana (VI): propuestas para el barrio de Torrero-La Paz, Zaragoza = Urban regeneration (VI) : proposals for Torrero-La Paz neighborhood, Zaragoza. Ayuntamiento de Zaragoza.
ehuBiblioteka BCG A-711.4.025 REG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1193322287

[.es] Si atendemos al tópico baudeleriano del alma de las ciudades pocos barrios de Zaragoza sostienen el alma de Zaragoza como el barrio de Torrero. El triunfo de las ciudades puede concretarse en que la ciudad es un envoltorio que genera mejor los recursos, y que maximiza esos recursos de una manera solidaria. Torrero es fruto de muchas cosas, de la herencia recibida en el vaivén del paso del tiempo y sus acontecimientos. Zaragoza es heroica porque heroico fue Torrero. Zaragoza fue pionera en la ingeniera civil con el Canal Imperial de Aragón, y Zaragoza es ejemplo de integración natural con su legado gracias a los pinares. Este libro refleja el resultado del trabajo realizado por el alumnado del Máster Universitario de Arquitectura, que imparte la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, en su búsqueda de propuestas de regeneración para este barrio de Torrero-La Paz; integrando una visión técnica e informada en la disciplina urbanística con la cultura, el conocimiento y las vivencias de su vecindario. Un resultado que conjuga experiencia y tradición con la innovación y necesaria visión de futuro, en aras de la búsqueda de fórmulas para la consecución de un entorno urbano mejor y de mayor calidad. Un urbanismo de calidad que mira al futuro sin miedo.

jueves, 11 de febrero de 2021

#monograficos #arquitectura | El Croquis 205 | SANAA [1] 2015-2020 : obra construida = built work : Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa

SANAA [1] 2015-2020 : obra construida = built work : Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa / editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.

Madrid : El Croquis, 2020.
299 p. : il. 
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: El Croquis ; 205.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Kazuyo Sejima / Ryue Nishizawa / SANAA 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412003475
Cita APA-7: Márquez Cecilia, Fernando, & Levene, Richard C. (eds.) (2020). SANAA [1] 2015-2020 : obra construida = built work : Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa. El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/205
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1221001986

[.es] La presente monografía está dedicada a la obra construida por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, entre los años 2015 y 2020, tanto de manera conjunta, en la oficina fundada por ambos, SANAA, como individual. SANAA, creada en 1995 por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, ha sido galardonada con numerosos y prestigiosos premios internacionales, como el León de Oro de la 9ª Bienal de Venecia (2004), el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón (2006), el Premio Pritzker (2010) y el Mies Crown Hall American Prize (2016). Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón. 1956) se gradúa en la Universidad de Mujeres de Japón en 1981, y a continuación pasa a formar parte de la oficina Toyo Ito & Associates. En 1987 funda su propia oficina, y en 1992 es galardonada como Arquitecto Joven del Año. Ha recibido el Premio de las Artes del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología de Japón. En la actualidad, es profesora en la Universidad Politécnica de Milán, en la Escuela de Arquitectura de Yokohama, y profesora visitante en la Universidad de Mujeres de Japón y en la Universidad de Arte de Osaka. Ryue Nishizawa (Tokio, Japón. 1966) se gradúa en la Universidad Nacional de Yokohama en 1990 y, en ese mismo año, comienza a trabajar para Kazuyo Sejima & Associates. En 1997 establece su oficina independiente. En la actualidad, es profesor en la Escuela de Arquitectura de Yokohama.

miércoles, 10 de febrero de 2021

#monograficos #arquitectura | TC 147 | PMMT : Patricio Martínez y Maximià Torruella : arquitectura sanitaria

PMMT : Patricio Martínez y Maximià Torruella : arquitectura sanitaria = healthcare architecture : 2011-2020 / [director, Ricardo Merí de la Maza].
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2020.
290 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: TC Cuadernos. Dédalo ; 147.

/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – España / Hospitales – Planos y construcción

📕 Ed. impresa: ISBN 9788417753207
Cita APA-7: Merí de la Maza, Ricardo (2020). PMMT : Patricio Martínez y Maximià Torruella : arquitectura sanitaria = healthcare architecture : 2011-2020. General de Ediciones de Arquitectura.
ehuBiblikoteka BCG Referencia A-72(082) *TCT/147
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1221003264

[.es] El mundo cambia a gran velocidad, y estas transformaciones están afectando decididamente a los ámbitos de la arquitectura y la sanidad. La arquitectura busca dar respuesta a una necesidad social, y la actitud del arquitecto es la de empatizar con las evoluciones del entorno, tanto arquitectónicas como científicas, socioculturales y sanitarias para ofrecer las mejores soluciones. Este número recoge en casi 300 páginas la última década de producción arquitectónica en el sector sanitario de PMMT, uno de los estudios de arquitectura más importantes especializados en este ámbito. Una “obra continua” coherente, como la define Juan Trias de Bes en el prólogo, con 20 proyectos entre hospitales, clínicas y centros de salud desarrollados con toda la información gráfica y planimétrica necesaria para su comprensión.

Encargos con estrictas exigencias técnicas sanitarias, en ocasiones construidos en geografías lejanas y con escasez de recursos generan una experiencia y una metodología proyectual rigurosa, basada en la eficiencia y en la funcionalidad y con importantes aportaciones como la disposición de las áreas funcionales o el concepto de hospital paramétrico basado en la estructura de patios secuenciales. Una arquitectura que busca dar respuesta al cambio de paradigma, en ámbitos como la hiperflexibilidad tipológica, la accesibilidad universal, el uso de materiales saludables, la inteligencia artificial, la autosuficiencia y las nuevas tecnologías y, sobre todo, una arquitectura al servicio de las personas, con la empatía y el humanismo como eje vertebrador.

martes, 9 de febrero de 2021

#books #architecture | Philip Johnson : a visual biography

Philip Johnson : a visual biography / [Ian Volner].

London [etc.] : Phaidon Press, 2020.
399 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectos - Biografías / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Philip Johnson

📘 Ed. impresa: ISBN 9780714876825
Cita APA-7: Volner, Ian (2020). Philip Johnson : a visual biography. Phaidon Press.
ehuBiblioteka BCG A-72JOHNSON PHI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1193019992

[.en] A spectacular visual biography of one of the most celebrated architects and cultural icons of the twentieth century. With his elegant suits and trademark round black glasses, Philip Johnson - a witty, wealthy, and well-connected architect - was for many years the most powerful figure in the society and politics of his profession. This impressively illustrated book traces his seven decades of larger-than-life influence, innovation, and controversy in the realm of architecture and beyond. Hundreds of images and documents, many published here for the first time, trace the remarkable life and career of a true legend.

[.es] Con sus trajes elegantes y sus gafas redondas negras, Philip Johnson (1905-2005), un ingenioso, rico y muy bien conectado arquitecto, fue durante muchos años la persona más poderosa en su profesión. Este libro recorre sus más de siete décadas de enorme influencia, innovación y controversia (fue abiertamente homosexual y simpatizantes nazi) en el entorno de la arquitectura y la sociedad (fue amigo de Andy Warhol, Mark Rothko, Truman Capote, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright) contiene fotografías y documentos inéditos, dibujos, cartas personales y planos provenientes del MoMA y del the Getty que apoyan la narración de esta auténtica leyenda.


El mayor estratega de la arquitectura.
Una nueva biografía analiza al camaleónico Philip Johnson, creador de modas que pasó de defender el nazismo a construir para Trump.
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2020-04-19
https://elpais.com/cultura/2020-04-18/el-mayor-estratega-de-la-arquitectura.html

Un ‘klee’ por menos de 100 dólares. Ese fue el primer lienzo que el estadounidense Philip Johnson (1906-2005) compró en Berlín. Tenía 23 años. Su padre había invertido en aluminio y él nunca tuvo que trabajar para vivir. Esa circunstancia decidió el tipo de arquitectura —siempre nueva, siempre arriesgada— que apoyó durante toda su vida. Otra cosa fue la que el autor del edificio ATT en Nueva York o de las Torres Kio en Madrid logró construir. Pero juzgar por sus edificios a quien llevó la arquitectura y el diseño a los museos, a quien donó al MoMA más de 2.000 obras, a quien consiguió para Mies van der Rohe uno de sus encargos más aplaudidos (la Torre Seagram de Park Avenue) o a quien, en ese rascacielos, diseñó el restaurante más famoso de Manhattan (el Four Seasons donde sedujo a Andy Warhol o Jackie Kennedy) sería minimizar lo mejor y lo peor de su legado.

Aunque él propio Johnson autorizó su primera biografía, y varios le dedicaron polémicos libros, un nuevo volumen, ‘Philip Johnson, a Visual Biography’ (ya disponible en la web de Phaidon), somete su historia a escrutinio al tiempo que indaga en el archivo personal del arquitecto. Con nuevas revelaciones de cartas, notas y cientos de fotografías de uno de los pocos arquitectos declaradamente homosexuales de la historia, el periodista Ian Volner logra esclarecer los vaivenes de un personaje camaleónico. Culto y cotilla, oscuro y festivo, fue secundario como arquitecto aunque decisivo como comisario arquitectónico. Johnson queda retratado como un hombre superficial capaz de provocar profundos cambios: un creador de tendencias con un ojo infalible que vivió en renovación continua hasta que murió con 99 años.

“Era defensor de lo contemporáneo antes de que lo contemporáneo fuera respetable”, dijo de él Alfred H. Barr Jr., el primer director del MoMA, que lo llevó a dirigir su departamento de arquitectura. Barr convertiría a Johnson en su comprador de mayor confianza. Lo pondría en contacto con clientes como los Rockefeller, le encargaría el primer jardín de esculturas del MoMA, recibiría de él generosas donaciones y asistiría con estupor a la conversión de su arquitecto de cabecera en un enfervorecido filonazi.

Corría 1931 cuando Johnson declaró sin reparo que quería ser influyente. Poco después abandonó el MoMA obsesionado con acercarse al círculo de Hitler. Aunque el primer Míster Johnson fue Jimmie Daniels, un cantante afroamericano al que conoció en un bar de Harlem, la pompa de los desfiles alemanes y la belleza aria de los fascistas lo tenían todo para gustarle: novedad, grandilocuencia y poder. Tras unos años tratando de fundar el Partido Nacional en EE UU, en 1940 intentó pasar página convirtiéndose, de nuevo, en estudiante de Harvard. Fue Barr quien le pidió que desapareciera. Y en Cambridge construyó su primera casa. Regresó a Nueva York dispuesto a abrir despacho. “Soy una puta. Me pagan muy bien”, contestaría años después al ser preguntado por el hotel que diseñó para Trump en Columbus Circle.

“Fue un creativo de segunda con un cerebro de primera. Mitad monstruo, mitad modelo de urbanidad”, sentenció el periódico The Guardian cuando Johnson murió en su famosa Casa de Cristal, una de las más célebres de la historia de la arquitectura. Fue su obra más aplaudida. Cada movimiento que defendió desde el MoMA tuvo junto en esa vivienda su pabellón representativo. No construía el futuro, lo veía en los demás. Siempre defendió la arquitectura como un arte visual. Y su papel como generador de tendencias lo llevó hasta el pop de la mano de su pareja más longeva: David Whitney. Si en los años treinta Johnson fue importante en la carrera del exquisito Paul Klee, en los ochenta volvió a serlo en la del grafitero Keith Haring.

Demostró tanto ojo para comprar obras de arte como para acuñar -ismos arquitectónicos. En el MoMA organizó las exposiciones que formatearon cualquier manual de arquitectura. Y decidió quién entraba en el canon y quién no. Fue el caso de Louis Kahn, al que ninguneó, o de Frank Lloyd Wright, al que despachó como “el mejor arquitecto del siglo XIX”. Una fotografía recoge la fiesta de su 90º aniversario. Estaban todos: Gehry, Hadid, Koolhaas, Isozaki.

A pesar de que trató de encubrir su pasado fascista, o precisamente por eso, diseñó gratis para Israel una sinagoga y una central nuclear. Quiso “encontrar a los Medici de su tiempo”, escribe Volner. Así, fue moderno trabajando para los Rockefeller y posmoderno para Trump. Rápido al anticipar transformaciones, efectista en su vida social, despectivo con los problemas sociales, camaleónico en su moralidad y astuto en todas sus versiones, logró ser el arquitecto más famoso de América estando muy lejos de ser el mejor. Fue también el primer galardonado con el Pritzker, que recibió en 1979. Todo un signo para un premio que, como el propio Johnson, conseguiría ser el más célebre del mundo.
 
 
DOCUMENTACIÓN
La Casa de Cristal del arquitecto Philip Johnson, eterna inspiración de tus diseñadores favoritos.
Miuccia Prada, Thom Browne o Virgil Abloh se han refugiado en la obra de Philip Johnson para encontrar la tan ansiada inspiración. Coincidiendo con la publicación de la biografía visual póstuma del arquitecto, qué mejor momento para darle un toque posmoderno a tu casa.
Dan Thawley | Vogue, 2020-05-19
https://www.vogue.es/living/articulos/philip-johnson-biografia-inspiracion-diseno-decoracion
>
Phaidon publica Philip Johnson: A Visual Biography.
Coolture, 2020-07-03

https://www.coolturemag.com/pahidon-philip-johnson/
>
Philip Johnson, la Casa de Cristal y sus oscuros secretos.
NCGO, 2021-03-27

lunes, 8 de febrero de 2021

#books #architecture | Black : architecture in monochrome

Black : architecture in monochrome.

London [etc.] : Phaidon, 2020 / Mini format edition.
367 p. : il.

/ EN / Libros / Color en la arquitectura

📘 Ed. impresa: ISBN 9781838660697
Cita APA-7: Phaidon (ed.) (2020). Black : architecture in monochrome. Phaidon
ehuBiblioteka BCG A-72.017 BLA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158593231

[.en] A stunning journey through the world's most dramatic and inspiring black architecture - now in a cool, compact new format. In this sleek, stylish and easy-to-use new size, ‘Black: Architecture in Monochrome’ highlights the exquisite elegance of black in the built world through more than 150 structures. From ancient churches to contemporary skyscrapers, ‘Black’ demonstrates how hues from ebony to onyx have been beloved by architects for centuries. Insightful texts paired with striking photography bring to life these captivating buildings including works by Mies van der Rohe, Philip Johnson, David Adjaye, Jean Nouvel, Peter Marino, and Steven Holl.

DOCUMENTATION
New book 'Black: Architecture in Monochrome' explains why dark buildings appeal.
Stephen Clark | Financial Review, 2017-11-10

https://www.afr.com/life-and-luxury/arts-and-culture/drawn-to-the-dark-side-why-black-buildings-appeal-20171031-gzbxza

domingo, 7 de febrero de 2021

#books #architecture | Thinking a modern landscape architecture : West & East : Christopher Tunnard, Sutemi Horiguchi

Thinking a modern landscape architecture : West & East : Christopher Tunnard, Sutemi Horiguchi / Marc Treib.

Novato, California : Oro, 2020.
242 p. : il.

/ EN / Libros / Arquitectura del paisaje / Chistopher Tunnard / Sutemi Horiguchi / Zonas verdes

📘 Ed. impresa: ISBN 9781943532780
Cita APA-7: Treib, Marc (2020). Thinking a modern landscape architecture : West & East : Christopher Tunnard, Sutemi Horiguchi. Oro.
ehuBiblioteka BCG A-712 THI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1157893082

[.en] The complex story of modern landscape architecture remains to be written, as does its precise definition. Thinking a Modern Landscape Architecture, West and East, written by one of the field’s most prolific and insightful authors, provides a rare cross-cultural study that examines the written and design contributions made by two of the movement’s most influential early protagonists: Christopher Tunnard (1910–1979) in England—and later the United States, and Sutemi Horiguchi (1896–1984) in Japan. Tunnard’s pioneering manifesto, Gardens in the Modern Landscape, first published in 1938, laid out the thinking and provided the direction for a landscape architecture engaged more strongly with contemporary life, adopting ideas from modern art as well as the historical gardens of Japan. Rather than a book, it was the architect Horiguchi’s 1934 essay “The Garden of Autumn Grasses” that initiated a new direction for garden making in Japan, with a considered and artful use of seasonal plants and a stronger connection to the modern architecture it accompanied. Unlike Tunnard, who sought inspiration and sources in contemporary art, Horiguchi looked to the eighteen-century Rimpa School of painting for insights into the composition of the new garden by carefully placing individual plants against a simple background. Although the two theorists-practitioners never met, Tunnard’s interest in Japan, and use of Horiguchi’s work as illustrations, links them in a shared quest for a landscape architecture appropriate to their times and respective countries.

Lavishly illustrated with 150 historical and contemporary photos and drawings, Thinking a Modern Landscape Architecture, West and East: Christopher Tunnard and Sutemi Horiguchi offers the first compressive study into their thinking, landscape designs, and consequent influence on landscape architecture in the years that followed.

sábado, 6 de febrero de 2021

#books #architecture | 20-20 : twenty great houses of the twentieth century

20-20 : twenty great houses of the twentieth century / John Pardey.

London : Lund Humphries Publ. 2019.
224 p. : il
.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura doméstica / Casas individuales

📘 Ed. impresa: ISBN 9781848223530
Cita APA-7: Pardey, John (2019). 20-20 : twenty great houses of the twentieth century. Lund Humphries Publ.
ehuBiblioteka BCG A-728.3 TWE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1199054668

[.en] Ordered chronologically, and global in scope, this book provides an account of modern architecture through the lens of twenty of the most influential houses built over the past century. By telling the stories of these houses, the book is a fascinating biography of some of the greatest modern architects. John Pardey examines the groundbreaking ideas and sensitivity to detailing and materials in houses designed by the likes of Gerrit Rietveld, Le Corbusier, Adolf Loos, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Giuseppe Terragni, Alvar Aalto, Charles and Ray Eames, and Oscar Niemeyer—seeking to uncover the lessons they can offer for architects practicing today. 20/20 tells the story of the client, the architect, the house, and the events around the construction of each dwelling during the turbulent twentieth century. It offers a fascinating look at great architects in which revelations are found in their most intimate projects.

viernes, 5 de febrero de 2021

#books #architecture | Gio Ponti : loving architecture

Gio Ponti : loving architecture / edited by Maristella Casciato and Fulvio Irace.

Florence : Forma, 2019.
299 p. : il.

/ EN / Libros / Catálogos / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Gio Ponti

📘 Ed. impresa: ISBN 9788855210195
Cita APA-7: Casciato, Maristella, & Irace, Fulvio (eds.). (2019). Gio Ponti : loving architecture. Forma.
ehuBiblioteka BCG A-72PONTI GIO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1158611226

[.en] Documents a major retrospective on the versatile genius of Italian architect and designer Gio Ponti forty years after his death, with essays by a roster of notable architectural historians Ponti's work embodied an Italian-style art of living, and he was a major force in the renewal of Italian design after the Second World War The exhibition will take place at the Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) in Rome from 7 November 2019 - 26 April 2020 Gio Ponti - architect, designer, art director, writer, poet, professor, and critic - was one of the most renowned protagonists of Italian architecture and design in the 20th century. Forty years after his death, the Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) in Rome is dedicating a major retrospective to this exceptional figure. Beginning with his architecture, which can be characterized as a unique and original synthesis of tradition and modernity, history and design, elite culture and everyday life, the show explores his many-faceted talent, selecting projects that concretely illustrate the key concepts found throughout his architecture and design work. Included here are archival materials, models, photographs, books, magazines and objects which illustrate the many achievements of his six decade career.

jueves, 4 de febrero de 2021

#books #architecture | National Museum of Qatar

National Museum of Qatar / Philip Jodidio ; photography by Iwan Blaan, Khalifa Al Obaidly.

New York : Thames & Hudson, 2019.
307 p. : principalmente il.

/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Qatar / Jean Nouvel / Museos – Arquitectura / National Museum of Qatar

📘 Ed. impresa: ISBN 9780500022764
Cita APA-7: Jodidio, Philip (2019). National Museum of Qatar. Thames & Hudson.
ehuBiblioteka BCG A-727.7 NAT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1157894468

[.en] This volume is published on the occasion of the opening of the National Museum of Qatar in the state's capital, Doha. It explores and celebrates architect Jean Nouvel's innovative design which, inspired by the desert rose with its interlocking disks, responds to the country's desert location by the sea. The museum, built around Sheikh Abdullah bin Jassim Al-Thani's original 19th-century palace, honours Qatar's heritage while looking to its future as a thriving cultural hub.