miércoles, 7 de marzo de 2012

#revistas #arquitectura | 2G | 60 | Lacaton & Vassal : obra reciente = recent work

Lacaton & Vassal : obra reciente = recent work / textos de = texts by Iñaki Ábalos, Karine Dana
Gustavo Gili, Barcelona : 2011
175 p. : il. col.
Nº monográfico de: "2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine", n. 60 (2011)
Texto en español e inglés.
ISBN 9788425223457

Lacaton & Vassal
Arquitectura -- Siglo XXI
Sbc Aprendizaje A-72(082) *DOS/60
http://millennium.ehu.es/record=b1732974~S1*spi
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

Con más de 20 años de trayectoria profesional, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, a quienes ya dedicamos un número de nuestra revista 2G en el año 2001, siguen practicando una aproximación a la arquitectura coherente y personal, defendida a lo largo de su ya dilatada carrera. Se trata de una postura alejada de la originalidad formal y basada en un planteamiento ético que defiende la esencia de la responsabilidad social del arquitecto.

Lacaton & Vassal han construido un discurso propio, que encierra la complejidad de la realidad contemporánea bajo una aparente sencillez. Los temas que les interesan, pocos y muy escogidos, constituyen en sí mismos una voluntad de superar los paradigmas establecidos por el mercado. Estas estrategias que conforman su obra se podrían resumir en la creación de espacio extra suplementario mediante un uso inteligente del presupuesto (la economía como herramienta del proyecto) para fomentar la libertad de uso por parte de los usuarios, el dotar de flexibilidad a los edificios, la creación de ambientes climáticos controlados mediante tecnología y materiales sencillos y la voluntad de incidir en el planeamiento urbano de las ciudades a través del proyecto arquitectónico.

Todos estos temas, presentes desde el inicio de su carrera en todos sus proyectos sea cual sea el programa o la escala, se desarrollan de forma exhaustiva y perseverante en los proyectos que presentamos en este número de nuestra revista 2G.

Entre ellos cabe destacar los proyectos recientemente finalizados, como son la transformación de la torre de viviendas de Bois-le-Prêtre en París –ejemplo construido de su investigación sobre cómo actuar en los edificios de viviendas obsoletos de las décadas de 1960 y 1970 en Francia (investigación que recogimos en el libro Plus. La vivienda colectiva. Territorio de excepción) –, dos proyectos de vivienda plurifamiliar construidos en Saint-Nazaire o la Escuela de Arquitectura de Nantes.

Presentamos también en este volumen proyectos a la escala de la ciudad como son un plan urbano para Dublín, la propuesta para la Porte de la Chapelle en París y el barrio ecológico La Vecquerie en Saint-Nazaire. Otros proyectos representativos de su trayectoria reciente son la propuesta para los Laboratorios Holcim (Holderbank, Suiza), el depósito de obras de arte para la Fundação Serralves (Matosinhos, Portugal) o el eidifio para el Fond regional d’Art Contemporain Nord-Pas de Calais en Dunkerke, cuya finalización esta prevista para el año 2013.

Los textos introductorios de Iñaki Ábalos y Karine Dana nos ofrecen sendas perspectivas personales y novedosas sobre la obra de este estudio francés. Por último, el texto de Anne Lacton y Jean-Philippe Vassal en el nexus, permite entender de forma inequívoca cuales son sus bases conceptuales para el desarrollo de su labor como arquitectos.

Iñaki Ábalos | Una cartografía imaginaria
Extracto de la introducción

Aunque son muchos los escritos que en la última década se han ocupado del significado de la obra de Lacaton & Vassal, y ellos han gozado de un reconocimiento que ha ido pasando de nacional a europeo y después mundial, pocos han sido los intentos de realizar un encuadre intelectual de sus hallazgos. Muy al contrario, se ha insistido en exceso en una imagen relativamente naïf de los arquitectos, confundiendo la sencillez aparente de sus proyectos con una aproximación de carácter “antiarquitectónico”. O se ha glorificado el lado “social” de su trabajo contraponiéndolo a los hábitos “formalistas” al uso, por mencionar los dos temas recurrentes en los que se ha venido encuadrando su trabajo.

Ensayaré aquí una forma diferente de entender la oportunidad e interés de su obra, centrándome precisamente en lo que creo que constituye el núcleo duro de su trabajo, entendiendo que este interés consiste más propiamente en el hecho de que se construye con referencias culturales que no son las usuales en la arquitectura contemporánea, a menudo atrapada entre un oportunismo banal, basado en la importancia que ha adquirido la originalidad y el impacto visual en los medios de difusión actuales, o bien atrapada en un intento sobreactuado de elaborar discursos intelectuales sesudamente construidos y que toman prestadas sus lógicas discursivas de otras disciplinas, como la filosofía, las matemáticas o la biogenética, cuyo prestigio cultural y científico se fagocita para mostrar una artificiosa “profundidad” de pensamiento que pocas veces deja espacio para la emoción, el calor, la solidaridad o la belleza.

En el caso que nos ocupa, ninguna de estas actitudes está presente. Más bien podemos empezar a percibir, ahora que su obra es extensa, que gran parte de su éxito se corresponde con la capacidad de construir un discurso propio, al margen de ambas líneas. Un discurso cuyas bases podemos imaginar muy ligadas a una experiencia de la cultura propia de una generación, la de ellos y de quien escribe, que no ha tenido dificultades para navegar entre la alta y la baja cultura, sino más bien lo contrario, que ha hecho de la mezcla entre cultura popular y ciertas referencias relevantes su propia seña de identidad.

“Una cartografía imaginaria” para navegar por el universo que hace posible su obra, refleja ya en su título la falta de rigor “biográfico”; no se trata aquí tanto de certidumbre como de probabilidades, algunos de los temas que se abordan sí son producto del conocimiento y trato directo a lo largo del tiempo, otros son supuestos e incluso improbables. No es la intención de estas notas el rigor de un retrato figurativo tradicional, sino volver a ver el trabajo de Lacaton & Vassal desde perspectivas menos estrechas que aquellas en las que, de algún modo, pueden llegar a quedar encasillados. [...]

ENLACES
Gustavo Gili | 2G · 60 · Lacaton & Vassal : obra reciente = recent work
http://ggili.com/es/tienda/productos/2g-n-60-lacaton-vassal
>
DOCUMENTACIÓN
Lacaton & Vassal. Social y sostenible | Lacaton & Vassal. Social and sustainable
David H. Falagán | Arquilecturas, 2012-02-09
http://www.arquilecturas.com/2012/02/lacaton-vassal-social-y-sostenible.html

martes, 6 de marzo de 2012

#libros #diseño | Cómo diseñar un tipo

Cómo diseñar un tipo / [texto, Elizabeth Wilhide]
Gustavo Gili, Barcelona : 2010
107 p. : il.
ISBN 9788425224690
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-655.2 COM

La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Cómo diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía, desde sus raíces históricas y su interacción con distintos materiales y técnicas hasta el actual desarrollo de la tipografía digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipógrafos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipográfico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello está acompañado por una selección comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, además de un pequeño y útil glosario de términos tipográficos.

El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Enlaces
Gustavo Gili | Cómo diseñar un tipo

lunes, 5 de marzo de 2012

#libros #diseño | Cómo diseñar una lámpara

Cómo diseñar una lámpara / [texto, Elizabeth Wilhide]
Gustavo Gili, Barcelona : 2010.
107 p. : il.
Colección: Design Museum
ISBN 9788425224676
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-749.2 COM
OPAC Millennium

Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. Una lámpara produce luz y la luz, aunque no se puede tocar, está profundamente presente. Cómo diseñar una lámpara aborda todos los detalles que hay que conocer sobre el diseño de iluminación; y expone los principios, mecanismos y procesos de esta disciplina. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminación de mayor fama mundial, en la que analiza paso a paso el diseño y desarrollo de uno de sus proyectos, la iluminación del restaurante londinense Hakkasan, y nos revela qué hay exactamente detrás de un diseño de éxito. Todo ello está acompañado por una selección comentada de los trabajos distintivos de Arnold Chan, además de un pequeño y útil glosario.

El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

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Gustavo Gili | Cómo diseñar una lámpara

domingo, 4 de marzo de 2012

#libros #diseño | Cómo diseñar una silla

Cómo diseñar una silla / [texto, Elizabeth Wilhide]
Gustavo Gili, Barcelona : 2010.
107 p. : il.
Colección: Design Museum
ISBN 9788425224683
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-749.1 COM

“Cuando diseñamos una silla estamos diseñando una sociedad y una ciudad en miniatura”, escribió el arquitecto británico Peter Smithson. La silla es uno de los muebles más antropomorfos que existen: tiene patas, brazos y espalda y, en ocasiones, codos, rodillas, pies y cabecero. Diseñar una silla implica pensar en su uso, en el tipo de vida de los habitantes de una sociedad: una silla recta está pensada para usarse con una mesa de comedor, una silla de escritorio debe permitir el movimiento cómodo del cuerpo durante largas horas de uso, una silla pensada para relajarse suele ser generalmente reclinable, permitiendo que el peso bascule del asiento al respaldo… Cómo diseñar una silla aborda los detalles que es necesario conocer sobre los principios y procesos que se siguen a la hora de diseñar una silla; desde sus propiedades funcionales y simbólicas hasta los materiales y las técnicas de producción en serie que pueden emplearse. El libro incluye una entrevista con Konstantin Grcic, uno de los diseñadores de muebles más conocidos del mundo, donde nos explica el proceso de diseño y desarrollo de su famosa silla Myto, y nos revela qué hace falta para crear un diseño de éxito. Todo ello acompañado por una selección comentada de algunos trabajos distintivos de Konstantin Grcic, además de un pequeño y útil glosario.

El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

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Gustavo Gili | Cómo diseñar una silla

sábado, 3 de marzo de 2012

#libros #arte #arquitectura | Intrusos en la casa : arte moderno, espacio sagrado : Arantzazu, Assy, Audincourt, Rothko Chapel, Vence, 1950-1971

Intrusos en la casa : arte moderno, espacio sagrado : Arantzazu, Assy, Audincourt, Rothko Chapel, Vence, 1950-1971 / Jon Echeverria Plazaola, Friedhelm Mennekes
Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra : 2011
452 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788493882341
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.046 INT

La destrucción causada en Europa por las dos Guerras Mundiales  tuvo importantes consecuencias en las relaciones entre la Iglesia Católica y el arte moderno. Ante la necesidad de construir nuevos templos o de reconstruir las dañados, surgió la pregunta sobre qué estilo debía de seguirse, ya que un abismo separaba el arte más avanzado de la época de los modos de representación auspiciados por la Iglesia Católica. La  publicación “Intrusos en la casa. Arte moderno, espacio sagrado. Arantzazu, Assy, Audincourt, Rothko Chapel, Vence, 1950-1971” editada por el Museo Oteiza en colaboración con Kutxa,  analiza las implicaciones estéticas y culturales de este intento de renovar el arte religioso del arte moderno, al mismo tiempo que revisa las polémicas y prohibiciones que rodearon la construcción de la nueva Basílica de Nuestra Señora de Arantzazu (1950-1969), en la que participaron artistas como Jorge Oteiza, Carlos Pascual de Lara, Néstor Basterretxea, Eduardo Chillida, Xavier Álvarez de Eulate o Lucio Muñoz, y que constituye un hito en la historia de la arquitectura y la plástica de mediados del Siglo XX.

La publicación cuenta tres capítulos esenciales. El primero de ellos corresponde al texto homónimo de Jon Echeverría (Doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra por su tesis sobre Oteiza e investigador en la Universidad der Künste de Berlín), en  el que realiza una aproximación analítica e histórica a la  crisis de renovación de la imaginería religiosa.  Porque, si se asume que el Románico o el Gótico son la expresión de las características o de las particularidades de un período histórico concreto, ¿bajo qué presupuestos estilísticos se debían de acometer los trabajos de construcción o reconstrucción de iglesias en pleno siglo XX? Este estudio analiza este problema al que se enfrentó un sector de la Iglesia Católica y que, no sólo impulsó una profunda reflexión en el ámbito de la arquitectura religiosa, sino también en el de las artes plásticas. En el período entre las dos guerras y, sobre todo, a partir de 1945, la cuestión de la naturaleza de las imágenes y de las formas plásticas destinadas a los nuevos espacios religiosos generó un intenso debate tanto dentro como fuera de la Iglesia. En el centro de estos debates se analizan varios proyectos emblemáticos, que son analizados aquí, como las de Notre-Dame-de-Toute-Grâce en Assy, Sacré Coeur en Audincourt, o la capilla del Rosario en Vence, cuya construcción es impulsada por los sectores más progresistas de la Iglesia y donde participan destacados artistas modernos (entre otros, Henri Matisse, Georges Braque, Georges Rouault, Fernand Leger, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Germaine Richier y Jean Bazaine).

Entre ellos, adquiere una significación mayor el de la construcción de la Basílica de Arantzazu, que provocó la prohibición, por parte de la Comisión de Arte Sacro del Vaticano, de parte de las intervenciones artísticas.

El segundo capítulo del libro está formado por una extensa selección documental, la mayoría de ella inédita, referida al proceso de construcción de la Basílica de Arantzazu, que recogen los testimonios de los artistas, las características de las obras y las cuestiones vinculadas a la prohibición vaticana.

Por último, la publicación se completa con un texto de Friedhelm Mennekes (director de la Kunst-Station de Colonia y experto en Beuys y en el arte religioso),  “Las huellas de lo espiritual en el arte contemporáneo”, que  analiza la presencia de lo religioso en las obras de artistas actuales, a  la vez que revisa y documenta las proyectos expositivos y publicaciones  internacionales realizados desde 1980 en torno a este tema.

Enlaces
Museo Oteiza | Intrusos en la casa : arte moderno, espacio sagrado

Imagen: Museo Oteiza
'Intrusos en la casa' reflexiona sobre el papel del arte moderno en la religión
Repasa casos polémicos como el de la basílica de Arantzazu. Jon Echeverría y Friedhelm Mennekes colaboran en la edición de la obra .
L. San Miguel | Noticias de Navarra, 2011-12-07

Los autores Jon Echeverría y Friedhelm Mennekes presentaron recientemente en el Museo Oteiza una obra en la que reflexionan en torno al papel que juega el arte moderno en la representación religiosa. En Intrusos en la casa. Arte moderno, espacio sagrado. Arantzazu, Assy, Audincourt, Rothko Chapel, Vence, 1950-1971 repasan algunas de las muestras más polémicas de arte moderno empleado en espacios sagrados. La obra ha sido editada por la Fundación Oteiza en colaboración con Kutxa, el Sistema de Museos de Navarra y el Gobierno foral.

Licenciado en Bellas Artes y en Filosofía, Jon Echeverría (Alegia, Gipuzkoa, 1977) es doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra por su tesis sobre Oteiza e investigador en la Universidad der Künste de Berlín. En el prólogo de la obra, Echeverría sitúa el inicio del debate en Europa, cuando tras las dos Guerras Mundiales era necesario reconstruir o levantar nuevos templos. Teniendo en cuenta "la distancia que separa a la Iglesia católica del arte más avanzado", surge la pregunta de qué estilo debería corresponder a las iglesias del siglo XX. Este interrogante se une al de si las nuevas manifestaciones artísticas son adecuadas para las iglesias o si los artistas que las lleven a cabo han de ser creyentes, reflexiones que comparten los tres capítulos en los que está dividida la obra.

El primer capítulo, que da nombre al libro, parte de este interrogante: "Si aceptamos que el estilo románico o gótico son expresión de las características o de las particularidades de un período histórico concreto, ¿el arte moderno no es adecuado para cumplir estas necesidades?". A partir de ahí, Echeverría se aproxima a la crisis de renovación de la imaginería religiosa y al debate que generó en el seno de la Iglesia católica cómo debían ser las "imágenes y formas plásticas destinadas a los nuevos espacios religiosos".

Así, se analizan proyectos como Notre-Dame de-Toute-Grâce en Assy, Sacré Coeur en Audincourt, o la capilla del Rosario en Vence, cuya construcción es impulsada por los sectores más progresistas de la Iglesia y donde participan destacados artistas modernos como Henri Matisse, Georges Braque, Georges Rouault, Fernand Leger, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Germaine Richier y Jean Bazaine.

En el segundo capítulo, Echeverría centra su atención en la polémica que rodeó a la construcción de la Basílica de Nuestra Señora de Aran-tzazu (1950-1969), en la que participaron artistas como Jorge Oteiza, Carlos Pascual de Lara, Néstor Basterretxea, Eduardo Chillida, Xavier Álvarez de Eulate o Lucio Muñoz.
Cierra la obra un tercer apartado, Las huellas de lo espiritual en el arte contemporáneo, en el que Friedhelm Mennekes, director de la Kunst-Station de Colonia y experto en Beuys y en el arte religioso, analiza la presencia de lo religioso en las obras de artistas actuales, a la vez que revisa y documenta las proyectos expositivos y publicaciones internacionales realizados desde 1980 en torno a este tema.

Arantzazu, lo 'extravagante'
El autor ilustra con cartas personales, recortes de prensa de la época y otros documentos el proceso creativo de la basílica y de la oposición que generó hasta el punto de que Roma prohibiera continuar con las obras.

En una carta enviada a la Comisión Pontificia de Arte Sacro, el escultor Jorge Oteiza y los pintores Carlos Lara y Néstor Basterrechea defienden su propuesta. En ella atribuyen al "divorcio" entre los "elementos que conforman el espacio religioso: arquitectura, pintura y escultura" la "decadencia de la arquitectura religiosa de estos dos últimos siglos" y explican que, con su trabajo, buscan unirlos de nuevo. "A pesar de esta nuestra buena voluntad, y honradez en el trabajo, no han faltado las críticas adversas de algunos que piensan en barroco, y de otros que confunden el arte religioso con la pasticería cromolitográfica hecha en serie", critican. Los propios arquitectos reconocen que escultura y pintura son "parte consustancial de la creación".

Pero finalmente, la Comisión Pontificia ordena paralizar esas obras en 1955 considerando que se trata de "ciertas formas extravagantes que se hallan en absoluto contraste con la Instrucción del Santo Oficio". Habrían de pasar así catorce años más hasta que el proyecto tuviera el visto bueno y se viera completado.

Fuente
'Intrusos en la casa' reflexiona sobre el papel del arte moderno en la religión
Repasa casos polémicos como el de la basílica de Arantzazu. Jon Echeverría y Friedhelm Mennekes colaboran en la edición de la obra .
L. San Miguel | Noticias de Navarra, 2011-12-07

Documentación
Taller “Aranzan-zu?” 
Maushaus, 2012-01-00
Expertos analizan la prohibición del proyecto de Arantzazu en una publicación
EFE | ABC, 2011-11-24
 
El Museo Oteiza publicará este año el catálogo razonado del escultor
El programa de 2011 se abrirá el 11 de marzo con una exposición sobre Palazuelo. Otra de las novedades será una experiencia pedagógica con el Hospital de Salud Mental de Navarra.
Sonia Macías | Noticias de Navarra, 2011-01-27
El Museo Oteiza analizará Arantzazu y obras sacras del XX
También revisará la obra de Palazuelo y publicará el catálogo razonado, preparado por Txomin Badiola
Cristina Aguinaga | El Diario Vasco, 2011-01-27

viernes, 2 de marzo de 2012

#libros #arquitectura | Oficinas : innovación y diseño

Innovación y diseño : oficinas / autor, Carles Broto
Links, [Barcelona] : [2012?].
298 p. : il. col., planos
ISBN 9788415123163
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.23 INN
OPAC Millennium

Los nuevos avances tecnológicos han creado una revolución en la manera en la que trabajamos y en nuestro ambiente laboral. Este volumen refleja cómo nos rodean estos mejorados espacios de trabajo a través de una excelente selección de los proyectos más vanguardistas en diseño de oficinas. Construcciones inteligentes y eficientes con diseños ergonómicos que utilizan nuevos materiales e innovadores sistemas de iluminación y ventilación. Cada uno de los proyectos, tanto los de nueva construcción como las rehabilitaciones, se presenta con fotografías a todo color, junto con ilustraciones detalladas, esbozos y planos, convirtiendo este libro en una publicación obligatoria para arquitectos, diseñadores y gerentes de empresas.

jueves, 1 de marzo de 2012

#libros #arquitectura | Cómo planificar los espacios de oficinas : guía práctica para directivos y diseñadores

Cómo planificar los espacios de oficinas : guía práctica para directivos y diseñadores / Juriaan van Meel, Yuri Martens y Hermen Jan van Ree ; equipo supervisor, Francis Duffy, Michael Joroff y Siri Blakstad ; traducción de Marta Rojals
Gustavo Gili, Barcelona [etc.] : cop. 2012.
143 p. : il. col., planos
ISBN 9788425224249
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.23 COM
OPAC Millennium 

Cómo planificar los espacios de oficinas es una guía práctica dirigida a aquellos directivos y diseñadores que quieran crear entornos laborales que funcionen eficazmente. Para explicar las variables que deben considerarse a la hora de planificar unas oficinas, el libro se estructura en una secuencia que abarca desde los objetivos que deben cumplirse y las primeras decisiones que deben tomarse, hasta un estudio particularizado de cada uno de los tipos de espacios de trabajo, los diferentes tipos de salas de reuniones y los espacios auxiliares requeridos para el buen funcionamiento de una oficina. La información viene complementada por varios casos prácticos y por una serie de recomendaciones para poner en práctica los proyectos, todo ello ilustrado con esquemas explicativos y ejemplos sugerentes de todo el mundo.

Por su práctica estructura y por su presentación sintética de conceptos y tipos de oficinas, este volumen constituye una lectura indispensable para todos aquellos profesionales interesados en la configuración de los lugares de trabajo y en el diseño de oficinas.

Juriaan van Meel es cofundador y consultor principal del ICOP e investigador jefe en el Centre for Facilities Management - Realdania Research en Copenhague. Es autor de The European Office y coautor de The Office: The Whole Office and Nothing but the Office.

Yuri Martens es investigador y trabaja en la elaboración de estrategias relacionadas con el espacio laboral. Anteriormente trabajó en el Center for People and Buildings de los Países Bajos, donde ha participado como coautor en Werkplekwijzer, obra holandesa predecesora de este libro.

Hermen Jan van Ree es asesor principal de estrategias, operaciones y marketing en gestión del rendimiento y ha sido investigador en el University College de Londres y en varios institutos de investigación de los Países Bajos y Estados Unidos. Es un socio activo del BIFM y experto del Comité Europeo de Normalización.

Texto de la introducción 

El objetivo de esta publicación es proporcionar un libro de consulta práctico para quienes se dedican a la creación de nuevos entornos de trabajo, sean diseñadores y asesores o directivos y usuarios. En algunos casos la tarea consistirá en el proyecto de un edificio de oficinas totalmente nuevo, en otros, bastará con mover las mesas y las particiones de un espacio existente.

En todo proyecto de ese tipo, deben tomarse múltiples decisiones que afectan a las plantas, las infraestructuras de datos, las particiones, el mobiliario, los acabados, la iluminación, las tomas de corriente, etc. Sin embargo, una de las primeras decisiones que se plantean tiene que ver con el concepto de oficina: antes de precipitarse con los detalles prácticos, tanto el cliente como el equipo de diseño deben clarificar qué entorno de trabajo hay que crear.

El diseño de una oficina requiere abordar una serie de preguntas básicas: ¿qué tipo de espacios de trabajo funcionan mejor: despachos convencionales o grandes espacios abiertos, mesas individuales o compartidas? ¿Debe ser una oficina electrónica, o que permita el uso de papel sin restricciones? ¿Una oficina donde predomine el espacio con mesas, o que disponga de cafeterías y zonas de descanso? ¿O tal vez que no sea una oficina propiamente dicha, sino que se permita trabajar en casa o en cualquier otro lugar?

La respuesta a estas preguntas no es sencilla. No se trata solo de una cuestión de costes o de realizar un diseño cool: el espacio de trabajo también está relacionado con la productividad, la filosofía de la empresa, la flexibilidad y, por último, pero no por ello menos importante, con el bienestar y la felicidad de los empleados. Cualquier trabajador de una oficina sabe que algunas decisiones de diseño, en apariencia sencillas, pueden tener una gran repercusión en la productividad y el trabajo cotidiano.

Para diseñar un espacio de oficinas adecuado hay que estudiar detenidamente los procesos de trabajo, la identidad y las ambiciones de la empresa. Cada empresa requerirá un concepto de oficina propio. Algunas funcionarán mejor con una oficina compartimentada convencional, mientras que otras solo podrán funcionar bien en una oficina totalmente flexible e incluso virtual. En cualquier caso, la decisión que se tome debe ser consciente y bien razonada.

El objetivo de esta publicación es ofrecer ideas, sugerencias y pautas que faciliten la toma de decisiones correcta tanto a los clientes como a los equipos de diseño. No pretende difundir una idea o fórmula de diseño única, sino ofrecer una visión imparcial de los pros y contras de cada concepto de oficina y tipo de espacio. De este modo, esperamos que el libro ayude a los clientes y a sus equipos de diseño a reflexionar de forma crítica y a idear soluciones únicas para unas oficinas que funcionen con eficacia. [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL
 

Enlaces
Gustavo Gili | Cómo planificar los espacios de oficinas

miércoles, 29 de febrero de 2012

#books #architecture | Chamberlin, Powell & Bon

Chamberlain, Powell and Bon : the Barbican and beyond / Elain Harwood
RIBA, London : cop. 2011.
XII, 145 p. : il. col., planos ; 24 cm
Colección: Twentieth Century Architects (RIBA)
ISBN 9781859463970
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 CP&B CHA
OPAC Millennium

The Barbican is one of London’s landmarks and Britain’s largest listed building, yet its architects, Chamberlin, Powell and Bon (CPB), are little known today. Their leader, Peter (Joe) Chamberlin, died young and little of their archive survives. But detective work has revealed a complex story about three determined characters and a surprising variety of fascinating architecture.

Chamberlin worked on the Festival of Britain, but the practice was formed only in 1952 when Geoffry Powell won a housing competition in London. The resulting Golden Lane Estate is as light and brightly-coloured as the adjoining Barbican that followed is monumental. In between the firm produced a range of buildings that pushed concrete technology to its limits, including houses and schools, Murray Edwards College (New Hall) in Cambridge, and major extensions to Leeds University. These projects are beginning to be recognised as among the best buildings of the 1960s; this book explains how they happened.

The author, Elain Harwood, is a historian with English Heritage specialising in post-war architecture, and has researched the work of Chamberlin, Powell and Bon for many years, initially to secure the listing of the best examples. The book is illustrated with images fromCPB’s rediscovered archive and specially commissioned colour photography by James O. Davies, and is an essential read for architects, students, architectural historians and anyone who is interested in learning more about a key practice in British post-war architecture.

This book has been commissioned as part of a series of books on Twentieth Century Architects by RIBA Publishing, English Heritage and The Twentieth Century Society.

Links
RIBA | Chamberlin, Powell & Bon

martes, 28 de febrero de 2012

#libros #arquitectura | La dimensión territorial del entorno de la Alhambra

La dimensión territorial del entorno de La Alhambra / Luis José García-Pulido.

Sevilla : Universidad de Sevilla, 2011.
379 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 41.

/ ES / Libros / Alambra (Granada) / Ordenación del territorio – Andalucía / Ingeniería hidráulica – Andalucía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447213269
Cita APA-7: García-Pulido, Luis José (2011). La dimensión territorial del entorno de la Alhambra. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-711 DIM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/912638732

[.es] En ‘La dimensión territorial del entorno de la Alhambra’ se analizan los elementos más singulares que definen el paisaje alhambreño, poniéndolos en relación con aquéllos que forman parte de un territorio más amplio que quedó conectado con la Alhambra desde el mismo momento de su creación, incluyendo las evidencias que en el mismo quedaban de una intensa explotación anterior. La definición del territorio vinculado a este monumento ha ido cambiando a lo largo de la historia, hecho por el cual se han de tener en cuenta las diferentes actividades humanas desarrolladas en el depósito aluvial sobre el que se asienta. Además, los singulares elementos patrimoniales de este Paisaje Cultural presentan unas imbricaciones que permiten su puesta en relación con otros ámbitos espaciales que trascienden el mero entorno físico de la Alambra. Por ello en este trabajo se ha analizado la explotación secular del oro contenido en el «Conglomerado Alhambra», el sistema hidráulico, la infraestructura viaria y la estructuración del territorio vinculado a la Alhambra y a Granada desde la Edad Media.

lunes, 27 de febrero de 2012

#books #architecture | Alvar Aalto : the mark of the hand

Alvar Aalto : the mark of the hand / Harry Charrintong and Vezio Nava, editors 
Rakennustieto, Helsinki : 2011
427 p. : il.
ISBN 9789516829954
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 AALTO ALV

This book reveals Alvar Aalto's creative performance through a series of conversations with the members of his atelier spanning a period of fifty years from 1944 to 1994. Over sixty projects covering the full range of Aaltos work are discussed, giving the reader a sense of Aalto's work that goes far beyond the limited canon of buildings usually discussed in critiques of Aaltos work. The conversations place these projects in their time, and among the people and milieu that wrought them, so we hear about the buildings not just as art historical artefacts, but also as part of a dynamic, and often contentious, environment, as well as how the atelier itself formed an integral part of Aalto's achievement.

“One of Aalto’s skills was to find good people to work with, sympathetic people who were on the same wavelength with him, who could work in the same spirit.”

“When we entered the Tiilimäki studio as new colleagues, we were immediately infected by the strong personality of the maestro. Gradually, hopelessly, we became, more or less, small Alvar Aaltos.”

Finnish architect Alvar Aalto is one of the great masters of architecture. His distinctly recognisable and original mark of the hand conveys a viewpoint emphasising humanity and beauty – a viewpoint that is still appreciated throughout the world. Unique material gathered from conversations with Aalto’s employees – architects, model-builders, interior designers and secretaries – has now been published as a book, Alvar Aalto – The Mark of the Hand. 

Links
Rakennustieto | Alvar Aalto : the mark of the hand

domingo, 26 de febrero de 2012

#libros #arquitectura | Eco-diseño, cartón

Eco-diseño, cartón / coordinación editorial y textos, Narelle Yabuka
Links, Barcelona : 2010
313, [7] p. : il.
ISBN 9788415123453
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.05 ECO

¿Alguna vez habías pensado que cruzarías un puente de cartón o que verías una granja, una oficina, una cama, una lámpara, una cabina de teléfonos, una tabla de surf, un ordenador, un collar o un gorila de juguete de cartón?

Indice
• Oficina de cartón para Eleganz \ Paul Coudamy
• Puente de papel \ Shigeru Ban Architects
•“Papercut” (YEShop In House) \ dARCHstudio (Elina Drossou Architects)
• Casa de cartón \ Stutchbury and Pape (ahora Stutchbury Architecture)
• Granja pública I \ WORK Architecture Company
• Nothing \ Alrik Koudenburg y Studio Joost van Bleiswijk
• Café de cartón \ B3 Designers
• Magma (Tienda de productos en Covent Garden) Julie Blum de Insi deOutSystems y Nikki Blustin de Blustin Heath Design
• Oficina de Scherpontwerp y De Boekenmakers \ RO&AD architecten
• Escuela Primaria Temporal Hualin \ Shigeru Ban y Hironori Matsubara Laboratory (Universidad de Keio)

sábado, 25 de febrero de 2012

#libros #arquitectura | The building : the city mediterranean architecture details

The building : the city mediterranean architecture details / selected by Miquel Abellán ; [editor, concept and project director Josep Maria Minguet]
Monsa, Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : 2011
1 vol. : principalmente il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788415223221
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.04 BUI

El paisaje urbano también se configura cerca de las nubes, donde un particular mundo fantasmagórico, estático y sujeto, describe el vacío que emanan las alturas, donde objetos inmóviles respiran una enorme historia y dibujan, en contrapartida, un dinámico skyline. El libro recoge este peculiar universo arquitectónico con sus diferentes estilos y merece ser plasmado de cerca, para visualizar un patrimonio cultural que nos acompaña en el horizonte.

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viernes, 24 de febrero de 2012

#libri #architettura | Le Corbusier

Le Corbusier / Juan José Lahuerta
Mondadori Electa, Milano : 2011
77 p. : il.
Colección: A & a monografie
ISBN 9788837073374
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72 LE CORBUSIER LEC

Pseudonimo di Charles-Éduard Jeanneret, Le Corbusier (1887-1965) rientra a pieno diritto tra i maestri del Movimento Moderno. Pioniere nell'uso del cemento armato è tra i padri dell'urbanistica contemporanea. Membro fondatore del CIAM fuse l'architettura con i bisogni sociali dell'uomo rivelandosi geniale pensatore della realtà del suo tempo.

Tra le opere più celebri la capella di Ronchamp, le Unité d'habitation di Marsiglia, Nantes e Berlino, il convento domenicano di La Tourette, le opere indiane di Chandigarh e Ahmedabad, il Carpenter Art Centre di Harvard.

Lo studioso spagnolo Juan José Lahuerta guida il lettore nella comprensione dell'opera architettonica di Le Corbusier, uno dei maggiori progettisti e teorici dell'architettura del XX secolo.

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Mondadori Electa | Le Corbusier

jueves, 23 de febrero de 2012

#libros #arquitectura | Auditorio de Teulada Moraira

Auditorio de Teulada Moraira / Francisco Mangado ; [entrevista, Carlos Quintáns]
Labirinto de Paixóns, [A Coruña] : D.L. 2011.
173 p. : principalmente fot., planos
Texto en español e inglés
ISBN 9788493550448
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-725.81 AUD
OPAC Millennium

Teulada-Moraira es uno de esos municipios duplicados físicamente. Bien pudiera haberse llamado Teulada de arriba y abajo, o Moraira de arriba y abajo. El edificio del nuevo auditorio es un puente de unión entre ambas realidades físicas del municipio. Una referencia que permite ver y ser visto desde ambos puntos. El programa resulta sencillo en lo que al tipo de salas y usos de apoyo se refiere. La organización y disposición de piezas sufre una auténtica transformación geométrica y espacial hacia la fachada sur que, siendo la que se orienta al mar, se convierte en el elemento más singular y con más contenido del proyecto. Su profundidad le confiere un sentido de sección arquitectónica que obliga a leerla en tres dimensiones, en términos de espacio, alejándose en todo caso de una reductiva dimensión bidimensional. En términos metafóricos, esta fachada recrea una topografía asimilable a una playa pétrea que, desde la distancia, y con su profundidad, permite leerse fundida con el mar.

El libro contiene cerca de doscientas páginas, en las que Juan Rodriguez recoge una serie de conversaciones con el arquitecto, Francisco Mangado, diseñador de auditorios tan importantes como el de Pamplona o Ávila. A través de sus páginas, se recogen más de 80 originales instantáneas en blanco y negro que ilustran todas las partes que contiene el edificio, vistas panorámicas desde distintos puntos de la localidad, las calles próximas al edificio, el término municipal, y demás detalles. Las últimas 40 páginas desarrollan toda la planimetría del edificio con todos los detalles constructivos y bocetos. 

Documentación
El arte de fusionar de Patxi Mangado
María Tapia | contARTE, 2011-12-02
 
El libro 'Francisco Mangado. Auditorio de Teulada-Moraira' analiza la obra del profesor de la Escuela de Arquitectura 
Universidad de Navarra, 2011-11-28 
El libro 'Francisco Mangado. Auditorio de Teulada-Moraira' se detiene en la obra del arquitecto navarro
Yahoo! Noticias | Europa Press, 2011-11-25
Francisco Mangado. Auditorio de Teulada-Moraira
Tectónica Blog, 2011-11-22
Presentación del libro “Auditorio Teulada Moraira, Francisco Mangado, arquitecto” de Juan Rodríguez 
Teulada Moraira Digital, 2011-10-07

miércoles, 22 de febrero de 2012

#books #architecture | Constructing cultural and natural heritage : parks, museums and rural heritage


Constructing cultural and natural heritage : parks, museums and rural heritage / Xavier Roigé, Joan Frigolé (eds.)
Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural, Girona : 2010
233 p.
Colección: Llibres ; 4
ISBN 9788499840888
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.025 CON
OPAC Millennium

This book is a theoretical and ethnographic contribution to the study of cultural and natural heritage in rural areas. Different authors describe processes of patrimonialization and uses of heritage within the context of policies designed to protect natural spaces. The papers analyse initiatives to revitalize or recreate elements of local culture and rural heritage via the creation of museums, festivals, craftwork, or natural food. The book includes three theoretical papers and twelve case studies based in the South of Europe (Italy, France, Spain and Portugal).

martes, 21 de febrero de 2012

#llibres #arquitectura | Museus d'avui : els nous museus de societat

Museus d'avui : els nous museus de la societat / Gabriel Alcalde, Jusèp Boya, Xavier Roigé (eds.)
Institut Català de les Indústries Culturals, [Barcelona] : 2010.
195 p. : il. col.
Contiene las ponencias de las jornadas de "Museus d'avui , els nous museus de societat" celebrades els dies 11 i 12 de febrer de 2010, a l'Aula Magna de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona
ISBN 9788499840871
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-069 MUS

Contingut de les Jornades Museus d'avui. Els nous museus de societat realitzades a Barcelona els dies 11 i 12 de febrer de 2010 a la Universitat de Barcelona. El conjunt dels textos mostra una reflexió sobre l'evolució i els reptes dels museus de societat i ofereix pistes pel projecte del Museu d'Història, Arqueologia, Història i Etnologia de Catalunya.

A l'albada del segle XXI, els museus de societat semblen renéixer, amb projectes que estan generant un nou panorama museològic. La nova visió, inspirada en el model canadenc, consisteix en una mirada interdisciplinària sobre les societats en la qual el mateixos conceptes "societat" o "civilització" imprimeixen un nou discurs que pretén fer reflexionar el museu sobre els grans reptes de la societat d'avui en dia, com ara el multiculturalisme, les identitats o la complexitat del món actual. Aquest llibre permet conèixer alguns dels museus de societat més prestigiosos del món i analitzar-ne els grans temes que aquests plantegen.

Enllaços
ICRPC | Museus d'avui : els nous museus de societat 
Jornades | Museus d'avui

Akidat
San Telmo Museoa