miércoles, 20 de abril de 2016

#books #architecture | Takaharu + Yui Tezuka architecture catalogue 3

Takaharu + Yui Tezuka architecture catalogue 3 / author, Takaharu Tezuka, Yui Tezuka ; photography, Katsuhisa Kida.
TOTO Shuppan, Tokyo : 2015.
1 vol. : principalmente il.
Ed. bilingüe inglés – japonés.
ISBN 9784887063501

Arquitectura -- Siglo XX -- Japón.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Japon.
Tezuka, Takaharu, 1964- .
Tezuka, Yui, 1969- .
Sbc Aprendizaje A-72TEZUKA TAK
http://millennium.ehu.es/record=b1825301~S1*spi

The husband and wife architect team of Takaharu and Yui Tezuka established their Tokyo-based practice in 1994, and have since been recognised for their personal approach to spatial design through both critical acclaim and several awards. In this third instalment of their ‘Architecture Catalogue’ series, their desire to convey the magnificence of architecture is readily apparent, expressed through the couple’s thoughts and convictions on why they make architecture. It offers an intimate look at their work, combining personal ideals with a comprehensive overview of projects. Featuring more than 50 projects, many of them houses, and richly illustrated with photos and drawings.

martes, 19 de abril de 2016

#books #landscape | 30-30 landscape architecture

30-30 landscape architecture : [30 internationally renowned landscape architects, 30 of today's most forward-thinking landscape architects] / Meaghan Kombol.
Otro título: Landscape architecture.
Phaidon, London : 2015.
320 p. : principalmente il.
ISBN 9780714869636

Arquitectura del paisaje
Zonas verdes.
Sbc Aprendizaje A-712 THI
http://millennium.ehu.es/record=b1825412~S1*spi

30 internationally renowned landscape architects showcase their own work as well as that of 30 of the best of a new generation of forward looking and innovative designers. This up-to-date overview of contemporary landscape architecture offers students, practitioners and enthusiasts an inspiring and insightful look at global landscape architecture today. Features some of the best-known and most established landscape architects in the world as well as the best and brightest of the next generation of designers. A truly global list of landscape architects from 20 countries working in Chile, Mexico, USA, Canada, UK, China, South Korea, Japan, Australia, Sweden, Spain, France, Germany, and the Netherlands.

lunes, 18 de abril de 2016

#books #architecture | Green architecture now!. 1

Green architecture now!. 1 = Grüne Architektur = L'architecture verte / Philip Jodidio.
Otro título: Grüne Architektur. 1
Taschen, Cologne : 2013.
320 p. : il.
Texto bilingüe en inglés, alemán y francés.
ISBN 9783836543460

Arquitectura -- Aspecto del medio ambiente.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Arquitectura y economías de energía
Sbc Aprendizaje A-72:504 GRE
http://millennium.ehu.es/record=b1825697~S1*spi

The ecological impact of new construction, once a secondary concern, has become a crucial issue in recent years. Badly designed buildings guzzle natural resources and pollute their surroundings. In an era of rocketing energy costs and environmental degradation, the need for a sustainable, energy-efficient architecture is paramount. This book examines the emergent innovations, aesthetics, and pioneers of green architecture, including such artists, architects and firms as Tadao Ando, Shigeru Ban, Diller Scofidio + Renfro, Zaha Hadid, Morphosis, and many more.

domingo, 17 de abril de 2016

#books #architecture | Building and living in communities : ideas, processes, architecture

Bauen und Wohnen in Gemeinschaft : Ideen, Prozesse, Architektur = Building and living in communities : ideas, processes, architecture / Annette Becker ... [et al.] (Hg.-eds.).
Birkhäuser, Basel : 2015.
239 p. : il.
Texto bilingüe en alemán e inglés.
ISBN 9783035605648

Arquitectura doméstica.
Arquitectura y sociedad.
Inmuebles para vivienda.
Sbc Aprendizaje A-728.2 BAU
http://millennium.ehu.es/record=b1825253~S1*spi

How and why are more and more people choosing to build and live in communities? What motivates them, and what different forms can this take? What contribution can architecture and building culture make in this context?

This book shows 26 projects from Germany, Europe and further afield that offer answers to these questions and have been realised by collective custom build project initiatives or co-operative housing associations. Using different means and concepts, each of them responds to changing lifestyles and different locations. With the help of innovative planning and building processes, they develop solutions that address the specific needs and wishes of their residents. A central principle is the wish to live within one’s own four walls while being part of a community of neighbours and friends, sharing communal spaces and a sense of social commitment. As such, they present ways of combining modern lifestyles with classical principles.

Additional essays provide in-depth information on selected aspects of community-oriented housing, ranging from the economic benefits for society as a whole to the specifics of land allocation procedures, social aspects and suitable legal forms.

sábado, 16 de abril de 2016

#books #architecture | 202 outstanding house ideas

202 outstanding house ideas / [Bridget Vranckx].
Otro título: Two hundred and two outstanding house ideas .
Firefly Books, Buffalo, New York : 2015.
599 p. : il.
ISBN 9781770855694

Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Sbc Aprendizaje A-728.3 TWO
http://millennium.ehu.es/record=b1824810~S1*spi

A handsome and practical source of inspiration for designing, building or remodeling a home. ‘202 Outstanding House Ideas’ is packed with 600 pages of ideas for the dream house. For practicing professionals and homeowners this is a reference to successful designs chock full of ideas, analyses and successful applications from around the world.

More than 750 outstanding interior and exterior color photographs, floor plans, elevations, renderings, and building sections showcase house exteriors and interiors constructed and finished with a great range of traditional and innovative materials, and set in a variety of climates and landscape settings.

The houses are selections from a pool of the world's most interesting residential architecture. They include: House of Joyce and Jeroen, The Hague, the Netherlands; Annandale House, Sydney, Australia¸Harris Residence, Washington, D.C.; Hidden House, London, UK¸Stacked House, Montreal, Canada; Townhouse, Landskrona; House in Rimini, Rimini, Italy; Cloitre, Brussels, Belgium; Jarego House, Cartaxo, Portugal.

These houses are stimulating examples of what innovation can produce. Each house is presented over several double-page spreads that reveal the challenges of the site, the occupants' needs and the final design. Captions describe features and materials. A directory of architects and designers makes this a real-life resource.

‘202 Outstanding House Ideas’ is a comprehensive resource selection for homeowners, architects, builders, and interior designers looking for leading edge results.

viernes, 15 de abril de 2016

#books #catalogues #architecture | Dan Graham : buildings and signs : 1978 models : models for pavilions-sculptures and domestic vernacular architecture

Dan Graham : buildings and signs : 1978 models : models for pavilions-sculptures and domestic vernacular architecture / [works, texts and photographs by Dan Graham ; editors, Fredi Fischli, Niels Olsen].
Gta, Zürich : 2015.
80 p. : principalment il.
Publicado con ocasión de la exposición "Dan Graham - with an intervention by Günther Vogt", 15 Abril- 21 Junio, 2015, ETH Zurich, Hönggerberg.
ISBN 9783856763473

Graham, Dan, 1942- -- Exposiciones.
Modelos arquitectónicos -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-72GRAHAM, D. DAN
http://millennium.ehu.es/record=b1825882~S1*spi

For more than five decades, Dan Graham has been a force in the world of conceptual art, creating works that surprise, unsettle, and stretch the boundaries of what people expect when they set out to view art. Perhaps his greatest accomplishment is Pavilions, a series of walk-through glass installations that place architectural elements in space, thereby altering a viewer?s perception of his or her surroundings. The resulting estrangement is bracing, enabling viewers to rediscover and re-experience the very concept of spatial dimension itself. Buildings and Signs. 1978 Models celebrates Graham?s pavilions through numerous images accompanied by the artist?s commentaries exploring their place in his oeuvre and the various conceptual and artistic breakthroughs they represent.

jueves, 14 de abril de 2016

#livres #architecture | Intensive Beyrouth

Intensive Beyrouth / Youssef Tohme.
Norma, Paris : 2014.
135 p. : il.
Ed. bilingüe francés – inglés.
ISBN 9782915542615

Arquitectura -- Siglo XXI -- Líbano.
Beirut (Líbano)
Ciudades -- Renovación -- Líbano.
Sbc Aprendizaje A-72.038(569.3) INT
http://millennium.ehu.es/record=b1824890~S1*spi

«Construire au Liban est ma manière de prendre position face à la guerre.» Cette phrase de l’architecte franco-libanais Youssef Tohme est la clé pour entrer dans ‘Intensive Beyrouth’. Cet essai illustré mêle des réflexions urbaines sur la capitale libanaise aux expériences de projets de ce maître d’œuvre engagé à rouvrir le débat sur l’architecture dans son pays. À Beyrouth, où toute situation n’est jamais qu’un état provisoire, l’espace de l’analyse est fondamental.

Youssef Tohme envisage sa discipline comme un outil critique et politique. Il ne l’aborde jamais comme un univers formel ou stylistique mais comme la possibilité de questionner le monde, réfléchir aux conditions de la ville.

Profondément liées à son vécu, ses positions sur le vide, l’échange, le rêve ont un écho particulier dans un pays où la culture du fragment et de la superposition est poussée à l’extrême.

La première partie de l’ouvrage expose les idées de Youssef Tohme en relation avec 25 photos de Ziad Antar. Outillé d’une Holga et d’un Rollefleix, l’artiste libanais a saisi quatre des réalisations majeures de l’architecte – l’université Saint-Joseph de Beyrouth (conçue avec 109 architects), la villa T et la villa M à Kornet Chehouane, la villa SC à Akoura – au regard de la ville de Beyrouth et de ce qui en déborde. La seconde partie est réalisée par Karine Dana. L’auteur met en conversation Youssef Tohme avec des personnalités importantes de la scène culturelle libanaise telles que l’architecte Tony Chakar, l’artiste Ziad Abilama ou encore le chanteur Ahmed de Maschrou.

miércoles, 13 de abril de 2016

#revistas #arquitectura | Arquitectura viva 182 | Patrimonio industrial

Arquitectura viva.
Arquitectura viva, Madrid : 1988-
11 números al año.
ISBN 0214-1256

Arquitectura -- Publicaciones periódicas.
Sbc Aprendizaje | Revistas
http://millennium.ehu.es/record=b1654790~S1*spi
N. 182 (2016 Marzo). Ejemplar dedicado a: Patrimonio industrial = Industrial heritage.
/ ES / EN / Revistas
/ Construcciones industriales – Rehabilitación / Patrimonio – Conservación y restauración

Amnesia y memoria. Las sucesivas revoluciones industriales que tuvieron lugar entre el siglo XVIII y el XX han dejado su huella sobre las ciudades contemporáneas a través de un vasto conjunto de construcciones industriales valiosas, tanto por los esfuerzos materiales y económicos invertidos en ellas como por su aportación a la memoria colectiva de aquellos lugares donde se emplazan. Miguel Ángel Álvarez Areces plantea la problemática asociada a la protección de un patrimonio aún poco valorado, y da cuenta de sus características en un artículo lleno de ejemplos internacionales y referencias a España. El texto se acompaña de una selección de cinco obras, que se sitúan a lo largo de un itinerario que va desde las islas portuguesas de las Azores hasta la ciudad polaca de Katowice: en la isla de San Miguel, Menos é Máis transforma una vieja factoría de tabaco en un centro de arte; en Auch (Francia), ADH Architectes convierten una instalación militar en un taller circense; en Genk (Bélgica), 51N4E rehabilitan una mina de carbón abandonada; en Zúrich (Suiza), E2A Architects erigen una torre residencial sobre un almacén de una fábrica textil; por último, Riegler Riewe reutiliza un complejo minero en Katowice para albergar el Museo Silesiano de la ciudad.

En la sección de Arte / Cultura Francisco Javier San Martín realiza un recorrido por la obra del artista conceptual Isidoro Valcárcel Medina, galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2015; y Julia Ramírez repasa la trayectoria de la recientemente desaparecida Elena Asins, pionera en la exploración de las posibilidades plásticas asociadas a las nuevas tecnologías.

Además, el dossier técnico de la revista se dedica a las estructuras ramificadas, uno de los sistemas estructurales inspirados por la naturaleza más recurrentes en la arquitectura contemporánea. El ingeniero Alejandro Bernabeu explica las diferencias entre el comportamiento resistente de los árboles y las estructuras ramificadas en un artículo que se acompaña con tres edificios en los que este sistema cobra protagonismo: la bodega Château Margaux que Norman Foster ha rehabilitado y ampliado en Burdeos; el pabellón experimental que OPEN Architecture ha levantado en Guangzhou utilizando su sistema modular HEX-SYS; y la estación ferroviaria Casa-Port erigida por AREP en Casablanca.

Patrimonio industrial / Luis Fernández-Galiano

Inmersos en la Tercera Revolución Industrial, necesitamos no olvidar la Segunda y la Primera. En el tránsito entre los siglos XVIII y XIX, Europa fue teatro de una colosal mutación técnica y social, la mayor experimentada por la humanidad desde el Neolítico, que condujo desde una economía agrícola y rural a otra industrial y urbana, impulsada por el carbón, la máquina de vapor y el ferrocarril, y a esta transformación hemos convenido en llamar Primera Revolución Industrial. El siguiente cambio radical tendría lugar en la coyuntura entre los siglos XIX y XX, afectaría a un ámbito geográfico mucho más amplio, y de nuevo modificaría la estructura económica y la vida cotidiana bajo el impacto del petróleo, la electricidad y el automóvil, vectores de la denominada Segunda Revolución Industrial. Hoy estamos viviendo una nueva mudanza, gestada a caballo de los siglos XX y XXI, y basada en el doble pilar de las energías renovables y los medios y herramientas digitales, otra transformación histórica para la que se ha acuñado el nombre de Tercera Revolución Industrial, término que emplea el Parlamento Europeo y que el escritor y activista Jeremy Rifkin describe como la combinación de Internet, la electricidad verde y la impresión 3-D con la conocida como ‘economía distribuida’, una forma sostenible de capitalismo que se describe como la organización en red de empresas pequeñas y medias, y que parece ser más eficaz para estimular la innovación que la economía centralizada o la descentralizada inconexa.

El patrimonio industrial es una herramienta material para recordar las mutaciones históricas que nos han hecho lo que somos, y sin cuyo concurso las transformaciones técnicas, económicas y sociales resultan ininteligibles. Al mismo tiempo, los edificios y paisajes que fueron producto y escenario de ese cambio son valiosas estructuras físicas y territoriales donde se acumulan los materiales, la energía y el esfuerzo humano que los hizo posibles, por lo que su conservación o reciclaje para nuevos usos no es sino un razonable imperativo ecológico. Depósitos de la memoria colectiva, y depósitos también de trabajo y talento, los restos construidos de las revoluciones industriales merecen conservarse como parte esencial de nuestro patrimonio mental y material. Pero al igual que la memoria de los hechos más trágicos de nuestro pasado común debe templarse por una voluntad de reconciliación que exige la amnistía de la amnesia, la memoria de los logros más sobresalientes de nuestra historia técnica e industrial no debe excluir prescindir de ellos cuando su pervivencia física constriñe las transformaciones exigidas por el cambio social, evitando el síndrome de ‘Funes el memorioso’, el personaje de Borges cuya infinita capacidad de recordar condena a la inmovilidad. Discriminar entre lo que merece recordarse y lo que puede olvidarse, entre lo que debe conservarse y lo que puede desaparecer, es una tarea difícil y arriesgada, pero también un desafío imprescindible para las sociedades de la Tercera Revolución Industrial.

martes, 12 de abril de 2016

#libros #arquitectura #fotografia | Fotografía y arquitectura modernas : 1925-1939 Andalucía : Margaret Michaelis

Fotografía y arquitectura modernas : 1925-1939 Andalucía : Margaret Michaelis / Francisco Javier López Rivera.
Universidad de Sevilla, Sevilla : 2015.
278 p. / Bibliogr.: p. 257-263
Colección: Kora ; 28.
ISBN 9788447215904

Fotografía -- Historia -- Siglo XX.
Fotografía de arquitectura.
Michaelis, Margaret, 1902-1985.
Sbc Aprendizaje A-77.033 FOT
http://millennium.ehu.es/record=b1824721~S1*spi

Es difícil entender hoy día la arquitectura en su totalidad si la emancipamos de algunas formas de expresión visual, como es la fotografía. Cabría preguntarse, pues, cuál fue el momento histórico y las circunstancias que posibilitaron que ambas -la 'vieja' arquitectura y la 'joven' fotografía- empezaran a entenderse, a colaborar y hacerse casi imprescindibles la una para la otra. El análisis del ámbito histórico elegido (1925-1939) nos aclarará algo sobre el origen de las relaciones entre estas dos artes, sus conflictos, los procesos de construcción de la mirada analítica y sus medios de difusión y consumo, así como sobre la importancia que el fuerte desarrollo experimentado por la fotografía y las publicaciones en esas décadas tuvo en la difusión de los valores preconizados por la arquitectura de entonces.

Este libro se plantea analizar el decisivo papel desempeñado por la fotografía en la construcción y desarrollo de la imagen de la arquitectura moderna. Su periodo de estudio se centra en el intervalo temporal que arranca en 1925, año en el que se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París, en el que László Moholy-Nagy publica "Pintura, Fotografía, Cine" y en el que aparece la revolucionaria cámara Leica. Y finaliza en 1939, con los procesos bélicos que afectaron a España y al mundo, que desencadenaron exilios y muerte de gran parte de sus protagonistas, con la ruptura que esto supuso en los procesos culturales iniciados.

El trabajo presta especial atención a lo ocurrido en Andalucía en esos años, indagando sobre los nombres de los profesionales que trabajaron por estos lares mostrando la imagen estereotipada de esta región que el floreciente negocio de las tarjetas postales transmitía al resto del mundo. Entre ellos destaca, por su relación profesional con el GATEPAC, la figura clave de la austríaca afincada en Barcelona Margaret Michaelis y, en menor medida, la del madrileño Luis Lladó, encargado de documentar algunos de los principales ejemplos modernos del Sur, ambos en el anonimato hasta hace poco más de una década.

Un libro editado por la US analiza relaciones entre fotografía y arquitectura moderna de 1925 a 1939.
Europa Press | Teinteresa, 2015-12-17

http://www.teinteresa.es/andalucia/sevilla/US-relaciones-fotografia-arquitectura-moderna_0_1487252248.html

La Editorial Universidad de Sevilla ha publicado el libro 'Fotografía y arquitectura modernas. 1925-1939. Andalucía. Margaret Michaelis', que resume y condensa gran parte de la tesis doctoral de su autor, F. Javier López Rivera, y se plantea "analizar el decisivo papel desempeñado por la fotografía en la construcción y desarrollo de la imagen de la arquitectura moderna".

Su periodo de estudio se centra en el intervalo temporal que arranca en 1925, año en el que se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París, en el que László Moholy-Nagy publica 'Pintura, Fotografía, Cine', y en el que aparece la revolucionaria cámara Leica, y finaliza en 1939, con los procesos bélicos que afectaron a España y al mundo, que desencadenaron exilios y muerte de gran parte de sus protagonistas, con la ruptura que esto supuso en los procesos culturales iniciados, según ha informado la US.

El análisis del ámbito histórico elegido (1925-1939) aclara "algo sobre el origen de las relaciones entre arquitectura y fotografía, sus conflictos, los procesos de construcción de la mirada analítica y sus medios de difusión y consumo, así como sobre la importancia que el fuerte desarrollo experimentado por la fotografía y las publicaciones en esas décadas tuvo en la difusión de los valores preconizados por la arquitectura de entonces".

El trabajo presta "especial atención" a lo ocurrido en Andalucía en esos años, indagando sobre los nombres de los profesionales que trabajaron por estos lares mostrando "la imagen estereotipada de esta región que el floreciente negocio de las tarjetas postales transmitía al resto del mundo". Entre ellos destaca, por su relación profesional con el Gatepac, la "figura clave" de la austríaca afincada en Barcelona Margaret Michaelis y, en menor medida, la del madrileño Luis Lladó, encargado de documentar algunos de los principales ejemplos modernos del Sur, ambos en el anonimato hasta hace poco más de una década.

F. Javier López Rivera, profesor asociado y acreditado como titular de Expresión Gráfica, proyectos y proyecto Fin de Carrera de la US desde 2004. Centra su investigación sobre las relaciones entre la Arquitectura y Fotografía, forma parte del Grupo de Investigación FAME 8 (Fotografía y Arquitectura Moderna en España 1925-1965) y su producción arquitectónica e investigación ha sido publicada en revistas y congresos nacionales e internacionales. Junto con Ramón Pico ha obtenido "numerosos reconocimientos" a su obra.

lunes, 11 de abril de 2016

#books #architecture | Concrete, concrete, concrete : pure, strong, surprising

Concrete, concrete, concrete : pure, strong, surprising / Chris van Uffelen.
Braun, [Berlin] : 2015.
351 p. : il.
ISBN 9783037681893

Arquitectura -- Siglo XXI.
Construcción de hormigón.
Sbc Aprendizaje A-72.038 CON
http://millennium.ehu.es/record=b1825322~S1*spi

Concrete is an all-around talent, already in use in ancient Rome and since the second half of the 20th century one of the most important building materials. After a period of excess and architectural faux pas a renaissance of – exposed – concrete began in the 1990s. Whether the design would expressive-opulent or minimalistic-clear, the constant advance of technological developments, especially sophisticated new types of concrete, made possible phenomenal, previously unattainable constructions in high design quality. This volume provides an overview of contemporary realized projects. Their selection presents the many faces of concrete and the breadth of design possibilities of this building material. Furthermore, excursuses are dedicated to the role of concrete in product design.

Expressive-opulent at times and minimalist -clear at others– concrete is always new, exciting, and startling. Whether visible or invisible, delicate or powerful, the constantly evolving technological developments and especially sophisticated new materials allow phenomenal innovative designs with the highest possible artistic quality. This volume sheds light on all the different faces of concrete, presenting an overview of the great variety of outstanding contemporary projects. It highlights the extensive scope of design possibilities as well as the immense potential incorporated in this unique building material.

domingo, 10 de abril de 2016

#books #architecture | Superlux : smart lighting art, design and architecture for cities

Superlux : smart lighting art, design and architecture for cities / editor, Davina Jackson ; essays, Mary-Anne Kyriakou ... [et al.] ; comment, Peter Droege.
Thames & Hudson, London : 2015.
272 p. : il.
ISBN 9780500343043

Alumbrado arquitectónico y decorativo.
Alumbrado público.
Sbc Aprendizaje A-696.6 SUP
http://millennium.ehu.es/record=b1824790~S1*spi

In recent years, new lighting technologies have been used to illuminate cities and towns in creative, energy-efficient ways. “Smart Light” is now a widely used term for the new technologies and ecological ideas that are transforming nighttime atmospheres and spectacular Smart Light festivals are awing audiences around the world.

Featuring more than 120 public artworks, design installations, and architectural elements, ‘SuperLux’ is a visual celebration of the ingenuity and artistry of the latest lighting technology. The book’s three sections focus on projects that use light to animate architecture and media screens; new lighting in former industrial zones and new public areas, including wayfinding and street lighting; and interactive installations in urban spaces. Each is punctuated with essays by leading experts and designers on this remarkable new phenomenon.

As our public buildings, public spaces, and even homes become increasingly interactive, intelligent lighting design will become ever more relevant to our lives. ‘SuperLux’ is an exciting introduction for designers, architects, artists, and anyone intrigued by the power of light.

Davina Jackson is a Visiting Research Fellow at Goldsmiths College of Art, University of London, and former editor of Architecture Australia magazine. Her previous books include ‘Next Wave: Emerging Talents in Australian Architecture’.

sábado, 9 de abril de 2016

#books #architecture | Shopping

Shopping / [editor, Miriam Loetz, Friederike Krump].
Alt//Cramer, Berlin : 2011.
552 p. : principalmente il.
ISBN 9783942860031

Centros comerciales -- Diseño y construcción.
Tiendas -- Decoración.
Sbc Aprendizaje A-(0.021)A SHO
http://millennium.ehu.es/record=b1825255~S1*spi

In our modern, fast-paced times a new pair of shoes or the latest crime novel is often only a mouse click away. Despite this, strolling around the shops has yet to fall out of fashion. Doesn't a little shopping trip make the world seem a more colourful, beautiful place, if only for a moment. Isn't an expedition to the temple of consumerism always a bit of an adventure. And doesn't a world full of imagination and surprise await you behind the door of every store. Even in the day of online shopping and home order television, there is still truly nothing better than browsing boutiques with your best friend. And how could you be more inspired by the flair of a foreign city or the culture of another country than by a leisurely stroll through the shops.

viernes, 8 de abril de 2016

#books #architecture | Frei Otto : forschen bauen inspirien = a life of research, construction and inspiration

Frei Otto : forschen bauen inspirien = a life of research, construction and inspiration / Irene Meissner, Eberhard Möller.
Detail, München : 2015.
127 p. : il.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
ISBN 9783955532529

Arquitectura -- Siglo XX -- Alemania.
Estructuras espaciales.
Otto, Frei, 1925-2015.
Sbc Aprendizaje A-72OTTO FRE
http://millennium.ehu.es/record=b1825261~S1*spi

No other architect provided as many ideas and inspiration to construction in the second half of the 20th century as Frei Otto. Lord Norman Foster described this great pioneer of lightweight construction simply as "an inspiration". Frei Otto explored the foundations of resource and energy-efficient building well before these issues received the attention of the wider public. By including users in construction planning and taking into account local and climatic conditions, he was able to open new avenues for the building industry.

The publication provides insights on the key aspects of his work. At its heart was the search for natural designs and an exploration of form-finding and self-development processes. As such he created a whole universe of ideas using membrane, net and convertible roofs with umbrellas, gridshells, and pneumatic structures. The book introduces his key works and highlights how his ideas were adopted and continued throughout the world.

- A depiction of some of his most important works: from the pavilion in Montreal to the Munich Olympic roofscape and the Berlin eco-houses
- New forms of lightweight and natural, adaptable and modifiable construction
- Insight into interdisciplinary research projects
- Frei Otto's work as a source of inspiration for architects and engineers worldwide

jueves, 7 de abril de 2016

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | El convento de las Capuchinas de A Coruña : origen y transformaciones

El convento de las Capuchinas de A Coruña [Recurso electrónico] : origen y transformaciones / Javier Fernández Garcés.
En: Tracería : revista de rehabilitación arquitectónica (ISSN-e 2444-9547), n. 1 (2015), p. 53-60.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / R-Tracería
/ A Coruña / Arquitectura – Conservación y restauración / Conventos / Galicia / J. Manuel Gallego 
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5361469

El 4 de abril de 1676 se solicita permiso para la fundación de un convento en la ciudad de A Coruña. Las obras comenzaron en 1683 sobre una ermita preexistente y tras un arduo proceso de construcción, fue finalizado en la década de 1720. Fernando de Casas y Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela, fue maestro de obras de esta fundación, realizando aquí una intervención mucho más modesta debido a la humildad propia de la congregación. Las Capuchinas s e fueron del convento en 1982, tres siglos después de su fundación, para dar paso al actual Museo de Bellas Artes de A Coruña, obra con la que su arquitecto Manuel Gallego recibió el Premio Nacional de Arquitectura en 1997.

miércoles, 6 de abril de 2016

#libros #catalogos #arquitectura | Manuel Gallego : arquitectura 1969-2015

Manuel Gallego : arquitectura 1969-2015 / [coordinación, Olga Otero Tovar ; traducciones y corrección Enrique Sánchez Rodríguez].
Fundación Barrié, A Coruña : 2015.
Catálogo de la exposición retrospectiva sobre la obra de Manuel Gallego celebrado en la Fundacion Barrié del 18 de nov. de 2018 al 10 de abr. de 2016.
Texto en español e inglés.
ISBN 9788497521369

Arquitectura -- Siglo XX -- Galicia.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Galicia.
Gallego, J. Manuel, 1936- .
Sbc Aprendizaje A-72GALLEGO MAN
http://millennium.ehu.es/record=b1825676~S1*spi

La exposición, comisariada por el propio autor y diseñada por el arquitecto y fotógrafo Pablo G. Picard, es una producción propia de la Fundación Barrié, organizada en colaboración con el estudio de Manuel Gallego Jorreto. La Fundación Barrié complementa el proyecto con la edición de esta publicación. La exposición se compone por una selección de proyectos construidos y propone crear un hilo argumental que permita desarrollar un discurso que facilite y provoque miradas diversas sobre la arquitectura, aproximándose así a su complejidad. Para ello se subrayan algunos de los argumentos conceptuales que fueron la base de estas arquitecturas: la idea y el contexto. La idea como soporte conceptual de la arquitectura, como argumento que ordena su materialidad, su construcción, su uso, su forma y su significado. Y el contexto, en su sentido más amplio, como el lugar físico donde se ubica la construcción, pero también como ese paisaje que es expresión de un orden sobre un territorio. Es decir, se trata de mostrar las fuerzas exteriores e interiores que dominan el proyecto, desde lo que llamamos espíritu del lugar hasta la idea más abstracta que ordena y le da una intención a la arquitectura.

Manuel Gallego. Nacido en el Carballiño en 1936, Manuel Gallego Jorreto desarrolló su trayectoria profesional dentro y fuera de Galicia, impartiendo cursos y relatorios en centros y universidades de España y del extranjero. Ejerció, además, como jurado en concursos nacionales e internacionales y vino publicado su trabajo en numerosos manuales y en publicaciones periódicas. Desde los años 90, su labor ha sido reconocido con galardones como la Medalla Castelao (1996), el Premio de la Crítica para las Artes y las Ciencias (1997), el Premio Nacional de Arquitectura (1997), o la Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) (2011), entre otros.

martes, 5 de abril de 2016

#recursoselectronicos #tesis #arquitectura | O problema da razão e da racionalidade na arquitetura moderna : tipos de racionalidade na arquitetura moderna

O problema da razão e da racionalidade na arquitetura moderna [Recurso electrónico] : tipos de racionalidade na arquitetura moderna : dos métodos aristotélicos à intuição em Oscar Niemeyer / Luiz Carlos Zubaran ; Juan Manuel Franco Taboada (dir.).
Tesis Universidade da Coruña, Departamento de Representación y Teoría Arquitectónica. Fecha defensa: 2016-01-11.

/ PT / Tesis / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX – Brasil / Arquitectura – Teoría / Movimiento moderno (Arquitectura) / Oscar Niemeyer
TEXTO COMPLETO | RUC · UDC
http://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/16168
TEXTO COMPLETO | Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=47355

El objetivo del presente estudio fue el de buscar, a partir del conocimiento del logos (Ferrater Mora, 1951), y de la razón, indagar en el concepto de los tipos de racionalidad en la arquitectura moderna, como principios para el logro del objeto arquitectónico basado y manifestado en los métodos inductivo, silogístico e intuitivo, también estudiados por Aristóteles en la Ética a Nicómaco. La comprensión de los tipos de racionalidad tiene como antecedentes los métodos inductivo, silogístico e intuitivo, cuya manifestación concreta se deja ver en el oficio, en la experiencia y metodología de los arquitectos. Nuestra tesis está centrada en la relación de las obras de Mies van der Rohe con el método inductivo, de Le Corbusier con el método deductivo o silogístico y de Oscar Niemeyer con el método intuitivo. En nuestras conclusiones buscamos distinguir la intuición y la manifestación de la racionalidad, la intuición racional, con base, en primer lugar en la espontaneidad, como motor constructivo de la verdad arquitectónica del gran arquitecto brasileño y en segundo lugar con el uso de la tecnología y de la geometría.

En cuanto al arquitecto brasileño, indicaremos algunas referencias guiadas por la construcción de un procedimiento que tiene un discurso intuitivo, pero, en realidad, éste aparece como fruto de una formula, que renovándose permite encontrar apoyo de la realidad matemática, sobre todo de la geometría fija y dinámica moderna, que es la base de los proyectos de Oscar Niemeyer, como alumno de la Escuela de Bellas Artes que fue, así como de la técnica moderna del hormigón armado. Los proyectos de arquitectura de Oscar Niemeyer son tradicionales en su contenido y modernos en su manifestación compositiva y de soporte, permitiendo de esta forma posicionar a Oscar Niemeyer como heredero de una de las mayores tradiciones arquitectónicas clásicas, así como es también un revolucionario de la arquitectura moderna. La doble manifestación de Oscar Niemeyer aparentemente pone de relieve una cuestión, en la que encontramos, de la misma manera que en Aristóteles, la construcción de un espacio mental que es al mismo tiempo racional e intuitivo/emocional.

De esta manera, coincidiendo con Aristóteles, diremos, como introducción para la compresión de la obra y manifestación de Oscar Niemeyer, que dicha obra está atravesada por una intuición racional, aunque para la mayoría de los no expertos, este espacio de construcción mental se pueda mostrar como ‘una expresión contradictoria en sí misma’ (Ferrater Mora, 1951). La necesidad de centrar nuestra tesis en Oscar Niemeyer está unida a nuestra búsqueda para entender la manifestación de aquel arquitecto, quien a diferencia de los racionalistas alemanes e intelectuales franceses buscó tratar las cosas de la arquitectura como algo vinculado a la emoción. Pero esta emoción no es una emoción cualquiera: tiene los sonidos de Brasil y refleja el alma brasileña en su más grandiosa y contradictoria cara. Fundamentalmente vinculada a la emoción, la arquitectura de Oscar Niemeyer es emotiva en tanto en cuanto se relaciona con las personas, con los amigos, con la fiesta en la calle, con el niño y con el adulto. Es grandiosa y fría por un lado y emotiva por el otro.

Como brasileño, Oscar Niemeyer se hace notar y aparece componiendo la base emocional nacional, en la misma medida que Capistrano de Abreu, Buarque de Holanda, Gilberto Freire, Darci Ribeiro, Carlos Drummond de Andrade, Nelson Rodrigues y otros tanto exponentes, de las diversas caras del hombre brasileño y de nuestra cultura que parece y se considera de manera ‘amable’, pero al mismo tiempo se refiere al termino mujer de una forma peyorativa, como ocurre con la palabra mulata, cuyo significado en la actualidad alude a la belleza y a la sensualidad, pero oculta en su raíz una acepción vinculada a las bestias de carga, en este caso, la mula.

La arquitectura de Oscar Niemeyer desvela el alma brasileña, se muestra insinuante como la mujer, y amable como el hombre que la pretende; es un marco cuyo diferencial sensual expresa la mayor y más verdadera determinación del sur de América: la determinación de ser brasileño, con todas sus idiosincrasias emocionales, intuitivas y racionales. Cuando revela el alma brasileña, Oscar es sutil y delicado, muy diferente de Nelson Rodrigues, que por su parte es agresivo y contradictorio. Oscar también lo es, sin dejar, no obstante, que la generosidad se escape como granos de arena entre los dedos.

Por lo tanto, nuestra investigación toca puntos importantes para ayudar a clarificar este tema. Seguimos la razón, el logos, la arquitectura racional, los principios de la arquitectura, los métodos, el método inductivo, el método deductivo o silogístico, el método intuitivo, Oscar Niemeyer, Mies van der Rohe, Le Corbusier, la intuición en Oscar Niemeyer, el método del proyecto del arquitecto brasileño, con una visión de algunas obras icónicas suyas, como son: Obra do Berço, Ministério da Saúde e da Educação, Edifício COPAN, Igreja de São Francisco, Banco Boa Vista, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, entre otras. Aun habiendo recorrido las obras importantes de Oscar Niemeyer, un análisis importante que hicimos fue el del proyecto del segundo Memorial Prestes, proyecto no construido, donde analizamos la cuestión gráfica y la cuestión dimensional a partir de los originales de este proyecto. Todo esto tuvo como principio indicar el camino que determina y corrobora aquello que Oscar Niemeyer declara, para que no sea hipostasiado como un gran maestro, cuando dijo: lo importante es la vida, y la arquitectura es un asunto que también, en algunos momentos, le interesaba.

lunes, 4 de abril de 2016

#libros #catalogos #dibujo | Vicente Carducho : dibujos : catálogo razonado

Vicente Carducho : dibujos : catálogo razonado / Álvaro Pascual Chenel, Ángel Rodríguez Rebollo ; [prólogo de Jonathan Brown].
Otro título: Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro
Biblioteca Nacional, [etc.], Madrid : 2015.
523 p. : il. col. y n. / Bibliogr.: p. 493-505.
Catálogo publicado al hilo de la exposición titulada "Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro", celebrada en la Biblioteca Nacional de España, del 28 de mayo al 6 de septiembre de 2015, comisariada por Isabel García-Toraño Martínez, Álvaro Pascual Chenel y Ángel Rodríguez Rebollo.
ISBN 9788415245476

Carducho, Vicente, 1578-1638.
Dibujo -- Siglo XVII -- España
Sbc Aprendizaje A-74CARDUCHO VIC
http://millennium.ehu.es/record=b1825401~S1*spi

Por primera vez se acomete el estudio integral de la obra sobre papel de Vicente Carducho (Florencia, hacia 1576 – Madrid, 1638), uno de los pintores más relevantes del Siglo de Oro español, cuya faceta de dibujante es complementaria e inseparable de su condición de tratadista, teórico y defensor de la liberalidad del arte. Un total de 131 dibujos atribuidos a su propia mano, así como dos decenas de hojas procedentes de su obrador, más otras tantas que pueden deberse a él, a su hermano Bartolomé o a sus seguidores inmediatos son objeto de minucioso análisis en este volumen, del que resulta una contribución decisiva al conocimiento actual del proceso creativo de este artista y la ejecución de su extensa obra pictórica. Las obras –procedentes de 30 instituciones públicas y cerca de 10 colecciones particulares nacionales y extranjeras– son en muchos casos inéditas o sólo ahora atribuidas a Carducho, a través de un recorrido por las distintas etapas de su dilatada trayectoria al servicio de dos reyes –Felipe III y Felipe IV– y distintas órdenes religiosas, desde sus comienzos en El Escorial hasta los encargos recibidos en Valladolid, El Pardo y Madrid, que tuvieron su culminación en el gran ciclo pictórico para la cartuja de El Paular (1626-1632).

Álvaro Pascual Chenel es doctor europeo en Historia del Arte por la Universidad de Bolonia y doctor en Historia por la Universidad de Alcalá. Ha publicado numerosos estudios sobre la retratística en época de Carlos II y el arte cortesano del siglo XVII en pintura, escultura y dibujo. De su interés por la obra de Vicente Carducho ha resultado, en colaboración con Ángel Rodríguez Rebollo e Isabel García Toraño, la muestra ‘Vicente Carducho. Teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro’ (Madrid, 2015).

Ángel Rodríguez Rebollo es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, donde prepara su tesis doctoral. Desde 2002 coordina el Seminario de Arte e Iconografía “Marqués de Lozoya” y edita las publicaciones de arte de la Fundación Universitaria Española. Es autor de ‘Las colecciones de pintura de los Duques de Montpensier en Sevilla’ (2005) y ‘Quadros y otras cosas que tiene Su Majestad Felipe IV en este Alcázar de Madrid. Año de 1636’ (2007). Junto a Gloria Martínez Leiva ha comisariado la muestra ‘Semblantes de la Colección Granados’ (Segovia, 2012) y, con Álvaro Pascual Chenel e Isabel García Toraño, la ya mencionada exposición de Vicente Carducho en la Biblioteca Nacional.

domingo, 3 de abril de 2016

#books #architecture | Buckminster Fuller Inc. : architecture in the age of radio

Buckminster Fuller Inc. : architecture in the age of radio / Mark Wigley.
Lars Müller, Baden : 2014.
335 p. : il.
ISBN 9783037784280

Arquitectura -- Siglo XX.
Fuller, R. Buckminster, 1895-1983.
Sbc Aprendizaje A-72FULLER BUC
http://millennium.ehu.es/record=b1825905~S1*spi

Bucky Inc. offers a deep exploration of Richard Buckminster Fuller’s work and thought to shed new light on the questions raised by our increasingly electronic world. It shows that Fuller’s entire career was a multi-dimensional refl ection on the architecture of radio. He always insisted that the real site of architecture is the electromagnetic spectrum. His buildings were delicate mobile instruments for accessing the invisible universe of overlapping signals. Every detail was understood as a way of tuning into hidden waves. Architecture was built in, with, for and as radio. Bucky Inc. rethinks the legacy of one of the key protagonists of the twentieth-century. It draws extensively on Fuller’s archive to follow his radical thinking from toilets to telepathy, plastic to prosthetics, and data to deep-space. It shows how the critical arguments and material techniques of arguably the single most exposed designer of the last century were overlooked at the time but have become urgently relevant today.

sábado, 2 de abril de 2016

#books #architecture | Paulo Mendes da Rocha : complete works

Paulo Mendes da Rocha : complete works / Daniele Pisani ; photographs by Leonardo Finotti ; with an essay by Francesco Dal Co ; design and layout Tassinari-Vetta.
Rizzoli, New York : 2015.
402 p. : il.
ISBN 9780847846337

Arquitectura -- Siglo XX -- Brasil.
Rocha, Paulo Mendes da, 1928-
Sbc Aprendizaje A-72MENDES PAU
http://millennium.ehu.es/record=b1825413~S1*spi

An authoritative, comprehensive monograph on an underpublished architectural genius. This is the most comprehensive book published in English on the complete work of Paulo Mendes da Rocha, winner of the 2006 Pritzker Prize, which brought him to the attention of a worldwide audience. He is known for the innovative use of concrete and steel in provocative architectural designs that are both critically acclaimed and broadly popular. His striking and poetic use of simple materials is seen in both residential and commercial projects, from Casa Millan to his masterpiece Museo Brasileño de Escultura (1988). The book identifies accomplishments throughout his career, from his beginnings as part of the architectural avant-garde in São Paulo to current works that have helped define and transform urban landscapes. The latter part of the book includes an analysis of the designs, a complete summary of works, and an extensive bibliography.

viernes, 1 de abril de 2016

#books #architecture | Japan house mini : less than 100 sqm

Japan house mini : less than 100 sqm.
Equal Books, Seoul, Korea : 2015.
525 p. : principalmente il.
Colección: Jpeak
ISBN 9788997603374 / 9788997603206

Arquitectura -- Siglo XXI -- Japón.
Arquitectura doméstica -- Japón.
Casas individuales -- Japón.
Sbc Aprendizaje A-728.3 JAP
http://millennium.ehu.es/record=b1824820~S1*spi

Less than one hundred square metres was the stipulation for the homes included in this hefty compendium of Japanese residential architecture. Thirty-six projects by a variety of designers – many from the younger generation of Japanese architects – are arranged from smallest to largest, each thoroughly documented in text, photographs, and drawings. Starting off with the 46.37 m2 Small Box Shaped House by YUUA Architects and Associates, it includes cleverly executed and supremely compact residential works by offices like ALPHAVILLE Architects, Manabu CHIBA, Komada architects’ office, Naf Architect & Design, and many more.