#books #filmmaking | World film locations : Paris

World film locations : Paris / edited by Marcelline Block.
Bristol : Intellect Books, 2011.
128 p. : il. 
Serie: World Film Locations
/ EN / Libros / Cine / Cine – Exteriores / Ciudades en el cine / Paris 

📘 Ed. impresa: ISBN 9781841505619
Cita APA-7: Block, M. (2011). World film locations: Paris. Intellect Books. 
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 WOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127580007

[.en] ‘World Film Locations: Paris’ takes readers on an unforgettable tour of the City of Lights past and present through the many films that have been set there. Along the way, we revisit iconic tourist sites from the Eiffel Tower – whose stairs and crossbars inspired more than one famous chase scene – to the Moulin Rouge overlooking the famously seedy Place Pigalle. Other films explore lesser-known quarters usually tucked away from the tourist’s admiring gaze. Handsomely illustrated with full-colour film stills and contemporary photographs, more than fifty scenes are individually considered with special attention to their use of Paris’s topography as it intersects with characters, narrative and plot. A host of important genres and cinematic movements are featured, including poetic realism, the New Wave, cinéma-verité, the literary works of the Left Bank Group, and Luc Besson’s slickly stylised cinéma du look. Meanwhile, essays foreground contributions from Francophone African directors and émigré filmmakers.

#books #filmmaking | World film locations : Madrid

World film locations : Madrid / edited by Lorenzo J. Torres Hortelano.
Bristol : Intellect Books, 2011.
126 p. : il. 
Serie: World Film Locations.
/ EN / Libros / Cine / Cine – Exteriores / Ciudades en el cine / Madrid

📘 Ed. impresa: ISBN 9781841505688 
Cita APA-7: Torres Hortelano, Lorenzo J. (2011). World film locations: Madrid. Intellect Books. 
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 WOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127648987

[.en] ‘World Film Locations: Madrid’ is a trip through the urban space conceived as film location. The premise is that these locations must have been protagonist of films shot in Madrid since the silent era to the present. Madrid is the film capital of the Hispanic World from the standpoint of production. Being also one of the most visited cities in the world, this book tries to discover its most imaginative side for the visitor who dares to take this journey. But it is a tour that is not covered in the guidebooks. The different suggestions are explained in a series of essays written by experts, which analyses the role that the city plays in the stories filmed in Madrid. This is a city of contrasts where lives high culture (the best universities, the Museo del Prado, etc.), with the most popular and sparkling nightlife that began with La Movida and Almodóvar.

These essays account for this life contrast, addressing from the corralas (popular architecture) in Egdar Neville’s films, to the underground cinema of Iván Zulueta. Madrid’s spaces and their films are visually discussed as well through 44 microanalysis of sequences, whose selection criteria has been its importance in the plot and its ability to represent the true spirit of the city, rather than its tourist attractive. Casual visitors or permanent inhabitants, and general lovers of Spanish culture in a broad sense, will find in these pages reasons to wander through Madrid’s films and streets.

From ‘Death of a Cyclist’ to ‘Open Your Eyes to The Limits of Control’, Madrid has graced the big screen countless times across a wide variety of genres enacted by a similarly eclectic array of directors, including Carlos Saura, Luis Buñuel, and Pedro Almodovar. With the aim of capturing the full range of portrayals of the city onscreen, this volume pairs short synopses of scenes from fifty films with an accompanying array of dynamic full-color film stills. These scenes are set in context through a series of incisive essays that examine significant periods from Madrid’s rich film history, as well as its key industry figures and recurring themes. Packed with fun facts, ‘World Film Locations: Madrid’ offers a fascinating -and often surprising- tour of the many film representations of Madrid. For jetsetters planning a jaunt to this richly cinematic city, the book also includes photographs of locations as they appear now and city maps with information on how to locate key features.

Imagen: Google Imágenes / Fotograma de 'La ley del deseo', de Pedro Almodóvar

📎 ‘World film locations: Madrid’ : reseña.
José M. López-Agulló P-C · Universidad de Málaga | Fotocinema : revista científica de cine y fotografía, n. 6 (2013), p. 269-271
TEXTO COMPLETO | UMA · Universidad de Málaga
https://doi.org/10.24310/Fotocinema.2013.v0i6.5918

Uno de los rasgos que define al cine de la contemporaneidad es el protagonismo adquirido por la localización como elemento narrativo en conversación con el propio relato. ‘World film locations: Madrid’ nos presenta una selección cinematográfica cuyo objetivo es analizar el espacio urbano de la capital española dentro de la estructura narrativa de cada filme. Como explica su coordinador, Lorenzo J. Torres Hortelano, “what readers will find are the myths and the facts that explain what cinema is today through the representation of the city”. Sabemos que la identidad del lugar se construye a través de su geografía, cultura e historia; pero, lo que acertadamente nos propone esta obra, es una construcción que depende también de los personajes cinematográficos que pisan su suelo.

Retomando la definición de David Bordwell, existen dos componentes taxativos en toda narración: el espacio y el tiempo. Centrado en el espacio urbano, ‘World film locations: Madrid’ revisita las historias que pueblan sus esquinas tratando de componer un mapa emblemático cuyos protagonistas ya no son los antiguos monumentos, sino las pequeñas historias proyectadas en la gran pantalla. A este respecto cabe recordar una de las más célebres escenas del cine español: Carmen Maura en la película ‘La ley del deseo’ (Almodóvar, 1987), dirigiéndose a un empleado municipal, entonando su famoso “¡Vamos, riégueme!”. La escena, que fue rodada en la entrada del ‘Cuartel del Conde Duque’, es analizada por Torres Hortelano juntos a otras tantas que conviven dentro de nuestro imaginario colectivo. Y es que más de uno desearía ser regado en las calurosas noches de verano madrileñas.

Este libro es solo una pieza más dentro de la serie ‘World film locations’. Cada uno de los textos que configuran esta serie recupera los filmes más representativos de las grandes urbes mundiales, ayudando a superar mucho de los tópicos que en ellas habitan. En el caso del libro que nos compete, aunque la amplitud de su matriz selectiva puede hacernos echar en falta algún que otro título, Torres Hortelano nos surte de una gran variedad de ejemplos realmente sorprendentes: 44 fragmentos de películas que transitan desde el popular largometraje ‘Domingo de carnaval’ (1945) de Edgar Neville, pasando por la producción internacional ‘Campanas de media noche’ (1965) de Orson Welles o el ‘biopic’ del famoso cantaor de flamenco ‘Camarón’ (2005) de Jaime Chávarri. Como podemos observar, esta obra, publicada en inglés por la editorial Intellect Books, presenta una amplia selección cinematográfica que no solo propone películas españolas, sino también películas extranjeras en las que Madrid se presenta como escenario protagonista.

En el capítulo “Beyond Cliché: Madrid in Twenty-first Century American Thrillers”, el profesor de cine John D. Sanderson analiza la manera en que ciertos largometrajes estadounidenses han tratado los tópicos que persiguen a los españoles. Sanderson hace mención a la película ‘Siesta’ (1987), de Mary Lambert, como ejemplo de construcción cinematográfica saturada de estereotipos y de lugares comunes, en contraposición al filme dirigido Paul Greengrass, ‘The Bourne Ultimatum’ (2007) que, según cuenta el profesor, representaría un paso hacia adelante en la modernización del imaginario internacional acerca de España. Además de producciones situadas al otro lado del Atlántico, dentro de este capítulo nos reencontramos con Almodóvar, nuestro director más internacional, quien inteligentemente ha sabido trasladar los tópicos locales al panorama cinematográfico mundial.

‘World film locations: Madrid’ se estructura en siete bloques temáticos que, a modo de ensayo, teorizan sobre el papel desempeñado por la capital en el cine y cómo el cine proyecta sobre la cuidad la imagen que él mismo construye, a través de un juego de reciprocidades en el que es difícil descifrar qué fue antes, si la gallina o el huevo. Aunque el tema medular del libro sea la ciudad de Madrid, cada uno de los bloques presenta un enfoque teórico diferente que enriquece el conjunto del texto. Así, nos encontramos con el ya citado “Beyond Cliché” u otros como “Embracing Normalcy: Madrid Gay Cinema at the Turn of the New Millenium”. Este último explora el papel que ha cumplido el cine en la superación de ciertos ‘handicaps’ sociales como la homosexualidad, tratando de mostrar la cara más ‘open-minded’ de la capital. Porque, como bien ilustra el libro, Madrid es un lugar amable y divertido, pero también difícil e ingrato, donde conviven antiguos estereotipos con las mentes más vanguardistas; un lugar plagado de historias, personajes y espacios que enriquecen el universo narrativo del cine.

Lo que nos presenta ‘World film locations: Madrid’ es un compendio de historias que hacen de la ciudad un complejo de identidad mutable, abierto a multitud de narraciones. Es por esto que debemos resaltar el interés de este breve repaso histórico y geográfico de la capital a través de las historias que deambulan por sus calles; pues como explica su coordinador “Madrid, as a city of imagination, does not really belong to any one person but, rather, it belongs to all”.

📎 LECTURAS
Cómo llenar las arcas públicas y atraer rodajes internacionales tras la crisis del coronavirus: los incentivos fiscales.
Fátima Elidrissi | The Objective, 2020-05-29

https://theobjective.com/further/rodajes-internacionales-coronavirus-incentivos-fiscales/

#books #filmmaking | World film locations : Barcelona

World film locations : Barcelona / edited by Helio San Miguel and Lorenzo J. Torres Hortelano.
Bristol : Intellect, 2013.
128 p. : il. 
Serie: World Film Locations.
/ EN / Libros / Barcelona / Cine, Cine – Exteriores / Ciudades en el cine

📘 Ed. impresa: ISBN 9781783200252
Cita APA-7: San Miguel, Helio & Torres Hortelano, Lorenzo J. (2013). World film locations: Barcelona. Intellect.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 WOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127585167

[.en] Barcelona is one of the world’s most beautiful cities. A permanent showcase of the work of acclaimed architect Antoni Gaudí, it also has a long and rich cinematic legacy. Great directors from all over the world – among them Woody Allen, Pedro Almodóvar and Michelangelo Antonioni – have set their films there. World Film Locations: Barcelona is the first book of its kind to explore the rich cinematic history of this seductive Catalonian city.

The illuminating essays collected here cover essential themes of the city’s cinematic history, including the origins of cinema in Barcelona; the role of Ciutat Vella (old quarter) as a film set; the influential Barcelona School of the 1960s; the film presence of Gaudí and his work; changing attitudes and urban renewal before and after the 1992 Olympics; and the emergence of a new generation of female filmmakers that have made Barcelona the centre of their cinematic explorations. This book will be a welcome addition to the libraries of anyone enchanted by the beauty of Barcelona, whether in person on the big screen.

#libros #arquitectura #cine | La Mirada única : un arquitecto piensa el cine

La Mirada única : un arquitecto piensa el cine / Juan Deltell Pastor.
Madrid : Abada Editores, 2019.
358 p. : il.
Serie: Lecturas. Cine.
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura en el cine / Arte y cine / Cine / Cine – Estética

📘 Ed. impresa: ISBN 9788416160990
Cita APA-7: Deltell Pastor, J. (2019). La mirada única : un arquitecto piensa el cine. Abada Editores.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 MIR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1105445565 

📓 Publicación relacionada:
Tesis Universitat Politècnica de València. Fecha defensa: 2013-10-04.
🔓 Ed. digital: Open Access RE-UPV Riunet
https://riunet.upv.es/handle/10251/32955

[.es] El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50’-60’.

#books #filmmaking | Brazil on screen : cinema novo, new cinema, utopia

Brazil on screen : cinema novo, new cinema, utopia / Lúcia Nagib.
London ; New York : I.B. Tauris, 2007.
162 p. : il.
/ EN / Libros / Cine - Brasil

📘 Ed. impresa: ISBN 9781845113285 / 9781845114480
Cita APA-7: Nagib, Lúcia (2007). Brazil on screen : cinema novo, new cinema, utopia. I.B. Tauris. 
ehuBiblioteka BCG A-791.43 BRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/912712938

[.en] Two periods of Brazilian film history are particularly notable for their artistic momentum: the Cinema Novo movement of the 1960s and early '70s, and the film revival from the mid 1990s onwards. What makes them especially strong, this book argues, is their utopian impulse. By adopting Utopia as a theme, as well as a method of film analysis, Lucia Nagib unveils, organises and interprets a fascinating wealth of recurrent images, which are a bridge between a cinema strongly concerned with the national project and another informed by global culture. Outstanding recent films, such as "Central Station", "Perfumed Ball", "Hans Staden", "Orfeu", "City of God" and "The Trespasser", are illuminated by Nagib's sharp analysis, which detects utopian, anti-utopian and even dystopian impulses in them. They are at once representatives of a political arena in constant struggle against underdevelopment and legitimate (as well as critical) heirs of past cinematic traditions. Throwing new light on a large selection of Cinema Novo and contemporary films, this book thus presents a national cinema that rejects the end of history and of film history, while benefiting from, and contributing to, a new transnational aesthetics.

#books #filmmaking | Los Angeles before Hollywood : journalism and American film culture, 1905 to 1915

Los Angeles before Hollywood : journalism and American film culture, 1905 to 1915 / Jan Olsson.
Stockholm : National Library of Sweden, 2008.
479 p. : il.
Serie: Mediehistoriskt Arkiv ; 10.
/ EN / Libros / Cine – Aspecto social – Estados Unidos / Los Angeles (California) / Periodismo – Estados Unidos

📘 Ed. impresa: ISBN 978918846806
Cita APA-7: Olsson, Jan (2008). Los Angeles before Hollywood : journalism and American film culture, 1905 to 1915. National Library of Sweden. 
ehuBiblioteka BCG A-791.43 LOS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127579855

[.en] This study provides a meticulous account of the reception and regulation of cinema in the United States during a decade of upheaval, transition, and industrial consolidation that affected all aspects of film culture. Written in close dialogue with contemporary journalism, the volume focuses on Los Angeles film culture from 1905 to 1915. The study discusses exhibition practices, regulatory efforts and reforms, the critical role of women in all areas of film culture, and the burgeoning movement of film journalism that pivoted around the feature format and serial films. Jan Olsson makes an important contribution to both film history and urban studies on the Progressive Era as it took place within a multiethnic city predicated on Midwestern sensibilities.

#books #filmmaking | Scenes from the city : filmmaking in New York

Scenes from the city : filmmaking in New York / edited by James Sanders ; contributions by Martin Scorsese and Nora Ephron ; produced with Commissioner Katherine Oliver and the Mayor's Office of Media and Entertainment.
New York : Rizzoli, 2013 / [ed. rev. and expanded].
336 p. : il.
/ EN / Libros / Cine / Cine – Exteriores / Ciudades en el cine / Nueva Yor

📘 Ed. impresa: ISBN 9780847842902
Cita APA-7: Sanders, James (ed.) (2013). Scenes from the city : filmmaking in New York (Rev. and expanded. ed.). Rizzoli. 
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 SCE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127579739

[.en] ‘Scenes from the City’ is a celebration of the rise of New York-shot films, particularly after the MOFTB was formed in 1966 making the city a much more welcoming film location. New York could, once again, lure talent such as Woody Allen and Martin Scorcese, to its streets - streets that could provide both a desolate urban prairie for Midnight Cowboy or a delightful 5th Avenue shopping romp for a Mrs. Golightly. New York's cityscape has enriched the movies it's been a part of with its diverse and entrancing visage, not unlike the faces of the industry's most beautiful and talented actors and actresses. ‘Scenes from the City’ is an affectionate ovation for this 'character' that rarely receives billing, but always steals the show.

#books #filmmaking | Film and urban space : critical possibilities

Film and urban space : critical possibilities / Geraldine Pratt and Rose Marie San Juan.
Edinburgh : Edinburgh University Press, [2014].
VIII, 246 p. : il.
/ EN / Libros / Cine / Cine – Decorados / Cine – Exteriores / Ciudades en el cine

📘 Ed. impresa: ISBN 9780748623846
Cita APA-7: Pratt, G., & San Juan, R. M. (2014). Film and urban space : critical possibilities. Edinburgh University Press.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 FIL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127579613

[.en] This book traces the dynamic relationship between film and the city. How do film and urban space work together to challenge and forge our changing ideas of modern urban life? How does film intervene with what is erased or retained from the existing urban fabric? What are the possibilities and limits of contemporary utopic visions built into urban form? How does film itself work as a utopic space? How has the space of the cinema created a vibrant public space over the course of last century, and what is its future? These are some of the questions tackled in this book. Drawing on films as diverse as Man with a Movie Camera, Bicycle Thieves, Dogville, Safe, Los Angeles Plays Itself, Chungking Express and The Circle, the book identifies and analyses the major debates about the crucial historical relationship between film and the city to consider existing and future possibilities.

‘Film and Urban Space: Critical Possibilities’ traces recurring debates about what constitutes film’s political potential and argues that the relation between film and urban space has been crucial to these debates and their historical transformations. The book demonstrates that in the attempt to follow certain prescriptions – shooting on location, disrupting normalizing time, experimenting with memory, interlinking the spaces of screen and cinema – films invariably use the relation between film and urban space as a kind of laboratory, testing anew received prescriptions but invariably encountering new opportunities and new limits. A wide range of key films, from Dziga Vertov’s 1929 ‘Man with a Movie Camera’ to Jia Zhangke’s 2008 ‘24 City’, are discussed in depth, each offering an argument for how the encounter between specific manifestations of modern urban space and politically engaged film strategies has served to challenge the status quo and stimulate critical thinking. An insightful and thought-provoking read, Film and Urban Space: Critical Possibilities presents scholars and advanced students in Film Studies with a compelling argument for the impact of urban space in creating film’s critical political and ethical possibilities.

#libros #cine #arquitectura | Sueños arquitectónicos, viajes cinematográficos

Sueños arquitectónicos, viajes cinematográficos / Félix Ruiz de la Puerta, Belén Relloso Horna.
Madrid : Ediciones Asimétricas, [2015].
109 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura en el cine / Cine / Cine - Exteriores

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494348785
Cita APA-7: Ruiz de la Puerta, Félix, Relloso Horna, Belén (2015). Sueños arquitectónicos, viajes cinematográficos. Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 SUE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/922312204

[.es] Seis películas, seis viajes que generan una vivencia arquitectónica a través de lo simbólico, recogiendo dimensiones desarrolladas en paralelo con otras disciplinas artísticas que refuerzan las hipótesis de partida. Este trabajo, más que comentar lo evidente, persigue hacer visible lo invisible, de manera que la lectura quede impregnada de una suerte de revelación. Quizás no haya mejor manera de entender el cine o la arquitectura, o cualquier otra manifestación artística, que sacarlos de su contexto. El gesto, como manifestación espontánea del artista, es el fundamento de cualquier modo de arte. Este texto es una herramienta, un filtro que -apoyándose en un lenguaje poético- intenta sacar a la superficie las intenciones más profundas de los largometrajes y las arquitecturas estudiadas.

Quizás no haya mejor manera de entender el cine o la arquitectura, o cualquier otra manifestación artística, que sacándolos de su contexto. Este es el camino que siguen los autores de este libro, que no buscan coincidencias entre las distintas artes ni pretenden establecer paralelismos entre cine y arquitectura, sino que descubren mecanismos formales análogos. Analizan diferentes escenas de películas desde el punto de vista de lo que el espectador percibe en la pantalla --la luz, la oscuridad, el encuadre, la profundidad de campo, la dinámica de la acción, la composición, etc.-- porque estos elementos son capaces de revelar la configuración espacial de la arquitectura, que muchas veces la propia forma construida oculta a la mirada del espectador. Y viceversa: analizan diferentes arquitecturas porque éstas puede poner de manifiesto la construcción espacio-temporal de algunas secuencias cinematográficas. La hipótesis de trabajo de los autores es muy simple: estudiar el gesto. El gesto, como manifestación espontánea del artista, es el fundamento de cualquier modo de arte. De esta manera nos hacen entender que la famosa escena del rifle de John Wayne, en la película La Diligencia de John Ford, es afín al acto de abrir la puerta de un jardín; o que un camino en el cementerio de Viena sirve para comprender la construcción del patio del Instituto Salk de Louis Kahn. Este texto es una herramienta, un filtro que, apoyándose en un lenguaje poético, intenta sacar a la superficie las intenciones más profundas de los largometrajes y las arquitecturas estudiadas. Seis películas, seis viajes que generan una vivencia arquitectónica a través de lo simbólico, recogiendo dimensiones desarrolladas en paralelo con otras disciplinas artísticas que refuerzan las hipótesis de partida. Este trabajo, más que comentar lo evidente, persigue hacer visible lo invisible, de manera que la lectura quede impregnada de una suerte de revelación.

#libros #historia | Atenas : el lejano eco de las piedras

Atenas : el lejano eco de las piedras / Mario Agudo Villanueva ; prólogo de Carlos García Gual.
[Almería] : Confluencias, 2018.
435 p. : il.
Serie: Entre piedras ; 13.
/ ES / Libros / Atenas / Grecia – Civilización

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494820250
Cita APA-7: Agudo Villanueva, M. (2018). Atenas : el lejano eco de las piedras. Confluencias.
ehuBiblioteka BCG A-938 ATE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123046111

[.es] Desde la mítica cima de la Acrópolis, símbolo clásico de Atenas, nuestra mirada se detiene en las verdes y pedregosas colinas de las musas y las ninfas, los restos del Ágora antigua limitada por el Areópago y la Kolonos Agoraios, el Ágora romana y la Biblioteca de Adriano, las refrescantes praderas del Iliso o el sobrecogedor barrio del Cerámico. Más allá del valor estético de estos espacios arqueológicos, las ruinas que los conforman han desafiado el paso del tiempo como testigos de una época remota que resulta esencial para comprender nuestro presente. Solón, Clístenes y Pericles forjaron con sus reformas un sistema de participación política innovador, bautizado por ellos mismos como democracia. Sócrates, Platón, Aristóteles, Epicuro, Diógenes o Zenón alumbraron en sus pórticos y gimnasios las bases del pensamiento filosófico occidental. Esquilo, Sófocles, Eurípides o Aristófanes pusieron los cimientos de la tragedia y la comedia. Fidias, Ictino y Calícrates llevaron la arquitectura y la escultura a los niveles de mayor desarrollo conocidos hasta entonces. Política, literatura, filosofía, arte y ciencia, entre otras disciplinas, adquirieron un impulso determinante en esta milenaria ciudad. ‘Atenas. El lejano eco de las piedras’ nos propone entender estos espacios no por lo que son, sino por lo que fueron y lo que significan. Estas ruinas son el testimonio material de un legado inmaterial que estamos obligados a mantener vivo porque representa el fundamento de nuestra civilización. El largo recorrido histórico de la ciudad más luminosa de Grecia está de nuevo excelentemente evocado en este relato de Mario Agudo, que acierta a combinar conocimientos muy precisos, muy bien actualizados, de manera muy atractiva y vivaz.

#books #architecture | S + S : 30

S + S : 30 / [text Christian Holl ; editor Jessica Witan].
Esslingen : Cantz ; Frankfurt am Main : Till Schneider-Michael Schumacher, 2019.
359, [12] p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Schneider + Schumacher

📘 Ed. impresa: ISBN 9783947563524
Holl, C. & Witan, J. (2019). S + S : 30. Cantz.
ehuBiblioteka BCG A-72SCHNEIDER SCH
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1127909473

[.en] A review and prospect of the work of the Frankfurt-based architectural office on the occasion of its thirtieth anniversary. ‘schneider + schumacher’ covers issues and values which have determined their work over the course of the thirty years since the founding of the architectural office and will continue to do so. Renowned authors shed light on the respective concepts and their significance for the history of schneider + schumacher, while the office’s works are presented in large-format illustrations—including the extension to the Städel Museum in Frankfurt, the Siegerland motorway church, and the new pavilion of the Frankfurt Book Fair. In architectural practice, it becomes clear how Till Schneider, Michael Schumacher, and their team implement their thematic and theoretical orientation into their working methods, design approach, and understanding of architecture.

#books #architecture | In between

In between / editors in chief, Markus Berger, Liliane Wong ; graphic design editor, Ernesto Aparicio.
Basel : Birkhäuser Verlag AG, 2019.
128 p. : il.
Serie: Interventions Adaptive Reuse - IntAR ; 10.
/ EN / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura y sociedad / Espacio (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035619157
Cita APA-7: Berger, M. & Wong, L. (eds.) (2019). In between. Birkhäuser Verlag AG.
ehuBiblioteka BCG A-72:316 INB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126996092

[.en] Design interventions for the reuse of existing structures face the question of the presence of the past. In which way should the old be present in the new? This is the point of departure of Int | AR, the yearly publication on international current issues in adaptive reuse. Narrative environments are a compositional strategy to re-present the times in a life of a building. Narratives associate the many different times and spaces inherent in a particular space at a specific time. The reuse of materials, transformative interventions, continuation of cultural phenomena through built infrastructure result in densely woven narratives of the built environment with adaptive reuse as their tool.

#books #architecture | Upscaling earth : material, process, catalyst

Upscaling earth : material, process, catalyst / Anna Heringer, Lindsay Blair Howe, Martin Rauch.
Zurich, Switzerland : gta Verlag, 2019.
151 p. : il.
/ EN / Libros / Construcción – Materiales / Construcción de tierra

📘 Ed. impresa: ISBN 9783856763930
Cita APA-7: Heringer, A., Howe, L. B. & Rauch, M. (2019). Upscaling earth : material, process, catalyst. gta Verlag.
ehuBiblioteka BCG A-693.3 UPS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1139693091

[.en] Earth building is not only one of the oldest, but also one of the most modern construction methods of our time. What economic, environmental, and social conditions are necessary for an upscaling of earth to occur? In the future, cement, the most important component of concrete, will –as well as other finite resources– become less viable to produce and significantly more expensive. Considering appropriate alternatives for building materials is becoming imperative. This book presents a wide scope of built and unbuilt projects as well as strategies that can be implemented to edify processes of building, adapting the use of earth to each unique culture and context. Using impressive examples, the authors demonstrate ground-breaking technological innovations that highlight the advantages of this material: from its worldwide availability to the possibility of comprehensive recycling, from climate-neutral production to socially just implementation, including a focus on emerging economies. This book reveals the incredible potentials of earthen architecture – for people and for the entire planet.

As environmental pressures continue to increase and concerns about resource scarcity continue to grow, a number of prominent architectural thinkers are returning to one of the world's oldest construction methods: earth building. Upscaling Earth showcases innovative thinking about materials and the potential for earth building to replace more environmentally damaging, resource-intensive materials like concrete. What economic, environmental, and social conditions, the book asks, would be necessary for an upscaling of earth to occur? Presenting a wide range of built and unbuilt projects and outlining strategies that can be implemented to adapt the use of earth to each unique culture and context, Upscaling Earth demonstrates groundbreaking technological innovations that highlight the advantages of this material. From worldwide availability to the possibility of comprehensive recycling, from climate-neutral production to socially just implementation, the book reveals the incredible potential of earthen architecture.

#libros #arquitectura | Arquitecturas desvanecidas : memoria gráfica del patrimonio desaparecido en Galicia

Arquitecturas desvanecidas : memoria gráfica del patrimonio desaparecido en Galicia / Jesús Ángel Sánchez García, Julio Vázquez Castro, Alfredo Vigo Trasancos (ed.).
Madrid : Abada Editores, 2019.
663 p. : il.
Serie: Lecturas de arquitectura.
/ ES / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura – Galicia / Monumentos históricos – Conservación y restauración

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417301385
Cita APA-7: Sánchez García, Jesús Ángel, Vázquez Castro, Julio & Vigo Trasancos, Alfredo (eds.) (2019). Arquitecturas desvanecidas : memoria gráfica del patrimonio desaparecido en Galicia. Abada Editores.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121194112

En este libro se analiza, con exhaustividad, una selección del conjunto de edificios desaparecidos en Galicia hasta el año 1936, destruidos a causa de eventos fortuitos o, en la mayoría de los casos, por deliberadas acciones amparadas en radicalismos políticos y menosprecios hacia lo considerado obsoleto en aras del progreso. La recopilación de fuentes gráficas y documentales, orientada a una correcta valoración del patrimonio arquitectónico perdido, se completa con unas rigurosas restituciones 3D, todo ello como resultado del trabajo conjunto de especialistas en historia del arte y en las herramientas infográficas.

#libros #arquitectura #arte | Brodski y Utkin

Brodski y Utkin / Aleksandr Brodski e Ilya Utkin ; prólogo de Ronald Feldman ; introducciones de Lois E. Nesbitt y Alexandr Mergold ; [versión castellana, Moisés Puente].
Barcelona : Puente editores, 2019.
[81] p. : il.
/ ES / Libros / Aleksandr Brodski / Arquitectura – Siglo XX – URSS / Arquitectura en el arte / Ilya Utkin

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494969430
Cita APA-7: Brodski, A. & Utkin, I. (2019). Brodski y Utkin. Puente editores.
ehuBiblioteka BCG A-72BRODSKI BRO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123190320

[.es] De 1978 a 1993, los jóvenes arquitectos soviéticos Aleksandr Brodski e Ilya Utkin crearon una extraordinaria serie de grabados con extraños, y a veces imposibles, edificios y paisajes urbanos basados en una variedad de fuentes arquitectónicas, literarias y visuales, desde la mitología clásica hasta la ciencia ficción. Los dibujos presentan propuestas absurdas y paisajes urbanos ficticios en mezclas eclécticas de mausoleos antiguos, edificios industriales, utopías neoclásicas y torres constructivistas. Algunos de ellos presentan una metrópolis moderna opresiva y alienante, reflejo de la experiencia de vivir bajo un régimen totalitario, y en otras ocasiones elementos extraños, cerebrales y humanos, en estratos de precedentes históricos, desde Giovanni Battista Piranesi a Le Corbusier, que continúan siendo de una complejidad y una belleza impresionantes.

Este libro presenta el trabajo conjunto de ambos arquitectos y, junto con la introducción de Lois E. Nesbitt, incluye un prefacio de Ronald Feldman y un ensayo de Aleksandr Mergold. Tanto Aleksandr Brodski como Ilya Utkin nacieron en 1955, en Moscú. Ambos obtuvieron el título de arquitecto por el Instituto de Arquitectura de Moscú en 1978. Hace tiempo dejaron atrás su aventura conjunta para perseguir sus intereses por separado, realizando trabajos de construcción, diseño de interiores y escenografías, fotografía y enseñanza. Sus grabados continúan inspirando a artistas, arquitectos y coleccionistas por igual.

#books #architecture | A history of collective living : forms of shared housing

A history of collective living : forms of shared housing / Susanne Schmid ; edited by Susanne Schmid ... [et al.].
Basel : Birkhäuser, [2019].
321 p. : il.
Serie: Edition Wohnen.
/ EN / Libros / Arquitectura doméstica / Inmuebles para vivienda

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035618501
Cita APA-7: Schmid, S., & Eberle, D. (2019). A history of collective living : forms of shared housing (Ser. Edition wohnen). Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 HIS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1141091953

[.es] The book tells the story of communal living from about 1850 until today. Three motives of sharing - the economic, political and social intention - divide the residential objects, which are investigated in a historical analysis and allocated to nine development phases. The author investigates and compares different forms of housing and the way they developed from their origins until today; she illustrates how everyday shared living and the degrees of privacy in housing are practiced in Europe. Owing to its comprehensive documentation, the analysis of typologies, layout plans, and user and expert interviews, the book can also be considered to be a lexicon or handbook on communal living. A detailed overview that is unique in this form.

#books #architecture | Close to home : buildings and projects of Michael Koch, architect

Close to home : buildings and projects of Michael Koch, architect / text by Michael Koch ; introduction, Gregory A. Luhan.
[Novato, CA], ORO Editions, 2019.
199 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos / Michael Koch

📘 Ed. impresa: ISBN 9781941806302
Cita APA-7: Koch, M. (2019). Close to home : buildings and projects of Michael Koch, architect. ORO Editions.
ehuBiblioteka BCG A-72KOCH, M. CLO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126770838

[.en] The projects featured in Close to Home are within a 15-mile radius of where Louisville architect Michael Koch was born, raised, and has practiced for almost forty years. Educated at the University of Kentucky School of Architecture during the Dean Anthony Eardley era, where he was taught by Guillermo Julian de la Fuente, Peter Carl, Stephen Deger, Judith DeMaio, Clyde Carpenter, and Herb Greene, Koch has created a body of work in the Ohio River Valley that is site-specific and expressive, translating Kentucky's regional idioms into a vibrant modernism. From airy houses that take advantage of Louisville's Olmstead-designed parks and local materials, to structures that are strikingly adapted to the Ohio River floodplain, to church-inspired metropolitan projects, Koch's buildings are a memorable part of the city's landscape. Close to Home presents the award-winning achievements of his firm Michael Koch and Associates Architects, and introduces readers to the simple elegance of his designs and meaningful contributions he has made to the architecture of Kentucky.

#books #architecture | The Mies project : architectural portraits

The Mies project : architectural portraits / Arina Dähnick [fot.] ; text, Dirk Lohan, Michelangelo Sabatino.
[Berlin] : Cantz, 2019.
143 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe inglés – alemán.
/ EN / DE / Libros / Catálogos / Arquitectura – Siglo XX / Fotografía de arquitectura / Ludwig Mies van der Rohe

📘 Ed. impresa: ISBN 9783947563302
Cita APA-7: Dähnick Arina, Lohan, D., & Sabatino, M. (2019). The Mies project : architectural portraits. Cantz.
ehuBiblioteka BCG A-72MIES MIE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126313898

[.en] The Berlin-based photo artist Arina Dähnick follows in the footsteps of Ludwig Mies van der Rohe in her study of city life and urbanity, the contrasts of inside and outside, of blurriness and focus, reflections and mirror images, and plays with the viewer’s perception. She discovered van der Rohe's architecture in the fall of 2012, when, after a thunderstorm, she perceived the Neue Nationalgalerie in a both fascinating and paradoxical spatial experience of boundless vastness—and a simultaneous feeling of being held. From then on she photographed the building under various conditions until its closure in 2015, following in Mies van der Rohe’s footsteps from Berlin to Brno, from Chicago to New York. She captured his most famous buildings—including the Villa Tugendhat, the Seagram Building, and the Lake Shore Drive Apartments—in impressive photo series that conveys her creative inspiration as well as the fascinating spatial experience of the architecture itself. ‘Architectural Portraits. The MIES Project’ will be presented at the S. R. Crown Hall and the Goethe Institut in 2019, in parallel with this year’s edition of the Chicago Architecture Biennial. The exhibition will subsequently travel to Barcelona, Brno, and Berlin.

#libros #paisajismo | Las alamedas : elemento urbano y función social en ciudades españolas y americanas

Las alamedas : elemento urbano y función social en ciudades españolas y americanas / A. Collantes de Terán ... [et al.].
[Barcelona] : Ediciones del Serbal, 2019.
378 p. : il.
Serie: La estrella polar ; 67.
/ ES / Libros / Arquitectura del paisaje / Jardines – América latina / Jardines – España / Parques

📘 Ed. impresa: ISBN 9788476289327
Cita APA-7: Collantes de Terán Sánchez, Antonio. (2019). Las alamedas : elemento urbano y función social en ciudades españolas y americanas. Ediciones del Serbal.
ehuBiblioteka BCG A-712(091) ALA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1115106467

[.es] Esta publicación procede de la iniciativa del Centro de Estudios Paisaje y Territorio de desarrollar las relaciones entre "Paisajes y Espacios Públicos Urbanos" con el objeto de contribuir a la mejora ambiental y funcional de cada ciudad, así como a su prestigio e identidad. El punto de partida para este estudio es la relación entre el paisaje urbano y los espacios libres públicos, arbolados o ajardinados. Las alamedas urbanas constituyen una aportación hispánica al urbanismo occidental. Aunque pueden rastrearse sus orígenes en otros países europeos, su desarrollo conceptual y su efectiva implantación se producen en España y en Iberoamérica. Las ciudades occidentales empiezan a incorporar estos espacios arbolados a mediados del siglo XVI y recorrerán un camino propio hasta que a finales de XVIII y principios del XIX sean reclamados por las ideas ilustradas, higienistas y de reforma social como una necesidad insoslayable. Desde entonces, la presencia de la vegetación en las ciudades (arbolado urbano, zonas verdes, jardines y parques) no ha cesado de aumentar y de ser aprovechada por las sociedades como elementos muy positivos del hábitat urbano.

#libros #arquitectura | Fábricas de tabacos en España : arquitectura industrial y paisajes urbanos

Fábricas de tabacos en España : arquitectura industrial y paisajes urbanos / Carolina Castañeda López.
Gijón (Asturias) : CICEES, Centro de Iniciativas Culturales, [2018].
475 p. : il.
Serie: Herencia recuperada.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Construcciones industriales

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494885747
Cita APA-7: Castañeda López, Carolina. (2018). Fábricas de tabacos en españa : arquitectura industrial y paisajes urbanos. CICEES, Centro de Iniciativas Culturales.
ehuBiblioteka BCG A-725.4 FAB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1083098112

[.es] La variedad y la complejidad del paisaje y el patrimonio industrial nos invitan a desmenuzar la propia categoría en múltiples subgrupos, mucho más específicos. Puede hablarse así de las muy distintas clases de acciones de transformación que pueden llevarse a cabo sobre el territorio o de los innumerables elementos que se han construido en los confines de nuestras ciudades, a partir de los cuales se ha configurado una multitud de paisajes industriales (extractivos, hidráulicos, eólicos, agroindustriales, fabriles, mercantiles, etc.). El edificio de la fábrica, entendido como un gran organismo dedicado a la manufactura y a la producción, aunque se constituyó como tipología con la llegada de la Revolución Industrial, no ha dejado de transformarse y evolucionar hasta nuestros días, y constituye, por su escala y complejidad, uno de los ámbitos de creación más estimulantes del campo de la Construcción y también uno de los más interesantes para la Historiografía de la Arquitectura Contemporánea. Este libro recoge una parte del trabajo desarrollado por la autora en su tesis doctoral «Las fábricas de tabacos en España (1731-1945)», acercándonos a muchos de los grandes valores de la arquitectura fabril tabacalera que conservamos en España.

👤 Carolina Castañeda López (Gijón, 1984). Doctora Arquitecta formada en la Universidad Politécnica de Madrid, la Universidade da Coruña y la Università degli Studi di Ferrara, desarrolla su actividad como investigadora en la ETSAM-UPM en el ámbito del patrimonio cultural. Colaboradora habitual y miembro de INCUNA y TICCIH-España, su actividad más relevante se centra en el estudio y difusión del patrimonio industrial arquitectónico.