#libros #arquitectura | Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard

Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard / Juan Antonio Espinosa Martín.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2017.
263 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 52.
/ ES / Libros / Arquitectura / Arquitectura en la literatura / Thomas Bernhard

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447219605
Cita APA-7: Espinosa Martín, Juan Antonio (2017). Arquitectura y enfermedad en la obra de Thomas Bernhard (Ser. Colleción textos de doctorado. serie arquitectura, 52). Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72:82 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1041462960

[.es] Ensayo que aborda las relaciones entre la arquitectura y el fenómeno de la enfermedad a través de la obra de Thomas Bernhard, un escritor enfermo, viajero y, en gran medida, arquitecto. Análisis que comprende las arquitecturas que construyen y habitan los personajes de sus novelas, así como aquellos lugares y casas ligados a la vida del escritor.

En la ciudad de Salzburgo se analiza la idea de ciudad como escenario de la destrucción y como escenario reconstruido, desde el centro a la periferia, como lugar de cultura y memoria. En la ciudad de Viena, el análisis estará orientado a la función y el destino cultural de la ciudad, al papel del individuo que formando parte de ella, como usuario y pensador, propone alternativas y la crítica. Por último, en la ciudad mediterránea, se estudiarán las posibilidades terapéuticas que determinadas geografías ofrecen al viajero y al usuario enfermo. Ciudades que describe Bernhard en su obra y que coinciden con viajes y estancias que el escritor hace en la última década de su vida: Mallorca, Roma o Lisboa, entre otras, configuran este paisaje

Juan Antonio Espinosa Martín (Málaga, 1980) es arquitecto y doctor por la Universidad de Sevilla. En 2009 obtiene la beca Talentia que le permite realizar un máster en la Universidad La Sapienza de Roma. Ha proyectado y construido diversos edificios de uso residencial y desde 2010 es profesor en diferentes escuelas de Arte y Diseño. Su tesis doctoral fue premiada con mención honorífica en el IV Premio IUACC a la Mejor Tesis Doctoral en Arquitectura y Ciencias de la Construcción.

LECTURAS
Thomas Bernhard, un artista marcado por el destino.
Germán Gullón | El Español, 2014-02-12
https://www.elespanol.com/el-cultural/letras/20140212/thomas-bernhard-artista-marcado-destino/3500058_0.html

#libros #arquitectura | Muerte en el bosque : fenomenología espacial comparada de tres imágenes kinetoarquitectónicas

Muerte en el bosque : fenomenología espacial comparada de tres imágenes kinetoarquitectónicas / Pablo López Santana.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2014.
245 p. : il.
Serie: Textos de doctorado. Arquitectura ; 48.
/ ES / Libros / Arquitectura en el cine / Arquitectura y sociedad / Cementerios – Suecia / Gunnar Asplund / Sigurd Lewerentz 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447216055
Cita APA-7: López Santana, Pablo (2014). Muerte en el bosque : fenomenología espacial comparada de tres imágenes kinetoarquitectónicas. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-726.8 MUE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/904713654

[.es] "Muerte en el Bosque" es un ensayo comparado de las imágenes del Cementerio del Bosque de Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz con las de los films "Elvira Madigan" y "Madre e Hijo" del sueco Bo Widerberg y el ruso Aleksándr Sokúrov respectivamente, a través de principios fenomenológicos de análisis especial. 

Muy probablemente este libro satisfaga plenamente a pocos lectores. Esto tiene dos motivos esenciales, en primer lugar, porque ya de partida el tema sobre el que se asienta la investigación es algo que en nuestra sociedad actual ha pasado a ser absolutamente marginal. Y el título escogido no ha pretendido ocultar lo más mínimo la cuestión, para que nadie se lleve a engaño. La muerte hoy no está bien vista en tanto representa la cúspide de la decadencia a través de la senectud, caducidad, degeneración… Y es que el positivismo atroz de nuestra sociedad ha convertido la muerte -en el mejor de los casos, para el que ose pensar en ella- en una mera eventualidad. Trampeamos continuamente con nosotros mismos a través de este pensamiento. Yo mismo, escribiendo este texto, me ubico fuera de la cuestión, como si no me concerniera.’La muerte está reservada a los demás…’ y este pensamiento se justifica por la necesidad de la existencia, suponiendo un engaño perpetuo. “Sé que moriré, pero no lo creo”, le leí una vez hace años a Jacques Madaule (1934: 16). Esto tiene una explicación más o menos engorrosa, ya que la cesación de ser no está implicada en el ser, lo cual puede resultar una obviedad: ‘no hay razón para que lo que es deje de ser’. Aunque, después de todo, ‘lo que no existía fue puesto a ser’. Ambos son hechos fácticos…

Ahora bien, a quienes a pesar de esto continúen decididos con la lectura del libro pues les interesa comprobar qué tiene que decir sobre ello un arquitecto, deberán afrontar una nueva -y definitiva- dificultad en el texto. Su ausencia (deliberada) de especificidad. ‘Me refiero con esto al no constreñimiento por un ámbito disciplinar entendido este de un modo convencional.’ De esta forma, cualquiera que pretenda encontrar en los análisis que se proponen a continuación una metodología disciplinar, o una conclusión básica sobre la que asentar las relaciones expuestas en el marco tranquilizador de un aprendizaje adquirido, quedará profundamente decepcionado. Es más, probablemente, ni concluya la lectura del libro completo. Y esto se produce porque el texto eminentemente holístico ha sido escrito por un investigador ‘convencidamente’ fenomenólogo. Esta es la premisa de partida. Abordar la muerte (primer grado de dificultad definido) desde una explicación unitaria de la experiencia del espacio (segundo grado de dificultad). Ante esta explicación alguien siempre puede objetar que el hecho de que un arquitecto hable del espacio no deja de ser algo de lo más corriente. Lo que ocurre es que para una relación espacial plena, la fenomenología dicta que los elementos de la existencia dada del propio sujeto –simplemente por el mero hecho de estar en el mundo- realizan construcciones que no tienen estrictamente la estructura de esa realidad, sino que entran en acción otras estructuras demandadas por las exigencias espontáneas de impulsos meramente ideales y extraños a esa física del espacio, relacionados más bien con el aprendizaje metacultural que adquiere un individuo en su bagaje en el mundo. Es decir, que el espacio sea un contenido esencial de una fisicidad determinada es perfectamente compatible con su liberación respecto de la determinación ‘real’ en el espacio. [...]

👤 Pablo López Santana (Alicante, 1981) es Doctor Arquitecto por la ETSA-US, miembro del Grupo de Investigación HUM-632, Asistente Honorario del Departamento de Proyectos Arquitectónicos y codirector del estudio de arte y arquitectura Santana & Vicente AA-SCP. Su tesis doctoral y principales investigaciones y publicaciones giran alrededor de la historia visual y cultural en el contexto nórdico-eslavo, estableciendo inferencias inductivas entre sus distintas corrientes artísticas.

#libros #arquitectura #urbanismo | Córdoba y el Guadalquivir : construcción de un ideario de futuro

Córdoba y el Guadalquivir : construcción de un ideario de futuro / Fernando Osuna Pérez.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2014.
235 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Andalucía / Ciudades – Renovación / Córdoba / Guadalquivir / Urbanismo – Andalucía 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447217458
Cita APA-7: Osuna Pérez, Fernando (2014). Córdoba y el Guadalquivir : construcción de un ideario de futuro. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(460.35) COR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/904713631

[.es] Reflexión sobre el papel del río como configurador de la ciudad, que ahonda en los elementos estéticos, perceptivos, cotidianos y esenciales de Córdoba, a partir de las descripciones, trazos y propuestas más representativas de su historia; desde una doble vocación, local y universal.

El río Guadalquivir fue el hecho fundacional de Córdoba, la fuente de vida para su pervivencia. Pero ha sido mucho más que eso. La existencia de un amplio vado facilitó su travesía, que quedó fosilizada en el puente construido en época romana, induciendo la confluencia de una amplia red de comunicaciones, fluviales y terrestres, lo que la convirtió en una verdadera encrucijada. También el río supuso la fuente de energía hidráulica para sus molinos, aceñas e instalaciones industriales, un lugar para el ocio de su población, manantial para la vida animal y vegetal, y el origen de las periódicas inundaciones que asolaron la ciudad hasta época reciente.

DOCUMENTACIÓN
Gómez Díaz, Francisco (2015). [Reseña de:] Osuna Pérez, F. Córdoba y el Guadalquivir. Construcción de un ideario de futuro. Revista PH [ISSN 2340-7565], 88, 298-299.
Ed. digital: Open Access / IAPH [Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico]
https://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/article/view/3637

#libros #arquitectura | Rampante curvo : evolución del tardogótico en el Reino de Sevilla y en Nueva España

Rampante curvo : evolución del tardogótico en el Reino de Sevilla y en Nueva España / J.C. Gómez de Cózar, J.G. Vadillo Rojas.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2014.
164 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 46.
/ ES / Libros / Arquitectura gótica / Bóvedas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447216017
Cita APA-7: Gómez de Cózar, Juan Carlos, & Vadillo Rojas, José Gregorio (2014). Rampante curvo : evolución del tardogótico en el Reino de Sevilla y en Nueva España. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-72.033.5 RAM
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/904713392

[.es] El uso de bóvedas góticas con rampante curvo (no esférico) en edificios con cubiertas resueltas con azoteas era una cuestión que estaba por estudiar. El libro clasifica, cataloga y ofrece una explicación para el uso de este tipo de bóvedas tanto en el Reino de Sevilla como en Nueva España.

Hace años que busco formas que, construidas con los materiales correctos, proporcionen estabilidad y resistencia a las construcciones que realizo. En la actualidad el mundo de la imagen, de lo visual, ha impuesto una arquitectura que no encuentra la materialidad adecuada para la forma diseñada. Las formas ya no se eligen por su ligereza y bondad de comportamiento. Se eligen por su imagen.

Buscar en la antigüedad, sobre todo en el gótico, modos de actuar, presenta ventajas enormes. Comprender la jerarquía entre las nervaduras y el elemento, su disposición, el orden constructivo, etc., ayuda enormemente a afrontar la construcción de edificios en la actualidad. Aunque éstos se construyan con materiales, y procedimientos diferentes a los antiguos, no hay mejor fuente de conocimiento en materia de adaptar mallas de barras a todo tipo de entornos y situaciones.

Uno de los mayores errores que los arquitectos cometen actualmente es pensar que el cálculo (realizado por otros habitualmente) solucionará cualquier diseño. Un mal diseño es insalvable. En un buen diseño el cálculo permitirá optimizar la solución. Dentro de este ámbito las reglas de predimensionado, el orden de magnitud y el conocimiento del comportamiento mecánico de las geometrías básicas (planas, cilíndricas, doble curvatura sinclástica y anticlástica) permiten diseñar con libertad y seguridad. Aprender a dimensionar correctamente puede aligerar enormemente el peso propio de un edificio. Creemos que no hay mejor criterio de ecoeficiencia que construir de un modo ligero ya que así la cimentación es escasa, el transporte se reduce, los elementos se pueden prefabricar y así controlar mejor, etc.

En 2009 publiqué un libro que analizaha y explicaba la evolución del gótico en el Reino de Sevilla. El libro terminaba aventurando las consecuencias de la aparición de los terceletes y combados para las bóvedas del Reino de Sevilla. En este libro nuevo queremos profundizar en la influencia de la Fábrica de Sevilla desde el siglo XV hasta el XVI, no sólo en su entorno inmediato, sino también en Nueva España en donde el gótico adaptado se abre camino durante cerca de treinta años. […]

#libros #arquitectura | Robert Smithson, aerial art

Robert Smithson, aerial art / Ramón Pico Valimaña.
Sevilla: Universidad de Sevilla, 2013.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 45.
178 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Arquitectura del paisaje / Robert Smithson

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447215393
Cita APA-7: Pico Valimaña, Ramón (2013). Robert Smithson, aerial art. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka BCG A-712SMITHSON ROB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/876360886

[.es] La mirada aérea constituye hoy una experiencia vital ampliamente extendida, en un mundo en el que percibimos, interpretamos y ordenamos la realidad de manera bien distinta. Un mundo que Robert Smithson se esforzó en describir antes de morir, en el aire, en 1971. Un trabajo cuyo valor parte del propio objeto de estudio: la mirada a mil pies. Una imbricación entre aviación y creación, practicadas ambas por el autor. La trascendencia de la conquista de la altura para proponer acciones arquitectónicas. Las visiones urbanas panorámicas de Gueston a mediados del siglo XIX, gracias al punto de vista ofrecido por el aerostato, o las propuestas para la articulación ciudad/territorio en América, imaginadas desde el aeroplano por Le Corbusier, desembocan en los estímulos que a partir del land art iluminan la gran escala del paisaje proyectado. Mediante un desarrollo magnífico, un texto excelente e imágenes fascinantes, el autor cumple lo que enuncia: la conquista del aire le ha permitido ganar la tierra, y ahora lo comparte con nosotros.

👤 Ramón Pico Valimaña, es arquitecto por la ETSA de Sevilla en 1991 y Profesor Contratado Doctor del Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la Universidad de Sevilla, al que está adscrito desde 1997. Su obra profesional ha sido reconocida con el premio FAD de espacios exteriores 2003, el Premio del Público en la 3ª Bienal Europea del Paisaje o la selección en la VII Bienal de Arquitectura Española entre otras. En sus ratos libres intenta volar.

#libros #arquitectura | Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la Península Ibérica entre los siglos XIII y XVI

Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la Península Ibérica entre los siglos XIII y XVI / Javier Ibáñez Fernández (coord. y ed.) ; Begoña Alonso Ruiz … [et al.].
Madrid : Instituto Juan de Herrera, 2019.
799 p. : il.
Serie: Textos sobre teoría e historia de las construcciones.
/ ES / Libros / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura gótica – España

📘 Ed. impresa: ISBN 9788497285797
Cita APA-7: Ibáñez Fernández, Javier (ed.) (2019). Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la Península Ibérica entre los siglos XIII y XVI. Instituto Juan de Herrera.
ehuBiblioteka BCG A-72.033.5 TRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1148420507

Las fuentes primarias, es decir, escritos de la época, dibujos y trazados -además de los edificios mismos-, sirven a la investigación histórica, confirman modos de hacer, o permiten ver las arquitecturas con los ojos de sus autores. Su publicación es una buena noticia, pero más si se presenta como inventario. El esfuerzo desarrollado por los autores de este libro ha dado lugar a una herramienta singular y valiosísima en este ámbito, reuniendo las representaciones de carácter gótico en la península ibérica. No estamos ante la publicación de un cuaderno o compendio histórico, sino de algo más notable, la generalidad de las trazas de un país (o dos).

Este libro, que es el volumen más grueso de la colección del Instituto Juan de Herrera, es la publicación de los resultados de un proyecto de investigación impulsado por la Red Tardogótico (www.tardogotico.net), reunión de grupos y proyectos que ha dado interesantísimos frutos en los últimos años. Además de Javier Ibáñez, quien coordina el libro, han participado muy prestigiosos historiadores, que figuran como autores de fichas de casos individuales. Merece la pena emplear unas líneas en la relación: Begoña Alonso Ruiz, María Isabel Álvaro Zamora, Lino Cabezas Gelabert, María Dolores Campos Sánchez-Bordona, Ana Castro Santamaría, Diego Domínguez Montero, Juan Escorial Esgueva, Joaquín García Nistal, Ana Goy Diz, Alfonso Jiménez Martín, Fernando Marías, Jorge Martín Marco, Nicolás Menéndez González, Ricardo Jorge Nunes Da Silva, Luana Savalli Ravell, Miguel Taín Guzmán, María Josefa Tarifa Castilla, Luis Vasallo Toranzo, Fernando Villaseñor Sebastián, Arturo Zaragozà Catalán. Con este elenco es fácil hacer corresponder muy adecuadamente los casos con los investigadores más apropiados para su comentario.

Lo recopilado es una colección de dibujos góticos, por decirlo de una manera trivial; pero el título es largo, porque define puntualmente el contenido, a partir de la reflexión sobre la delimitación del tema de estudio. Así, vemos que el título hace alusión a las diversas maneras de representar que se han recogido —hay incluso maquetas—, siempre en relación con el modo de hacer gótico, pero menciona también la extensión geográfica y la definición del periodo temporal que comprende. [...]

DOCUMENTACIÓN
Cano de Gardoqui García, José Luis (2020). [Reseña de:] Ibáñez Fernández, Javier (coord. y ed.). Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la península ibérica entre los siglos XIII y XVI. BSAA arte (ISSN-e 2530-6359), 86, 440-442.
🔓 Ed. digital: Open Access / UPV - Riunet [Universitat Politècnica de Valèncoa]
https://riunet.upv.es/handle/10251/180236
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Rabasa Díaz, Enrique (2021). [Reseña de:] Javier Ibáñez Fernández (coord. y ed.). Trazas, muestras y modelos de tradición gótica en la Península Ibérica entre los siglos XIII y XVI. Revista de Historia de la Construcción [ISSN-e 2792-8632], 1(1), 133-134.
🔓 Ed. digital: Open Access / Uva - Revistas [Universidad de Valladolid]
https://revistas.uva.es/index.php/bsaaarte/article/view/4800

#libri #architettura | Alvar Aalto e l'Italia : le radici antiche della nuova Finlandia

Alvar Aalto e l'Italia : le radici antiche della nuova Finlandia / Chiara De Felice.
Parma : Diabasis, 2020.
145 p : il.
/ IT / Libros / Alvar Aalto / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9788881039616
Cita APA-7: De Felice, Chiara (2020). Alvar Aalto e l'Italia : le radici antiche della nuova Finlandia. Diabasis.
ehuBiblioteka BCG A-72AALTO ALV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1277044666

[.it] Il filo rosso della vicenda sono i viaggi dell'architetto finlandese Alvar Aalto in Italia e i contatti che ne derivano. L'architettura italiana si trasforma per Aalto in una piccola biblioteca della memoria dalla quale partire per disegnare il nuovo volto della Finlandia indipendente. A fianco della tradizione antica del Sud dell'Europa, resta saldo il valore della cultura locale della Finlandia, con i suoi caratteri primordiali e inafferrabili. Dal confronto tra il Classico mediterraneo e il mondo nordico nascono opere capaci di unire logica e intuizione, di avvicinare luoghi lontani oltre i limiti del tempo e dello spazio.

#libros #arquitectura | Mestres : arquitectura moderna en la Comunidad Valenciana

Mestres : arquitectura moderna en la Comunidad Valenciana / Jose Fernández-Llebrez Muñoz ; con textos de Ángel Albert Esteve … [et al.] ; reportajes fotográficos, Alejandro Gómez Vives.
Madrid : Fundación Arquia , 2021.
280 p. : il.
Serie: Arquia/Temas ; 44.
/ ES / Libros / Arquitectura – Premios y recompensas / Arquitectura – Siglo XXI – Comunidad Valenciana

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412445909
Cita APA-7: Fernández-Llebrez Muñoz, Jose (2021). Mestres : arquitectura moderna en la Comunidad Valenciana. Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72.036(460.31) MES
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1292468495 

[.es] Este trabajo de investigación reúne la obra de los catorce arquitectos distinguidos hasta 2019 por su trayectoria profesional con el Premio Mestre Valencià d’Arquitectura, concedido desde 1990 por el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana (COACV). Tras una acotación coral preliminar que argumenta el primordial rasgo compartido por todos ellos —la arquitectura moderna desarrollada en torno a los años sesenta y setenta—, la publicación plantea una aproximación a la modernidad en el ámbito de la Comunidad Valenciana desde la necesaria referencia al panorama nacional e internacional. Una contextualización inicial hasta la década de los años cincuenta es seguida por un recorrido más exhaustivo por la arquitectura moderna desde el final de la autarquía, apoyado en la descripción de catorce obras significativas. Estas obras, además de representar el legado de cada Mestre y poner en valor la calidad arquitectónica inherente, contribuyen a componer una idea ajustada de su etapa y su contexto sociocultural, y articulan un relato complementario al más divulgado acerca de la evolución de la arquitectura moderna en nuestro país durante aquellos años. La edición se completa con catorce textos dedicados a cada uno de los Mestres que, escritos por reconocidos especialistas en la materia, acompañan respectivamente a los proyectos analizados y nos aproximan a la figura de estos arquitectos.

#libros #urbanismo | Urbanismo disruptivo : urbanidad glocal

Urbanismo disruptivo : urbanidad glocal / Josep Acebillo.
Barcelona [etc.] : Actar ; [Shanghai] : Tongji University College of Architecture and Urban Planning 2021.
457 p. : il.
/ ES / Libros / Urbanismo – Aspecto social

📘 Ed. impresa: ISBN 9781948765763
Cita APA-7: Acebillo, Josep (2021). Urbanismo disruptivo : urbanidad glocal. Actar.
ehuBiblioteka BCG A-711.13 URB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1255242656

[.es] Este libro presenta 52 proposiciones para genera un modelo de urbanismo que sea capaz de inducir una nueva urbanidad glocal, para reemplazar la degradada situación urbana y rural que el paradigma FIRE viene generando desde el postfordismo hasta la globalización actual. Propone entender la complejidad urbana como un proceso sociotécnico de escala regional, que integra en el corpus urbanístico los conceptos de termodinámica y metabolismo urbano, cibernética de segundo orden, isotropía territorial, porosidad infraestructural, clusterización de la región y una nueva matriz de movilidad postindustrial.

#books #architecture | Eduardo Souto de Moura : house in Quinta do Lago

Eduardo Souto de Moura : house in Quinta do Lago / editor, design and layout, Nuno Teixeira.
Lisboa : Técnica Livraria, 2021 / 2nd ed.
215 p. : il.
Serie: House Details Architecture ; 5.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Portugal / Arquitectura doméstica – Portugal / Casas individuales / Construcción – Detalles / Eduardo Souto de Moura / Oporto (Portugal)

📘 Ed. impresa: ISBN 9789895406852
Cita APA-7: Teixeira, Nuno (2021). Eduardo Souto de Moura : house in Quinta do Lago. Técnica Livraria.
ehuBiblioteka BCG A-728.3 EDU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1277054023

[.en] House Details produces the most complete publications ever made worldwide about houses. House Details 5 is an unique publication about the Pritzker prize winning architect. After 12 months of a very deep work, House Details Magazine presents an exhaustive publication on the two built versions of the sublime house located in Quinta do Lago, designed by the Pritzker prize winner, Eduardo Souto de Moura. It is the first time that more than 95% of the drawings are published. An extensive document of analysis and comparison between the house built in 1989 and the refurbishment and expansion of 2018. Like the previous issues, this magazine is the result of a complex, detailed and exhaustive work, due to the great concern that everything has to be understood by the reader. Large format, 30cm x 30cm. This volume has hundreds of technical drawings (always to scale, not with "scale to fit” or graphic scales), mostly details. Includes large double-page details over half a meter in length, hand-made technical drawings (first built version of the house) as opposed to those of Autocad (built version of 2018), detailed photographs with graphic explanation given by the editor on the architect's methodology, drawings on a 1/1 scale (first time about a Pritzker prize winning architect), among many others characteristics. Architectural project at the level of detail. House Details 5 also includes selected drawings of the structures and exterior arrangements projects (Souto the Moura is also the co-author of this last one). Architectural magazine with unique characteristics in the world.

#books #architecture | Tender detail : ornament and sentimentality in the architecture of Louis H. Sullivan and Frank Lloyd Wright

Tender detail : ornament and sentimentality in the architecture of Louis H. Sullivan and Frank Lloyd Wright / Daniel E. Snyder.
London: Bloomsbury, 2021.
304 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XIX / Decoración y ornamentación arquitectónicas / Frank Lloyd Wright / Louis H. Sullivan

📘 Ed. impresa: ISBN 9781350236714
Cita APA-7: Snyder, Daniel E. (2021). Tender detail : ornament and sentimentality in the architecture of Louis H. Sullivan and Frank Lloyd Wright. Bloomsbury.
ehuBiblioteka BCG A-72.04 TEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1273121568

[.en] The ‘Tender Detail’ tells a story about the repression of sentimentality through architectural ornament. The protagonists are Louis H. Sullivan and Frank Lloyd Wright, two of the most important architects and designers of ornament in American history. Interweaving close readings of their architecture and writings with wide-ranging discussions about sexuality, gender, and philosophy, the book explores how both men worked to solve the problem of late nineteenth-century ornamentation. It suggests that their solutions, while widely different, were both intimately rooted in the tender emotions of sentimentality. Viewing ornament in this way reveals much, not only about Sullivan and Wright's artistic intentions, but also about the role of affect, the value of beauty, and the agency and ontology of objects. Illuminated by personal stories from their respective autobiographies, which add a level of human interest unusual in an academic work, The Tender Detail is a readable, scholarly study which sheds fresh light on Sullivan and Wright's relationship, their work, and on the nature of ornament itself.

#books #architecture | Louis Kahn : the importance of a drawing

Louis Kahn : the importance of a drawing / edited by Michael Merrill.
Zurich : Lars Müller, 2021.
511 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Dibujo arquitectónico / Louis Kahn

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037786444
Cita APA-7: Merrill, Michael (ed.) (2021). Louis Kahn : the importance of a drawing. Lars Müller.
ehuBiblioteka BCG A-72KAHN LOU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1280486791

[.en] Louis I. Kahn (1901–1974) was one of the most significant architects of the twentieth century and his influence is present today in ways both profound and subtle. Unlike previous publications on Kahn, which have focused on his built work and which considered the drawings foremost as illustrations of these, this is the first in-depth study of drawings as primary sources of insight into Kahn’s architecture and creative imagination. By offering a spectrum of close readings of drawings by Kahn and his associates in a series of incisive and richly illustrated essays, this book is at once an intimate artistic portrait of this important architect and a provocative and timely contribution to the current discourse on representation in architecture. For architects and students of architecture, Kahn’s lasting significance is not only in the buildings he built, but in how he designed them. Based on unprecedented archival research, engagingly presented by a group of eminent scholars and architects, and lavishly illustrated with over 900 highest quality reproductions, The Importance of a Drawing is destined to become a standard work in the literature on Louis Kahn.

#books #architecture | Carlo Mollino : architect and storyteller

Carlo Mollino : architect and storyteller / Napoleone Ferrari, Michelangelo Sabatino with photographs by Pino Musi.
Zürich : Park Books, 2022.
455 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Carlo Mollino

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038601333
Cita APA-7: Ferrari, Napoleone, & Sabatino, Michelamgelo (2022). Carlo Mollino : architect and storyteller. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-72MOLLINO CAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1126313970

[en.] Today, Italian architect and designer Carlo Mollino (1905-73) is known chiefly for his furniture designs. He is famous also for his erotic polaroid photography of the 1960s, which has been subject of many exhibitions and has lost nothing of its great appeal to the fashion world today. Much less attention has so far been given to Mollino's architecture, and a comprehensive critical study of his work in this field has been lacking. Yet his built work, although relatively small, constitutes a seminal contribution to modernism that is uniquely marked by a strong relationship with Surrealism. Based on years of research and drawing on rich archival material as well as on Mollino's own writings, this new book is the overdue tribute to an extraordinary personality in 20th-century architecture. It features an exemplary selection of his key designs, both built and unrealised, lavishly illustrated with images and reproductions of previously unpublished plans, drawings, and documents. Rounded out with scholarly essays by expert authors, this is a long-awaited addition to the library of architecture lovers, professionals, and scholars.

#books #architecture | Sigurd Lewerentz, pure aesthetics : St. Mark's Church

Sigurd Lewerentz, pure aesthetics : St. Mark's Church / concept and photography by Karin Björkquist and Sébastien Corbari ; texts by Maria Aron Berg ... [et al].
Zurich : Park Books, 2021.
351 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura religiosa / Fotografía de arquitectura / Iglesias

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038602439
Cita APA-7: Björkquist, Karin, & Corbari, Sébastien (dir.) (2021). Sigurd Lewerentz, pure aesthetics : St. Mark's Church. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-726.54 SIG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1280485516

[.en] St Mark’s Church in Björkhagen, one of Stockholm’s southern districts, is one of Sigurd Lewerentz’s (1885–1975) key designs. In contrast to Lewerentz’s other famous church, St Peter’s in Klippan, no book has been published to date that constitutes a fitting tribute to this masterpiece of brick brutalism. This new building monograph now opulently and carefully fills this gap. Some 200 newly taken color photographs and especially drawn explanatory plans, alongside essays by distinguished authorities on Lewerentz’s arechitecture, make this book a visual feast. It demonstrates the exquisitely atmospheric St Mark’s Church as a whole and its embedment in the urban landscape. Moreover, it highlights many details, such as floor coverings, furnishings, lamps, banisters, the altar, and other liturgical features. The essays explore aspects of materiality and topics such as the church’s special acoustics and atmosphere in an attempt to reveal the secret of Sigurd Lewerentz’s church designs.

👤 Karin Björkquist is a Stockholm-based photographer. Her work focuses mainly on interior architecture and portraits. Her photographs have been printed in books and magazines throughout the world.
👤 Sébastien Corbari is an architect with AIX Arkitekter in Stockholm. He is a specialist in Scandinavian architecture, and also works as a photographer.