sábado, 11 de diciembre de 2010

libro | Estudio de la decoración arquitectónica romana y análisis del reaprovechamiento de material en la Mezquita Aljama de Córdoba

Estudio de la decoración arquitectónica romana y análisis del reaprovechamiento de material en la  Mezquita Aljama de Córdoba / Antonio Peña Jurado.
Córdoba : Universidad de Córdoba, Servicio de
Publicaciones, 2010.
310 p. : il. col. y n.

ISBN 9788499270289*
Materias:
Mezquita de Córdoba.
Arquitectura romana - España.
Columnas.
España - Antigüedades romanas.
Biblioteca A-726.1 EST
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El Servicio de Publicaciones de la Universidad de Córdoba edita este libro “Estudio de la decoración arquitectónica romana y análisis del reaprovechamiento de material en la Mezquita Aljama de Córdoba”, obra de Antonio Peña Jurado. Se trata de un fenómeno documentado en el edificio durante los siglos VIII y IX, momento en el que se incorporan a su estructura abundantes “spolia” de época romana y tardoantigua. El autor se ha centrado tanto en el análisis detenido del material romano como en la valoración del fenómeno del reaprovechamiento, en sus diferentes facetas.

De las 400 piezas romanas entre basas fustes y capiteles, las basas son los únicos spolia que se encuentran completamente inéditos caracterizados por su gran homogeneidad tipológica, lo que dificulta otorgarles una cronología segura. En cuanto a los fustes- las únicas piezas catalogadas hasta el presente- la principal aportación del texto radica en la identificación de las diferentes variedades de rocas utilizadas y en el caso de los capiteles – los más frecuentemente tratados- llama la atención su notable riqueza tipológica y reviste especial interés la propuesta de revisión cronológica de un conjunto de los de orden corintio normales. El origen de la mayor parte de estas piezas se atribuye a la arquitectura doméstica.

En materia de reaprovechamiento la obra analiza las fuentes de los spolia, cómo estos han sido integrados en el edificio y los precedentes y referentes en la reutilización así como la influencia de su modelo en edificios posteriores.
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viernes, 10 de diciembre de 2010

book | Multi-National City : architectural itineraries

Multi-national city : architectural itineraries / Reinhold Martin, Kadambari Baxi.
Barcelona : Actar, 2007.
135 p. : il.

ISBN 9788496540620*
Materias:
Arquitectura postmoderna.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 MUL
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Multi-National City follows three architectural itineraries through three cities and their histories. Like so many, these cities are caught within the feedback loops of globalization: Silicon Valley in northern California; New York's internal suburbias; and Gurgaon, a burgeoning corporate city outside of New Delhi. Each exhibits a distinct character, while together, they also form important nodes in what the authors describe as a single Multi-National City (MNC) stretching across the globe. The itineraries traced through them take the reader on a tour of the architectural monuments of corporate globalization-corporate campuses, high-rise towers, “public” atriums, call centers, and gated communities-that tracks their shared logic, their internal discrepancies, and their undeniable strangeness. Each itinerary concludes with an unannounced stop at an architectural project that applies the lessons of the Multi-National City to itself.
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jueves, 9 de diciembre de 2010

libro | Canòdrom 00:00:00

Canòdrom 00:00:00 / Margarita Andreu... [et al.].
Barcelona [etc.] : Actar [etc.], 2010.
168 p. : il.

ISBN 9788492861361*
Materias:
Centros culturales - Cataluña.
Barcelona.
Biblioteca A-727 CAN






Canòdrom 00:00:00 marca el inicio de la cuenta atrás de la recuperación del antiguo Canódromo de la Meridiana en Barcelona y su transformación en centro de arte contemporáneo. Los nueve proyectos que forman parte de esta publicación han sido seleccionados mediante un concurso abierto organizado por el CoNCA de un total de ochenta y una propuestas presentadas siendo eje temático la arquitectura de este edificio, pero también el entorno vecinal y la reflexión sobre las antiguas funciones del Canódromo como espacio dedicado en el pasado a las carreras de galgos. El edificio fue proyectado por el arquitecto Antonio Bonet Castellana en 1962, y la rehabilitación ha sido realizada por los arquitectos Xavier Monteys, José María de Lecea, Laura Aybar y Marta López. Artistas incluidos: Margarita Andreu, Xavier Arenós, Marc Arroyo, Isabel Banal, Ana de Matos, Albert Gusi, Gustavo, Jordi Mitjà, Observatori Nòmada.


miércoles, 8 de diciembre de 2010

libro | Trespass : historia del arte urbano no oficial

Trespass : historia del arte urbano no oficial / edición de Ethel Seno, de Carlo McCormick en colaboración con Wooster Collective's Marc y Sara Schiller ; textos adicionales de Banksy, Anne Pasternak, y J. Tony Serra.
Colonia : Taschen, 2010.
318 p. : il.

ISBN 9783836524155*
Materias:
Graffiti.
Pintura y decoración murales.
Biblioteca A-75.052 TRE 
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Vista previa | Taschen
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Los últimos forajidos de las disciplinas visuales
Los grafitis y el arte no oficial: de unos orígenes locales a un fenómeno mundial


En los últimos años, el street art o arte urbano se ha vuelto más atrevido, más ornamentado, más sofisticado y, en muchos casos, más aceptable. Pese a ello, el arte público no oficial sigue siendo el hijo problemático de la expresión cultural, el último forajido de las disciplinas visuales. También se ha convertido en un fenómeno global en el siglo XXI.

Elaborado en colaboración con los artistas que en él aparecen, Trespass examina el auge y la difusión mundial del grafiti y el arte urbano, repasando las figuras más destacadas, los acontecimientos y los movimientos de expresión personal en el espacio social de la ciudad, así como la historia de las reclamaciones, protestas e intervenciones ilícitas urbanas. Se trata del primer libro que presenta desde una perspectiva histórica el alcance mundial y la evolución técnica del movimiento del arte urbano. Trespass incluye obras imprescindibles de 150 artistas de todo el mundo y reúne por primera vez en un volumen a cuatro generaciones de forajidos visionarios, entre los que se encuentran Jean Tinguely, Spencer Tunick, Keith Haring, Os Gemeos, Jenny Holzer, Barry McGee, Gordon Matta-Clark, Shepard Fairey, Blu, Billboard Liberation Front, Guerrilla Girls y Banksy. Incluye también una gran cantidad de fotografías inéditas de obras que se han perdido, así como de trabajos urbanos tan legendarios como efímeros.

También incluye:
• Imágenes inéditas de arte urbano de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat
• Fotografías inéditas de la experta en arte del metro Martha Cooper
• Fotografías inéditas de los archivos personales de los artistas seleccionados
• Ensayos perspicaces de Anne Pasternak (directora del fondo de artes públicas Creative Time) y del abogado experto en derechos civiles Tony Serra
• Artículo especial: un breve prólogo exclusivo de Banksy


Imagen: Taschen

Sobre el autor:
Carlo McCormick es un crítico especializado en cultura pop, comisario y redactor jefe de la revista Paper Magazine. Es autor de numerosos libros, monografías y catálogos, entre los que se encuentran Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, The Downtown Book: The New York Art Scene 1974-1984 y Dondi White: Style Master General. Ha publicado artículos en Art in America, Art News, Artforum y en muchas otras publicaciones.

Sobre el comisario:
Marc y Sara Schiller fundaron Wooster Collective en 2001, una página web que celebra el arte efímero urbano y desempeña un papel fundamental en su documentación. Desde su sede en Nueva York, el colectivo se encargó de seleccionar la mayoría de las imágenes contemporáneas que aparecen en Transgresión: historia del arte urbano no oficial. Su serie "Wooster On Paper" presenta la obra de artistas internacionales en libros de edición limitada.

Sobre la editora:
Ethel Seno se unió a TASCHEN tras licenciarse por el College of Letters de la Wesleyan University, y allí colaboró con William Claxton en Jazzlife y New Orleans 1960, y con David LaChapelle en Artists & Prostitutes y Heaven to Hell. Criada en Tokio, se siente como en casa en los entornos urbanos. Actualmente reside en Los Ángeles.
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Documentación
La fuerza del arte callejero
Toni García | El País, 2010-10-17

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martes, 7 de diciembre de 2010

#libros #arquitectura | Arquitectura desierto 2001-2010 : cronotopo

Arquitectura desierto 2001-2010 : cronotopo / Albert Lekuona Arbelaitz.
[S. l.] : Albert Lekuona Arbelaitz, 2010.
1 v. : il. bl. y n.
Materias:
Arquitectura -- Dibujos y planos.
Sbc Aprendizaje A-72.011 ARQ
OPAC Millennium

La ciudad más cercana al artefacto arquitectónico se encuentra a ocho horas en tren. El desértico paisaje cerca de la costa nos recibe con un viento seco y cálido. Una vez llegamos a la estación una escalinata nos indica el ascenso hacia alguna parte. Movidos por la curiosidad y las viejas leyendas que hayamos podido oír sobre este lugar mágico nos acercamos y comenzamos el trayecto que ansiosamente deseábamos conocer. Estamos ya en los primeros metros de pasarela que tiene un pretil de 3 metros de altura que no nos deja ver horizonte alguno y con unas incisiones sobre la cara interior del pretil generadas probablemente con algún objeto punzante de aspecto más bien primitivo. A medida que avanzamos las incisiones, los trazos se vuelven ligeramente más armónicos y provocados por instrumentos más civilizados. Como si este fuera el resultado de años de civilización que se hubieran condensado en escasos 100 metros de pasarela. Y por fin cuando los trazos ya empezaban a mostrar la brillantez de sus incisiones armónicas en una exposición de tecnicismo y de dominio nos topamos con la ciudad de la que tanto habíamos oído hablar pero que no hubiéramos acertado en imaginar ya que no se parece en nada a la mayoría de las ciudades de donde proceden la mayor parte de los turistas.

El proyecto es la huella de una primitiva explosión que está en expansión. Los trazos generados por esta explosión delimitan los bordes de la ciudad. Líneas que configuran el casco antiguo que es más hermético y que sería el lugar donde ubicaríamos la memoria de nuestro pasado protegido y puntos que configuran el entramado de calles y callejuelas de nueva planta.

El proyecto es una explosión, la pasarela tiene 100 metros de longitud, los muros de la pasarela el petril 3 metros de altura, que no dejan ver horizonte alguno. El cielo probablemente nublado no ayuda, el penoso y caótico trayecto finaliza en una explosión, que en forma de escalinata desborda y descansa en la única Plaza Mayor, es entonces cuando se ve la ciudad parcialmente o en su totalidad con su horizonte y su cielo ya despejado.

Todo parte de una vivienda que se multiplica al azar, la Plaza Mayor, la pasarela y la estación de tren surgen de forma espontánea los usos función se dibujan bordeando los patios.

lunes, 6 de diciembre de 2010

libro | The package design book

The package design book / [editor, Julius Wiedemann].
Köln : Taschen, 2010.
432 p. : il.
Texto en español, italiano y portugués

ISBN 9783836519977*
Materias:
Envasado - Diseño.
Biblioteca A-659.154 PAC
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Vista previa
The package design book
Taschen
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Todo envuelto
Guía del diseño contemporáneo mundial de embalajes

El packaging es una forma de arte muy infravalorada. En tanto lo primero que ve un cliente al fijarse en un producto, el packaging puede conseguir o abortar una venta. Cada año se presentan a los Pentawards más de 200 proyectos de diseño de embalajes de todo el mundo. Los creadores compiten en cinco categorías principales —bebidas, alimentación, cuidado corporal, bienes de lujo y otros mercados— y en al menos 44 subcategorías.

Con una selección de más de 400 obras de 39 países, este libro reúne a todos los ganadores Pentawards de las ediciones 2009 y 2010, junto con los principales premiados de 2008, y constituye una vívida demostración de la creatividad que se esconde detrás de todas las formas que toma el diseño de embalajes. El lector descubrirá asimismo cómo trabajan los principales exponentes del sector del diseño y las agencias responsables de esas creaciones que constituyen un elemento tan familiar de nuestra vida cotidiana. Esta fuente de inspiración no está dirigida únicamente a los profesionales del diseño y el marketing, sino a cualquiera que se interese por el proceso creativo del diseño de embalajes.

Sobre los editores:
Pentawards es el primer y único concurso mundial dedicado al diseño de packaging en todas sus formas y abierto a cualquiera asociado a su creación y/o márketing. Aparte de otorgar premios, Pentawards tiene por misión la promoción mundial del diseño de packaging entre las empresas, los medios, las autoridades económicas y políticas y el público general. Para más información: http://www.pentawards.org/


Julius Wiedemann nació y creció en Brasil. Luego de estudiar diseño gráfico y marketing, se trasladó a Japón, donde trabajó como editor de arte para revistas digitales y de diseño en Tokio. Desde que se integró al equipo de Taschen, ha estado desarrollando la colección digital and media, que incluye títulos como "Illustration Now!", "Advertising Now", "Logo Design" y "Brand Identity Now!"

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domingo, 5 de diciembre de 2010

libro | Rosa Barba Casanovas : obras y escritos

Rosa Barba Casanovas : obras y escritos = works and words 1970-2000 / [editor, Carles Herrera].
Sitges : Asflor, 2010.
161 p. : il.
Texto en español e inglés
Serie: Paisajismo

ISBN 9788461438013*
Materias:
Barba Casanovas, Rosa, 1948-2000.
Arquitectura del paisaje.
Parques.
Biblioteca A-712 BARBA ROS
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Hablando de paisaje, nos damos cuenta de la imposibilidad de definirlo hoy de una manera absoluta desde una sola perspectiva; pero mirando atrás es sorprendente descubrir en la intensidad del pensamiento teórico de la autora, las múltiples y complejas herramientas y teorías para intervenir i actuar sobre el territorio para proyectarlo, pero entendiéndolo como paisaje. Un paisaje que no es un jardín, ni se propone como idea de belleza. Un paisaje que es una referencia visual y material constante, inevitablemente presente, permanente y mutable, por el cual es necesario hablar de la relación entre conocer y proyectar, entendiendo el proyecto como lectura culta pero sobre todo como experimento. En tres secciones principales, identificadas en los trabajos profesionales, la docencia universitaria y los estudios y reflexiones teóricas, se reúnen proyectos, artículos, citas y dibujos de los años ochenta al 2000, que revelan su complejo trabajo y preocupación sobre el paisaje , sobre la necesidad de introducir el paisajismo de forma contundente en el ámbito de investigación universitaria y en la formación rigurosa de profesionales, sustituyendo la idea de lugar, tan típica de los años sesenta, para hacer aflorar otra que encaje mejor con nuestros conocimiento y nuestro saber desde el punto de vista de hoy, en una constante búsqueda hacia una actitud sensible y conciente del paisaje de nuestros tiempos.
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sábado, 4 de diciembre de 2010

libro | Negro : historia de un color

Negro : historia de un color / Michel Pastoureau.
Madrid : 451, 2009.
210 p. : il.

ISBN 9788496822863*
Materias:
Color en el arte.
Biblioteca A-7.017 NEG







Del luto a la elegancia, de la autoridad a la tristeza, un recorrido por los significados del color negro. Durante largo tiempo, en Occidente el negro fue considerado el color más intenso de la gama cromática. Pero no siempre fue así. Aunque al comienzo de la Edad Moderna la invención de la imprenta, la difusión de la imagen grabada y la Reforma protestante le dieron, como al blanco, un protagonismo singular, unos decenios más tarde, al descubrir el espectro, Newton estableció un nuevo orden de colores que excluía el negro y el blanco, que durante tres siglos ya no serían considerados colores. Y, sin embargo, en el siglo xx, el arte, la ciencia y la sociedad devuelven al negro su antigua relevancia. Este libro propone una historia del color negro dentro de las sociedades europeas, a través de las prácticas sociales del color (léxico, tinturas, vestidos, emblemas), con especial atención al valor simbólico y ambivalente del negro, que ha servido para expresar la fertilidad, la humildad, la dignidad o la autoridad, pero también la tristeza, el duelo, la enfermedad o la muerte. Toda la luminosidad del negro: la fuerza de un color como símbolo social.


Michel Pastoureau | "Todos los colores transmiten tabúes, códigos y prejuicios"
El antropólogo francés dice que en Occidente el consenso está representado por el azul
Luisa Corradini | La Nación, 2010-01-27

Michel Pastoureau es el único historiador del mundo capaz de contar con lujo de detalles las glorias y los eclipses, las pasiones y las ambigüedades de los colores.

Antropólogo, paleógrafo y medievalista, este francés fuera de lo común, nacido en París en 1947, ha dedicado su vida a estudiar la historia de la simbología occidental. Sus objetos de laboratorio preferidos son la heráldica, los animales y los colores. Está considerado la mayor autoridad mundial en la materia.

Director de cátedra en la Escuela Práctica de Altos Estudios, Pastoureau ha escrito una decena de libros. Azul, historia de un color; Negro, historia de un color, y Diccionario simbólico de los colores denuestro tiempo vendieron decenas de miles de ejemplares y conquistaron a especialistas y neófitos por su originalidad. Para el autor, es fácil de comprender: "Los colores no son anodinos. Cada uno conduce sentidos ocultos, códigos, tabúes, prejuicios a los que obedecemos sin saberlo y que pesan en nuestra vida cotidiana, nuestro lenguaje y hasta nuestra imaginación", precisó a LA NACION en París.

Su aporte se enriquecerá a medida que aparezcan las tres obras que tiene en preparación: una historia del verde, un libro sobre el cuervo y otro sobre el "incolor".

-Usted afirma que el azul es el color preferido de los occidentales.

-Desde que comenzaron las encuestas de opinión, por 1890, el azul es efectivamente el color preferido en Occidente, en todas partes, y sin diferencia de género. Naturalmente, esto no es así en otras culturas: los japoneses, por ejemplo, prefieren el rojo.

-Pero no siempre fue así?
-No. Durante mucho tiempo, el azul fue un color marginado. Está ausente de las pinturas rupestres neolíticas. En la antigüedad ni siquiera era considerado como un color. Sólo el rojo, el blanco y el negro tenían ese estatus.

-¿Por qué ese desamor?
-Una de las razones principales es que el azul es muy difícil de fabricar. Para los romanos era el color de los bárbaros, del extranjero. Los pueblos del Norte, como los germánicos, usaban el azul. Por entonces, los ojos azules en una mujer eran signo de mala vida. Para los hombres era una marca de ridículo. Cuando las lenguas románicas forjaron sus lenguajes sobre los colores, tuvieron que ir a buscarlos al germánico ( blau ) y al árabe ( azraq ). En griego antiguo, las palabras que lo designan son imprecisas: hay confusión entre el gris, el azul y el verde. En la Biblia tampoco existe el azul.

-Siendo que, en la actualidad, para los católicos, el azul es el color de la virgen María.

-Los textos bíblicos en hebreo, arameo y griego antiguo utilizaban pocas palabras para los colores. Hubo que esperar las traducciones en latín para que aparecieran. Donde el hebreo dice "rico", el latín traduce "rojo". Por "sucio", el latín dirá "gris" o "negro". A comienzos de la Edad Media, los textos litúrgicos católicos siguieron ignorando el azul. Todo cambió en el siglo XII porque, justamente, el Dios de los cristianos se transformó en un Dios de la luz. Y la luz es azul. Por primera vez en Occidente los cielos se pintan de azul. Antes eran negros, rojos, blancos o dorados.

-Y en ese momento aparece además el culto marial?
-Así es. Y como la Virgen habita los cielos... A partir del siglo XII se la viste con un manto azul.

-En su libro Azul... , usted afirma que hay además otra razón para ese cambio.
-En esa época, Occidente entró en un frenesí de clasificación. Había que ordenar, jerarquizar, sobre todo a los hombres: darles signos exteriores de identidad, códigos de reconocimiento social.

-¿Ese es el momento en que aparecen los blasones?
-Así es. También aparecieron los apellidos y las insignias de función. Con los tres colores tradicionales (blanco, negro y rojo), las combinaciones eran muy limitadas. Ese el momento en que el azul se transformó en cierto modo en el contrario del rojo. Y poco a poco se volverá el color preferido de Occidente.

-¿Cuál es la razón?
-Es un color consensual.

-¿Por eso todas las organizaciones internacionales lo han escogido para sus emblemas?
-Así es. Naciones Unidas, la Unión Europea... Aunque, en este caso, hay una segunda razón. Los fundadores de la UE -en su gran mayoría católicos- escogieron el color de la bandera como una evocación del manto de María, mientras que las estrellas simbolizan la corona de la Virgen.

-Ya que el azul es el color del consenso, ¿podríamos decir que el rojo es un auténtico color?
-Hablar del "color rojo" es casi un pleonasmo. Incluso en algunos idiomas, como en el español, su nombre significa tanto "rojo" como "coloreado", pero también "bello". En el sistema de simbolismos de la antigüedad, que giraba entre tres ejes, el blanco representaba en "incolor", el negro lo sucio y el rojo era el color, el único digno de ese nombre.

-¿Y por qué?
-Desde la antigüedad, se admiraba el rojo, al que se le confiaban los atributos del poder, es decir, en el terreno de la religión y la guerra. El dios Marte, los centuriones romanos, ciertos sacerdotes, se vestían de rojo. Ese color se impuso porque evoca dos elementos omnipresentes en la historia de la humanidad: la sangre y el fuego.

-La antigüedad siempre tuvo debilidad por el negro.
-Era el color de la fertilidad. Se lo asociaba al negro de la tierra. Incluso, se admiraba a ciertos animales de ese color. Por ejemplo, el cuervo, que en la Roma antigua era utilizado para la adivinación. Aún no existía el nexo entre el negro y la muerte o el pecado. Fue el cristianismo que lo creó.

-Los colores tienen importancia en política: el negro viste a los fascistas y a los anarquistas?
-También en este terreno hay evoluciones. En Francia, el azul fue primero el color de los republicanos, que se oponían al blanco de los monárquicos y al negro del partido clerical. Sin embargo, poco a poco, el azul se fue corriendo hacia el centro, dejándose desbordar a su izquierda por el rojo, que primero fue socialista y, después, comunista.

-En otras palabras, fue empujado hacia la derecha.
-Después de la Primera Guerra Mundial, el azul se volvió conservador. Y todavía lo es.

El personaje | Michel Pastoureau
Antrópologo y medievalista
Origen: nació en París en 1947
Docencia: es director de cátedra en la Escuela de Altos Estudios de París
Libros publicados: "Diccionario simbólico de los colores de nuestro tiempo"; "Azul. Historia de un color"; "Negro. Historia de un color"


Fuente
Michel Pastoureau | "Todos los colores transmiten tabúes, códigos y prejuicios"
El antropólogo francés dice que en Occidente el consenso está representado por el azul
Luisa Corradini | La Nación, 2010-01-27


viernes, 3 de diciembre de 2010

libro | Maquetismo arquitectónico

Maquetismo arquitectónico / Eva Pascual i Miró, Pere Pedrero Carbonero, Ricard Pedrero Coderch.
Barcelona : Parramón, 2010.
160 p. : il.
Serie: Artes y Oficios

ISBN 9788434235212*
Materias:
Modelos arquitectónicos.
Biblioteca A-721.021.23 MAQ
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Dentro de la línea de Artes y Oficios, de libros dedicados a un ámbito profesional, este título está dirigido a las personas que trabajan o desean aprender el oficio de maquetista, esencialmente dirigido a la presentación de obras arquitectónicas, si bien también se ofrecen maquetas de instalaciones industriales (ingeniería) o históricas para su exposición en museos.

A lo largo de sus páginas se exponen los materiales y las herramientas necesarias, las técnicas necesarias para levantar a partir de planos y a rigurosa escala las edificaciones y toda suerte de detalles. También se explican los modos de embalaje y formas de exposición. Todas estas técnicas se explican ilustradas paso a paso en cinco ejercicios de compleja factura.

¿A quién está dirigido este libro? Profesionales o personas que desean ejercer el oficio de maquetismo. Arquitectos, aparejadores, diseñadores de interiores e ingenieros. Conservadores de museos. Publicistas. Profesionales dedicados a la escenografía cinematográfica. Aficionados al maquetismo de entretenimiento (maquetas ferroviarias).
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jueves, 2 de diciembre de 2010

libro | 50 cosas que hay que saber sobre arquitectura

50 cosas que hay que saber sobre arquitectura / Philip Wilkinson ; traducción de María Enguix Tercero.
Barcelona : Ariel, 2010.
217 p. : il.
Serie: Claves (Ariel)

ISBN 9788434469372*
Materias:
Arquitectura - Teoria.
Biblioteca A-72.01 CIN
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Philip Wilkinson explica los conceptos e ideas fundamentales sobre arquitectura con claridad y concisión mediante expertas introducciones sobre los movimientos arquitectónicos más significativos de la historia y sobre las obras más representativas de los mejores arquitectos.

¿Cuál es la diferencia entre una columna dórica y una jónica? ¿Cuál es la función de un arbotante? ¿Cuáles son los principios rectores de la arquitectura moderna? ¿En qué se diferencia la restauración de la conservación?

Si alguna vez ha querido conocer las respuestas a estas preguntas —o se ha preguntado cuándo un edificio es sólo un edificio y cuándo es una obra de arte—, 50 cosas que hay que saber sobre arquitectura es la introducción perfecta al mundo de la arquitectura.

Philip Wilkinson ha escrito muchos libros sobre gran variedad de disciplinas, en particular sobre historia, arquitectura y otras artes. Entre ellos cabe destacar "Edificios asombrosos", "English Buildings Book" y "Frank Lloyd Wright", así como varias novelizaciones, como la de "Restoration", conocida serie de televisión de la BBC. 
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miércoles, 1 de diciembre de 2010

libro | Luz, color, sonido : efectos sensoriales en la arquitectura contemporánea

Luz, color, sonido : efectos sensoriales en la arquitectura contemporánea / [editores] Alejandro Bahamón, Ana María Álvarez ; [textos, Ana María Álvarez].
Barcelona : Parramón, 2010.
335 p. : il.
Serie: Arquitectura y Diseño (Parramón)

ISBN 9788434233645*
Materias:
Luz en la arquitectura.
Color en la arquitectura.
Biblioteca A-72.017 LUZ
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En "Luz, color, sonido" se presenta la obra de arquitectos y diseñadores alrededor del mundo que hacen de los efectos sensoriales el tema central de diseño. En la presentación de cada proyecto se hace énfasis en el lenguaje formal, el papel del edificio en la configuración del paisaje contemporáneo y el aspecto tecnológico implicado en cada caso. Como complemento, se reúne la visión de cinco profesionales y catedráticos que han profundizado en el tema de los efectos sensoriales en la arquitectura contemporánea, en los que se esboza un panorama de la luz, el color y el sonido a lo largo de la historia de la arquitectura en el siglo XX e inicio del XXI y el papel de estos elementos en la actualidad.

En este volumen se presenta la obra de arquitectos y diseñadores de todo el mundo que hacen de los efectos sensoriales su tema central de diseño. En los últimos años empiezan a surgir proyectos que investigan, tanto desde una perpectiva conceptual como desde la técnica, la aplicación de la luz artificial, el color y el sonido de maneras diferentes. Se trata de poder experimentar la arquitectura con todos los sentidos, con el cuerpo entero, al percibir las cualidades, los materiales y la escala del espacio.
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martes, 30 de noviembre de 2010

#monograficos #arquitectura | El Croquis 151 | Sou Fujimoto, 2003-2010

Sou Fujimoto, 2003-2010 : [teoría e intuición, marco y experiencie = theory and intuition, framework and experience].
El Croquis, Madrid : 2010.
215 p. : il., planos
Ed. bilingüe español-inglés
En: "El Croquis", n. 151 (2010-III)
ISBN 9788488386618
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/151
http://millennium.ehu.es/record=b1616455%7ES1*spi

Este número de la revista El Croquis presenta las obras y proyectos realizados durante los últimos siete años por el estudio de arquitectura japonesa, con sede en Tokio, Sou Fujimoto Arquitectos, entre los que cabe destacar algunos de los trabajos más significativos de su carrera. La revista presenta, entre otras obras, la Casa del Futuro Primitivo, el Centro Infantil de Rehabilitación Psiquiátrica en Hokkaido, la Casa NA en Tokio, el Edificio de Apartamentos en Tokio, la Biblioteca y el Museo de la Universidad de Arte de Musashino, etc. Cada proyecto viene ilustrado con profusión de planos, dibujos y fotografías. La documentación gráfica viene precedida de una conversación entre Sou Fujimoto y el miembro de SANAA, Ryue Nishizawa, y un artículo —Futuro Primitivo— escrito por el propio autor que explica sus objetivos e intereses arquitectónicos.


INDICE

Sou Fujimoto: biografía
pag. 4
Conversación entre Ryue Nishizawa y Sou Fujimoto
pags. 5-19
Casa del futuro primitivo
pags. 20-23
Residencia para disminuidos psíquicos en Hokkaido
pags. 24-33
Centro infantil de rehabilitación psiquiátrica en Hokkaido
pags. 34-47
Casa 7/2 en Hokkaido
pags. 48-53
Casa taller en Hokkaido
pags. 54-59
Casa O en Chiba
pags. 60-67
Casa N en Oita
pags. 68-83
Casa de madera definitiva
pags. 84-91
La casa antes de la casa
pags. 92-109
Casa Na en Tokio
pags. 110-115
Casa jardín en Tochigi
pags. 116-119
Casa H en Tokio
pags. 120-131
Casa OM en Yokohama
pags. 132-145
Casa de apartamentos en Tokio
pags. 146-157
Biblioteca y Museo de la Universidad de Arte de Musashino
pags. 158-179
Edificio Benetton en Teherán
pags. 180-185
Universidad Egipcio-Japonesa de Ciencia y Tecnología
pags. 186-189
Puente sobre el río Drava en Maribor
pags. 190-193
Un nuevo hito para Aldgate
pags. 194-197
Futuro primitivo: Sou Fujimoto, 2008-2010
pags. 198-213

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RESEÑAS 

El jardín y la representación : pintura, cine y fotografía / Michael Jakob ; traducción del francés de
María Condor.
Madrid : Siruela, D.L. 2010.
95 p. : il.
Serie: La Biblioteca Azul Serie Mínima ; 28

ISBN 9788498413755* 
Materias:
Jardines en el arte.
Fotografía de jardines.
Cine - Intrigas, temas, etc.
Jardines.
Biblioteca In process

Los jardines han sido siempre lugares de representación: en ellos se mostraban estatuas y edificios y se representaban obras teatrales. El jardín mismo actuaba como un instrumento artístico destinado a representar ideas (la Naturaleza, el Mundo, el Poder). Esto mismo sucede en las técnicas de representación del jardín: la pintura, el grabado, le fotografía y el cine. Las imágenes así producidas remiten a una realidad que ya es representación. Este libro analiza la relación entre el jardín y su representación desde esa doble perspectiva, basándose en una rica y variada documentación iconográfica.
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Europan 10 España / [coordinación, Carmen Imbernón, Begoña Fernández-Shaw].
EUROPAN (10., 2010)

Madrid : Europan, 2010.
[261] p. : il. + 1 disco compacto (CD-ROM)

ISBN 9788493727000*
Materias:
Arquitectura - Concursos.
Urbanismo - Concursos.
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectos - España.
Biblioteca A-72.092 EUR/X
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Beyond modernist masters : contemporary architecture in Latin America / Felipe Hernández.
Basel [etc.] : Birkhäuser, 2010.
152 p. : il., planos

ISBN 9783764387693*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - América latina.
Arquitectura - Siglo XXI - América latina.
Biblioteca A-72.038(7/8) BEY

Documentación
Beyond Modernist Masters: Contemporary Architecture in Latin America
Tectónica Blog, 2010-06-16

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La piel ligera : maduración de una técnica constructiva / Ignacio Paricio.
[Martorell, Barcelona] : Grupo Folcrá Edificación,
2010.
215 p. : il., planos

ISBN 9788492861392*
Materias:
Fachadas.
Muros.
Biblioteca A-692.2 PIE

lunes, 29 de noviembre de 2010

libro | Criterios básicos de instalaciones en los edificios de viviendas

Criterios básicos de instalaciones en los edificios de viviendas / Maria Lluïsa Sánchez... [et al.].
Barcelona : Col.legi d'Arquitectes de Catalunya, 2007.
271 p. : il., plan.
Serie: Papers Sert ; 15

ISBN 9788496842229*
Materias:
Construcciones - Acondicionamientos.
Instalaciones eléctricas domésticas.
Instalaciones sanitarias.
Calefacción - Aparatos y material.
Climatización - Aparatos y material.
Biblioteca A-696 CRI
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En la tipología de edificios de vivienda, la de las promociones pequeñas o medianas de promoción privada es donde la figura del especialista a menudo no existe o no forma parte del equipo de trabajo habitual o incluso sólo interviene en una pequeña parte del proceso (PC) y, por lo tanto, estos conocimientos previos y criterios básicos se hacen imprescindibles para proyectar. El gran crecimiento en el sector de estos proyectos también nos da a todos quienes participamos una gran cantidad de obra realizada que permite generalizar y sistematizar protocolos de trabajos basados en las mismas dificultades encontradas por el camino.
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domingo, 28 de noviembre de 2010

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 16 | Antoni Gaudí : un arquitecto mesiánico

Antoni Gaudí [Vídeo] : un arquitecto mesiánico / dirigido por Gabriel Petit ; textos de, Daniel Giralt-Miracle.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2010.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [40] p.
V.O. francés. Subtítulos en español.
Colección: Arquia-documental ; 16.
ISBN 8437009411162

Arquitectura -- Siglo XIX.
Arquitectura -- Siglo XX.
Gaudí, Antoni, 1852-1926.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XVI
http://millennium.ehu.es/record=b1620646~S1*spi

El documental ‘Un arquitecto mesiánico’ se inicia en la Barcelona en pleno crecimiento de finales del siglo XIX, donde Gaudí comenzó su carrera de arquitecto y realizó la parte esencial de su obra hasta acabar convirtiéndose en una leyenda en vida para la ciudad.

Arquitecto. Antoni Gaudí (1852-1926). Es considerado en la actualidad un referente universal de la arquitectura, si bien sus propios conciudadanos no fueron capaces de percibir la excepcionalidad de su obra, que, por un lado, rompía los moldes de la tradición vigente dominada por el neoclasicismo del siglo XIX y, por otro, tampoco se identificaba con el estilo dominante en Cataluña: el Modernismo. No fue hasta los últimos años de la década de los cincuenta cuando se inció una corriente de interés internacional por su obra, respaldada por figuras como Salvador Dalí, Le Corbusier, Josep-Lluís Sert, Henry-Russell Hitchcock o Bruno Zevi.

Realizador. Gabriel Petit. Produce y realiza documentales para diferentes cadenas de televisión, belgas, españolas y francesas. Trabaja en torno al hecho histórico y cultural. Particularmente le interesa la arquitectura de Barcelona y los cambios culturales y políticos que marcaron la toma de poder de la burguesía catalana. Le inquieta la figura de Gaudí, innovador en su arquitectura y paradójicamente tradicional en política.

Autor del libreto. Daniel Giralt-Miracle.
Autor de los textos del libreto de esta edición, conjuntamente con los arquitectos Joan Font Comas y Genís Àvila, autores del glosario y las animaciones infográficas realizadas en el centro CAIRAT de la Universidad Politécnica de Cataluña.

Daniel Giralt-Miracle: Crítico e historiador de arte, diseño y arquitectura. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones y ha escrito diversos libros y monografías sobre estos temas. Vicepresidente emérito del AICA, presidente emérito del ACCA y Académico numerario de la Reial Acadèmia de Ciències i Arts y de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona. Comisario del Año Internacional Gaudí (2002) y Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2003).

sábado, 27 de noviembre de 2010

libro | Historia de la arquitectura restaurada del renacimiento al movimiento moderno

Historia de la arquitectura restaurada del renacimiento al movimiento moderno / José Ramón Soraluce Blond.
A Coruña : Universidade da Coruña, 2010.
XVII, 718 p. : il.

Monografías (Universidade da Coruña) ; 139.
ISBN 9788497494106*
Materias:
Arquitectura - Conservación y restauración.
Arquitectura - Historia. 
Biblioteca A-72(091) HIS
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El presente libro completa el panorama de la historia de la arquitectura iniciado por el autor con la publicación en 2008 de “Historia de la Arquitectura Restaurada: de la Antigüedad al Renacimiento”. El estudio de determinados edificios históricos presenta, entre otras dificultades, la de la evaluación de su grado de autenticidad, o de perdurabilidad de la obra original tras haber soportado una vida de desastres, incendios, bombardeos, reconstrucciones etc. Entre el Renacimiento y el Movimiento Moderno se construyó lo más destacable del patrimonio monumental de Europa y de América. Lejos ya de la epopeya de las grandes catedrales medievales, surgieron las ciudades modernas con edificios públicos, militares, palaciegos, culturales, residenciales, y obras urbanas de ingeniería, con la aparición de nuevos materiales: el cristal, el hierro y el hormigón. Pero ni siquiera el carácter reciente de la construcción pudo garantizar la estabilidad física o la conservación integral de algunas obras que, en su mayor parte, se incorporaron al triste catálogo de la arquitectura de vida efímera, con mutaciones que van desde la transformación parcial a la desaparición completa, cuando no a su clonación o réplica. A través de una revisión de la Historia de la Arquitectura del período estudiado, este trabajo muestra la cara realista y también siniestra do nuestro pasado al estudiar las cicatrices de los monumentos, disimuladas u ocultas en las vistosas publicaciones contemporáneas.
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viernes, 26 de noviembre de 2010

book | Small scale, big change : new architectures of social engagement

Small scale, big change : new architectures of social engagement / Andres Lepik.
New York : The Museum of Modern Art, 2010.
139 p. : il.

ISBN 9783034605885*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI
Biblioteca A-72.038 SMA 







"Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement" presents eleven projects on five continents that respond to localized needs in underserved communities. These innovative designs signal a renewed commitment to the social responsibility of architecture felt by many of today’s practitioners. The featured projects include a school in Bangladesh, a reconsideration of a public housing tower in Paris, an apartheid museum in South Africa, and a cable car that connects a single hillside barrio in Caracas to the city at large.

These works reveal an exciting shift in the longstanding dialogue between architecture and society, in which the architect’s methods and approaches are being dramatically reevaluated. These undertakings not only offer practical solutions to known needs but put forth a reconsideration of the role of the architect in the twenty-first century. Includes 167 illustrations.


Enlaces
Institución | MoMA | Small scale, big scale 


jueves, 25 de noviembre de 2010

book | The articulate surface : ornament and technology in contemporary architecture

The articulate surface : ornament and technology in contemporary architecture / Ben Pell ; with contributions by Andreas Hild, Sam Jacob, Alejandro Zaera-Polo.
Basel : Birkhäuser, 2010.
200 p. : il.

ISBN 9783034602211*
Materias:
Arquitectura - Detalles.
Decoración y ornamentación arquitectónicas.
Biblioteca A-72.04 ART




Ornament is currently acquiring a new status in architecture. Parametric design and digital production of building components are radically altering its role. The free forms of ornament are no longer antithetical to the constructive geometry of a building; rather, both are designed and produced according to the same logic and using the same tools. The old opposition between structure and ornament has been eliminated. This opens up a wealth of new possibilities of interaction between function and decoration, volume and surface, load-bearing structure and building skin.

This book gives a systematically structured account of the technologies employed and the resulting types of ornament, along with the finishing methods and strategies of application. Decorating and patterning, perforating and cutting, layering and coating, forming and pouring, stacking and covering are presented using forty built examples of international contemporary architecture. The author’s highly qualified inspection and classification of the new technological possibilities are supplemented by reports on the experiences of architects with particular expertise in the area of advanced ornament: Sam Jacob of Fashion Architecture Taste (FAT), London; Andreas Hild of Hild und K Architekten, Munich; and Alejandro Zaera-Polo of Foreign Office Architects, London.

About the Author
Ben Pell
teaches at the Yale School of Architecture in New Haven, Connecticut, and heads the office PellOverton architecture research + design in New York.
Sam Jacob heads the office Fashion Architecture Taste in London.
Andreas Hild heads the office Hild und K Architekten in Munich.
Alejandro Zaera-Polo runs Foreign Office Architects in London.



miércoles, 24 de noviembre de 2010

libro | Himmelblau no es ningún color

Himmelblau no es ningún color / Wolf D. Prix, coop himmelb(l)au ; edición a cargo de Thomas Kramer.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2010.
133 p. : il.
Serie: Arquitectura ConTextos

ISBN 9788425222573*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Arquitectura - Teoria
Biblioteca A-72.01 HIM
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Vista previa | Gustavo Gili
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Coincidiendo con la época de mayor efervescencia del accionismo vienés de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los inicios de Coop Himmelb[l]au están vinculados a una serie de acciones que reflejan la esencia del pensamiento arquitectónico de este despacho vienés: relacionar la arquitectura con formas de operar ajenas a la disciplina y vinculadas al mundo del arte y de la música. Este discurso conceptual, impregnado de anhelos artísticos, se tradujo a unas obras arquitectónicas que pretendían ir más allá de los conceptos establecidos en la disciplina y huir de los modos de percepción definidos por la costumbre -como, por ejemplo, la perspectiva central- para fomentar una percepción fragmentada más acorde con lo que ellos entendían que era la sociedad contemporánea.

Himmelblau no es ningún color presenta por primera vez en castellano una selección de textos escritos por Wolf D. Prix en el contexto de su trabajo desarrollado en el despacho Coop Himmelb[l]au entre 1968 y 2005. La selección, realizada por Thomas Kramer, se ha basado en la edición alemana de los textos completos y recoge escritos programáticos, aforismos, entrevistas, conferencias y otros textos relacionados con proyectos propios o sobre colegas de la disciplina.

El conjunto nos ofrece una perspectiva de los aspectos teóricos y artísticos que han marcado el trabajo arquitectónico del equipo vienés, y no sólo permite entender cuáles son las bases conceptuales de su obra, sino también poner de relieve algunas de las preocupaciones que han marcado la trayectoria de Coop Himmelb[l]au, como la importancia del espacio público en la ciudad o la difícil relación de la arquitectura con el poder económico. Los textos, en definitiva, reflejan una voluntad no acomodaticia respecto a la estética y una visión tremendamente crítica respecto a la ciudad y las condiciones de producción contemporáneas vinculadas al mero rendimiento económico.
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martes, 23 de noviembre de 2010

libro | Madera : la madera en arquitectura e interiores

Madera : la madera en arquitectura e interiores / [textos, Mariona Villavieja i García, Joaquim Ballarín i Bargalló].
Barcelona : Loft, 2010.
288 p. : il., fot.

ISBN 9788499361840*
Materias:
Madera.
Arquitectura interior.
Biblioteca A-674 MAD
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La madera, recurso natural a disposición del hombre a lo largo de la historia, se ha utilizado como elemento constructivo gracias a una variedad de características que la dotan de gran versatilidad: aislante térmico y acústico, materia estructural, decoración, calidez, textura y tacto. La aplicación de la tecnología en la manipulación de esta materia prima ha logrado una creciente variedad de productos que se adaptan a los tiempos y usos modernos. Aspectos como la dureza, el peso, la contracción, la flexibilidad el color, el brillo y el olor dependerán siempre del tipo de madera.

En la actualidad la madera está creciendo en bosques sostenibles para la fabricación de muebles y para la construcción a gran escala, ya que es un material que no daña el medio ambiente, es reciclable y relativamente duradero. Estas favorecedoras condiciones que ofrece la madera hacen posible construir las joyas arquitectónicas que recoge este libro, y que representan los proyectos más significativos del momento. El volumen, organizado de manera temática, ofrece una visión de las actuales tendencias en el campo de la edificación, el interiorismo y el diseño.
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lunes, 22 de noviembre de 2010

book | Louis Kahn drawing to find out

Louis Kahn drawing to find out : the DominicanMotherhouse and the patient search for architecture / Michael Merrill.
Baden : Lars Müller, 2010.
239 p.
ISBN 9783037782217*
Materias:
Kahn, Louis I., 1901-1974.
Dominican Motherhouse (Pennsylvania)
Monasterios - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 KAHN LOU
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Like few others, Louis Kahn cultivated the craft of drawing as a means to architecture. His personal design drawings – seen either as a method of discovery or for themselves – are unique in the twentieth century. Over two hundred – mostly unpublished – drawings by Kahn and his associates are woven together with a lively and informed commentary into an intimate biography of an architectural idea. Unfolding around the iconic project for the Dominican Motherhouse (1965 – 69) the drawings form a narrative which not only reveals the richness and hidden dimensions of this unbuilt masterpiece, but provides compelling insights into Louis Kahn’s mature culture of designing.

Kahn – long considered an “architects’ architect” – emerges as a vivid and instructive guide, provoking reflection on questions which continue to remain relevant: on how works are conceived, on how they might be perceived, on how they become part of human experience. Fascinating not only in their beauty, the drawings open a new and stimulating perspective on one of the past century’s great architects.
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