#libros #arquitectura | Rafael Moneo : una manera de enseñar arquitectura : lecciones desde Barcelona, 1971-1976

Rafael Moneo : una manera de enseñar arquitectura : lecciones desde Barcelona, 1971-1976 / edición de Carolina B. García Estévez.
[Barcelona] : Universitat Politècnica de Catalunya, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, 2018 / 2. ed.
547 p. : il.
Serie: Clásicos del siglo XX ; 4.
/ ES / Libros / ArkiDat / Arquitectura – Estudio y enseñanza / Arquitectura – Siglo XX – España / Rafael Moneo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788498807028
Cita APA-7: García Estévez Carolina B. (Ed.) (2018). Rafael Moneo : una manera de enseñar arquitectura : lecciones desde Barcelona, 1971-1976 (2. ed.). Universitat Politècnica de Catalunya, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona.
ehuBiblioteka
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1033901317

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788498806793
Cita APA-7: García Estévez, C. B. (Ed.). (2017). Rafael Moneo: una manera de enseñar arquitectura. Universitat Politècnica de Catalunya.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV-EHU
Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1099950189
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/lc/ehu/titulos/105180

[.es] Proyectar de algún modo sería conocer el proceso en que está inmerso el desarrollo de nuestro mundo en torno y las teorías formuladas a lo largo de la historia no otra cosa que aproximaciones para entenderlo. Pensando de este modo, no es extraño que utilicemos con frecuencia como piedra de toque la realidad del pasado. La historia se convierte así en algo capaz de incorporarse operativamente a nuestra investigación, con la enorme ventaja de permitir la observación de los hechos con una distancia que indudablemente actúa como filtro que los aclara. Conviene pues destacar la importancia en cuanto a instrumento didáctico que la historia supone; más aún si tenemos en cuenta que forzosamente la historia interfiere cualquier obra de arquitectura en cuanto que cualquier paisaje está hoy manipulado, y se nos presenta como algo artificial, como algo cargado de historia.

#libros #urbanismo #historia | Una ciudad histórica frente a los retos del urbanismo moderno : Salamanca en el siglo XIX

Una ciudad histórica frente a los retos del urbanismo moderno : Salamanca en el siglo XIX / Enrique García Catalán.
Salamanca : Universidad de Salamanca, 2018.
494 p.
/ ES / Libros / Salamanca / Urbanismo - Historia / Urbanismo – Siglo XIX - Castilla y León

📘 Ed. impresa: ISBN 9788490127117

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788490129067 
Cita APA-7: García Catalán, E. (2018). Una ciudad histórica frente a los retos del urbanismo moderno: Salamanca en el siglo XIX. Ediciones Universidad de Salamanca.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV/EHU
Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1038276924
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/lc/ehu/titulos/55927
ePrest
https://eprest.ehu.eus/Record/Xebook1-6295

[.es] Nuevas maneras de pensar, examinar y actuar en materia urbanística durante el siglo XIX marcaron un punto de inflexión en el desarrollo de las ciudades por toda Europa. En Salamanca, los protagonistas implicados en este proceso afrontaron la difícil tarea de intervenir en un núcleo urbano histórico, tejido a base de calles estrechas y edificios monumentales. El conflicto fue resuelto con polémicas intervenciones, destacando aquellas que afectaron a las principales infraestructuras, vías y nudos de comunicación, desde la muralla y el puente Mayor, hasta las calles de la Rúa, San Pablo, Toro o la Plaza Mayor y demás plazas satélites. Como resultado se mejoró la condición de vida, aumentaron los recursos y se despertaron las esperanzas de muchos habitantes, pero a costa de perder no pocas señas de identidad de la ciudad histórica. El autor analiza este proceso de cambio partiendo de un estudio riguroso de las fuentes y situándolo en un amplio contexto que va desde la legislación y las instituciones, hasta los maestros de obra, arquitectos, ingenieros y vecinos que participaron en él. El libro que tienes en tus manos abre nuevas perspectivas a un ciclo de estudios sobre el urbanismo de Salamanca que va desde el siglo XVIII al XX, sumándose a las publicaciones de Rupérez, Senabre, Elcuaz, Miranda, Cañizal y Núñez.

#libros #arquitectura #historia | Almunias : las fincas de las élites en el occidente islámico: poder, solaz y producción

Almunias : las fincas de las élites en el occidente islámico: poder, solaz y producción / Julio Navarro Palazón, Carmen Trillo San José (eds.).
Madrid [etc.] : CSIC [etc.], 2018.
662 p.
/ ES / Libros / Arqueología / Arquitectura – Historia / Arquitectura hispanoárabe / Arquitectura islámica / Casas de campo / Explotaciones agrícolas / Zonas de recreo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788400103958

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788400103965 Cita APA-7: Navarro Palazón, J. (ed.) y Trujillo San José, C. (ed.). (2018). Almunias. Las fincas de las élites en el occidente islámico: poder, solaz y producción. CSIC.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV/EHU
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/ereader/ehu/105846

[.es] Este libro es una obra colectiva elaborada por arabistas, historiadores, arqueólogos, arquitectos, botánicos, historiadores del arte, etc., tanto españoles como extranjeros, interesados en el estudio de las élites del Occidente islámico, y en particular por una de las manifestaciones de su poder menos estudiadas: las fincas de recreo. Estas explotaciones agropecuarias estuvieron destinadas tanto a la obtención de rentas, mediante la venta de lo producido en sus huertas, como a la escenificación del poder de sus promotores, que para ello construyeron complejas arquitecturas de gran visibilidad en el paisaje periurbano. Fueron lugares ideales en los que se integraron armoniosamente los espacios productivos y los reservados al solaz, debido a la existencia de proyectos muy elaborados en donde las infraestructuras hidráulicas tuvieron un papel primordial. A estas fincas se las denominó en las fuentes árabes de muy diferentes maneras: bustān, ŷanna, ŷinān, buḥayra, qaṣr, dār o munya, entre otros términos. El último de ellos, precedido del artículo al-, es el que ha dado en español el arabismo almunia, conservando parte del significado que tuvo en la lengua árabe. Por este motivo, se ha elegido su plural para el título de este libro, teniendo muy en cuenta que esta palabra resulta familiar para cualquier hispanoparlante. Las escasas fincas medievales que han conservado sus huertas, como es el caso del Generalife de Granada o el Agdāl de Marrakech, son hoy en día un tenue reflejo de su antiguo esplendor. Para conocer la imagen de lo que fueron, es necesario acudir a las fuentes árabes, especialmente a los textos poéticos y a las crónicas que en su día se redactaron para exaltar la magnificencia y el poder de sus propietarios. En este esfuerzo por saber cómo fueron, es necesario subrayar que la arqueología que se está realizando en unas pocas almunias está aportando una información muy relevante. La obra que el lector tiene en sus manos acoge veinticuatro contribuciones en las que se da cuenta de las novedades más relevantes presentadas por aquellos estudiosos que han liderado los principales proyectos de investigación en España, Italia y el Magreb. El completo estado de la cuestión que han conseguido los dos editores científicos va a permitir que este libro se convierta durante muchos años en la monografía de referencia de esta materia.

#libros #arquitectura | Apuntes de arquitectura

Apuntes de arquitectura / Félix Arranz ... [et al.].
Buenos Aires : Nobuko ; México, D.F. : Juan O' Gorman, 2005.
132 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Dibujo arquitectónico / Diseño arquitectónico

📘 Ed. impresa:  ISBN 9789875840126
Cita APA-7: Arranz, Félix (2005). Apuntes de arquitectura. Nobuko.
ehuBiblioteka BCG A-721.021 APU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/916299290

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9781512945539
Cita APA-7: Arranz, F. (2018). Apuntes de arquitectura. Nobuko.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV-EHU
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/ereader/ehu/77634

[.es] Este libro contiene una colección de textos breves escritos por el profesorado de la Escola Técnica Superior d’Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya. Algunos son anotaciones sobre temas de interés relacionados con la actividad docente extraordinaria (seminarios, laboratorios, masters y doctorado) y de la ordinaria (asignaturas y talleres de grado) del centro, otros son referencias de complemento, otros son reciclajes de textos ya publicados interiormente y otros son textos escritos por el placer de compartirlos con la comunidad intelectual y de amigos de la ESARQ UIC.

#libros #arte | Modos de ver

Modos de ver / John Berger ; [colaboración de] Sven Blomberg ... [et al.].
Madrid : Gustavo Gili, 2016 / 3ª ed.
169 p. : il.
ISBN 9788425228926
/ ES / Libros / Arte / Comunicación visual / Percepción visual / Pintura

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425218071
Cita APA-7: Berger, J. (2000). Modos de ver. Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-7.04 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/43992323

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788425229510
Cita APA-7: Berger, J. (2016). Modos de ver (3a. ed.). Editorial Gustavo Gili.
ehuBiblioteka Acceso personal UPV/EHU
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/ereader/ehu/45612

[.es] El programa televisivo ‘Ways of seeing’, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

#libros #historia | Balnearios, veraneo, literatura : agua y salud en la España contemporánea

Balnearios, veraneo, literatura : agua y salud en la España contemporánea / Joaquim M. Puigvert i Sola, Narcís Figueras (coords.).
Madrid : Marcial Pons, 2018.
380 p. : il.
Serie: Universidad y Lectura.
/ ES / Libros / Aguas minerales / Arquitectura en la literatura / Balnearios / Turismo / Zonas de recreo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788491235910

🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788491236207
Cita APA-7: Puigvert, J. M. y Figueras, N. (eds.) (2018). Balnearios, veraneo, literatura: agua y salud en la España contemporánea. Marcial Pons Ediciones.
ehuBiblioteka Accceso personal UPV/EHU
Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1152892753
eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/ereader/ehu/111544

[.es] Este libro colectivo ofrece una visión panorámica y transversal sobre el termalismo y el veraneo en la España de los siglos XIX, XX e inicios del XXI en sus distintas facetas y partiendo de múltiples perspectivas, que abarcan desde la historia económica, social y cultural o la geografía humana hasta la antropología, la historia del arte o los estudios literarios. En los doce capítulos que lo integran -firmados por dieciséis autores procedentes de siete universidades españolas, una inglesa y cuatro instituciones de investigación- se ha priorizado la profundización analítica sobre la mera representatividad territorial. Con ello se pretende aportar, a la par que una necesaria revisión historiográfica o distintos estudios de caso, un elenco de reflexiones y de puntos de vista teóricos y metodológicos que puedan resultar útiles para futuras investigaciones en un área temática -la de los precedentes históricos del turismo y las distintas implicaciones económicas, sociales y culturales de los mismos- que hoy aparece como prometedora en el ámbito de las ciencias sociales y humanas.

La presente obra tiene su origen en el curso de verano que bajo el título ‘Salud y agua. Balnearios y baños de mar’ organizó en julio de 2012 en Sant Feliu de Guíxols (Girona) la Cátedra Martí Casals de Medicina i Salut en l’Àmbit Rural de la Universitat de Girona (UdG), en colaboración con la Red Internacional de las Universidades Lectoras. El tiempo transcurrido desde la celebración del curso no ha sido en balde; ello ha permitido la reflexión pausada y la ampliación y profundización de algunos aspectos de aquellas intervenciones, a la vez que, mediante el encargo de algunos estudios de nuevo cuño, se pretende aportar una serie de visiones que, en su conjunto y a nuestro parecer, resulta más global y transversal, con el objetivo final de que un volumen colectivo como este adquiera un carácter autónomo respecto a sus orígenes y una mayor coherencia entre los elementos que lo forman. 

Vaya por delante que el principal objetivo de la obra es el de ofrecer una visión panorámica sobre el tema que nos ocupa —el termalismo y el fenómeno del veraneo— desde múltiples enfoques disciplinarios, en consonancia con los perfiles de los investigadores que participan en el proyecto. Por consiguiente, se proporciona al lector la oportunidad de aproximarse a tales aspectos desde las perspectivas que ofrecen la historia económica, social y cultural, la historia del turismo, la geografía humana, la antropología, la historia del arte y de la arquitectura y los estudios literarios. Esta es, en puridad, la principal novedad que conlleva el libro: su enfoque y su ensamblaje coral.

#monograficos #arquitectura | AV monografías 221 | Diller Scofidio + Renfro : 2000-2020

Diller Scofidio + Renfro : 2000-2020 / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid: Arquitectura Viva, 2019.
110 p. : principalmente il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV monografías ; 221.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Centros culturales / Diller + Scofidio / Diller Scofidio + Renfro‏ 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788409177943
Cita APA-7: Fernández Galiano, L. A. (2020). Diller Scofidio + Renfro : 2000-2020 (Ser. AV monografías, 221). Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/221
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1141280266

[.en] Since the turn of the 21st century, Diller Scofidio + Renfro has undergone a process of formidable growth. Based in New York, the firm recently completed the last stretch of the High Line, the impressive centre The Shed, and a large extension to the Museum of Modern Art. Their practice spans the fields of architecture, urban design, digital media, installation art, and multimedia performance, often focusing on civic and cultural projects on various scales. This instalment surveys the past two decades of prolific work by the design studio, divided across three main themes: Revised Landscapes, Shared Knowledge, and Accessible Culture. Includes an essay by Edwin Heathcote.

#monograficos #arquitectura | El Croquis 203 | Harquitectes : 2010 2020 : aprender a vivir de otra manera = learning to live in a different way

Harquitectes : 2010 2020 : aprender a vivir de otra manera = learning to live in a different way / editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.
Madrid : El Croquis, 2020.
335 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 203.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Catalunya / Harquitectes

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412003451
Cita APA-7: Márquez Cecilia, Fernando, & Levene, Richard C. (eds.) (2020). Harquitectes : 2010 2020 : aprender a vivir de otra manera = learning to live in a different way. El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/203
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1157894199

[.es] La presente monografía está dedicada al trabajo realizado por Harquitectes entre 2010 y 2020, estudio fundado por los arquitectos catalanes David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros y Roger Tudó en el año 2000. David Lorente Ibáñez (Granollers, Barcelona, 1972) se gradúa por la ETSA de Vallès en el año 2000. Josep Ricart Ulldemolins (Cendoya del Vallès, Barcelona, 1973) ejerció como Profesor Asociado del Departamento de Proyectos de la ETSA Vallès (UPC) en 2005. Desde este año a 2009 desarrolló tareas de investigación en el Centre de Recerca i Serveis para la Administración Local, vinculado a la ETSAV. De 2010 a 2015 trabajó como profesor invitado en la Fundación UPC, la ESARQ (UIC), The University of Texas at Austin School of Architecture y la Escola Politècnica Superior de la Universitat de Girona. Xavier Ros Majó (Sabadell, Barcelona, 1972) se gradúa en 1998 en la ETSAV. Trabajó como profesor asociado en el Departamento de Proyectos de la ETSAB (UPC) en 2010, y ha acudido como profesor invitado a la Porto Academy'15 de Portugal y la Escola Politècnica Superior de la Universitat de Girona. También creó en 2010 el blog 'Arquitectures234.blogspot.com'. Roger Tudó Galí (Terrasa, Barcelona, 1973) obtiene el título de arquitecto en la ETSAV en el año 1999. De 2004 a 2009 ejerció como Profesor de Construcción en la ETSA de La Salle de Barcelona, y a continuación como Profesor Asociado del Departamento de Construcción de la ETSA Vallès (UPC). Fue profesor invitado en el curso 2013/14 a la 'Umea Universitet School of Architecture', Umea, Suecia. Desde 2019 ejerce como profesor del Taller PTZ en la ETSA Vallès (UPC).

[.en] Based in Barcelona, Harquitectes was established in 2000 and has since become internationally acclaimed. This issue looks at the Catalonian firm’s past decade of work and features detailed profiles of no less than 20 projects, plus an extensive conversation with the architects and an essay by Philip Ursprung. Many houses are included among the selection of recent projects, along with a student residence at the Vallès School of Architecture, Mas Geli Winery, New Barcelona Central Archives, ICTA-ICP Research Centre at UAB, social housing in Gavá, and the La Lleialtat Santsenca Civic Centre, plus renovation projects that include private homes and a theatre rehabilitation.

#books #art #homosexuality | Art & queer culture

Art & queer culture / Catherine Lord & Richard Meyer.
London : Phaidon, 2019 / 2nd ed. rev. and updated.
303 p. : il.
/ EN / Libros / Arte - Historia / Homosexualidad y arte

📘 Ed. impresa: ISBN 9780714878348
Cita APA-7: Lord, C., & Meyer, R. (2019). Art & queer culture (2nd ed., rev. and updated). Phaidon.
ehuBiblioteka BCG A-7.041 ART
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1091894378

[.en] A fully updated new edition of this critically acclaimed and comprehensive overview of Queer art and artists, a much-anticipated revision of an important book Includes two clear and authoritative survey essays, together with over 250 works accompanied by insightful and revelatory extended captions Traces the rich visual legacy of art’s relationship to Queer culture, from the emergence of homosexuality as an identity in the late nineteenth century to the pioneering 'genderqueers' of the early twenty-first Features widely admired artists such as Francis Bacon, Catherine Opie, and Felix Gonzalez-Torres, as well as lesser known but important figures including Vaginal Davis, Celeste Dupuy Spencer, and Lola Flash.

An unprecedented survey of over 250 works over 130 years of queer art history. ‘Art and Queer Culture’ features work by famous artists such as Andy Warhol and Robert Mapplethorpe alongside that of AIDS activists, lesbian separatists, and pre-Stonewall photographers and scrapbook-keepers who did not regard themselves as artists at all. In a compact, reader-friendly format, this volume traces a spectacular history of queer life and creativity in the modern age. It traces the rich visual legacy of art's relationship to Queer culture, from the emergence of homosexuality as an identity in the late nineteenth century to the pioneering 'genderqueers' of the early twenty first. It features admired artists such as Francis Bacon, Catherine Opie, and Felix Gonzalez-Torres, as well as lesser known but important figures including Vaginal Davis, Celeste Dupuy Spencer, and Lola Flash. It also includes two authoritative essays and insightful and revelatory extended captions. Beautifully illustrated and clearly written, this new edition has been updated to include the art and visual culture that has emerged since the publication of its acclaimed first edition in 2013. A group of new contributors - themselves gay, lesbian, queer and trans - join the primary authors in emphasizing the global sweep of queer contemporary art and the newfound visibility of gender non-conforming artists.

[.es] Actualizado y revisado, ‘Art & Queer Culture’ es un estudio exhaustivo y definitivo de las obras de arte que han construido, impugnado o respondido de alguna otra manera a formas alternativas de sexualidad. En lugar de centrarse exclusivamente en artistas que se identifican como gais o lesbianas, ‘Art & Queer Culture’ traza las cambiantes posibilidades y limitaciones de la identidad sexual que han proporcionado a los artistas visuales un rico recurso creativo durante los últimos 130 años, y lo hace con una voz accesible, autoritaria y con una riqueza de imágenes raramente vistas.

#books #architecture | Handbook of energy efficiency in buildings : a life cycle approach

Handbook of energy efficiency in buildings : a life cycle approach / edited by Francesco Asdrubali, Umberto Desideri.
Oxford, United Kingdom ; Cambridge, MA : Butterworth-Heinemann is an imprint of Elsevier, 2019.
XXI, 836 p. ; il.
/ EN / Libros / Arquitectura y economías de energía / Construcciones – Economía de energía 

📘 Ed. impresa:  ISBN 9780128128176
Cita APA-7: Desideri, U. & Asdrubali, F. (eds.). (2019). Handbook of energy efficiency in buildings : a life cycle approach. Butterworth-Heinemann is an imprint of Elsevier. 
ehuBiblioteka BCG A-620.9 HAN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1155806182

[.en] ‘Handbook of Energy Efficiency in Buildings: A Life Cycle Approach’ offers a comprehensive and in-depth coverage of the subject with a further focus on the Life Cycle. The editors, renowned academics, invited a diverse group of researchers to develop original chapters for the book and managed to well integrate all contributions in a consistent volume. Sections cover the role of the building sector on energy consumption and greenhouse gas emissions, international technical standards, laws and regulations, building energy efficiency and zero energy consumption buildings, the life cycle assessment of buildings, from construction to decommissioning, and other timely topics. The multidisciplinary approach to the subject makes it valuable for researchers and industry based Civil, Construction, and Architectural Engineers. Researchers in related fields as built environment, energy and sustainability at an urban scale will also benefit from the books integrated perspective.

#books #architecture | Net zero energy buildings (NZEB) : concepts, frameworks and roadmap for project analysis and implementation

Net zero energy buildings (NZEB) : concepts, frameworks and roadmap for project analysis and implementation / Shady Attia.
Kidlington, Oxford : Butterworth-Heinemann, 2018.
XVII, 382 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura sostenible / Arquitectura y economías de energía / Construcciones – Economías de energía

📘 Ed. impresa: ISBN 9780128124611
Cita APA-7: Attia, S. (2018). Net zero energy buildings (NZEB) : concepts, frameworks and roadmap for project analysis and implementation. Butterworth-Heinemann.
ehuBiblioteka BCG A-620.9 NET
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1105448675

[.en] Net Zero Energy Buildings (NZEB): Concepts, Frameworks and Roadmap for Project Analysis and Implementation provides readers with the elements they need to understand, combine and contextualize design decisions on Net Zero Energy Buildings. The book is based on learned lessons from NZEB design, construction, operation that are integrated to bring the most relevant topics, such as multidisciplinarity, climate sensitivity, comfort requirements, carbon footprints, construction quality and evidence-based design. Chapters introduce the context of high performance buildings, present overviews of NZEB, cover the performance thresholds for efficient buildings, cover materials, micro-grid and smart grids, construction quality, performance monitoring, post occupancy evaluation, and more.

#books #architecture | Recyclable by Werner Sobek

Recyclable by Werner Sobek / Frank Heinlein.
Stuttgart, Germany : Avedition, [2019].
151 p. : il.
Ed. bilingüe inglés – alemán.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura sostenible / Construcción – Materiales / Werner Sobek

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899863048
Cita APA-7: Heinlein, F. (2019). Recyclable by Werner Sobek. Avedition. 
ehuBiblioteka BCG A-691.1 REC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1141093725

[.en] New and important insights into the use of recyclable materials in housing construction. Makes a case for creating buildings which are both sustainable and beautiful. The Urban Mining and Recycling (UMAR) Experimental Unit, located on the campus of the Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology, was designed by Werner Sobek with Dirk E. Hebel and Felix Heisel. All the elements required to construct the unit had to be 100% reusable, recyclable or compostable. Of central importance is the idea that instead of using and subsequently disposing of resources, they can be borrowed from their technical and biological cycles for a certain amount of time before being put back into circulation once again. This project demonstrates how a responsible approach to dealing with natural resources can be applied to creating appealing and sustainable buildings, and places life-cycle thinking at the forefront of design.

#libros #arquitectura | Historiografía lacunaria : 20 notas sobre el ensayo de Boullée

Historiografía lacunaria : 20 notas sobre el ensayo de Boullée : (Ruinas acto I) / Alymaras Vassilis.
Madrid : Ediciones Asimétricas, 2019.
149 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XVIII – Francia / Étienne-Louis Boullée / Neoclasicismo (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417905033
Cita APA-7: Vassilis, A. (2019). Historiografía lacunaria : 20 notas sobre el ensayo de Boullée : Rruinas acto i). Ediciones Asimétricas.
ehuBiblioteka BCG A-72BOULEE HIS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123189803

[.es] Misteriosa y decisivamente, E. L. Boullée aparece en todos los momentos críticos y cruciales para la arquitectura y la construcción humana. Sobre él se acumulan, magnéticamente, lecturas y análisis consecutivos, distintos y a menudo contradictorios, formando un área casi autónoma en el corpus de la Historia de la Arquitectura, una trama, un canal independiente en su interior. 

Este pequeño estudio parte de la hipótesis de que todavía hay un aspecto inexplorado en Boullée. Parece que dentro de Boullée se esconde un misterio que directamente corresponde a la esencia más profunda del procedimiento de la arquitectura, es decir, la relación entre la geometría y las operaciones lógicas con el evento primordial de la experiencia. 

Para determinar este aspecto oculto, inaccesible para las armas teóricas de la modernidad, Vassilis Alymaras (quien es también el traductor y editor de la edición griega del Ensayo) intente atravesar los dos siglos del transcurso del Ensayo introduciendo una construcción que podría llamarse “Historiografía lacunaria”, cuyos elementos desarrolla a través de 20 notas. 

El autor, como arquitecto, trata de ver no al Boullée de la modernidad sino al Boullée real, el catalizador, el híbrido y el equilibrador, en aquella época fluida, cálida y peligrosa, de la Revolución Francesa. Surgen así, paradójicamente, las mismas preguntas que Boullée se hacía: la cuestión de los principios constitutivos de la arquitectura, el origen y la condición de la forma, la percepción y la sensación, el evento fundacional de la geometría, la naturaleza e implementación (‘la mise en œuvre’), la concepción. 

Así, el autor observa que Boullée trabaja la lógica hasta el grado en que se exuda poesía y, tomando como base ese irrompible vínculo, quiere seguir intentando poner en pie un programa poético-técnico para la arquitectura contemporánea, que haga de contrapeso necesario de las peligrosas exageraciones técnico-científicas y quizás revolucionario. 

👤 Vassilis Alymaras es arquitecto y fundador del despacho de arquitectura F.O.R. Es el traductor y el editor del ‘Ensayo’ de E.-L. Boullée en Grecia (Atenas, 2017).

#libros #ingenieria | La torre y el puente : el nuevo arte de la ingeniería estructural

La torre y el puente : el nuevo arte de la ingeniería estructural / David P. Billington ; traducción, Ignacio Payá Zaforteza, Ramón Sánchez Fernández, Juan José Jorquera Lucerga.
Madrid : Cinter Divulgación Técnica, [2013].
292 p., [2] h. pleg. : il.
Incluye el gráfico: Línea de tiempo del arte estructural.
/ ES / EN* / Libros / Cubiertas (Construcción) / Ingeniería civil / Ingeniería de estructuras / Puentes – Diseño

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493930547
Cita APA-7: Billington, D. P. (2013). La torre y el puente : el nuevo arte de la ingeniería estructural. Cinter Divulgación Técnica.
ehuBiblioteka BCG A-725.95 TOR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/860939718

[.es] David P. Billington escribió “The Tower and the Bridge: The New Art of Structural Engineering” en 1983. Con toda una carrera ya consolidada en las estructuras, especialmente exitosa en la investigación y la docencia, Billington plasmó en un libro el concepto del Arte Estructural y trató de explicar a través de un repaso a la historia de este, los conceptos que lo definen y los criterios que ha seguido para demostrar su independencia de la arquitectura y la escultura. Treinta años más tarde, el texto sigue teniendo vigencia, pero nunca fue traducido al castellano hasta ahora. 

Ignacio Payá Zaforteza, profesor titular de la Universitat Politècnica de València, conocedor del trabajo de Billington, con quien coincidió durante quince meses en la universidad de Princeton ha sido el impulsor de este proyecto y el encargado de la traducción, con la colaboración de Ramón Sánchez Fernández y Juan José Jorquera Lucerga. El propio David P. Billington nos ha regalado unas palabras como prólogo a esta edición española. Lo incluimos en ambos idiomas. 

En esta edición hemos añadido también un desplegable con una línea de tiempo en la que se contextualizan tanto los ingenieros y obras más representativas del Arte Estructural como los avances más significativos en los métodos de cálculo y análisis. En breve, esta línea de tiempo está disponible para su descarga aquí, tanto en español como en inglés.

#libros #cine | Los archivos de Pedro Almodóvar

Los archivos de Pedro Almodóvar / escrito por Pedro Almodóvar ... [et al.] ; edición de Paul Duncan, en colaboración con Bárbara Peiró ; prólogo de Thierry Frémaux.
Köln : Taschen, 2011.
407 p. : principalmente il.
/ ES / Libros / Cine / Pedro Almodóvar

📕 Ed. impresa: ISBN 9783836502856
Cita APA-7: Duncan, Paul (ed.) (2011). Los archivos de Pedro Almodóvar. Taschen.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(0.021)A ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/912484320

[.es] Una exploración en profundidad de la obra completa de Almodóvar. "Un film de Almodóvar": tanto si se lee en sus originales créditos iniciales como en el sugerente póster que invariablemente acompaña cada una de sus películas, este anuncio abre un abanico de expectativas. Sexy y subversivo, colorido y controvertido, apasionado y provocador, el mundo de Pedro Almodóvar es diferente. Gracias a su obra extraordinariamente cohesionada y coherente, el inconformista manchego se ha convertido en una marca de confianza y su nombre en sinónimo de opulencia visual, experimentación y erotismo del cine español posfranquista. Almodóvar se hizo famoso con tramas escritas por él mismo que mestizan géneros para describir las desventuras a menudo cómicas de yonquis, monjas, amas de casa, prostitutas, travestis y transexuales. Elogiado por los críticos, apoyado por sus colegas cineastas, adorado por los actores y adornado con premios internacionales, es el cineasta español más exitoso desde Luis Buñuel, con películas como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘Hable con ella’ y ‘Volver’.

Las influencias del autodidacta Almodóvar son tan diversas como Douglas Sirk, Frank Tashlin, Andy Warhol y John Waters. Para sus largometrajes toma préstamos de géneros tradicionales del cine clásico norteamericano como el film noir, el melodrama o la comedia de enredo, que a menudo subvierte. Sin embargo, continúan siendo tan ibéricos, arraigados como están sobre odo en el amado Madrid del director para explorar los mitos y la modernidad de España al ritmo de bandas sonoras a rebosar de boleros. Ahora el enfant terrible de la escena independiente de los años ochenta ha madurado en el oscarizado director de Todo sobre mi madre, película reconocida por su resonancia emocional, sofisticación y calidad. El mundo distintivo, y alguna vez marginado, de Almodóvar ha entrado por fin en la cultura establecida. Para esta monografía sin precedentes, Pedro Almodóvar le ha dado a Taschen acceso total a sus archivos, incluso a imágenes inéditas, como fotos personales que fue haciendo durante los rodajes. Además de escribir los epígrafes para las fotos, Almodóvar invitó a grandes autores españoles a escribir introducciones para cada una de sus películas y seleccionó muchos textos propios para acompañar esta odisea visual a través de sus obras completas.

#libros #urbanismo | Construir y habitar : ética para la ciudad

Construir y habitar : ética para la ciudad / Richard Sennett ; traducción de Marco Aurelio Galmarini.
[Building and dwelling. Español].
Barcelona : Anagrama, 2019.
430 p., [32] p. de lám.
Serie: Argumentos ; 527.
/ ES / Libros / Urbanismo – Aspecto social 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788433964335
Cita APA-7: Sennett, R. (2019). Construir y habitar : ética para la ciudad. Anagrama. 
ehuBiblioteka BCG A-711.4 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1090412614

¿Cómo deberían ser las ciudades del futuro? ¿Cómo ha evolucionado su planificación a lo largo de la historia? ¿Cómo afecta a nuestra vida el entorno urbano en el que vivimos? ¿Qué valores urbanísticos se deberían potenciar? ¿Qué lastres se deberían desterrar? Repensar la ciudad es el objetivo último de este libro, que hace un recorrido por su evolución partiendo de los dos ámbitos en los que trabaja el autor, el de la sociología y el del urbanismo, y tomando como base tanto reflexiones de arquitectos y urbanistas como de filósofos.

‘Construir y habitar’ recorre la historia de las ciudades desde el ágora griega hasta las urbes del siglo XXI como Shanghái. Repasa las propuestas de los grandes innovadores de la planificación urbana en el siglo XIX –Haussmann y Cerdà–, la creación de la ciudad del siglo XX en Europa y Estados Unidos de la mano de arquitectos como Le Corbusier y su evolución en el XXI en países emergentes como China, India, Brasil, México o algunos africanos. Y aborda ejemplos concretos, que van del diseño de Central Park en Nueva York a la sede de Google, el Googleplex, pasando por las bibliotecas de Medellín, el desarrollo urbanístico de Delhi… Este libro cierra la trilogía del Homo faber de Richard Sennett, cuyas dos entregas anteriores, El artesano y Juntos, también están publicadas en esta colección. Son tres obras independientes, pero que, leídas en conjunto, proporcionan una de las reflexiones más lúcidas y estimulantes sobre la sociedad contemporánea.

#libros #arquitectura | El dibujo en el proyecto del paisaje

El dibujo en el proyecto del paisaje / Edward Hutchison.
Barcelona : Gustavo Gili, 2018 / Nueva ed. ampliada.
256 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – Dibujos y planos / Arquitectura del paisaje / Dibujo arquitectónico / Edward Hutchison Landscape Architects / Espacios públicos

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425231889 
Cita APA-7: Hutchison, E. (2018). El dibujo en el proyecto del paisaje (Nueva edición ampliada). Gustavo Gili. 
ehuBiblioteka BCG A-721.021 DIB
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1101967137

[.es] No es lo mismo dibujar un paisaje observándolo y representándolo in situ que imaginarlo utilizando el dibujo como herramienta creativa. Tampoco es lo mismo dibujar las plantas, las secciones y los alzados de un proyecto de paisaje para poder construirlo que elaborar perspectivas para comunicar mejor una idea de proyecto. Para los estudiantes y los profesionales de la arquitectura y el paisajismo, dibujar un paisaje puede obedecer a múltiples objetivos y situaciones. Edward Hutchison aborda aquí todos estos enfoques posibles y explica detalladamente las técnicas de dibujo tradicionales y digitales aplicadas al proyecto del paisaje. Paletas de pavimentos, jardines, mapas históricos, dibujos de concurso… Este libro, convertido ya en un clásico y ampliado para esta nueva edición, aporta todas las claves que hay que conocer para dibujar paisajes de una forma profesional.

#libros #arquitectura | Diarios de Japón : arquitectura y más

Diarios de Japón : arquitectura y más / Aurora Fernández Per, Javier Mozas.
Vitoria-Gasteiz : a+t architecture, 2019.
480 p : il.
ISBN 9788409099146
/ ES / Libros / Arquitectura – Japón / Japón – Descripciones y viajes
ehuBiblioteka BCG A-72(520) DIA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1103706865

Dos voces, las de Aurora Fernández Per y la de Javier Mozas, cuentan historias de tres viajes a lo largo de Japón: primavera de 1995, otoño de 2004 y verano de 2018. Un hilo conductor, la arquitectura, les guía por el país con más influencia en el diseño internacional y a través de textos, fotos y dibujos, interpretan edificios, paisajes y escenas de la vida cotidiana. Los editores de la revista a+t y fundadores de a+t research group, aportan la versión del viajero, de quien llega a un lugar y cuenta lo que ha visto.

#libros #arquitectura | Intersecciones : cultura urbana, arte y arquitectura en los siglos XIX y XX

Intersecciones : cultura urbana, arte y arquitectura en los siglos XIX y XX / Antonio Pizza.
Madrid : Ediciones Asimétricas, 2019.
252 p.
ISBN 9788417905071
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI
ehuBiblioteka BCG A-72.036 INT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1121305094

En este trazado panorámico de la Historia del Arte y de la Arquitectura durante los siglos XIX y XX, el lugar de la interpretación se configura como una intersección de motivos dispares: una verdadera red en la que las posibles historias se multiplican, sin poder jamás alcanzar una síntesis totalizadora: la historia como “problema” deviene así un recorrido crítico. El espacio histórico se configura como una red de significados interactivos; la nuestra es, pues, una de las múltiples narraciones posibles, no más cierta que otras, en absoluto exclusiva y menos aún superior. Solamente una hipótesis de trabajo, que deberá encontrar en su seno las justificaciones de su estructura para proponerse como creíble comentario crítico del mundo de los hechos físicos al que remite.

Por otro lado, resaltar el fenómeno de la “ciudad” como lugar de reflexión ha significado distinguir un ámbito de experiencias pluridisciplinarias en torno al cual se van articulando las diversas opciones de distintos intérpretes. Estos “intérpretes” no son entonces únicamente los arquitectos o urbanistas, sino también los literatos, los artistas, los sociólogos, los filósofos, etc.; los inevitables cruces entre tales lecturas constituyen el espesor conceptual de una dimensión histórica fijada, además, a partir de la preeminencia otorgada al aspecto teórico. Han resultado operativos, en el mecanismo de elección de los argumentos, ciertos factores preferenciales: se han tomado en consideración cuantos (autores, movimientos, grupos, etc.) han participado activamente en el plural debate crítico surgido durante estos dos siglos alrededor del fenómeno “metrópoli”, implicándose mediante el uso de las potencialidades de cada una de las formas representativas y desarrollando una comprometida actitud reflexiva.

Antonio Pizza es catedrático de Historia del Arte y de la Arquitectura en la ETSAB-UPC. Colabora con diversas publicaciones nacionales e internacionales sobre temas relacionados con arte, literatura, arquitectura y cine en contextos metropolitanos. Últimas exposiciones y catálogos en los que ha intervenido como comisario y editor: ‘GATCPAC 1928-1939. Una nueva arquitectura para una nueva ciudad’ (Barcelona, 2006) [premio FAD 2007]; ‘A.C. La revista del G.A.T.E.P.A.C. 1931-1937’ (Madrid, 2008); ‘Arquitecturas sin lugar 1968/2008’ (Barcelona, 2009); ‘Depero y la Reconstrucción Futurista del Universo’ (Barcelona, 2013). Sus libros más recientes son: ‘Las Ciudades del Futurismo Italiano. Vida y arte moderno: Milán, París, Berlín, Roma (1909-1915)’ (Barcelona, 2014) [seleccionado FAD 2015]; VV.AA., ‘Immaginare il Mediterraneo. Architettura, Arti, Fotografia’ (Nápoles, 2017); ‘Parigi e Baudelaire. Letteratura, arti e critica nella città moderna’ (Milano, 2017); ‘Habitantes del abismo. Literatura, arte y crítica en el París de Baudelaire’ (Madrid, 2017); [finalista FAD 2018].

#libros #arquitectura | El modo atemporal de construir

El modo atemporal de construir / Christopher Alexander.
Logroño : Pepitas de Calabaza, 2019.
525 p. : il.
ISBN 9788417386368
/ ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría
ehuBiblioteka BCG 72.01 ALE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1123190301

En ‘El modo atemporal de construir’, Christopher Alexander se propuso contestar a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que hace que un edificio esté adaptado simultáneamente a su función y a su entorno, que permita la aparición de la vida dentro y fuera de él, y que siga manteniendo estas cualidades a través de las generaciones y las culturas? Para el autor, el secreto se halla en una «cualidad sin nombre» que es fruto de la vivencia histórica y social del entorno, y de la aplicación directa de determinados preceptos muy sencillos. En este sentido, la sabiduría popular habría creado, a través de siglos de pruebas y errores, una serie de «patrones», modelos simples y contrastados de distribución y construcción que al unirse de modo natural formarían un lenguaje arquitectónico concreto y facilitarían la creación de estructuras óptimas para vivir. Todo el mundo puede construir a través de patrones. Todo el mundo ‘debería’ construir mediante patrones. En este auténtico libro de culto, Alexander nos ofrece una caja de herramientas para uso de todo aquel que esté interesado en habitar el mundo.