Chandigarh 1956 : Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Jane B. Drew, E. Maxwell Fry / fotografien von = photographs by Ernst Scheidegger ; mit texten von = texts by Maristella Casciato ... [et al.] ; Herausgegeben von = Edited by Stanislaus von Moos.
Zürich : Scheidegger & Spiess AG, 2010.
270 p. : il.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783858812223*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - India.
Chandigarh (India)
Biblioteca A-72.036(540) CHA
Le Corbusier's masterplan and buildings for Chandigarh, capital of the Indian federal state of Punjab, is a landmark of 20th century architecture and urban planning. The Swiss photographer Ernst Scheidegger, founder member of the Magnum agency and famous for his pictures of the artist Alberto Giacometti, travelled to India and to Chandigarh several times in the 1950s, where he took a large number of photographs of the growing new city, its government buildings and also of the local people and their living conditions. From this material he made a mock-up for a book, Chandigarh 1956, illustrated also with sketches and drawings by Le Corbusier. These equally striking and illuminative photographs are published here for the first time.
This book also includes a facsimile of Scheidegger's original mock-up for Chandigarh 1956. The Swiss art historian Stanislaus von Moos investigates in a comprehensive essay the importance of Chandigarh and of Ernst Scheidegger's photography, and explaining how Le Corbusier's office also took control of publicity for the Chandigarh-project and analyses how the reception of urbanism and urban planning by the media has changed.
miércoles, 30 de junio de 2010
martes, 29 de junio de 2010
libro | Emilio Ambasz : arquitectura & naturaleza, design & artificio
Emilio Ambasz : arquitectura & naturaleza, design & artificio = architecture & nature, design & artifice / textos de Tadao Ando... [et al.] ; introducción de Terence Riley.
Milano : Electa, 2010.
XVII, 509 p. : il., planos
Texto en español y francés
ISBN 9788837075088*
Materias:
Ambasz, Emilio, 1943 -
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72 AMBASZ EMI
Il volume presenta l'intera opera di Ambasz, personalità eclettica che trova una difficile collocazione all'interno degli strumenti critici tradizionali e si distingue sempre per l'appassionata ricerca di soluzioni imprevedibili e attente all'approfondimento dell'affascinante rapporto tra la natura e l'architettura. La presente seconda edizione (dopo quella originaria del 1995) è aggiornata con gli ultimi lavori di Ambasz, particolarmente nell'ambito del design.
Si tratta della versione aggiornata e ampliata del volume dedicato a Emilio Ambasz (Argentina, 1943), artista versatile e straordinariamente innovativo, in grado di spaziare dall'architettura all'urbanistica, dal design industriale alla progettazione di interni e alla creazione di mobili. Celebri i suoi progetti per il Centro Culturale Mycal a Sanda in Giappone, il Museum of American Folk Art a New York e le serre per il Giardino botanico di San Antonio in Texas.
Ambasz, definito 'un narratore di favole' rappresenta una personalità difficilmente collocabile all'interno degli strumenti critici tradizionali. Ogni suo progetto e costruzione si distingue per l'appassionata ricerca di soluzioni imprevedibili, per la resistenza a ogni codificata nozione di modernismo e per lo stretto rapporto tra natura e architettura.
Milano : Electa, 2010.
XVII, 509 p. : il., planos
Texto en español y francés
ISBN 9788837075088*
Materias:
Ambasz, Emilio, 1943 -
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72 AMBASZ EMI
Il volume presenta l'intera opera di Ambasz, personalità eclettica che trova una difficile collocazione all'interno degli strumenti critici tradizionali e si distingue sempre per l'appassionata ricerca di soluzioni imprevedibili e attente all'approfondimento dell'affascinante rapporto tra la natura e l'architettura. La presente seconda edizione (dopo quella originaria del 1995) è aggiornata con gli ultimi lavori di Ambasz, particolarmente nell'ambito del design.
Si tratta della versione aggiornata e ampliata del volume dedicato a Emilio Ambasz (Argentina, 1943), artista versatile e straordinariamente innovativo, in grado di spaziare dall'architettura all'urbanistica, dal design industriale alla progettazione di interni e alla creazione di mobili. Celebri i suoi progetti per il Centro Culturale Mycal a Sanda in Giappone, il Museum of American Folk Art a New York e le serre per il Giardino botanico di San Antonio in Texas.
Ambasz, definito 'un narratore di favole' rappresenta una personalità difficilmente collocabile all'interno degli strumenti critici tradizionali. Ogni suo progetto e costruzione si distingue per l'appassionata ricerca di soluzioni imprevedibili, per la resistenza a ogni codificata nozione di modernismo e per lo stretto rapporto tra natura e architettura.
lunes, 28 de junio de 2010
libro | Pornotopía : arquitectura y sexualidad en "Playboy" durante la guerra fría
Pornotopía : arquitectura y sexualidad en "Playboy" durante la guerra fría / Beatriz Preciado.
Barcelona : Anagrama, 2010.
220 p., [12] p. de lám.
ISBN 9788433963123*
Arquitectura y sociedad - Estados Unidos.
Arquitectura - Filosofía.
Playboy (Publicación periódica)
Sexualidad.
Biblioteca A-72.01 POR
__________________________________________________________________________
En plena guerra fría, el joven Hugh Hefner crea la que pronto se convertiría en la revista para adultos más vendida del mundo: Playboy. Lo que el público desconoce es su pionera labor como artífice de las casas del placer: Playboy no era simplemente una revista de chicas con o sin bikini, sino un vasto proyecto arquitectónico-mediático que tenía como objetivo desplazar la casa heterosexual como núcleo de consumo y reproducción proponiendo frente a ésta nuevos espacios destinados a la producción de placer y de capital. Ésta podría ser la divisa de Playboy: si quieres cambiar a un hombre, modifica su apartamento. De la misma manera que la sociedad ilustrada creyó que la celda individual podía ser un enclave de reconstrucción del alma criminal, Playboy confió a la mansión de soltero la fabricación del nuevo hombre moderno. Este ensayo nos adentra en el archipiélago Playboy: un Disneyland para adultos hecho de mansiones, camas redondas, grutas tropicales, habitaciones temáticas, circuitos de vigilancia, piscinas transparentes, residencias de conejitas, aviones equipados con pista de baile y termas romanas... Este complejo, inspirado en las utopías sexuales revolucionarias de Sade y Ledoux, funciona como el primer burdel multimedia de la historia, una pornotopía moderna instalada en la cultura de los medios de comunicación de masas y en la arquitectura del espectáculo. El archipiélago Playboy sirve de laboratorio para estudiar las mutaciones que van desde la guerra fría hasta un capitalismo caliente cuyos medios de producción son el sexo, las drogas y la información, y donde la arquitectura funciona como un escenario en el que se teatraliza la identidad masculina.
Beatriz Preciado (Burgos, 1970) es filósofa. Premio extraordinario fin de carrera y becaria Fulbright, estudió primero filosofía y teoría del género en la New School for Social Research de Nueva York, donde fue alumna de Jacques Derrida y Agnes Heller, y después en Princeton University, donde se doctora en filosofía y teoría de la arquitectura. Colabora en la emergencia de la teoría queer en Francia, y forma parte del grupo de escritores de «Le Rayon Gay», una colección dirigida por Guillaume Dustan que marcará un giro político y literario en el contexto europeo. Publica entonces su primer libro, Manifieste Contra-Sexuel (Balland, 2000), aclamado por la crítica francesa como el libro rojo de la teoría queer y traducido después a cinco idiomas. Es también autora de Testo Yonqui (Espasa Calpe, 2008) y Terror Anal (epílogo a El deseo homosexual de Guy Hocquenghem, Melusina, 2009), así como de numerosos ensayos en revistas como Multitudes o Parallax. Actualmente enseña historia política del cuerpo y teoría queer en el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Museu d?Art Contemporani de Barcelona) y en la Universidad Paris VIII.
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Documentación
Diseño, arquitectura, sexo y la perversa inteligencia de Playboy
Llega a la Feria del Libro de Bogotá Pornotopías, la investigación de Beatriz Preciado que mereció el segundo puesto en el Premio Anagrama de Ensayo. Un análisis soberbio de la revolución que produjo en la sociedad norteamericana la revista Playboy. ¿Pero quién dijo que todas las revoluciones son buenas? Arcadia entrevistó a la autora en París.
Albert Mauri | Revista Arcadia, 2010-08-16
El lugar del hombre
Claudia Guevara | Página 12, 2010-07-16
Devenir Playboy
Beatriz Preciado reflexiona sobre el poder de los ricos en un lúcido ensayo sobre el imperio de Hugh Hefner
Juan Francisco Ferré | Diario Sur, 2010-06-26
“Playboy”: los cambios sociales, al desnudo
La ensayista Beatriz Preciado investiga y reflexiona sobre las aportaciones a la cultura popular de la revista del conejo
Yanet Aguilar Sosa | El Universal, 2010-06-25
Cómo 'Playboy' cambió la Historia
Leticia Blanco | El Mundo, 2010-06-21
Las políticas del sexo y del deseo
"He pensado en cambiarme de sexo pero ¿hacia qué sexo?; he pensando en cambiarme de nombre pero ¿hacia qué nombre? Prefiero una multiplicidad de identidades móviles", declara Preciado, pensadora de referencia de la "teoría queer". En este diálogo, sus conceptos sobre género, poder y normatividad.
Leonor Silvestri | Ñ Revista de Cultura, 2010-06-19
'Playboy', considerada precursora de redes sociales y 'reality shows'
Preciado explora el impacto de Playboy en la cultura popular estadounidense. Hefner fue un transgresor que, por ejemplo, inventó la 'cama redonda'. 'El fundador de Playboy fue el primer teletrabajador'
EFE | El Mundo, 2010-06-19
Beatriz Preciado: "La sexualidad es como las lenguas. Todos podemos aprender varias"
No es hombre, ni mujer, ni heterosexual, ni homosexual, ni transexual, dice. Brillante filósofa y ensayista, relata su viaje de niña bien de Burgos a icono del movimiento transgénero.
Luz Sánchez-Mellado | El País, 2010-06-13
El capitalismo del sexo
Dos ensayos, «Eros, la superproducción de los afectos», de Eloy Fernández Porta, y «Pornotopía», de Beatriz Preciado, abordan la incapacidad de lograr la felicidad en una sociedad sin tabúes sexuales.
Germán Cano | La Razón, 2010-06-02
El primer calentón neoliberal
Beatriz Preciado analiza en ‘Pornotopía' cómo ‘Playboy' convirtió el sexo en un objeto de consumo del libre mercado
Carlos Prieto | Público, 2010-06-02
Cómo convertir un hombre casado en un obseso sexual
Esteban Hernández | El Confidencial, 2010-05-31
Disneyland para adultos
Los conceptos arquitectónicos de la revista 'Playboy' se reivindican medio siglo después. Un ensayo de Beatriz Preciado descubre 'Pornotopía', el mundo inventado por Hugh Hefner lleno de conejitas. «La revista era mucho más que papel y mujeres desnudas», asegura Beatriz Preciado
Iñaki Esteban | Ideal, 2010-05-24
Otro porno es posible
María Llopis reflexiona sobre una pornografía postindustrial y feminista
Maciej-Niko Zamiatowski | El Mundo, 2010-05-19
De cómo Eros cotiza en bolsa
Victoria M. Niño | Norte de Castilla, 2010-05-15
Beatriz Preciado no es Hugh Hefner
Finalista del Premio Anagrama de Ensayo por su Pornotopía, la polémica filósofa habla de su obsesión por Playboy (y sus similitudes con el hombre de la bata).
Gabriela Wiener | El País, 2010-05-14
Beatriz Preciado | Finalista del Premio Anagrama de Ensayo: «El éxito de 'Playboy' no es la utopía sexual, sino crear un nuevo consumidor mediático»
La filósofa burgalesa estudia el imperio de Hugh Hefner en el libro 'Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en 'Playboy' durante la guerra fría'
Norte de Castilla, 2010-05-10
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Referencia
La vida y la época de Hugh M. Hefner
Una autobiografía ilustrada con selecciones de los primeros 25 años de Playboy
Taschen
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Otras lecturas
Acciones para salvar 'Playboy'
El infatigable Hugh Hefner se saca de la chistera un plan de recompra del 'imperio de las conejitas', dañado por la competencia digital y amenazado por 'Penthouse'
Bárbara Celis | El País, 2010-07-25
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Barcelona : Anagrama, 2010.
220 p., [12] p. de lám.
ISBN 9788433963123*
Arquitectura y sociedad - Estados Unidos.
Arquitectura - Filosofía.
Playboy (Publicación periódica)
Sexualidad.
Biblioteca A-72.01 POR
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En plena guerra fría, el joven Hugh Hefner crea la que pronto se convertiría en la revista para adultos más vendida del mundo: Playboy. Lo que el público desconoce es su pionera labor como artífice de las casas del placer: Playboy no era simplemente una revista de chicas con o sin bikini, sino un vasto proyecto arquitectónico-mediático que tenía como objetivo desplazar la casa heterosexual como núcleo de consumo y reproducción proponiendo frente a ésta nuevos espacios destinados a la producción de placer y de capital. Ésta podría ser la divisa de Playboy: si quieres cambiar a un hombre, modifica su apartamento. De la misma manera que la sociedad ilustrada creyó que la celda individual podía ser un enclave de reconstrucción del alma criminal, Playboy confió a la mansión de soltero la fabricación del nuevo hombre moderno. Este ensayo nos adentra en el archipiélago Playboy: un Disneyland para adultos hecho de mansiones, camas redondas, grutas tropicales, habitaciones temáticas, circuitos de vigilancia, piscinas transparentes, residencias de conejitas, aviones equipados con pista de baile y termas romanas... Este complejo, inspirado en las utopías sexuales revolucionarias de Sade y Ledoux, funciona como el primer burdel multimedia de la historia, una pornotopía moderna instalada en la cultura de los medios de comunicación de masas y en la arquitectura del espectáculo. El archipiélago Playboy sirve de laboratorio para estudiar las mutaciones que van desde la guerra fría hasta un capitalismo caliente cuyos medios de producción son el sexo, las drogas y la información, y donde la arquitectura funciona como un escenario en el que se teatraliza la identidad masculina.
Beatriz Preciado (Burgos, 1970) es filósofa. Premio extraordinario fin de carrera y becaria Fulbright, estudió primero filosofía y teoría del género en la New School for Social Research de Nueva York, donde fue alumna de Jacques Derrida y Agnes Heller, y después en Princeton University, donde se doctora en filosofía y teoría de la arquitectura. Colabora en la emergencia de la teoría queer en Francia, y forma parte del grupo de escritores de «Le Rayon Gay», una colección dirigida por Guillaume Dustan que marcará un giro político y literario en el contexto europeo. Publica entonces su primer libro, Manifieste Contra-Sexuel (Balland, 2000), aclamado por la crítica francesa como el libro rojo de la teoría queer y traducido después a cinco idiomas. Es también autora de Testo Yonqui (Espasa Calpe, 2008) y Terror Anal (epílogo a El deseo homosexual de Guy Hocquenghem, Melusina, 2009), así como de numerosos ensayos en revistas como Multitudes o Parallax. Actualmente enseña historia política del cuerpo y teoría queer en el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Museu d?Art Contemporani de Barcelona) y en la Universidad Paris VIII.
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Documentación
Diseño, arquitectura, sexo y la perversa inteligencia de Playboy
Llega a la Feria del Libro de Bogotá Pornotopías, la investigación de Beatriz Preciado que mereció el segundo puesto en el Premio Anagrama de Ensayo. Un análisis soberbio de la revolución que produjo en la sociedad norteamericana la revista Playboy. ¿Pero quién dijo que todas las revoluciones son buenas? Arcadia entrevistó a la autora en París.
Albert Mauri | Revista Arcadia, 2010-08-16
El lugar del hombre
Claudia Guevara | Página 12, 2010-07-16
Devenir Playboy
Beatriz Preciado reflexiona sobre el poder de los ricos en un lúcido ensayo sobre el imperio de Hugh Hefner
Juan Francisco Ferré | Diario Sur, 2010-06-26
“Playboy”: los cambios sociales, al desnudo
La ensayista Beatriz Preciado investiga y reflexiona sobre las aportaciones a la cultura popular de la revista del conejo
Yanet Aguilar Sosa | El Universal, 2010-06-25
Cómo 'Playboy' cambió la Historia
Leticia Blanco | El Mundo, 2010-06-21
Las políticas del sexo y del deseo
"He pensado en cambiarme de sexo pero ¿hacia qué sexo?; he pensando en cambiarme de nombre pero ¿hacia qué nombre? Prefiero una multiplicidad de identidades móviles", declara Preciado, pensadora de referencia de la "teoría queer". En este diálogo, sus conceptos sobre género, poder y normatividad.
Leonor Silvestri | Ñ Revista de Cultura, 2010-06-19
'Playboy', considerada precursora de redes sociales y 'reality shows'
Preciado explora el impacto de Playboy en la cultura popular estadounidense. Hefner fue un transgresor que, por ejemplo, inventó la 'cama redonda'. 'El fundador de Playboy fue el primer teletrabajador'
EFE | El Mundo, 2010-06-19
Beatriz Preciado: "La sexualidad es como las lenguas. Todos podemos aprender varias"
No es hombre, ni mujer, ni heterosexual, ni homosexual, ni transexual, dice. Brillante filósofa y ensayista, relata su viaje de niña bien de Burgos a icono del movimiento transgénero.
Luz Sánchez-Mellado | El País, 2010-06-13
El capitalismo del sexo
Dos ensayos, «Eros, la superproducción de los afectos», de Eloy Fernández Porta, y «Pornotopía», de Beatriz Preciado, abordan la incapacidad de lograr la felicidad en una sociedad sin tabúes sexuales.
Germán Cano | La Razón, 2010-06-02
El primer calentón neoliberal
Beatriz Preciado analiza en ‘Pornotopía' cómo ‘Playboy' convirtió el sexo en un objeto de consumo del libre mercado
Carlos Prieto | Público, 2010-06-02
Cómo convertir un hombre casado en un obseso sexual
Esteban Hernández | El Confidencial, 2010-05-31
Disneyland para adultos
Los conceptos arquitectónicos de la revista 'Playboy' se reivindican medio siglo después. Un ensayo de Beatriz Preciado descubre 'Pornotopía', el mundo inventado por Hugh Hefner lleno de conejitas. «La revista era mucho más que papel y mujeres desnudas», asegura Beatriz Preciado
Iñaki Esteban | Ideal, 2010-05-24
Otro porno es posible
María Llopis reflexiona sobre una pornografía postindustrial y feminista
Maciej-Niko Zamiatowski | El Mundo, 2010-05-19
De cómo Eros cotiza en bolsa
Victoria M. Niño | Norte de Castilla, 2010-05-15
Beatriz Preciado no es Hugh Hefner
Finalista del Premio Anagrama de Ensayo por su Pornotopía, la polémica filósofa habla de su obsesión por Playboy (y sus similitudes con el hombre de la bata).
Gabriela Wiener | El País, 2010-05-14
Beatriz Preciado | Finalista del Premio Anagrama de Ensayo: «El éxito de 'Playboy' no es la utopía sexual, sino crear un nuevo consumidor mediático»
La filósofa burgalesa estudia el imperio de Hugh Hefner en el libro 'Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en 'Playboy' durante la guerra fría'
Norte de Castilla, 2010-05-10
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Referencia
La vida y la época de Hugh M. Hefner
Una autobiografía ilustrada con selecciones de los primeros 25 años de Playboy
Taschen
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Otras lecturas
Acciones para salvar 'Playboy'
El infatigable Hugh Hefner se saca de la chistera un plan de recompra del 'imperio de las conejitas', dañado por la competencia digital y amenazado por 'Penthouse'
Bárbara Celis | El País, 2010-07-25
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domingo, 27 de junio de 2010
book | Green living : sustainable houses
Green living : sustainable houses = des maisons écologiquement durables = umweltverträgliche häuser = duurzame woningen / [Alex Sánchez Vidiella].
Antwerp, Belgium : Booqs, 2009.
619 p. : il., planos
Textos en inglés - francés - alemán – neerlandés
ISBN 9789460650086*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72:504 GRE
Green homes are often thought of asoffering little by way of appearance. Green Living shows how this in not necessarily the case: the application of measures to save energy, water, and resources in a family home for a more environmentally-aware public without compromising on style. Full of fantastic images of recently built sustainable homes, this is a great compedium of aesthetically pleasing sustainable design.
Antwerp, Belgium : Booqs, 2009.
619 p. : il., planos
Textos en inglés - francés - alemán – neerlandés
ISBN 9789460650086*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72:504 GRE
Green homes are often thought of asoffering little by way of appearance. Green Living shows how this in not necessarily the case: the application of measures to save energy, water, and resources in a family home for a more environmentally-aware public without compromising on style. Full of fantastic images of recently built sustainable homes, this is a great compedium of aesthetically pleasing sustainable design.
sábado, 26 de junio de 2010
libro | Bodegas españolas : arquitectura del vino
Bodegas españolas : arquitectura del vino / textos, María Isabel Mijares, Angel Niké Alvarez Valcarce, Patricia Carreras Toyos ; fotografias, Mario Entero ; introducción, Tim Atkin MW.
Barcelona [etc.] : Lunwerg, 2010.
287 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788497856430*
Materias:
Establecimientos vinícolas - España.
Biblioteca A- 663.28 BOG
__________________________________________________________________________
Las bodegas españolas muestran una extraordinaria variedad de estilos arquitectónicos, siendo algunas de ellas monumentales edificios vanguardistas diseñados por arquitectos de reconocido prestigio internacional. Esta obra aúna esos dos mundos tan distintos y tan cercanos: el del vino y el de la arquitectura; dos obras de arte que, juntas, se han convertido en verdaderos museos del vino dignos de ser visitados.
El libro 'Arquitectura del Vino. Bodegas Españolas' es fruto del trabajo conjunto entre la Real Academia Española de Gastronomía, con su presidente, Rafael Ansón, a la cabeza, la enóloga, María Isabel Mijares, el arquitecto, Ángel Nike Álvarez, y la publicista, Patricia Carreras. Las ilustraciones pertenecen al fotógrafo, Mario Entero.
En él se recogen las grandes joyas de la nueva arquitectura de bodegas que se han convertido en objetivos turísticos. Así, junto a Regalía de Ollauri aparecen iconos arquitectónicos como Marqués de Riscal, obra de Frank Gehry; Ysios, de Santiago Calatrava; o Bodegas López Heredia, de Zaha Hadid, entre otros.
Entre las bodegas de gran solera y antigüedad, figuran la Real Bodega de La Concha, en Jerez, proyectada a partir de bocetos de Gustav Eiffel, en 1869, o las Cavas Freixenet, en el Penedés, de Josep Ros y Ros, de 1927.
__________________________________________________________________________
Documentación
Las infinitas arquitecturas del vino
La editorial Lunwerg recorre la variedad arquitectónica de las bodegas españolas
Alberto Ojeda | El Cultural, 2010-05-19
Arquitectura del vino. Bodegas españolas
Hoyesarte, 2010-05-17
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Barcelona [etc.] : Lunwerg, 2010.
287 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788497856430*
Materias:
Establecimientos vinícolas - España.
Biblioteca A- 663.28 BOG
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Las bodegas españolas muestran una extraordinaria variedad de estilos arquitectónicos, siendo algunas de ellas monumentales edificios vanguardistas diseñados por arquitectos de reconocido prestigio internacional. Esta obra aúna esos dos mundos tan distintos y tan cercanos: el del vino y el de la arquitectura; dos obras de arte que, juntas, se han convertido en verdaderos museos del vino dignos de ser visitados.
El libro 'Arquitectura del Vino. Bodegas Españolas' es fruto del trabajo conjunto entre la Real Academia Española de Gastronomía, con su presidente, Rafael Ansón, a la cabeza, la enóloga, María Isabel Mijares, el arquitecto, Ángel Nike Álvarez, y la publicista, Patricia Carreras. Las ilustraciones pertenecen al fotógrafo, Mario Entero.
En él se recogen las grandes joyas de la nueva arquitectura de bodegas que se han convertido en objetivos turísticos. Así, junto a Regalía de Ollauri aparecen iconos arquitectónicos como Marqués de Riscal, obra de Frank Gehry; Ysios, de Santiago Calatrava; o Bodegas López Heredia, de Zaha Hadid, entre otros.
Entre las bodegas de gran solera y antigüedad, figuran la Real Bodega de La Concha, en Jerez, proyectada a partir de bocetos de Gustav Eiffel, en 1869, o las Cavas Freixenet, en el Penedés, de Josep Ros y Ros, de 1927.
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Documentación
Las infinitas arquitecturas del vino
La editorial Lunwerg recorre la variedad arquitectónica de las bodegas españolas
Alberto Ojeda | El Cultural, 2010-05-19
Arquitectura del vino. Bodegas españolas
Hoyesarte, 2010-05-17
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viernes, 25 de junio de 2010
book | Architecture of the sun : Los Angeles modernism 1900-1970
New York : Rizzoli, 2010.
755 p. : il.
ISBN 9780847833207*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Los Angeles (Calif.)
Biblioteca A-72.036(73) ARC
An authoritative survey of the masters of twentieth-century modernist architecture in Los Angeles. This revisionist study explores the history of modernist architecture in Greater Los Angeles from the early twentieth century to the 1970s, focusing on both its regional and international contexts. Thomas Hines critically analyzes the concepts of modernism and regionalism and begins his exploration by contrasting the turn-of-the-century Craftsman work of Charles and Henry Greene with the rationalist modernism of their contemporary Irving Gill and the expressionist modernism of Frank Lloyd Wright and his son Lloyd Wright. The book re-interprets the modernist variations of Wright’s disciple Rudolph Schindler and the International Style of his contemporary Richard Neutra, as well as of their followers: Gregory Ain, Raphael Soriano, and Harwell Harris. The minimalist Case Study House program is contrasted with the sensuous modernism of John Lautner and with the large-scale modernism of William Pereira and Welton Becket. Hines ends the book in the early 1970s, as modernism began to confront the challenge of the post-modernist critique. A personal epilogue reflects on the author’s exploration of Los Angeles modernism from the late 1960s to 2009.
About the Author
Thomas S. Hines is Professor Emeritus of History and Architecture at UCLA, where he teaches cultural, urban, and architectural history. His books include Irving Gill and the Architecture of Reform and Richard Neutra and the Search for Modern Architecture. Hines has held Guggenheim, Fulbright, NEH, and Getty fellowships. In 1994 he was elected to the American Academy of Arts and Sciences.
jueves, 24 de junio de 2010
libro | La ciudad paseable
La ciudad paseable : recomendaciones para la consideración de los peatones en el planeamiento, el diseño urbano y la arquitectura / [autores, Julio Pozueta Echavarri (dir.), Francisco José Lamíquiz Daudén, Mateus Porto Schettino].
Madrid : CEDEX, 2009.
430 p. : il.
ISBN 9788477905097*
Materias:
Urbanismo.
Ordenación del territorio.
Biblioteca A-711.4 CIU
El libro “La ciudad paseable” presenta una serie de recomendaciones para la consideración de los peatones en el planeamiento, el diseño urbano y la arquitectura. El objetivo de esta publicación es ofrecer al lector análisis, argumentos y recomendaciones para una mejor consideración de los peatones en el planeamiento urbanístico y en los proyectos arquitectónicos y se inscribe dentro del más general, de potenciar los desplazamientos urbanos a pié, como medio sostenible, saludable y económico de moverse en las ciudades.
Documentación
La ciudad paseable
El blog de José Fariña, 2010-02-28
Madrid : CEDEX, 2009.
430 p. : il.
ISBN 9788477905097*
Materias:
Urbanismo.
Ordenación del territorio.
Biblioteca A-711.4 CIU
La ciudad paseable
El blog de José Fariña, 2010-02-28
miércoles, 23 de junio de 2010
libro | Flexible : arquitectura que integra el cambio
Flexible : arquitectura que integra el cambio / Robert Kronenburg.
Barcelona : Blume, 2007.
239 p. : il.
ISBN 9788498011470*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.036 FLE
¿Qué tienen en común el pabellón Serpentine, de Londres, obra de Álvaro Siza, con la espectacular casa Ové Glas, de 24H? Aunque por su estética resultan totalmente opuestos, comparten la misma mirada innovadora que caracteriza, igualmente, a muchos de los otros edificios que aparecen en este libro, y que engloban creaciones de los holandeses MVRDV, Santiago Calatrava o Nicholas Grimshaw. En la introducción se traza un pequeño recorrido por las obras del siglo xx que han favorecido el desarrollo de la actual arquitectura, de los que se mencionan los nombres más conocidos, como Lloyd Wright, Le Corbusier o Archigram. A continuación, se analiza una selección de proyectos, en los que se abordan todos los elementos que han contribuido a hacer que la edificación sea diferente.
Barcelona : Blume, 2007.
239 p. : il.
ISBN 9788498011470*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.036 FLE
¿Qué tienen en común el pabellón Serpentine, de Londres, obra de Álvaro Siza, con la espectacular casa Ové Glas, de 24H? Aunque por su estética resultan totalmente opuestos, comparten la misma mirada innovadora que caracteriza, igualmente, a muchos de los otros edificios que aparecen en este libro, y que engloban creaciones de los holandeses MVRDV, Santiago Calatrava o Nicholas Grimshaw. En la introducción se traza un pequeño recorrido por las obras del siglo xx que han favorecido el desarrollo de la actual arquitectura, de los que se mencionan los nombres más conocidos, como Lloyd Wright, Le Corbusier o Archigram. A continuación, se analiza una selección de proyectos, en los que se abordan todos los elementos que han contribuido a hacer que la edificación sea diferente.
martes, 22 de junio de 2010
libro | Atlas : arquitecturas del siglo XXI : Asia y Pacífico
Atlas : arquitecturas del siglo XXI : Asia y Pacífico / Luis Fernández-Galiano (ed.)
Bilbao : Fundación BBVA, 2010.
317 p. : il.
ISBN 9788492384648*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 ATL
Este atlas dedicado a la arquitectura última de Asia y el Pacífico es el primer volumen de una serie de cuatro, que desarrolla y pone al día la obra publicada en 2007 por la Fundación BBVA, “Atlas. Arquitectura global circa 2000”. Con las coordenadas intelectuales del libro anterior, que procuraba reflejar a la vez el ‘estado del mundo’ y el ‘estado de la arquitectura’, el que ahora se publica reúne obras y proyectos recientes junto a diez textos de destacados especialistas sobre otras tantas regiones del continente, desde Asia Central hasta Australia, que se suma por conveniencia a esta primera compilación. En años sucesivos irán apareciendo el segundo volumen de este viaje arquitectónico, que recorrerá América; el tercero, que se ocupará de África y Oriente Medio; y el cuarto y último, que completará el itinerario explorando las arquitecturas de Europa hasta culminar en el “finis térrea” de la península Ibérica.
Bilbao : Fundación BBVA, 2010.
317 p. : il.
ISBN 9788492384648*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 ATL
Este atlas dedicado a la arquitectura última de Asia y el Pacífico es el primer volumen de una serie de cuatro, que desarrolla y pone al día la obra publicada en 2007 por la Fundación BBVA, “Atlas. Arquitectura global circa 2000”. Con las coordenadas intelectuales del libro anterior, que procuraba reflejar a la vez el ‘estado del mundo’ y el ‘estado de la arquitectura’, el que ahora se publica reúne obras y proyectos recientes junto a diez textos de destacados especialistas sobre otras tantas regiones del continente, desde Asia Central hasta Australia, que se suma por conveniencia a esta primera compilación. En años sucesivos irán apareciendo el segundo volumen de este viaje arquitectónico, que recorrerá América; el tercero, que se ocupará de África y Oriente Medio; y el cuarto y último, que completará el itinerario explorando las arquitecturas de Europa hasta culminar en el “finis térrea” de la península Ibérica.
lunes, 21 de junio de 2010
libro | Palladio : 1508-2008 : una visión de la antigüedad
Palladio : 1508-2008 : una visión de la antigüedad / [dirección de las Jornadas, Joaquín Arnau Amo].
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2008.
ISBN 9788493620387*
Materias:
Palladio, Andrea, 1508-1580.
Arquitectura del Renacimiento - Italia.
Biblioteca A-72 PALLADIO PAL
La arquitectura de Andrea Palladio representa un capítulo decisivo en la transición del Renacimiento al Barroco y conjuga, como ninguna otra, el legado de la Antigüedad clásica con un espíritu moderno de servicio a una clientela enriquecida con el comercio marítimo y deseosa de asentarse en la tierra firme del Véneto, compaginando la vida social urbana con el retiro y el cultivo del campo.
A las Jornadas Conmemorativas del V Centenario de su nacimiento celebradas en la Universidad Politécnica de Valencia fueron invitados especialistas del más alto nivel- entre ellos James S. Ackerman, máxima autoridad al respecto- cuyas aportaciones científicas quedan recogidas en este volumen. Su contenido está dirigido especialmente a estudiantes universitarios y arquitectos, y también a todas aquellas personas interesadas en ampliar sus conocimientos acerca de uno de los maestros indiscutibles de la Historia de la Arquitectura.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2008.
ISBN 9788493620387*
Materias:
Palladio, Andrea, 1508-1580.
Arquitectura del Renacimiento - Italia.
Biblioteca A-72 PALLADIO PAL
La arquitectura de Andrea Palladio representa un capítulo decisivo en la transición del Renacimiento al Barroco y conjuga, como ninguna otra, el legado de la Antigüedad clásica con un espíritu moderno de servicio a una clientela enriquecida con el comercio marítimo y deseosa de asentarse en la tierra firme del Véneto, compaginando la vida social urbana con el retiro y el cultivo del campo.
A las Jornadas Conmemorativas del V Centenario de su nacimiento celebradas en la Universidad Politécnica de Valencia fueron invitados especialistas del más alto nivel- entre ellos James S. Ackerman, máxima autoridad al respecto- cuyas aportaciones científicas quedan recogidas en este volumen. Su contenido está dirigido especialmente a estudiantes universitarios y arquitectos, y también a todas aquellas personas interesadas en ampliar sus conocimientos acerca de uno de los maestros indiscutibles de la Historia de la Arquitectura.
domingo, 20 de junio de 2010
libro | Después del neoliberalismo : ciudades y caos sistémico
Después del neoliberalismo : ciudades y caos sistémico / Neil Smith ... [et al.].
Barcelona [etc.] : Museu d'Art Contemporani de Barcelona [etc.], 2009.
105 p. ; 20 cm.
ISBN 9788492505111*
Serie: ContraTextos ; 7
Materias:
Ciudades.
Urbanismo - Teoría.
Biblioteca A-711.4.01 DES
Las ideas antiglobalización que surgieron a finales de los noventa y principios del siglo XXI, la implosión de la innovación neoliberal iniciada con la crisis económica «asiática» de 1997 a 1999, el colapso económico en Argentina y finalmente la crisis en la zona central de Estados Unidos tras la recesión de 2007 y la consiguiente crisis financiera global son los signos del fracaso del neoliberalismo. La crisis causada por el neoliberalismo es ostensible en la geografía social global de las ciudades, de São Paulo a Shangai, del Raval de Barcelona a los barrios bajos de Lagos. El predominio de esta lógica neoliberal en la planificación y el desarrollo urbanos es una garantía de más empobrecimiento para muchos; aunque para otros la ciudad neoliberal es un filón de opulencia, que donde mejor se expresa es en la globalización del proceso de gentrificación.
Este libro examina la apariencia, la forma y los procesos de la ciudad «después del neoliberalismo» y atraviesa los contornos del caos y la reconstrucción que ayudan a rehacer el espacio urbano. Se centra en varias ciudades utilizando sus experiencias de neoliberalismo urbano -en su prevalencia y su atrofia-, y se ha inspirado en el libro de Immanuel Wallerstein “After Liberalism” (1995), que analiza la larga hegemonía del discurso liberal y plantea algunas hipótesis de alternativas ante la desintegración del sistema-mundo moderno.
Barcelona [etc.] : Museu d'Art Contemporani de Barcelona [etc.], 2009.
105 p. ; 20 cm.
ISBN 9788492505111*
Serie: ContraTextos ; 7
Materias:
Ciudades.
Urbanismo - Teoría.
Biblioteca A-711.4.01 DES
Las ideas antiglobalización que surgieron a finales de los noventa y principios del siglo XXI, la implosión de la innovación neoliberal iniciada con la crisis económica «asiática» de 1997 a 1999, el colapso económico en Argentina y finalmente la crisis en la zona central de Estados Unidos tras la recesión de 2007 y la consiguiente crisis financiera global son los signos del fracaso del neoliberalismo. La crisis causada por el neoliberalismo es ostensible en la geografía social global de las ciudades, de São Paulo a Shangai, del Raval de Barcelona a los barrios bajos de Lagos. El predominio de esta lógica neoliberal en la planificación y el desarrollo urbanos es una garantía de más empobrecimiento para muchos; aunque para otros la ciudad neoliberal es un filón de opulencia, que donde mejor se expresa es en la globalización del proceso de gentrificación.
Este libro examina la apariencia, la forma y los procesos de la ciudad «después del neoliberalismo» y atraviesa los contornos del caos y la reconstrucción que ayudan a rehacer el espacio urbano. Se centra en varias ciudades utilizando sus experiencias de neoliberalismo urbano -en su prevalencia y su atrofia-, y se ha inspirado en el libro de Immanuel Wallerstein “After Liberalism” (1995), que analiza la larga hegemonía del discurso liberal y plantea algunas hipótesis de alternativas ante la desintegración del sistema-mundo moderno.
sábado, 19 de junio de 2010
libro | La domesticidad en guerra
La domesticidad en guerra / Beatriz Colomina.
Barcelona : Actar, 2007.
1v. (pag.var.) : il.
ISBN 8496540103
Materias:
Arquitectura y sociedad - Estados Unidos.
Arquitectura doméstica - Estados Unidos.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca A-72.036(73) DOM
La arquitectura moderna aparece de manera simultánea a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, sus lazos con las cuestiones bélicas son más profundos, intrínsecos. La arquitectura moderna toma prestadas -más bien recicla- las técnicas, los materiales y los sistemas desarrollados por el ejército. En aquella época, la nueva forma de domesticidad resulta ser un arma poderosa. Imágenes habilidosamente diseñadas de felicidad doméstica fueron lanzadas por todo el mundo como parte de una campaña de propaganda cuidadosamente orquestada. Los edificios se convirtieron en imágenes y las imágenes a su vez en una suerte de edificios, ocupados como cualquier otro espacio arquitectónico. La importancia de los arquitectos como Charles y Ray Eames reside en su particular sensibilidad frente a esta transformación. La domesticidad asediada es la marca de fábrica de los años de la posguerra y también el tema central de este estudio arqueológico. El libro de Colomina explora este fenómeno único desde ángulos diversos para construir una imagen polifacética de los tiempos, un retrato de ese estado de ánimo que nos sigue obsesionando.
Barcelona : Actar, 2007.
1v. (pag.var.) : il.
ISBN 8496540103
Materias:
Arquitectura y sociedad - Estados Unidos.
Arquitectura doméstica - Estados Unidos.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca A-72.036(73) DOM
La arquitectura moderna aparece de manera simultánea a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, sus lazos con las cuestiones bélicas son más profundos, intrínsecos. La arquitectura moderna toma prestadas -más bien recicla- las técnicas, los materiales y los sistemas desarrollados por el ejército. En aquella época, la nueva forma de domesticidad resulta ser un arma poderosa. Imágenes habilidosamente diseñadas de felicidad doméstica fueron lanzadas por todo el mundo como parte de una campaña de propaganda cuidadosamente orquestada. Los edificios se convirtieron en imágenes y las imágenes a su vez en una suerte de edificios, ocupados como cualquier otro espacio arquitectónico. La importancia de los arquitectos como Charles y Ray Eames reside en su particular sensibilidad frente a esta transformación. La domesticidad asediada es la marca de fábrica de los años de la posguerra y también el tema central de este estudio arqueológico. El libro de Colomina explora este fenómeno único desde ángulos diversos para construir una imagen polifacética de los tiempos, un retrato de ese estado de ánimo que nos sigue obsesionando.
viernes, 18 de junio de 2010
serie | Pfcs (Escola Técnica Superior de Arquitectura A Coruña)
Bibliotecas = Libraries / [edición e coordinación, Antonio S. Río Vázquez, Alicia Abal Rodríguez].
A Coruña : Escola Técnica Superior de Arquitectura A Coruña, 2009.
135 p. : il., planos
Texto en gallego, inglés y español
ISBN 9788497493918*
Serie: Pfcs (Escola Técnica Superior de Arquitectura A Coruña) ; 2.
Materias:
Arquitectura - Estudio y enseñanza.
Bibliotecas - Arquitectura.
Diseño arquitectónico.
Biblioteca A-(0.021)B BIB
Presentación
Elena Pernas | Directora das Bibliotecas Municipais da Coruña
Como bibliotecaria de esta ciudad he tenido la fortuna de participar tanto en proyectos de reforma de bibliotecas ya existentes como de nuevos edificios y constatar que la interdisciplinaridad es imprescindible para el éxito. Sólo de una buena comunicación entre bibliotecarios, arquitectos y usuarios puede surgir un espacio atractivo y funcional.
La imaginación y la inspiración que permiten que una biblioteca, un proyecto funcionen mucho después de entregada una obra, proceden del conocimiento, de la experiencia, del diálogo, del papel emborronado una y otra vez, de reuniones y conversaciones, de intercambios, de bocetos y planes deshechados, de complicidades entre profesionales. Y éste es un esfuerzo y una responsabilidad que comparten arquitectos, urbanistas, profesores, bibliotecarios… responsables políticos y públicos, personas que en un momento de sus carreras profesionales se enfrentan con el reto de participar en el diseño de un centro escolar, de un centro cívico, de una biblioteca,…
Esta relación no siempre es fácil. Para los bibliotecarios por nuestras carencias formativas en cuanto al desarrollo de programas funcionales o por problemas en la transmisión de toda la información necesaria (población, objetivos, tipología, servicios y funciones del equipamiento). Para algunos arquitectos por su dificultad para ver más allá de la estética arquitectónica y por la falta de pericia e interés para indagar y preguntar sobre los aspectos antes mencionados.
Las bibliotecas, inmersas en un proceso de permanente transformación, han dejado de centrarse en el almacenamiento de libros para primar el acceso, la comunicación y las personas. Además de ser centros de información, son lugares de encuentro, de relación y comunicación que también buscan la interacción con otros usos y puedan integrarse en centros culturales o comerciales. Asimismo, deben ofrecer espacios y recursos para atender las necesidades de autoformación y de formación permanente de los ciudadanos con intereses y necesidades diversas. Seleccionar libros, CD,… para llevarse en préstamo, consultar libros y hacer trabajos individualmente o en grupos, asistir a actividades culturales, acceder a Internet, visualizar películas, escuchar música, tomarse un café, etc., son algunas de las actividades que se pueden realizar en una biblioteca y la arquitectura deberá dar soluciones, no sólo contemplando los espacios como contenedores sino como provocadores y facilitadores de sensaciones, usos y sinergias. Los espacios abiertos y flexibles, que permiten una adaptación constante, se deben complementar con áreas bien delimitadas, adecuadas a las funciones específicas. Un interiorismo cuidado y agradable será de gran atractivo y un edificio singular puede ayudar a reforzar el papel de icono social y referente para la ciudadanía.
En este panorama, la arquitectura de las bibliotecas necesita de una gran variedad y dinamismo. De la complicidad y comunicación entre los responsables bibliotecarios y los arquitectos dependerá que las bibliotecas puedan desempeñar de la mejor manera posible el papel que las sociedades modernas demandan de ellas.
Presentar estos trabajos es sin duda una oportunidad para reivindicar este protagonismo compartido y para felicitar a los autores y autoras que han investigado y comentado con los bibliotecarios y bibliotecarias sus proyectos. Con su publicación todos seguiremos aprendiendo.
Y TAMBIEN...
Museos = Museums / [edición e coordinación, Antonio S. Río Vázquez, Alicia Abal Rodríguez].
A Coruña : Escola Técnica Superior de Arquitectura A Coruña, 2010.
135 p. : il., planos
Texto en gallego, inglés y español
ISBN 9788497493956*
Serie: Pfcs (Escola Técnica Superior de Arquitectura A Coruña) ; 3.
Materias:
Arquitectura - Estudio y enseñanza.
Museos - Arquitectura.
Diseño arquitectónico.
Biblioteca A-(0.021)B MUS
Pese a que los dos nuevos volúmenes recopilatorios de los mejores proyectos de PFC se titulan “Bibliotecas” y “Museos” porque son los principales, incluyen el resto de temas presentados en las convocatorias entre 2006 y 2009.
Volumen 1
- Biblioteca en el campus de Elviña
- Aulario en el campus de Elviña
- Biblioteca en Mesoiro
- Centro Sociocultural en Chapela
- Estación intermodal en Figueres (tema libre)
- Residencial Unifamiliar en Dexo (tema libre)
Volumen 2
- Museo en la Ría de el Burgo
- Museo en Coruña
- Museo en Ribadavia
- Museo en Borneiro
- Teatro en Ribadavia
- Multicine en Milán (tema libre)
Enlaces
Blog oficial del Proyecto Fin de Carrera de la ETSA de A Coruña | PFC ETSAC
A Coruña : Escola Técnica Superior de Arquitectura A Coruña, 2009.
135 p. : il., planos
Texto en gallego, inglés y español
ISBN 9788497493918*
Serie: Pfcs (Escola Técnica Superior de Arquitectura A Coruña) ; 2.
Materias:
Arquitectura - Estudio y enseñanza.
Bibliotecas - Arquitectura.
Diseño arquitectónico.
Biblioteca A-(0.021)B BIB
Presentación
Elena Pernas | Directora das Bibliotecas Municipais da Coruña
Como bibliotecaria de esta ciudad he tenido la fortuna de participar tanto en proyectos de reforma de bibliotecas ya existentes como de nuevos edificios y constatar que la interdisciplinaridad es imprescindible para el éxito. Sólo de una buena comunicación entre bibliotecarios, arquitectos y usuarios puede surgir un espacio atractivo y funcional.
Imagen: Biblioteca Municipal de Sagrada Familia | Bibliotecas Municipais da Coruña
La imaginación y la inspiración que permiten que una biblioteca, un proyecto funcionen mucho después de entregada una obra, proceden del conocimiento, de la experiencia, del diálogo, del papel emborronado una y otra vez, de reuniones y conversaciones, de intercambios, de bocetos y planes deshechados, de complicidades entre profesionales. Y éste es un esfuerzo y una responsabilidad que comparten arquitectos, urbanistas, profesores, bibliotecarios… responsables políticos y públicos, personas que en un momento de sus carreras profesionales se enfrentan con el reto de participar en el diseño de un centro escolar, de un centro cívico, de una biblioteca,…
Esta relación no siempre es fácil. Para los bibliotecarios por nuestras carencias formativas en cuanto al desarrollo de programas funcionales o por problemas en la transmisión de toda la información necesaria (población, objetivos, tipología, servicios y funciones del equipamiento). Para algunos arquitectos por su dificultad para ver más allá de la estética arquitectónica y por la falta de pericia e interés para indagar y preguntar sobre los aspectos antes mencionados.
Las bibliotecas, inmersas en un proceso de permanente transformación, han dejado de centrarse en el almacenamiento de libros para primar el acceso, la comunicación y las personas. Además de ser centros de información, son lugares de encuentro, de relación y comunicación que también buscan la interacción con otros usos y puedan integrarse en centros culturales o comerciales. Asimismo, deben ofrecer espacios y recursos para atender las necesidades de autoformación y de formación permanente de los ciudadanos con intereses y necesidades diversas. Seleccionar libros, CD,… para llevarse en préstamo, consultar libros y hacer trabajos individualmente o en grupos, asistir a actividades culturales, acceder a Internet, visualizar películas, escuchar música, tomarse un café, etc., son algunas de las actividades que se pueden realizar en una biblioteca y la arquitectura deberá dar soluciones, no sólo contemplando los espacios como contenedores sino como provocadores y facilitadores de sensaciones, usos y sinergias. Los espacios abiertos y flexibles, que permiten una adaptación constante, se deben complementar con áreas bien delimitadas, adecuadas a las funciones específicas. Un interiorismo cuidado y agradable será de gran atractivo y un edificio singular puede ayudar a reforzar el papel de icono social y referente para la ciudadanía.
En este panorama, la arquitectura de las bibliotecas necesita de una gran variedad y dinamismo. De la complicidad y comunicación entre los responsables bibliotecarios y los arquitectos dependerá que las bibliotecas puedan desempeñar de la mejor manera posible el papel que las sociedades modernas demandan de ellas.
Presentar estos trabajos es sin duda una oportunidad para reivindicar este protagonismo compartido y para felicitar a los autores y autoras que han investigado y comentado con los bibliotecarios y bibliotecarias sus proyectos. Con su publicación todos seguiremos aprendiendo.
Y TAMBIEN...
Museos = Museums / [edición e coordinación, Antonio S. Río Vázquez, Alicia Abal Rodríguez].
A Coruña : Escola Técnica Superior de Arquitectura A Coruña, 2010.
135 p. : il., planos
Texto en gallego, inglés y español
ISBN 9788497493956*
Serie: Pfcs (Escola Técnica Superior de Arquitectura A Coruña) ; 3.
Materias:
Arquitectura - Estudio y enseñanza.
Museos - Arquitectura.
Diseño arquitectónico.
Biblioteca A-(0.021)B MUS
Pese a que los dos nuevos volúmenes recopilatorios de los mejores proyectos de PFC se titulan “Bibliotecas” y “Museos” porque son los principales, incluyen el resto de temas presentados en las convocatorias entre 2006 y 2009.
Volumen 1
- Biblioteca en el campus de Elviña
- Aulario en el campus de Elviña
- Biblioteca en Mesoiro
- Centro Sociocultural en Chapela
- Estación intermodal en Figueres (tema libre)
- Residencial Unifamiliar en Dexo (tema libre)
Volumen 2
- Museo en la Ría de el Burgo
- Museo en Coruña
- Museo en Ribadavia
- Museo en Borneiro
- Teatro en Ribadavia
- Multicine en Milán (tema libre)
Enlaces
Blog oficial del Proyecto Fin de Carrera de la ETSA de A Coruña | PFC ETSAC
jueves, 17 de junio de 2010
#libros #arquitectura | + | El detalle en la arquitectura contemporánea en madera
El detalle en la arquitectura contemporánea en
madera / Virginia McLeod.
Blume, Barcelona : 2010.
223 p. : il., planos + 1 disco compacto (CD-ROM)
ISNM 9788498014389
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-694 DET
Los detalles constructivos hacen que un diseño sea único, y un arquitecto destacado. Se analiza la importancia técnica y estética de los detalles en la arquitectura en madera. Presenta la obra de 50 arquitectos de renombre internacional, así como 50 de los más recientes e influyentes diseños de la arquitectura de madera, tanto de viviendas como comercial. Cada proyecto que se muestra en este volumen viene acompañado de fotografías en color, planos del emplazamiento, secciones y alzados así como de numerosos detalles constructivos. Asimismo, se incluye un texto descriptivo, pies de fotografía detallados e información exhaustiva de cada proyecto, incluidos la ubicación, el cliente, el equipo de arquitectos y los principales consultores y contratistas. Los dibujos tienen un estilo común y se muestran en escalas arquitectónicas estándar para permitir realizar una comparación fácil. También se adjunta un CD-ROM que contiene todos los dibujos del libro, tanto en formato EPSA como FWG (CAD genérico). Además, el libro presenta un índice de arquitectos con nombres, direcciones y datos de contacto. Es una obra de referencia para arquitectos en activo, así como para estudiantes de arquitectura y diseño.
miércoles, 16 de junio de 2010
libro | Color, gráfica y arquitectura
Color, gráfica y arquitectura / autor, Roberto Bottura.
[Barcelona] : Links, 2010.
239 p. : il.
ISBN 9788492796144*
Materias:
Color en la arquitectura.
Biblioteca A-72.017 COL
Este libro es una compilación de los mejores ejemplos de la sinergia generada por el grafismo y el uso del color en la arquitectura contemporánea.
La selección de proyectos incluidos en esta obra demuestran como la gráfica y el color pueden reforzar la potencialidad de volúmenes y espacios. La aplicación espacial del color queda detalladamente explicada por los autores de los proyectos a través de textos y fotografías.
Este es un libro esencial para profundizar en el o los usos específicos del color en la arquitectura y sus aplicaciones en diferentes tipologías. Una obra de gran utilidad para los amantes de la arquitectura enriquecida con colores.
[Barcelona] : Links, 2010.
239 p. : il.
ISBN 9788492796144*
Materias:
Color en la arquitectura.
Biblioteca A-72.017 COL
Este libro es una compilación de los mejores ejemplos de la sinergia generada por el grafismo y el uso del color en la arquitectura contemporánea.
La selección de proyectos incluidos en esta obra demuestran como la gráfica y el color pueden reforzar la potencialidad de volúmenes y espacios. La aplicación espacial del color queda detalladamente explicada por los autores de los proyectos a través de textos y fotografías.
Este es un libro esencial para profundizar en el o los usos específicos del color en la arquitectura y sus aplicaciones en diferentes tipologías. Una obra de gran utilidad para los amantes de la arquitectura enriquecida con colores.
martes, 15 de junio de 2010
libro | La ciudad cautiva : control y vigilancia en el espacio urbano
La ciudad cautiva : control y vigilancia en el espacio urbano / José Miguel G. Cortés.
Madrid : Akal, D.L. 2010.
222 p. : il.
Serie: Arte contemporáneo ; 28
ISBN 9788446027850*
Materias:
Sociología urbana.
Control social.
Ciudades.
Biblioteca A-316.334.56 CIU
Vista previa
La ciudad cautiva : control y vigilancia en el espacio urbano
Google Libros
Dos son los temores centrales que organizan los miedos que moldean la vida en la ciudad. El primero se refiere a la desigualdad económica; el segundo al desconocimiento de los otros y el temor a la pérdida de identidad personal. La incertidumbre y la confusión se han incrementado por la rapidez de los cambios de las últimas décadas, lo que ha provocado que las ciudades se perciban como lugares con peligros. Por ello, la ciudad como espacio libre está siendo dividida, estructurada y controlada por las fuerzas del orden, con el objetivo que de garantizar la seguridad en cualquier momento. Si hace unos años la expulsión del miedo de nuestro entorno se llevaba a cabo mediante ostentosas medidas arquitectónicas, ahora éstas están siendo sustituidas por medidas más sofisticadas e imperceptibles. Son las prótesis tecnológicas instaladas en lugares estratégicos que consiguen mantener nuestro miedo bajo control. A ese perverso juego sin fin se refiere este libro.
José Miguel G. Cortés es doctor en Filosofía y profesor de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Ha sido director del Espai d’art Contemporani de Castelló (EACC) desde 1998 al 2003. Entre sus últimas obras destacan Gilbert & George. Escenarios Urbanos (2007); Políticas del espacio. Arquitectura, Género y Control Social (2006); Hombres de Mármol. Códigos de representación y estrategias de poder de la masculinidad (2004).
Madrid : Akal, D.L. 2010.
222 p. : il.
Serie: Arte contemporáneo ; 28
ISBN 9788446027850*
Materias:
Sociología urbana.
Control social.
Ciudades.
Biblioteca A-316.334.56 CIU
Vista previa
La ciudad cautiva : control y vigilancia en el espacio urbano
Google Libros
Dos son los temores centrales que organizan los miedos que moldean la vida en la ciudad. El primero se refiere a la desigualdad económica; el segundo al desconocimiento de los otros y el temor a la pérdida de identidad personal. La incertidumbre y la confusión se han incrementado por la rapidez de los cambios de las últimas décadas, lo que ha provocado que las ciudades se perciban como lugares con peligros. Por ello, la ciudad como espacio libre está siendo dividida, estructurada y controlada por las fuerzas del orden, con el objetivo que de garantizar la seguridad en cualquier momento. Si hace unos años la expulsión del miedo de nuestro entorno se llevaba a cabo mediante ostentosas medidas arquitectónicas, ahora éstas están siendo sustituidas por medidas más sofisticadas e imperceptibles. Son las prótesis tecnológicas instaladas en lugares estratégicos que consiguen mantener nuestro miedo bajo control. A ese perverso juego sin fin se refiere este libro.
José Miguel G. Cortés es doctor en Filosofía y profesor de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Ha sido director del Espai d’art Contemporani de Castelló (EACC) desde 1998 al 2003. Entre sus últimas obras destacan Gilbert & George. Escenarios Urbanos (2007); Políticas del espacio. Arquitectura, Género y Control Social (2006); Hombres de Mármol. Códigos de representación y estrategias de poder de la masculinidad (2004).
lunes, 14 de junio de 2010
libro | Construir el nuevo milenio
Construir el nuevo milenio : arquitectura de comienzos del siglo XXI / [texto de Sally Watson y Justine Sambrook].
London [etc.] : Phaidon, 2009.
159 p. : il.
ISBN 9780714856803*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 CON
Compendio de los edificios más impresionantes construidos en todo el mundo desde principios del siglo xxi Proyectos destacados como la Casa da Música de OMA (Portugal), el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry (Estados Unidos) o el Estadio nacional de Herzog & de Meuron (China) Gran variedad de edificaciones, desde estadios deportivos, teatros, museos, oficinas y edificios gubernamentales, hasta proyectos a menor escala como capillas y tiendas Texto explicativo de todos los proyectos acompañado de una amplia selección de fotografías del exterior e interior de los edificios, así como de planos y dibujos arquitectónicos Un libro de referencia accesible para el arquitecto y el público general.
London [etc.] : Phaidon, 2009.
159 p. : il.
ISBN 9780714856803*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 CON
Compendio de los edificios más impresionantes construidos en todo el mundo desde principios del siglo xxi Proyectos destacados como la Casa da Música de OMA (Portugal), el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry (Estados Unidos) o el Estadio nacional de Herzog & de Meuron (China) Gran variedad de edificaciones, desde estadios deportivos, teatros, museos, oficinas y edificios gubernamentales, hasta proyectos a menor escala como capillas y tiendas Texto explicativo de todos los proyectos acompañado de una amplia selección de fotografías del exterior e interior de los edificios, así como de planos y dibujos arquitectónicos Un libro de referencia accesible para el arquitecto y el público general.
domingo, 13 de junio de 2010
libro | Vivir en el nuevo milenio
Vivir en el nuevo milenio : casas de comienzos del siglo XXI / [texto de Máire Cox].
London [etc.] : Phaidon, 2009.
151 p. : il.
ISBN 9780714856407*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Biblioteca A-728.3 VIV
Compendio de las mejores casas contemporáneas construidas en todo el mundo desde principios del siglo XXI. Gran variedad de edificaciones, desde trabajos de arquitectos consagrados como Shigeru Ban, John Pawson y Kengo Kuma, hasta proyectos de jóvenes promesas de la arquitectura. Amplia variedad de localizaciones, desde el restringido entramado urbanístico de Tokio, hasta los rincones más remotos de Estados Unidos y Sudáfrica. Texto explicativo de todos los proyectos acompañado de una amplia selección de fotografías del exterior e interior de los edificios, así como de planos y dibujos arquitectónicos. Un libro de referencia accesible para el arquitecto y el público general.
Documentación
Hogares con firma
La arquitectura se reinventa para dar vida a las casas más espectaculares del siglo XXI, sólo aptas para bolsillos privilegiados
Ester Requena | Ideal, 2010-02-19
Vivir en el tejado
Un libro selecciona 36 casas ejemplares de la última década
M. José Díaz de Tuesta | El País, 2010-01-12
London [etc.] : Phaidon, 2009.
151 p. : il.
ISBN 9780714856407*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Biblioteca A-728.3 VIV
Compendio de las mejores casas contemporáneas construidas en todo el mundo desde principios del siglo XXI. Gran variedad de edificaciones, desde trabajos de arquitectos consagrados como Shigeru Ban, John Pawson y Kengo Kuma, hasta proyectos de jóvenes promesas de la arquitectura. Amplia variedad de localizaciones, desde el restringido entramado urbanístico de Tokio, hasta los rincones más remotos de Estados Unidos y Sudáfrica. Texto explicativo de todos los proyectos acompañado de una amplia selección de fotografías del exterior e interior de los edificios, así como de planos y dibujos arquitectónicos. Un libro de referencia accesible para el arquitecto y el público general.
Documentación
Hogares con firma
La arquitectura se reinventa para dar vida a las casas más espectaculares del siglo XXI, sólo aptas para bolsillos privilegiados
Ester Requena | Ideal, 2010-02-19
Vivir en el tejado
Un libro selecciona 36 casas ejemplares de la última década
M. José Díaz de Tuesta | El País, 2010-01-12
sábado, 12 de junio de 2010
libro | Catedrales del vino
Catedrales del vino : arquitectura y paisaje / Raquel Lacuesta ; con la colaboración de David Galí, Lluís Melich, Anna Isabel Serra.
Manresa [etc.] : Angle, 2009.
294 p. : il.
Serie: Patrimoni Artístic de Catalunya ; 16
ISBN 9788492758296*
Materias:
Establecimientos vinícolas - Calaluña.
Biblioteca A-663.28 CAT
__________________________________________________________________________
Un libro único en el mercado, con más de 60 bodegas y destilerías de todo el territorio catalán. Con fotografías de reportaje actual y también históricas que dan relevancia a la importante tradición vinícola en Cataluña. Grandes arquitectos como Antoni Gaudí, Francesc Berenguer, Josep Puig i Cadafalch, Pere Domènec i Roura, Cèsar Martinell, Ignasi Mas i Morell o Enric Catà i Catà, entre otros, dejaron en Cataluña una muestra de estos templos del vino, y también del cava.
La estructura de la obra contempla dos capítulos introductorios: «Los caminos de la viña» y «Bodegas en Cataluña, viejos y nuevos tipos arquitectónicos». A partir de aquí, la autora inicia un recorrido por la geografía catalana, desde tierras tarraconenses, donde se concentran buena parte de los edificios agrarios, pasando después por las comarcas de Barcelona, las tierras de poniente y las comarcas de Gerona. Se incluye un índice de las localizaciones de las bodegas y un anexo con los principales arquitectos.
Raquel Lacuesta
Nacida en Hellín en 1949, es licenciada (1973) y doctora en Historia del Arte (1998), y licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación (1987) por la Universidad de Barcelona, y jefa de la Sección de Investigación, Catalogación y Difusión del Servicio de Patrimonio Arquitectónico Local de la Diputación de Barcelona. Ha publicado, entre otros títulos, Cèsar Martinell (COAC, 1998); Restauración monumental en Cataluña (siglos XIX y XX) (Diputación de Barcelona, 2000); Eusebi Güell i Antoni Gaudí, dos homes i un projecte (Diputación de Barcelona, 2002); Barcelona, architecture guide, 1929-2002 (Editorial Gustavo Gili, 2002); Rafael Masó Valentí, arquitecto (1880-1935) (Fundació ‘la Caixa’, 2006); Modernismo en torno a Barcelona. Arquitectura y paisaje y Ponts de la província de Barcelona. Comunicacions i paisatge (Diputación de Barcelona, 2008), y Ignasi Oms i Ponsa, arquitecto (COAC Manresa; Angle Editorial, 2009).
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Manresa [etc.] : Angle, 2009.
294 p. : il.
Serie: Patrimoni Artístic de Catalunya ; 16
ISBN 9788492758296*
Materias:
Establecimientos vinícolas - Calaluña.
Biblioteca A-663.28 CAT
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Un libro único en el mercado, con más de 60 bodegas y destilerías de todo el territorio catalán. Con fotografías de reportaje actual y también históricas que dan relevancia a la importante tradición vinícola en Cataluña. Grandes arquitectos como Antoni Gaudí, Francesc Berenguer, Josep Puig i Cadafalch, Pere Domènec i Roura, Cèsar Martinell, Ignasi Mas i Morell o Enric Catà i Catà, entre otros, dejaron en Cataluña una muestra de estos templos del vino, y también del cava.
La estructura de la obra contempla dos capítulos introductorios: «Los caminos de la viña» y «Bodegas en Cataluña, viejos y nuevos tipos arquitectónicos». A partir de aquí, la autora inicia un recorrido por la geografía catalana, desde tierras tarraconenses, donde se concentran buena parte de los edificios agrarios, pasando después por las comarcas de Barcelona, las tierras de poniente y las comarcas de Gerona. Se incluye un índice de las localizaciones de las bodegas y un anexo con los principales arquitectos.
Raquel Lacuesta
Nacida en Hellín en 1949, es licenciada (1973) y doctora en Historia del Arte (1998), y licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación (1987) por la Universidad de Barcelona, y jefa de la Sección de Investigación, Catalogación y Difusión del Servicio de Patrimonio Arquitectónico Local de la Diputación de Barcelona. Ha publicado, entre otros títulos, Cèsar Martinell (COAC, 1998); Restauración monumental en Cataluña (siglos XIX y XX) (Diputación de Barcelona, 2000); Eusebi Güell i Antoni Gaudí, dos homes i un projecte (Diputación de Barcelona, 2002); Barcelona, architecture guide, 1929-2002 (Editorial Gustavo Gili, 2002); Rafael Masó Valentí, arquitecto (1880-1935) (Fundació ‘la Caixa’, 2006); Modernismo en torno a Barcelona. Arquitectura y paisaje y Ponts de la província de Barcelona. Comunicacions i paisatge (Diputación de Barcelona, 2008), y Ignasi Oms i Ponsa, arquitecto (COAC Manresa; Angle Editorial, 2009).
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viernes, 11 de junio de 2010
libro | Ocasiones
Ocasiones / Josep Lluis Mateo.
Barcelona : Actar, 2009.[224] p. : il.
ISBN 9788496954960*
Materias:
Mateo, Josep Lluis, 1949-
Arquitectura - Siglo XXI
Biblioteca A-72 MATEO OCA
Josep Lluis Mateo es uno de los arquitectos españoles más influyentes en el panorama arquitectónico actual. Este libro reúne sus proyectos recientes, sus influencias, sus referencias, entrevistas y abundante material gráfico. Es, en definitiva, su filosofía de trabajo. Conversaciones, reflexiones y proyectos desarrollados durante los últimos cinco años como hechos y acciones son interpretados desde ese concepto que puede ser el contenedor de la infinitud de formas individuales de contacto y ejercicio de acción sobre la realidad. Para Josep Lluís Mateo, la clave crucial de este trabajo es analizar, desde las realidades de su trabajo particular, el estado de las problemáticas y situaciones contemporáneas de la arquitectura, e interactuar así con el exterior.
jueves, 10 de junio de 2010
libro | Urban eco parks
Urban eco parks / [editor, idea y dirección de proyecto Josep Maria Minguet].
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Instituto Monsa de Ediciones, cop. 2010.
255 p. : il.
Textos en español e inglés
ISBN 9788496823341*
Materias:
Arquitectura del paisaje.
Parques.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-712.25 URB
Actualmente el diseño urbano ha vivido un impresionante desarrollo, y se ha observado un sensible aumento en la variedad de recursos empleados por arquitectos y paisajistas a la hora de proyectar los espacios comunes al aire libre, dónde cada vez se tiene más en cuenta conceptos como la sostenibilidad y la ecología. Urban Eco Parks es una recopilación de proyectos que destacan por su idea de respetar al máximo la Naturaleza, lugares donde se puede “respirar”, relajarse y pasear.
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Instituto Monsa de Ediciones, cop. 2010.
255 p. : il.
Textos en español e inglés
ISBN 9788496823341*
Materias:
Arquitectura del paisaje.
Parques.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-712.25 URB
Actualmente el diseño urbano ha vivido un impresionante desarrollo, y se ha observado un sensible aumento en la variedad de recursos empleados por arquitectos y paisajistas a la hora de proyectar los espacios comunes al aire libre, dónde cada vez se tiene más en cuenta conceptos como la sostenibilidad y la ecología. Urban Eco Parks es una recopilación de proyectos que destacan por su idea de respetar al máximo la Naturaleza, lugares donde se puede “respirar”, relajarse y pasear.
miércoles, 9 de junio de 2010
liburua | Eraikuntzako materialak
Eraikuntzako materialak / Nuria Monasterio Gisasola.
Bilbo : Udako Euskal Unibertsitatea, 2009.
343 p.: il
Gaiak:
Construcción - Materiales.
ISBN 9788484382850*
Biblioteca A-691 ERA
Liburua Herri-lan Ingeniaritza Teknikoko bi irakasgaien programan oinarritzen da, Materialen Zientzia eta Eraikuntzako Materialak izenekoetan.
Testu honen jatorria gaztelaniaz zein euskaraz eskolan banatutako apunte batzuetan dago. Apunte horiek liburu honen bibliografian aipatzen diren obretan oinarrituta daude. Bibliografian ikus daitekeenez, liburu guztiak gaztelaniaz idatzita daude edo ingelesezko itzulpenak dira, hortik material hau euskaraz sortzeko ideia.
Lehenengo hiru gaietan materialen zientziari buruzko oinarrizko kontzeptuak azaltzen dira; helburua materialen egituraren, propietateen eta fabrikazio-eraren artean dagoen harreman estua azaltzea da. Gero, laugarren gaitik aurrera, teknikariek eguneroko jardunean obretan aurkituko dituzten materialen ezaugarri oinarrizkoenak azaltzen dira.
Gaiak ez daude sakontasun handiz garatuta. Izan ere, liburuaren helburua da titulatu hauentzat eta, oro har, edozein teknikarirentzat baliagarria izan daitekeen materialei buruzko oinarrizko irakurketa izatea, alegia, nahi izanez gero, gaiak garatzeko abiapuntua.
Bilbo : Udako Euskal Unibertsitatea, 2009.
343 p.: il
Gaiak:
Construcción - Materiales.
ISBN 9788484382850*
Biblioteca A-691 ERA
Liburua Herri-lan Ingeniaritza Teknikoko bi irakasgaien programan oinarritzen da, Materialen Zientzia eta Eraikuntzako Materialak izenekoetan.
Testu honen jatorria gaztelaniaz zein euskaraz eskolan banatutako apunte batzuetan dago. Apunte horiek liburu honen bibliografian aipatzen diren obretan oinarrituta daude. Bibliografian ikus daitekeenez, liburu guztiak gaztelaniaz idatzita daude edo ingelesezko itzulpenak dira, hortik material hau euskaraz sortzeko ideia.
Lehenengo hiru gaietan materialen zientziari buruzko oinarrizko kontzeptuak azaltzen dira; helburua materialen egituraren, propietateen eta fabrikazio-eraren artean dagoen harreman estua azaltzea da. Gero, laugarren gaitik aurrera, teknikariek eguneroko jardunean obretan aurkituko dituzten materialen ezaugarri oinarrizkoenak azaltzen dira.
Gaiak ez daude sakontasun handiz garatuta. Izan ere, liburuaren helburua da titulatu hauentzat eta, oro har, edozein teknikarirentzat baliagarria izan daitekeen materialei buruzko oinarrizko irakurketa izatea, alegia, nahi izanez gero, gaiak garatzeko abiapuntua.
martes, 8 de junio de 2010
libro | AutoCAD para PFC
AutoCAD para PFC / Manuel Martín Rivas.
[Madrid] : Manuel Martín Castellá, 2010.
192 p. : il.
ISBN 9788461399178*
Materias:
AutoCAD (Programa de ordenador)
Biblioteca A-681.3.06 AUTOCAD AUT
Este libro existe porque dibujar en PFC no es fácil. No basta con saber manejar el Autocad, o ser capaz de diseñar un buen edificio. Un PFC es una obra de diseño en sí, y es necesario practicar y acumular recursos para que salgan bien. Los que intentan aprender cómo se presenta un proyecto a la vez que intentan aprender a diseñar un edificio no se dan cuenta de que están intentando hacer dos cosas muy difíciles a la vez. Este libro se centra en Know How, en el cómo se hace y recoge un conocimiento que no se enseña en las aulas sino que siempre se ha transmitido de unos estudiantes a otros.
Un manual claro y ameno que recoge ese conocimiento que no se enseña en las aulas, sino que se transmite de unos estudiantes a otros, además de técnicas desarrolladas por el autor. No es un manual al uso de AutoCAD por dos motivos: No se centra en una versión específica, sino que es válido para casi todas. Y no barre sin más todas las funciones del programa, sino que se centra en desarrollar sólo lo que es verdaderamente útil de cara a trabajar con fluidez y lograr una buena presentación. Explicado con mucha claridad, es un libro idóneo no solo para estudiantes sino para usuarios de cualquier edad.
[Madrid] : Manuel Martín Castellá, 2010.
192 p. : il.
ISBN 9788461399178*
Materias:
AutoCAD (Programa de ordenador)
Biblioteca A-681.3.06 AUTOCAD AUT
Este libro existe porque dibujar en PFC no es fácil. No basta con saber manejar el Autocad, o ser capaz de diseñar un buen edificio. Un PFC es una obra de diseño en sí, y es necesario practicar y acumular recursos para que salgan bien. Los que intentan aprender cómo se presenta un proyecto a la vez que intentan aprender a diseñar un edificio no se dan cuenta de que están intentando hacer dos cosas muy difíciles a la vez. Este libro se centra en Know How, en el cómo se hace y recoge un conocimiento que no se enseña en las aulas sino que siempre se ha transmitido de unos estudiantes a otros.
Un manual claro y ameno que recoge ese conocimiento que no se enseña en las aulas, sino que se transmite de unos estudiantes a otros, además de técnicas desarrolladas por el autor. No es un manual al uso de AutoCAD por dos motivos: No se centra en una versión específica, sino que es válido para casi todas. Y no barre sin más todas las funciones del programa, sino que se centra en desarrollar sólo lo que es verdaderamente útil de cara a trabajar con fluidez y lograr una buena presentación. Explicado con mucha claridad, es un libro idóneo no solo para estudiantes sino para usuarios de cualquier edad.
lunes, 7 de junio de 2010
libro | Arquitectura milagrosa
Arquitectura milagrosa : hazañas de los arquitectos estrella en la España del Guggenheim / Llàtzer Moix.
Barcelona : Anagrama, 2010
266 p., [16] h. de lám.
ISBN 9788433925893*
Materias:
Arquitectura - Teoría
Biblioteca A-72.01 ARQ
La apertura del Museo Guggenheim diseñado por Frank Gehry obró milagros en Bilbao. Gracias a este prodigio de la arquitectura icónica, la ciudad voló de la grisura posindustrial a los brillos de la economía terciaria. Alcaldes y presidentes autonómicos de toda España vieron en el ejemplo bilbaíno la llave de su futuro. Un edificio espectacular con firma de postín –Calatrava, Hadid, Herzog & De Meuron, Foster, Eisenman...– les pareció garantía de visibilidad global, imán de turistas y estímulo para la economía local. Valencia, Zaragoza, Madrid, Barcelona o Santiago experimentaron este frenesí. Contrataron a los astros del firmamento arquitectónico internacional, descuidando la proporción entre la necesidad y el precio de las monumentales obras que les encargaron. Llàtzer Moix revisa estos años enfebrecidos y sus obras impresionantes pero, en ocasiones, insensatas. Lo hace mediante un reportaje, armado tras viajar a los escenarios de estos episodios y entrevistar a sus protagonistas, que lo confirma como una referencia en el ámbito del periodismo cultural.
Documentación
Milagros ruinosos
Llàtzer Moix ha hecho un viaje por la España de los arquitectos estrella, la apoteosis del pelotazo quedará como la crónica veraz de un tiempo que se volverá imperdonable. Llego al final del libro y me sorprende una ausencia: la de cualquier síntoma de rebelión ciudadana ante el despilfarro.
Antonio Muñoz Molina | El País, 2010-08-07
Milagros a precio de oro
El periodista catalán Llatzer Moix desgrana en un libro los excesos de los arquitectos estrella y la excesiva complacencia de la clase política. Entre los ejemplos, la leyenda negra de Santiago Calatrava o el 'mausoleo de Fraga', herencias fatales para la actual crisis.
Raquel Ugarriza | Noticias de Gipuzkoa, 2010-06-14
Arquitectura milagrosa
Dirigentes políticos encargan proyectos faraónicos para pasar a la historia o buscando el 'efecto Bilbao'
Rosa Regàs | El Correo, 2010-05-09
El auge de la arquitectura milagrosa en España
Lucio Latorre | Revista Miralls, 2010-04-25
La arquitectura, sus falsos milagros, sus malos profetas
El periodista Llàtzer Moix analiza en un libro el furor surgido tras la construcción del Guggenheim por levantar edificios icónicos y salvíficos en las capitales españolas
Marta Caballero | El Cultural, 2010-04-19
Todos quisieron tener un icono arquitectónico
El éxito del Guggenheim de Bilbao provocó en España una desaforada competencia para construir grandes y caros edificios diseñados por arquitectos estrella. Llàtzer Moix examina los intríngulis de un modelo insostenible. El análisis nos llega en un momento muy oportuno, cuando la burbuja inmobiliaria se ha deshinchado
Daniel Giralt-Miracle | La Vanguardia, 2010-03-24
Contra la arquitectura
Llàtzer Moix documenta los excesos del 'star system' en España
El Mundo, 2010-03-08 | EFE
Barcelona : Anagrama, 2010
266 p., [16] h. de lám.
ISBN 9788433925893*
Materias:
Arquitectura - Teoría
Biblioteca A-72.01 ARQ
La apertura del Museo Guggenheim diseñado por Frank Gehry obró milagros en Bilbao. Gracias a este prodigio de la arquitectura icónica, la ciudad voló de la grisura posindustrial a los brillos de la economía terciaria. Alcaldes y presidentes autonómicos de toda España vieron en el ejemplo bilbaíno la llave de su futuro. Un edificio espectacular con firma de postín –Calatrava, Hadid, Herzog & De Meuron, Foster, Eisenman...– les pareció garantía de visibilidad global, imán de turistas y estímulo para la economía local. Valencia, Zaragoza, Madrid, Barcelona o Santiago experimentaron este frenesí. Contrataron a los astros del firmamento arquitectónico internacional, descuidando la proporción entre la necesidad y el precio de las monumentales obras que les encargaron. Llàtzer Moix revisa estos años enfebrecidos y sus obras impresionantes pero, en ocasiones, insensatas. Lo hace mediante un reportaje, armado tras viajar a los escenarios de estos episodios y entrevistar a sus protagonistas, que lo confirma como una referencia en el ámbito del periodismo cultural.
Documentación
Milagros ruinosos
Llàtzer Moix ha hecho un viaje por la España de los arquitectos estrella, la apoteosis del pelotazo quedará como la crónica veraz de un tiempo que se volverá imperdonable. Llego al final del libro y me sorprende una ausencia: la de cualquier síntoma de rebelión ciudadana ante el despilfarro.
Antonio Muñoz Molina | El País, 2010-08-07
Milagros a precio de oro
El periodista catalán Llatzer Moix desgrana en un libro los excesos de los arquitectos estrella y la excesiva complacencia de la clase política. Entre los ejemplos, la leyenda negra de Santiago Calatrava o el 'mausoleo de Fraga', herencias fatales para la actual crisis.
Raquel Ugarriza | Noticias de Gipuzkoa, 2010-06-14
Arquitectura milagrosa
Dirigentes políticos encargan proyectos faraónicos para pasar a la historia o buscando el 'efecto Bilbao'
Rosa Regàs | El Correo, 2010-05-09
El auge de la arquitectura milagrosa en España
Lucio Latorre | Revista Miralls, 2010-04-25
La arquitectura, sus falsos milagros, sus malos profetas
El periodista Llàtzer Moix analiza en un libro el furor surgido tras la construcción del Guggenheim por levantar edificios icónicos y salvíficos en las capitales españolas
Marta Caballero | El Cultural, 2010-04-19
Todos quisieron tener un icono arquitectónico
El éxito del Guggenheim de Bilbao provocó en España una desaforada competencia para construir grandes y caros edificios diseñados por arquitectos estrella. Llàtzer Moix examina los intríngulis de un modelo insostenible. El análisis nos llega en un momento muy oportuno, cuando la burbuja inmobiliaria se ha deshinchado
Daniel Giralt-Miracle | La Vanguardia, 2010-03-24
Contra la arquitectura
Llàtzer Moix documenta los excesos del 'star system' en España
El Mundo, 2010-03-08 | EFE
domingo, 6 de junio de 2010
libro | Architecture Now! Museums
Architecture Now! Museums = Arquitectura hoy Museos = Architettura oggi Musei = Arquitectura dos nossos dias Museus / Philip Jodidio.
Köln [etc.] : Taschen, 2010.
416 p. : il. col.
Texto en español – italiano – portugués
ISBN 9783836512237*Materias:
Museos - Arquitectura.
Biblioteca A-727.7 ARC
Edificios que traen el arte y la historia a la vida
Innovación e inspiración en la arquitectura museística actual
Arquitectos estrella desde Zaha Hadid a Herzog & de Meuron han sacudido el antes aburrido mundo de la arquitectura museística imprimiendo bravura a nuevos edificios y ampliaciones. Pero la tendencia en los nuevos museos que optan por una arquitectura contemporánea audaz va mucho más allá de la impresionante obra de Renzo Piano o Tadao Ando. Muchos arquitectos menos conocidos también han diseñado lugares extraordinarios para exponer arte y artefactos.
Algunos han provocado controversia, como el arquitecto mexicano Teodoro González de León y su Museo Universitario de Arte Contemporáneo en el campus en expansión de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Otros han sido cálidamente bienvenidos, como la ampliación impactante y llena de luz de la Galería de Arte de Ontario por el nativo de Toronto Frank O. Gehry, su primer encargo en su ciudad natal. Otros señalan nuevos horizontes al recuperar zonas fabriles y reanimar estructuras industriales abandonadas: la transformación de Nicholas Grimshaw de un alto horno en desuso de los años 1960 en Horno 3, un celebrado espacio galerístico extra para el Museo del Acero de la ciudad mexicana de Monterrey, es un buen ejemplo. En Cartagena, España, el trabajo de una década de Rafael Moneo en el Museo del Teatro Romano culminó en una estructura que atrapa a los visitantes de un modo arqueológico, conduciéndolos a un tour por la historia, así como por el yacimiento en sí.
Aquí, pues, hay más de 50 proyectos de los mayores talentos llevando al límite el diseño museístico contemporáneo, desde maestros reconocidos hasta la última generación de brillantes arquitectos.
Arquitectos/despachos/artistas incluidos:
Hitoshi Abe, Acebo X Alonso Arquitectos, Aires Mateus, Jun Aoki, ARM, Shigeru Ban, Behnisch Architekten, David Chipperfield, Preston Scott Cohen, Coop Himmelb(l)au, Delugan Meissl Associated Architects, Ellis Williams, Frank O. Gehry, Teodoro González de León, Graft, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, HOK, Arata Isozaki, KSV Krüger Schuberth Vandreike, Bruno Mader, Fumihiko Maki, Francisco Mangado, Richard Meier, Paolo Mendes da Rocha, Rafael Moneo, Toshiko Mori, MVRDV, Nieto Sobejano, Ryue Nishizawa, Valerio Olgiati, I.M. Pei, Renzo Piano, Querkraft, SANAA/Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, Sauerbruch Hutton, Hartwig N. Schneider, Álvaro Siza Vieira and Rudolf Finsterwalder, Snøhetta, Eduardo Souto de Moura, SSM Architekten, Randall Stout, Bernard Tschumi, UNStudio, Urbanus Architecture & Design, Wang Shu, Atelier Zhang Lei
Sobre el autor:
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés Connaissance des Arts durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie Architecture Now!, todos ellos editados por Taschen.
Köln [etc.] : Taschen, 2010.
416 p. : il. col.
Texto en español – italiano – portugués
ISBN 9783836512237*Materias:
Museos - Arquitectura.
Biblioteca A-727.7 ARC
Edificios que traen el arte y la historia a la vida
Innovación e inspiración en la arquitectura museística actual
Arquitectos estrella desde Zaha Hadid a Herzog & de Meuron han sacudido el antes aburrido mundo de la arquitectura museística imprimiendo bravura a nuevos edificios y ampliaciones. Pero la tendencia en los nuevos museos que optan por una arquitectura contemporánea audaz va mucho más allá de la impresionante obra de Renzo Piano o Tadao Ando. Muchos arquitectos menos conocidos también han diseñado lugares extraordinarios para exponer arte y artefactos.
Algunos han provocado controversia, como el arquitecto mexicano Teodoro González de León y su Museo Universitario de Arte Contemporáneo en el campus en expansión de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Otros han sido cálidamente bienvenidos, como la ampliación impactante y llena de luz de la Galería de Arte de Ontario por el nativo de Toronto Frank O. Gehry, su primer encargo en su ciudad natal. Otros señalan nuevos horizontes al recuperar zonas fabriles y reanimar estructuras industriales abandonadas: la transformación de Nicholas Grimshaw de un alto horno en desuso de los años 1960 en Horno 3, un celebrado espacio galerístico extra para el Museo del Acero de la ciudad mexicana de Monterrey, es un buen ejemplo. En Cartagena, España, el trabajo de una década de Rafael Moneo en el Museo del Teatro Romano culminó en una estructura que atrapa a los visitantes de un modo arqueológico, conduciéndolos a un tour por la historia, así como por el yacimiento en sí.
Aquí, pues, hay más de 50 proyectos de los mayores talentos llevando al límite el diseño museístico contemporáneo, desde maestros reconocidos hasta la última generación de brillantes arquitectos.
Arquitectos/despachos/artistas incluidos:
Hitoshi Abe, Acebo X Alonso Arquitectos, Aires Mateus, Jun Aoki, ARM, Shigeru Ban, Behnisch Architekten, David Chipperfield, Preston Scott Cohen, Coop Himmelb(l)au, Delugan Meissl Associated Architects, Ellis Williams, Frank O. Gehry, Teodoro González de León, Graft, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, HOK, Arata Isozaki, KSV Krüger Schuberth Vandreike, Bruno Mader, Fumihiko Maki, Francisco Mangado, Richard Meier, Paolo Mendes da Rocha, Rafael Moneo, Toshiko Mori, MVRDV, Nieto Sobejano, Ryue Nishizawa, Valerio Olgiati, I.M. Pei, Renzo Piano, Querkraft, SANAA/Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, Sauerbruch Hutton, Hartwig N. Schneider, Álvaro Siza Vieira and Rudolf Finsterwalder, Snøhetta, Eduardo Souto de Moura, SSM Architekten, Randall Stout, Bernard Tschumi, UNStudio, Urbanus Architecture & Design, Wang Shu, Atelier Zhang Lei
Sobre el autor:
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés Connaissance des Arts durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie Architecture Now!, todos ellos editados por Taschen.
sábado, 5 de junio de 2010
book | Shigeru Ban : paper in architecture
Shigeru Ban : paper in architecture / essays by Riichi Miyake ; edited by Ian Luna and Lauren A. Gould.
New York : Rizzoli, 2009.
232 p. : il.
ISBN 9780847832118*
Materias:
Ban, Shigeru, 1957.
Arquitectura - Siglo XX - Japón.
Estructuras - Diseño.
Biblioteca A-72 BAN SHI
This large-format monograph is the first to chronicle exclusively Shigeru Ban’s explorations in "paper architecture." Informed by a thorough and early interest in sustainable forms, his innovative practice pioneered the use of paper as a structural element in buildings. This book features permanent and temporary structures, ranging from one-off museums and exhibition spaces to emergency structures for communities displaced by natural and man-made catastrophes. The forty projects featured in the book showcase the variety of possible applications for paper and its derivative forms (cardboard, fiber-based composites). As flexible as it is adaptable, when used in tandem with other locally sourced building materials or post-industrial surplus (maritime shipping containers), Ban’s singular use of paper knowingly references paper’s traditional uses in vernacular Japanese buildings, and advances modern construction technology, reducing its environmental impact. A number of prominent works from the last decade are featured, including the Nomadic Museums built in New York, Los Angeles, and Tokyo, his work for the Centre Pompidou in Paris and Metz, the Papertainer Museum in Seoul, his pavilions for design and luxury brands like Louis Vuitton and Artek, as well as a number of landmark residences in Japan, Europe, and North America. Of particular focus will be Ban’s humanitarian work. Documented in a book for the first time are all the relief projects his studio has undertaken in the last two decades for the U.N. High Commission on Refugees. These include housing for tsunami victims in Sri Lanka and earthquake victims in Turkey and Japan, and emergency shelter for war-ravaged communities in Rwanda and the Congo.
About the Author
Shigeru Ban established his own practice in 1985, and now has offices in Tokyo, Paris, and New York. The recipient of numerous awards for his architecture, Ban is a professor at Keio University and has taught at Columbia University.
New York : Rizzoli, 2009.
232 p. : il.
ISBN 9780847832118*
Materias:
Ban, Shigeru, 1957.
Arquitectura - Siglo XX - Japón.
Estructuras - Diseño.
Biblioteca A-72 BAN SHI
This large-format monograph is the first to chronicle exclusively Shigeru Ban’s explorations in "paper architecture." Informed by a thorough and early interest in sustainable forms, his innovative practice pioneered the use of paper as a structural element in buildings. This book features permanent and temporary structures, ranging from one-off museums and exhibition spaces to emergency structures for communities displaced by natural and man-made catastrophes. The forty projects featured in the book showcase the variety of possible applications for paper and its derivative forms (cardboard, fiber-based composites). As flexible as it is adaptable, when used in tandem with other locally sourced building materials or post-industrial surplus (maritime shipping containers), Ban’s singular use of paper knowingly references paper’s traditional uses in vernacular Japanese buildings, and advances modern construction technology, reducing its environmental impact. A number of prominent works from the last decade are featured, including the Nomadic Museums built in New York, Los Angeles, and Tokyo, his work for the Centre Pompidou in Paris and Metz, the Papertainer Museum in Seoul, his pavilions for design and luxury brands like Louis Vuitton and Artek, as well as a number of landmark residences in Japan, Europe, and North America. Of particular focus will be Ban’s humanitarian work. Documented in a book for the first time are all the relief projects his studio has undertaken in the last two decades for the U.N. High Commission on Refugees. These include housing for tsunami victims in Sri Lanka and earthquake victims in Turkey and Japan, and emergency shelter for war-ravaged communities in Rwanda and the Congo.
About the Author
Shigeru Ban established his own practice in 1985, and now has offices in Tokyo, Paris, and New York. The recipient of numerous awards for his architecture, Ban is a professor at Keio University and has taught at Columbia University.
viernes, 4 de junio de 2010
libro | Entre el paisaje y la arquitectura
Madrid : Nerea, 2009.
218 p. : il. ISBN 9788496431614*
Materias:
Arquitectura del paisaje.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-712 ENT
Penetrante ensayo, profusamente ilustrado, que aborda la problemática del entorno paisajístico construido en la sociedad actual.
Ante el proceso degenerativo que afecta al territorio y muy especialmente al espacio público, la obra aborda asuntos situados en la periferia de la disciplina arquitectónica para evaluar cómo toman contacto los hechos constructivos y el territorio, experimentado este como forma visual, procurando afianzar la idea siguiente: el paisaje relativiza todo logro arquitectónico.
Se trata de una teoría crítica poco condescendiente con el pensamiento dominante, dirigida contra el fomento de la caducidad acelerada de las cosas y de las ideas, tan propio de nuestra cultura de consumo, así como contra el maltrato del espacio existencial. Como propuesta aparece una cultura de la conservación de lo valioso, en especial del paisaje como bien estético de carácter público.
Sin ser un manual sobre paisaje, suministra muchas aportaciones para ser utilizado como libro de consulta en aquellas materias ocupadas de la relación entre geografía, arquitectura y medio ambiente. Esta interdisciplinariedad hace la obra igualmente valiosa para arquitectos, urbanistas, paisajistas, técnicos y responsables del territorio, así como para todos aquellos interesados en reflexionar sobre una cuestión de crucial transcendencia en nuestro mundo.
jueves, 3 de junio de 2010
#libros #arquitectura| La vivienda social en Europa
Madrid : Mairea Libros, [2008].
225 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura doméstica – Europa / Sociología urbana / Vivienda social – Alemania / Vivienda social – Francia / Vivienda social – Países Bajos
📘 Ed. impresa: ISBN 9788493648534
Cita APA-7: Moya Blanco, Luis (ed.) (2008). La vivienda social en Europa: Alemania, Francia y Países Bajos desde 1945. Mairea Libros.
ehuBiblioteka BCG A-728.1 VIV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/434334710
[.es] El trabajo presente es una reflexión colectiva de profesores de disciplinas complementarias dentro de la arquitectura sobre la vivienda social europea de los países considerados como avanzados. Nuestro objetivo es aprender de ellos, adaptando lo positivo, no repitiendo lo negativo, y aportando nuevas soluciones que surjan al calor de este análisis y que recojan la idiosincrasia española. El libro ha sido realizado por el Grupo de Investigación "Vivienda Social: visión crítica y propuestas" de la Escuela de Arquitectura de Madrid, coordinado por Luis Moya, por encargo de GPS y editado por Mairea Libros.
miércoles, 2 de junio de 2010
#libros #arquitectura | EUA 18 | Sobre la movilidad en la ciudad
Sobre la movilidad en la ciudad : propuestas para recuperar un derecho ciudadano / Manuel Herce ; prólogo, Gabriel Dupuy ; edición, Jorge Sainz.
Barcelona : Reverté, 2009.
321 p. : il.
Estudios Universitarios de Arquitectura ; 18
ISBN 9788429121186*
Materias:
Transportes urbanos.
Urbanismo.
Biblioteca A-711.7 SOB
Este libro es a la vez un manual para los que ejercen su profesión en el campo del transporte y de la movilidad urbana, y una obra de reflexión para quienes se interrogan acerca de los problemas actuales de las ciudades.
El autor propone un nuevo modelo de atención a las distintas necesidades de relación de los ciudadanos; apuesta firmemente por el transporte colectivo, en la certeza de que cada modo tiene unos requerimientos de demanda y distancia de desplazamiento que obligan a confiar en la intermodalidad como respuesta; y anima a proseguir en la tarea iniciada por muchos Ayuntamientos de rescatar el espacio público urbano para el desplazamiento a pie o en bicicleta, menos contaminante, más saludable y mas adecuado a las carencias de energía que amenazan al planeta.
Pero, junto a la necesidad que preconiza de limitar la utilización del automóvil privado en la ciudad, el autor recuerda, igualmente, que este modo de transporte ha de desempeñar todavía un papel importante en la satisfacción del derecho a la conexión que tienen los ciudadanos que viven en las periferias dispersas de las ciudades, en las que no es fácil ni útil un sistema de transporte colectivo.
Subyace en el texto la preocupación por los problemas medioambientales, pero el autor antepone a su resolución la preocupación por la equidad social. Es este último aspecto el que hace de este libro una obra de reflexión que alerta sobre el hecho de que, en un contexto de crisis, no son justas algunas medidas que pueden marginar a amplias capas de la población.
Como señala Gabriel Dupuy en su prólogo, Manuel Herce ha elegido un enfoque en el que la apuesta política resulta esencial: la movilidad entendida como un derecho. (…) este libro recuerda con acierto, pero con fuerza, las virtudes de un pragmatismo inspirado en la preocupación por el bien común.
Barcelona : Reverté, 2009.
321 p. : il.
Estudios Universitarios de Arquitectura ; 18
ISBN 9788429121186*
Materias:
Transportes urbanos.
Urbanismo.
Biblioteca A-711.7 SOB
Este libro es a la vez un manual para los que ejercen su profesión en el campo del transporte y de la movilidad urbana, y una obra de reflexión para quienes se interrogan acerca de los problemas actuales de las ciudades.
El autor propone un nuevo modelo de atención a las distintas necesidades de relación de los ciudadanos; apuesta firmemente por el transporte colectivo, en la certeza de que cada modo tiene unos requerimientos de demanda y distancia de desplazamiento que obligan a confiar en la intermodalidad como respuesta; y anima a proseguir en la tarea iniciada por muchos Ayuntamientos de rescatar el espacio público urbano para el desplazamiento a pie o en bicicleta, menos contaminante, más saludable y mas adecuado a las carencias de energía que amenazan al planeta.
Pero, junto a la necesidad que preconiza de limitar la utilización del automóvil privado en la ciudad, el autor recuerda, igualmente, que este modo de transporte ha de desempeñar todavía un papel importante en la satisfacción del derecho a la conexión que tienen los ciudadanos que viven en las periferias dispersas de las ciudades, en las que no es fácil ni útil un sistema de transporte colectivo.
Subyace en el texto la preocupación por los problemas medioambientales, pero el autor antepone a su resolución la preocupación por la equidad social. Es este último aspecto el que hace de este libro una obra de reflexión que alerta sobre el hecho de que, en un contexto de crisis, no son justas algunas medidas que pueden marginar a amplias capas de la población.
Como señala Gabriel Dupuy en su prólogo, Manuel Herce ha elegido un enfoque en el que la apuesta política resulta esencial: la movilidad entendida como un derecho. (…) este libro recuerda con acierto, pero con fuerza, las virtudes de un pragmatismo inspirado en la preocupación por el bien común.
martes, 1 de junio de 2010
libro | Bilbao interiores
Bilbao interiores / [editor Enrique Portocarrero ; dirección artística y realización Carmen Gomeza ; fotografía Joseba Bengoetxea, Txetxu Berruezo].
Bilbao : Cala Olivera, 2009.
147 p. : principalmente il.
ISBN 9788461356751*
Materias:
Decoración interior - País Vasco.
Biblioteca A-747 BIL
El libro Bilbao Interiores es el resultado de un cuidado proyecto editorial sobre las tradiciones decorativas y los gustos artísticos reflejados en las casas privadas y en los espacios públicos de Bilbao.
A lo largo de 150 páginas y 135 fotos, el libro Bilbao Interiores muestra la evolución de los gustos estéticos y los estilos decorativos en Bilbao, desde la influencia inglesa surgida con el auge del comercio y la industria vasca a comienzos del siglo XIX, hasta la contemporaneidad tecnológica de unas arquitecturas de vanguardia que hoy tienen una notable influencia sobre los espacios interiores de la ciudad y sus alrededores.
Bilbao Interiores incluye 135 fotos de seis espacios públicos y de cerca de una treintena de casas privadas. Los espacios públicos retratados son los de la Sociedad Bilbaína, la Sociedad Filarmónica de Bilbao, la Diputación de Vizcaya, el Real Club Marítimo del Abra, el Palacio San Joseren y la sede del Athletic Club, el palacio Ibaigane.
Asimismo, los espacios privados bilbaínos recogidos por primera vez en un libro, reflejan también, en su decoración y estilo arquitectónico, la propia historia social, cultural y económica de la ciudad.
De hecho, el innovador enfoque de Bilbao Interiores estructurado en ocho capítulos temáticos -“Arquitectura y luz”, “Coleccionismo”; “La buena mesa”, “El escritorio”, “Contrastes”, “Lo inglés”, “Escenografías” o “La tertulia”- vincula los espacios interiores de las casas privadas o de las instituciones públicas con aspectos tan característicos de la idiosincrasia bilbaína y vasca como el coleccionismo artístico, la tradición de los espacios gastronómicos, el influjo anglosajón, la relación con los lugares de trabajo, el vigor de la iniciativa privada en el ámbito cultural, el gusto por las escenografías teatrales y el contraste entre tradición y modernidad o vanguardia y clasicismo.
Bilbao : Cala Olivera, 2009.
147 p. : principalmente il.
ISBN 9788461356751*
Materias:
Decoración interior - País Vasco.
Biblioteca A-747 BIL
El libro Bilbao Interiores es el resultado de un cuidado proyecto editorial sobre las tradiciones decorativas y los gustos artísticos reflejados en las casas privadas y en los espacios públicos de Bilbao.
A lo largo de 150 páginas y 135 fotos, el libro Bilbao Interiores muestra la evolución de los gustos estéticos y los estilos decorativos en Bilbao, desde la influencia inglesa surgida con el auge del comercio y la industria vasca a comienzos del siglo XIX, hasta la contemporaneidad tecnológica de unas arquitecturas de vanguardia que hoy tienen una notable influencia sobre los espacios interiores de la ciudad y sus alrededores.
Bilbao Interiores incluye 135 fotos de seis espacios públicos y de cerca de una treintena de casas privadas. Los espacios públicos retratados son los de la Sociedad Bilbaína, la Sociedad Filarmónica de Bilbao, la Diputación de Vizcaya, el Real Club Marítimo del Abra, el Palacio San Joseren y la sede del Athletic Club, el palacio Ibaigane.
Asimismo, los espacios privados bilbaínos recogidos por primera vez en un libro, reflejan también, en su decoración y estilo arquitectónico, la propia historia social, cultural y económica de la ciudad.
De hecho, el innovador enfoque de Bilbao Interiores estructurado en ocho capítulos temáticos -“Arquitectura y luz”, “Coleccionismo”; “La buena mesa”, “El escritorio”, “Contrastes”, “Lo inglés”, “Escenografías” o “La tertulia”- vincula los espacios interiores de las casas privadas o de las instituciones públicas con aspectos tan característicos de la idiosincrasia bilbaína y vasca como el coleccionismo artístico, la tradición de los espacios gastronómicos, el influjo anglosajón, la relación con los lugares de trabajo, el vigor de la iniciativa privada en el ámbito cultural, el gusto por las escenografías teatrales y el contraste entre tradición y modernidad o vanguardia y clasicismo.
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