#monograficos #arquitectura | AV : monografías 203-204 | España 2018 : Spain Yearbook

España 2018 : Spain Yearbook / [director = editor, Luis Fernández Galiano].
Arquitectura Viva, Madrid : 2018.
247 p. : fot., planos.
Ed. bilingüe español e inglés.
En : AV : monografías = monographs, n. 203-204(2018).
ISBN 9788409009145
Arquitectura -- Siglo XXI -- España.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/203-204
http://millennium.ehu.es/record=b1878162~S1*spi

As every year since 1993, the Yearbook of 'AV Monographs gathers' gathers the best buildings completed in Spain over the past twelve months, taking stock of its characteristic high quality despite the crisis that still affects the field. The year that saw the Pritzker go to the Catalan studio RCR Arquitectes, and the establishment of the Norman Foster Foundation in Madrid, also witnessed important inaugurations like that of the Botín Centre in Santander – the first building by Renzo Piano in Spain –, the Congress Center in Palma by Francisco Mangado, or the new stadium of Atlético de Madrid in the old ‘Peineta’, by Cruz & Ortiz.

Territorios del riesgo / Luis Fernández-Galiano

En un mundo líquido, la seguridad se disuelve. Zygmunt Bauman, que murió a principios de año, teorizó la modernidad distópica que hoy exhibe el planeta. Cuando las estructuras sólidas se transforman en flujos imprevisibles, la sociedad del riesgo que describió hace tres décadas su colega Ulrich Beck deviene la norma, y nadie puede sentirse a salvo de las catástrofes materiales o las convulsiones geopolíticas. De los riesgos climáticos o tecnológicos a los bélicos o terroristas, las sociedades contemporáneas se asientan sobre territorios precarios donde lo único seguro es el cambio.

Más allá de los conflictos de Afganistán, Irán o Siria, y más allá también del terrorismo islamista cotidiano, el pulso nuclear de Corea del Norte nos ha acercado al borde del abismo; y más acá de las catastróficas inundaciones o los devastadores incendios, las pugnas económicas, políticas y simbólicas en el ciberespacio han abierto un continente nuevo de inestabilidad y riesgo. De la supuesta intervención rusa en las campañas estadounidenses, del Brexit o catalanas a la supervisión digital universal o la burbuja de las monedas virtuales, el mundo comienza a parecerse a ‘Black Mirror’. En este contexto donde proliferan cisnes negros, el año contempló la aparición de las ‘Silence Breakers’ en Estados Unidos, vio consolidarse a Xi Jinping en China y a Putin en Rusia, dio esperanzas a Europa con la elección de Macron en Francia, y trajo tribulaciones a España con el atentado de Barcelona y la eclosión desafiante del secesionismo catalán.

Enmadejados por las redes, y bajo el diluvio exponencial de los datos, seguimos siendo cuerpos físicos que habitan en construcciones materiales, y acaso ello sea un signo de esperanza para una profesión irremediablemente arcaica, guiada por una disciplina que valora la continuidad y la historia. La memoria, sin embargo, antaño soporte de cualquier conocimiento, se debilita hoy por falta de ejercicio, al ser la información tan asequible y oceánica, y quizá por este motivo compensamos la amnesia con las conmemoraciones: no recordamos nada, pero celebramos todas y cada una de las efemérides.

En nuestro pequeño planeta de la arquitectura, los 20 años de la inauguración del Guggenheim bilbaíno rivalizaron con los 40 de la apertura del Centro Pompidou y con los 80 de la Expo parisina que dio luz al ‘Guernica’ en el pabellón de Josep Lluís Sert, mientras Barcelona celebraba los 25 años de sus Juegos Olímpicos y su transformación urbana, y Holanda los 100 años de De Stijl. El centenario de la Revolución de Octubre y su imaginería constructivista fue conmemorado de forma más crítica y ambigua, mientras los del ingeniero y arquitecto uruguayo Eladio Dieste y del felizmente vivo chino-americano I.M. Pei pasaron casi inadvertidos; ojalá los cuatro que irán jalonando el 2018 —el holandés Aldo van Eyck, el danés Jørn Utzon, el español Franciso Javier Sáenz de Oíza y el estadounidense Paul Rudolph— reciban la atención que merecen.

El año tuvo para España momentos felices: los tres componentes del estudio de Olot RCR —Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta— recibieron en Tokio el premio Pritzker, veinte años después de hacerlo en Los Ángeles Rafael Moneo, que por su parte celebró su 80 aniversario con el japonés Praemium Imperiale y con el Premio Soane, otorgado al navarro en su primera edición; el británico Norman Foster, en un ejercicio que le vio también culminar las sedes de Apple en California y de Bloomberg en Londres, presentó con un foro internacional su Fundación en Madrid, alojada en un palacete beauxartiano al que ha añadido un refinado pabellón de vidrio, e inauguró en el Espacio Telefónica una exposición de su obra enhebrada por los conceptos de futuro y lo común; y el italiano Renzo Piano terminó en el frente marítimo de Santander el icónico Centro Botín, su primera obra española, si no contamos la pequeña base levantada en Valencia para el Luna Rossa con ocasión de la Copa América.

Y si en el ámbito político el año estuvo marcado por el conflicto de Cataluña y por la dramática división creada en la sociedad catalana, en el cultural se asistió a un florecimiento vigoroso de la joven arquitectura de esta comunidad, que también vio homenajear con el Premio Nacional al veterano estudio barcelonés de José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres. De las luces y de las sombras han procurado ir dando cuenta tanto ‘AV Monografías’ como ‘Arquitectura Viva’, que llegaron simultáneamente a los 200 números tras un itinerario que supera ya las tres décadas, celebrando este hito con un número monográfico —‘Doscientos’— que propone un canon accidental: 50 libros, 50 revistas, 50 exposiciones y 50 películas y fotógrafos destacados de los últimos cincuenta años.

En el mundo se completaron edificios tan emblemáticos como el Louvre de Jean Nouvel en Abu Dabi —una cúpula que protege el arte con la sombra de sus ingrávidas celosías metálicas— o la biblioteca de Rem Koolhaas/OMA en Qatar; tan refinados como la Fondazione

Feltrinelli de Herzog & de Meuron en Milán o la biblioteca de RCR en Gante; tan innovadores como el Museo Bunker o la sede de Lego de BIG, ambos en Dinamarca, o como el MAATde Lisboa o la ampliación del Victoria & Albert londinense, obras ambas de Amanda Levete; tan insólitas como el Palacio de Congresos y Exposiciones de Plasencia de Selgas Cano o el Museo Zeitz de Ciudad del Cabo de Thomas Heatherwick; y tan alternativos como la cúpula de Anna Heringer en la Bienal Internacional de Arquitectura de Bambú celebrada en China o el pabellón de Francis Kéré para la Serpentine Gallery.

Y se celebraron las trayectorias de Toyo Ito con la Medalla de Oro de la UIA, de Neave Brown con la del RIBA y la de Paul Revere con la del AIA, mientras los premios a edificios fueron el Mies al bloque de viviendas deFlat de NL Architects y XVW architectuur, el Stirling al muelle de Hastings de dRMM, el FAD al Museo de las Colecciones Reales de Mansilla y Tuñón, que también recibió el de Arquitectura Española conjuntamente con el Palacio de Congresos de Palma de Francisco Mangado, mientras la medalla del CSCAE fue igualmente compartida entre el estudio catalán de Enric Batlle y Joan Roig y el madrileño de Rafael de La-Hoz, a los que se añadieron la consultora GEA 21 y la Directora General de Arquitectura de la Junta de Extremadura Mª Ángeles López Amado.

Es inevitable cerrar estos balances con el capítulo de pérdidas, y en España despedimos al autor de las madrileñas Torres de Colón, el también promotor y constructor racionalista Antonio Lamela; al experto en vivienda Fernando Ramón; al renovador de la cultura canaria Rubens Henríquez; a Enric Tous, socio del innovador despacho barcelonés Tous y Fargas; al profesor de construcción y director de la ETSAM Luis Maldonado; al escultor y arquitecto onírico de Barcelona Xavier Corberó; al especialista en arquitectura escolar Luis Vázquez de Castro; y al socio de la mítica oficina MBM Josep Martorell.

Por su parte, en el mundo se lamentaron las pérdidas del japonés Kazuhiro Kojima, del alemán Albert Speer Jr. y del estadounidense John Portman, así como la de un elenco excepcional de historiadores de la arquitectura: el californiano James Ackerman, el italiano Leonardo Benevolo, el británico Paul Oliver, el austriaco Eduard Sekler y el estadounidense Vincent Scully, todos ellos nonagenarios, nos dejaron en un ‘annus horribilis’ para esta disciplina, y el consuelo que pueda encontrarse en la persistencia de sus libros es tan magro como el que ofrecen los edificios de los arquitectos desaparecidos.

#monograficos #arquitectura | AV : monografías 202 | H Arquitectes : appropriate, attractive, affordable

H Arquitectes : appropriate, attractive, affordable / director = editor, Luis Fernández Galiano.
Arquitectura Viva, Madrid : 2018.
103 p. : fot., planos.
Ed. bilingüe español e inglés.
En : AV : monografías = monographs, n. 202 (2018).
ISBN 9788469787649
Arquitectura -- Siglo XXI -- Cataluña.
Harquitectes.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/202
http://millennium.ehu.es/record=b1874555~S1*spi

The Barcelona-based studio Harquitectes is a model in its ability to provide value to public or private clients, in its responsibility when intervening in heritage buildings or urban environments, and in its determination to pursue sustainability in terms of energy, waste, or the life cycle of materials, issues which they address with unique thermodynamic sophistication. Besides exhibiting smart design and construction, their buildings are also aesthetically sophisticated in the use of basic materials and economical in their budgetary discipline. This special overview features twelve local Barcelona projects (“experiences”): designs for living, education, research, and civic functions.

Bueno, bonito, barato / Luis Fernández-Galiano

La obra de Harquitectes anima a proponer una nueva versión de la tríada vitruviana. Frente a los términos latinos que han grabado en piedra el mensaje del arquitecto augusteo, una formulación desenfadada en román paladino: bueno, bonito y barato. La vetusta y exacta cristalización de Vitruvio —‘firmitas, utilitas, venustas’— fue ya revisada por Alberti, que al proponer ‘soliditas, commoditas, voluptas’ matizó sutilmente la rotunda terna romana, aunque manteniendo la organización tripartita que Mario Praz, citando a Winckelman, juzgaba base y sustento del orden clasicista, fuera éste el que rige las partes de una columna o los actos de una obra de teatro. Pero bajo la compacta expresión clásica se halla también lo que la Ilustración kantiana denominó razón pura, el fundamento matemático y mecánico de la construcción que abrevian ‘firmitas’ o ‘soliditas’; razón práctica, el acomodo funcional de los usos sugerido por ‘utilitas’ o ‘commoditas’; y juicio, el territorio de la estética, la belleza y la fruición al que remiten ‘venustas’ o ‘voluptas’.

En fechas más recientes, y usando como referencia el lema de la Revolución Francesa —libertad, igualdad, fraternidad— Rem Koolhaas ha acuñado la nueva sagrada trinidad de la sociedad actual —comodidad, seguridad, sostenibilidad— que no es sino una versión de la tríada albertiana, donde a la ‘commoditas’ y a la ‘soliditas’ se suma una variante rigorista de la ‘voluptas’ que hace belleza y placer inseparables de la corrección política y ética que se incardina en el respeto del medioambiente y en la defensa del planeta. Para el arquitecto holandés, estos son los valores dominantes de la cultura del siglo XXI, y su implantación supone una genuina revolución que ha pasado casi inadvertida. Pero es posible que esta terna de prioridades no refleje sino las demandas intemporales que nos acompañan desde la Antigüedad clásica, y que en el ámbito de la arquitectura han conocido diferentes encarnaciones, aunque en esta última haciendo la belleza dependiente de la moral, como en la más fundamentalista modernidad.

Todo lo anterior viene sugerido por el trabajo de los cuatro socios de Harquitectes, una oficina modélica en su vocación de servicio a los clientes públicos o privados, en su sentido de la responsabilidad al intervenir en edificios patrimoniales o entornos urbanos, y en su empeño por levantar obras sostenibles en el terreno de la energía, de los residuos o de la vida útil de los materiales, asuntos todos que abordan con singular sofisticación termodinámica. Y esos edificios, que son ya buenos por su inteligente respuesta en el proceso de proyecto y construcción, son además estéticamente refinados en su paleta de materiales póveros e increíblemente económicos en su disciplina presupuestaria: así que sobre buenos, bonitos y baratos. Si aquí se ha propuesto esa nueva y sonriente tríada vitruviana, no se entienda el coloquialismo de los términos como amabilidad deferente, sino como expresión de la convicción arraigada de que es precisamente esta arquitectura la que hoy debe hacerse, y con esa fórmula cotidiana invitamos a que se haga.

#monograficos #arquitectura | AV : monografías 201 | Francis Kéré : practical aesthetics

Francis Kéré : practical aesthetics / [director = editor, Luis Fernández Galiano].
117 p. : fot., planos.
Ed. bilingüe español e inglés.
En : AV : monografías = monographs, n. 201 (2018).
ISBN 9788469778975
Arquitectura -- Siglo XXI -- África.
Kéré, Diébédo Francis 1965-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/201
http://millennium.ehu.es/record=b1873320~S1*spi

Issue 201 of AV Monographs is devoted to Francis Kéré, the Burkina Faso architect who moved to Germany and has become an emblem of social and sustainable construction. From his office in Berlin, Kéré returns time and again to his native Gando to help transform his community, creatively reinterpreting the limited resources and working with the local population. The magazine covers his career with a selection of twenty works and projects – from the School in Gando, for which he received the Aga Khan Award in 2001, to the Volksbühne Satellite Theater in Berlin – and five installations – from the Sensing Spaces Pavilion in 2013 at the Royal Academy of Arts in London to the Serpentine Gallery in the same city, built in the summer of 2017.

La belleza necesaria / Luis Fernández-Galiano

Francis Kéré inaugura la tercera centena de nuestras monografías, y hay buenas razones para ello. Las más evidentes remiten al liderazgo que ejerce en una nueva generación de arquitectos empeñados en hacer el mundo mejor trabajando para los que menos tienen, para los cuales el burkinés es un modelo de superación y de compromiso ético con el servicio a la comunidad; al ejemplo que sus obras suministran de utilización de técnicas sostenibles, de construcción con recursos limitados y de interpretación de las necesidades sociales, haciendo de sus proyectos una exacta expresión de la arquitectura necesaria; y, ‘last but not least’, al vínculo de afecto que nos ha unido desde sus comienzos, y que le ha traído a España en numerosas ocasiones, como se relata en el artículo que clausura el número. Pero liderazgo, ejemplaridad y afecto no serían suficientes motivos si a ellos no se añadiese la belleza emocionante de la obra construida.

Esta belleza no es ajena a la economía de medios, que depura procesos y lenguajes hasta dejarlos reducidos a su condición más original y primigenia, porque ese despojamiento de lo accesorio conduce a lo que José Antonio Coderch llamaba la belleza calva de Nefertiti, alcanzada a través de la más radical desnudez; no es ajena tampoco a la firme implantación en un territorio geográfico, climático y social que segrega orgánicamente métodos constructivos y recursos simbólicos que metabolizan la obra en su entorno, al que se adhiere con la tenacidad de las raíces del árbol del mango; y no es ajena al fin a la imaginación propositiva del arquitecto, que orquesta el trabajo comunitario y coral de los habitantes y futuros usuarios con el talento musical de un compositor que dirige la construcción hacia una meta borrosamente atisbada: belleza pues despojada, pero con raíces en la tierra e imaginación en el aire.

Aquí se ha procurado mostrar que ese viaje a los orígenes lo es también a la esencia, y hemos solicitado la ayuda de Gottfried Semper para explorar estos paisajes de lo elemental, acaso evidenciando que las arquitecturas de lo necesario no deben encerrarse en el limitado ámbito del desarrollo económico, la cooperación o la filantropía. Por el contrario, la obra de Kéré —que sin duda también enseña a intervenir en entornos precarios, usando recursos escasos con inteligencia estratégica y empoderando a las comunidades a través de su participación en las decisiones y en la propia construcción— ofrece una reflexión de carácter más general sobre la sustancia misma de la arquitectura que resulta pertinente en medios muy diversos al suyo, porque al cabo explora los fundamentos últimos de la disciplina. A esto hemos llamado belleza necesaria, y de ella nos valemos para abrir nuestra tercera centena.

#libros #urbanismo | Ordenación del territorio, urbanismo y medio ambiente en un mundo de cambio

Ordenación del territorio, urbanismo y medio ambiente en un mundo de cambio / [coordinador Antonio Serrano Rodríguez].
Universitat de València, València : 2017.
387 p. : il., mapas.
ISBN 9788491330646
Ordenación del territorio -- Aspecto del medio ambiente.
Urbanismo -- Aspecto del medio ambiente.
Sbc Aprendizaje A-711.4:504 ORD
http://millennium.ehu.es/record=b1872015~S1*spi

Esta obra recoge diferentes ponencias en las que se plantea la necesidad de encontrar nuevas vías de actuación para adaptar el modelo territorial, las ciudades, la economía, las infraestructuras y el paisaje a las consecuencias y nuevas exigencias derivadas tanto de la crisis global actual como de las perspectivas de cambio en una sociedad crecientemente mundializada. Recoge ponencias invitadas para esta publicación y una selección de comunicaciones y ponencias presentadas en el VIII Congreso Internacional de Ordenación del Territorio (8CIOT)-VIII Congreso de Derecho Urbanístico (8CDU), bajo el lema "Nuevos tiempos, nuevos objetivos". El congreso trataba de interiorizar e incorporar a la práctica social y política las nuevas cuestiones transversales, así como establecer nuevos e innovadores métodos de participación ciudadana en el desarrollo de los territorios. El volumen pretende contribuir a avanzar en el objetivo de abrir un debate en torno al pasado, presente y futuro de la Ordenación del Territorio, el Urbanismo y el Medio Ambiente. Debate que se plantea desde la perspectiva de la consideración de estas disciplinas científicas, pero también áreas de actuación pública para el bienestar de la sociedad, como instrumentos para avanzar hacia otro Modelo de Desarrollo, ante los Retos que plantea un Siglo XXI.

#books #architecture | Passive energy strategies for Mediterranean residential buildings

Passive energy strategies for Mediterranean residential buildings : facing the challenges of climate change and vulnerable populations / Aurora Monge-Barrio, Ana Sánchez-Ostiz Gutiérrez.
Springer International Publishing : Cham : 2018.
ISBN 9783319698823
XVI, 269 p. : il.
Colección: Green Energy and Technology. Arquitectura y clima.
Arquitectura y economías de energía.
Mediterráneo, Región del.
Sbc Aprendizaje A-620.9 PAS
http://millennium.ehu.es/record=b1877261~S1*spi

This book presents an approach to energy-efficient building design, which takes into account the most important challenges in climate change mitigation and adaptation in Southern Europe. It outlines a specific approach related to residential buildings and their intergenerational and vulnerable occupants, such as ageing population and users in fuel poverty. It also focuses on the use of passive energy measures throughout the year, and on pursuing a realistic and affordable approach to the efficient rehabilitation of resilient residential buildings. In addition, the book presents case studies that include surveys, monitoring, and simulation of residential buildings in Spain and other Southern European representative locations, in order to go further on the study of this challenging topic.

#monographic #design | Italian design 100 icons makers : entrepreneurs, photographers, graphic designers

Italian design 100 icons makers : entrepreneurs, photographers, graphic designers / [direttore responsabile = editor, Gilda Bojardi].
Mondadori, Milano : 2017.
206 p. : il.
Colección: Interni Serie Oro.
Texto de los artículos en italiano, traducidos al inglés al final de la publicación.
Suplemento de : Interni : la rivista dell'arredamento, n. 677 (dic. 2017).
Decoración interior -- Italia.
Diseñadores.
Muebles -- Industria y comercio.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *INT
http://millennium.ehu.es/record=b1875439~S1*spi

Communicators, entrepreneurs, photographers and creative talents in the broader sense of the term are the subjects of Icon Makers, the third volume of Interni’s Serie Oro (Gold Series), which ideally continues the narrative of Italian design begun in 2014 with the volume celebrating the first “60 Years” of the magazine and “500 Italian Design Icons Still in Production” (December 2016). Icon Makers narrates the history and the present of Italian design through an overview of 100 protagonists in the field, selected and introduced in terms of their specific professional categories. Each section is edited with commentary by outstanding international design experts like Domitilla Dardi, Deyan Sudjic, Leonardo Sonnoli, to take stock of the evolution of roles and the forms of expertise involved in the world of contemporary design. Guest speakers representing entrepreneurship, publishing and education at an International level will discuss the importance of the role of entrepreneurs and other key operators of the Italian design system in transforming the project of a designer in an innovative icon of design, managing expertise, knowledge and investments.

Interni Icon Makers
Interni, 2017-12-21
http://www.internimagazine.it/newsnativa/164169/

Che cosa fa di tanti protagonisti del design italiano dei veri e propri Icon Makers? Difficile dirlo. La ricetta si basa su un fortunato mix alchemico, quasi impossibile da decodificare, che trova il suo legante nella lunga storia manifatturiera del nostro Paese e in un vitale tessuto produttivo alimentato da tante e diverse figure professionali. Un sistema di intelligenze e competenze che ha dato vita al ricco panorama di prodotti scolpiti nell’immaginario della gente e alla loro comunicazione.

A questi personaggi e alla loro iconiche creazioni dedichiamo i numeri speciali della Serie Oro di Interni che idealmente prosegue il racconto del design italiano proposto nel 2014 con il volume celebrativo per i primi 60 anni della rivista.

Dopo l’edizione del 2016 di “Design Icons”, con 500 prodotti icona del design italiano, dal 1954 a oggi, quest’anno il focus si sposta sui protagonisti del ‘dietro le quinte’ del progetto: gli imprenditori, i fotografi, i grafici e i comunicatori che hanno un ruolo chiave nell’innovazione e nell’affermazione internazionale dei brand del made in Italy nel furnishing design, nonché nell’evoluzione del gusto e del progetto.

La storia e l’attualità del design italiano viene raccontata attraverso una rassegna di 100 protagonisti selezionati e presentati per specifiche categorie professionali. A introdurli sono i testi di noti critici internazionali, come Domitilla Dardi, Deyan Sudjic, Leonardo Sonnoli, che raccontano le radici e le peculiarità del progetto contemporaneo. Il contributo di Cristina Morozzi e Christoph Radl ci permette invece di focalizzare lo sguardo sul lavoro di fotografi e art directors, con l’intento di fare il punto sull’evoluzione dei ruoli e delle competenze coinvolte.

La storia e le sfide degli Icon Makers, individuati attraverso segnalazioni diverse, ci vengono raccontate dai protagonisti stessi con una sorta di autoritratto. Una testimonianza diretta che comunque non pretende di essere esaustiva di tutte le sfaccettature dell’imprenditoria e della comunicazione, ma che dà una visione d’insieme di coloro che operano all’interno del multiforme sistema dell’Italian International Design e contribuiscono alla trasformazione del pensiero progettuale in prodotti icona.

#libros #construccion | Eficiencia energética de los edificios : certificación energética

Eficiencia energética de los edificios : certificación energética / Francisco Javier Rey Martínez, Eloy Velasco Gómez, Javier M. Rey Hernández.
Paraninfo, Madrid : 2018.
IX, 223 p. : il.
ISBN 9788428339940
Construcción -- Aspecto del medio ambiente.
Construcciones -- Economías de energía.
Sbc Aprendizaje A-620.9 EFI
http://millennium.ehu.es/record=b1874537~S1*spi

El objetivo de esta obra es dar a conocer y dotar de herramientas prácticas al certificador energético de edificios: factores constructivos que determinan la demanda energética del edificio; sistemas de calefacción, ventilación, iluminación, aire acondicionado, ACS, recuperación de energía y sistemas de energías renovables para obtener el consumo de energía del edificio y emisiones de CO2 asociadas para su calificación energética; y medidas de mejora que pueden ser implementadas para mejorar la calificación energética obtenida de un determinado edificio. En el libro se analizan diferentes metodologías de certificación energética utilizadas en otros países, además de la calificación energética del edifico en España mediante el manejo de las herramientas de software actuales que se encuentran reconocidas por el ministerio español. Para que este libro sirva como guía del certificador energético, se incluyen los esquemas de utilización de las diferentes herramientas informáticas (HULC, CE3, CE3X y CERMA), la tipología de los edificios para los que están recomendadas y ejemplos de certificación energética utilizando las metodologías más habituales.

#monograficos #arquitectura | El Croquis 193 | Manuel Cervantes : pasiones serenas = cool passions : 2011-2018

Manuel Cervantes : pasiones serenas = cool passions : 2011-2018 / [editores y directores = publishers and editors, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene].
El Croquis, Madrid : 2018.
279 p. : principalmente il., col.
Ed. bilingüe en español e inglés.
En : El Croquis, n. 193 (2018).
ISBN 9788494775413
Arquitectura -- Siglo XXI -- México.
Cervantes Céspedes, Manuel, 1977-
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/193
http://millennium.ehu.es/record=b1876336~S1*spi

Esta monografía presenta el trabajo llevado a cabo por la oficina CC Arquitectos, fundada por el arquitecto mexicano Manuel Cervantes Céspedes en 2004, desde 2011 hasta el 2018. Además de sus obras y proyectos, el libro incluye una entrevista elaborada por Fernanda Canales y dos ensayos críticos sobre su arquitectura escritos por Juhani Pallasmaa y Edward R. Burian. 

Manuel Cervantes (México D.F. 1977) es titulado como arquitecto por la Universidad Anáhuac y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 2006 desarrolla dentro de la oficina un área dedicada a proyectos urbanos y de transporte masivo, e inicia la investigación en torno a los Centros de Transferencia Multimodal (CETRAM) y los Desarrollos Orientados al Tránsito (DOT). Ha realizado trabajos para instituciones públicas de la República Mexicana como el INFONAVIT, y proyectos urbanos y arquitectónicos para varios países del continente Americano. En su labor docente ha impartido talleres y conferencias en varias universidades de México, Estados Unidos, España y Portugal.

#libros #catalogos #arquitectura | Vidas y oficios casi paralelos = Bizitza eta bizibide kasik paraleloak : Alberto Ustarroz & Manuel Iñiguez

Vidas y oficios casi paralelos = Bizitza eta bizibide kasik paraleloak : Alberto Ustarroz & Manuel Iñiguez / comisariada por Imanol Iparraguirre Barbero, Aritz Díez Oronoz.
UPV/EHU, [Bilbao] : D.L. 2017
366 p. : il.
Publicado con motivo de la exposición celebrada en Donostia, ETS de Arquitectura de la UPV/EHU, 18 de octubre de 2017 al 19 de enero de 2018.
Textos en euskara y español.
ISBN 9788490827277
Arquitectura -- Siglo XX.
Iñiguez, Manuel, 1948-
Ustarroz, Alberto, 1948-
Sbc Aprendizaje A-72USTARROZ VID
http://millennium.ehu.es/record=b1873692~S1*spi 

Hablar de uno mismo con ocasión de esta exposición organizada por nuestra Escuela de Arquitectura de Donostia, apunta inexorablemente a un obligado balance de la propia aventura vital referida a la Arquitectura, ya sea como arquitecto que practica este oficio cuanto como profesor de la misma disciplina. Y ello no es tarea fácil, porque podría uno fácilmente elegir narrarse a sí mismo cayendo en la autocomplacencia benevolente o en la falta de crítica. Quizás la mejor actitud sería aquella que, mientras uno cree hablar de sí mismo, finalmente parece terminar hablando de otro, y de esta distancia sobrevenida se beneficia seguramente el interés del texto resultante, en parte realidad, en parte ficción. - Alberto Ustarroz & Manuel Iñiguez

Iñiguez y Ustarroz, cuatro décadas dedicadas a la arquitectura.
Una exposición de la Escuela Técnica de Donostia recoge los proyectos de los dos profesores.
Alex Zubiria | Noticias de Gipuzkoa, 2017-10-19
http://www.noticiasdegipuzkoa.eus/2017/10/19/ocio-y-cultura/iniguez-y-ustarroz-cuatro-decadas-dedicadas-a-la-arquitectura

La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad del País Vasco (EHU/UPV) de Donostia homenajea la trayectoria profesional y académica, “muchas veces unida en una sola”, de los arquitectos y profesores del centro Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz, en la exposición ‘Iñiguez &Ustarroz. Vidas y oficios casi paralelos’. Se trata de un repaso a más de 40 años a partir de los dibujos de sus grandes proyectos, que se podrá visitar hasta el 18 de enero, y que reflejan la estrecha relación laboral de los dos arquitectos.

“La exposición no es una muestra de su trayectoria, es su vida”, señaló ayer durante la presentación de la misma Juan José Arrizabalaga, director de la ETS de Arquitectura, ante numerosos alumnos y profesores de la escuela. “Estamos prácticamente ante una autobiografía comentada”, añadió.

El repaso a los trabajos de Iñiguez y Ustarroz se inicia con sus primeras obras, poco después de diplomarse en Iruñea, y abarca incluso las investigaciones realizadas por los dos en sus numerosos viajes. “Son los éxitos y los fracasos de la vida profesional y de la escuela. Muestra todo lo que encuentras cuando excavas en tu vida”, comentó entre risas Iñiguez. No obstante, el arquitecto navarro se mostró agradecido por la exposición: “Es un balance a toda una vida”.

La colección está dividida en dos bloques. Junto a la entrada a la escuela se encuentran los dibujos de todos sus trabajos y diversas maquetas de tamaños diferentes que permiten a cada visitante conocer el estilo de los dos arquitectos. Por otro lado, a lo largo del pasillo principal del centro se pueden observar en modo cronológico los proyectos presentados.

“Los dos hemos vivido esta profesión de forma intensa y espero que eso se refleje”, observó Ustarroz, quien se mostró con fuerzas para continuar trabajando. “Un artista no tiene que hablar de su obra porque la limita, si no que su siguiente trabajo es el que tiene que hablar de él”, afirmó, esperando que este se produzca en breve.

La combinación de las dos personas, “aunque parecen un organismo con dos cabezas”, afirmó el director de la escuela, ha permitido una relación laboral especial de 47 años desde que ambos se conocieran en su formación. “Manuel es la razón, mientras que Alberto es la emoción”, continuó Arrizabalaga, “y el respeto del uno hacia el otro queda patente en cada trabajo”. De este modo, las ideas de Iñiguez se entremezclan en los bocetos de Ustarroz y viceversa, llegando a puntos en común que culminan en los proyectos presentados.

Unir profesión y academia
Los dos arquitectos navarros se licenciaron en el curso 1971-72, y en 1977 recibieron la llamada para ejercer como profesores en la escuela donostiarra que estaba a punto de inaugurarse.

Desde entonces, Iñiguez y Ustarroz han sido maestros del centro, hasta este mismo año en que se jubilarán. Cuarenta años de dedicación académica que como no podía ser de otra manera, también están reflejados en la exposición.

“Nunca hemos separado nuestra faceta arquitectónica de la de profesor, el placer es prácticamente el mismo”, señaló Iñiguez.

Por este motivo, numerosos exalumnos y exprofesores del centro no quisieron perderse la inauguración, y se pasearon por la muestra junto a las miradas de actuales estudiantes de la escuela. “Unir profesión y academia en un mismo escenario permite que no perdamos el significado de la arquitectura”, comentó Matxalen Acasuso, decana del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro.

Por su parte, el vicerrector del Campus de Gipuzkoa de la UPV/EHU, Agustín Erkizia, puso como ejemplo esta muestra para señalar la relación entre la escuela y la cultura. “Esta va más allá de los libros, está en cada trabajo y proyecto, y la labor de Iñiguez y Ustarroz así lo demuestra”, añadió.

Próximas conferencias
Tras la inauguración de la exposición, los dos protagonistas llevaron a cabo una conferencia sobre los maestros en los que han basado su obra, y continuó con una mesa redonda en la que varias personalidades del sector disertaron sobre su trayectoria.

Esta conmemoración tendrá continuación durante las próximas semanas con tres nuevas conferencias. Mañana el profesor de la Politécnica Federal de Lausana (Suiza) Luca Ortelli analizará a partir de las 11.30 horas la arquitectura de Kay Fisker, y seguido, a las 13.00 horas, el arquitecto Gabriel Ruiz Cabrero hablará sobre la mezquita-catedral de Córdoba.

Por último, el 22 de noviembre el francés Jean-Philippe Garrie acercará la trayectoria de Charles Percier y Pierre Fontaine.

Imagen: El Diario Vasco / Manuel Íñiguez y Alberto Ustarroz

Los planos secretos de los maestros.
Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz, profesores de sucesivas generaciones de arquitectos, exponen su obra.
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2017-11-02
http://www.diariovasco.com/culturas/planos-secretos-maestros-20171102114929-nt.html

Representan el modelo contrario al de «arquitecto estrella», pero sus compañeros y sus alumnos los veneran como dos maestros. O precisamente les admiran por eso: porque Manuel Iñiguez (Pamplona, 1948) y Alberto Ustarroz (Pamplona, 1948) han trabajado discretamente, buscando siempre «obras al servicio de la gente» y no a la mayor grandeza de su ego, y porque se han volcado en la enseñanza. Sus proyectos han salido en The New York Times o formaron parte de exposiciones en el centro Pompidou de París, pero ellos, con humor, dicen que «esos episodios solo fueron nuestros quince minutos warholianos de fama».

Fueron fundadores de la Escuela de Arquitectura de la UPV en Donostia y maestros de sucesivas generaciones de profesionales. Esa misma Escuela acoge ahora una amplia exposición que recoge la trayectoria de dos arquitectos que siempre han trabajado juntos desde que, siendo aún adolescentes, se conocieron con el carboncillo en la mano en una academia de dibujo de Pamplona. La exposición, comisariada por sus exalumnos Imanol Iparraguirre Barbero y Aritz Díez Oronoz, permanecerá abierta en la sede de Ibaeta hasta el mes de enero, y forma parte de la Bienal de Arquitectura que se celebra en San Sebastián.

Recorrer la muestra con Iñiguez y Ustarroz supone una lección de arquitectura tamizada por su ironía. Son autores de proyectos construidos, como el centro de salud y Plaza de la Compañía del centro histórico de Pamplona (1994-98), el restaurante Erreleku en la localidad navarra de Cordobilla (1978) o la iglesia de San Juan de Mata en Salamanca (año 2000), y desde hace años desarrollan la restauración de la muralla de Hondarribia. Pero en la profesión son casi son más conocidos por sus proyectos no construidos y por sus fascinantes dibujos. «Nosotros somos de la época anterior a los ordenadores: nos hemos dejado los ojos en el estudio», dicen estos dos profesionales acostumbrados a la arquitectura a la vieja usanza y viajeros empedernidos.

La razón y la emoción
Llama la atención que sus compañeros de profesión hablen tan bien de su trabajo y de sus talantes. Y no menos curioso resulta el trabajo «a cuatro manos» desde hace décadas. «Nunca nos propusimos explícitamente trabajar juntos, pero empezamos con el primer proyecto, seguimos con otro... y hasta hoy». Dice el director de la Escuela, Juanjo Arrizabalaga, que «Manuel es la razón y Alberto la emoción», y ellos sonríen cuando lo escuchan. Residieron durante años en San Sebastián, ahora viven otra vez en Pamplona y al final de este curso se jubilarán de su trabajo como catedráticos, aunque continuarán vinculados a la universidad.

Son los últimos catedráticos en activo de aquel grupo que puso en macha la Escuela de Arquitectura. «El último consejo de ministros del Gobierno de Calvo-Sotelo, en 1982, aprobó la creación de la Escuela, y lo celebramos por todo lo alto», recuerdan.

Ellos insisten en que su labor docente ha sido «nuestra mejor obra», pero la exposición es la prueba notable de su amplio trabajo, tanto construido como proyectado. Un riguroso catálogo, con colaboraciones de Giorgio Grassi, Miguel Garai o Leon Krier, entre otros, documenta la obra de los dos creadores y reconstruye su itinerante biografía.

Un castillo en Burdeos
Pero para el visitante de la muestra son igual de estimulantes los proyectos no realizados. Como el delicioso proyecto para el Chateau Pichon Longueville-Baron, de Burdeos, un encargo del Centro Pompidou que formó parte de una exposición que itineró por París y numerosos países y fue publicado en el New York Times. También imaginaron una original facultad de Psicología para San Sebastián o un proyecto académico para la isla de Kea.

Son trabajos que muestran la línea clásica, aunque suavemente contemporánea, de dos arquitectos que el año pasado fueron invitados por la Academia Adrianea de Roma para reordenar el área de los Foros Imperiales de Roma. Es el último ejercicio de estilo que cierra una exposición que «es un completo repaso de nuestra obra... y nuestra vida».

La Bienal de Arquitectura, de la que forma parte la muestra, empieza el lunes su semana central en San Sebastián.