#books #architecture | Building with Straw : design and technology of a sustainable architecture

Building with Straw : design and technology of a sustainable architecture / Gernot Minke, Friedemann Mahlke.
Basel : Birkhäuser-Publisher for Architecture, 2005.
143 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Desarrollo sostenible / Estructuras – Diseño / Paja

📘 Ed. impresa: ISBN 9783764371715
Cita APA-7: Minke, Gernot, Mahlke, Friedemann (2005). Building with Straw : design and technology of a sustainable architecture. Birkhäuser-Publisher for Architecture.
ehuBiblioteka BCG A-693.9 BUI
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/758117210

[.en] Building with straw bales is a technique pioneered a century ago in the state of Nebraska. In recent years there has been a renaissance in the use of straw as a building material largely in the American Southwest, but also in Canada, Australia, France, Holland, Germany, Austria and China. Straw is a renewable resource with excellent insulating properties. It is a cheap and easy-to-use option for self-builders, and even large-scale structures can be erected using timber framework filled with straw. This book is a practical, hands-on guide to building with straw. Fire safety, protection against moisture, damp, pests and parasites are treated in detail. Numerous on-site photos document the process of assembly and construction step by step. 30 exemplary international projects illustrate the wide spectrum of design possibilities with straw.

#books #architecture | Art nouveau architecture

Art nouveau architecture / Anne Anderson.
Ramsbury : The Crowood, 2020.
240 p. : il.
/ EN / Libros / Art nouveau (Arquitectura) / Decoración y ornamentación arquitectónicas

📘 Ed. impresa: ISBN 9781785007675
Cita APA-7: Anderson, Anne (2020). Art nouveau architecture. Crowood.
ehuBiblioteka BCG A-72.036(4) ART
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240240416

[.en] Distinguished by their lavish sculpture, metalwork or tile facades, Art Nouveau buildings certainly stand out. Art Nouveau buildings are unique, audacious and inspirational. Rejecting historic styles, considered inappropriate for an era driven by progress, architects and designers sought a new vocabulary of architectural forms. Their vision was shaped by modern materials and innovative technologies, including iron, glass and ceramics. A truly democratic style, Art Nouveau transformed life on the eve of the twentieth century and still captivates our imaginations today. Beautifully illustrated, this book explains how the new style came into being, its rationale and why it is known by so many different names: French Art Nouveau, German Jugendstil, Viennese Secession, Catalan Modernisme, Italian Liberty and Portuguese Arte Nova. It covers the key architects and designers associated with the style; Victor Horta in Brussels, Hector Guimard in Paris, Antoni Gaudi on Barcelona, Otto Wagner in Vienna, Odon Lechner in Budapest and Charles Rennie Mackintosh in Glasgow. There are detailed descriptions and stunning photographs of buildings to be found in Brussels, Paris, Nancy, Darmstadt, Vienna, Budapest, Barcelona, Milan, Turin and Aveiro. Finally, it covers the decorative arts, stained glass, tiles and metalwork that make Art Nouveau buildings so distinctive.

#books #architecture | Another scale of architecture

Another scale of architecture / Junya Ishigami.
Kyoto : LIXIL, 2019.
227 p.: il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Naturaleza (Estética)

📘 Ed. impresa: ISBN 9784864800433
Cita APA-7: Ishigami, Junya (2019). Another scale of architecture: Junya Ishigami. LIXIL.
ehuBiblioteka BCG A-72ISHIGAMI ANO
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1148214071

[.en] After a long period of expectation for its reprint, a new edition of Another Scale of Architecture is now available. With his words, model pictures, drawings, and corresponding scientific reference materials taken from the catalog (SEIGENSHA Art Publishing, 2010) printed for his solo show at the Toyota Municipal Museum of Art in 2010, the book has been reorganized with a codex binding, which allows the book pages to open 180 degrees. Five natural elements--clouds, forest, horizon, sky, and rain--are selected as keywords that support Ishigami's architectural thinking, in which various scales are flexibly altered from micro to macro, and from space to time. Possibilities for future architecture are discussed by alternately looking at large-scale models and actual works, and their scientific reference materials.

Junya Ishigami believes there are many differences between conventional architecture, as an artificial environment, and the natural environment – different forms and systems, different degrees of diversity, and different time. Yet the most fundamental difference of them all is scale, from subatomic particles, insects and animals, and the human world, to the global scale and even the incomprehensible vastness beyond our planet. In this book, Ishigami poses questions about how to bring this entire spectrum of scales into the realm of architecture, expanding its concept to embrace fluctuation and vagueness through five themes: Clouds, Forest, Horizon, Sky, Rain.

#books #architecture | How to build an Indian house : the Mumbai example

How to build an Indian house : the Mumbai example / Sameep Padora.
Rotterdam : nai010, 2020.
287 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura doméstica – India / Inmuebles para vivienda

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462085534
Cita APA-7: Padora, Sameep (2020). How to build an Indian house : the Mumbai example. nai010.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 HOW
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240172626

[.en] A model for designers of mass housing anywhere: how homes can be built in one of the world’s densest cities. This volume focuses on one of Mumbai’s and India’s perennial and most daunting questions: mass housing. How to Build an Indian House documents, analyses and represents robust examples of different housing types in the city. Along with documentary drawings and photographs, architect Sameep Padora developed a series of analytical models in order to understand spatial organization and infrastructure in residential building typologies. This documentation is particularly pertinent today, given the critical need to address the issue of housing in India. Since this subject is of immense interest to professionals and students alike, the cases studied here range from residential typologies in Mumbai, such as the chawls (originally workers’ housing that has morphed into vibrant communities), to more hybrid examples such as the Swadeshi Market, which demonstrates an interesting multiuse building. These Mumbai typologies challenge architects, planners and designers to test their imagination in thinking about affordable housing.

#books #architecture | Modernist escapes : an architectural travel guide

Modernist escapes : an architectural travel guide / Stefi Orazi.
München : Prestel, 2021.
319 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9783791386348
Cita APA-7: Orazi, Stefi (2021). Modernist escapes : an architectural travel guide. Prestel.
ehuBiblioteka BCG A-72.036 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246781715 

 

[.en] This sleek and insightful guide showcases modernist buildings from all over the world that are open to visit or even stay at. Modernist fans will want to dive right into the pages of this guide to remarkable buildings designed by famous architectsfrom Alvar Aalto to Charlie Zehnder.Featuring over 130unique structuresthat span the globe, this book covers the full spectrum of modernist principles from Bauhaus to Brutalism. Author and designer Stefi Orazi choses buildings that are open to the public, with some even available for overnight stays. Full-colour photography of the exterior and interiors highlight incredible details such as the bright red drum fireplace in Giancarlo de Carlo's Ca' Romanino, Urbino, Italy, or the constructivist-like staircase in Renaat Braem's house and studio in Antwerp, Belgium. Each building is accompanied by informative text offering visitor information and insights into its history. Whether you're looking for a unique holiday experience or a global overview of Modernist architecture,Modernist Escapesstylishly documents these unforgettable spaces.

#books #architecture | Architectural styles : a visual guide

Architectural styles : a visual guide / Margaret Fletcher ; illustrations by Robbie Polley.
London : Thames & Hudson, 2021.
287 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Historia / Arquitectura - Detalles

📘 Ed. impresa: ISBN 9780500343647
Cita APA-7: Fletcher, Margaret (2021). Architectural styles : a visual guide. Thames & Hudson.
ehuBiblioteka BCG A-72.03 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1250025450 

[.en] Gothic, Romanesque, Modernist, Metabolist... The variety of styles through architectural history can be bewildering. Whether it be a Gothic crocket or a simple Modernist join, this book illustrates all the key architectural styles from around the world using beautiful, specially commissioned drawings to identify key features and details. It begins with the earliest styles of the ancient civilizations – Egypt, Greece and Rome – before travelling through Medieval, Renaissance and Baroque and into the modern world via the panoply of 19th century revivalist styles. Also covered is the traditional architecture of China, India, Japan and Pre-Columbian America. A final section gathers together key architectural elements from different periods – columns, towers, doorways, windows. Filled with hundreds of drawings by an expert architectural illustrator, this book is ideal for anyone with a general interest in architecture as well as for students.

#books #architecture | Architecture of Yemen and its reconstruction

Architecture of Yemen and its reconstruction / Salmá Samar Damlūjī.
[London] : Laurence King Publishing, 2020.
368 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Arquitectura - Yemen

📘 Ed. impresa: ISBN 9781786275721
Cita APA-7: Damlūjī, Salmá Samar. (2020). Architecture of Yemen and its reconstruction. Laurence King Publishing.
ehuBiblioteka BCG A-72(533) ARC
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1158402786

[.en] This was the first book to offer an in-depth investigation into the characteristic architecture of Yemen. This new, revised edition includes drawings, documentation and information on the building and reconstruction projects carried out from 2008 to 2014 at locations in Hadramut and Daw’an. Moving beyond the major cities, Salma Samar Damluji explores the architecture of regions that could be said to be the last strongholds of traditional Arab architecture. With a wealth of insights from both the master builders and home owners, the book examines in detail building techniques and methods little known outside of Yemen. 

#books #architecture | Mok Wei Wei : works by W Architects

Mok Wei Wei : works by W Architects / edited by Justin Zhuang.
London : Thames and Hudson, 2020.
351 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Singapur / Arquitectura – Siglo XXI – Singapur / Mok Wei Wei / W Architects

📘 Ed. impresa: ISBN 9780500343456
Cita APA-7: Zhuang, Justin (ed.) (2020). Mok Wei Wei : works by w architects. Thames and Hudson.
ehuBiblioteka BCG A-72WEI MOK
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246782000

[.en] During a career spanning over three decades, award-winning architect Mok Wei Wei has designed numerous large- and small-scale projects in Singapore with his practice W Architects. From apartment complexes and museums to houses and community centres, each project reveals the architect’s key inspirations and ingenious solutions to the challenges of building in the tropical city-stage. The works are presented in three themed chapters – Refract, Respond, Reflect – and move through Mok Wei Wei’s career from the early 1980s to the present. In our increasingly urban world, W Architects illustrates a unique approach to designing buildings for a dense city environment, working in the context of a diverse multicultural society facing up to the challenges of climate, heritage preservation, globalism and national identity.

#books #architecture | Best highrises : the International Highrise Award 2020

Best highrises : the International Highrise Award 2020 = Internationaler Hochhaus Preis 2020 / edited by = Herausgegeben von Peter Körner ... [et al.].
Berlin : Jovis, 2020.
152 p. : il. 

Ed. bilingüe inglés - alemán.
Catálogo de la exposición que tuvo lugar en el Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt am Main, del 31 de octubre de 2020 al 21 de febrero de 2021.
/ EN / DE / Libros / Catálogos / Arquitectura – Premios y recompensas / Arquitectura – Siglo XXI / Rascacielos 

📘 Ed. impresa: ISBN 9783868596441
Cita APA-7: Körner, Peter (ed.) (2020). Best highrises : the international highrise award 2020 = internationaler hochhaus preis 2020. Jovis.
ehuBiblioteka BCG A-72.011.27 BES
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1243625817

[.en] For some time now, major developments in highrise architecture havebeen primarily shaped by projects in China. But although roughly one inevery three buildings that reaches a height of 100 meters or more is nowbuilt there, the highrise typology is also increasingly establishing itself inother parts of the world. European cities, for example, are pushing forwardwith the development of their own highrises, and more and more newtowers are being built in Africa. The International Highrise Award 2020presents thirty-one of the most exciting recently completed highrise projectsworldwide that are distinguished by their sustainability, energy- andcost-efficiency and user-friendly design. Each of the projects is discussedand illustrated with photographs and design drawings.

#books #guides #architecture | Architectural guide : the south of Russia : buildings of the Soviet Avant-Garde 1922-1936

Architectural guide : the south of Russia : buildings of the Soviet Avant-Garde 1922-1936 / Artur Tokarev, Igor Bychkov.
Berlin : DOM, 2021.
199 p. il.
/ EN / Libros / Guías / Arquitectura – Guías / Arquitectura – Siglo XX – URSS

📕 Ed. impresa: ISBN 9783869223049
Cita APA-7: Tokarev, Artur G., & Bychkov, Igor (2021). Architectural guide : the south of Russia : buildings of the Soviet Avant-Garde 1922-1936. DOM.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-(036)72(47) ARC
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246632701

[.en] The architecture of the Soviet avant-garde of the 1920s and mid?-1930s is attracting more and more attention from both domestic and foreign researchers, but in spite of this, entire regions ­remain unexplored. One of them, until recently, was the South of Russia - an area that encom­passes the Southern Federal Dis­­trict and the North Caucasus Federal District.The state of this architectural heritage deserves special mention. In the South of Russia during the Second World War, there were active hostilities and mass destruction. Over the course of post-war reconstruction, many buildings were rebuilt in a neo ­ classical style, and a whole layer of avant-­garde works nearly disappeared. During the post-­Soviet years, the management of these buildings was no less destructive.The product of extensive research, this guidebook divides the objects in question into two groups: those that have survived and those that have been lost forever. ­Fortunately, Architectural Guide The South of ­Russia allows readers to see more than 100 selected buildings of the Soviet avantgarde with their own eyes.

#books #architecture | Modern housing

Modern housing / Catherine Bauer ; foreword by Barbara Penner.
Minneapolis [etc.] : University of Minnesota Press, 2020.
li, 330 p., 48 p. de lám. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura y sociedad

📘 Ed. impresa: ISBN 9781517909062
Cita APA-7: Bauer, Catherine K. (2020). Modern housing. University of Minnesota Press.
ehuBiblioteka A-711.13 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240240389

[.en] The original guide on modern housing from the premier expert and activist in the public housing movement. Originally published in 1934, ‘Modern Housing’ is widely acknowledged as one of the most important books on housing of the twentieth century, introducing the latest developments in European modernist housing to an American audience. In light of today’s affordable housing emergency, Catherine Bauer’s prescriptions for how to achieve humane and dignified modern housing remain as instructive and urgent as ever.

#libros #arqueologia | La prehistoria en Rioja Alavesa : guía para su conocimiento y visita

La prehistoria en Rioja Alavesa : guía para su conocimiento y visita / Javier Fernández-Eraso... [et al.].
Bilbao : Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, D.L. 2021
169 p. : il.
/ ES / Libros / Excavaciones (Arqueología) – Rioja Alavesa (Álava) / Prehistoria – Rioja Alavesa (Álava)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193076
Cita APA-7: Fernández-Eraso, Javier. (2021). La prehistoria en Rioja Alavesa : guía para su conocimiento y visita. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-903(460.156) PRE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246288280

[.es] El propósito de este libro es ofrecer una visión conjunta del rico patrimonio histórico-arqueológico con que cuenta Rioja Alavesa y fomentar su visita, cuidado y respeto. En él se expone brevemente el resultado de más de ochenta años de excavaciones arqueológicas en esta zona, donde se ha trabajado de manera intensiva desde que, en 1935, se descubriera el dolmen de la Chabola de la Hechicera hasta la actualidad, en la que se siguen excavando abrigos bajo roca en la Sierra de Cantabria.

Han sido varios los investigadores y equipos que han desarrollado su labor a lo largo de estos años. A la primera intervención de José Miguel de Barandiaran en el dolmen de la Chabola de la Hechicera, sucedieron los trabajos de Domingo Fernández Medrano, solo o con José Miguel de Barandiaran, entre 1943 y 1962; los de Juan Mª. Apellániz en Los Husos I entre 1965 y 1970 y en la Chabola de la Hechicera en 1974; los de Armando Llanos en La Hoya entre 1973 y 1989; los de José Ignacio Vegas en el dolmen de Los Llanos y el enterramiento de San Juan ante Portam Latinam entre 1985 y 1991; los de Javier Fernández Eraso en Peña Larga, Peña Parda, Los Husos I, Los Husos II y San Cristóbal, entre 1985 y 2015 y, junto con José Antonio Mujika Alustiza, en los dólmenes de El Montecillo, La Chabola de la Hechicera y El Alto de la Huesera entre 2010 y 2014; los de José Manuel Martínez Torrecilla y la empresa de arqueología Qark en el Alto de Castejón entre 2009 y 2015 y los de Maite García Rojas, Cristina Camarero y Erik Arévalo en Balanciego I y II y Los Castillos en 2012 y entre 2016 y 2020.

Todos estos trabajos plasmados en monografías arqueológicas y en estudios especializados (antropología, genética, isótopos, fauna, flora, en el estudio de los restos culturales o en establecimiento de un marco cronológico con más de 150 dataciones obtenidas mediante carbono 14) hacen que el conocimiento de la Prehistoria en Rioja Alavesa sea uno de los más profusos del Estado.

#libros #arte #arquitectura #fotografia | Descubriendo el románico alavés : la colección fotográfica de Federico Baraibar y Lorenzo Elorza

Descubriendo el románico alavés : la colección fotográfica de Federico Baraibar y Lorenzo Elorza / Raquel Esteban Vega ... [et al.].
Vitoria-Gasteiz : Sans Soleil Ediciones, 2019.
127 p., 167 p. de lám. : il.
Serie: Pigmalión. Teoría-Ensayo ; 18.
/ ES / Libros / Arte románico – Álava / Fotografía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412009712
Cita APA-7: Esteban Vega, Raquel (2019). Descubriendo el románico alavés : la colección fotográfica de Federico Baraibar y Lorenzo Elorza (Ser. Pigmalión ; teoría-ensayo, 18). Sans Soleil Ediciones.
ehuBiblioteka BCG A-7.033.4(460.156) DES

https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1105718506 

 

[.es] Obtenidas entre los últimos compases del siglo XIX y los inicios del siglo XX junto al fotógrafo Lorenzo Elorza, estas imágenes, muchas de ellas inéditas hasta la fecha, suponen una fuente inagotable de información sobre la evolución de los templos alaveses, algunos de ellos hoy en día desaparecidos. Este recorrido por la Álava de Baraibar y Elorza nos permite conocer las tradiciones, personajes y modos de vida que quedaron fijados a modo de testimonio gracias a estos pioneros de la fotografía en Álava.

En 1912 el polifacético intelectual Federico Baraibar depositó orgulloso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando un álbum de 167 fotografías titulado Inventario del románico en Álava. Desde entonces, esta valiosa colección ha pasado desapercibida entre sus fondos. El presente libro pretende rescatar del olvido este trabajo fotográfico pionero en la puesta en valor y en el conocimiento científico del patrimonio medieval alavés.

#monograficos #arquitectura | El Croquis 207 | Estúdio Gustavo Utrabo 2015-2020 : ojo cerrado para verte mejor

Estúdio Gustavo Utrabo 2015-2020 : ojo cerrado para verte mejor = eyes shut to see you better / editores = publishers, Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene.
Madrid : El Croquis, 2021.
253 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: El Croquis ; 207.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – Brasil / Estúdio Gustavo Utrabo
 

📕 Ed. impresa: ISBN 9788412003499
Cita APA-7: & Márquez Cecilia, Fernando, & Levene, Richard (2021). Estúdio Gustavo Utrabo 2015-2020 : ojo cerrado para verte mejor = eyes shut to see you better (Ser. El croquis, 207). El Croquis.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *CRO/207
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1249018746

[.es] Con sede en São Paulo, Gustavo Utrabo formó parte de Aleph Zero, una práctica que fundó en 2012 y ganó el premio RIBA International Emerging Architect 2018. Ahora solo, Utrabo ve su trabajo como un medio para conectar a las personas e imaginar el futuro a través de enfoques sostenibles e inclusivos. En su práctica, se esfuerza por consolidar sus intereses con un impacto social, a menudo participando en proyectos remotos para los pueblos indígenas de la Amazonía. Esta edición presenta catorce obras recientes, desde casas particulares, un mercado público y un centro cultural, hasta estructuras de sombra y aldeas infantiles en la selva. Incluye entrevista al arquitecto y ensayo de Marta Bogéa.

#monograficos #arquitectura | TC 149 | Barozzi Veiga : arquitectura 2011-2021

Barozzi Veiga : arquitectura 2011-2021 / director = director, Ricardo Merí de la Maza.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2021.
266 p. : il.
Serie: TC Cuadernos. Dédalo ; 149.
Ed. bilingüe español – inglés.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI – España / Barozzi Veiga

📕 Ed. impresa: ISBN 9788417753269
Cita APA-7: Merí de la Maza, Ricardo (dir.) (2021). Barozzi Veiga : arquitectura 2011-2021. General de Ediciones de Arquitectura.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *TCT/149
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1249019434

[.es] Esta monografía recorre la última década de producción del estudio Barozzi Veiga. Se recogen 18 proyectos en 266 páginas que muestran lo mejor de la trayectoria internacional de estos arquitectos a través de las obras finalizadas y las que están por venir resultado de concursos en los que siempre destacan gracias a su capacidad, más allá de resolver un problema, de condensar la esencia y el carácter de un proyecto para construir un nuevo lugar mental. La obra de Barozzi y Veiga, ajena a cualquier pertenencia explícita a corrientes o escuelas de arquitectura contemporánea, debe leerse como una respuesta original a una necesidad genuina de devolver al lenguaje arquitectónico un papel hablante, capaz de dar voz a instancias de permanencia en el tiempo, de representatividad también a veces puramente simbólica, pero sobre todo de intensa interpretación de los caracteres de las ciudades y paisajes con los que se pone en dialogo.

#books #townplanning | Berlin : city without form : strategies for a different architecture

Berlin : city without form : strategies for a different architecture / Philipp Oswalt with Anthony Fontenot.
Berlin : DOM Publishers, 2020.
159 p. : il.
Serie: Basics ; 99.
/ EN / Libros / Berlín (Alemania ) / Ciudades – Renovación / Urbanismo – Alemania / Urbanismo – Aspecto social

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869222745
Cita APA-7: Oswalt, Philipp, & Fontenot, Anthony (2021). Berlin : city without form : strategies for a different architecture (Ser. Basics, 99). DOM.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(430) BER
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240789088

[.es] Berlin was shaped by the events of the twentieth century in a process of “automatic urbanism.” More than any other metropolis, the city absorbed the forces of that epoch ― modernity, fascism, two world wars, Stalinism, socialism, the Cold War, revolt, capitalism ― and gave them form. This book shows how even today, opposed ideological, political, economic, and military forces continue to produce unplanned structures and activities and urban phenomena beyond the categories of urban design and architecture that conceal rich potential. Berlin reveals particularly clearly phenomena that have shaped urban development in the twentieth century in other places as well: conglomeration, collision of borders, ­destruction, void, mass, metabolism, and simulation. The present book, which caused a sensation when first published in German twenty years ago, is now being published in English for the first time. Its surprising and informative analysis of ­Berlin as a prototype of the modern city destroys the ideologies of heroic modernity as well as the new nationalisms and shows how the modern city “as found” can become the point of departure for new forms of context-specific architecture and urban planning.

#libri #urbanistica | La città aperta : storia delle teorie urbanistiche moderne

La città aperta : storia delle teorie urbanistiche moderne / Francesco Finotto.
Venezia : Marsilio, 2001.
239 p., [32] p. de lám. : il.
/ IT / Libros / Urbanismo - Historia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788831778510
Cita APA-7: Finotto, Francesco (2001). La città aperta : storia delle teorie urbanistiche moderne. Marsilio.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(091) CIT
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1123895509

[.it] L'idea che il benessere sociale si radichi nella libertà di ciascuno di utilizzare il proprio bene economico come meglio crede, che tutto il suolo sia ugualmente e naturalmente edificabile, che ogni limitazione di questo diritto naturale debba essere legittimata e indennizzata si pone in radicale opposizione con la natura della città che è fatta di differenze spaziali profonde, di laceranti segregazioni funzionali e tipologiche tra spazio costruito e non costruito, tra tipologie edilize intensive e estensive, tra utilizzi ammessi e vietati. La storia dell'urbanistica moderna è la storia di questo conflitto, delle teorie chiamate a dirimerlo, delle politiche destinate a gestirlo.

#libri #paesaggistica | Progettare la natura : architettura del paesaggio e dei giardini dalle origini all'epoca contemporánea

Progettare la natura : architettura del paesaggio e dei giardini dalle origini all'epoca contemporánea / Franco Panzini.
Bologna : Zanichelli, 2005.
xii, 372 p. : il.
/ IT / Libros / Arquitectura del paisaje / Jardines – Arquitectura – Historia / Jardines – Historia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788808075291
Cita APA-7: Panzini, Franco (2005). Progettare la natura : architettura del paesaggio e dei giardini dalle origini all'epoca contemporanea. Zanichelli.
ehuBiblioteka BCG A-712(091) PRO
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/928663753

[.it] Dalle linee di Nazca al parco di Versailles, dai giardini di Kyoto al Central Park di New York e ai quartieri verdeggianti del novencento questo volumen propone un percorso che attraversa cintinenti ed epoche per rintracciare i momenti salienti delle tante modalita espressive dell'architettura del paesaggio.

Franco Panzini è architetto e docente di paesaggistica in numerose università italiane e, come sa chi ha qualche esperienza di insegnamento accademico in questa temperie culturale afflitta da corsi sempre più brevi, spesso ci si ritrova a non avere strumenti adeguati per accompagnare lo studio affannato dei propri allievi. I testi classici di riferimento sono, infatti, ormai troppo complessi o richiedono integrazioni che il ritmo concitato rende proibitive. Molti docenti predispongono dispense; c’è chi progetta grandi affreschi di sintesi che non scriverà mai. Bisogna dare atto al Nostro di essersi cimentato - e, direi, esserne uscito vincitore - in una vera e propria impresa: condensare in 341 pagine di testo scorrevole e pieno di illustrazioni mai banali la storia della costruzione del paesaggio, alla scala territoriale così come nella dimensione circoscritta del giardino, dalle origini all’epoca contemporanea. Al di là delle varie teorie critiche che fissano la nascita della percezione estetica del paesaggio in momenti diversi – che sia l’ascesa al Mont Ventoux di Petrarca o la loggia sulla Val d’Orcia di papa Piccolomini a Pienza o altro – l’autore precisa che fin dall’antico colpisce la bellezza dei grandi spazi, resi regolari dal lavoro dell’uomo che presto ne delimita una parte per colmarla di ulteriori attenzioni – il giardino - e poter trarne un godimento supplementare. E in un dialogo serrato fra le due scale di intervento sono impostati i 10 capitoli che compongono il volume, mentre innerva il racconto che procede in ordine cronologico un’altra importante polarità. Infatti, le vicende della cultura d’occidente, fra vecchio e nuovo mondo, si arricchiscono – credo per la prima volta in modo così sistematico all’interno di un’opera simile per fisionomia e target – di ampi capitoli sulla storia del paesaggio e del giardino orientale, distinguendo spesso fra le varie aree di cui si compone questo vasto mondo spesso solo superficialmente conosciuto. Ne esce un contrasto sintomatico talvolta di opposti modi di intendere lo spazio, come nel caso del capitolo (il sesto) sui grandi giardini di stato europei improntati a criteri scenografici e regolati da assialità e punti di vista all’infinito a cui segue l’excursus sulle realtà asiatiche (cambogiane, cinesi, giapponesi) con tutt’altro assito filosofico a supporto che si traduce in ambientazioni sempre varie ove predominano la linea curva (che devia l’apporto negativo delle influenze dannose che corrono in linea retta) e orizzonti limitati per non dispendere le forze benefiche e preservare la buona fortuna degli abitanti. L’attenzione dell’autore si è rivolta anche a fornire un ulteriore supplemento di informazioni per ampliare le conoscenze relativamente alle essenze utilizzate in quell’area o in quella temperie culturale “mostrando come proprio i grandi parchi o i giardini specializzati e gli orti botanici abbiano giocato un ruolo strategico nella diffusione delle piante al di fuori della loro area d’origine”. Infine, a completare il quadro e a supporto di ogni capitolo, non manca mai un riferimento alla cultura editoriale attorno al tema del disegno del paesaggio con incursioni nella trattatistica e nella pubblicistica più significativa per testimoniare esempi spesso non più visibili, ma talvolta anche per svelare il lavoro dello storico che all’osservazione e percezione dello spazio vissuto accompagna inevitabilmente, nel suo lavoro di ricostruzione, il ricorso alle fonti documentarie. Va rilevato l’ ottimo equilibrio fra la natura didattica dell’opera, con la necessaria e conseguente veste editoriale economica, e la ricchezza in immagini (foto, disegni, ma anche grafici esplicativi) e in apparati, costituiti da un glossario dei termini disciplinari, la cui conoscenza mai va data per scontata, seguito da una bibliografia di riferimento suddivisa per grandi temi ad orientare ed agevolare la ricerca.

#books #architecture #construction | Booming bamboo : the (re)discovery of a sustainable material with endless possibilities

Booming bamboo : the (re)discovery of a sustainable material with endless possibilities / Pablo van der Lugt.
Naarden, Netherlands : Materia Exhibitions B. V., 2017.
208 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura sostenible / Bambú / Materiales

📘 Ed. impresa: ISBN 9789082755206
Cita APA-7: Lugt, Pablo van der. (2017). Booming bamboo : the (re)discovery of a sustainable material with endless possibilities. Materia Exhibitions B. V.
ehuBiblioteka BCG A-691.11 BOO
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1148210123

[.en] If we only let the facts speak, we have insufficient logic to gather the attention for bamboo it so much deserves. Facts are solid, since a social housing project with bamboo can provide shelter, while the land required to grow and harvest the bamboo will be cleansed and supply drinking water to the same community, offering a never-ending cycle of carbon sequestration. But facts alone will not tip the balance: we must also open our hearts. This is why we need more bamboo ambassadors who speak from their deeper inside, who communicate through the Universe, and who ensure that tangible products are made available and can be enjoyed, both in function and with sight. Pablo van der Lugt is one of the unique players in this field. With his doctorate and engineering degrees, he incorporates the scientific perspective, but he also recognizes the wealth of bamboo beyond its mere functionality. Pablo starts from the hard facts of our predatory consumption patterns and the pervasive resource scarcity we are facing. Then he guides us through the technical details and finally opens up a world that is not only pleasing and soothing, it clearly embodies solutions our societies urgently need.

#liburuak #arkitektura | Joseph Hiriart, Art Déco-aren maisu : arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936) / Lauren Etxepare

Joseph Hiriart, Art Déco-aren maisu : arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936) / Lauren Etxepare.
Bilbao : UPV-EHU, 2020.
99 p. : il.
Serie: Arte Textos ; 8.
/ EUS / Libros / Arquitectura – País Vasco / Art deco (Arquitectura) / Joseph Hiriart

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413191690
Cita APA-7: Etxepare Igiñiz, Lauren (2020). Joseph Hiriart, art déco-aren maisu : arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936). UPV-EHU.
ehuBiblioteka BCG A-72HIRIART JOS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1202604096

[.eus] Tunisiako iparraldean kokatzen da Tunis. Kartago antzinaroko hiritik hurbil eta Siziliako itsasertzetik 150 bat itsas miliara. Mendebaldean, bere Medinaren bizkarretik, Sebkha Sedjoumi lakua dauka, eta ekialdetik, Bahira zingira, zeina bere muturrean irekitzen baita Goletako kanalaren bidez, Tunisko golkoarekin eta Mediterraneo itsasoarekin bat egiteko. Bi hiri hartzen ditu bere baitan: Medina arabiarra eta hemeretzigarren mendetik aurrera zingira-lurren gainean eraikiriko hiri europarra. Azken honi Frantziaren enbaxadak eman zion hasiera 1862an. Enbaxada eta Medina lotzeko, Promenade de la Marine pasealekuaren lehen zatia zabalduko zen laster. 1881ean, herrialdea Frantziaren menpeko Protektoratua bilakaturik, bizkortu egin zen hiri kolonialaren eraikuntza, zoru-azalera handi bat irabaziz eta zingira-lurrak drainatuz eta betez. Promenade de la Marine zena, Avenue de Paris deituko zen aurrerantzean, eta pasealekuaren gainerako zatiak berriz, Avenue Jules Ferry izena hartuko zuen, Frantziaren kolonialismoaren aitzindariari omen eginez. Frantziarren agindupean baina italiar komunitatearen bultzadaz, hiri europar handi bat sortuko zen, Medinaren antitesi baten gisara: hala nola Medina harresien barneko hiri gotor eta kale bihurriz osaturikoa zen, hiri europarra kuadrikula garbi baten arabera izango zen antolatua.

Hemeretzigarren mendean, Art Nouveau estiloa izango zen nagusi; Gerla Handiaren ostean (1914-1918), aldiz, aniztasun estilistikoa izango zen araua; han eta hemen, era guztietako eraikin ederrak altxatuko ziren: eklektizistak, arrazionalistak, orientalistak edo Art déco estiloan egindakoak. Multzo horretan, bada zuzenean deitzen gaituen arkitektura-lan sorta bat: Joseph Hiriart baionarrak (1888- 1946), noiz Parisko bulegotik, noiz Tunisko Bretainia kaleko bulegotik, proiektaturiko hainbat eraikin: Jules Ferry etorbideko etxebizitza blokea (1930), Assurances Génerales etxebizitza blokea (1934), Carnot Lizeoaren zabalpena (1935), eta Schwich et Baizeau eraikina (1936); Art déco estiloan den-denak.

Liburu honek arkitektura-bidaia egiten du, zeina Hiriartek Lapurdin egindako lanetatik abiatzen baita, eta Tunisko hiriko lanekin amaitzen. Azken hauei dagokienez, ikuspuntu bikoitz batetik erreparatzen die: alde batetik, kolonialismoaren emaitza eta arabiar hiriaren azpiratze prozesuaren lekuko diren neurrian; eta beste aldetik, arkitektura arrazionalistaren eta Art Déco arkitekturaren artean bizi izandako gatazkaren erakusgarri diren aldetik.

👤 Lauren Etxepare (Irun, 1972). Euskal Herriko Unibertsitateko Arkitektura Goi Eskola Teknikoan egin zituen ikasketak, 2000. urtean amaituta. 2002an hasi zen irakasle, eskola hartan bertan, eraikuntza arloko ikasgaiak ematen. 2008an amaitu zituen doktorego-ikasketak unibertsitate berean. Irakasle Agregatua da 2012az gero, eta Arkitektura Saileko Zuzendaria izan zen (2010-2015). Gaur egun Arkitekturaren Oinarrietako Graduan da irakasle, eta baita bi masterretan ere: Arkitektura Masterrean, eta Eraikitako Ondarearen eta Eraikinen Birgaitze, Zaharberritze eta Kudeaketa Masterrean; azken honi loturiko Doktorego programan ere, tesi-zuzendari jardundakoa da.

Eraikuntza sistemen inguruan ikertu izan du: Donostiako zabalguneko etxeen eraikuntza eta narriadura, Marcel Breuer eta kideek Baionako ZUP auzunea eraikitzeko baliaturiko sistemak, eta zer nola eraiki izan ziren, gurean, hogeigarren mendeko etxeak. Badu, nolanahi ere, bigarren ikerketa-ildo bat: hogeigarren mendeko arkitekturaren historia; horren baitan argitaratu zuen “Luis Vallet de Montano (1894-1982). Arkitekturaren ertzak eta mugak” liburua (Fernando García Nieto-rekin batera, Euskal Herriko Arkitektoen Elkargoak 2015ean argitaratua). Bigarren ildo honi zor zaio esku artean duzun liburua. Egileak seihileko sabatikoa eskaini zion Hiriartek Tunisen egindako lanak ikertzeari, eta 2019ko otsailean egon zen Tunisian, etxeak bertatik bertara aztertzen eta artxibategietan arakatzen.

Irudia: Campusa / Lauren Etxepare

 

📎 Lauren Etxepare: «Euskal Herriko Art Décoaren giltzarria Joseph Hiriart arkitektoa da».
UPV-EHU, Campusa, 2021-04-15
https://www.ehu.eus/eu/-/art-d%C3%A9co-biarritzetik-tunisera-joseph-hiriartekin

Lauren Etxeparek, Arkitektura Goi Eskola Teknikoko irakasleak, 'Joseph Hiriart, Art Déco-aren maisu. Arkitektura-bidaia Lapurditik Tunisera (1925-1936)' lana idatzi du, kontinentez gaindiko bidaia bat, Lapurdiko sortzailearen ondarean barrena.

G.- Joseph Hiriartek apaizgaitegi batean hasi zituen ikasketak, eta uste osoko katoliko fededuna zen. Horrek ba al du zerikusirik hiri arabiar batean, Tunisiako hiriburuan, bere arkitektura aztarna uzteko irrikarekin?

E.- Bai, hala uste dut. Ez nuke esango arrazoi nagusia denik, funtsean lan bila joan baitzen. Alabaina, uste dut pizgarri bat izan zela, katoliko suharra izanda: nora joan lan bila, eta musulmanen herrialde batera, Tunisiara, non katolizismoak bertan errotzeko ahalegin betean ziharduen. Horren seinale da 1930ean Kartagon egindako Biltzar Eukaristikoa. Hiru urte lehenago, 1927an, Jean Verdier Parisko artzapezpikuak gutun bat idatzi zion Hiriarti, baionarrak Tunisko eliza berri baten proiektua egitea nahi zuela adieraziz, baina proiektuak ez zuen aurrera egin. Nolabait esateko, proiektu berriak bereganatzera ez ezik, misio lurralde batera joan zen.

G.- 1905ean, Bordeleko Arte Ederren Eskolan ikasten hasi zen eta, gerora, Baionako Udalaren beka bati esker, Parisko École des Beaux Arts ikastetxean izena ematea lortu zuen. Hala ere, Lehen Mundu Gerrak zapuztu zuen abiatu berria zuen ibilbidea, eta 1922ra arte ez zuen titulua eskuratu.

E.- Hiriartek bi gerra handiak bizi izan zituen: 1914koa eta 1939koa. Lehenengoa (1914-18) izan zitzaion mingarriena, nolanahi ere: gudu zelaiak eta hegazkinen arteko tiro gurutzatuak ezagutu zituen lehenik; gero, atxilo hartu zutelarik, Manheimgo kontzentrazio esparrua. Erabateko etena izan zen bere bizialdian. Traumatikoa, ezinbestean. Hala eta guztiz ere, ihes egitea lortu zuen eta Parisera itzuli zen. Hala, ikasketak amaitu zituen, ibilbide profesionalari ekin zion eta Joséphine Signoretekin ezkondu zen.

G.- Bilboko Jesusen Bihotza monumentua egiteko lehiaketa publikoan bigarren geratu zen Hiriart; Pedro Muguruzak eskuratu zuen proiektu hori. Jada 1923an gaude, eta denbora gutxi geratzen zitzaion arkitekto gisa lehen aldiz ospea lortzeko, La Maîtrise lanarekin; Parisko Lafayette galerietako pabiloietako bat zen, dekorazio arteen nazioarteko erakusketa bat zela-eta eraikia.

E.- Inor gutxik zekien gurean Hiriart eta kideak (Georges Tribout eta Georges Beau) Bilboko Jesusen Bihotza monumentua egiteko lehiaketan saiatu zirela. Nazioarteko lehiaketa izan zen, eta arkitekto handiak erakarri zituen. Pedro Muguruzak irabazi zuen lehiaketa, gerora, ia 20 urteren buruan, Erorien Harana proiektua egingo zuen arkitekto falangistak.

Bestalde, La Maîtrise pabiloiak nazioartean oihartzun izugarria izan zuen. Ehunka aldizkaritan eman zen argitara, eta arkitektura eta arteari buruzko goi mailako liburu askotan aurkitu ahal da. Zer esanik ez gaur egun eskura daukagun amaraun digitalean. 1925ean Parisen egindako «Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes» erakusketa hartako ikonoetako bat da.

G.- Euskal Herriko jendearentzat bere lan ospetsuenak (eta goiztiarrenak), zalantzarik gabe, Lehen Tokia eta Leihorra (Bordagain) etxeak dira. Geroago, Biarritzeko Itsas Museo edo Aquarium bereziaz arduratuko zen. Enkargu horiek lortuko al zituen Parisko La Maîtrisse-rekin bedeinkapena jaso izan ez balu?

E.- Galdera ona da... Ez dakit. Egia esan, La Maîtrise egiteko deialdia irabazi eta pabiloia eraiki izanak sekulako bultzada eman zion Hiriartek eta kideek osaturiko arkitektura estudioari. Nolanahi ere, Hiriart ezaguna zen Lapurdin; Leihorra etxearen proiektua, azken finean, familia harremanen eremuari dagokio.

G.- Bai Leihorra bai Barcelonnetteko Etxe Urdina (berak egindako beste lan bat, Proventza-Alpeak-Kosta Urdina eskualdean) Frantzian monumentu historiko ofizial gisa katalogatuta daude, baina ez da gauza bera gertatzen liburuko azalerako aukeratu den Le Musée de la Mer ospetsuarekin. Kultur agintari frantziarren irizpidea erraz ulertzen al da?

E.- Ez da hainbeste Frantziako erakundeen irizpidea ulertzea, arkitektura garaikideari garrantzia ematen dion herrialde bat dela azpimarratzea baizik. Frantziak XX. mendeko arkitektura ezagutu eta aintzat hartu egiten du. Erakundeak bere balio kulturalaren jakitun dira. Hemen, berdin zait Hego Euskal Herria edo Espainia izan, askoz ere atzerago goaz, mende erdiko atzerapenez, esango nuke.

G.- 1937ko Erakusketa Unibertsalean erakusketarien zuzendaria izan zen, baina ordurako Tunisian ondare sendoa zuen. Magreben kolonizazioa Europako arkitektoen eskutik ere iritsi zen. Hiriart horren eredu egokia da?

E.- Bai, noski, kolonizazioaren arkitekturaren adibide dira Tunisian egin zituen lanak. Guztia zuten beren alde: jatorria, hizkuntza eta ikasketak; Protektoratuaren laguntza, itzala eta babesa; tokiko eliteekin harremanetan jartzeko erraztasuna; Frantziako ereduari jarraitzen zion arkitektura eta antolaketa profesional bat. Tunis hiriari dagokionez, arkitektura koloniala bi jatorritako arkitektoen arteko lehia giroan garatu zen: alde batetik arkitekto italiarrak zeuden, Tunisiara iristen lehenak, zeintzuek art nouveau eta estilo klasizistan jardun baitzuten; beste aldetik, arkitekto frantsesak, hauek estilo modernoak landu zituzten, art déco, arrazionalista eta abar.

G.- Tunis hiriak bi hirigune ditu: medina (Unescok Gizateriaren Ondare izendatua) eta Europaren eraginpeko esparrua, zingiren gainean eraikia. Frantziak bere hiri zabal eta karratuaren diseinua utzi zuen, jatorrizko hiriko desordenaren aldean, eta hori batez ere Gerra Handiaren ondoren nabaritu zen, arrazionalismoaren eta art déco-aren bidez.

E.- Bai eta ez; nor gara gu esateko medina arabiarraren kale bihurri eta estuek ez diotela ordena jakin bati erantzuten? Ez gara gai ulertzeko zein antolamenduri erantzuten dioten, baina, jakina, ordenaren eredu dira: ordena soziala, aginte guneak ezartzen duena; ordena ekonomikoa, gremio eta saltokien organizazio espaziala ezartzen duena; ordena erlijiosoa...

Horren aldean, Europaren kolonizazioak –Frantziarenak, batik bat– antolaketa erabat ezberdin batean oinarrituriko hiri berri bat ezarri zuen: etorbide eta kale zuzenez, pasealekuz eta abarrez osatua. Bi hiri antolaketa dira, zein baino zein ederragoak. Batetik bestera igarotzea egundoko esperientzia da. Shock bat. Endorfina jarioan jartzen gaitu.

G.- Bi joera horien eta art noveau-aren arteko banaketa lerroa ez al da oso fina? Batzuetan hiru estiloak bereiztea oso zaila da; batez ere, lehenengo biak. Baina hirurek material eta apaingarri garestiak behar zituzten.

E.- Lehen biak, arkitektura arrazionalista eta art déco estiloa, ez dira beti ongi bereizten ahal. Bada art déco etxerik –Hiriartek Baionan egindako Villa Syrius (1929), esaterako– arrazionalistatzat jo ahalko litzatekeena, apaingarri xume batzuengatik ez balitz. Gauza bera gertatzen da Fernando Arzadunek Donostian egindako La Equitativa etxearekin (1930), zeina arrazionalistatzat jotzen baita, nahiz art déco estiloari egindako hainbat keinu ageri dituen han eta hemen.

G.- Sizilia Tunisiatik 150 itsas miliara dago. Zer rol bete zuen Italiako komunitateak Tunisko hirigintza garapenean?

E.- Haiek arduratu ziren eraikuntzaz. Hiriaren antolamendua frantsesek egin zuten; gremioak, berriz, italiarrak ziren. Harginak, arotzak, iturginak eta margolariak italiarrak ziren, eta italiera zen eraikuntza lanetan gehien aditzen zen hizkuntza, edo, hobeki esan, Italiako aldaerak: napoliera, siziliera, sardiniera eta ligurera, besteak beste.

G.- Hiriart behar bezainbeste ezagutzen da Hegoaldean? Gasteizen art déco-aren presentzia eskasa da. Donostian eta Bilbon ez da halakorik gertatzen, beraz, segur aski, estilo horretako eraikinak egiterakoan kontuan hartuko zuten.

E.- Art déco estiloa badago, noski, gure hirietan. Han eta hemen azaltzen dira, pindarrak bezala, etxeen aurrealde eta fatxadetan, bebarruen apainduretan eta halakoetan. Altxorra, nolanahi ere, Lapurdin dago, eta Hiriart da giltzarria. Bere figura Euskal Herri osoan ezagutu dadin lanean ari gara. Ikuspegia aldatuko da, arkitekturan interesa duen jendearengan behinik behin. Prozesu luzeak dira. Horretan, ezaguera berrien zabalkundean, lan akademikoek garrantzi handia dute. Izan ere, haiei dagokie azken urteetako erreferentzia berriak aintzat hartzea eta ezagutzera ematea. Horregatik da berebizikoa, zeinahi lani ekiten diogularik, Artearen Egoera jorratzea eta erne ibiltzea argitaratu berri diren lanak jasotzen, sorpasso erreferentziala gertatuko ez bada. 

DOKUMENTAZIOA
Lauren Etxepare. Arkitektura ikerlaria eta irakaslea: «Hiriart artista handia da ateak egiten».
Joseph Hiriart 'art déco' arkitektura estiloaren «maisuak» obra adierazgarriak eraiki zituen hala Euskal Herrian nola Tunisen. Lauren Etxeparek denak bildu ditu liburu argitaratu berrian.
Ainize Madariaga | Berria, 2020-12-01
https://www.berria.eus/paperekoa/1886/048/001/2020-12-01/hiriart-artista-handia-da-ateak-egiten.htm

#books #architecture | Designing buildings for people : sustainable liveable architecture

Designing buildings for people : sustainable liveable architecture / Derek Clements-Croome.
Ramsbury : The Crowood Press, 2020.
208 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura sostenible

📘 Ed. impresa: ISBN 9781785007095
Cita APA-7: Clements-Croome, Derek (2020). Designing buildings for people : sustainable liveable architecture. Crowood Press.
ehuBiblioteka BCG A-72:504 DES
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240169576

[.en] Our built environments can affect us in many subtle ways. Simply sensing fresh air and natural light or seeing greenery and open space can uplift our mood and improve our wellbeing. But these healthy environments are increasingly difficult to achieve in practice. The vital collaboration between the many people involved in designing and producing buildings is often not achieved. Then there is the pressing need to reduce waste and pollution. Managing these demands is a challenge, especially in a traditional climate of short-term thinking. Designing Buildings for People explores how we can learn from buildings of the past, vernacular architecture and the natural world around us, while still harnessing the opportunities presented by technology, to think creatively, work collaboratively and exercise a transdisciplinary approach. The book features over 200 images, exhibiting the acclaimed work of internationally recognized and research-led designers from the fields of architecture, engineering and management. It is a prime reference work for professionals and students who want to build the sustainable buildings of the future.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La obra de Pedro Muguruza : breve repaso de una amplia trayectoria

La obra de Pedro Muguruza : breve repaso de una amplia trayectoria / Carlota Bustos Juez [Universidad Politécnica de Madrid].
En: P+C : Proyecto y Ciudad : Revista de Temas de Arquitectura [ISSN 2172-9220], 5 (2014-11), 101-120.
/ ES / Artículos / RE / Arkidat / Arquitectura – Siglo XX – España / Pedro Muguruza

🔓 Ed. digital: Open Access / RE-UPCT R-P+C
https://repositorio.upct.es/handle/10317/4387

[.es] Pedro Muguruza Otaño (Madrid, 1893-1952) fue uno de los protagonistas de la historia de la arquitectura española del segundo cuarto del siglo XX, un arquitecto que realizó numerosos e interesantes proyectos de distinta índole, alumno y profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid, académico de Bellas Artes de San Fernando y primer Director General de Arquitectura. Con este escrito se pretende trazar un breve recorrido por su prolífica trayectoria profesional.

Adquirió su formación universitaria (1909-1016) en la Escuela de Arquitectura de Madrid con el último plan de estudios del siglo XIX, entre cuyos profesores se encontraban Ricardo Velázquez Bosco, Antonio Flórez, Manuel Aníbal Álvarez o Vicente Lampérez. Para el ejercicio final de carrera realizó un proyecto para embarcadero real en Santander , concebido dentro de los preceptos del historicismo reinante. Muguruza fue compañero de carrera de Torres Balbás, con quien compartió el compromiso y la práctica activa en la restauración patrimonial, disciplina que se estaba configurando en términos modernos en la España de aquel momento.

Muguruza pasó en poco tiempo de alumno a profesor. Primero ingresó como auxiliar interino y más adelante se vinculó definitivamente al mundo universitario al obtener en 1920 la cátedra de ‘Proyectos de detalles arquitectónicos y decorativos’. Era una asignatura del segundo curso del plan de estudios de 1914, y recibía a los alumnos que habían pasado el primer curso de proyectos impartido por Modesto López Otero; del tercero era responsable Pascual Bravo. Pero Muguruza no compatibilizó la enseñanza con el ejercicio de la profesión a lo largo de toda su carrera, pues en 1932 solicitó una excedencia voluntaria que se alargó hasta 1946, año en que dimitió como Director General de Arquitectura. A pesar de este paréntesis, fue uno de los profesores fundamentales en la renovación educativa de la disciplina.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | ¿Racionalismo sin vanguardia? : Pedro Muguruza en el Paseo de La Concha de San Sebastián

¿Racionalismo sin vanguardia? : Pedro Muguruza en el Paseo de La Concha de San Sebastián / Mariano González Presencio, Juan Bautista Echeverría Trueba.
En: Cuaderno de Notas [ISSN-e 2386-8376], 21(2020), 98-111
/ ES / Artículos / RE / Arkidat / Arquitectura – Siglo XX – Gipuzkoa / Arquitectura doméstica / Donostia-San Sebastián / Inmuebles para vivienda / Pedro Muguruza

🔓 Ed. digital: Open Access / RE-UCM R-CuadernoNotas
http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4474
🔓 Ed. digital: Open Access / RE-Dialnet
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7925029

[.es] En el Paseo de la Concha de San Sebastián existe una casa proyectada por Pedro Muguruza antes de la guerra civil y construida tras el final de la contienda. Se trata de una sencilla construcción no exenta de interés, tanto por su valor arquitectónico, recogido en distintas catalogaciones del patrimonio arquitectónico de la capital donostiarra, como por ser una de las primeras sustituciones que se produjeron en los palacetes que formaban la fachada de la Concha en los comienzos del siglo XX. Pero, lo que hace más interesante la revisión de este inmueble, más allá de estos aspectos, son la personalidad del arquitecto autor del proyecto, y las fechas concretas en que fue proyectado y construido. Circunstancias que se utilizan para desarrollar una breve reflexión crítica sobre la causa de la arquitectura moderna –y de la arquitectura en general- en España en esos convulsos momentos, teniendo en cuenta la formidable barrera que supone la guerra civil y el papel protagonista que su arquitecto iba a desempeñar en la arquitectura española en los primeros años del nuevo régimen franquista.

#books #architecture | Alejandro de la Sota : in defence of a logical architecture and other essays

Alejandro de la Sota : in defence of a logical architecture and other essays / Moises Puente (ed.).
Köln : Buchhundlung Walther Konig, 2021.
144 p. : il.
Serie: 2G Essays.
/ EN / Libros / Alejandro de la Sota / Arquitectura – Siglo XX – España 

📘 Ed. impresa: ISBN 9783960988755
Cita APA-7: Puente, Moisés (ed.). (2021). Alejandro de la Sota : in defence of a logical architecture and other essays. Buchhundlung Walther Konig.
ehuBiblioteka BCG A-72SOTA ALE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1246481851

[.en] Alejandro de la Sota is one of the great masters of modern Spanish architecture, designing ground-breaking buildings such as the Civil Government (Tarragona, 1957-1964) and the Maravillas School Gymnasium (Madrid, 1960-1962). In this compilation of his most important essays, he reflects on the legacy of the Modern Movement and its atypical implementation in the sad cultural panorama of Spain under the Franco regime. It can be read as a chronicle of the evolution of Spanish architecture from the 1950s until the architect’s death. “One day I stopped working and tried to think freely about what I, and others as well, were doing. That very day I began to shake off many of the additions that embraced all serious thought about architecture, clinging to it like veritable limpets, crustaceans. I found the clean outcome attractive, and I thought it could also be called Architecture, or perhaps architecture. I enjoyed that lower-case a, which sufficed to resolve the issue that architecture has always had to resolve: the organisation of the world in which we live our lives.”

#books #architecture | Alexey Shchusev : architect of Stalin's empire style

Alexey Shchusev : architect of Stalin's empire style / Dmitrij Chmelnizki.
Berlin : DOM Publishers, 2021.
160 p. : il.
/ EN / Libros / Alexey Shchusev / Arquitectura – Siglo XX – Rusia / Arquitectura – Siglo XX - URSS

📘 Ed. impresa: ISBN 9783869224749
Cita APA-7: Chmelnizki, Dmitrij (2021). Alexey Shchusev : architect of Stalin's empire style. DOM.
ehuBiblioteka BCG A-72SHCHUSEV ALE
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240785462 

[.en] Not only a gifted designer of many prominent buildings, his career was quite unique and closely intertwined with the turbulent course of Russian and Soviet history. He was one of the very few architects who managed to rise to the top of the architectural hierarchy under the tsars and then to repeat this success under Soviet rule. Already before the Revolution of 1917, Shchusev was an acclaimed Revivalist architect, wellknown for his church designs and Moscow’s Kazan Station. In the 1920s, he became a renowned Constructivist. Following the official renunciation of Avant-Garde architecture ordered by Stalin, Shchusev swiftly became an advocate of Socialist Classicism, designing many projects in the dictator’s favoured Empire Style in order to satisfy the Stalinist state’s needs for monumental representation. Combining a scholarly study of Shchusev’s career with stunning photographs this book traces the development of this artistically and politically gifted architect through the architectural and historical changes in the first half of the twentieth century.