#dvd #arquitectura | Arquia Documental 21 | Luis Barragán : casa estudio

Luis Barragán [Vídeo] : casa estudio / dirigido por Rax Rinnekangas ; texto de Antonio Ruiz Barbarin.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2011.
1 vídeodisco (DVD) (60 min.) + 1 folleto (47 p.)
Colección: Arquia-documental ; 21
V.O. en finés. Subtítulos en español
ISBN 8437009411216
Barragán, Luis, 1902-1988.
Arquitectura -- Siglo XX -- Méjico.
Casa Barragán (Distrito federal, Méjico)
Casas individuales -- Méjico.
Arquitectura doméstica -- Méjico.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XXI
http://millennium.ehu.es/record=b1724297~S1*spi

El documental 'Casa estudio' describe la residencia y taller del arquitecto en el antiguo barrio de Tacubaya, en la ciudad de México. Construida en 1948 y convertida posteriormente en museo, en la actualidad es propiedad del gobierno del estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán. En 2004 la UNESCO reconoció la casa como Patrimonio Cultural de la Humanidad, considerándola una obra maestra del desarrollo del movimiento moderno, por integrar, en una nueva síntesis, elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. La casa de Luis Barragán se conserva tal cual la habitó su autor hasta su muerte en 1988.

Arquitecto. Luis Barragán (Guadalajara, 1902 - México, 1988). Se graduó como arquitecto e ingeniero civil en 1925. Tras terminar sus estudios estuvo en Europa durante dos años. Durante este viaje se impresionó de la belleza de los jardines de las ciudades que visitó, del Generalife de Granada, de las Villas italianas y de la costa del Mediterráneo. Desde entonces conservó su interés por la arquitectura del paisaje. En 1980 le fue concedido el Premio Pritzker de Arquitectura.

Realizador. Rax Rinnekangas (Rovaniemi, 1954). Director cinematográfico, fotógrafo, periodista y escritor nacido en Rovaniemi (Laponia, Finlandia). Aunque poco conocido en nuestro país, este polifacético artista es toda una institución en Finlandia, donde ha recibido sendos premios nacionales de literatura y fotografía: The State Prize for Photography (1989) y The State Prize for Literature (1992). Sus obras son reconocidas internacionalmente y premiadas en numerosos festivales, destacando la Mención de Honor del Jurado del 25º Festival de Montreal por el documental Villa Mairea. Su trabajo ha sido igualmente motivo de exposiciones en diferentes lugares: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), Museo Sachsenhausen de Berlín (2003) y Centro de la Imagen en México DF (2007).

Autor del libreto. Antonio Ruíz Barbarin. Nace en Corella (Navarra) en 1960. Es arquitecto por ETSAM con matrícula de honor, premio extraordinario y número 1 de la promoción de 1985. Desde 1989 y hasta la actualidad es profesor en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM, siendo desde 2008 profesor titular de este Departamento, y miembro del grupo de investigación de la UPM “Paisaje Cultural”. Doctor sobresaliente cum laude por la ETSAM, con la tesis "Luis Barragán frente al espejo. La otra mirada" (septiembre 2004), publicada en la colección Arquia/temas nº 26.

Siempre ha compaginado la docencia con cierta labor editorial. Desde 1985 a 1987 fue cofundador y codirector de la revista de Arquitectura El croquis Internacional, además de coautor de los libros Arquitectura Española Contemporánea 1975—1990 (vols. I y II), con el que obtiene el premio COAM 1989 y, a su vez, Madrid mira a sus estatuas (VII Premio Ayuntamiento de Madrid en Investigación urbana). En la actualidad es comisario de la exposición “35+. Arquitectura Española (1975-2010). Construyendo en Democracia”, que se inaugurará el 16 de junio de 2011 en la sala Zuazo de las Arquerías de los Nuevos Ministerios.

En 1994 diseña y dirige la exposición antológica sobre Luis Barragán en la galería de los Nuevos Ministerios de Madrid, en la que también se responsabiliza del catálogo de la misma; colabora en el libro Barragán. Obra completa (Editorial Tanáis 1995), y es el encargado de corregir y ampliar la segunda edición de Barragán. The complete Works (Revised Edition), publicada en Nueva York (Princeton Architectural Press, 2003). Actualmente prepara el prólogo del documental Luis Barragán. Casa Estudio de Rax Rinnekangas (Finlandia 2006), producido por la Fundación Caja de Arquitectos.

Trabaja profesionalmente en Madrid, donde funda el estudio Ruiz Barbarin—Arquitectos (Arquimanía). Su obra ha sido publicada en diferentes libros y revistas, tanto nacionales como extranjeras. Su trabajo ha obtenido diferentes premios como: el Premio Arquitectura del Ayuntamiento de Madrid (1986, 1992, 1994); Premio Calidad Arquitectura y Vivienda Comunidad de Madrid (2000 y 2003); Premio Churriguera de Diseño Urbano (2001) y Premio Pedro Bidagor de Urbanismo y Medio Ambiente y, Premio COAM (1989,1992 y 2002), así como el concurso internacional para el “Proyecto de una nueva ciudad—Donghe”, en Baotou, RRPP China (2003). Últimamente ha ganado los concursos para la Rehabilitación de los Bancos de España en Cáceres (2009) y Córdoba (2010). Es miembro de la asociación ASA (Arquitectura y Sostenibilidad).

ENLACES
Arquia | Luis Barrgán : casa estudio
http://fundacion.arquia.es/es/ediciones/audiovisuales/Colecciones/DetalleAudiovisual/23
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DOCUMENTACIÓN
Luis Barragán
Jorge Gorostiza | Arquitectura + Cine + Ciudad, 2012-01-05
http://cinearquitecturaciudad.blogspot.com.es/2012/01/luis-barragan.html
Luz (y ¡acción!) sobre la casa estudio de Barragán | Light(and action!) over Barragan’s casa estudio
David Hernández Falagón | Arquilecturas, 2011-12-29
http://www.arquilecturas.com/2011/12/luz-y-accion-sobre-la-casa-estudio-de.html
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OTROS ENLACES
Web oficial | Casa Luis Barragán
http://www.casaluisbarragan.org/
Wikipedia | Casa Luis Barragán
https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Luis_Barrag%C3%A1n

#revistas #arquitectura | 2G | 62 | Stefano Boeri

Stefano Boeri / textos de = texts by Alexei Muratov, Bart Lootsma
Gustavo Gili, Barcelona : 2012
175 p. : il. col.
Texto en español e inglés.
No monográfico de : "2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine" N. 62 (2012)
ISBN 9788425224539
Boeri, Stefano.
Arquitectura -- Siglo XXI -- Italia.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *DOS/62
http://millennium.ehu.es/record=b1740901~S1*spi
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

Stefano Boeri es uno de los pocos estudios de resonancia internacional que ha sabido vencer las dificultades intrínsecas a la difícil situación que presenta Italia para los estudios de arquitectura y hacer de ellas una virtud. Su trayectoria como arquitecto se ha ido acompañando de un compromiso con la enseñanza, la crítica, la edición, la política y la agitación cultural, y son numerosos los proyectos que ha abordado en estos campos. A ello cabe añadir una abundante obra —inusualmente fructífera para los parámetros italianos— de edificios públicos y privados, desde edificios de viviendas y oficinas, un centro comercial o un pequeño centro artístico en Milán, hasta obras más paradigmáticas como la remodelación del arsenal de La Maddalena (Cerdeña), las torres de viviendas del Bosque vertical en Milán o el Centre Régional de la Méditerranée de Marsella.

Dos introducciones, de los críticos Alexei Muratov y Bart Lootsma, enmarcan la particular trayectoria de Stefano Boeri en el contexto italiano e internacional, y en la sección “nexus” se presenta un texto del propio arquitecto y una serie de material gráfico que, a modo de álbum biográfico profesional, resume las actividades complementarias que han ido conformando la trayectoria del arquitecto milanés. 

ENLACES

Gustavo Gili | 2G · 62 · Stefano Boeri
http://ggili.com/es/tienda/productos/2g-n-62-stefano-boeri?taxon_id=542

#revistas #arquitectura | 2G | 61 | Pezo von Ellrichshausen

Pezo von Ellrichshausen / textos de = texts by Juhani Pallasmaa, Rodrigo Pérez de Arce
Gustavo Gili, Barcelona : 2012
175 p. : il. col.
Texto en español e inglés.
Nº monográfico de: "2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine", n. 61 (2012)
ISBN 9788425224829
Pezovon Ellrichshausen
Arquitectura-- Siglo XXI -- Chile.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *DOS/61
http://millennium.ehu.es/record=b1732943~S1*spi
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

Chile lleva años proponiendo nuevos modos de producción arquitectónica desde un lugar pequeño y hasta ahora periférico respecto a los tradicionales centros de producción contemporánea. Arquitectos de la talla de Mathias Klotz (2G 26, 2003), Smiljan Radic (2G 44, 2007) y Cecilia Puga (2G 53, 2010) dan cuenta de una intensa renovación de la arquitectura chilena, que tiene su continuación en la pareja más joven formada por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen.

Afincados en la ciudad de Concepción, al sur de Santiago de Chile, el estudio Pezo von Ellrichshausen se dio a conocer internacionalmente en 2005 tras la construcción de la casa Poli. Desde entonces, se están consolidando como uno de los estudios profesionales más fructíferos y prometedores de la arquitectura contemporánea internacional.

Este volumen de 2G recoge diecisiete obras y proyectos del estudio, en su mayor parte casas unifamiliares, que permiten ver la evolución de los temas tratados: desde la construcción compacta y monolítica de las primeras casas (casas Rivo, Poli, Wolf, Marf y Fosc), pasando por interesantes ejercicios de matrices de patios (casa Parr), ensayos volumétricos (casas Arco y Cien) hasta el último tema de la revisión de la clásica casa patio (casas Endo, Solo y Guna), todo ello completado con dos edificios de vivienda colectiva, uno en la ciudad chilena de Concepción y otro en Zaragoza.

La publicación cuenta además con textos introductorios de los críticos Juhani Pallasmaa y Rodrigo Pérez de Arce, así como una selección de los numerosos trabajos artísticos y pabellones efímeros que muestra cómo el interés del estudio va más allá de la arquitectura para adentrarse en disciplinas más cercanas a las instalaciones artísticas, las obras de land art o la pintura abstracta. 

ENLACES
Gustavo Gili | 2G · 61 · Pezo von Ellrichshausen
http://ggili.com/es/tienda/productos/2g-n-61-pezo-von-ellrichshausen?taxon_id=542

#revistas #arquitectura | AV monografías | 155 | Portugal

Portugal : twenty teams / director-editor, Luis Fernández Galiano

Arquitectura Viva, Madrid : 2012

129 p. : il.

Ed. bilingüe español e inglés

En: "AV : monografías = monographs" N. 155 (Mayo-Junio 2012)

Materias:

Arquitectura-- Siglo XXI -- Portugal.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/155

OPAC Millennium

En la balsa de piedra

Luis Fernández-Galiano

Rescatado Portugal en 2011, y España al año siguiente, los dos países ibéricos parecen estar alejándose de Europa como la balsa de piedra que Saramago imaginó desprendiéndose del continente tras abrirse una grieta en los Pirineos. Pero esta catástrofe económica, que está devastando el tejido social con la misma violencia que el terremoto de Lisboa fracturó el tejido físico peninsular hace dos siglos y medio, no debería lesionar la voluntad compartida de permanecer firmemente anclados en la moneda y las instituciones europeas. En este último periodo, Portugal y España —que recuperaron la libertad casi simultáneamente, ingresaron a la vez en la Unión Europea, y adoptaron el euro al unísono— han experimentado un florecimiento arquitectónico que no es ajeno al auge económico, y que podría marchitarse si la crisis financiera, fiscal y política rompe las amarras que nos unen al resto del continente.

Esta revista dedicó su primer número a Portugal en 1994, celebrando el vigésimo aniversario de la Revolución de los Claveles, que abrió un tiempo nuevo para el país y para su arquitectura. Era aquel un momento de especial optimismo, marcado por la capitalidad cultural europea de Lisboa y los preparativos para la Exposición Universal que se celebraría en la ciudad cuatro años más tarde. Hoy, casi dos décadas después, regresamos a un Portugal donde el deterioro económico y los recortes sociales han creado un clima de desánimo, agudizado en el caso de los arquitectos, como en España, por el colapso inmobiliario y el frenazo en la inversión pública. El rescate financiero del país se produjo exactamente veinticinco años después del ingreso en Europa, por lo que este número marca un cambio de ciclo, y a la vez saluda elegíacamente los frutos tardíos de una etapa fértil en lo material y en lo cultural.

Entre una y otra monografía de AV han aparecido dos de Arquitectura Viva, que contribuyen a jalonar el periodo con hitos singulares: ‘De Oporto a Lisboa’ daba cuenta en 1998 del traslado del protagonismo arquitectónico del Duero al Tajo, en el marco de la Expo y la internacionalización de un país que adoptaría el euro al año siguiente; ‘Portugal panorámico’ registraba en 2006 un estancamiento que traería nubes de tormenta, por más que el espíritu reformista expresado en las urnas hiciera confiar en una pronta recuperación. Pero no ha sido así, y en las actuales circunstancias sólo podemos desear que la exquisita cualidad material y contención formal de las obras aquí publicadas sean testimonio de la solidez de nuestra compartida balsa de piedra y de la común pertenencia al mundo cultural europeo, así como un estímulo para que nuestros colegas del otro lado de la ‘raya seca’ reconquisten el esplendor de Portugal.

Enlaces

arquitecturaviva.com | Portugal

#revistas #arquitectura | AV monografías | 153-154 | España 2012

España 2012 : Spain yearbook / director-editor, Luis Fernández Galiano

Arquitectura Viva, Madrid : 2012

239 p. : il.

Ed. bilingüe español e inglés

En: "AV : monografías = monographs" N. 153-154 (Enero-Abril 2012)

Materias:

Arquitectura -- Siglo XXI -- España.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/153-154

OPAC Millennium

El precipio y la protesta

Luis Fernández-Galiano

Los protagonistas de 2011 han sido un abismo y un clamor: el abismo en que amenazan con precipitarse las economías europeas, golpeadas por la crisis de la deuda y la moneda común, en una caída que tendría repercusiones en Estados Unidos e incluso en los pujantes países emergentes; y el clamor de protesta contra las élites políticas y financieras, que incendió el mundo árabe, tuvo en el 15-M español el episodio más notorio de la Europa meridional y alcanzó Estados Unidos con la denuncia popular de Wall Street. Ambos rasgos, precipicio y protesta, están además íntimamente vinculados, porque es el vértigo del abismo el que hace aceptar a las poblaciones sacrificios inéditos, y la frustración con la esterilidad de esas medidas para reanimar la economía lo que alimenta la indignación con el statu quo.

En nuestro continente, las urgencias de la crisis financiera —que han propiciado la sustitución de políticos por tecnócratas en algunos de los países más afectados, y muy singularmente en Grecia y en Italia— han puesto en segundo plano las otras crisis del planeta: la climática, que continúa agravándose, con cumbres como la de Durban manifestándose incapaces de tomar decisiones relevantes; la energética, que ha seguido acentuándose tras los daños ocasionados por el tsunami de marzo en la central nuclear de Fukushima, un dramático accidente que ha puesto en cuestión esta fuente de energía en Japón y en el mundo; y la geopolítica, que se ha hecho aún más enrevesada con la retirada estadounidense de Irak, los fracasos en la contención de Irán y la convulsa incertidumbre de la ‘primavera árabe’, una mudanza histórica que resuena con la muerte violenta de dos enemigos públicos de Occidente, Osama Bin Laden y Muamar el Gadafi, y con la concentración de los efectivos militares de la superpotencia en el teatro del Pacífico, como corresponde al nuevo escenario creado por el ascenso impetuoso de China, un país cuyo impulso decidido apenas deja espacio a la disidencia, según pudo comprobarse con la cause célèbre de Ai Weiwei, el artista y arquitecto que fue destacado este año como el personaje más influyente del mundo del arte, mientras sufría la detención y el hostigamiento de las autoridades chinas.

Ya en España, el declive industrial y el desplome inmobiliario, unidos a la contracción del gasto público, han llevado a cotas de paro que alcanzan casi el 50% entre los jóvenes, a una inversión de los flujos demográficos hacia la emigración, y a una decepción con el gobierno que condujo a victorias abrumadoras de la oposición conservadora en las elecciones municipales y autonómicas de mayo, así como en las generales de noviembre. La explosión de la burbuja inmobiliaria, unida a la crisis fiscal de todas las administraciones —central, autonómica y local— ha tenido un efecto devastador sobre la arquitectura: el mercado de suelo prácticamente ha desaparecido, la construcción de viviendas se ha desplomado a la décima parte de las iniciadas hace un lustro, y la promoción pública de edificios dotacionales se ha paralizado. El dato de la vivienda es singularmente revelador: en 2006 se iniciaron 865.000, en 2011 apenas 83.000. Más de la mitad de los estudios de arquitectura de Madrid y Barcelona han cerrado, una profesión que no conocía el desempleo tiene hoy un paro estimado de un 45% , y los arquitectos jóvenes emigran masivamente al norte de Europa o al sur de América, a China o al Golfo.

El invierno económico ha congelado también la construcción o las actividades de grandes complejos como la Ciudad de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela o el Centro Niemeyer en Avilés, ha puesto de manifiesto la desmesura de otros que permanecen casi ayunos de rentabilidad económica o social, como el Estadio Olímpico de Sevilla, el Centro de Creación de las Artes en Alcorcón o la Terra Mítica de Benidorm, y ha hecho aflorar escándalos de corrupción vinculados a grandes obras en Mallorca y Valencia, donde Santiago Calatrava ha debido comparecer ante los jueces, un difícil trance acaso compensado por su nombramiento como asesor cultural del Vaticano. Este paisaje desolador ha propiciado la crítica de los arquitectos-estrella y las obras emblemáticas —aunque no ha impedido a la Fundación Botín encargar a Renzo Piano un centro de arte icónico para Santander—, y ha estimulado también una nueva cultura arquitectónica de la eficacia material y la exigencia productiva, presente en el trabajo de constructores-fabricantes como Jean Prouvé, que se expuso en Madrid como una inspiración para el tiempo que viene.

A caballo entre lo viejo y lo nuevo estuvieron muchas de las noticias positivas de un año ominoso que vio sin embargo completarse Madrid-Río, una obra paisajística ejemplar ejecutada por un equipo dirigido por Ginés Garrido; el polémico Metropol Parasol de Jürgen Mayer en Sevilla y el innovador Matadero de Madrid (una adaptación para usos culturales realizada por un grupo de jóvenes arquitectos, entre los cuales Arturo Franco, Churtichaga Quadra-Salcedo, Langarita Navarro, Carnicero, Vila y Virseda o Antón García-Abril), dos ejemplos opuestos de intervención en entornos patrimoniales; o el Museo de Lugo y el Ayuntamiento de Lalín, dos edificios públicos en la Galicia interior que se sumaron a otros logros de sus autores respectivos —Nieto Sobejano y Mansilla Tuñón— en el terreno del diálogo con la historia: la inauguración de la ampliación del Museo de San Telmo en San Sebastián y la obtención del premio FAD por el hotel-restaurante Atrio en el casco antiguo de Cáceres. Y ningún ejemplo mejor de ese diálogo que el Museo de Arte Romano de Rafael Moneo, que celebró sus 25 años mientras en la misma Mérida se terminaban dos obras de arquitectos emergentes que señalan caminos muy divergentes entre sí: el laconismo material del entorno del templo de Diana, de José María Sánchez García, y la policromía en policarbonato de la Factoría Joven, de Selgas Cano, una pareja que culminó también su celebrado Auditorio y Palacio de Congresos El Batel, en Cartagena.

En la escena internacional fue el año de los maestros portugueses, Álvaro Siza, que obtuvo la medalla de la UIA, y Eduardo Souto de Moura, que fue galardonado con el Pritzker y completó en L’Hospitalet un monumental bodegón de edificios; del británico David Chipperfield, que recibió la medalla de oro del RIBA, terminó su rotunda Hepworth Gallery en Wakefield, y consiguió el Premio Mies por su admirable Neues Museum berlinés, una obra que reformula los criterios de reconstrucción de edificios históricos; y tristemente también del mexicano Ricardo Legorreta, que obtuvo el Praemium Imperiale poco antes de fallecer el penúltimo día del año, dejando el recuerdo de su obra colorista y cerrando un desfile de las pérdidas en el que también deben mencionarse los españoles Antonio Miró y Eleuterio Población, el húngaro Imre Makovecz, el estadounidense Ralph Lerner y el argentino Mario Roberto Álvarez. Pero la desaparición más sonora fue la de Steve Jobs, un genio del diseño y de la empresa que nos lega los productos de Apple y el proyecto para la nueva sede de la compañía en California, un colosal anillo futurista, liviano como una estación espacial y salido del lápiz de Norman Foster, el mismo arquitecto que inauguró ese año la terminal de Virgin para vuelos espaciales privados.

Más cerca de la tierra, Zaha Hadid obtuvo por segundo año consecutivo el premio Stirling, en esta ocasión por la Evelyn Grace Academy, una escuela londinense que se enreda alrededor de una pista de atletismo; Enric Ruiz-Geli consiguió el premio Building of the Year con su Media-TIC, y proyectó una nueva sede para los experimentos gastronómicos de Ferrán Adriá, tras el anunciado cierre de El Bulli; y los jóvenes de Zigzag alcanzaron el premio de Arquitectura Española con una conjunto de vivienda en Mieres, en un año en que Lacaton Vassal completaron por fin su modélica rehabilitación de una torre residencial, que abre nuevas perspectivas en la regeneración urbana. Fogonazos todos de esperanza en un tiempo atribulado, esmaltado por cierto con proyectos de dimensión espiritual, como el museo vacío de Ryue Nishizawa con la artista Rei Naito en la isla de Teshima, la luminosa iglesia de Rafael Moneo en San Sebastián, y las celdas exactas para monjas clarisas construidas por Renzo Piano en la ladera de Ronchamp: recintos de reflexión en un año jalonado por un centón de precipicios económicos y protestas ecuménicas.

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arquitecturaviva.com | España 2012

#revistas #arquitectura | AV monografías | 152 | La escuela global

La escuela global = Global school / director-editor, Luis Fernández Galiano

Arquitectura Viva, Madrid : 2011

112 p. : il.

Ed. bilingüe español e inglés

En: "AV : monografías = monographs" N. 152 (2011)

Materias:

Construcciones escolares.

Arquitectura -- Siglo XXI.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *AVM/152

OPAC Millennium

Muros maestros

Luis Fernández-Galiano

La escuela es muros y maestros. Arquitectura y pedagogía construyen los edificios escolares, y queremos pensar que su importancia es pareja. No es así: una escuela puede prescindir de los muros, pero no de los maestros. Si André Malraux teorizó un museo sin muros que usaría la fotografía como herramienta de acceso a la belleza, Marshall McLuhan propuso un aula sin muros que emplearía los medios de comunicación como instrumentos de acceso al conocimiento, y tanto uno como otro entendieron la ausencia de muros como la representación del traslado de la esfera física a la virtual. Sin embargo, el mundo inmaterial de las imágenes, los medios y las redes excluye la dimensión emocional de la presencia, y son precisamente el escalofrío estético de la proximidad o el estímulo intelectual de la oralidad los que establecen el contacto con la obra maestra o el maestro escolar. Podemos prescindir de los muros, pero no del espacio físico donde se desarrolla la relación entre maestro y discípulo.

Ese componente espacial del ámbito educativo se extiende al trayecto de la casa a la escuela, un itinerario que habitualmente supone el primer contacto íntimo del niño con su medio físico. Sea tutelado o autónomo, sea individual o en grupo, sea urbano o rural, el recorrido desde el útero tibio del hogar hasta el recinto coral del colegio es una apertura al mundo y a los otros, pero también una exploración de la ciudad inmediata o de los campos próximos, y esos paisajes cotidianamente transitados encierran tantas enseñanzas como los muros de la escuela, porque en ellos reside el riesgo del azar y el placer del descubrimiento. La escuela es un lugar tanto como un viaje: un viaje material que reconoce el territorio y un viaje moral que abre las puertas a la sociabilidad y las ventanas al conocimiento, en una mudanza que lleva al niño o al joven a la disciplina de los límites que establece un entorno colectivo y al engarce de su personalidad en la exigente coreografía de lo compartido.

El recientemente desaparecido Fabián Estapé —un gran economista que fue también biógrafo de Ildefonso Cerdá— solía decir que un hombre es ‘una madre y un bachillerato’, expresión castiza que subraya nuestra deuda con la familia y la escuela, crisoles esenciales de la formación que enriquece a la persona tanto como la habilita para insertarse en el mundo social y laboral. Y tanto en la casa como en el aula, la arquitectura de los espacios no es tan importante como la arquitectura de las relaciones, la naturaleza de los vínculos que se establecen entre los miembros de la familia o entre los miembros de la comunidad escolar. Necesitamos excelentes edificios, pero necesitamos aún más maestros excelentes, y nada de esto puede lograrse sin la estima social de la docencia y el apoyo de las familias a las aulas. La mejora de la educación no reside en los programas o en las construcciones, sino en los profesores. El muro maestro de la escuela global no es el muro sino el maestro.

Enlaces

arquitecturaviva.com | La escuela global

#libros #arquitectura | Historia, restauración y reconstrucción monumental en la posguerra española

Historia, restauración y reconstrucción monumental en la posguerra española / Ma Pilar García Cuetos, Ma Esther Almarcha Núñez-Herrador, Ascensión Hernández Martínez, coords.

Abada, Madrid : 2012.

Colección: Lecturas. Historia del Arte y de la Arquitectura

ISBN 9788415289098

Materias:

Arquitectura -- Conservación y restauración -- España.

España -- Historia -- 1939-1975.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.025.4 HIS

OPAC Millennium

La Historia del Arte es una ciencia joven, pero su evolución reciente ha asumido como uno de sus objetivos científicos más destacados el análisis de la transformación a lo largo del tiempo de los monumentos y conjuntos que constituyen nuestro legado cultural. Esta obra se inserta en ese contexto y constituye un paso más en el conocimiento de la historia de la restauración monumental en España, a través del análisis de la actuación de la Dirección General de Bellas Artes y de la Dirección General de Regiones Devastadas, y cubre una etapa, la denominada convencionalmente "primer franquismo" (1939-1959), que ha resultado ser decisiva en la conservación de la arquitectura histórica en nuestro país.

Esta publicación reune 16 estudios de profesionales de diferentes disciplinas (historia del arte, historia contemporánea y arquitectura), que abordan aspectos diversos desde la ideología y el contexto cultural, hasta el análisis de monumentos y casos concretos de toda la geografía peninsular.

Como producto colectivo de un equipo de investigación consolidado en el tiempo, supone la continuación del trabajo presentado en otra publicación anterior ("Restaurando la memoria. España e Italia ante la recuperación monumental de posguerra", Trea, 2009), que sintetizaba los primeros resultados de la investigación conjunta del proyecto "Restauración y Reconstrucción Monumental en España 1938-1958. Las Direcciones Generales de Bellas Artes y Regiones Devastadas", financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación y los Fondos Feder.

Enlaces

Abada | Historia, restauración y reconstrucción monumental en la posguerra española

http://www.abadaeditores.com/libro.php?l=289

Dialnet | [Contenido] Historia, restauración y reconstrucción monumental en la posguerra española

http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=494450

Este libro supone la continuación del trabajo presentado en otra publicación anterior (Restaurando la Memoria. España e Italia ante la recuperación monumental de posguerra, Trea 2009), que sintetizaba los primeros resultados de la investigación conjunta del proyecto Restauración y Reconstrucción Monumental en España 1938-1958. Las Direcciones Generales de Bellas Artes y de Regiones Devastadas, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación y fondos europeos FEDER.

Nuestros objetivos se elaboraron partiendo de la constatación de que la conservación y restauración de monumentos durante el periodo franquista constituía una línea de investigación carente de una sistematización a nivel nacional y de que ese periodo constituía uno de los más destacados de la evolución de nuestro patrimonio monumental, debido a las destrucciones, reconstrucciones y restauraciones que se llevaron a cabo en esos años. Asimismo, somos conscientes de que el desconocimiento de los procesos de restauración y reconstrucción monumental del periodo franquista limita y lastra nuestra capacidad de analizar con rigor nuestro legado monumental y de intervenir de forma coherente en el mismo apoyándonos en un conocimiento de la historia constructiva de los conjuntos y monumentos en un periodo crucial de su evolución.

Nuestro objetivo fundamental era el inicio del estudio sistemático de la restauración y la reconstrucción bajo el franquismo y de la actividad de las Direcciones Generales de Regiones Devastadas y de Bellas Artes. Pero se trataba de un periodo muy amplio que hacía necesario acotar un primer periodo de estudio y optamos por  seleccionar las dos primeras décadas, entre 1938 y 1958, tomando como base de esa selección dos publicaciones del momento: 20 años de restauración de monumentos de España (Madrid, 1958) y el catálogo de la Exposición de la Reconstrucción en España, celebrada en Madrid en 1949.

En ambas publicaciones el régimen franquista había seleccionado las intervenciones que consideró determinantes para exponer su labor de restauración y reconstrucción. Se compilaban en ellas diferentes proyectos relativos a los más destacados monumentos y conjuntos del territorio español. Determinado de esa forma el campo y el objeto de estudio, desarrollamos las tareas necesarias para cumplimentar nuestro objetivo de recomponer el panorama de la restauración y reconstrucción monumental de la postguerra española. Empezamos por reunir un equipo científico interdisciplinar, formado por historiadores del Arte, historiadores, y arquitectos, todos ellos especializados en la línea de investigación trazada y cuyas trayectorias científicas permitían reunir investigadores consolidados, junto a otros más jóvenes e incluso personal en formación, de manera que se garantizase la continuidad y la estabilidad del equipo y la transmisión de sus logros.

A continuación fue necesario localizar y revisar las fuentes documentales que ofrecían la información sobre los proyectos que debíamos analizar. Nuestro trabajo se centró fundamentalmente en el AGA (Archivo General de la Administración, de Alcalá de Henares). También revisaron otros archivos de carácter local y privado. Esta labor heurística ha supuesto un esfuerzo colectivo del que podemos hacernos una idea si tenemos en cuenta que solamente en el AGA se han analizado en torno a mil proyectos.

Las diferentes fichas presentan las intervenciones llevadas a cabo por las Direcciones Generales de Bellas Artes y de Regiones Devastadas, y en casos puntuales por la Dirección General de Arquitectura, y aportan información de cada uno de esos proyectos, su referencia, datos cronológicos y económicos, un resumen de las intervenciones propuestas, añadiendo información igualmente valiosa como una reseña bibliográfica sobre el monumento o conjunto y sus intervenciones (en caso de que exista) y fotografías que han intentado (siempre con los límites impuestos por los derechos de reproducción) aclarar la evolución experimentada por los edificios. Asimismo, la base permite conocer la actividad de los diferentes profesionales relacionados con la restauración monumental en las décadas estudiadas y es accesible desde diferentes opciones: monumento, arquitecto, provincia, tipología o autor de la ficha, facilitando su consulta avanzada o especializada.

Como resultado de todas estas investigaciones, nos es posible presentar las siguientes conclusiones:

1) El régimen franquista utilizó la restauración y la reconstrucción como un instrumento al servicio de la imposición de su ideología y como una herramienta de propaganda.

2) Se crearon mediante las restauraciones, apoyadas en la revisión de la Historia, lugares de memoria del franquismo y se intervino en buena parte de los monumentos y conjuntos con criterios de recreación y monumentalización.

3) Se llevaron a cabo unas intensas y decisivas labores de recuperación de un patrimonio arrasado por el conflicto, pero también se aprovechó para intervenir en monumentos que no habían sido afectados por la guerra.

4) Los proyectos de restauración y reconstrucción se vieron lastrados y prolongados en el tiempo por los condicionantes económicos y técnicos, en buena parte impuestos por la política de autarquía.

5) Los profesionales gozaron de un alto grado de autonomía, limitada en las intervenciones en monumentos y conjuntos de alto valor simbólico y emblemático para el Régimen.

6) Se difundió una nueva metodología restauradora marcada por el intervencionismo en detrimento de la conservación, por la priorización de determinadas fases del monumento (especialmente las medievales) y la escasa documentación de esas intervenciones, salvo casos y proyectos muy concretos elaborados por arquitectos como Alejandro Ferrant, muy marcado por su formación en los años 30 y Francisco Íñiguez Almech, que en cierta manera también es deudor de la teoría de esos mismos años.

7) Se constata la progresiva introducción de nuevos materiales y técnicas a partir de mediados de los a os 50, por ejemplo, el hormigón, que tendrá trascendentales consecuencias en el futuro para la conservación de la arquitectura histórica.

Contenido:

- Un país devastado: Ciudades y arquitecturas ante la reconstrucción (1939-1956) / Angel Isac Martínez de Carvajal

- El pasado como condición: Discurso artístico e identidad nacional durante el primer franquismo / María Isabel Cabrera García

- Reconquista litúrgica y restauración: Alejandro Ferrant y las catedrales de la cuarta zona monumental / María Pilar García Cuetos

- Algunas reflexiones en torno a la restauración monumental en la España de posguerra: Rupturas y continuidades / Ascensión Hernández Martínez

- 'Veinticinco años' de las vidrieras de la catedral de Toledo (1936-1962) / María Esther Almarcha Núñez-Herrador

- Restauración monumental y propaganda: Perspectivas de intervención en España y Portugal / Belén María Castro Fernández

- Moros y cristianos: Un discurso ambivalente en las restauraciones del primer franquismo / Francisco Javier Ordóñez Vergara

- El centro histórico: Del olvido de posguerra a la escenografía / Miguel Martínez Monedero

- La restauración y la transformación monumental en la posguerra: Indicadores y criterios de la eliminación de los revocos en las intervenciones extremeñas a través de las memorias de restauración / M del Pilar Mogollón Cano-Cortés

- Los agentes de recuperación y la 'improbidad adquisitiva de las turbas' (1938-1939) / Isidro Sánchez Sánchez

- La Junta Nacional de Reconstrucción de Templos (1941-1979) / Francisco José Cerceda Cañizares

- La reconstrucción del concejo de Caso: Una adopción de alta montaña / Miriam Andrés Eguiburu

- La actividad de la Dirección General de Regiones Devastadas en Levante y Cataluña y su repercusión en la revista Reconstrucción / Silvia García Alcázar

- La restauración de la arquitectura militar en la posguerra / Alex Garris Fernández

- La idea de cruzada en el cine español del primer franquismo (1938-1951) / Fernando Sanz Ferreruela

- Del monumento al patrimonio histórico: Caminos de la segunda mitad del siglo XX / Diego Peris Sánchez

Y además

Web | 1938-1958  Reconstrucción y Restauracióin en España

http://www.unioviedo.es/restauracionyreconstruccion/

Sile Share | Proyecto de Investigación: Restauración y Reconstrucción Monumental en España 1939-1959

http://www.slideshare.net/gcuetos/proyecto-restauracin-y-reconstruccin-monumental-en-espaa

iSpring | [Flash] Proyecto de Investigación: Restauración y Reconstrucción Monumental en España 1939-1959
http://www.investigacionenconservacion.es/web/ponencias/9/Diapositiva%201.swf

#books #architecture | Luis M. Mansilla + Emilio Tuñón : from rules to constraints

Luis M. Mansilla + Emilio Tuñón : from rules to constraints / edited by Giancarlo Valle ; [in cooperation with] Princenton School of Architecture

Lars Müller, Zurich : 2012
245 p. : il.
ISBN 9783037782811
Mansilla + Tuñón Arquitectos.
Arquitectura -- Siglo XX -- España.
Arquitectura -- Siglo XXI -- España.
Sbc Aprendizaje A-72MANSILLA LUI
http://millennium.ehu.es/record=b1742123~S1*spi

From 2008 to 2010, Madrid based architects Luis M. Mansilla and Emilio Tuñón held the Jean Labatut Visiting Professorship at the Princeton School of Architecture. More than a collection of student work, From Rules to Constraints is a wide ranging reflection on teaching, design practice, history and the city. Focusing on three sites at three distinct scales, this book examines the constraints of the architectural project—social, political, historical, and environmental—in order to create new rules for working. Examining both their teaching methods and Mansilla + Tuñón’s own design work, the book presents the design process as an ongoing conversation between the building and the environment, between freedom and limits, and between the decided and undecided.

With contributions by Stan Allen, Enrique Walker, Sarah Whiting and Augustin Perez Rubio, photographs by Dean Kaufmann, Luis Asín, and Luis Baylón.

Luis M. Mansilla and Emilio Tuñón are internationally recognized for their intellectual contributions and influential designs and buildings.  In 2007, they received the prestigious Mies van der Rohe Prize for their Museum of Contemporary Art in Castilla y León (MUSAC) in León, Spain, and in 2003, the Spanish Architecture Award. Their current work includes The Spanish Royal Collections Museum in Madrid, Lalín Town Hall, and the International Convention Center for the city of Madrid. In February of this year, as this book was nearing completion, Luis M. Mansilla passed away, making this one of the last records of his work and ideas.

Enlaces

Lars Müller | Luis M. Mansilla + Emilio Tuñón : from rules to constraints

THUMB | Luis M. Mansilla + Emilio Tuñón : from rules to constraints

#revistas #arquitectura | El Croquis | 161 | Mansilla + Tuñón : in memoriam

Mansilla + Tuñón : in memoriam : geometrías activas = active geometries

El Croquis, Madrid : 2012.

410 p. : il., planos

Ed. bilingüe español-inglés

Nº monográfico 161 de la revista El Croquis (2012-III)

ISBN 9788488386717

Materias:

Mansilla + Tuñón Arquitectos.

Arquitectura -- Siglo XXI -- España.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/161

OPAC Millennium

Luis Moreno Mansilla nació en Madrid el 1 de julio de 1959, y falleció en Barcelona el 22 de febrero de 2012. Luis M. Mansilla terminó sus estudios de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1982, y en 1998 obtuvo el título de doctor por la ETSAM con la tesis doctoral 'Apuntes de viaje al interior del tiempo', publicada por la Fundación Caja de Arquitectos en 2002.

Emilio Tuñón Álvarez nació en Madrid el 1 de enero de 1959, acabó sus estudios de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1981, y en 2000 obtuvo el título de doctor por la ETSAM con la tesis doctoral 'Conceptos desplazados'.

De 1982 a 1992, Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón ampliaron su periodo de formación, colaborando con el arquitecto Rafael Moneo en diferentes proyectos y obras.

En 1992 Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón Alvarez fundaron la oficina Mansilla+Tuñón Arquitectos, oficina dedicada a la confrontación de la teoría y la docencia con la práctica proyectual y constructiva, cuyos trabajos han sido galardonados con el Premio Mies van der Rohe 2007, Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2007, Premio Nacional de Arquitectura Española 2003 y Premios FAD 2001, 2007 y 2011.

Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón han impartido docencia como profesores titulares del departamento de proyectos arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura de Madrid desde 1998, y han sido profesores en numerosas universidades, entre las que se pueden destacar la Princeton University School of Architecture (2008-2010), la Graduate School of Design de Harvard (2006), Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (2005), y la Städelschule de Frankfurt (1997-1998).

En 1993 fundan, con Luis Rojo, la cooperativa de pensamientos CIRCO, cooperativa que edita una publicación del mismo nombre, que ha sido galardonada con el premio de la III Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Ingeniería, el premio C.O.A.M y el premio especial de la crítica FAD 2007.

Mansilla+Tuñón han sido ganadores en los siguientes concursos públicos: Museo de la Vega Baja de Toledo (2010), Cúpula de la Energía de la Ciudad del Medio Ambiente en Soria (2008), Museo Territorio de las Migraciones en Algeciras (2007), Centro Internacional de Convenciones de la Ciudad de Madrid (2007), Centro de Arte Fundación Helga de Alvear en Cáceres (2005), Concello de Lalín (2004), Plan Director del área de Valbuena (Cudadela) en Logroño (2003), Biblioteca en la calle los Artistas en Madrid (2003), Museo de Cantabria (2003), Museo de las Colecciones Reales (2001), Conjunto dedicado a los Sanfermines (2001), Centro de cultura contemporánea de Brescia (2000), Museo de Bellas Artes de Castellón (1995), Auditorio Ciudad de León (1994), Centro Documental de la Comunidad de Madrid, en la antigua fábrica El Águila (1994).

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El Croquis |  Mansilla + Tuñón : in memoriam

#revistas #arquitectura | El Croquis | 160 | Bevk Perovic, 2004-2012

Bevk Perovic, 2004-2012 : [condicionalismo = conditionalism]

El Croquis, Madrid : 2012.

235 p. : il., planos

Ed. bilingüe español-inglés

Nº monográfico 160 de la revista El Croquis (2012-II)

ISBN 9788488386700 

Materias:

Bevk Perovic Arhitekti

Arquitectura -- Siglo XXI -- Eslovenia

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/160

OPAC Millennium

Para conocer mejor la obra de Bevk Perović vale la pena examinar en primer lugar su declaración ‛Todo lo que encontramos son condiciones’. Los arquitectos atribuyen esta frase a los primeros textos y conferencias de Mies van der Rohe sobre el ‛arte de la construcción’y la ‛voluntad de la época’. Los argumentos de Mies sobre este particular se han discutido a menudo, y en general, en el contexto del funcionalismo o, de manera más reciente, del ‛factualismo’, pero a los efectos de comprender la obra de Bevk Perović convendrá revisarlos siquiera brevemente.

Mies empleó los términos ‛condiciones’ (Konditionen) y ‛precondiciones’ (Voraussetzungen) en varios textos a lo largo de la década de 1920 para describir el modo propio en que abordaba la producción de la forma arquitectónica. Sostenía que en interés por “el conocimiento de la época, de sus tareas y de sus medios”, y no en los modos establecidos de composición formal, debían encontrarse las “precondiciones para el trabajo en el arte de la construcción”. Sólo entonces la arquitectura contemporánea podría alcanzar las cotas de culturas constructivas anteriores, como la egipcia, la griega o la nórdica, cada una de las cuales fue “el resultado de unas ideas económicas muy determinadas sin las que no se habría desarrollado o, en todo caso, lo habría hecho en otra dirección”. Pese a identificar una serie de  ‛precondiciones’ tanto en las culturas constructivas históricas como en las contemporáneas, Mies incidía sobre todo, al igual que sus críticos, en la tecnología. Ésta pasó a ocupar el lugar de la tradición en tanto que precondición que “sigue sus propias leyes y  no está referida al hombre”, “una fuerza autónoma” que supuestamente “avanza sin encontrar obstáculos” y que, en consecuencia, se sitúa más allá del gusto personal o del canon estilístico.

Mies y sus contemporáneos no sólo abrazaron sin reservas las nuevas tecnologías y la promesa del progreso social que éstas alentaban, sino que lo vieron como inevitable. Una de las imágenes más transparentes de una asunción crítica y a regañadientes del progreso la encontramos en la lectura que Walter Benjamin hizo del Angelus Novus (1920), de Paul Klee. En ella, Bemjamin describe un ángel, con su espalda vuelta hacia el futuro, impulsado por un “huracán que llamamos progreso”, obligado a contemplaral mismo tiempo el “cúmulo de ruinas” que amontona el viento huracanado del pasado. Evoco el escepticismo de Benjamin porque nos sirve de conexión entre los primeros escritos de Mies y la posición actual de  Bevk Perović, que cabría llamar condicionalista en lugar de funcionalista. Aunque el huracán del progreso tecnológico pudo operar como la inevitable precondición para Mies y los primeros arquitectos modernos, Bevk Perović parecen encontrar sus propias condiciones en los restos del naufragio acaecido tras las múltiples tormentas que definieron el siglo XX. Sólo que ahora las condiciones abundan, y asumirlas no garantiza que uno vaya en la buena dirección. (…)

Condicionalismo

Ivan Rupnik | El Croquis, nº 160, p. 24

Proyectos:

-Casa SB
-Viviendas sociales Polje
-Casa H
-Residencia de estudiantes Poljane
-Viviendas de proteccion oficial Cesta y Gorice
-Casa HB
-Centro de Congreso Brdo
-Casa R
-Viviendas Pilon
-Casa K
-Casa D
-Casa TV
-Casa J
-Casa S
-Edificio de apartamentos P
-Complejo de oficinas Schrottenturm
-Complejo K66
-Centro religioso islámico en Liubliana
-Recinto de tenis y polideportivo Bonifika

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El Croquis |  Bevk Perovic, 2004-2012

#revistas #arquitectura | El Croquis | 159 | Neutelings Riedijk 2003-2012

Neutelings Riedijk 2003-2012 : [convenciones e identidad = conventions and identity]

El Croquis, Madrid : 2012

219 p. : il., planos

Ed. bilingüe español-inglés

No monográfico de : "El Croquis", n. 159 (2012-I)

ISBN 9788488386694

Materias:

Neutelings Riedijk Architecten

Arquitectura -- Siglo XXI -- Holanda.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/159

OPAC Millennium

Starting with a conversation between Enrique Walker and the Dutch architects, and an introduction by Aaron Betsky this issue of El Croquis presents the buildings and projects done in the last nine years by Neutelings Riedijk. Featured are, among others, the Institute for Sound and Vision in Hilversum, The Museum aan de Stroom (MAS) in Antwerp, the Forum for Music, Dance and Visual Culture in Ghent, the Sphinxes Lakeshore Housing and the Shipping and Transport College in Rotterdam.

Enlaces

El Croquis | Neutelings Riedijk 2003-2012

#monograficos #arquitectura | El Croquis 158 | John Pawson, 2006-2011

John Pawson, 2006-2011 : [la voz de la materia = the voice of matter].
El Croquis, Madrid : 2011.
239 p. : il., planos.
Ed. bilingüe español-inglés.
Nº monográfico 158 de la revista El Croquis (2011-V).
ISBN 9788488386687
Pawson, John, 1949.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/158
http://millennium.ehu.es/record=b1739749~S1*spi

John Pawson nació en 1949 en Halifax, Yorkshire, al norte de Inglaterra. Tras la época escolar, y después de trabajar durante un tiempo en el negocio textil familiar, en 1973 viajó a Japón, donde dio clases de inglés en la Universidad de Ciencias Empresariales de Nagoya. Tras tres años en Nagoya se trasladó a Tokio, donde colaboró en el estudio del arquitecto y diseñador Shiro Kuramata. Aunque nunca fue un aprendiz en el sentido estricto de la palabra, esta experiencia le resultó fundamental. A su regreso a Ingla terra se matriculó en la Architecture Association de Londres, y estableció su propio estudio en 1981.

Desde el principio, su actividad se centró en explorar los problemas básicos del espacio, la proporción, la luz y los materiales, más que en elaborar un conjunto de gestos estilísticos. Su primera obra fue la rehabilitación del apartamento que compartía en Londres con la marchante de arte Hester van Royen. Otros encargos domésticos siguieron a éste —como los realizados para el escritor Bruce Chatwin, el director de ópera Pierre Audi y la coleccionista de arte Doris Lockhart Saatchi—, además del diseño de espacios de exposición como las Galerías Waddington de Londres o la Galería PPOW de Nueva York. Los fundamentos de la obra de Pawson, alejada de las inquietudes de la principal tendencia arquitectónica de los ochenta, se enraizan en el pasado, en las sucesivas expresiones de simplicidad que han punteado de modo constante la tradición oriental y la occidental: desde los conceptos japoneses del Zen hasta la arquitectura monástica cisterciense, o la serenidad de los espacios vacíos eclesiales del pintor holandés del siglo XVII Pieter Saenredam.

Los decisivos proyectos comerciales realizados durante los años noventa transformaron la escala y el alcance de su trabajo. En este tiempo resultó crucial una reunión improvisada con Calvin Klein en 1993 que se tradujo en el encargo del diseño de la primera tienda de colecciones de la marca en Manhattan y, unos años más tarde, en la propuesta ganadora del concurso para el diseño de las Salas Cathay Pacific para el nuevo aeropuerto de Hong Kong. En esta misma década, Pawson escribió el libro Minimum (1996) , en donde explora la noción de simplicidad en el arte, la arquitectura y el diseño a través de una variedad de contextos históricos y culturales.

Aunque las casas privadas han sido siempre el hilo conductor de su obra, los últimos proyectos abarcan una gama cada vez más amplia de escalas y tipologías edificatorias, desde un monasterio cisterciense en la Bohemia rural a la rehabilitación de iglesias en Hungría, Alemania y Francia, o desde una pasarela sobre el lago del Real Jardín Botánico de Kew, en las afueras de Londres, hasta el espacio interior de dos yates y las escenografías para ballet en el Royal Opera House de Londres y la Opéra Bastille en París. Pawson trabaja ahora en el proyecto de la nueva sede permanente del Design Museum en el antiguo Commonwealth Institute, un ejemplo icónico del movimiento moderno británico de post-guerra en el oeste de Londres.

#revistas #arquitectura | El Croquis | 157 | Studio Mumbai 2003-2011

Studio Mumbai 2003-2011 : [maneras de hacer y fabricar = ways of doing and making]

El Croquis, Madrid : 2011.

232 p. : il., planos

Ed. bilingüe español-inglés

En: "El Croquis", n. 157 (2011)

ISBN 9788488386670
Jain,Bijoy.

Studio Mumbai

Arquitectura -- Siglo XXI.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082)* CRO/157

OPAC Millennium

Bijoy Jain nació en Bombay, India, en 1965, y obtuvo el título de Arquitecto por la Universidad de St. Louis, EEUU, en 1990. Trabajó en Los Angeles y Londres entre 1989 y 1995, y regresó a la India en 1995 para fundar su estudio profesional. Studio Mumbai es una infraestructura humana de arquitectos y artesanos especializados que se ocupan directamente del diseño y la construcción de sus obras. Este grupo, que ha ido formándose a través del tiempo, comparte un entorno surgido a partir de un proceso iterativo, en el que las ideas son exploradas mediante la producción de modelos a gran escala, maquetas, estudios de materiales, croquis y planos. Los proyectos se desarrollan mediante una meticulosa consideración del lugar y una forma de hacer inspirada en las artes tradicionales, las técnicas de construcción local y los materiales, así como de una ingenuidad producto de manejar recursos limitados. La esencia de su obra reside en la relación entre la tierra y la arquitectura. Su objetivo es mostrar cuáles son las auténticas posibilidades de crear edificios surgidos a partir de un proceso de diálogo colectivo y de un intercambio mutuo de conocimiento.

Enlaces

El Croquis | Studio Mumbai 2003-2011

#revistas #arquitectura | El Croquis | 152-153 | Herzog & De Meuron, 2005-2010

Herzog & De Meuron, 2005-2010 : [programa, monumento, paisaje = programme, monument, landscape].

El Croquis, Madrid : 2010.

379 p. : il., planos

Texto en español e inglés

En: "El Croquis", n. 152-153 (2010)

ISBN 9788488386625

Materias:

Herzog & de Meuron.

Arquitectura -- Siglo XXI.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72(082) *CRO/152

OPAC Millennium

Este número de la revista El Croquis presenta las obras y proyectos realizados durante los últimos 5 años por el estudio suizo Herzog & de Meuron. La revista presenta, entre otras obras, la Vitrahaus en Weil am Rhein, la sede de Actelion en Basilea, el TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Caixa Forum de Madrid, el Estadio Nacional para los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín o la Elbphilharmonie en Hamburgo, los nuevos diseños de la Transformación de la Tate Modem en Londres, el Proyecto Triangle en París, etc.

Enlaces

El Croqusi | Herzog & De Meuron, 2005-2010

#books #architecture | Exploring contemporary aGe

Exploring contemporary aGe / Franz Prati ...[et al.] ; edited by Pino Scaglione, Eleonora Burlando.

Actar [etc.], Barcelona : [2009]

215 p. : il.

ISBN 9788492861040

Urbanismo -- Siglo XXI -- Italia.

Arquitectura -- Siglo XXI -- Italia.

Ciudades -- Renovación -- Italia.

Génova (Italia)

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-711.4(450) EXP

OPAC Millennium

This book is an atlas of images, presenting projects that illustrate the transformations that have occurred in Genoa during the last 10 years. Franz Prati, Director of the Department of Architecture of the University of Genoa, is the author of this series of original, innovative and exploratory contemporary studies. Genoa can be considered as an advanced Italian “ architectural laboratory” from different points of view. It is a place for occasions and events, whether you consider the architecture by itself, or the town as a whole. Genoa is a platform for current architectural debates for understanding contemporary projects in Italy. This study presents many diverse and unique projects, enriched by various conversations and theories.

Links

Actar | Exploring contemporary aGe

#libros #arte | Sorolla : jardines de luz

Sorolla : jardines de luz : [exposición] / [dirección científica, Tomàs Llorens ... et al.]
El Viso, [Madrid] : 2012.
213 p. : il. col.
ISBN 9788495241979
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-75 SOROLLA SOR
OPAC Millennium

Este catálogo recoge la exposición que, tras celebrarse en las Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara (Italia), tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos V de Granada y el Museo Sorolla de Madrid.

Dividido en cinco secciones –La Tierra, El Agua, El Patio, El Jardín, y El Jardín de la Casa Sorolla–, presenta las obras surgidas a partir de 1906-1908 como fruto de la fascinación de Joaquín Sorolla (1863-1923) por los jardines, que pintaría directamente al aire libre en La Granja, el Alcázar de Sevilla, La Alhambra y el Generalife de Granada y en su casa de Madrid. Son pinturas en las que queda patente el interés del artista por plasmar los juegos de luces y sombras y los reflejos en el agua mediante una técnica abocetada de pinceladas muy sueltas y vistoso colorido.

El catálogo va precedido por cuatro ensayos escritos por Blanca Pons-Sorolla, Tomàs Llorens, María del Mar Villafranca, y Ana Luengo y David Ruiz, que analizan la trayectoria artística del pintor y la importancia de los jardines como uno de los temas centrales de su obra, con especial atención a sus estancias en La Alhambra y a la creación del jardín de su casa de Madrid.

Para finalizar, un anexo recoge una completa relación ilustrada de todas las obras con esta temática realizadas por Sorolla a lo largo de toda su carrera pictórica. 

Documentación
La Alhambra que marcó a Sorolla
Una muestra reúne 50 obras del artista realizadas tras sus visitas a Andalucía
El País, 2012-06-29
Sorolla, jardines de luz
hoyesarte.com, 2012-06-29

#libros #arte | Oteiza y los nuevos paradigmas científicos

Oteiza y los nuevos paradigmas científicos / Ignacio Sánchez Simón.
Fundación Museo Oteiza, [Alzuza, Navarra] : 2012.
333 p.
Colección: Centauro ; 3
ISBN 9788493882327
Materias:
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Arte y ciencias.
Matemáticas.
Paradigma (Filosofía)
Biblioteca Sbc
OPAC Millennium

Oteiza y los nuevos paradigmas científicos parte de la presencia, en la obra escrita de Oteiza e incluso en los títulos de algunas de sus obras escultóricos, de multitud de conceptos científicos,  relacionados con lo epistemológico, químico, médico, físico y matemático. La abundante presencia de la terminología científica revela una doble intención, “elevar la estética a un nivel de exactitud comparable al de las ciencias epistemológicas y avalar con ello las tesis ontológicas”, sostiene Sánchez Simón.

Este libro aborda la problemática que gira en torno a los conceptos científicos que manejaba Oteiza para ilustrar sus tesis. La temática abordada es enormemente amplia, pero en ella se encuentran también temas concretos y acotados que van de la mano de la más racional y abstracta de las disciplinas: la matemática. Y dentro de esta disciplina se encuentra la principal y más oculta vinculación entre el proceso de abstracción de la geometría del siglo xix y el de la obra de Oteiza: la crisis que supuso para el concepto de dimensión el descubrimiento hecho por Georg Cantor en 1877. De este modo, la principal tesis de este estudio reside en el vínculo entre este descubrimiento y la necesidad expresada por Oteiza de «romper la conexión del Tiempo con el Espacio» en el final de su periodo escultórico, así como el uso privilegiado de la sección frente al de la proyección para la consumación de tal fin, haciendo extensible a toda su obra escultórica el concepto de muro como «corte resumen de un hiperespacio».

Dos nuevas publicaciones analizan el pensamiento estético de Jorge Oteiza
Se trata de 'Oteiza y Unamuno' y 'Oteiza y los nuevos paradigmas científicos'
Noticias de Navarra, 2012-04-20

Nuevas publicaciones de investigación

Museo Oteiza, 2012-04-19

Y también...

El Museo Oteiza analizará Arantzazu y obras sacras del XX
También revisará la obra de Palazuelo y publicará el catálogo razonado, preparado por Txomin Badiola
Cristina Aguinaga | El Diario Vasco, 2011-01-27

#books #architecture | The first american women architects

The first american women architects / Sarah Allaback.

University of Illinois Press, Urbana (Illinois) [etc.] : 2008.

265 p. : il. bl. y n.

ISBN 9780252033216

Materias:

Arquitectura y mujeres.

Arquitectos -- Biografias.

Biblioteca Sbc Aprendizaje A-929:72 FIR

OPAC Millennium

By 1920, there were over two hundred women practicing architecture in the United States, actively working on major design and building projects before they were even given the right to vote. These women designed thousands of buildings nationwide: apartments in Kansas City, hotels in the nation's national parks, churches in Michigan, and mansions on the coast of California, to name a few. In The First American Women Architects, Sarah Allaback chronicles the lives and careers of more than seventy pioneering female architects practicing in the United States in the late nineteenth and early twentieth centuries, nearly all of whom have been forgotten--until now. Organized alphabetically as a reference guide, this volume provides a biographical sketch of each architect's life, education, and professional career, and a list of known works and sources for further research. Many of these remarkable women have never before appeared in any other history, making The First American Women Architects a unique and invaluable reference for students and scholars interested in women's history and architecture. As an instructive record of the legacy of women in architectural history, this book will also serve as a stimulating indicator of the broadening potential for women and other minorities within the field of architecture.

Links
University of Illinois Press | The first american women architects
University of Illinois | Women in Architecture
Wikipedia | Women in architecture

Documentation
Pioneering Women Architects of the Wild West
Ruth Newell | San Diego Reader, 2011-06-07