sábado, 5 de julio de 2014

#monograficos #arquitectura | 2G 67 | Johnston Marklee


Johnston Marklee / [textos de = texts by, Martino Stierli, Robert E. Somol]
Gustavo Gili, Barcelona : 2013
176 p. : il. col.
Nº monográfico de: “2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine", n. 67 (2013)
Texto en español e inglés
ISBN 9788425226946
Johnstonmarklee
Arquitectura – Siglo XXI – Estados Unidos
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

La pareja de arquitectos californianos Sharon Johnston y Mark Lee integran uno de los escasos estudios que, con un tamaño modesto, consiguen sobrevivir en el panorama de los grandes despachos estadounidenses. Desde su fundación en 1998, Johnston Marklee han abordado pequeños encargos que combinan la mejor tradición moderna californiana con influencias europeas y el conocimiento derivado de sus experiencias académicas en diversas universidades estadounidenses. Desde sus primeras obras residenciales en California hasta los proyectos desarrollados en China, Italia, España o Suiza, sus obras se sitúan en la intersección de las esferas de lo local y lo global, y rinden tributo a una interpretación del movimiento moderno y de las exigencias de visibilidad global particulares de Los Ángeles.

Este número de la 2G presenta las obras y proyectos de Johnson Marklee precedidas de dos ensayos —uno del historiador y crítico suizo Martino Stierli y un segundo de Robert E. Somol, actual director de la Escuela de Arquitectura de la University of Chicago— que ponen en contexto la obra del estudio californiano dentro del panorama arquitectónico actual. La sección final Nexus incluye el texto de los propios arquitectos “Especificidad genérica. Cinco puntos para una arquitectura de la aproximación”, una suerte de manifiesto donde explican claramente su posición ante la profesión.

Martino Stierli |Arquitecturas proyectivas. Sobre algunas casas de Johnston Marklee [Extracto de la introducción]

Intentar definir el lugar que ocupa Johnston Marklee en el panorama de la arquitectura contemporánea requiere una reflexión sobre las condiciones y las limitaciones de la producción arquitectónica ante la globalización de principios del siglo XXI, así como sobre los múltiples legados de la arquitectura moderna del Sur de California y su impacto y significado en el presente. Sin duda, el lugar que corresponde a Johnston Marklee —y definitivamente en mayor medida que a sus contemporáneos— se sitúa en la intersección entre las esferas de lo global y lo local, ambas como tributo de una interpretación del movimiento moderno y de las exigencias de visibilidad global particulares de Los Ángeles. Sin embargo, a pesar de este marco contextual, la cuestión radica en qué es lo que diferencia exactamente su posición idiosincrática de otras con antecedentes y campo de acción comunes. Al hojear sus proyectos construidos, en general modestos, no deja de llamar la atención que estos se muevan alrededor de un conjunto de temas y topoi que parecen obsesionar continuamente a sus autores, pero que han conseguido transformar una y otra vez en formas arquitectónicas concisas y memorables. Un tema que define muchos de sus proyectos es la creación de una relación visual entre los espacios interiores y exteriores. Es esta sensibilidad particular lo que propongo describir como una “arquitectura proyectiva”.

Como muchos otros arquitectos, Johnston Marklee iniciaron su carrera con una exploración cuidada e intensa de la vivienda unifamiliar. Más tarde, la obtención en 2012 del primer premio en el concurso para el nuevo Drawing Institute de la Menil Collection, en Houston, marcaría el final de esta importante fase y el inicio de una práctica profesional orientada a los programas públicos y los clientes institucionales. Sin embargo, el conjunto de proyectos de viviendas —construidas o no— que han acumulado hasta la fecha puede convertirse en una cantera de ideas para futuros proyectos a gran escala. Que Los Ángeles sirva como base de un estudio internacional (de hecho global, pues en estos momentos están desarrollando proyectos en tres continentes) probablemente favorezca esa exploración continua de la tipología de vivienda unifamiliar. Al fin y al cabo, fue en Los Ángeles donde famosos exiliados europeos, como Rudolph M. Schindler o Richard Neutra, construyeron algunas de las casas que acabaron convirtiéndose en iconos del movimiento moderno de la costa Oeste a principios del siglo XX. También fue allí donde, desde su revista Arts & Architecture, John Entenza puso en marcha el igualmente famoso programa de las Case Study Houses, en el que algunos de los arquitectos locales con mayor talento redefinieron el concepto de vivienda unifamiliar del período de posguerra al aplicar tecnologías de guerra al ámbito doméstico. Además, como ha señalado el historiador de la arquitectura británico Reyner Banham, la ciudad es el escenario por excelencia del individualismo, y tanto el desparramamiento del tejido urbano como el firme deseo de privacidad son consecuencia lógica de este mito local que prevalece sobre todos los demás. No es de extrañar, por tanto, que las casas de Johnston Marklee no se adhieran a un estilo concreto que distinga con facilidad el conjunto de su obra. Cada casa parece basarse más bien en un concepto abstracto —siendo, quizá, el más apreciable el de la “arquitectura proyectiva”— que se traduce en una configuración espacial. Puede que los puntos comunes básicos de su arquitectura no sean apreciables a simple vista en términos de elección de materiales, definición de volúmenes u organización de espacios; son más profundos, subcutáneos por así decirlo, y, por ello, puede que sean todavía más significativos en tanto que proyectos exploratorios.

Si el individualismo constituye hoy en día uno de los mitos preponderantes de la identidad de California del Sur, la apreciación de los paisajes sublimes del Oeste, el océano Pacífico y las imponentes cimas de Sierra Nevada también lo es. Desde mediados del siglo XIX en adelante, artistas como Albert Bierstadt y fotógrafos como Ansel Adams han celebrado este magnífico paisaje y han creado lo que ha venido denominándose estética de lo “sublime de la costa Oeste”. En el período de posguerra, artistas como Llyn Foulkes y Vija Celmins continuaron esa tradición intentando deconstruirla. De igual modo, desde sus inicios, la arquitectura del movimiento moderno de Los Ángeles tuvo una relación íntima con la naturaleza. Un clima benigno desencadenó una reconsideración de los límites entre los espacios interiores y exteriores, y muchos de los intérpretes de éxito de esa “arquitectura del sol” han desarrollado un vocabulario espacial de la mediación y la trasgresión de las fronteras entre estas esferas anteriormente diferenciadas, ejemplificado en elementos arquitectónicos tales como la terraza, el porche o el patio, a menudo a partir de referencias a tipos ancestrales (mediterráneos), ajustadas a un contexto cultural e histórico diferente. La integración de los espacios interiores y exteriores es una estrategia de reconciliación con un entorno natural sobrecogedor. Otra estrategia bastante contrapuesta consiste en disociar estéticamente la naturaleza por medio del encuadre estético; es decir, el uso de la arquitectura como mecanismo para transformar el paisaje en un objeto de veneración, una imagen de sí misma: alienación en lugar de inmersión. En mi opinión, Johnston Marklee han intentado privilegiar esta última aproximación frente a la primera. De hecho, el concepto de la arquitectura como mecanismo —un artefacto de exposición o, técnicamente hablando, un proyector— generador de imágenes puede entenderse como una premisa fundamental para ellos. [...]

ENLACES
Gustavo Gili | 2G · 67 · Johnston Marklee
http://ggili.com/es/tienda/productos/2g-n-67-johnston-markle
Plataforma Arquitectura | 2G N.67 Johnston Marklee
http://www.plataformaarquitectura.cl/2014/04/02/2g-n-67-johnston-marklee/
Johnstonmarklee
http://www.johnstonmarklee.com/

viernes, 4 de julio de 2014

#monograficos #arquitectura | 2G 66 | Architecten de Vylder Winck Taillieu


Architecten de Vylder Winck Taillieu / [textos de = texts by, Tony Fretton … (et al.)]
Gustavo Gili, Barcelona : 2013
176 p. : il. col.
Nº monográfico de: “2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine, n. 66 (2013)
Texto en español e inglés
ISBN 9788425226922
Architecten de Vylder Vinck Taillieu
Arquitectura – Siglo XXI – Bélgica
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi

 “architecten de vylder vinck taillieu” cuentan con una sólida obra construida que abarca desde reformas de viviendas y casas unifamiliares hasta edificios públicos e institucionales. El estudio formado por Jan De Vylder (1968), Inge Vinck (1973) y Jo Taillieu (1971) pertenece a la nueva generación de arquitectos belgas que, junto a OFFICE Kersten Geers David Van Severen (2G63) y 51N4E, ha supuesto un cambio generacional en la arquitectura belga, una de las arquitecturas nacionales más interesantes del panorama actual.

Se hicieron conocidos internacionalmente a partir de diversas reformas realizadas casi en su totalidad en la ciudad flamenca de Gante: la galería Verzameld Werk, la tienda Twiggy, o las casas 43,  Rot-Ellen-Berg y Rampelken. Su obra combina sabiamente el respeto por las preexistencias con una manera lírica de entender la arquitectura como bricolaje, como una construcción dentro de construcciones en una especie de juego de muñecas rusas. En sus proyectos se producen extraños juegos de transparencia, de reflejo (mediante el uso de materiales reflectantes), de ironía (con el uso de materiales y técnicas locales), de ilusiones ópticas, de duplicación y copia de edificios existentes... y todo ello deriva en una arquitectura extremadamente personal.

La presente monografía cuenta con un prólogo de Tony Fretton y textos del crítico de arquitectura belga Christoph Van Gerreway, del comisario y crítico suizo Moritz Küng y de los arquitectos Johanna Meyer-Grohbrügge y Sam Chermayeff. La sección final nexus incluye tres ensayos escritos por los propios vylder vinck taillieu en los que reflexionan sobre algunos de los temas e intereses recurrentes en su arquitectura.

Christophe Van Gerrewey | Diez opiniones y malentendidos sobre la obra de architecten de vylder vinck taillieu [Extracto de la introducción]

1 La fascinación que inmediatamente despierta la obra de architecten de vylder vinck taillieu resulta difícil de explicar, y es justo esto lo que la hace tan atractiva. La arquitectura se mantiene firme mientras la sorpresa y la obviedad compiten por hacerse con ella, como si fueran el diablo y el ángel de la guarda, uno sobre cada hombro, quienes se la disputaran. Escapa tanto a la comprensión inmediata como a la extravagancia inexplicable.

La obra de architecten de vylder vinck taillieu no solo es atractiva, sino que lo es para diversos públicos. Ha sido seleccionada para su publicación en anuarios y revistas, para exposiciones (como la Bienal de Arquitectura de Venecia) y para premios (como el Premio Mies van der Rohe). No obstante, los clientes de architecten de vylder vinck taillieu no necesariamente tienen una cultura o una educación arquitectónica, y sus proyectos también reciben atención de los medios populares. La casa Rot-Ellen-Berg, por ejemplo, apareció publicada en Het Nieuwsblad (el segundo periódico en neerlandés de mayor tirada en Bélgica) bajo el titular “Hacer magia con 90.000 euros”.

Este titular subraya lo más extraño de su trabajo: que es accesible (es decir, razonablemente económico y conocido), pero también puede ser un poco enigmático o, incluso, irritante (por toda esa magia). Por tanto, es probable que prácticamente todo aquel que ve una obra de architecten de vylder vinck taillieu por primera vez reaccione con un “¿Cómo? No lo pillo”. Su obra exhibe mucha energía proyectual: materiales, decisiones de proyecto, espacios inacabados, todos esos dibujos, ¡y una autoría tan poco clara! Algunos arquitectos arquean sus cejas y se preguntan si la arquitectura no debería ser un poco más aburrida; a algún crítico le parece difícil ver su utilidad e importancia, o entender a qué categoría pertenece; y un observador profano debe preguntarse qué ha sido de las líneas limpias que acostumbraban a recomendar las revistas dedicadas a mostrar las últimas tendencias, y también puede que se pregunte: “¿Y qué hay de la sostenibilidad?” Las opiniones y los malentendidos se agolpan.

2 ¿Podría ofrecer una respuesta etiquetar la arquitectura de architecten de vylder vinck taillieu como típicamente “flamenca” o “belga”? Las casas Rot-Ellen-Berg, Bern Heim Beuk y BM muestran numerosos rasgos que evocan la arquitectura belga suburbana, como los porches acristalados, los muros apuntalados, las cubiertas inclinadas, las cornisas, la fábrica de ladrillo, los troncos de árboles, la carpintería de colores, las vigas vistas, las puertas desvencijadas, la cerámica, las estufas de leña, el césped, las líneas diagonales o torcidas y las formas ilegibles o no geométricas. Todos estos elementos forman parte del vocabulario tradicional de la arquitectura vernácula belga, la “baja” arquitectura que nunca fue institucionalizada o modernizada y que fue construida sin la participación de arquitectos profesionales. En lo que se refiere a la arquitectura residencial, esta tradición se mantuvo hasta bien entrado el siglo XX y se ha beneficiado de la presencia de componentes y sistemas prefabricados e industrializados, al tiempo que a menudo trata de imitar modelos vernáculos. También existía una afición por construir uno mismo las pequeñas obras de reforma y ampliación de la casa. A pesar de la confianza en los productos industrializados, el efecto que se conseguía era promover la individualidad de las casas, más que su uniformidad. Estas actividades constructivas no quedaban registradas y, de hecho, eran ilegales. Desde la década de 1960, Bélgica dispone de un Colegio de Arquitectos sin cuya intervención no están permitidas dichas actividades constructivas.

La obra de architecten de vylder vinck taillieu abarca la totalidad de la edificación en suelo belga, en una práctica que se dirige de manera natural no solo a quienes son receptivos a ella, sino también a la propia cultura arquitectónica. Además de adoptar un vocabulario, este estudio utiliza también una gramática de gran precisión. No se trata de una “arquitectura sin arquitectos” o de la simulación de un proceso de diseño en el que participan los clientes y los no profesionales; se trata más bien de arquitectura, ese juego de volúmenes bajo la luz que necesariamente se desarrolla siempre parcialmente en un reducto profesional, pero, en este caso, con unas reglas que no son las esperadas o las previstas. [...]

ENLACES
Gustavo Gili | 2G · 66 · architecten de vylder vinck taillieu
http://ggili.com/es/tienda/productos/2g-n-66-architecten-de-vylder-vinck-taillieu

jueves, 3 de julio de 2014

#monograficos #arquitectura | 2G 65 | Adamo-Faiden


Adamo-Faiden / [textos de = texts by, Juan Herreros, Ricardo Fernández-Rojas]
Gustavo Gili, Barcelona : 2013
176 p. : il. Col.
Nº monográfico de: “2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine, n. 65 (2013)
Texto en español e inglés
ISBN 9788425226908
Adamo-Faiden
Arquitectura – Siglo XXI – Argentina
UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO
http://millennium.ehu.es/record=b1668758~S1*spi 

"adamo-faiden" es un estudio de arquitectura que surge de las ruinas del corralito argentino. Tras abandonar el país para ir a estudiar y a trabajar a Europa, la vuelta a la Argentina posterior a la crisis supuso para Sebastián Adamo y Marcelo Faiden una reformulación de su papel como arquitectos en el nuevo contexto social que hallaron. En la búsqueda de nuevos programas y ocasiones de trabajo, fue el condominio de viviendas y oficinas (de gran tradición en Buenos Aires desde la década de 1950) la tipología que permitió al estudio construir sus primeras obras, en las que intervinieron como arquitectos y constructores. Desde entonces, a esta tipología varias veces ensayada han añadido otras que han ido consolidando a adamo-faiden como uno de los estudios referencia en el Cono Sur.

Esta primera publicación de toda su obra está integrada por 18 proyectos (15 de ellos construidos) que incluyen casas unifamiliares de nueva planta o rehabilitadas, entre la que destacamos la casa Marto; pequeños pabellones para la industria o para urbanizaciones cerradas, como el club social La Cándida; y varios condominios en Buenos Aires, como el situado en la calle 11 de Septiembre 3260.

La selección de edificios viene precedida por un texto del arquitecto madrileño Juan Herreros que da ciertas claves para entender la obra del estudio argentino dentro del mundo contemporáneo global, y otro del arquitecto argentino Ricardo Fernández Rojas, que inscribe los proyectos de adamo-faiden en el contexto de la arquitectura moderna de Buenos Aires. La sección Nexus incluye un breve texto de los propios adamo-faiden (“El trabajo de los demás”) y una extensa conversación mantenida con el arquitecto argentino Ciro Najle.

Juan Herreros | Ilustres copiones [Extracto de la introducción]

En su texto de frases robadas “El constructor contemporáneo”, Sebastián Adamo y Marcelo Faiden afirman: “El constructor contemporáneo se sube a los hombros de otros. Llega mucho más lejos aupado por los logros de los que le precedieron y las vistas son mucho mejores”. Y rematan expresando: “[el constructor contemporáneo] nos recuerda lo subestimada, desacreditada y fructífera que resulta la imitación como técnica”.

Es necesario empezar esta reseña por un tema crucial: adamo-faiden son custodios de sus propias referencias y descarados manipuladores de las mismas; sus orígenes como arquitectos son reconocibles, pero también encuentran versiones refrescantes de ellos mismos. Historias aparte sobre escribir segundos Quijotes idénticos, ellos saben bien que, en incontables ocasiones, las diferencias que imprimen las diversas contingencias en el modelo cuando intentamos reproducirlo con exactitud han conformado el estrecho margen en el que se ha movido la arquitectura para alcanzar sus conquistas. adamo-faiden obtendrán solo unos pequeños logros en cada jugada, pero su acumulación genera una envidiable progresión hacia la construcción de un perfil tremendamente contemporáneo.

Han pasado siete años desde que volvieron a afincarse en Buenos Aires para iniciar una práctica profesional y docente que hoy está culminando su primera etapa y sobre la que merece la pena hacer balance. La monografía de su trabajo no solo es pertinente por contar lo que han hecho, sino como instrumento intelectual de verificación y descarte de intenciones e instrumentos. Seguro que ellos son los principales beneficiarios de este esfuerzo recopilatorio que obliga a preguntarse si han funcionado las líneas argumentales intuidas y también si, inconscientemente, se han activado otras que han terminado por instalarse como nuevas ecuaciones de un sistema operativo que es mitad voluntad, mitad contingencia

Este ya ha producido una veintena de proyectos, que yo desearía poder ver todos a la vez, como si de una tabla periódica de elementos se tratara, representados de la misma manera, tan escueta como fuera posible, revelando condiciones espaciales, estructuras de vacíos, formas y técnicas compartidas. Veinte proyectos que salvo contadas excepciones se ubican —más bien se incrustan, como dispersas piedras preciosas— en el vasto territorio de la ciudad de Buenos Aires, y más particularmente en la trama densa e interiormente desestructurada de las manzanas de la ciudad. Quizá su proyecto MuReRe es la proyección del deseo de imaginar una ciudad capaz que concentrar lo que hoy está disperso: una colección de “adamofáidenes” que, como aquellos “Tarzanes contemporáneos” de Toyo Ito, se ofrecen como enclaves en los que protegerse y desde los que usar una ciudad tan viva y estimulante como exigente y agotadora. Sería bueno disponer de esa panoplia con la que revisitar el concepto de tipología, no tanto desde la agotada mirada funcional, sino desde la más objetual, al estilo de las series destiladas por artistas como Bernd y Hilla Becher y sus poderosas colecciones de ingenios mecánicos, silos o cobertizos, entregados a la pasión entomológica del observador que se entretiene descubriendo las coincidencias y se emociona con las diferencias. Y así son los proyectos de adamo-faiden: veinte cosas, veinte canciones, veinte juguetes con una cierta vocación de barracas construidas con desechos de la cultura postindustrial; veinte refugios desde los que explorar confiadamente la riqueza oculta en una ciudad resacosa de orgullos inoperantes. Y en este plan, es esencial recurrir a la posición extremadamente frágil con la que “El constructor contemporáneo” debilita su condición para dejarse abollar, para cambiar la resistencia y el esfuerzo por el diálogo y una buena dosis de ironía con la que enfrentarse a su contexto. Una fragilidad gracias a la cual todo puede pasar, y que, en definitiva, constituye un instrumento de libertad para escapar de unas reglas y unos modelos agotados. Con este instrumental, deambular por la ciudad de los arquitectos que adamo-faiden quieren ser es una experiencia llena de situaciones inesperadas: hay que saber montar una trampa, obtener agua donde parece no haberla, reconocer las plantas y, sobre todo, improvisar con casi nada. Hablamos de adamo-faiden, una pareja de rastreadores capaces de seguir las huellas de cualquier arquitectura y consumirla con el mejor provecho nutritivo, y que hoy cuentan hacia atrás su viaje a la invención de una forma de ser arquitecto en una ciudad selvática como lo era aquel Buenos Aires de 2005. [...]

ENLACES
Gustavo Gili | 2G · 65 · adamo-faiden

http://ggili.com/es/tienda/productos/2g-n-65-adamo-faiden

miércoles, 2 de julio de 2014

#monograficos #arquitectura | TC 112 | Alberto Campo Baeza : arquitectura 2001-2014


Alberto Campo Baeza : arquitectura 2001-2014 / coordinación de esta edición a cargo de Alberto Burgos y Roberto Santatecla Fayos
General de Ediciones de Arquitectura, Valencia : 2014
237 p. : principalmente il.
Colección: TC Cuadernos. Serie Dédalo
Ed. bilingüe en español e inglés
En : TC : tribuna de la construcción, n. 112 (feb. 2014)
ISBN 9788494223310
Campo Baeza, Alberto, 1946-
Arquitectura -- Siglo XXI -- España.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *TCT/112
http://millennium.ehu.es/record=b1795800~S1*spi

Echando la vista atrás, vemos que Alberto Campo Baeza tiene mucho hecho, mucho escrito y mucho publicado. Como el mismo dice: "He trabajado mucho, muchísimo, pero siempre muy a gusto. Con gran intensidad pero con calma. Y con plena Libertad. Es un regalo seguir teniendo la cabeza clara para pensar y pensar y pensar. Para seguir pensando, y confirmando con los hechos, que la arquitectura es una cuestión de ideas, de pensamiento. De ideas capaces de ser construidas. Seguir pensando que la razón es el primero y principal instrumento del arquitecto. Seguir pensando que la Belleza es el último fin." Esta monografía recoge de manera extensa sus principales obras desde el 2001 hasta la actualidad.

martes, 1 de julio de 2014

#libros #arquitectura | + | Establecer el orden del espacio : memoria del curso académico 2012-2013



Establecer el orden del espacio : memoria del curso académico 2012-2013 / Unidad Docente Alberto Campo Baeza, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid ; [Alberto Campo Baeza ... et al.]
Mairea, Madrid : 2013
165 p. : il., planos + 1 disco compacto (CD-ROM)
ISBN 9788494156915
Sbc Aprendizaje A-72.011 EST

"Establecer el orden del espacio es uno de los fines claros de la Arquitectura. Ordenar el espacio, ya sea una plaza en la ciudad de Madrid o en un convento sobre una colina frente al mar en Nápoles. Nos proponemos este nuevo Curso Académico 2012-2013 trabajar una vez más sobre la ciudad". Las palabras de Alberto Campo Baeza sirven como introducción a los textos de los profesores de su Unidad Docente y a trabajos seleccionados de los alumnos.