#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Arquitectura en el campo expandido : el concepto de Paisaje en los escritos y en la obra de Alejandro de la Sota

Arquitectura en el campo expandido : el concepto de Paisaje en los escritos y en la obra de Alejandro de la Sota / Mayka García-Hípola [Universidad de Navarra].
En: ACE: Architecture, City and Environment [ISSN-e 1886-4805], año 15, n. 45, 8289
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Alejandro de la Sota / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Arquitectura del paisaje / Rosalind Krauss

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: García Hípola, Mayka (2021). Arquitectura en el campo expandido: el concepto de Paisaje en los escritos y en la obra de Alejandro de la Sota. ACE: Architecture, City and Environment, 45, 8289
Open Access / RE-UPC UPCommons [Universitat Politècnica de Catalunya]
https://upcommons.upc.edu/handle/2117/340607

[.es] Este artículo realiza un análisis de la obra y los escritos del arquitecto Alejandro de la Sota desde la óptica del paisaje, especialmente aplicando el concepto de campo expandido de Rosalind Krauss. El objetivo es explicar este concepto aplicado a su obra y extraer conclusiones de su importancia en el pensamiento y la producción de este arquitecto. Se ha elegido este arquitecto tan poco conocido internacionalmente para poder difundir y explicar su obra que ya ha sido explicada desde el punto de vista de la arquitectura, pero no tanto desde el del paisaje, excepto por algún artículo de Navarro-Baldeweg. El método que se emplea consiste en el análisis de dos textos sobre paisaje (uno de 1952 y otro de 1954) y tres de sus obras (Guzmán, Maravillas y Alcudia). Como conclusión del estudio de casos, se deduce que la obra de este arquitecto supera lo arquitectónico y emplea el paisaje como elemento definidor y desencadenante de sus proyectos, consiguiendo que el proyecto salga del propio paisaje, en lugar de estar impuesto a él. Su obra es catalizadora del paisaje que rodea a sus proyectos; es decir, va más allá de la propia disciplina arquitectónica, expandiéndose hacia el paisajismo o la geografía, y abarcando de esta manera escalas que superan la arquitectónica, como la XL (territorial o geográfica) o la XS (de detalle o botánica). El artículo incorpora un diagrama final que, siguiendo el modelo de Krauss, propone un estudio de la obra de Sota desde la óptica del paisaje.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura #dibujo | Encuadres del jardín : visita gráfica por los ideales del jardín doméstico moderno

Encuadres del jardín : visita gráfica por los ideales del jardín doméstico moderno / Juan J. Tuset.
En: EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], n. 20 (2012), p. 162-171.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura del paisaje / Dibujo arquitectónico / Jardines 

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Tuset, Juan J. (2012). Encuadres del jardín: visita gráfica por los ideales del jardín doméstico moderno. EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 20, 162-171.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/1414

[.es] El imaginario del dibujar se amplia cuando visitamos gráficamente los dibujos de arquitectura. Recorrer el jardín doméstico moderno a través de su visita gráfica ayuda a desvelar las ideas plasmadas en el trazado de sus formas. Iniciarse en las curvas sinuosas de Burle Marx, presenciar los paisajes estáticos de Le Corbusier y las vistas enmarcadas por Mies van der Rohe, introducirse en los diseños de Garrett Eckbo para luego recorrer diferentes adaptaciones de la naturaleza en los dibujos de Erskine, Neutra y Coderch, serán los primeros pasos de un proceso de descubrimiento fascinante, largo y solitario. Estos encuadres del jardín apuntan modos de lectura de la realidad tangible que representan los trazos del dibujo. Esta metodología invita a leer en el diseño sus deseos originales y futuros que, como palabras sueltas, quieren enseñarnos el sentido de los trazos que lo conforman.

#recursoselectronicos #capitulos #arquitectura #turismo | Nuevos activos culturales en los paisajes del vino : arquitectura contemporánea y enoturismo

Nuevos activos culturales en los paisajes del vino : arquitectura contemporánea y enoturismo / Juan-Andrés Rodríguez-Lora … (et al.).
En: Touriscape 2 : Transversal Tourism and Landscape: Conference Proceedings, Barcelona, 5th-6th november 2020 [ISBN 9788498808551] / Ricard Pié … (et al.). Barcelona: UPC, 2020. P. 549-564.
/ ES / Capítulos / Ponencias / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XXI – España / Establecimientos vinícolas / Turismo

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Rodríguez-Lora, Juan-Andrés (et al.) (2020). Nuevos activos culturales en los paisajes del vino : arquitectura contemporánea y enoturismo. En: Pié, Ricard (et al.) (eds.). Touriscape 2 : Transversal Tourism and Landscape. UPC. 549-564.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/103710

[.es] En la actualidad, la explotación vitivinícola nos llega con propuestas que se acercan más a la industria turística o enoturística que a la de etapas anteriores. Documentos internacionales, como La Carta Europea de Enoturismo o el Vademécum del Enoturismo Europeo, así lo señalan, suponiendo un revulsivo en la arquitectura bodeguera insertada en el paisaje. Partiendo desde bodegas de carácter históricas, con un programa centrado en la producción, hasta llegar a propuestas contemporáneas en las que aparecen como parte del programa: centros de interpretación, alojamientos, espacios museísticos, etc. Todo un soporte que vendría a dar respuesta a las nuevas necesidades demandadas por el visitante y que introducen innovaciones en las arquitecturas vinculadas al vino. Este paisaje cultural cobra especial relevancia con su reconocimiento como patrimonio por la UNESCO y la inclusión de numerosos ejemplos dentro de la Lista de Patrimonio Mundial. Valorar intervenciones consideradas como buenas prácticas, nuevas arquitecturas contemporáneas para el desarrollo del enoturismo o cómo la inserción de estos elementos dinamizadores turísticos revierte en la conservación del paisaje cultural agrario, introduciendo nuevas cualidades, constituyen el centro del presente trabajo.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | El patrimonio contemporáneo en la construcción de la memoria democrática : la arquitectura que pervivió a los cambios de régimen del siglo XX

El patrimonio contemporáneo en la construcción de la memoria democrática : la arquitectura que pervivió a los cambios de régimen del siglo XX / Juan Andrés Rodríguez Lora [Universidad de Sevilla].
En: Revista PH: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico [ISSN 1136-1867], año 27, n. 96 (2019), p. 243-245.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX - España / Patrimonio / Patrimonio – Conservación y restauración

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Rodríguez Lora, Juan Andrés (2019). El patrimonio contemporáneo en la construcción de la memoria democrática: la arquitectura que pervivió a los cambios de régimen del siglo XX. Revista PH: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 96, 243-245.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://idus.us.es/handle//11441/106610

[.es] La arquitectura construida durante el siglo XX suele encontrar un menor reconocimiento y protección jurídica que la de mayor recorrido histórico. A pesar de los avances realizados en el concepto de patrimonio y el recorrido ya realizado en favor de estos bienes culturales contemporáneos, es un hecho que se agudiza especialmente entre los inmuebles que responden a conceptos que emanan del Racionalismo y el Movimiento Moderno. Entre los factores que pueden presentarse como obstáculos a la hora de patrimonializar estos edificios se encuentra la vinculación con la etapa dictatorial de la historia reciente de España. Cuestión esta última que en ocasiones puede suponer un rechazo de la sociedad cuando de legar a generaciones futuras estas arquitecturas se trata. En la presente contribución se relega a un segundo plano la reflexión en torno a la simbología que solía colocar el régimen franquista en los edificios -por ser un tema abordado ampliamente en la Ley de Memoria Histórica y Democrática de Andalucía- para centrarse en el proceso de patrimonialización de los edificios construidos y promovidos durante o por el mencionado régimen. Es por ello, que se avanza sobre claves que pudieran ser incorporadas a este proceso. La construcción de una memoria democrática objetiva en torno a estos bienes necesitaría de una reflexión que derribara falsos mitos de logros que realmente nacen en décadas anteriores, además de basar el reconocimiento y protección del patrimonio contemporáneo en valores que trascienden más allá de la etapa en que se construyeron.

LECTURAS
Una pirámide para enterrar a Franco: historia oculta de un proyecto maldito.
El arquitecto Luis Moya diseñó en 1937 un enorme complejo funerario en Madrid que se adelantó al Valle de los Caídos.
Carlos Prieto | El Confidencial, 2017-09-02
https://www.elconfidencial.com/cultura/2017-09-02/franco-piramide-moya-valle-caidos_1436979/

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | El Jardín de la Cubierta del Apartamento de Le Corbusier : un episodio clave en la construcción del sistema proyectual del Le Corbusier maduro

El Jardín de la Cubierta del Apartamento de Le Corbusier : un episodio clave en la construcción del sistema proyectual del Le Corbusier maduro / Renata Sentkiewicz [Universidad Politécnica de Madrid].
En: CPA : Cuadernos de Proyectos Arquitectónicos [ISSN-e 2174-1131], n. 9 (2019), p. 44-51.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura doméstica / Cubiertas (Construcción) / Jardines / Le Corbusier

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Sentkiewicz, Renata (2019). El Jardín de la Cubierta del Apartamento de Le Corbusier : un episodio clave en la construcción del sistema proyectual del Le Corbusier maduro. CPA : Cuadernos de Proyectos Arquitectónicos, 9, 44-51.
Open Access / RE-UPM [Universidad Politécnica de Madrid]
http://polired.upm.es/index.php/proyectos_arquitectonicos/article/view/4541/4726

[.es] El arquitecto franco-suizo Le Corbusier ubicó un pequeño jardín entre las bóvedas de cubierta de la octava planta del inmueble de la rue Nungesser et Coli de París. Diseñado por él mismo, el inmueble alojaba en sus dos últimas plantas su propia vivienda y taller, desde donde se ubicó una escalera de caracol para dar acceso a su pequeño jardín privado. El abandono de éste durante la Segunda Guerra Mundial y su redescubrimiento al finalizar la contienda, transformado y naturalizado, provocó en Le Corbusier un nuevo entendimiento del ‘techo-jardín’, cuya aplicación será recogida en multitud de proyectos posteriores de su obra de madurez, anticipando sensibilidades que integrarán ideas similares en el corpus metodológico proyectual actual.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Cortesanos y tronos : Mies, Johnson y el ascenso social en arquitectura

Cortesanos y tronos : Mies, Johnson y el ascenso social en arquitectura / Jorge Minguet Medina.
En: REIA: Revista Europea de Investigación en Arquitectura [ISSN 2340–9851], n. 17 (2021), p. 192-207.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Estados Unidos / Arquitectura – Teoría / Philip Johnson / Ludwig Mies van der Rohe

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Minguel Medina, Jorge (2021). Cortesanos y tronos: Mies, Johnson y el ascenso social en arquitectura. REIA: Revista Europea de Investigación en Arquitectura, 17, 192-207.
Open Access / RE-UE Abacus [Universidad Europea]
https://abacus.universidadeuropea.com/handle/11268/9720

[.es] La relación entre Mies y Johnson en las décadas centrales del siglo pasado configurará la arquitectura en su presente y futuro. Una relación tormentosa, que combina admiración y desprecio, compañerismo y competencia, pero que siempre estará regida por el mutuo interés. Veremos la doble transferencia de la gracia -la posición social privilegiada, dinero y buena cuna- de Johnson a Mies y de la gracia arquitectónica, de Mies a Johnson. Su gracia permitirá a Johnson acercarse al muy superior arquitectónicamente Mies, y vincularse a él aún a su pesar, o más bien a su total indiferencia. Veremos cómo, con el transcurrir del tiempo, la relación se vuelve más y más simbiótica, al tiempo que Johnson adquiere mayor poder y, contradictoriamente, mayor independencia por su permanente asociación con el maestro. Veremos, finalmente, como Johnson logra al mismo tiempo establecer su reinado independiente en el mundo arquitectónico americano, sobre las bases al mismo tiempo de la asociación y la ruptura con Mies. Un reinado cuyas ramificaciones llegan hasta hoy día y que tiene una representación física, en forma de aleturgia, en el Four Seasons del Seagram.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Diálogos del sur, entre la arquitectura y el arte: reflexiones de la historia de una amistad en la trayectoria de Jorge Oteiza y Javier Sáenz de Oiza

Diálogos del sur, entre la arquitectura y el arte: reflexiones de la historia de una amistad en la trayectoria de Jorge Oteiza y Javier Sáenz de Oiza / Alona Martínez Pérez.
En: Astrágalo: Cultura de la Arquitectura y la Ciudad [ISSN 2469-0503], 25 (2018), 105-110.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / ArkiDat / Arquitectura – Teoría / Arquitectura – Siglo XX / Arte / Francisco Javier Sáenz de Oiza / Jorge Oteiza

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Martínez Pérez, Alona (2018). Diálogos del sur, entre la arquitectura y el arte: reflexiones de la historia de una amistad en la trayectoria de Jorge Oteiza y Javier Saenz de Oiza. Astrágalo: Cultura de la Arquitectura y la Ciudad, 25, 105-110.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://hdl.handle.net/11441/126333

[.es] Una historia comienza con una pregunta. Quizás a veces esas preguntas no tengan respuesta, o nos lleven a una reflexión, o incluso a un dialogo. En referencia a la obra del Laocoonte nos referimos a una lucha, de un padre con sus hijos, de una serpiente agarrando a los tres, una lucha por la supervivencia. Una obra imponente del arte griego, donde se entiende esa última fase de la escultura griega donde se alza el movimiento expresivo. Una escultura que yo como autora conozco con un detalle preciso, ya que la he dibujado. Lo interesante cuando dibujas el detalle de los pies, y de los cuerpos, es la tensión. La tensión de los hijos para liberarse de la serpiente. Cada movimiento que se observa en los pies cogidos por la serpiente, muestra esa lucha por los hijos por la supervivencia. Los dos hijos al lado de su padre, el Laocoonte es una lucha de titanes. La obra escultórica que se encuentra en los Museos de Vaticano, que fue fuente de inspiración de artistas y arquitectos italianos durante el Renacimiento, demuestra esa relación entre arte y arquitectura. La tensión entre ese padre y ese hijo, similar en muchos casos a ese diálogo entre América y España. La madre y los hijos, la tensión de un mundo nuevo y uno viejo y decadente. Una relación basada en un entendimiento mutuo, pero también en una tensión y en una historia difícil. Así es percibido desde las letras de Eduardo Galeano, contando la historia del nuevo continente desde otra perspectiva, en su obra magistral “Las venas abiertas de América Latina”. Una relación compleja, de mentiras históricas, de lucha por una libertad tras un pasado colonial y la caída de un imperio a finales del siglo XIX en España.

Una relación basada en una historia de dialogo, de viajes comunes, de historias de emigrantes, de tránsito entre estos dos mundos, que comparten un mismo idioma. Pero lleno de matices, y de tiempos diferentes. La metáfora del Laocoonte, bien se puede trasladar a esta relación entre los dos continentes Europa, y América, y entre España y América Latina.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Investigación en docencia con perspectiva de género en arquitectura: experiencias inclusivas y valores proyectuales

Investigación en docencia con perspectiva de género en arquitectura: experiencias inclusivas y valores proyectuales / José Parra-Martínez, María-Elia Gutiérrez-Mozo, Ana Covadonga Gilsanz-Díaz [Universidad de Alicante].
En: Investigaciones Feministas [ISSN-e 2171-6080], vol. 12, n. 2 (2021), p. 383-399.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Arquitectura y mujeres / Feminismo

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Parra-Martínez, José, Gutiérrez-Mozo, María-Elia, & Gilsanz-Día, Ana Covadonga (2021). Investigación en docencia con perspectiva de género en arquitectura: experiencias inclusivas y valores proyectuales. Investigaciones Feministas, 12(2), 383-399.
Open Access / RE-UCM R-InvestigacionesFeministas
https://doi.org/10.5209/infe.72340
Open Access / RE-UAL RUA [Universidad de Alicante]
http://hdl.handle.net/10045/116726

[.es] Introducción. A diferencia de lo que ocurre en las prácticas arquitectónicas contemporáneas, en la planificación urbana y en la gestión, o en las investigaciones recientes sobre arquitectura, donde la evolución de la perspectiva de género está bien documentada, su introducción en la docencia de estas disciplinas parece haber quedado a merced del voluntarismo del profesorado.

Objetivos. Este artículo da cuenta de la implementación de este marco de análisis en la docencia de la arquitectura, concretamente, en el contexto de la Universidad de Alicante a través del caso del área de conocimiento de Composición Arquitectónica.

Metodología. Para ello se ha propuesto una interpretación contemporánea de obras y proyectos de la historia reciente de la arquitectura desde los valores que aportan sus lecturas feministas, es decir, desde miradas más sensibles hacia la pluralidad de modos de ser y estar en el mundo.

Resultados y discusión. El diseño de un nuevo programa de teoría e historia de la arquitectura moderna, articulado en ejercicios que abordan experiencias inclusivas del espacio, ha permitido, por un lado, aproximar al alumnado a la comprensión de la diversidad y complejidad del entorno construido y sus imaginarios; y, por otro, alentar su creatividad y espíritu crítico.

Conclusiones. La confluencia entre pedagogías feministas y cultura del proyecto, entre la investigación y su aplicación en el aula, ha tenido como resultado la primera guía para la introducción de la perspectiva de género en la docencia de arquitectura publicada en España.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | La Arquitectura de la Costa del Sol y la relatividad del pecado especulativo de los sesenta: de la censura y el pudor a la protección

La Arquitectura de la Costa del Sol y la relatividad del pecado especulativo de los sesenta: de la censura y el pudor a la protección / Mar Loren-Méndez [Universidad de Sevilla].
En: Revista de historia y teoría de la arquitectura [ISSN 1576-5628], 8 (2006), 29-46.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Andalucía / Costa del Sol / Patrimonio / Torremolinos / Turismo

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Loren Méndez, María del Mar (2006). La Arquitectura de la Costa del Sol y la relatividad del pecado especulativo de los sesenta: de la censura y el pudor a la protección. Revista de historia y teoría de la arquitectura, 8, 29-46.
Open Access / RE-USE idUS [Universidad de Sevilla]
https://hdl.handle.net/11441/107857

[.es] Las arquitecturas construidas en la Costa del Sol durante los años sesenta han quedado “sepultadas” bajo la sombra proyectada por el desarrollismo en el litoral malagueño. La vergüenza colectiva por la ocupación indiscriminada de un territorio de bellos paisajes vírgenes y su transformación en entidad urbana continua, localizó indefectiblemente sus arquitecturas fuera del marco comprometido de la arquitectura Moderna. La preeminencia de las exigencias empresariales, su carácter privado y su alejamiento de las preocupaciones sociales, la desplazó injustamente de los circuitos culturales primando su carácter de producto de consumo. Con la perspectiva histórica estas arquitecturas han superado las connotaciones negativas del contexto que las hizo posibles y la calidad en sus enunciados y ejecución son ahora innegables. La escasa o nula presencia de estas arquitecturas turísticas en los centros académicos y sus medios de difusión hasta el siglo XXI contrasta con el estudio pormenorizado y la protección de las mismas en el marco del Registro Andaluz de Arquitectura Contemporánea donde dichas arquitecturas hilan, junto con la producción ya consolidada en nuestra imaginería, el discurso arquitectónico andaluz del siglo XX. Paradojas en la mirada a la arquitectura de la modernidad que nos permiten vislumbrar el difícil proceso de catalogación y protección de unas arquitecturas hasta hace unos años, malditas.

LECTURAS
El legado de Antonio Lamela: el arquitecto de la Costa del Sol.
Sus trabajos marcaron un antes y un después en el despegue turístico de la provincia, con los ejemplos del hotel Tres Carabelas y La Nogalera, en Torremolinos.
Sebastián Sánchez | El Español, 2021-08-14
https://www.elespanol.com/malaga/20210814/legado-antonio-lamela-arquitecto-costa-sol/603689994_0.html

#monograficos #arquitectura | AV monografías 235 | Memorias de maestros = Masters' memoirs

Memorias de maestros = Masters' memoirs / director = editor, Luis Fernández-Galiano.
Madrid : Arquitectura Viva, 2021.
117 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
Serie: AV : monografías ; 235.
/ ES / EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9788409309702
Cita APA-7: Fernández Galiano, Luis A. (2021). Memorias de maestros: masters' memoirs. Arquitectura Viva.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *AVM/235
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1260136142

[.en] The voice of memory rings loud and clear on the pages of the new issue of 'AV Monographs', a compilation of conversations that Luis Fernández-Galiano has had over the years with ten masters recounting their respective lives and professional trajectories. Arranged by age of the speakers – from Frank Gehry, the most veteran of all, to Bjarke Ingels – and transcribed in the form of monologues, the interviews trace the biographical journey of each architect, from family origins, upbringing, and educational training to latest projects at the time of the dialogue, and are illustrated with the most characteristic works and projects of their career.

#books #architecture | Ishigami Junya : small images

Ishigami Junya : small images / Junya Ishigami.
Tokyo : LIXIL Publishing, 2012.
159 p. : il.
Serie: Contemporary architect's concept series ; 2.
‘Extreme Nature : landscape of ambiguous spaces’ 11 th International Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia, september 14-november 23, 2008.
/ EN / Libros / Catálogo / Arquitectura – Siglo XXI – Japón / Junya Ishigami

📘 Ed. impresa: ISBN 9784864803021
Cita APA-7: Ishigami, Junya (2012). Ishigami Junya : small images. LIXIL Publishing.
ehuBiblioteka BCG A-72ISHIGAMI ISH
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/953988429

[.en] Delightfully conceived, Ishigami has chosen to present the projects by his office dissected into 500 smaller illustrations and accompanied by some 150 blocks of text. In so doing, the defining lines of the respective projects are rendered ambiguous, and a vague, abstract image of the whole emerges lending itself to new associations and discoveries. Works, projects, plans, photographs, models and research reveal a sensitive and intriguing architecture from this young Japanese office.

#libros #decoracion | The story of a singular project : Andrée Putman in San Sebastián

The story of a singular project : Andrée Putman in San Sebastián / Gabriel Calparsoro, Enric Pastor, Olivia Putman.
Madrid : This side up, 2021.
81 p. : il. + 1 cuadernillo con los textos en español.
/ ES / EN / Libros / Andrée Putman / Arquitectura interior / Decoración interior / Donostia-San Sebastián 

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412072099
Cita APA-7: Calparsoro, Gabriel, Pastor, Enric, & Putman, Olivia (2021). The story of a singular project : Andrée Putman in San Sebastián. This side up.
ehuBiblioteka BCG A-747 STO
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1257290064

[.es] Esta publicación, editada en This Side Up, por iniciativa de Gabriel Calparsoro y Jose Gorritxo, «The Story of a Singular Project. Andrée Putman in San Sebastián», contiene los dibujos para el que sería uno de sus últimos proyectos, un apartamento contemporáneo y a la vez atemporal en la ciudad de San Sebastián (País Vasco, España). La publicación incluye los planos preparatorios originales diseñados por Putman, así como fotografías de Henry Bourne y Antonio Terrón del proyecto terminado y textos de Gabriel Calpasoro, Jose Gorrtixo, Enric Pastor y Olivia Putman.

La historia del apartamento donostiarra de Putman en un libro.
Un apartamento en San Sebastián fue uno de los últimos proyectos de la mítica interiorista Andrée Putman. Un libro resume el proceso creativo de este espacio inalterado en el tiempo.
Itziar Narro | Revista AD, 2021-05-10
https://www.revistaad.es/decoracion/articulos/historia-apartamento-donostriarra-putman-libro/29597

Fue uno de los últimos proyectos de la mítica interiorista y diseñadora Andrée Putman. Situado en San Sebastián, este apartamento es el hogar del empresario Gabriel Calparsoro y su pareja, el arquitecto Jose Gorritxo, que lo transformaron con la ayuda de la francesa hace 20 años. Ahora un libro recoge los dibujos y los planos preparatorios originales, así como los interiores fotografiados por Henry Bourne y Antonio Terrón y los textos del mismo Calparsoro y de Enric Pastor, director de AD, que reportajeó la casa para la revista hace más de una década.

'The Story of a Singular Project. Andrée Putman in San Sebastián' se titula, lo edita ‘This Side Up’ y nos enseña las tripas de cómo se gestó esta aventura estética en la que todo salió bien. “Admiraba a Andrée desde mis 18 años, había visitado su ‘showroom’ en el Marais de París muchas veces y desde el principio entendí su visión del espacio, su trabajo con la luz, su uso de materiales, colores y texturas, el rigor geométrico de su arquitectura en contraste con su manera de escribir o peinarse. No estaba preocupado por el resultado. Fuera el que fuese estaba dispuesto a embarcarme en él”, explica Gabriel.

Durante tres años el equipo de Putman y ella misma visitaron San Sebastián para unificar tres apartamentos en uno en el último piso del edificio. La mayoría de los muebles fueron diseñados específicamente para el proyecto y cuando el último detalle fue rematado, Putman y sus propietarios lo celebraron cocinando un gran plato de pasta. “Era un espacio que nunca quise que reflejase mi personalidad ni mis necesidades, que acepté incondicionalmente desde el primer día. No es una casa amistosa sino exigente pero yo, como Andrée Putman, prefiero el confort visual al físico”, remata Calparsoro una década después. El tiempo le ha dado la razón.

 

Proyecto de Andrée Putman para el apartamento en Donostia //

#livres #architecture | Construire en pierre massive à Paris = Building with limestone in Paris

Construire en pierre massive à Paris = Building with limestone in Paris / Andrew Ayers ; [édité par h2o architectes].
Paris : h2o architectes : Building Books, 2020.
[88] p. : il. + 1 plano
/ FR / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Francia / Construcción de piedra / Fachadas / Inmuebles para vivienda / París (Francia)

📘 Ed. impresa: ISBN 9782956781530
Cita APA-7: Ayers, Andrew (2020). Construire en pierre massive à Paris: building with limestone in Paris. h2o architectes.
ehuBiblioteka BCG A-693.1 CON
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240172295

[.fr] Situé dans le 15e arrondissement à Paris, cet immeuble de 32 logements comporte des façades en pierre de taille de 24 cm d'épaisseur. Sans cuisson ni mélange, la pierre permet de diminuer les émissions de CO2 de 60% par rapport au béton, concernant le chantier, et de 35% sur un cycle de vie de 50 ans. L'agence h2o architectes réussit à démontrer que la pierre massive, matériau géosourcé, représente une alternative économique équivalente à des solutions plus courantes, tout en offrant une qualité de prestation supérieure. Cet ouvrage retrace les étapes du chantier de cet immeuble de neufs étages pour le compte de Cibex et rivp.

[.en] This is the first book of a collection of monographic books on the projects of h2o architectes. The book 'Building with limestone in Paris' showcases the construction of a 32-home building in the 15th arrondissement in Paris that features 24 cm ashlar masonry facades. Requiring neither firing nor the addition of other products, stone material allows a 60% reduction in CO2 in comparison to concrete where the construction phase is concerned, and a 35% reduction over a period of 50 years. h2o architectes successfully demonstrate that load-bearing stone, a geo-sourced material, represents an economical alternative, equivalent to more common solutions, and has the advantage of offering buyers a higher-quality standard of finish.

#books #architecture | Juliaan Lampens, 1950-1991

Juliaan Lampens, 1950-1991 / Juliaan Laampens, Gerard Vandenhaute, Paul Vermeulen ; verantwoordelijke uitgever, Sofie De Caigny.
Antwerpen : Vlaams Architectuurinstituut, 2020.
131 p. : principlamente il. + 1 cuadernillo (XXIII p.).
Catálogo de una exposición celebrada en deSingel (Amberes-Bélgica) del 28 de noviembre de 1991 al 5 de enero de 1992. Complementado con una biografía actualizada, un prólogo y nuevas traducciones.
/ NL / Libros / Catálogos / / Arquitectura – Siglo XX – Bélgica / Juliaan Lampens

📘 Ed. impresa: ISBN 9789492567147
Cita APA-7: Laampens, Juliaan, Vandenhaute, Gerard, & Vermeulen, Paul (2020). Juliaan Lampens, 1950-1991 (Nieuwe, herziene en aangevulde uitgave). Vlaams Architectuurinstituut.
ehuBiblioteka BCG A-72LAMPENS JUL
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1248699133

[.en] The Flanders Architecture Institute reissues the book ‘Juliaan Lampens 1950–1991’, which was originally compiled for the retrospective exhibition of the architect held at deSingel in 1991. The architecture of Juliaan Lampens (1926-2019), one of the greatest Belgian architects of the twentieth century, possesses uniquely sculptural qualities that continue to fascinate audiences at home and abroad. ‘Juliaan Lampens 1950–1991’ is the reissue of an exhibition catalogue from 1991, supplemented by an updated biography, a foreword and new translations in both French and English. It is a unique reference work because the hand of the master is emphatically present in every facet of the publication. The architect literally and figuratively shaped the book: texts, plans, photographs and sketches are interwoven with personal notes and invite the reader to enter the exceptional universe of Juliaan Lampens. This new revised and enlarged edition was facilitated by the non-profitorganisation Juliaan Lampens vzw (Jo Van Den Berghe, Luc De Vos, Koen Dekeyser, Franck Velghe, Dieter Lampens) and Daan Dufait. Besides reissuing the book, the Flanders Architecture Institute also draws on the oeuvre of Juliaan Lampens (1926–2019) for the second edition of ‘Unfolding the Archives’, which offers an unprecedented insight into this architect’s working method.

#books #architecture | Arvo Pärt Centre & Nieto Sobejano Arquitectos : a common denominator

Arvo Pärt Centre & Nieto Sobejano Arquitectos : a common denominator = Ühine nimetaja / editor = toimetaja, Michael Pärt.
212 p. : il.+ 1 suplemento en alemán y español.
Berlin : ArchiTangle, 2020.
Ed. bilingüe inglés – estonio.
/ EN / ET / DE / ES / Libros / Centros culturales / Música y arquitectura / Nieto-Sobejano

📘 Ed. impresa: ISBN 9783966800037
Cita APA-7: Pärt, Michael (ed.) (2020). Arvo Pärt Centre & Nieto Sobejano Arquitectos : a common denominator = ühine nimetaja. ArchiTangle.
ehuBiblioteka BCG A-727 ARV
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240169002

[.en] The book embodies a bridge between the dimensions of music, architecture and landscape: the music of Arvo Pärt with the architecture of Fuensanta Nieto and Enrique Sobejano in the surrounding pine forest landscape in Laulasmaa, Estonia, to form one infused entity. This book is many books. The first takes the reader on a journey throughout the spaces within the Arvo Pärt Centre. The second is a book of words. It reveals quotations from Arvo Pärt's musical diaries. The third book embraces us with score elements turning into architecture elements. The fourth book is an architecture sketchbook. It contains a graphical description of the whole project from an architectural view. Plans, sections, elevations, structural schemes of the landscape project, the main building, and the tower and the chapel show technical details and proportions of the spaces. Finally, the fifth book provides a deeper view on the synthesis of the arts through the words of five authors: Michael Pärt, Fuensanta Nieto & Enrique Sobejano, Kristina Kõrver, Nikita Andrejev and Covadonga Blasco Veganzones. It's beautiful and minimalistic design, specially finished with the architectural drawings on integrated transparent paper, make this book a truly unique object both in terms of content and manufactured book production.

#libros #arquitectura #urbanismo | Donde termina la ciudad

Donde termina la ciudad / Alejandro Hernández Gálvez ... [et al.].
Ciudad de México : Arquine, 2019.
103 p. : il.
/ ES / Libros / Arquitectura – México / Urbanismo – Aspecto social

📘 Ed. impresa: ISBN 9786079489489
Cita APA-7: Hernández Gálvez, Alejandro. (2019). Donde termina la ciudad. Arquine.
ehuBiblioteka BCG A-711.4(72) DON
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1126314563

[.es] En las distintas ediciones de Mextrópoli, desde la arquitectura y el urbanismo, pero también desde el diseño y la literatura, la filosofía y la política, entre otras maneras de pensar y entender el entorno construido y habitable, se han planteado distintas visiones sobre las ciudades. Muchas optimistas, algunas pesimistas; algunas más, críticas. Se ha dicho que en las ciudades de hoy se hacen manifiestos los mayores retos de nuestro tiempo: la marginación, la desigualdad y la exclusión, de un lado, o la crisis ambiental de otro. Pero igualmente se ha dicho que las ciudades son los espacios en los que, con mayor probabilidad de éxito, se puede intentar responder a esos retos. Ahora, esta compilación de textos, asume desde el título la ambigüedad de una armación que por poco es también un cuestionamiento: donde termina la ciudad.

#books #architecture | Architectuur in Nederland ; [jaarboek] = Architecture in the Netherlands [yearbook] : 2019-2020

Architectuur in Nederland ; [jaarboek] = Architecture in the Netherlands [yearbook] : 2019-2020 / Samengesteld door = edited by Teun van den Ende, Kirsten Hannema, Arna Mačkić.
Nai010, 2020.
170 p. : il.
Ed. bilingüe neerlandés - inglés.
/ EN / NL / Arquitectura – Siglo XXI – Holanda

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462085558
Cita APA-7: Ende, Teun van den, Hannema, Kirsten, & Mackic, Arna (2020). Architectuur in nederland: [jaarboek] = architecture in the netherlands [yearbook] : 2019-2020. Nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(492) *ARC/2020
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240172633

[.en] The Yearbook is the international showcase for Dutch architecture. The three editors select special projects that have been completed in the preceding year and describe the most important developments that influence Dutch architecture. In the essays, the people who inhabit and use those buildings and cities are front and centre. How do you create spaces that facilitate encounters and where all are welcome? Kirsten Hannema explores the binding power of stories embedded in places and buildings. Teun van den Ende looks at the relation between politics and architecture, and the measures needed to guarantee the accessibility of cities.

#books #architecture | Wirklichkeit = Reality

Wirklichkeit = Reality / edited by Modersohn and Freiesleben, Johannes Modersohn and Antje Freiesleben.
Zürich : Park Books, 2020.
216 p. : il.
Ed. bilingüe inglés – alemán.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura doméstica / Modersohn & Freiesleben Architekten

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038602156
Cita APA-7: Modersohn, Johannes & Freiesleben, Antje (ed.) (2020). Wirklichkeit: reality. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-72MODERSOHN WIR
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240169351

[.en] When Antje Freiesleben and Johannes Modersohn opened their own Berlin-based firm Modersohn & Freiesleben Architekten in 1994, the city, which had been divided until 1989, needed to be repaired and re-united. The Potsdamer Platz train station and the office block in the Beisheim Centre in Ebertstrasse, close to this central and now revitalized location, are two significant projects that were designed by the firm in the prevalent spirit of urban renewal of those years. After the millennium, the architects further honed their approach: whether in the city or the countryside, Modersohn & Freiesleben consistently develop the character of their projects in terms of the site, the materials, the construction, and the lives of their clients. Their deliberate engagement with the given environment while simultaneously aiming at an inventive individuality has created an architecture that ensures their houses are functional objects that combine sustainability with aesthetics. This new monograph features twelve built houses alongside other projects from the last two decades. They are located in Berlin, Brandenburg, Sweden, and Canada.

#libros #arquitectura | Arquitectura en movimiento

Arquitectura en movimiento = architecture in motion / Manuel José Rúa García.
Madrid : Síntesis Arquitectura, 2020.
119 p. : il.

Ed. bilingüe español - inglés. 
/ ES / EN / Arquitectura – Siglo XXI

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412148039
Cita APA-7: Rúa García, Manuel. (2020). Arquitectura en movimiento: architecture in motion. Síntesis Arquitectura.
ehuBiblioteka BCG A-72.038 ARQ

https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1240337829 

 

[.en] Vivienda colectiva, Carabanchel, Madrid. Ruiz-Larrea & Asociados. La propuesta en este proyecto ha sido la de la eficiencia energética, aportando además una excelente calidad de aire interior y un alto grado de confort a las viviendas; en este sentido, el edificio se ha proyectado bajo criterios del CTE y se ha adecuado al estándar Passivhaus a partir de la finalización de la estructura, con la adecuación a los sistemas constructivos (sistemas SATE, fachada ventilada, carpinterías), y minimizando las instalaciones de calefacción y refrigeración, así como la resolución de detalles y encuentros que generaban los numerosos puentes térmicos de la estructura preexistente. La adecuación de la estructura a todos aquellos elementos que inter vienen en el estándar ha dado como resultado un edificio de consumo casi nulo ECCN con una reducción de la demanda y consumo energético de casi el 60%. Los criterios fundamentals que han alimentado el proceso para alcanzar un edificio ECCN se basan en el estándar de construcción Passivhaus.

 

Este certificado es el más exigente del mercado en materia de eficiencia energética y confort. Un edificio Passivhaus es aquel en el cual el confort térmico (según la ISO 7730) se consigue mediante el calentamiento o enfriamiento del flujo de aire necesario para alcanzar la ventilación óptima del espacio interior. El programa de necesidades planteado por el estudio es el de un edificio residencial multifamiliar de 25 viviendas de 1, 2 y 3 dormitorios y zonas comunes. Las viviendas son de carácter social de alquiler en el régimen de calificación de vivienda protegida pública (VPPA) de la Comunidad de Madrid. Debido a la distribución y organización arquitectónica del programa de viviendas, la forma de resolución de los ensayos ha presentado unas particularidades consistentes en la realización de una única evolvente térmica y 5 líneas de hermeticidad con un único ensayo por planta, comunicando cada una de las viviendas presentes por planta. De esta forma se ha reducido el número de ensayos, todo ello con el objetivo de conseguir unos costes óptimos de construcción. Además, se han tenido en cuenta criterios de diseño bioclimático, eficiencia energética de sistemas, ecoconstrucción, confort interior (calidad del aire interior sin alérgenos e interiores libres de COV), y la gestión y utilización del agua.

#books #architecture | Building a new New World : Amerikanizm in Russian architecture

Building a new New World : Amerikanizm in Russian architecture / Jean-Louis Cohen.
Montréal, Québec : Canadian Centre for Architecture ; New Haven, Connecticut : Yale University Press, 2020.
544 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – URSS

📘 Ed. impresa: ISBN 9781927071670
Cita APA-7: Cohen, Jean-Louis (2020). Building a new new world : Amerikanizm in Russian architecture. Canadian Centre for Architecture.
ehuBiblioteka BCG A-72(47) BUI
https://ehu.on.worldcat.org/v2/oclc/1182558314

[.en] An essential exploration of how Russian ideas about the United States shaped architecture and urban design from the czarist era to the fall of the U.S.S.R. Idealized representations of America, as both an aspiration and a menace, played an important role in shaping Russian architecture and urban design from the American Revolution until the fall of the Soviet Union. Jean-Louis Cohen traces the powerful concept of "Amerikanizm" and its impact on Russia's built environment from early czarist interest in Revolutionary America, through the spectacular World's Fairs of the 19th century, to department stores, skyscrapers, and factories built in Russia using American methods during the 20th century. Visions of America also captivated the Russian avant-garde, from El Lissitzky to Moisei Ginzburg, and Cohen explores the ongoing artistic dialogue maintained between the two countries at the mid-century and in the late Soviet era, following a period of strategic competition. This first major study of Amerikanizm in the architecture of Russia makes a timely contribution to our understanding of modern architecture and its broader geopolitics.