#recursos #tfg #arquitectura | Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural

Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural / María Luisa de Artacho Sancho-Arroyo ; con la tutoría de Luis Ramón Sesé Madrazo.
Trabajo Fin de Grado. Arquitectura. Curso 2019-2020.
/ ES / TFG / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura - Conservación y restauración / Centros culturales - Gipuzkoa / Diseño arquitectónico / Donostia-San Sebastián

🔓 Ed. digital:
Cia APA-7: Artacho Sancho-Arroyo, María Luisa de (2020). Rehabilitación y ampliación del Palacio Goikoa de Donostia-San Sebastián : de Gobierno Militar a Oficinas del Ayuntamiento y a Centro Cultural. Trabajo Fin de Grado UPV-EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1202051506
Open Acces / RE-EHU ADDI [UPV-EHU]
https://addi.ehu.es/handle/10810/46325 

[.es] Se propone realizar un proyecto de rehabilitación en el edificio de estilo neoclásico del antiguo Gobierno Militar de la ciudad, conocido actualmente como Palacio Goikoa situado en Donostia - San Sebastián, capital de Guipúzcoa en el País Vasco. El proyecto consiste en una conservación de la fachada histórica y el vaciado de la mayoría del interior, con la excepción de la escalinata, sus vidrieras, la entrada principal y el antiguo salón del trono. A partir de ahí se desarrolla un volumen con una serie de plantas unidas por el patio interior a modo de hall cubierto. Se diseña un levante para subir la cubierta a la altura de los edificios de su entorno, vecinos y el ayuntamiento de modo que se adapta a la silueta de la Parte Vieja. Este levante tendrá una cubierta que permitirá la iluminación del patio interior y todas sus galerías y usos pegados a las fachadas.

Este proyecto se ubica en un sitio privilegiado de la ciudad de Donostia- San Sebastián, ciudad al norte de España en la Costa Cantábrica, una ciudad de superficie 60,89 km² y una población de 186.665 personas. Específicamente se encuentra en el barrio de La Parte Vieja de la ciudad, al límite del ensanche y situado en la costa con vistas hacia él mismo, el náutico y el ayuntamiento que son edificios singulares, por tanto, es visto desde cualquier punto de la bahía.

Se plantea un centro cultural en este edificio singular por diversas razones:

- Crecimiento de la población: Este ciudad cada vez crece más en cuanto a población pero también de estudiantes por las tres universidades que se encuentran aquí y sobre todo por turismo. Este crecimiento necesita sobre todo uso residencial que está limitado en la parte central y antigua de San Sebastián, pero para esos residentes también son necesarios edificios de uso público y cultural.

- Necesidad en la Parte Vieja: Según el Plan General Urbanístico la Parte Vieja es una zona residencial y tras el análisis de usos se puede observar que la gran mayoría de parcelas son residenciales con comercio en planta baja, algunos sitios de hostelería y muy pocos terciarios y de uso público, por eso se plantea una rehabilitación para convertir el Palacio Goikoa en un centro cultural que también contenga oficinas para el uso del ayuntamiento. De esta forma se creará un uso terciario, público, nuevo en buenas condiciones para completar el barrio.

- Necesidad en la Ciudad: Este centro contendrá espacios de biblioteca, seminarios y exposiciones. Los espacios de exposiciones siempre vienen bien en una ciudad tan llena de talento y cultura y en cuanto a la biblioteca y seminarios, es cierto que está cerca la bilbioteca del ayuntamiento pero se nota una falta de recursos para de biblioteca para débiles visuales, débiles auditivos e idiomas extranjeros en general en San Sebastián por lo que se busca completar esta falta con mediateca y biblioteca de estos tipos.

- Recuperación de la historia: Se trata de la parte más histórica de la ciudad y se puede considerar importante que estos edificios se usen por el público para el mayor conocimiento de dicha historia. Además, el barrio en sí no permite ninguna nueva construcción por lo que si se quiere completar el barrio con nuevos usos hay que rehabilitar, no derribar puesto a que está prohibido por el Decreto de Conjunto Monumental de la Parte Vieja que lo protege morfológicamente.

#recursos #articulos #paisajismo | Rocas de hormigón y agua en movimiento : la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates

Rocas de hormigón y agua en movimiento : la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates / Javier Pérez Igualada.
En: En blanco : Revista de Arquitectura [ISSN-e 2445-1215], vol. 11, n. 26 (2019), 94-104.
Ed. bilingüe español – inglés.
/ ES / EN / Artículos / RE / Open Access / Angela Danadjieva / Arquitectura – Teoría / Arquitectura del paisaje / Forma de Grupo / Paisajismo

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Pérez Igualada, Javier (2019). Rocas de hormigón y agua en movimiento: la Forma de Grupo en la obra de Angela Danadjieva para Lawrence Halprin & Associates. En blanco : Revista de Arquitectura, 11 (26), 94-104.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Univertsitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/eb.2019.10111

[.es] El concepto de Forma de Grupo, propuesto en 1964 por Fumihiko Maki y Masato Othaka, puede aplicarse al campo del diseño urbano, como principio desde el que interpretar obras de arquitectura del paisaje. Examinaremos la validez de esta hipótesis utilizando como casos de estudio dos obras significativas del estudio Lawrence Halprin & Associates, diseñadas a finales de los años 60 por la arquitecta Angela Danadjieva: la Ira Keller Fountain (1968-70) del Auditorium Forecourt Park, perteneciente a la secuencia de espacios abiertos de Portland, y la Canyon Fountain del Freeway Park de Seattle (1969-76).

La arquitectura del paisaje es una disciplina situada en el cruce de tres ejes temáticos, el medioambiental, el socio-cultural y el formal. A partir de los años cincuenta, gracias sobre todo a las aportaciones de Garret Eckbo, Dan Kiley y James Rose, los principios de la arquitectura moderna, vinculados a su vez a las experiencias plásticas contemporáneas, se adoptan como ingredientes básicos del eje formal en el proyecto del paisaje. Además de valores espaciales y referentes visuales, de técnicas y herramientas de representación, desde la arquitectura se proponen bases conceptuales y principios organizativos para la forma, algunos de los cuales pueden ser transpuestos al campo del paisajismo.

En este trabajo, exploraremos las posibilidades que ofrece la transposición de un principio organizativo en particular: la Forma de Grupo (‘Group-Form’). Este concepto fue introducido en 1960 por Fumihiko Maki y Masato Ohtaka en “Towards Group Form”, un texto incluido en ‘Metabolism: The Proposals for a New Urbanism’, manifiesto fundacional del grupo Metabolista japonés.

Más tarde, el concepto de Forma de Grupo fue desarrollado en ‘Investigations in Collective Form’, una publicación de 1964 de la Universidad de Washington en St. Louis, que incluye el influyente texto ‘Collective Form: Three Paradigm’. La Forma Colectiva es definida en este texto por Maki y Ohtaka como una agrupación de edificios -o cuasi-edificios- organizada desde tres posibles enfoques o principios estructurales: el compositivo, el estructural y el secuencial, que generan a su vez tres tipos principales de formas colectivas: la Forma Compositiva, la Forma Mega-estructural y la Forma de Grupo.

#recursos #tesis #arquitectura | Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición

Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición / Amaia Mateos Valiente ; con la dirección de Ana Azpiri Albistegui e Iñigo Lizundia Uranga.
Tesis Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2017-09-27. 

550 p. : il.
/ ES / Tesis doctorales / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – País Vasco / Arquitectura religiosa – País Vasco

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Mateos Valiente, Amaia (2017). Parroquias de barrio construidas en Euskadi durante el desarrollismo y la transición. Tesis UPV-EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1050176735
Open Access / RE-EHU ADDI [UPV-EHU].
https://addi.ehu.es/handle/10810/24210

[.es] A mediados de los años 50 se producirá una mejora de la economía en España que tendrá como consecuencia un éxodo rural hacia unas regiones muy determinadas del país, entre las que se encuentra Euskadi. La llegada de los millares de trabajadores generará una necesidad de viviendas y equipamientos de los que las ciudades y pueblos de destino carecerán. Las iglesias de barrio responderán a esta necesidad cumpliendo con su labor tanto religiosa como social. Una postura aperturista por parte de la Iglesia, sobre todo tras el Concilio Vaticano II, contribuirá a que las necesidades programáticas de estos edificios cambien ostensiblemente respecto a los que se realizaron en las décadas anteriores, produciendo un nuevo estilo que surgirá de forma simultánea en numerosos países. En el País Vasco será un fenómeno que afectará principalmente a las capitales de las tres provincias y a los municipios cercanos, puesto que será aquí donde se concentrará la actividad económico-industrial que actuará de polo atrayente. El conjunto de iglesias modernas tendrá una acogida dispar entre los feligreses: tendrá que enfrentarse al rechazo de los sectores más conservadores de la sociedad, que no verá con buenos ojos el cambio de estilo, pero, a su vez, disfrutará de una amplia aceptación entre los vecinos que tomen parte en su constitución, así como entre los arquitectos más vanguardistas. Pasados más de 60 años desde el inicio de este estilo esta tesis presenta una imagen sobre el estado actual, problemática y proyección de futuro de las parroquias de barrio del País Vasco. Por primera vez se analizan conjuntamente las edificaciones de la comunidad autónoma en el periodo comprendido entre el primer plan de reconversión económica y la recesión industrial.

#recursos #tesis #arquitectura | Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005) : vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia

Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005) : vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia / Íñigo Peñalba Arribas ; con la dirección de José Manuel López-Peláez ; con la tutoría de Manuel Íñiguez Villanueva.
Tesis Universidad del País Vasco, Departamento de Arquitectura. Fecha defensa: 2021-06-18. 

537 p. : il.
/ ES / Tesis doctorales / UPV-EHU / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX – Noruega / Arquitectura – Siglo XXI – Noruega / Museos – Arquitectura / Hedmark Museum / Sverre Fehn

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Peñalba Arribas, Íñigo (2021). Museo Hedmark de Sverre Fehn (1967-2005). Vínculos de la Arquitectura con el lugar y su historia. Tesis UPV/EHU.
ehuBiblioteka Discovery
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1286734569
Open Access / RE-EHU ADDI [UPV/EHU]
https://addi.ehu.es/handle/10810/52932

[.es] Esta tesis trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las ruinas y mostrarlas de forma comprensible para nuestra perceptibilidad, no tratándolas como simple arqueología, sino incorporándolas a nuestro tiempo. El Museo es resultado del encargo de un antiguo alumno suyo, Martin Tvensberg, cuya finalidad es intervenir sobre unas preexistencias deterioradas, en un mal estado de conservación, para recuperar la memoria del lugar y dotar de vida a unos restos arqueológicos que habían perdido su razón de ser e identidad. La cualidad más representativa de esta obra es que todos los elementos que participan en ella integran un conjunto arquitectónico único y en armonía, que no sólo se identifica por su apariencia física, sino del que emana asimismo una vibración espiritual profunda. Esto es consecuencia del preciso engranaje en la ordenación de todos los elementos y puntos de vista, tales como la materialidad, la geometría, el tiempo, la disposición de los objetos expuestos, la naturaleza, la historia, la lírica y la construcción, en sintonía con la posición del ser humano danzando libremente en torno a ellos, formando parte de la arquitectura.

La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn será la que idee su arquitectura a través de la lírica, imaginando fábulas acerca de las preexistencias y los objetos allí encontrados, fundamentadas en hechos históricos. Una inspiración poética que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra, donde la confrontación es latente en la atmósfera, la naturaleza reclama su lugar, y la historia se hace presente mientras el universo observa, desde las alturas, el paso del tiempo, y la arquitectura de Fehn escribe el futuro. Elementos significativos de la obra del arquitecto noruego Sverre Fehn (1924-2009), haciendo énfasis en los vínculos que establece su arquitectura con el lugar, las preexistencias, la naturaleza y su historia. Esta tesis trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporánea es posible estimular el valor de las ruinas y mostrarlas de forma comprensible para nuestra perceptibilidad, no tratándolas como simple arqueología, sino incorporándolas a nuestro tiempo.

El Museo es resultado del encargo de un antiguo alumno suyo, Martin Tvensberg, cuya finalidad es intervenir sobre unas preexistencias deterioradas, en un mal estado de conservación, para recuperar la memoria del lugar y dotar de vida a unos restos arqueológicos que habían perdido su razón de ser e identidad. La cualidad más representativa de esta obra es que todos los elementos que participan en ella integran un conjunto arquitectónico único y en armonía, que no sólo se identifica por su apariencia física, sino del que emana asimismo una vibración espiritual profunda. Esto es consecuencia del preciso engranaje en la ordenación de todos los elementos y puntos de vista, tales como la materialidad, la geometría, el tiempo, la disposición de los objetos expuestos, la naturaleza, la historia, la lírica y la construcción, en sintonía con la posición del ser humano danzando libremente en torno a ellos, formando parte de la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn será la que idee su arquitectura a través de la lírica, imaginando fábulas acerca de las preexistencias y los objetos allí encontrados, fundamentadas en hechos históricos. Una inspiración poética que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra, donde la confrontación es latente en la atmósfera, la naturaleza reclama su lugar, y la historia se hace presente mientras el universo observa, desde las alturas, el paso del tiempo, y la arquitectura de Fehn escribe el futuro.

#books #architecture | 40 years Valentiny hvp Architects : stories from the inside

40 years Valentiny hvp Architects : stories from the inside / [... conceived and edited by Valentiny hvp Architects & Anna Valentiny ; texts, Ingeborg Flagge ... et al.].
Basel [etc.] : Birkhäuser ; Remerschen, Luxembourg : Point Nemo, 2021.
5 vol.
Ed. bilingüe inglés – francés.
ISBN 9783035622560
/ EN / FR / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI /

Vol. I, Culture = Culture.
437 p. : il.
/ Centros culturales /
📘 Ed. impresa: ISBN9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. I, culture = culture. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/I
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496597

Vol. II, Learning & working = Education & travail.
405 p. : il.
/ Construcciones escolares / Edificios de oficinas /
📘 Ed. impresa: ISBN 9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. II, Learning & working = Education & travail. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/II
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496613

Vol. III, Living = Habiter.
465 p. : il.
/ Arquitectura doméstica /
📘 Ed. impresa: ISBN 9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. III, Living = Habiter. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/III
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496884

Vol. IV, Leisure & sports = Sports & loisirs.
475 p. : il.
/ Instalaciones deportivas / Restaurantes /
📘 Ed. impresa: ISBN 9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. IV, Leisure & sports = Sports & loisirs. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/IV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496951

Vol. V, From past to present = Du passé au present.
341 p. : il.
📘 Ed. impresa: ISBN 9782919967094
Cita APA-7: Valentiny, Anna, & Valentiny hvp Arquitectos (eds.) (2021). 40 Years Valentiny hvp Architects : stories from the inside. Vol. V, From past to present = Du passé au present. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72VALENTINY FOU/V
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285496993

[.en] François Valentiny and Hubert Hermann founded their studio shortly after graduating from the University of Applied Arts Vienna where they both studied under Wilhelm Holzbauer. Soon after, they staked out their architectural vision with their urban villa for the Berlin IBA. Stories from the Inside is a retrospective looking back over forty years and telling the stories behind their many designs and buildings. Six richly illustrated volumes contain material from the archives of the Valentiny Foundation and present current projects with a focus on cultural, residential, administrative and leisure facilities. The final volume documents the 15–19 Wisswee project in Remerschen. Intellectual journeys and international projects culminate here, from the World Exhibition Pavilion in Shanghai to the Theatro de l'Occitane in Bahia and the Haus für Mozart in Salzburg.

#books #architecture | Sport architecture: design construction management of sport infrastructure

Sport architecture: design construction management of sport infrastructure / edited by Emilio Faroldi.
Siracusa : LetteraVentidue , 2021.
203 p. : il.
/ EN / Libros / Diseño arquitectónico / Instalaciones deportivas – Diseño y construcción

📘 Ed. impresa: ISBN 9788862424264
Cita APA-7: Faroldi, Emilio (ed.) (2021). Sport architecture: design construction management of sport infrastructure. LetteraVentidue.
ehuBiblioteka BCG A-725.85 SPO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269398686

[.en] The history of civilisation and places conveys the importance of the role the culture of sport and a cultivated management of leisure play in the definition of the identity of peoples and communities. Elevating such realms to the status of cultural assets to be shared and enhanced by analysing the dynamics of transformation of the city and territory related to them is a sensible, necessary and ethical correct action. The context of European architecture shows an increasing number of plans that both transform existing facilities and create new ones with a defining and strategic role in the development of urban landscape fabrics. Activating basic and permanent theoretical discussion is a fundamental and strategic action for the credibility and professional values of a sector that powerfully conveys the need to update and retrain its technical, executive and managerial personnel through a renewed cultural approach. The goal of this book is promoting awareness about the design enhancement of sport infrastructures as collective assets capable of developing identity and citizenship, through the analysis of both physical immaterial factors and of the personnel charged with their conception, construction and management. Within contemporary architecture, the design of facilities for sport practises provides and extraordinary opportunity for the the adaptation and strategic reevaluation of the environment and its paradigmatic places. At the same time, sport infrastructures provide a crucial opportunity for architectural, design and technological experimentation exploring their core features and enhance their potential is the main goal of this book.

#books #architecture | Container atlas : a practical guide to container architecture

Container atlas : a practical guide to container architecture / edited by Han Slawik ... [et al.].
Berlin : Gestalten, 2020.
304 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Casas prefabricadas / Construcciones prefabricadas

📘 Ed. impresa: ISBN 9783899556698
Cita APA-7: Slawik, Han (2020). Container atlas : a practical guide to container architecture. Gestalten.
ehuBiblioteka BCG A-728.7 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1287007500

[.en] ‘Container Atlas: A Practical Guide to Container Architecture’, written by architect and professor Han Slawik, provides a fascinating insight into container architecture and its evolution during the 2010s. Ten years after the publication of the first edition of the book, Slawik, a pioneer of container architecture himself, presents the most interesting and inspiring container buildings around the world, delving into how container architecture has evolved during the decade – along with the how it is viewed.

Container architecture has become an essential part of our twenty-first century surroundings, with it being used to create modular structures for pavilions, brand showrooms, retail premises, and even residential homes. Ten years after the first publication of Container Atlas, this eagerly anticipated follow-up charts how this movement has evolved into an essential part of today’s architectural vocabulary. Container Atlas serves as a practical and inspirational reference not only for architects and engineers, but also for all creatives eager to learn about the rich and diverse language of container architecture and modular building.

#books #architecture | Architecture in the Netherlands : Yearbook 2020-2021

Architectuur in Nederland : Jaarboek 2020-2021 = Architecture in the Netherlands : Yearbook 2020-2021 / Samengesteld door = Edited by Teun van den Ende, Kirsten Hannema, Arna Mačkić.
Rotterdam : nai010 2021.
152 p. : il.
En cubierta: Home Stretch.
/ EN / NL / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Países Bajos

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462086210
Cita APA-7: Ende, Teun van den, Hannema, Kirsten , & Mačkić, Arna (eds.) (2021). Architectuur in Nederland : Jaarboek 2020-2021 = Architecture in the Netherlands : Yearbook 2020-2021. nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(492) *ARC/2021
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269399686

[.en] The Yearbook is the international showcase for Dutch architecture. The three editors select special projects that have been completed in the preceding year and describe the most important developments that influence Dutch architecture. The Yearbook editors are Teun van den Ende (Vers Beton, freelance researcher and advisor), Kirsten Hannema (freelance architecture critic for de Volkskrant, Elsevier and ArchitectuurNL) and Arna Mackic (co-founder Studio L A, winner Young Maaskant Prize 2017). The editors drew on the experiences of the past extraordinary year to cast a critical eye over the crop of new buildings. What forms of urban and public life should architecture (continue to) facilitate in the future? With special focus on the immediate home environment, communality and architecture’s relationship with gentrification.

#books #architecture | Act 1 : concrete & ink : storytelling and the future of architecture

Act 1 : concrete & ink : storytelling and the future of architecture / edited by Marta Michalowska and Justinien Tribillon.
Rotterdam : nai010, 2021.
167 p. : il.
Serie: Staging Cities ; 1.
/ EN / Libros / Arquitectura – Filosofía / Utopías

📘 Ed. impresa: ISBN 9789462086166
Cita APA-7: Michalowska, Marta, & Tribilllon, Justinien (2021). Act 1 : concrete & ink : storytelling and the future of architecture. nai010.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 ACT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1275433293

[.en] What role does storytelling play in urban imaginaries? How do these imaginaries converge or diverge from reality? How can cities be constructed, reconstructed or deconstructed through storytelling? Who tells the story? Who are the characters? What is their relationship to the city, the building or the place, as well as to each other? Is the city or the building a setting or a character in the story? Can we use stories to test ideas for future architecture?

'Concrete & Ink: Storytelling and the Future of Architecture' brings together commissioned writing in fiction and non-fiction, a graphic story, and interviews, narrating buildings, housing estates and cities, between utopias and dystopias, through imagination, dreaming, magic, games and concrete realities, across past and present, and into the future. Contributors include: Adania Shibli, Alia Trabucco Zerán, Alison Irvine, Bedwyr Williams, Ben Okri, Crystal Bennes, Jodie Azhar, Justinien Tribillon, Marta Michalowska, Matthew Dooley, Meghana Bisineer, Mona Kareem, Natasha Lehrer, Nina Leger, Sophie Hughes, Sophie Mackintosh

At Theatrum Mundi, a centre for research and experimentation in the public culture of cities based in London and Paris, we explore how the arts could offer different ways for city-makers – architects, engineers and urban planners – to examine the practices of designing and redesigning cities and their elements: streets, public spaces, transport links or buildings. 'Concrete & Ink: Storytelling and the Future of Architecture', is the first book in the series Staging Cities that across four volumes proposes a shared space, bringing together constellations of knowledge and approaches from across storytelling, choreography, sound and lighting design, and city-making to search for points of crossover, overlaps and perhaps common ground and understanding in creating, designing and living city-ness.

👤 Marta Michalowska is a curator, producer, artist and writer based in London. She has recently completed her debut novel 'Sketching in Ashes', supported by Arts Council England through the Developing Your Creative Practice programme, and is currently writing her second one 'A Tram to the Beach', both exploring contested territories. Michalowska is Associate Director of Theatrum Mundi and Director of The Wapping Project.

👤 Justinien Tribillon is an urbanist, writer, editor and curator, who works across different media and disciplines including social science, photography, architecture, and history. He is a tutor and PhD candidate at The Bartlett School of Planning, UCL, as well as a co-founder and editor of Migrant Journal. Between 2017 and 2020, Justinien was Researcher then Associate Director for Europe at Theatrum Mundi. He has written for The Guardian, MONU, The Architectural Review, Magnum.

#books #architecture | Lilitt Bollinger Studio

Lilitt Bollinger Studio / Herausgeber, Heinz Wirz.
Luzern : Quart, 2020.
49 p.: il.
Ed. bilingüe inglés – alemán.
/ EN / DE / Libros / Arquitectura doméstica – Suiza / Lilitt Bollinger Studio.

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037612224
Cita APA-7: Wirz, Heinz (ed.) (2020). Lilitt Bollinger Studio. Quart.
ehuBiblioteka BCG A-72BOLLINGER LIL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1276774264

[.en] In 2013, Lilitt Bollinger founded her own office in Nuglar near Basel. Since then, the office has produced a number of refined conversions that are entirely developed out of the atmosphere of the building and location. The pronounced affinity to construction and spatial expression gives the buildings their unique atmosphere.

Wohnatelierhaus altes Weinlager (2019)
https://www.atlasofplaces.com/architecture/wohnatelierhaus-altes-weinlager/

As part of the urban and cultural history of the municipality of Nuglar, the wine warehouse contributed with its distinctive volume and its own identity. From the south, it formed the prelude to the old village centre. The building volume is slightly set back from the Liestalerstrasse and is embedded in the natural terrain. A small outdoor square on the north side connects the building with the buildings on Byfangstrasse (warehouse and distillery) via a connecting tunnel.

The new construction/conversion project plans to rebuild only the upper floors of the wine warehouse and to remain in an identical urban context with the help of a new, slightly reduced building volume. The existing base with the hall-like basement and the garage will be retained as a basement. Its outer walls form the platform on which the new building will be erected. The new structure is based on the idea of the old building with a massive volume under a large cantilevered roof. The new building will be constructed as a wooden structure, the basic structure is based on the existing structure of the basement with its mushroom-shaped supports.

A studio/residential building will be constructed, consisting of six adjacent units, which will be acquired as condominium property. These have a very simple, inexpensive basic structure and can be further developed by the residents individually, e.g. by adding a further upper floor, partially or over the entire area or dividing the area into rooms. A unit is initially a single room on the ground floor with a room height of 8 m with a basic structure to be defined even more precisely, such as kitchen, bathroom, stairs and basic installations. A simple system makes it possible to install floors for two additional floors.The residential units are oriented towards east and west with room-high glazing. The residents jointly own and design the outside areas and the floors.

#libros #arte #ciudades | Sostenibilidad estética : las artes y las transformaciones del espacio común del territorio

Sostenibilidad estética : las artes y las transformaciones del espacio común del territorio / Ana Arnaiz, Xabier Laka [eds.].
[Bilbao] : UPV/EHU, D.L. 2021.
XIV, 450 p. : il.
Serie: Ikertuz.
/ ES / Libros / Arte – Siglo XXI / Ciudades / Estética / Paisajes

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193205
Cita APA-7: Arnaiz, Ana, & Laka, Xabier (2021). Sostenibilidad estética: las artes y las transformaciones del espacio común del territorio. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 SOS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285526616

[.es] Todo paisaje guarda rastros de necesidades y proyecciones, reflejo de las culturas y economías más o menos respetuosas, que inducen hacia una manera de vivir, un tipo de existencia, una estructura colectiva de espacio y tiempo. Paisajes en movimiento de los que somos parte y a los que nos hemos habituado, hemos asumido, asimilado y cuestionado. Paisajes que desplazan o destruyen a los que ya existen en ese lugar. Paisajes que se construyen a costa de la alteración de otros lugares, cercanos o lejanos, de los que se nutren para su levantamiento.

La indolencia y cierto desconocimiento hacia las secuelas territoriales-paisajísticas de nuestro propio desarrollo hace que estas afecciones dibujen un mapa de jerarquía territorial, una categorización que conlleva la diferenciación de mirada y trato al excluirlos de la condición de paisaje. Asistimos a un desarrollo fundamentado en avances tecnológicos que permiten grandes y rápidas transformaciones que, combinado con una irracionalidad ideológica, descuida la viabilidad de una civilización humana fundamentada en actuar desde pautas deontológicas de lo socialmente legítimo, lo ecológicamente justificable, lo económica o técnicamente posible, lo espacialmente asumible y lo culturalmente perdurable.

Las artes, en sus múltiples formas de manifestarse, son grandes constructoras de paisajes. Siempre mantienen una relación de necesidad con la estructura social a través de las suturas de las representaciones que nos hacemos de nosotros mismos con los territorios que habitamos. Son quienes nos hacen, como dice Rilke, ver más allá de cuanto alcanza y abarca nuestro saber y un poco más allá de las avanzadillas de nuestro sentir.

Esta publicación recoge cuestiones desarrolladas por el Grupo de Investigación consolidado del Sistema Universitario Vasco KREAREak “Creación en arte y estéticas aplicadas para la ciudad, el paisaje y la comunidad”, para el proyecto I D i TECTar “Las artes y las transformaciones del espacio común del territorio” con la UPV/EHU como epicentro y unión de universidades nacionales y extranjeras del ámbito de las Bellas Artes y la Arquitectura, acompañadas por las de Geología y Antropología.

Desde sus maneras de detectar, pensar y actuar, se pretende indagar sobre la capacidad y posibilidad de las artes de actuar operativamente junto con otras disciplinas, no como adición sino como integración estructural, en los procesos de transformación del espacio común de los territorios y en sus resultados.

#books #architecture | De Aedibus 90 | Spillmann Echsle

Spillmann Echsle / Herausgeber, Heinz Wirz.
Luzern : Quart, 2020.
119 p. : il.
Serie: De Aedibus ; 90.
Ed. bilingüe alemán – inglés.
/ DE / EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Suiza / Spillmann Echsle Architekten / Zurich (Suiza)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783037612248
Cita APA-7: Wirz, Heinz (ed.) (2020). Spillmann Echsle. Quart.
ehuBiblioteka BCG A-72SPILLMANN ECHSLE SPI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1277045346 

 

[.en] The Zurich architects Annette Spillmann and Harald Echsle became renowned in 2006 with their container tower for the FREITAG bag and fashion label in Zurich. It represents “architecture without architects” while also being a nonchalant solution for a common architectural programme in the midst of an inhospitable residual zone. The 2013 “House of Switzerland” in Sochi (Russia) is intelligently derived from the same approach.

#books #architecture | Canadian modern architecture : 1967 to the present

Canadian modern architecture : 1967 to the present / edited by Elsa Lam and Graham Livesey.
Hudson, New York : Princeton Architectural Press ; Toronto, Ontario : Canadian Architect, 2019.
543 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XX - Canadá / Arquitectura – Siglo XXI - Canadá

📘 Ed. impresa: ISBN 9781616896454
Cita APA-7: Lam, Elsa, & Livesey, Graham (2019). Canadian modern architecture : 1967 to the present. Princeton Architectural Press.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(71) CAN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1263739787

[.en] The book is co-edited by Canadian Architect’s Elsa Lam and architectural historian Graham Livesey. It is co-published by Princeton Architectural Press and Canadian Architect. ‘Canadian Modern Architecture, 1967 to the present’ is a comprehensive review of major work in this county. It includes 15 original essays by authors including George Baird, Brian Carter, Ian Chodikoff, Odile Hénault, George Kapelos, Lisa Landrum, Steven Mannell, Sherry McKay, Marco Polo, Lola Sheppard, David Theodore, Larry Wayne Richards, Adele Weder and Mason White. It is extensively illustrated with 500 photographs and drawings.The 50-year retrospective begins with the nation’s centennial and Expo 67 in Montreal. It covers the defining of national institutions and movements, how Canadian architects interpreted major international trends, regional and Indigenous architectural tendencies, and the influence of architects in Canada’s three largest cities—Toronto, Montreal, and Vancouver.

#books #architecture | Mid-rise urban living

Mid-rise urban living / Chris Johnson.
London: Lund Humphries, 2021.
128 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura doméstica / Inmuebles para vivienda

📘 Ed. impresa: ISBN 9781848224643
Cita APA-7: Johnson, Chris (2021). Mid-rise urban living. Lund Humphries.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 MID
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1269401016

[.en] Many communities in cities around the world do not like the growing number of residential towers, but they also realise that the detached house is not a sustainable urban solution. Between these two extremes, there is a ‘missing middle’ of mid-rise apartment buildings that relate to the street and are within the height of trees. This book argues that the mid-rise way of urban living is an essential component of growing cities, demonstrating that the economics of this form of development are better than that of terrace houses or town houses. It begins by examining successful historic precedents of this housing type, such as the tenements of Paris, Amsterdam, Berlin, Barcelona and New York and successful mid-rise housing in London. The book then discusses reasons for the relative lack of contemporary mid-rise housing developments, including planning legislation, and the perception that it is a dull and uniform building type. It brings together and analyses a wide range of award-winning international contemporary examples by leading architecture firms, looks at the importance of location, the need for urban placemaking, visual interest and design diversity and mixed use precincts, and highlights the advantages, including demographic diversity, urban density, sociability and reduction of car use.

#books #architecture | Tadao Ando : recent project, 3

Tadao Ando : recent project, 3.

Tokyo : ADA Edita, 2021.
160 p. : il.
Serie: Recent project.
/ EN / Monográficos / Arquitectura – Siglo XXI / Tadao Ando

📘 Ed. impresa: ISBN 9784871406932
Cita APA-7: Ando, Tadao (2021). Tadao Ando : recent project 3. ADA Edita.
ehuBiblioteka BCG Referencia A-72(082) *REC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1280484784

[.en] At the western end of the Les Halles district of Paris, ‘the Bourse de Commerce’ has existed quietly through the tumultuous centuries of the historical city. A project to transform this historic building into a contemporary art museum has finally reached completion. It was opened at last, COVID-19 pandemic permitting.

The project involved a challenging construction of erecting a cylinder space finished with raw concrete inside the central rotunda. Boldly inserting a new space into an old structure, creating a dialogue between the new and the old , and breathing new life into the space; the concept is the extension of that of ‘the Punta della Dogana’ in Venice.

The client for both projects, from Venice to Paris, is François Pinault. In fact, my first project with Mr. Pinault was ‘the François Pinault Foundation for Contemporary Art’ on the Île Seguin in Paris in the early 2000s. It was discontinued for various reasons, which in turn led to a series of projects in Venice, and then a second challenge back in Paris.

Under unique site conditions on Île Seguin, we focused our energy on the theme of inheritance of urban memory. The results of this exploration have been transformed and utilized in the current project. What is more, the starting point of the series of conversion projects with was ‘the Nakanoshima Project IT (Urban Egg )’, which was conceived in the 1980s. lt was a project to revitalize a public hall in my hometown Osaka, which I created without being commissioned by anyone. Because it was an independent proposal, I put a lot of effort into the drawings and poured my energy into the model. In the end, the city authorities did not cake me seriously, and I ended up simply adding it to my list of unbuilt projects, but I had always carried the ideas that I discovered there close to my heat. Thus, the central court at ‘the Punta della Dogana’ was the fruit of two decades of work, and the cylinder space at ‘the Bourse de Commerce’ was the new challenge I took on after three decades.

Every architecture is created under different conditions, from the surrounding environment to the program, or the client's personality. By making the most of these differences, we create a place that can only be created there. In every job, a different architectural story is born. [...]

#recursos #articles #arquitectura | Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic

Ludwig Wittgenstein : itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic / Juan Francisco García Nofuentes [Universidad de Granada], Jorge Gabriel Molinero Sánchez [Universidad de Granada], Roser Martínez Ramos e Iruela [Universidad de Granada].
En: Anuari d’Arquitectura i Societat [ISSN 2792-7601], no. 1 (2021), p. 352-381.
Ed. bilingüe catalán - inglés.
/ CAT / EN / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura) / Estética / Ludwig Wittgenstein

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: García Nofuentes, Juan Francisco, Molinero Sánchez, Jorge Gabriel, & Martínez Ramos e Iruela, Roser (2021). Ludwig Wittgenstein. Itinerari arquitectònic d’un filòsof analytic. Anuari d’Arquitectura i Societat, 1, 352-381.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/anuari.2021.16306

[.cat] La condició arquitectònica i les seues connotacions en altres àmbits de la cultura, com el de la filosofia analítica, suposa repte divisible a través de la figura de l’intel·lectual de la Viena del segle XIX, Ludwig Wittgenstein. La seua dedicació obsessiva, tarannà manifest en qualsevol labor que ocupara el seu temps, derivaria, entre altres activitats, en una clara incursió en la professió d’arquitecte. La seua empremta queda exposada en un breu itinerari de la seua obra la qual queda perpetuada a través de la icònica casa Stonborough, construïda per a la seua germana a Viena. En ella culminarà una obra en la qual es testimonia el domini de la proporció espacial interior, la racionalitat i control sobre el detall arquitectònic portat a les seues últimes conseqüències. A partir de l’anàlisi de la seua obra mestra el Tractatus Logico-Philosophicus (1921), que al costat de Ser i Temps de Martin Heidegger (1927) constitueixen els dos referents del pensament occidental del passat segle, s’indaga sobre l’exercici que desenvolupa el filòsof, en el context de l’arquitectura, sobre la representació exacta del món mitjançant l’aplicació d’un mètode de lògica deductiva, amb proposicions degudament ordenades amb les quals estructurar el que per a ell constitueix l’esdeveniment essencial del, en aquest cas, “fet” arquitectònic.

#libros #urbanismo | Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco = Ilustrazioko pasealeku eta zumardiak Euskal Herrian

Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco = Ilustrazioko pasealeku eta zumardiak Euskal Herrian / coord. y dirección científica, Andrés Caballero Lobera, Aritz Díez Oronoz ; con textos de Alberto Ustarroz Calatayud ... [et al.].
[Bilbao] : UPV/EHU, 2021.
329, [4] p. : il. 

Ed. bilingüe español - euskara.
/ ES / EUS / Libros / Zonas verdes – País Vasco / Urbanismo – Historia / Urbanismo – País Vasco

📘 Ed. impresa: ISBN 9788498605365
Cita APA-7: Caballero Lobera, Andrés, & Díez Oronoz, Aritz (eds.) (2021). Paseos y alamedas de la ilustración en el País Vasco: ilustrazioko pasealeku eta zumardiak Euskal Herrian. UPV/EHU.
ehuBiblioteka BCG A-712(091) PAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1285712159

[.es] La construcción de los primeros espacios verdes de nuestras ciudades coincidió con una de las épocas más prolíficas y unitarias de la arquitectura vasca, un momento de resurgir urbano impulsado bajo el paraguas de la Ilustración, que abarca desde la segunda mitad del s. XVIII hasta la primera mitad del s. XIX. Al mismo tiempo que nuestras ciudades se ennoblecían con proyectos urbanos y arquitecturas neoclásicas levantadas en unas pocas décadas, con la idea de una arquitectura común que todavía hoy unifica y embellece el paisaje urbano de nuestras capitales y villas; una transformación urbana más frágil y sutil -no por ello menos transcendente- se extendió por prácticamente la totalidad del territorio, engalanando no sólo las grandes ciudades, sino también las villas e incluso las poblaciones rurales: los paseos, alamedas y prados arbolados, construidos extramuros como escenario de las nuevas costumbres sociales de la época, definieron por primera vez una transición más natural entre nuestras ciudades y su territorio circundante, representando, a la vez, el resultado más tangible de una nueva conciencia urbana impulsada por las ideas ilustradas.

[.eus] Gure hirietako lehen espazio berdeen eraikuntzak inoiz izan den euskal arkitekturaren momentu oparo eta unitarioenarekin bat egin zuen, hau da, XVIII. mendearen bigarren erdiaren eta XIX.aren lehen erdiaren artean Ilustrazioaren babesean gertatutako berpizte urbanoarekin. Arkitekturaren ideia bateratu baten baitan gure hiriburu eta hiribilduak hamarkada gutxitan proiektu urbanoen eta arkitektura neoklasikoen bidez edertzen ziren aldi berean – gaur egun oraindik ere gure hirien paisaia arkitektonikoa bateratu eta edertzen dituztenak –, delikatu eta sotilagoa izanagatik garrantzi gutxiagokoa ez zen beste eraldaketa urbano bat ia lurralde historiko guztietatik zabaldu zen, hiri handienak ez ezik beste hiribildu txikiagoak dotoretuz, herri landatarrak barne: garai hartan sortu ziren ohitura sozial berrien agertoki izateko eraiki ziren pasealeku, zumardi eta zuhaiztiak gure hirien eta haien inguruko lurraldearen arteko trantsizioa modu naturalago batean zehaztu baitzuten lehen aldiz. Espazio hauek guztiak, ideia ilustratuek kontzientzia urbanoan sustatu zuten eraldaketa sakonaren testigantza nabarienetakoak izan ziren eta aldi berean, gure hirien zabalguneen abiapuntutzat erabili ziren hamarkada gutxi batzuen ondoren, erdigune historikoei gaur egun duten forma eman zieten.

Kulturklik //

Mugak 2021: "Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco".
Kulturklik, 2021-11-16
https://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/2021/11/16/mugak-2021-paseos-y-alamedas-de-la-ilustracion-en-el-pais-vasco-/z12-detalle/es/

En el marco de la tercera edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak.

La construcción de los primeros espacios verdes de nuestras ciudades coincidió con una de las épocas más prolíficas y unitarias de la arquitectura vasca, un momento de resurgir urbano impulsado bajo el paraguas de la Ilustración, entre la segunda mitad del s.XVIII y la primera mitad del XIX.

Al mismo tiempo que nuestras ciudades se ennoblecían con proyectos urbanos y arquitecturas neoclásicas alzadas en unas pocas décadas, con una idea de la Arquitectura común que todavía hoy unifica y embellece el paisaje urbano de nuestras capitales y villas, una transformación urbana más frágil y sutil – no por ello menos transcendente – se extendió por prácticamente la totalidad del territorio, engalanando no sólo las grandes ciudades, sino también las villas e incluso la poblaciones rurales: los paseos, alamedas y prados arbolados construidos extramuros como escenario de las nuevas costumbres sociales de la época, definieron por vez primera una transición entre nuestras ciudades y su territorio circundante. Éstas representan el resultado más tangible de esta inflexión en la conciencia urbana impulsada por las ideas ilustradas y fueron a menudo el origen de los ensanches que ampliarían nuestras ciudades, dando a sus centros históricos su forma actual.

La exposición presenta los resultados de tres años de investigación posible gracias al convenio suscrito entre el Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes del Gobierno Vasco y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU. Los planos, dibujos e infografías de los principales paseos y alamedas vascas, realizados un equipo formado por profesores y estudiantes del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la UPV/EHU, se completan con facsímiles y sendas maquetas a gran escala de los dos proyectos de ciudad más ambiciosos jamás planteados en nuestro país: la Nueva Sangüesa del arquitecto Santos Ángel de Ochandategui y el proyecto de Silvestre Pérez para el Puerto de la Paz en Abando, Bilbao.

 

 

DOCUMENTACIÓN
Exposición: Paseos y alamedas de la Ilustración en el País Vasco
Campusa, UPV/EHU, 2021-11-16
https://www.ehu.eus/es/-/exposicion-paseos-alamedas-ilustracionn
Una exposición recrea grandes proyectos urbanos en Euskadi que no llegaron a ser.
La exposición se puede ver en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU, dedicada a los primeros paseos y alamedas de nuestras ciudades.
Campusa, UPV/EHU, 2021-11-15
https://www.ehu.eus/es/-/exposici%C3%B3n-arquitectura-mugak
Las alamedas que oxigenaron Gipuzkoa.
Alex Zubiria | Noticias de Gipuzkoa, 2021-11-15
https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/cultura/2021/11/16/alamedas-oxigenaron-gipuzkoa/1158390.html
Mugak presenta los bocetos de las ciudades de Euskadi que pudieron ser y no fueron.
La exposición que acoge la facultad de Arquitectura de la UPV/EHU muestra proyectos urbanísticos descartados en el siglo XVIII y la aparición de las primeras zonas verdes.
Carlos Rodríguez Vidondo | El Diario Vasco, 2021-11-15
https://www.diariovasco.com/culturas/mugak-presenta-bocetos-20211115133001-nt.html

#books #architecture | The making of things : modeling processes and effects in architecture

The making of things : modeling processes and effects in architecture / Frank Jacobus ... [et al.].
New York : Routledge, Taylor & Francis Group, 2022.
298 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Composición, proporciones, etc. / Diseño arquitectónico / Modelos arquitectónicos

📘 Ed. impresa: ISBN 9780367415198
Cita APA-7: Jacobus, Frank (2022). The making of things : modeling processes and effects in architecture. Routledge, Taylor & Francis Group.
ehuBibiblioteka BCG A-721.021.23 MAK
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1273665178

[.en] ‘The Making of Things’ is about effect and intention in the schematic architectural model, a deep dive into the nature of architectonic form as the underlying syntax for all architectural work. By focusing on primitive geometries alongside fundamental principles of architectural thinking and making, this book enhances the reader’s capacity to intellectually and physically craft models that effectively communicate intention.

With over 650 diagrams, this book acts as an expansive visual glossary that reveals the underlying structure of architectonics and acts as an encyclopedia of formal possibilities. Supporting essays in the book explore the nature of perception, abstraction, and metaphor to provide a theoretical basis of formal effects in architecture. This structure enables readers to make clear and direct connections between the things you construct and the reasons you construct them. This book is a bridge from the ‘what’ to the ‘why’ of form-making. It is a pedagogical notebook, a design primer that prompts discourse about the nature of objects.

This is a must-have desk reference for beginning architecture and interior design students to stimulate their creative approaches and gain foundational knowledge of the underlying effects of formal typologies and how they manifest themselves in built forms around the world.

#recursos #articulos #arquitectura | Julio Cano Lasso, dibujo, arquitectura y paisaje

Julio Cano Lasso, dibujo, arquitectura y paisaje / Juan Luis Roquette Rodríguez-Villamil [Universidad de Navarra], Carlos Naya Villaverde [Universidad de Navarra].
En: EGA : Expresión Gráfica Arquitectónica [ISSN-e 2254-6103], vol. 26, n. 41 (2021), p. 255-275.
/ ES / Artículos / RE / Open Access / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Dibujo / Dibujo arquitectónico / Julio Cano Lasso / Paisaje

🔓 Ed. digital:
Cita APA-7: Roquette Rodríguez-Villamil, Juan Luis, & Naya Villaverde, Carlos (2021). EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 26 (41), 255-275.
Open Access / RE-UPV Polipapers [Universitat Politècnica de València]
https://doi.org/10.4995/ega.2021.15006

[.es] Se cumplen cien años del nacimiento de Cano Lasso (1920-1996), un clásico entre los maestros de la arquitectura moderna española. Merecedora de la Medalla de Oro (1991), su obra ha tenido una repercusión de alcance internacional que perdura. Recibió premios y galardones, y goza de un notable reconocimiento por parte del gran público. Las causas de ese éxito podrían deberse a una obra de calidad dilatada en el tiempo y la geografía que, con diversos acentos, nunca pierde intensidad en sus planteamientos. Y esa continuidad se basa en una confianza desprejuiciada en la modernidad y en la tradición bajo el prisma de una visión humanística del mundo y del progreso espiritual. Su actitud de ascetismo y austeridad sabe deleitarse en los regalos que gratuitamente ofrece la naturaleza, respetándola. Su ejemplo es oportuno para afrontar los retos actuales del diseño contemporáneo. Este texto arroja una mirada sobre los dibujos que pretende resaltar sus valores de esencialidad e intemporalidad. Cuando la cultura visual de la forma parece abocarse al diseño paramétrico, Cano Lasso reivindica “el dibujo” -sin adjetivos- como herramienta idónea para configurar la realidad arquitectónica en el territorio, con criterios de sostenibilidad, eficiencia y respeto al medio ambiente.

#recursos #libros #arquitectura | La arquitectura del patio

La arquitectura del patio / Antón González Capitel [Universidad Politécnica de Madrid].
Barcelona : Gustavo Gili, 2005.
/ ES / Libros / RE / Open Access / Arquitectura – Teoría / Patios

🔓 Ed. digital: ISBN 9788425220067
Cita APA-7: González Capitel, Antón (2005). La arquitectura del patio. Gustavo Gili.
Open Access / RE-UPM Archivo Digital [Universidad Politécnica de Madrid]
https://oa.upm.es/35270/

[.es] El patio no es sólo un elemento principal en la historia de la arquitectura desde la antigüedad hasta la edad moderna, sino también la base de un verdadero sistema de composición, de un modo de proyectar tan universal como variado. Tan importante es, que podría decirse que el sistema de patios se identifica con la arquitectura misma en algunas etapas y civilizaciones de la historia.Este libro revela, a través de algunos casos muy importantes y significativos, un sistema de composición que examina las características, principios y leyes de composición del patio como método de proyecto desde la antigüedad clásica, pasando por la edad media y el renacimiento, para acabar en los ejemplos del movimiento moderno de autores como Le Corbusier, Alvar Aalto o Jorn Utzon.

👤 Antón Capitel es arquitecto y catedrático del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Es autor de numerosos estudios sobre arquitectura moderna. Entre ellos, Alvar Aalto: proyecto y método (Madrid, 1999), Arquitectura española: 1991-2001 (Almería, 2002) o Las columnas de Mies (Cádiz, 2004). Actualmente es director de la revista Arquitectura COAM.