#books #urbanism | Green obsession : trees towards cities, humans towards forests

Green obsession : trees towards cities, humans towards forests / Stefano Boeri ... [et al.] ; edited by Maria Chiara Pastore, Simone Marchetti ; with contributions by Enrico Alleva ... [et al.].
New York [etc.] : Actar, 2021.
383 p. : il.
/ EN / Libros / Árboles / Desarrollo sostenible / Plantas en arquitectura / Urbanismo – Aspecto del medio ambiente

📘 Ed. impresa: ISBN 9781948765589
Cita APA-7: Pastore, Maria Chiara & Marchetti, Simone (eds.) (2021). Green obsession : trees towards cities, humans towards forests. Actar.
ehuBiblioteka BCG A-711.4:504 GRE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1323249081

[.en] Green Obsession traces the long path that architect Stefano Boeri and his studio -Stefano Boeri Architetti- have followed in the last fifteen years of practice, aiming at the redefinition of the relationship between city and nature. The book follows a discursive thread, alternating dialogues and scientific essays by some of the main protagonists who have contributed to widening the perspective on this subject, helping to raise awareness while protecting the world and its biodiversity.

Cities have contributed for centuries to the promotion of some of humanity’s greatest ideas, we must now urgently include them as among the principal players in the environmental debate and at the forefront of any policy tackling and countering -possibly reversing- climate change. Nevertheless, even today one of the most significant technologies capable of absorbing CO2 and restoring our environment is photosynthesis. Planting trees, in addition to protecting existing natural areas and biodiversity, together with de-carbonization, renewable energies, digitalization, smart mobility and the circular economy could be the set of strategies necessary to tackle climate change.

Today the effects of the Anthropocene age are ever more visible, changing our environment and affecting every species that lives within it. Green Obsession offers a path to be taken, a hard but still necessary paradigm shift –even for architecture and urbanism– that aims to give a voice to this much needed ecological transition.

This book aims to unveil the processes and the complexity involved in the search for a new kind of urbanism, while raising questions and opening old wounds related to the relationship between the human species and Nature and finally putting these fragments together to create a portrait of our era. We need to conceive cities as new green catalysts. Now more than ever, it is essential to act together as separate individuals and professionals, joining the cause as members of the global community with a shared environmental strategy. We all have to open the era of a new alliance between Nature and City.

With contributions by: Enrico Alleva, Emanuele Coccia, Fredi Devas, Laura Gatti, Jane Goodall, Paul Hawken, Cecil Konijnendijk, Davi Kopenawa Yanomami, Pier Mannuccio Mannucci, David Miller, Harini Nagendra, Thomas B. Randrup, Giuseppe Sala, Mitchell Silver, Giorgio Vacchiano, Li Xiangning.

#books #architecture | Islamabad today

Islamabad today / Giovanna Silva with a text by Paolo Rosselli.
Milan : Mousse Publishing, 2021.
1 v. (pag. var.). : il.
Serie: Narratives ; 9.
/ EN / Libros / Arquitectura – Pakistán / Islamabad (Pakistán)‏ / Ponti, Gio, 1891-1979 / Rosselli, Alberto, 1921-1976

📘 Ed. impresa: ISBN 9788867494576
Cita APA-7: Silva, Giovanna, & Rosselli, Paolo (2021). Islamabad today. Mousse Publishing.
ehuBiblioteka BCG A-72(549) ISL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1316774892

[.en] In 1962, the architecture practice Ponti Fornaroli Rosselli was commissioned to design and build part of the Ministries area of the new capital of West Pakistan, Islamabad, which was under construction according to Constantinos Doxiadis and Robert Matthewʼs master plan. Fifteen hundred architecture drawings and less than two years later, the buildings were completed. At some moments, five thousand workers were on site at the same time. Project manager Alberto Rosselli declared that the idea was not to transfer their Western knowledge to Pakistan, but to create a new Pakistan.

Moved by this incredible project, where the personal stories of the Ponti and Rosselli families crossed paths against a backdrop of architectural and political history, Giovanna Silva traveled to Islamabad in 2020 with Paolo Rosselli, nephew of Gio Ponti and son of Alberto Rosselli. It was a journey through architecture, personal memories, and a city built in the desert as a future capital of a new world, against the beautiful scenary of the Margalla Hills.

Silvaʼs photographs show the buildings in their everyday public function, with a focus on the spaces as performed by their users. The book also features archival images of the building site and construction, and a narrative text by Paolo Rosselli tracing the story of the project and his reactions during his first visit to his father’s work in Islamabad.

Giovanna Silva, Paolo Rosselli: ‘Islamabad Today’
https://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=8792&menu=4 

A photographic journey through the architecture and history of the capital of Pakistan, built ex nihilo from 1961 to the mid 1970s. Giovanna Silva lives and works in Milan. As a photographer, she exposed at the Venice Biennale 2006 her work about the city of Bogotà, Colombia. She is the author of ‘Desertions’, a chronicle of an american trip with designer Enzo Mari. From 2005-2007 she contributed to ‘Domus’ and since september 2007 until september 2011 she was the Photo Editor of ‘Abitare’. She photographed Renzo Piano and Zaha Hadid for the Abitare's special issues ‘Being Renzo Piano’ and ‘Being Zaha Hadid’, 6 month experience of architecture in the making. In 2011 she published the book, ‘Orantes’, ed. Quodlibet. In 2012 she published ‘Narratives/Relazioni: Baghdad, Green Zone, Red Zone, Babylon’, Mousse Publishing. She is in the editorial board of ‘San Rocco’ Magazine. She is the editor of Humboldt Books. She has a column on Doppiozero.

#books #environment | Smart and sustainable technology for resilient cities and communities

Smart and sustainable technology for resilient cities and communities / Robert J. Howlett ... [et al.], editors.
Singapore : Springer Nature, 2022.
XVI, 322 p. : il.
Serie: Advances in sustainability science and technology.
/ EN / Libros / Pandemia de COVID-19 / Urbanismo – Aspecto del medio ambiente / Urbanismo – Innovaciones / Urbanismo – Siglo XXI

📘 Ed. impresa: ISBN 9789811691003
Cita APA-7: Howlett, Robert J. [et al.] (eds.) (2022). Smart and sustainable technology for resilient cities and communities. Springer Nature.
ehuBiblioteka BCG A-711.4:504 SMA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1335376472

[.en] This book is a collection of extended versions of papers presented at the KES Covid-19 Challenge international summit. The book focusses on technological, economic, and social developments to combat the effects of global and local disasters as well as the ways in which the recovery from Covid can be used to build more resilient and sustainable communities, industry, and improve the environment. It also discusses the global challenges of human-influenced climate change. There are chapters on making cities and communities more resilient through energy self-sufficiency, food production, resilient housing and buildings, human health and intelligent systems e.g. for forecasting and prediction.

Examining pedagogical approaches in developing employability skills in the wake of the Covid-19 pandemic. Relating work-integrated learning to the employability skills discussion in the post-COVID-19 era. Integration of Indoor Air Quality concerns in educational community through collaborative framework of Campus Bizia Lab of the University of the Basque Country. An overview of methods for control and estimation of capacity in COVID19 pandemic from point cloud and imagery data. Forecasting the COVID-19 spread in Iran, Italy and Mexico using novel nonlinear autoregressive neural network and ARIMA-based hybrid models. A Comparative Study of Deep-Learning Models for COVID-19 Diagnosis based on X-ray Images-. Equipping European higher education teachers for successful and sustainable e-learning with home remote work. Anticipating and Preparing for Future Change and Uncertainty: Building Adaptive Pathways. A Sustainable Nutritional Behavior In The Era Of Climate Changes. The Development of a Smart Tunable Full-Spectrum LED Lighting Technology which may Prevent and Treat Covid-19 Infections, for Society's Resilience and Quality of Life. Energy efficient technologies for ultra-low temperature refrigeration.

#books #architecture | Living in the 21st century

Living in the 21st century / editor in chief, Jiang Wu.
New York, NY : The Images Publishing Group/ACC Art Books, 2021.
112 p. : il.
Serie: Architecture Asia.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Asia / Arquitectura doméstica / Edificios públicos

📘 Ed. impresa: ISBN 9781864709162
Cita APA-7: Wu, Jiang (ed.) (2022). Living in the 21st century. Images Publishing Group/ACC Art Books.
ehuBiblioteka BCG A-72.038(5) LIV
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1322439386 

[.en] Architecture Asia, as the official journal of the Architects Regional Council Asia, aims to provide a forum not only for presenting Asian phenomena and their characteristics to the world but also for understanding diversity and multiculturalism within Asia from a global perspective. In the 21st century, Asia has been developed fast in the wave of globalization, and the living and urban environment are changing rapidly along with the economic development. In this process, many Asian cities are carrying out large-scale urban infrastructure construction in the process of rapid urbanization, and building a large number of iconic buildings that represent the characteristics of the country or city. This issue focuses on Living in the 21st Century, through three perspectives: the transformation of spatial functions, the contradiction between urban development and individual dwelling, and architecture in the age of self-media.

#libri #architettura | Case fatte di sole : Vite possibili per architetture immaginate

Case fatte di sole : Vite possibili per architetture immaginate = Houses made of sun : possible lives for imagined architectures / Concetta Tavoletta.
Syracuse : LetteraVentidue Edizioni, 2021.
207 p. : il.
Ed. bilingüe italiano – inglés.
/ EN / IT / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Italia / Arquitectura doméstica / Arquitectura litoral / Luz en la arquitectura

📘 Ed. impresa: ISBN 9788862425711
Cita APA-7: Tavoletta, Concetta (2021). Case fatte di sole : vite possibili per architetture immaginate = houses made of sun : possible lives for imagined architectures. LetteraVentidue Edizioni.
ehuBiblioteka BCG A-728.3 CAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1317687546

[.it] Casa a Positano, Casa a Procida e l'Albergo ad Anacapri sono il Manifesto di un'ideale dell'abitare mediterraneo per il progetto di architettura. Questo lavoro, attraverso alcune applicazioni nate dall'esperienza didattica e altre scaturite dalla ricerca autonoma dell'autore, ha avuto come obiettivo quello di riportare al centro della scena architetture che sono parte di una "piega senza tempo" in cui la casa non è solo un luogo per sistematiche azioni quotidiane ma diventa uno spazio da esplorare e da interpretare come un nuovo paesaggio interno. Prefazione di Fabio Mangione. Postfazione di Luca Molinari.

#books #architecture | Light space life : houses by SAOTA

Light space life : houses by SAOTA / foreword by Reni Folawiyo.
London [etc.] : Thames & Hudson, 2021.
319 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XXI / Arquitectura doméstica / Casas individuales / SAOTA

📘 Ed. impresa: ISBN 9780500343777
Cita APA-7: SAOTA (2021). Light space life : houses by SAOTA. Thames & Hudson.
ehuBiblioteka BCG A-728.3 LIG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1305451396

[.en] ‘Light Space Life’ is the first monograph from internationally recognized South African architecture studio SAOTA, known for crafting exceptional modern buildings that forge powerful connections to their extraordinary settings. Presenting memorable and distinctive residences selected from its wide-ranging global output, the book celebrates thirty-five years of innovative residential design from Lagos to Los Angeles, including houses from the dramatic South African coast where it all began.

SAOTA is led by Stefan Antoni, Philip Olmesdahl, Greg Truen, Philippe Fouché, Mark Bullivant, and Logen Gordon, and has designed luxury residential and commercial projects on six continents. With reference to South African Modernism, and a grounding in the International style, its projects take advantage of wildly beautiful settings, and are rooted in place by the relationship between the building and its site. The practice cites spirit of enquiry and close examination of function and form as hallmarks of its work, as well as the use of the most current technology, including virtual reality, in its design processes.

This monograph features twenty-three recent residential projects from around the world, with a particular focus on Africa, illustrated with color photography and including a foreword by SAOTA’s client Reni Folawiyo, founder of the West African fashion label, Alara.

#books #architecture | Modern heritage : reuse, renovation, restoration

Modern heritage : reuse, renovation, restoration / Ana Tostões (ed.).
Basel, Switzerland : Birkhäuser, 2022.
264 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura - Siglo XX / Arquitectura - Conservación y restauración

📘 Ed. impresa: ISBN 9783035625080
Cita APA-7: Tostões, Ana (2022). Modern heritage : reuse, renovation, restoration. Birkhäuser.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1331107903

[.en] Modernism is the most defining architectural expression of the 20th century – a movement that transformed built environments around the world in an unprecedented way. Many of these buildings are in need of repair now or their original function is no longer needed. This publication in cooperation with Docomomo explores strategies of rehabilitating works of this era. Architects and art historians discuss challenges in the preservation of Modernist buildings. 24 best-practice examples are highlighted, illustrating various approaches to restoration. Among them, there are unknown gems such as the Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon or the stunning house that Juan O’Gorman built for his father in Mexico – interventions guided by respect for the authenticity of the architecture and based on substantial research.

#libros #arquitectura #urbanismo | Europan 16 España : ciudades vivas, metabolismos & inclusividad

Europan 16 España : ciudades vivas, metabolismos & inclusividad = Living cities, metabolic vitalities, inclusive vitalities / [responsables de la edición y coordinación, Carmen Imbernón, Begoña Fernández-Shaw].
Madrid : Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, 2022.
175 p. : il.
Ed. bilingüe español – inglés.
/ ES / EN / Libros / Arquitectura – Concursos / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura sostenible / Ciudades – Crecimiento / Urbanismo – Concursos

📘 Ed. impresa: ISBN 9788449810718 / 9788412244441
Cita APA-7: Imbernón, Carmen, & Fernández-Shaw, Begoña (dir.) (2022). Europan 16 España : ciudades vivas, metabolismos & inclusividad = living cities, metabolic vitalities, inclusive vitalities. Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.
ehuBiblioteka BCG A-72.092 EUR/XVI
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1336416922

[.es] El Catálogo de Resultados constituye un panorama único en Europa de jóvenes diseñadores europeos con talento que trabajan entre las escalas territorial, urbana y arquitectónica. Presenta a escala europea los 127 proyectos premiados de la decimosexta sesión en 40 ciudades de 9 países participantes, teniendo en cuenta la temática de la sesión Ciudades Vivas. Los proyectos de 40 ganadores, 41 finalistas y 46 menciones especiales se clasifican en 3 familias temáticas principales:

1. Revitalización: Reforzando la biodiversidad transformándose desde las infraestructuras haciendo que los territorios sean performativos.
2. Recuperación: Intensificación de distritos estimulando interfaces dinamizadoras de paisajes,
3. Cuidado: Valorización de elementos naturales y paisajes con nuevos usos reinventando la ruralidad y el patrimonio productivo.

Cada uno de estos tres temas es introducido por tres puntos de vista de expertos poniendo en perspectiva una selección de proyectos en relación con el tema. Cada sitio es presentado por una entrevista del representante en torno a los temas de las Ciudades Vivas y sus visiones sobre el metabolismo y la inclusión, dando una mejor comprensión de los problemas locales. Cada proyecto se presenta a través de imágenes, un texto del equipo y el punto de vista del jurado (para los ganadores y finalistas).

#livres #art | Le vent : cela qui ne peut être peint

Le vent : cela qui ne peut être peint / MuMa ; [auteurs, Pascale Dubus ... et al.].
Le Havre : MuMa ; [Paris] : Octopus, 2022.
256 p. : il.
/ FR / Libros / Catálogos / Arte – Exposiciones / Arte – Temas, motivos

📘 Ed. impresa: ISBN 9782900314326
Cita APA-7: Dubus, Pascale [et al.] (2022). Le vent : cela qui ne peut être peint. MuMa, Octopus.
ehuBiblioteka BCG A-7.04 VEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1334563009

[.fr] On le sent, on l’entend. Il façonne le paysage, l’anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. «Le vent par lui-même n’est pas visible» disait Léonard de Vinci qui ajoutait : «On voit dans l’air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu’il emporte et qui seules y sont visibles.» Donner forme à l’invisible, voilà le défi immémorial auquel le vent a confronté les hommes. Pline l’Ancien rapporte que le peintre grec Apelle (ive av. JC), le premier, en imitant le tonnerre, la foudre et les éclairs, peignit «cela qui ne peut être peint», posant d’emblée la question de la figurabilité des éléments instables par nature et donc des «limites du peindre». Comment représenter le vent? Comment le signifier, l’écrire, le décrire? C’est aux solutions que les artistes ont apportées à ce paradoxe d’un vent invisible mais néanmoins bien réel, vécu et éprouvé, que ce catalogue est consacré. L’histoire racontée ici chemine entre des artistes aux prises depuis des siècles avec ce désir de vent et l’aspiration à en exprimer les puissances expressives, au fur et à mesure que la compréhension scientifique de ce phénomène météorologique s’affine, et que les pratiques et les mediums évoluent.

#livres #architecture | Patrimoine mondial en péril

Patrimoine mondial en péril / Peter Eeckhout.
Paris : Passés composés, 2021.
319 p. : il.
/ FR / Libros / Arquitectura – Conservación y restauración / Bienes culturales - Conservación y restauración / Monumentos históricos - Conservación y restauración

📘 Ed. impresa: ISBN 9782379334207
Cita APA-7: Eeckhout, Peter (2021). Patrimoine mondial en péril. Passés composés.
ehuBiblioteka BCG A-72.025.4 PAT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1334724968 

[.fr] Le XXIe sera-t-il le siècle de la fin des ruines? Redécouverts pour la plupart au XXe siècle, bon nombre de sites qui constituent le patrimoine mondial sont menacés d’une destruction pure et simple. Or il ne peut y avoir de sociétés sans ruines, et la conservation des monuments les plus remarquables parvenus jusqu’à nous est aujourd’hui une urgence. D’autant que les menaces sont nombreuses et diverses : destructions volontaires, pillage, pression de l’urbanisation, tourisme de masse, restaurations abusives, négligence et pollution ou conséquences des changements climatiques. Afin de comprendre l’immense intérêt de ces sites exceptionnels, mais aussi leur fragilité, tout en racontant leurs histoires multiséculaires, Peter Eeckhout nous entraîne, par le texte et par l’image, à la découverte d’Angkor et de Méroé, de Pachacamac, d’Alep et de Palmyre, d’Haïti, de Délos, de Carthage, et de bien d’autres merveilles encore.

#livres #architecture | Soutenir: ville, architecture et soin

Soutenir: ville, architecture et soin / [Direction] Cynthia Fleury, SCAU ; [responsable du projet de publication et d'exposition, Éric de Thoisy].
Paris : Pavillon de l'Arsenal, 2022.
304 p. : il.
/ FR / Libros / Catálogos / Hospitales – Planos y construcción / Pandemia de COVID-19 / Urbanismo

📘 Ed. impresa: ISBN 9782354870669
Cita APA-7: Fleury, Cynthia (dir.) (2022). Soutenir: ville, architecture et soin. Pavillon de l'Arsenal.
ehuBiblioteka BCG A-725.5 SOU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1333192267

[.fr] L’histoire du soin, et l’histoire des lieux du soin qui l’accompagne, est une histoire de soutien ; l’histoire des lieux et des architectures qui nous tiennent et nous soutiennent, plutôt qu’ils nous détiennent ou nous contiennent - même si l’histoire de ces lieux-là, ceux contenant plutôt que tenant, est à raconter en même temps car c’est en fait souvent la même. Plusieurs des exemples présents dans ce livre illustrent cette ambivalence, à l’image d’un bucolique sanatorium construit dans la forêt du Vexin dans les années 1930, et transformé quelques années plus tard en camp d’internement.

Ce livre rapporte, en sept temps complémentaires et dont l’ordre ne compte pas tellement, sept dimensions de l’histoire des relations entre soin, ville et architecture. Il est question de distances d’abord, entre la santé et la maladie, et entre la ville et ses lieux de soin ; puis d’éléments, c’est-à-dire des territoires qui sont soignants (ou non soignants) avant d’être de l’architecture ; de formes ensuite, à savoir celles que prend l’hôpital et plus généralement l’institution du soin ; et de frontières, celles traçant tant bien que mal les limites des gestes et des lieux du soin, du plus intime au plus public ; il s’agit en suivant de nécropoles, pour parler du soin que nous portons aux morts ; d’hétérotopies, ces architectures alternatives dans lesquelles (et grâce auxquelles) s’inventent d’autres formes de soin ; d’inhabitables enfin, c’est-à-dire de ces territoires malades dans lesquels l’architecte doit se résoudre à « prendre en réparation le monde, par fragments, comme il lui vient », pour paraphraser Francis Ponge. Mais comme chez le poète, il est possible que cette réparation n’ait rien d’un renoncement, qu’elle soit au contraire une action de reconstitution de la possibilité d’habiter le monde.

Chacun des chapitres s’appuie par ailleurs sur deux contributions d’auteurs invités, issus de différents champs disciplinaires, dont les textes viennent s’insérer dans le fil, pour approfondir un point particulier. Enfin, tout cela est complété par le portrait de neuf lieux franciliens, qui sont des productions archétypales du soin (et du non-soin) comme principe architectural et urbain ; neuf lieux mentionnés déjà dans le contenu des sept chapitres mais dont l’histoire vaut d’être racontée un peu plus en détail tant ils incarnent avec force toute la complexité de l’histoire.

#libros #catalogos #descripciones | El viaje más largo : la primera vuelta al mundo

El viaje más largo : la primera vuelta al mundo / [edición a cargo de Braulio Vázquez Campos ; autores, Francisco de Borja Aguinagalde Olaizola ... (et al.)].
[Madrid] : Sociedad Mercantil Estatal de Acción Cultural, 2021.
399 p. : il.
/ ES / Libros / Catálogos / Descripciones y viajes / Descubrimientos geográficos / Viajes alrededor del mundo / Viajes por mar

📘 Ed. impresa: ISBN 9788417265250
Cita APA-7: Vázquez Campos, Braulio (ed.) (2021). El viaje más largo : la primera vuelta al mundo. Sociedad Mercantil Estatal de Acción Cultural.
ehuBiblioteka BCG A-910.4 VIA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1259679235
🔓 Ed. digital: Open Access / RE-ACE [Acción Cultural Española]
https://www.accioncultural.es/es/el-viaje-mas-largo-ebook

[.es] Este catálogo acompaña a la exposición que, con el mismo título, organiza Acción Cultural Española para recordar y celebrar el V Centenario de la expedición de la primera vuelta al mundo de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano. La publicación analiza esta proeza y sus protagonistas, así como la actitud y el arrojo con los que la humanidad ha afrontado el reto de lo desconocido. Una aventura de primer orden como fue esta, da pie a revisar y representar nuestro anhelo por el conocimiento. Esta visión es la que nos ofrece “El Viaje más largo”.

#libros #jardines | Los jardines de la Alhambra

Los jardines de la Alhambra / [de los textos] María del Mar Villafranca Jiménez, Juan Domingo Santos y Rafael de la Cruz Márquez ; [de los dibujos, Juan Domingo Santos ; de las fotografías, José E. Marín Zarza... (et al.)].
Granada : Comares, 2022.
292 p. : il.
/ ES / Libros / Alhambra (Granada) / Arquitectura del paisaje / Arquitectura hispanoárabe / Jardines

📘 Ed. impresa: ISBN 9788413693767
Cita APA-7: Villafranca Jiménez, María del Mar, Domingo Santos, Juan, & Cruz Márquez, Rafael de la (2022). Los jardines de la Alhambra. Comares.
ehuBiblioteka BCG A-72.033.3(460) JAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1329220309

[.es] Paraísos y vergeles de agua se extendieron por el territorio de al-Ándalus formando parte de palacios y almunias de recreo. La Alhambra, sede de la dinastía nazarí entre los siglos XIII al XV, representa el culmen de la creación de estos vergeles y jardines del paraíso. Pocas construcciones han estimulado los sentidos de manera tan sublime, transmitiendo espiritualidad, serenidad y placer al mismo tiempo que solemnidad y poder. Una dimensión épica y poética envuelve esta acción creadora que sintetiza la protección y seguridad de una ciudad defensiva, con jardines idílicos de agua y vegetación en su interior y bellas vistas que se abren al paisaje. El libro contiene una serie de reflexiones acerca del papel creativo que desempeña la naturaleza para planificar y construir esta ciudad palatina y su implantación en el territorio, la importancia que tuvieron los jardines en la corte nazarí, su estado actual y lo que ha pervivido de ellos en el tiempo. Hoy asistimos a un conjunto de palacios islámicos y cristianos que conviven con áreas arqueológicas, huertas y jardines de diferentes épocas y estilos. Un jardín de jardines de la historia donde es posible reconocer jardines medievales islámicos junto a otros renacentistas, románticos, regionalistas o eclécticos. La riqueza y singularidad de estos espacios verdes ofrecen un verdadero catálogo de jardinería histórica, muestra de la pervivencia de tradiciones de origen islámico y de los modelos europeos introducidos por la monarquía española durante los siglos XVI al XIX. Más tarde, se incorporaron en el primer tercio del siglo XX diseños concebidos a partir de las teorías de la restauración moderna basadas en la utilización de la vegetación y otros diseños de jardín que recrean formas procedentes de la arquitectura y patios islámicos medievales. El conjunto monumental de la Alhambra y el Generalife contiene la historiografía del jardín de occidente y nos permite aseverar que estamos ante los jardines vivos más antiguos, ricos y variados que nos ha legado la historia de la realeza europea.

Patio de la acequia, 1940 //

Un libro analiza la historia de los jardines de la Alhambra en los últimos 900 años.
La obra, con la autoría de María del Mar Villafranca y Juan Domingo Santos, aporta nuevos dibujos y planimetrías inéditas de los espacios verdes del monumento.
Jorge Pastor | Ideal, 2022-06-21
https://www.ideal.es/culturas/libro-analiza-historia-20220621171050-nt.html

La historia siempre ha mostrado la Alhambra como lo que es, una joya de la arquitectura morisca. Pero el monumento se proyecta en otras dimensiones no tan conocidas –o menos estudiadas–. Es el caso de los jardines, que forman parte del 'concepto' de la Alhambra desde sus orígenes, en el siglo XI, y que también conforman un elemento central en las sucesivas ampliaciones, construccciones y adhesiones acometidas durante más de novecientos años.

De esto va 'Los jardines de la Alhambra', un libro donde María del Mar Villafranca y Juan Domingo Santos analizan, desde la perspectiva de una historiadora del arte y un arquitecto, los valores de toda la superficie verde que hay de murallas hacia adentro, pero también de murallas hacia afuera, especialmente el Bosque de la Alhambra y la Dehesa del Generalife. La presentación de esta obra, editada por Comares, tendrá lugar en los Jardines del Carmen de la Victoria este miércoles a las 20.30 horas. El volumen aporta nuevos dibujos, planimetrías inéditas y fotografías de extraordinaria calidad.

«'Los jardines de la Alhambra' –dice Villafranca– es el resultado de una reflexión a lo largo del tiempo». Una reflexión plasmada en un título de trescientas páginas que empezó a gestarse en 2017 y que finalmente verá la luz cinco años y una pandemia después. «Los jardines, las huertas y las dehesas son muy valorados por los visitantes, pero quedaban un tanto marginados en la historiografía», reflexiona Villafranca, quien destaca la visión paisajística y holística de 'Los jardines de la Alhambra' desde el prisma de dos personas que aúnan la doble condición de granadinos y de profesionales con una mirada de la Alhambra que va más allá del mero interés.

María del Mar Villafranca fue directora de la Alhambra entre 2002 y 2015. Entre sus grandes logros cabe destacar la restauración del Patio de los Leones y la redacción del plan director, que ha estado vigente hasta hace pocos años. Mientras que Juan Domingo Santos ha desarrollado diversos proyectos de intervención en la Alhambra. Además, en 2011 ganó el concurso internacional de ideas Atrio junto a Álvaro Siza para adecuar los accesos a la Alhambra.

'Los jardines de la Alhambra' contiene una serie de pensamientos en una doble dirección. Por una parte, acerca del papel creativo que desempeña la naturaleza en la planificación y la construcción de la ciudad palatina y su implementación en el territorio. Y por otra parte, acerca también de la importancia que tuvieron los jardines en la corte nazarí, su evolución, su estado actual y lo que ha pervivido de ellos en el tiempo.

«Un jardín de jardines –señalan desde la editorial– donde es posible reconocer los jardines medievales islámicos junto a otros renacentistas, románticos, regionalistas o eclécticos». «La singularidad de estos espacios –añaden– muestra la pervivencia de tradiciones de origen islámico y de los modelos europeos introducidos por la monarquía española durante los siglos XVI al XIX».

«La Alhambra es un microcosmos de jardines dentro de jardines»
El arquitecto Juan Domingo Santos es coautor de 'Los jardines de la Alhambra' junto a Mar Villafranca. «Siempre se ha dicho que la Alhambra es la representación del jardín del paraíso en la Tierra, pero nunca he encontrado un libro que explique esta visión cultural y paisajística», señala Juan Domingo Santos. «Hemos dibujado todos los jardines y es maravilloso, ya que te das cuenta que estamos ante un microcosmos de jardines dentro de jardines».

Santos también indica que se observa la perfecta adecuación del uso de cada uno de los espacios de la Alhambra a la idea de jardín. El de los Arrayanes, por ejemplo, es de carácter ceremonial, mientras que el de los Leones es la metáfora de un jardín desaparecido y el de la Alberca es un vergel.

#books #architecture | Duplex Architects : rethinking housing

Duplex Architects : rethinking housing / edited by Ludovic Balland and Nele Dechmann.
Zurich : Park Books, 2021.
416 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI / Arquitectura doméstica / Duplex Architekten / Inmuebles para vivienda

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038602309
Cita APA-7: Balland, Ludovic, & Dechmann, Nele (eds.) (2021). Duplex Architects : rethinking housing. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-728.2 DUP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1317676110

[.en] Duplex Architects, founded in 2007 in Zurich and with offices also in Düsseldorf, Hamburg, and, most recently, also in Paris, have gained an excellent reputation internationally for their designs of various scales and vast range of typologies.

This first monograph on Duplex Architects’ work in Germany and Switzerland offers a close look at their approach to housing design. Five projects in Switzerland are documented extensively through a wealth of images, plans, and visualizations and exemplify the firm’s position on urban planning, typology research, and materiality and demonstrate their utterly independent way of working.

Urban scale, search for new forms of communal living, the importance of community and a collaborative design process are at the core of Duplex Architects’ considerations in residential architecture.

Nele Dechmann’s text and Ludovic Balland’s photo essay both illuminate Duplex Architects’ work each in its own way. Further texts are contributed by the firm’s founding partners Anne Kaestle and Dan Schürch, as well as by other expert authors, who cast their own personal glance at the five projects featured in this book.

With contributions by Hubertus Adam, Marc Angélil, Nele Dechmann, Anne Kaestle, Andreas Ruby, Caspar Schärer, Dan Schürch, Philip Ursprung, Niklas Maak and Günther Vogt. Photographs by Mathilde Agius, Ludovic Balland, Lars-Ole Bastar, Roxana Rios, Alexander Rosenkranz and Mihai Sovaiala.

#books #architecture #film | Architecture and the Urban in Spanish Film / edited by Susan Larson

Architecture and the Urban in Spanish Film / edited by Susan Larson.
Bristol, UK ; Chicago, USA : Intellect, 2021.
xiii, 320 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – España / Cine – Decorados / Cine – Exteriores / Ciudades en el cine

📘 Ed. impresa: ISBN 9781789384895
Cita APA-7: Larson, Susan (ed.) (2021). Architecture and the urban in spanish film. Intellect.
ehuBiblioteka BCG A-791.43:72 ARC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1257551403

[.en] This will be the first edited collection in English on urban space and architecture in Spanish popular film since 1898. Building on existing film and urban histories, this innovative volume will examine Spanish film through contemporary interdisciplinary theories of urban space, the built environment, visuality and mass culture from the industrial through to the digital age.

‘Architecture and Urbanism in Spanish Film’ brings together the innovative scholarship of an international and interdisciplinary group of film, architecture and urban studies scholars thinking through the reciprocal relationship between the seventh art and the built environment. Some of the shared concerns that emerge from this volume include the ways cinema as a new technology reshaped how cities and buildings are built and inhabited since the early twentieth century; the question of the mobile gaze; film's role in the shifting relationship between the private and the public; film and everyday life; monumentality and the construction of historical memory for a variety of viewing publics; the impact of the digital and the virtual on filmmaking and spectatorship.

Primary readership will be those researching, teaching and studying Spanish film, international film studies, urban cultural studies, cultural studies, and architects who are interested in interdisciplinary endeavours.

📎 Architecture and the Urban in Spanish Film
Jorge Gorostiza | Arquitectura + Cine + Ciudad, 2022-05-19
http://cinearquitecturaciudad.blogspot.com/2022/05/architecture-and-urban-in-spanish-film.html

Hace un par de días llegó a mi casa ‘Architecture and the Urban in Spanish Film’, un libro publicado el año pasado por Intellect, y aunque ya lo había recibido para descargarlo, no quería escribir sobre él hasta tenerlo en mis manos.

Este libro, como indica su título, recoge una serie de artículos sobre la arquitectura y lo urbano en el cine español, y no se hubiera editado sin el esfuerzo titánico de la doctora Susan Larson, que lo ideó y se ocupó de coordinarlo minuciosamente.

Un libro colectivo que recoge textos de autores españoles y estadounidenses, la mayoría de ellos profesores en universidades como las de Arizona, Northern Illinois, Texas Tech, Valencia, Valladolid, Virginia, Warwick, Washington Seattle y las madrileñas Camilo José Cela, Complutense, Politécnica y San Pablo CEU.

Con investigadores de procedencias tan variadas, no es extraño que los artículos, dentro del tema general, se ocupen de asuntos innovadores muy diferentes entre sí y abarcando un arco temporal muy amplio, y para comprobarlo, basta leer el índice del libro:

• INTRODUCCIÓN
• «Architecture, the Urban and the Critical Possibilities of Spanish Film Studies», Susan Larson
• PART 1: ARCHITECTURE AND THE URBAN
• 1. «Architecture, Urbanistic Ideology and the Poetic- Analytic Documentary Mode in Mercado de futuros (2011) by Mercedes Álvarez», Benjamin Fraser
• 2. «Establishing Shots as Urban Blueprints in Spanish Feature Films», Jorge Gorostiza
• PART 2: MOBILITY
• 3. «The Rhythm of the Modern City: Traffic and Mobility in Spanish Film,1896– 1936», Nuria Rodríguez- Martín
• 4. «Childhood Spectacle, Modernity and Madrid as a Dystopic City: Luis Lucia’s Cerca de la ciudad (1952)», David Foshee
• 5. «Elevators and the Poetics of Vertical Mobility in Spanish Film», Tom Whittaker
• PART 3: SURFACE TENSIONS
• 6. «An Archi-Texture of Pleasure: The Verbena, the Modistilla and the Mantón de Manila in Rosa de Madrid (1927)», Juli Highfill
• 7. «Surface Tension and Utopian Underworlds: Orpheus and the Executioner in Luis García Berlanga’s El verdugo (1963)», Patricia Keller
• PART 4: THE EVERYDAY
• 8. «Mediating Everyday Life: Domestic Architecture in Spanish Film», Josefina González Cubero y Alba Zarza Arribas
• 9. «Through the Looking Glass: Images of the Ordinary World in Oscar- Nominated Spanish Cinema», Emeterio Diez Puertas y María de Arana Aroca
• PART 5: MEMORY AND THE MONUMENTAL
• 10. «Who and What Was José Antonio Nieves Conde Criticizing in the Film El inquilino (1957)?», Susan Larson y Carlos Sambricio
• 11. «Madrid 1964: Icon of Modernity or City of Memory? A Look at the ‘Details’», Vicente Sánchez- Biosca
• 12. «Making Madrid Plastic: Waste and Space in Pedro Almodóvar’s Post- movida Films», Samuel Amago
• PART 6: THE VIRTUAL
• 13. «Uncanny Urbanism and Generational Shifts in Carlos Marques Marcet’s 10.000 km and Anchor and Hope», Leigh Mercer
• 14. «Dead to Capitalism: Zombified Territory and Junkie Spaces in Cabanyal Z, or How to Unleash Monstrous Creativity in the Urban», Stephen Luis Vilaseca

En la cubierta del libro aparece la fotografía de Emilio Ruiz del Río dentro de una maqueta que afortunadamente se conserva en la Filmoteca Española, y que construyó para la película Operación Ogro, sujetando el Dodge Dart en el que iba Carrero Blanco; hace varios años Emilio me contó que toda la maqueta estaba hecha a la misma escala que los automóviles de juguete, que compró para ponerlos en las calles. Me alegra que la doctora Larson escogiera esa foto que además es un homenaje a un gran profesional cinematográfico y una estupenda persona.

Mi artículo, como antes se mencionaba, se titula «Establishing Shots as Urban Blueprints in Spanish Feature Films», fue el primero que escribí sobre el tema de la ciudad en los inicios de las películas españolas, un asunto que surgió a raíz de una conferencia impartida en Fotograma 018 organizada por el GIRAC de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, titulada «Planos de situación: Ciudades en principios de películas», que generó posteriormente otro artículo titulado: «Desde el cielo y en descenso hasta el monumento: Ciudades en principios de películas», publicado en 2019 en el número 40 de la revista mexicana Bitácora Arquitectura, que ya se comentó aquí, y por último por ahora el texto «La ciudad desde el aire en las pantallas. Espectador y transeúnte», editado en el número 19 de la revista Quintana y también comentado aquí; al haberse publicado después de los dos anteriores, al leerlo ahora no se puede comprobar la evolución de la investigación, pero a pesar de ello, como otras veces, por si pudiera interesarle a alguien, copio su principio, en "versión española":

En español se denomina “plano de situación” al primer plano que se incluye en todos los proyectos de arquitectura, en la mayoría de los de ingeniería y en los planes urbanísticos, en este plano se indica dónde estará situada la edificación que se va a construir o reformar, o la zona que se va a planificar, y su escala permite que se muestre casi toda la ciudad o al menos una amplia zona de la misma. Hay una relación directa entre este término arquitectónico y el cinematográfico ya que en español también se denomina “plano de situación” al plano con el que se inician las películas y que habitualmente es un plano general con amplias vistas de la ciudad donde se va a desarrollar el argumento.

Hasta aquí el fragmento, si desean seguir leyéndolo junto con los otros, les aconsejo que compren ‘Architecture and the Urban in Spanish Film’, y mejor en una librería como, por ejemplo, ‘8½’ en Madrid.

#books #architecture | Neue Nationalgalerie Berlin : refurbishment of an architectural icon

Neue Nationalgalerie Berlin : refurbishment of an architectural icon / published by Arne Maibohm for the Federal Office for Building and Regional Planning.
Berlin : Jovis, 2021.
320 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XXI – Alemania / Berlín (Alemania ) / Museos – Arquitectura / Neue Nationalgalerie (Berlín)

📘 Ed. impresa: ISBN 9783868596885
Cita APA-7: Maibohm, Arne (2021). Neue Nationalgalerie Berlin : refurbishment of an architectural icon. Jovis.
ehuBiblioteka BCG A-727.7 NEU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1250603745

[.en] The Neue Nationalgalerie on the Berlin Kulturforum is an architectural icon as well as the crowning conclusion of architect Ludwig Mies van der Rohe’s life work. An outstandingly successful and sensitive refurbishment and modernization project was carried out for the building’s most significant overhaul since its opening in 1968. It complies with the requirements of a contemporary museum exhibition facility, as well as monument-preservation guidelines. David Chipperfield Architects developed the renovation concept under the motto of "As much Mies as possible."

This publication provides deep insight into the planning, execution, monument preservation, and restoration from the perspective of those involved. The exemplary handling of the historical fabric is presented in design documents and numerous large-format photographs that impressively illustrate the design stage, the construction site, and the refurbishment results.

With articles by David Chipperfield, Bernhard Furrer, Gunny Harboe, Joachim Jäger, Dirk Lohan, Fritz Neumeyer, Alexander Schwarz, Gerrit Wegener, and some 30 project managers

#books #architecture | Crafting wood : structure and expression

Crafting wood : structure and expression / Urs Meister, Carmen Rist-Stadelmann, Machiel Spaan (eds.).
Zürich: Park Books, 2021
160 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura - Aspecto del medio ambiente / Arquitectura - Siglo XXI / Casas de madera / Construcción de madera

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038602354
Cita APA-7: Meister, Urs, Rist-Stadelmann, Carmen, & Spaan, Machiel (eds.) (2021). Crafting wood : structure and expression. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-694 CRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1303219502

[.en] Wood has a centuries-long tradition as well a huge potential for future use as a highly versatile building material. ‘Crafting Wood: Structure and Expression’ presents newly gained knowledge on timber construction and on timber joints in particular. This book—lavishly illustrated with plans, sketches, and photographs—emerged from an international educational cooperation of the University of Liechtenstein in Vaduz, the Norwegian University of Science and Technology NTNU in Trondheim, and the Academy of Architecture in Amsterdam. The program treated a vast range timber joints from diverse theoretical and practical aspects. Students conceived and made by hand new joints that were then applied in prototypes for entire structures, designed also as part of the course, at a scale of 1:5. The volume analyzes this learning process and offers a new introduction to the topic of timber joints in architecture through text and images.

#books #architecture | The wood that makes our cities

The wood that makes our cities / edited by Michèle Leloup, Cyrille Weinter, and Jad Hussein.
Zürich : Park Books 2022
192 p. : il.
/ EN / Libros / Arquitectura - Aspecto del medio ambiente / Arquitectura - Siglo XXI / Casas de madera / Construcción de madera / Madera de construcción

📘 Ed. impresa: ISBN 9783038602583
Cita APA-7: Leloup, Michèle, Weiner, Cyrille, & Hussein, Jad (eds.) (2022). The wood that makes our cities. Park Books.
ehuBiblioteka BCG A-694 WOO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1303218682

[.en] Wood is an ideal building material for sustainable architecture. It grows back and absorbs large quantities of CO2. But where does it actually come from in each case, and how will we make forestry and wood processing fit for the future? In what ways are conventional notions of professions and qualifications in architecture, engineering, and construction tested by using wood as building material?

French journalist Michèle Leloup together with architect François Leclercq—a pioneer of timber construction in France—have for a long time explored the ecological, economic, industrial, and technical challenges of using timber for major structures and urban architecture. This book summarizes their findings using examples from the French forestry and construction industry. It also takes a look at Austria and the innovative work by Hermann Kaufmann, an internationally revered leader in the further development of traditional timber architecture. In addition, the book features five projects by Leclercq Associés.

Richly and attractively illustrated with new images by French architecture photographer Cyrille Weiner, The Wood That Makes Our Cities offers a concise survey of topical questions and findings in contemporary timber construction.

#books #architecture | Plattenbau Berlin : urban residential architecture : a photographic journey

Plattenbau Berlin : urbane Wohnarchitektur : ein fotografischer Rundgang = Urban residential architecture : a photographic journey / Jesse Simon.
München [etc.] : Prestel, 2022.
247 p. : il.
Ed. bilingüe inglés - alemán
/ EN / DE / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Alemania / Arquitectura doméstica – Alemania / Berlín (Alemania) / Inmuebles para vivienda

📘 Ed. impresa: ISBN 9783791388359
Cita APA-7: Simon, Jesse (2022). Plattenbau Berlin : urbane Wohnarchitektur : ein fotografischer Rundgang = Urban residential architecture : a photographic journey. Prestel.
ehuBiblioteka BCG A-77.034 PLA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1316782565

[.en] This book takes a fresh look at Plattenbauten, the iconic residential buildings that Berliners love to hate; celebrating the beauty of their textural details and discovering a microcosm of 20th-century urbanism in the story of their construction. Made from prefabricated concrete panels, Plattenbauten rose from the ruins of Berlin, providing a quick and inexpensive solution to the severe housing shortage faced by the city after World War II. Although criticized in their day for their sterility and impersonal scale, they nonetheless became an integral part of the city. Drawn from his extensive investigations into Berlin’s urban landscape, Jesse Simon’s texts and photographs offer a convincing argument for the aesthetic and social value of buildings that were once described as ‘eyesores’. Focused on urban developments constructed between the 1950s and the early 1990s, the book is structured geographically, devoting equal attention to the former East and West. It includes more than 200 images filled with warm light and saturated hues, revealing a diversity of color and detail that may often be lost on the casual observer. It also illustrates how, despite vast differences in political ideologies, both East and West Berlin employed remarkably similar approaches to the creation of new urban spaces. For fans of Brutalism and Modernism, ‘Plattenbau Berlin’ is both an engaging reconsideration of postwar urbanism, and a unique entry point for exploring Berlin’s history and architecture.

#books #architecture | Structured lineages : learning from Japanese structural design

Structured lineages : learning from Japanese structural design / edited by Guy Nordenson.
New York, N.Y. : The Museum of Modern Art, 2019.
229 p. : il.
Publicado con motivo del simposio del mismo nombre celebrado en el Museo de Arte Moderno el 30 de abril de 2016, que se organizó junto con la exposición "A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and beyond".
/ EN / Libros / Arquitectura – Siglo XX – Japón / Estructuras - Diseño

📘 Ed. impresa: ISBN 9781633450561
Cita APA-7: Nordenson, Guy (2019). Structured lineages : learning from japanese structural design. Museum of Modern Art.
ehuBiblioteka BCG A-72.036(520) STR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1315745644

[.en] ‘Structured Lineages: Learning from Japanese Structural Design’ presents a selection of essays and roundtable discussions by internationally prominent structural engineers on the intertwined traditions of architecture and engineering in postwar Japan.

Originally delivered as talks at a symposium held at the Museum of Modern Art in 2016, on the occasion of the exhibition ‘A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond’, the ten essays gathered in this volume offer insight into the collaborations between architects and structural engineers that engendered many of the most important buildings erected in Japan after 1945, with special focus on the work of Tange Kenzo, Kawaguchi Mamoru, Kimura Toshihiko, Matsui Gengo, Saitoh Masao, Sasaki Mutsuro and Tsuboi Yoshikatsu.

Charting a largely unexplored history in a manner at once scholarly and accessible, these conversations and essays―each accompanied by an expansive array of archival and contemporary photographs―illustrate how intimately the innovations of this collaborative tradition passed from one generation to the next. Some of Japan’s most recognizable, globally influential designs are traced to their origins in a mentor’s earlier experiments. The diverse backgrounds of the scholars and engineers who contributed to ‘Structured Lineages’ inform the book’s uniquely international perspective on the spirit of creativity and cooperation that arose in Japan in the latter half of the 20th century and persists in Japanese architectural practices to this day.