referencia | Bilbao : arquitectura

Bilbao : arquitectura = architecture / Francisco J. García de la Torre, Bernardo I. García de la Torre
Bilbao: García de la Torre Arquitectos, 2009
407 p. :il.
ISBN: 9788461328703*
Materias:
Bilbao
Arquitectura - Bizkaia
Arquitectura - Guías
Biblioteca A-(036)72(460.152) BIL

La villa de Bilbao  alberga edificios emblemáticos, como el del Museo Guggenheim, actualmente símbolo internacional de la ciudad, pero hay otros que tal vez pasan desapercibidos pero tienen mucho para contar.

Es lo que han descubierto los arquitectos Francisco Javier y Bernardo I. García de la Torre y lo cuentan en el libro Bilbao Arquitectura, una continuación de la Guía de Arquitectura de Bilbao editada en 1993 y que describe 240 construcciones que reflejan la esencia de la ciudad.

Puentes y edificios de oficinas o de viviendas, sus arquitectos y constructores, verdaderos tesoros de la arquitectura bilbaína pero que pasan casi desapercibidos, tal vez por la costumbre de verlos todos los días, son descriptos en forma didáctica e interesante.

El libro está dirigido a todos los públicos, con un lenguaje sencillo y sin tecnicismos, muy bien documentado y que es el resultado de una investigación de seis años sobre cada edificio y su pequeña o gran historia.

Así, conoceremos por ejemplo la “Bombonera de Bertendona”, la casa de Gaudí, las casas de los americanos que son unas viviendas muinicipales en la plaza Astigarraga de San Ignacio y mucho más.

También son mencionados muchos de los artífices de la ciudad, además del famoso arquitecto Ricardo Bastida, pues innumerables ingenieros, arquitectos, diseñadores y escultores dejaron su sello; la obra rescata la labor de doscientos veinticinco profesionales.

Este librito revela también algunos secretos, por ejemplo, el estilo neomedieval de algunas construcciones que hace que parezcan muy antiguas y sin embargo hay sido levantadas en el siglo XX; y otras que se construyeron en una época de esplendor creando un estilo propio, el racionalismo bilbaíno. 

Fuente | Absolut Bilbao
 
Documentación
Cuando la ciudad es un “collage”
Los hermanos García de la Torre proponen un itinerario para el conocimiento de la arquitectura de Bilbao
Gerardo Elorriaga | El Correo, Territorios, 2010-02-06

libro | Acupuntura urbana : 711 Mieres

Acupuntura urbana = Urban acupuncture : 711 Mieres / [artículos = articles, Mario Torres Jofré, Agustin Fernández Mallo].
Madrid : SEPES, Entidad Estatal de Suelo, 2009.
93 p. :  il
Serie: 5.688 Paisajes Domésticos = Domestic Landscapes ; 2
ISBN 9788461357591*
Materias:
Ciudades - Renovación.
Viviendas en hilera - España.
Arquitectura doméstica
Biblioteca A-728.1 ACU
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La inclusión de estímulos localizados permite reacciones de mejora en el organismo tratado, aunque el tejido afectado se encuentre alejado del punto de actuación. Así se consiguen objetivos globales mediante operaciones de afección limitada. En este caso, un vacío interno en Mieres se colmata mediante elementos residenciales en volúmenes normativos que permiten completar el tejido existente, beneficiando no solamente a la zona de la actuación y las áreas adyacentes sino a toda la ciudad.
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#libros #arquitectura | Arquia Tesis 31 | Los pueblos de colonización de Fernández del Amo

Los pueblos de colonización de Fernández del Amo : arte, arquitectura y urbanismo / Miguel Centellas Soler.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2010.
273 p. : il., planos.
Serie: Arquia-tesis ; 31.
[Tesis Universidad Politécnica de Catalunya, Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Fecha defensa: 2006-12-12].
ISBN 9788493785703.
Fernández del Amo, José Luis, 1914-1995.
Arquitectura -- Siglo XX -- España.
Urbanismo -- Siglo XX -- España.
Sbc Aprendizaje A-72 FERNÁNDEZ DEL AMO PUE
http://millennium.ehu.es/record=b1602471~S1*spi

José Luis Fernández del Amo proyectó doce de los trescientos pueblos que construyó el Instituto Nacional de Colonización (INC) en España. Vegaviana, Villalba de Calatrava, Cañada de Agra y Miraelrío son algunos de ellos y merecen reseñarse por sus trazados urbanísticos, por la arquitectura de sus viviendas y por las obras de arte de sus iglesias. Varios miembros del grupo El Paso destacan entre los artistas que colaboraron en el Instituto.
 

Sus viviendas en Vegaviana han sido ampliamente reconocidas y su gran visión urbanística le permitió proyectar trazados muy distintos, desde los geométricos de Villalba de Calatrava (1955) y El Realengo (1957) a los orgánicos de Cañada de Agra (1962) y Miraelrío (1964).
 

El modo de interpretar la arquitectura popular, la utilización de materiales autóctonos y la esencialización con la que se acercó a las soluciones arquitectónicas, libre de formalismos, hacen de sus pueblos los más importantes de la colonización franquista. Hay que destacar la naturalidad con que su obra se arraiga al lugar y su intemporalidad; sus pueblos, si se construyeran ahora, cincuenta años después, con unas técnicas similares, seguirían expresando una rotunda modernidad.
 

Fernández del Amo, director del Museo de Arte Contemporáneo entre 1952 y 1956, propició la introducción del arte no figurativo en las iglesias de los pueblos y la abstracción se hizo presente en imágenes y objetos de culto. Apoyó a los jóvenes artistas coetáneos que realizaron un conjunto de obras muy valiosas que constituyen un patrimonio poco conocido e insuficientemente valorado. Alrededor de setenta artistas colaboraron con el INC, entre ellos algunos miembros del grupo El Paso.

Miguel Centellas Soler. Nace en Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en 1956. Es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona desde 1980. En 1983 se traslada a Vícar (Almería) donde inicia la actividad profesional principalmente realizando encargos de la administración, especialmente en la Consejería de Educación y Ciencia con la que ha construido varios edificios de enseñanza secundaria y primaria. Sus obras han recibido varios Premios Arco de Arquitectura en la provincia y han sido seleccionadas en publicaciones docentes y de vivienda. Desde 1986 colabora en las actividades culturales del Colegio de Arquitectos de Almería y organiza los Ciclos de Conferencias. Desde 1988 es director de la revista Documentos de Arquitectura y desde 1992 de la colección Archivos de Arquitectura. España S. XX. En 2006 inicia un nuevo proyecto editorial: DEADOS.

El interés por la arquitectura del siglo XX le ha llevado a formar parte desde 1999 del Comité de Registros de Docomomo Ibérico en representación, inicialmente, del Colegio Oficial de Arquitectos de Andalucía Oriental y después del Consejo Andaluz de Colegios Oficiales de Arquitectos. Ha colaborado en el estudio sobre ‘La arquitectura del sol - Sunland architecture’ realizada por varios Colegios del arco mediterráneo. Es coordinador desde 2005 en el Registro Andaluz de Arquitectura Contemporánea sobre el patrimonio del siglo XX de la provincia de Almería. El trabajo de investigación sobre los pueblos de colonización desde finales de los años ochenta le ha llevado a participar en diferentes Congresos, así como publicar diversos artículos sobre el tema.

DOCUMENTACIÓN
Los buenos pueblos
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad, El País, 2010-07-19
http://blogs.elpais.com/del-tirador-a-la-ciudad/2010/07/los-buenos-pueblos.html

libro | Los constructores de la España medieval

Los constructores de la España medieval / Rafael Cómez.

Sevilla : Universidad de Sevilla, 2009.
3a ed. rev., corr. y aum.
208 p. : il.
Serie: Historia y Geografía (Universidad de Sevilla) ; 63.
ISBN 9788447211760*
Materias:
Arquitectura medieval - España
Cantería
Biblioteca A-72.033 CON

Acaba de salir a la luz, publicada por la Universidad de Sevilla, la tercera edición del libro "Los constructores de la España medieval", del Dr. Rafael Cómez Ramos, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC). La obra, cuya primera edición data de 2001 y que se presenta ahora revisada, corregida y aumentada, consiste en una síntesis que "condensa la historia de los arquitectos españoles en la Edad Media. Habida cuenta de la encrucijada de culturas que significó España, se analiza la actividad tanto de los alarifes de al-Andalus, como de los maestros de la España cristiana, estudiándose su organización, sistema de trabajo, técnicas, útiles y herramientas desde la Alta Edad Media hasta la época de los Reyes Católicos, al mismo tiempo que se documentan precios y salarios de albañiles mudéjares y maestros canteros de los talleres catedralicios".

Rafael Cómez Ramos, actualmente Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, es además diplomado por el C.E.S.C.M. de la Universidad de Poitiers y el Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo de Spoleto, y fue "Visiting Fellow" en la Universidad de Princeton y becario del Servicio alemán de intercambio académico. Interesado por los problemas de transculturación artística, ha participado en diversos congresos internacionales sobre este tema en Teruel, Spoleto, Ann Arbor, Bruselas, Berlín, Marburgo y Avignon. Ha publicado otros libros sobre "Arquitectura alfonsí" y "Las empresas artísticas de Alfonso X el Sabio", donde se estudian los palacios góticos alfonsíes, y cuenta asimismo con diferentes publicaciones sobre el Alcázar de Sevilla, como "El Alcázar del rey Don Pedro" (1ª ed., 1996), punto de partida de ulteriores investigaciones en torno a este monumento.

Fuente | Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad

libro | Interiors : now!

Interiors : now! / ed. Angelika Taschen.
Köln : Taschen, 2010.
414 p. : principalmente il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836519526*
Materias:
Decoración interior.
Arquitectura interior.

Biblioteca A-747 INT

El primer volumen de la nueva serie de Angelika Taschen sobre interiores contemporáneos presenta los apartamentos y casas más asombrosos, exquisitos e interesantes del mundo, desde Amberes hasta Zurich, pasando por Chiang Mai, Copenhague, Bombay, Moscú, Tokio y Shanghai. Con una riqueza y diversidad de estilos inspiradoras, cualquiera que sea tu gusto, aquí hay hogares, residencias, refugios y estudios que asombran y maravillan.

Sea cual fuere tu preferencia –románico de mercadillo o apartamento de soltero de la era espacial, minimalismo o neobarroco–, encontrarás cientos de ideas frescas y provocadoras.

Lo más destacado incluye la minimalista casa de campo sueca del director de arte y creador de tendencias de Vogue Francia Fabien Baron por John Pawson; una miniatura en un ático de la Nationalgalerie de Mies van der Rohe en lo alto de un búnker de guerra en Berlín, propiedad del coleccionista de arte Christian Boros; el refugio en Chiang Mai del artista tailandés Rirkrit Tiravanija; el apartamento milanés de Roberto Cavalli, un reflejo perfecto de su personalidad exuberante, y un hogar de fantasía creado por un estilista y fotógrafo holandés en Shanghai.

Angelika Taschen estudió historia del arte y literatura alemana en Heidelberg, donde en 1986 obtuvo su doctorado. En 1987 empezó a trabajar para TASCHEN; desde entonces ha publicado numerosos títulos sobre temas relacionados con el arte, la arquitectura, la fotografía, el diseño, los viajes y el estilo de vida.

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Editorial | Taschen

#libri #architettura | Mauro Galantino : opere i progetti

Mauro Galantino : opere e progetti / a cura di Silvia Milesi, con saggi di Kenneth Frampton e Vittorio Gregotti.
Milano : Electa, 2010.
235 p. : il.
Serie: Documenti di architettura ;180.
ISBN 9788837066864
/ IT / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Siglo XXI / Mauro Galantino
ehuBiblioteka BCG A-72 GALANTINO MAU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/912487670

In questa monografia, dedicata a Mauro Galantino, vengono presentati circa quaranta progetti e opere costruite scelti fra una vastissima produzione che copre vent'anni di attività. Il regesto illustrato comprende 128 opere e testimonia l'intensità di un lavoro ampio e articolato che va dai piccoli incarichi privati alle grandi opere pubbliche, includendo le oltre sessanta partecipazioni a concorsi nazionali e internazionali. L'impegno nella verifica dei fondamenti disciplinari e dell'eredità del Moderno e la ricerca ostinata di un proprio metodo progettuale in grado di tenere insieme la forma dello spazio, la sociologia dell'abitare e le logiche costruttive, lo hanno portato a utilizzare l'attività professionale, quella dell'insegnamento e dell'analisi critica di opere contemporanee come strumenti indispensabili per la costruzione di una logica compositiva complessa. I suoi disegni e schizzi sono rivelatori di un pensiero che utilizza in modo compiuto il linguaggio del segno grafico fino a diventare veri e propri testi, opere che anticipano con precisione la forma del costruito. Seguendo in ordine cronologico i progetti di concorso, dalla risistemazione di piazza Fontana a Milano fino a quello vinto di recente per il complesso d'ingresso alla città di Venezia, è possibile ripercorrere un percorso individuale fortemente orientato alla ricerca della forma e al tempo stesso in dialogo con riflessioni e discipline trasversali.

book | Tadao Ando : recent project

Tadao Ando : recent project / edited by Yukio Futagawa.
Tokyo : ADA Edita, 2009.
173 p. : il., planos
Ed. bilingüe inglés - japonés
ISBN 9784871406673*
Materias:
Ando, Tadao, 1941.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 ANDO TAD

Reaching back to the turn of the millennium, this collection of recent projects and competition entries by Tadao Ando presents a consistent and unique approach by this Japanese architect.

Generously illustrated throughout with both colour and black and white drawings and models, each building project is also accompanied by plans and notes by the architect explaining his particular design rationale for each project. A total of some 33 designs are documented, ranging from proposals for the Calder Museum and Ground Zero in the USA to the Abu Dhabi Maritime Museum, UAE; Damien Hirst’s Studio, Mexico, the Next Gene Church, Taiwan and the Beijing Guozijian Hotel in China. Three separate interviews with the architect that explore his personal development as an architect and design methodology are also threaded throughout the course of this edition.

libro | Mini bares

Small bars = Mini bares / [editor, idea y dirección de proyecto Josep Maria Minguet].
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Instituto Monsa de Ediciones, 2010.
255 p. : il., planos
Texto en español - inglés
ISBN 9788496823327*
Materias:
Restaurantes - Diseño y construcción.
Cafés.
Biblioteca A-725.71 SMA

Los bares son espacios que nacen de un contexto intercultural y pluridisciplinar, que fusiona estilos, materiales y actividades, y que preparan todas las escenografías posibles a partir de una armonía compuesta por los sentidos. Son lugares en los que se produce una socialización como fondo de la necesidad de comunicación de las personas. Lugares especiales en cualquier ciudad del mundo que representan la globalidad del diseño contemporáneo y moderno que busca alcanzar un equilibrio en el que ningún aspecto predomine sobre el otro.

Enlaces
Editorial | Instituto Monsa de Ediciones

libro | Espacios creativos : viviendas urbanas

Espacios creativos : viviendas urbanas de artistas e innovadores / Francesca Gavin.
Barcelona : Blume, 2010.
207 p. : il.
ISBN 9788498013917*
Materias:
Decoración interior.
Decoración y ornamentación.
Biblioteca A-747 ESP

Analiza los estudios, los apartamentos y las viviendas de artistas, diseñadores, estilistas, comisarios, escritores, directores de cine, fotógrafos e innovadores que, día a día, amplían los límites de la cultura contemporánea. Estas viviendas revelan una pequeña parte de la estética interior del mundo creativo. Desde Berlín a Tokio, nos permiten ver el alma de las ciudades más creativas del mundo. Estos espacios constituyen un inventivo antídoto contra la esterilidad del minimalismo y son más imaginativas, caóticas y espontáneas. Albergan interiores repletos de coleccionables pop posmodernos, trastos vintage, un gran número de juguetes, objetos extraños o cosas artesanales. Entre las treinta viviendas que aparecen en el libro se encuentran las que tienen en Londres la artista y diseñadora Julie Verhoeven y el fundador de Maharishi, Hardy Blechman; en París, la artista del graffiti Fafi; los artistas Ryan McGiness y Wes Lang en Nueva York; los innovadores creativos Jaybo y Lucio Auri en Berlín; el director de cine barcelonés Roger Gual y, en Tokio, el fotógrafo de culto Yasumasa Yonehara y la artista Aya Takano. Los espacios en los que viven y trabajan proporcionan una imagen real de la vanguardia actual.

libro | Arquitectura de templos sagrados

Arquitectura de templos sagrados / [Cristina Paredes Benítez].
Barcelona [etc.] : Reditar Libros, 2009.
255 p. : il.
ISBN 9788496449671*
Materias:
Arquitectura religiosa.
Templos.
Iglesias.
Sinagogas.
Mezquitas.
Biblioteca A-726.1 ARQ

¿Qué es lo que hace que una construcción sea considerada sagrada? ¿Por qué desde tiempos remotos la humanidad ha levantado edificios destinados a honrar a los dioses? Responder a estas preguntas requeriría varios volúmenes y la participación de antropólogos, teólogos, historiadores, etcétera, e incluso así seguramente quedarían muchas cuestiones por resolver.
 

libro | Lo ordinario

Lo ordinario / Enrique Walker (ed.)
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2010.
218 p.
Serie: Compendios de arquitectura contemporánea
ISBN 9788425223303*
Materias:
Arquitectura - Teoría.

Biblioteca A-72.01 LOR

Este libro recoge una serie de artículos que abordan la noción de lo ordinario en arquitectura y traza, a través de la selección de ensayos, una genealogía de esta categoría en la teoría de la arquitectura a lo largo de los últimos cuarenta años.

La expresión lo ordinario constituye el denominador común de una serie de nociones que tienen relación con la apropiación e instrumentalización de las denominadas condiciones existentes -lo banal, lo cotidiano, lo hallado, lo popular, el paisaje existente-, que en arquitectura se han identificado con objetos que han ejercido cierta fascinación no exenta de polémica: del letrero al ascensor, de la gasolinera al aparcamiento, del descampado al arrabal, de la ciudad dispersa a la ciudad genérica, etc. En definitiva, toda aquella arquitectura que la propia arquitectura excluye.

La incursión de lo ordinario como estrategia de formulación en arquitectura se inició incipientemente con la revisión crítica del urbanismo moderno, pudiendo remontar su origen a algunas de las propuestas del Team 10 en el congreso CIAM IX de Aix-en-Provence de 1953. Los doce artículos incluidos en el presente compendio tratan de reconstruir la trayectoria que desde entonces ha seguido la disciplina arquitectónica para apropiarse e instrumentalizar la noción de lo ordinario.

Para la arquitectura, la identificación, la acotación y el análisis de esta categoría ha brindado nuevos instrumentos para investigar fenómenos urbanos emergentes y, por extensión, para construir una práctica de teoría basada en 'aprender del paisaje existente'.

Enrique Walker (Buenos Aires, 1967) es arquitecto por la Universidad de Chile y máster por la Architectural Association de Londres. Actualmente es profesor en Columbia University, en Nueva York, y director del programa de máster en Advanced Architectural Design. Recientemente ha publicado Tschumi on architecture: Conversations with Enrique Walker (2006).

Enlaces
Editorial | Gustavo Gili

libro+ | El pasado en el presente

El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno / [comisario, Juan Antonio Álvarez Reyes].
Gijón : Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, 2009.
321 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés
ISBN 9788461340057*
Materias:
Arte - Teoría.
Arte - Exposiciones.
Biblioteca A-7.01 PAS
 
Texto completo PDF | LABoral Centro de Arte

Catálogo publicado con motivo de la exposición "El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno", LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, del 3 de abril al 28 de septiembre de 2009.

buch | Eckhard Schulze-Fielitz : Metasprache des raumes

Eckhard Schulze-Fielitz : Metasprache des raumes = metalanguage of space / Wolfgang Fiel (ed.)
Wien : Springer, 2010.
440 p. : il., planos
Ed. bilingüe alemán – inglés
ISBN 9783211991978*
Materias:
Schulze-Fielitz, Eckhard, 1929- .
Arquitectura - Siglo XX.
Espacio (Arquitectura)
Biblioteca A-72 SCHULZE-FIELITZ ECK

With this publication a comprehensive overview of the work of the architect and urbanist Eckhard Schulze-Fielitz, born in 1929 in Stettin (today Szczecin, Poland), is presented to a broader audience for the first time.

The exhibition of his first Spatial City model in 1960 marked the beginning of Schulze-Fielitz’s search for a new spatial ordering system. In analogy to a hypothetical model in physics, it consisted of a macromaterial capable of modulations, made up of a small number of elementary particles, and could be extended in all desired directions according to a precise law of composition. The "geometric nucleus" of his Spatial City he called Metaeder.

In 1961 he joined GEAM, Groupe d’Études d’Architecture Mobile. A preoccupation with rapid urban growth and its effects on society, and investigations into the practical application of his urban systems led to concrete proposals for city and housing designs based on adaptable spatial infrastructures, ecological sustainability and the participation of the users.

In addition to his built works, projects, studies and texts, this book also contains contributions from Peter G. Auer, Wolfgang Fiel, Yona Friedman, Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist.

book | James Stirling : early unpublished wtrinting on architecture

James Stirling : early unpublished writings on architecture / edited by Mark Crinson.
London [etc.] : Routledge, 2010.
146 p. : il. bl. y n.
ISBN 9780415550598*
Materias:
Stirling, James, 1926-1992.
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 STIRLING JAM

James Stirling (1924-1992) was, arguably, the most influential and controversial post-war British architect. Stirling’s reputation is based primarily on such seminal buildings as the Leicester University Engineering Building (1959-63, with James Gowan), at one end of his career, and the Neue Staatsgalerie Stuttgart (1977-83, with Michael Wilford) at the other. Although he denied both labels, his work is seen as central to New Brutalism and Post-Modernism and his buildings attracted commentary and theory from the leading architectural thinkers of the day (including Frampton, Tafuri, Eisenman and Banham). Despite his significance, however, there has been very little recent research or creative re-interpretation of his work.

This fascinating insight into Stirling’s work presents previously unavailable writings by him as well as new research on his early career, including:

• 'The Black Notebook' – the journal he kept in the mid-1950s
• the recorded talk he gave to the 'Team 10' group in 1962, as well as the discussion that followed that talk
• three sets of notes for lectures he gave
• an interview with Stirling and Gowan
• essays by the editor placing the texts in the context of Stirling’s early work and discussing Stirling’s relation to Le Corbusier.

Profusely illustrated, with many photographs taken by Stirling himself, this book gives fresh understanding of Stirling’s early career and the reasons why avant-garde architecture in post-war Britain became so widely influential outside the country.

Author Bio
Mark Crinson is Professor of Art History at the University of Manchester. His previous books include Empire Building: Orientalism and Victorian Architecture (1996) and Modern Architecture and the End of Empire (2003).

libro | Mezquita de Córdoba

Mezquita de Córdoba : su estudio arqueológico en el siglo XX = The Mosque of Cordoba : twentieth-Century archaeological explorations / Antonio Fernández-Puertas.
Granada : Universidad de Granada, 2009 [11]
466 p. : il.
ISBN 9788499270234*
Materias:
Mezquita de Córdoba.
Arquitectura islámica.

Biblioteca A-726.2 MEZ

Se estudia en este libro bilingüe español-inglés las intervenciones arqueológicas y arquitectónicas en la Mezquita-Catedral de Córdoba desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días. Se inicia con la labor que llegó a cabo el arquitecto Ricardo Velásquez Bosco en el interior del santuario. Es la actuación de cinco décadas la que se estudia con profundidad en este libro gracias al material fotográfico de su archivo y a lo que publicó y dejó a la vista en el santuario y patio después de sus descubrimientos: mosaicos romanos, cimentación de la mezquita del siglo VIII y su ampliación del siglo IX. El libro acaba con los temas de las bóvedas decorativas de arcos entrecruzados, la excavación del sābāt en el puente que atravesaba la calle y la excavación del pabellón de abluciones de Almanzor.

#libros #arquitectura | Cul de lampe : adaptación y disolución del gótico en el Reino de Sevilla

Cul de lampe : adaptación y disolución del gótico en el Reino de Sevilla / Juan Carlos Gómez de Cózar.
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2009.
117 p. : il.
Serie: Textos de Doctorado. Arquitectura ; 36.
/ ES / Libros / Arquitectura gótica – Andalucía / Bóvedas / Reino de Sevilla

📘 Ed. impresa: ISBN 9788447211913
Cita APA-7: Gómez de Cózar, Juan Carlos (2009). Cul de lampe : adaptación y disolución del gótico en el Reino de Sevilla. Universidad de Sevilla.
ehuBiblioteka A-72.033.5 CUL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/638829945

[.es] En este libro se detalla como una tipología constructiva, ya suficientemente depurada, encontró su propio camino adaptándose, evolucionando y disolviéndose en un nuevo entorno. A partir del análisis realizado se pone de manifiesto la necesidad de que para que la arquitectura funcione, cada material debe encontrar su propia forma de expresión.

En 1260 llegaron a Sevilla, procedentes de Burgos, varios maestros canteros instruidos en el arte de voltear techos y cubiertas según el nuevo estilo cristiano. Encontraron una ciudad en donde coexistían varias culturas y en la que las artes que sus habitantes dominaban eran la albañilería y la carpintería. Así comienza este libro que trata, fundamentalmente, de bóvedas. En este libro se detalla cómo una tipología constructiva, ya suficientemente depurada, encontró su propio camino adaptándose, evolucionando y disolviéndose en un nuevo entorno. A partir del análisis realizado se pone de manifiesto la necesidad de que para que la arquitectura funcione, cada material debe encontrar su propia forma de expresión.

libro+ | La catedral guía mental y espiritual de la Europa Barroca Católica

La catedral guía mental y espiritual de la Europa Barroca Católica / Germán Ramallo Asensio (coord.) .

Murcia : Universidad de Murcia, 2010.

624 p. : il. bl. y n.

ISBN 9788483719251*

Materias:

Arquitectura religiosa - Europa.

Catedrales - Europa.

Contrarreforma.

Arte barroco - Europa. 

Biblioteca A-726.6 CAT 

Vista previa
La catedral guía mental y espiritual de la Europa Barroca Católica
Google Books

Se trata de una extensa obra, de más de 600 páginas, donde se trata de las repercusiones que tuvo la Contrarreforma derivada del Concilio de Trento en los ritos del culto católico, y a su vez en la arquitectura y el arte de las catedrales.  Se estudia este tema y su reflejo en las principales catedrales barrocas españolas, con un amplio grupo de expertos que investigan aspectos arte y culto como la hagiografía, la figura de Cristo, el uso de los claustros, la santidad de la mujer y su representación...

#libros #arquitectura | Pueblo de Esquivel, Sevilla, 1952-1955 : Alejandro de la Sota

Pueblo de Esquivel, Sevilla, 1952-1955 : Alejandro de la Sota / Manuel Calzada Pérez, Víctor Pérez Escolano.
Colegio de Arquitectos de Almería, Almería : 2009.
110 p. : il. bl. y n.
Colección: Archivos de Arquitectura : España Siglo XX ; 16
ISBN 9788493482787
Sota, Alejandro de la, 1913-1996.
Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura popular -- Andalucía.
Esquivel (Sevilla)
Sbc Aprendizaje A-728.6 PUE
http://millennium.ehu.es/record=b1599499~S1*spi

El pueblo de Esquivel marcó el cambio de rumbo de Alejandro de la Sota a comienzos de los difíciles años 50. En una trayectoria paralela a la de la arquitectura española de aquellos años pero desde un perfil personalísimo, Sota exploró en este proyecto los temas candentes del momento: arquitectura popular o culta, abstracción o realismo, naturaleza o artificio, tradición en la modernidad. Esquivel sirvió a su arquitecto para comprender las limitaciones de esta vía de compromiso y para iniciar un camino de reducción fundamental en su trayectoria posterior.

libro | Sobre los arquitectos

Sobre los arquitectos : información, opiniones, experiencias, anécdotas / Jordi Querol ; prólogo de Fausto Burgos.
Barcelona : Viena, 2009.
179 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788483305546*
Materias:
Arquitectura - Estudio y enseñanza.
Arquitectos.

Biblioteca A-72-05 SOB

Jordi Querol, arquitecto con una larga trayectoria y formador de futuros arquitectos, conoce perfectamente las dificultades con las que éstos pueden encontrarse en el inicio de su carrera y expone en este libro sus propias opiniones sobre los temas más candentes de la actualidad en el ámbito de la arquitectura.

Jordi Querol (Barcelona, 1938), arquitecto y concertista de piano, es miembro del Comité Consultivo de Arquitectos en Bruselas, colabora con el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España en asuntos europeos y da clases de urbanismo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Salle.

Enlaces
Editorial | Viena

book | International lighting design index 2010

International lighting design index 2010 / edited [and text] by Helmut M. Bien, Markus Helle.
Ludwigsburg : Avedition, 2009.
253 p. : il.
ISBN 9783899861082*
Materias:
Alumbrado arquitectónico y decorativo.
Biblioteca A-696.6 INT

The first professional guide for the international lighting design scene-appearing every two years.

Light is a 21st century building material. New technologies that precisely control light and are economical into the bargain are opening up unimagined design potential. The urbanisation of the world, ecological challenges and worlds of work which stretch across time zones demand an architecture of light.

Architects, designers and artists become the directors of light: they see buildings and spaces as three-dimensional media which tell stories. The dream of an immaterial, ethereal architecture is receiving fresh sustenance. The book presents the players who are marking out current international trends with their light concepts: for office buildings, in urban planning as well as for cultural buildings and urban night life.

Both editors are well known in the lighting design scene: Markus Helle is editor in chief of “Highlight” magazine, Helmut M. Bien is curator of the “Luminale” festival in Frankfurt.

#libri #architettura | Zaha hadid

Zaha Hadid.
Milano : Electa, 2009.
1 v. : il., planos
Catálogo de la exposición "Zaha Hadid", Padova, Palazzo della Ragione, 27 ottobre 2009 - 1 marzo 2010
Ed. bilingüe italiano – inglés
ISBN 9788837071776*
Materias:
Hadid, Zaha, 1950-     Catálogos.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 HADID ZAH

Capace di tradurre l'immaginazione in immagine, e l'immagine in architettura, Zaha Hadid è la prima donna ad essere stata insignita dell'autorevole Pritzker Prize nel 2004.

Coraggiosa e forte di un linguaggio non riconducibile a nessuna specifica tipologia architettonica di tipo tradizionale, Zaha Hadid sfida continuamente i limiti riconosciuti all'architettura, all'urbanistica e al design, creando opere dalle spazialità complesse, caratterizzate da dinamismo e fluidità e sempre in rapporto al paesaggio e alla geologia.

I suoi progetti sono esempi acclamati di un'architettura che trasforma l'idea di futuro attraverso inesplorati concetti spaziali e forme visionarie. Tra i progetti in corso, il Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo a Roma.

La Biennale Internazionale di Archiettura Barbara Cappochin a Padova dedica nel 2009 proprio a questa artista irachena, di cittadina britannica, una mostra completa, puntuale e organica sulle opere realizzate.

Linee morbide che vengono direttamente dalla pittura e dalla scultura, momento propedeutico alla progettazione, parti costituenti dell'edificio che apparentemente non riescono a dialogare tra loro e soprattutto materiali flessibili, capaci di piegarsi a qualsiasi richiesta di trasformazione sono gli elementi di una grammatica fantasiosa che tuttavia non prescinde mai dal rigore.

libro | Arquitectura en el cielo

Arquitectura en el cielo : espacios recuperados en la terraza / [edición y textos, Marta Serrats].
Barcelona [etc.] : Reditar Libros, 2010.
191 p. : il.
ISBN 9788496449930*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Terrazas (Arquitectura)

Biblioteca A-72.059 ARQ

Este libro nos presenta, a través de fotografías, planos y textos, sorprendentes módulos d vivienda que se instalan sobre cubiertas, terrazas privadas convertidas en relajantes "chill out" y hoteles que construyen piscinas y gimnasios en sus azoteas para el recreo de sus clientes. Desde la aparición de los ascensores a mediados del siglo XIX, los últimos pisos de los edificios de las grandes ciudades han ganado prestigio. Sin embargo, la mayoría de sus azoteas permanecen vacías y completamente inutilizadas. Este volumen revela una de las tendencias arquitectónicas más interesantes e ingeniosas de los últimos tiempos, la rehabilitación de los espacios infrautilizados en las terrazas de los edificios.

libro | Arquitectura : teoría y práctica

Arquitectura : teoría y práctica / Geoffrey Makstutis.
Barcelona : Blume, 2010.
248 p. : il.
ISBN 9788498013986*
Materias:
Arquitectura - Teoria.

Biblioteca A-72.01 ARQ

Una introducción completa a la disciplina de la arquitectura. Una obra que hace especial hincapié en los pasos necesarios para convertirse en un profesional cualificado, desde las fases iniciales de la formación arquitectónica hasta la práctica profesional. Una valiosa fuente de información para todo el que considere estudiar arquitectura o que esté a punto de empezar. Este volumen, que presenta un enfoque amplio y actualizado, incluye artículos sobre proyectos individuales y une teoría y práctica. Entre los temas que abarca figuran cómo desarrollar un proyecto con un cliente, cómo convertir una idea en un proyecto, tipos de presentación visual (incluyendo dibujos, maquetas y trabajos por ordenador), planificación y gestión de proyectos, los diferentes papeles a desempeñar dentro de un estudio de arquitectura y el futuro de la práctica de esta disciplina. Además, se explica cómo aplicar la formación arquitectónica en otros campos. Si tiene intención de empezar la carrera de arquitectura, existen muchos factores que debería tener en cuenta. La arquitectura no es una profesión en la que se pueda comenzar fácilmente sin cierta formación especializada. Incluso para trabajar como delineante técnico se requiere formación en CAD y en arquitectura y construcción. Para elegir el camino que vehicule los intereses de cada uno hacia la arquitectura es preciso examinarlos todos con atención. Este libro pretende ayudarle en esta tarea.

libro | La catedral de Jaén

La catedral de Jaén : su construcción renacentista (S. XVII-XVIII) / Juan Higueras Maldonado.
Jaén : Universidad de Jaén, 2009 [12]
286 p. : il.
ISBN 9788484394815*
Serie: Martínez de Mazas. Estudios
Materias:
Catedral de Jaén.
Arquitectura religiosa - Andalucia.
Catedrales - Andalucia.
Arquitectura del Renacimiento - Andalucia. 

Biblioteca A-726.6 CAT

Este libro no pretende ser una historia completa de la catedral giennense, sino unicamente la referida a su etapa renacentista (S. XVII-XVIII). Se limita, además, a los datos relativos a su construcción -inéditos en su mayoría-, tomados de las Actas Capitulares del Archivo Histórico Diocesano de Jaén, y del Archivo Municipal. Se trata de una recopilación de artículos, publicados en revistas de nuestro entorno cultural, reseñados en la Bibliografía. En sus seis capítulos se exponen noticias acerca de los principales arquitectos, sobre la construcción y sus constructores, las finanzas y sus recursos, la Iglesia del Sagrario y su Cripta, y la última documentación latina al respecto.

libro | AutoCAD Civil 3D 2010

AutoCAD Civil 3D 2010 / James Wedding, P.E., Rick Graham.

Madrid : Anaya Multimedia, 2010 [02]
ISBN 9788441527164*
Materias:
Ingeniería civil - Informática.
AutoCAD (Programa de ordenador)

Biblioteca A-681.3.06 AUTOCAD AUT

El desarrollo urbanístico avanza hacia la tecnología 3D. Si como muchos ingenieros y topógrafos forma parte del mundo de Autodesk, la solución para asumir el reto es AutoCAD Civil 3D. Una aplicación que permite desarrollar un amplio rango de proyectos de ingeniería de manera rápida, inteligente y precisa. Este manual de referencia es la mejor forma de utilizar AutoCAD Civil 3D 2010 en entornos profesionales del mundo real. Abarca los conceptos básicos sobre la creación y utilización de los elementos que configuran el universo del programa y todas sus herramientas principales. Comienza con un análisis minucioso del entorno del programa para luego ofrecer una información detallada sobre líneas y arcos, puntos, topografía, parcelas, superficies, alineaciones, obras lineales, explanaciones, tuberías y gestión de proyectos. Podrá convertirse en un experto en el uso de Civil 3D. En el sitio Web de Anaya Multimedia encontrará todos los archivos necesarios para realizar los ejercicios prácticos.

Enlaces
Editorial | Anaya | Complementos del libro

libri | Le case del tè

Le case del tè : gli spazi del vuoto e dell'inatteso / Francesco Montagnana, Tadahiko Hayashi, Yoshikatsu Hayashi ; con un saggio di Masao Nakamura.
Milano : Electa, 2009.
199 p. : il.
Materias:
Arquitectura popular - Japón.
Biblioteca A-728.6 CAS

Luoghi straordinari per la meditazione, sono tra le più importanti fonti dell'estetica giapponese medievale e moderna. Il saggio di Francesco Montagnana, proponendo una guida concettuale a temi e immagini profondamente legati alla cultura giapponese, apre il volume illustrando i caratteri di specificità ed eccezionalità dello spazio concepito per la cerimonia del tè (chanoyu) a partire dalla svolta, agli inizi del XV secolo, in cui quella che fino allora era una piacevole consuetudine introdotta dalla Cina, diviene un'arte e una cerimonia di grande fascino nella dimensione dello zen e di maestri del tè, mercanti e guerrieri come Sen no Rikyu, Kobori Enshu e altri che si susseguono fino al periodo Edo. Il saggio di Masao Nakamura, il maggiore studioso contemporaneo dell'argomento che ha all'attivo oltre 60 libri sul tema, traccia la storia dello spazio chashitsu nell'evoluzione dagli inizi ai diversi stili che si alternano soan o rustico e shoin o formale Gli scatti fotografici sono principalmente di Tadahiko Hayashi, uno dei maggiori fotografi giapponesi della seconda metà del XX secolo e alcuni del figlio Yoshikatsu Hayashi e illustrano una selezione di ventisette case del tè, in gran parte tesoro nazionale o importanti proprietà culturali. Un generoso apparato grafico di disegni e modelli integra l'iconografia del volume che si propone come opera sistematica sulle case del tè. Difficilmente visitabili e fotografabili sono per la prima volta presentate in tale completezza al lettore non giapponese, con oltre 240 immagini. Bibliografie, glossario e regesto di oltre 100 edifici completano l'opera.

book | Cinema architecture

Cinema architecture / Chris van Uffelen.
[Berlin] : Braun, 2009.
253 p. : il.
ISBN 9783037680278*
Materias:
Cines.
Biblioteca A-725.824 CIN

Movie theatre architecture is an architecture of night. Evening screenings take place in buildings that today more than ever are characterized by innovative architecture as well as extended functions.

“Cinema Architecture” explores different types of movie theatres. These range from self-contained buildings to cinemas that are components of entertainment or cultural centres, cinemas that are outside of their usual context, for instance in hotels, as well as multi-functional mobile screening constructions. The volume also focusses  on the interior design which spans from flamboyant, luxurious and opulent to minimalist, modern and refined.

• From the contents:
• Prada Transformer, anywhere (OMA)
• Pathé Gaumont in Rennes, France (Atelier Christian de Portzamparc)
• Austrian Museum of Film in Vienna, Austria (Steinmayr & Mascher)
• Linked Hybrid in Beijing, China (Steven Holl Architects)
• La Citadella in Kawasaki, Japan (The Jerde Partnership)

book | Frank Gehry : the houses

Frank Gehry : the houses / Mildred Friedman ; with a foreword by Sylvia Lavin.
New York : Rizzoli, 2009.
319 p. : il.
ISBN 9780847830602*
Materias:
Gehry, Frank O., 1929.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Arquitectura doméstica - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 GEHRY FRA

About this Book
One of the great architects of our time, Frank Gehry has revolutionized the use of materials in design and redefined how architects use computers as a design tool to advance form-making as we know it. He has achieved worldwide fame for such large-scale public projects as the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain, and the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, California, but it was in private houses that Gehry first explored and interrogated the principles of modern architecture. In these houses—most notably his own, in Santa Monica, California—Gehry distorted, expanded, and collapsed the modernist box, exploring everyday materials (corrugated metal, unfinished plywood, and chain link), experimenting with color, and challenging accepted notions about geometry and structure. In houses such as the Schnabel House in Brentwood, California, and the Winton Guest House in Wayzata, Minnesota, he experimented with collage and assemblage. More recently, Gehry’s work has taken on sculptural forms, aided by new structural and geometric potentials of digital design, as in the near-legendary Lewis House in Lyndhurst, Ohio. Color photographs, sketches, and plans create an illuminating visual record of some of the most groundbreaking, seminal projects of Gehry’s oeuvre.

Praise
The first book of the seminal residential works of Frank Gehry, from his earliest architectural ideas to today.

"Fans of Frank Gehry, FAIA—as well as anyone who primarily thinks of him as an institutional architect—will savor this unorthodox new book... By including homeowners' and collaborators' voices, Friedman provides a rich and candid look inside 23 of the starchitect's startlingly original midcareer houses." ~Residential Architect Online

About the Author
Frank Gehry has received widespread recognition for his work, including the Pritzker Prize, and many awards from the American Institute of Architects. Mildred Friedman is the editor of Rizzoli’s The Architecture of Frank Gehry (1986) and Gehry Talks: Architecture + Process (1999). Sylvia Lavin is professor of architectural history and theory at UCLA, where she was chairperson from 1996 to 2006.

libro | De lo mecánico a lo termodinámico

De lo mecánico a lo termodinámico : por una definición energética de la arquitectura y del territorio / Javier García-Germán (ed.)
Barcelona : Gustavo Gili, 2010.
226 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788425223471*
Serie: Compendios de arquitectura contemporánea
Materias:
Arquitectura - Teoria.
Biblioteca A-72.01 DEL

Este libro recopila catorce ensayos que abordan las diferentes posturas que en los últimos años han surgido en torno a la energía y el proyecto con el fin de poder avanzar en una definición termodinámica de la arquitectura, el paisaje y el urbanismo. Los ensayos recorren una multiplicidad de ámbitos que abarcan desde la región y el paisaje, pasando por la ciudad, la infraestructura y la arquitectura, hasta llegar al ambiente.

El compendio se estructura en cinco epígrafes: energía, entropía, ciclos, pactos y, finalmente, energía y proyecto. Los cuatro primeros ofrecen un corte transversal a la cultura arquitectónica desde conceptos propios de la termodinámica, la ecología y la política, y el último muestra herramientas para implementar los conceptos discutidos en los otros apartados.

Javier García-Germán (Madrid, 1974) ha estudiado arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), la Oxford School of Architecture y la Harvard University Graduate School of Design, dónde ha sido becario Fulbright. En la actualidad dirige la oficina TAA (ToTem arquitectos asociados) y es profesor asociado de proyectos en la ETSAM. Ha sido coeditor del libro “Contextos 2008. Hacia un nuevo entorno energético”.

book | The body in architecture

The body in architecture / editor Deborah Hauptmann ; with contributions by Bart Akkerhuis ... [et al.].
Rotterdam : 010 Publishers, 2006.
[283] p. : il.
ISBN 9789064505683*
Serie: Delft School of Design Series on Architecture and Urbanism
Materias:
Arquitectura - Teoria.
Biblioteca A-72.01 BOD

Issues surrounding the human body, with its intellectual and sensory capacities are recurring themes in architecture theory. In a contemporary reading on the very notion of 'body' it is necessary to understand that there are many bodies: individual, collective, mystical, corporate, institutional, animal, even the prosthetic body and the ethnological body made up of movements of slowness and speed. The Body in Architecture presents a collection of both theoretical essays and architecture, urban & film based projects. The projects presented in the collection advance new ways of envisaging the city ranging from analytic apparatuses of viewing to design experimentations. The section on film presents innovative interpretations of forms and relations. Contributors include M. Christine Boyer, Karsten Harries, Anthony Vidler, Arie Graafland, Stefano Boeri, the video artist Dryden Goodwin and Rem Koolhaas.

This is the second volume in the new Delft School of Design Series on Architecture and Urbanism.