sábado, 31 de marzo de 2012

#books #architecture | Country house : architecture + design

Country house : architecture + design / Michelle Galindo
Braun, [Berlin] : 2011.
301 p. : il. col., planos ; 24 cm
Colección: Masterpieces
ISBN 9783037680728
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-728.6 COU

Country houses have always been the preferred locations for withdrawing, deceleration, and contemplation. This trend continues unbroken today, especially as the metropolitan areas expand and more and more city dwellers are escaping to the countryside. In addition to the conversion of existing buildings numerous new residences are being built. New building materials, groundbreaking techniques or a simple return to traditional forms of construction are defining country houses of today.

Masterpieces: Country House Architecture + Design presents projects from across the world which answers today’s aesthetic, functional and ecological demands, while at the same time underscoring the uniqueness of the location and the surrounding landscape. The selected works show different ways to re-evaluate the definition of the country with a contemporary design.

Country houses are becoming more popular as the urban stress rises around the globe - living in the countryside means giving a piece of peace back and connecting back to nature. The rural retreats offer a refuge in nature from the hustle and bustle of daily urban life. The natural settings offer challenges and opportunities at the same time. Whether high mountains, canyons, or cliffy coasts, this volume showcases 60 of the best of contemporary countryhouses designs worldwide, featuring the work of well-known architects and innovative designers who pay their respect to nature - through sustainable construction methods and an esthetic style that appreciates and highlights the beauty and uniqueness of each landscape.

Links

viernes, 30 de marzo de 2012

#books #architecture | Small houses : contemporary Japanese dwellings

Small houses : contemporary Japanese dwellings / Claudia Hildner ; [editors: Andrea Wiegelmann, Katharina Sommer ; translation from German into English: Steven Lindberg]
Birkhäuser, Basel : 2011
159 p. : il., plans ; 24 cm.
ISBN 9783034607445

When designing small residences, Japanese architects play with the boundaries of space, employ unusual materials, and develop new concepts for living together. The creativity of Japans architects is revealed by their buildings and by their ability to organize even the tiniest space. The short life of residential buildings has led to an enormous store of architecture ideas, and Small Houses documents the current approaches.

Japanese residential buildings are and have always been a seismograph of current trends in the country s architecture. The evolution this housing type has undergone since the early days of Japanese modernism is therefore the subject of Ulf Meyer s introductory essay. The project descriptions that follow it are dedicated to the specifically Japanese approach to certain elements of architecture. The focus of the project description is on the architectural concept, communicated to the reader in numerous illustrations and overview plans. Scattered texts provide more detailed information about the cultural and design background.

Small Houses is addressed to architects, interior designers, students, and interested members of the general public. Although it includes works by such renowned architects as Sou Fujimoto Architects and Atelier Bow-Wow, the primary focus is on buildings by firms that are not yet famous abroad but have already attracted a lot of attention in Japan for their powerful architectural ideas.

jueves, 29 de marzo de 2012

#books #architecture | Soviet modernism, 1955-1985

Soviet modernism, 1955-1985 / Felix Novikov, Vladimir Belogolovsky.
Tatlin, Yekaterinburg : cop. 2010.
228 p. : il. bl. y n. ; 27 x 30 cm
Texto en inglés y en ruso
ISBN 9785903433438
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.036(47) SOV

This book comprises authoritative commentary complemented by an album of photographs of one hundred examples of Soviet architecture of the period its title indicates. Its authors – a renowned Soviet architect and writer, Felix Novikov and an American architect and critic, Vladimir Belogolovsky – compiled the anthology based on archival photographs and materials from professional Soviet architecture publications. The unique nature of their work exposes a whole stratum of Soviet architecture, hidden until now, despite the long broken "iron curtain," due to lack of interest. What readers will see on the pages of the book will make them think again about the uniqueness and originality of thought that pervaded Soviet architecture of the twentieth century. The book is recommended for the perusal of leading architectural critics worldwide. 

“Soviet modernism takes off in the brief ‘thaw’ ushered in by Khrushchev and takes up some of the threads of constructivism that had been cut off by Stalin. As Vladimir Belogolovsky points out, it is a style that, relating to trends in the West, is, however, more socially collective. Emphatic in expressive simplicity, it is also large in scale and imperial in its abstraction. Felix Novikov gives voice to the motives and confusions of this period when a few architects broke free of the new party line to build more authentic works. Such testimonies are rare and welcome.” Charles Jencks 

Links
Intercontinental Curatorial Project Inc. | Soviet mondernism, 1955-1985 

Metalocus, 2011-10-28
El último estilo del imperio: El Modernismo Soviético: 1955-1985
Metalocus, 2011-01-23

miércoles, 28 de marzo de 2012

#books #architecture | Building the revolution : soviet art and architecture : 1915-1935

Building the revolution : soviet art and architecture : 1915-1935
Royal Academy of Arts, London : 2011
270 p. : il. fot., col.
Publicado con motivo de la exposición "Building the Revolution : Soviet Arts and Architecture 1915-1935", organizada por la Royal Academy of Arts
ISBN 9781905711918
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.036(47) BUI

This fascinating book traces the astonishing trajectory of Russian avant-garde architecture during the brief but intense period of design and construction that took place from 1922 - 1935. Fired by the new language of radical avant-garde artists, architects such as Konstantin Melnikov, Moisei Ginzburg and the Vesnin brothers produced designs whose innovative style embodied the energy and optimism of the new Soviet Socialist state. The architectural photographer Richard Pare has spent the last 15 years documenting the current state of these iconic structures. His spectacular large-scale pictures are juxtaposed with vintage photographs, contemporary periodicals and numerous drawings and paintings by Constructivist artists such as Malevich, Tatlin, Popova and El Lissitsky, making this book essential reading for all who are interested in the history of Russian art and architecture of this period. The book includes essays by curators and academic experts in this field.

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martes, 27 de marzo de 2012

#liburuak #artea | Euskal zizelkariak = Escultores vascos = Sculpteurs basques

Euskal zizelkariak = Escultores vascos = Sculpteurs basques / Michel de Jaureguiberry... [et al.]
Arteaz, Ziburu-Ciboure : 2011
239 p. : il.
Texto paralelo en euskara, español y francés
ISBN 9791090257030
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-73(460.152) EUS

Herri-arteari eta antzinako tradizioei lotuta dagoenez gero, eskulturak pinturak baino are leku handiagoa hartu du Euskal Herriko arte-panoraman. Euskal Herriko herritarrentzat, beti izan dute zentzu eta interes berezia zura eta harria zizelkatzeak eta burdina lantzeak; sinbolismo adierazkor eta poetikoz jantzi dute eskultura. XX. mende erditsuan, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza eta beste hainbat artista handik, oinordetza hori medio, nazioarteko fama eta dimentsio unibertsala eman zizkioten euskal eskulturari; izan ere, garai hartan, moderno, ezagun eta berritzaileenetakotzat jotzen zen. Ilustrazio ederreko liburu honek euskal eskulturaren historia kontatzea du xede; horretarako, Euskal Herriko ia bost mendetako 25 artista ezagun eta adierazgarrienak aurkezten ditu. Bidean, Juan de Anchieta XVI. mendeko eskultore nafar famatua, Quintin de Torre jenio bilbotar ia ahaztua, ezinbesteko Nestor Basterretxea eta Dora Salazar modernoa topatuko ditu irakurleak… Lekukotasun zoragarria, arte-liburu batean. 

Una publicación de gran formato recoge la trayectoria de 25 'Escultores Vascos'
El libro, editado por Arteaz, incluye textos en euskera, castellano y francés. En la selección figuran los navarros José Ramón Anda, Ángel Garraza, Juan Gorriti, Dora Salazar y Xabier Santxotena.
Ana Oliveira Lizarribar | Noticias de Alava, 2011-12-28

"Es una gran desilusión para nuestra cultura el desprecio y el rechazo hacia los artistas vascos y nuestra dispersión en el olvido". Así habló Jorge Oteiza en enero de 1989, con motivo de un homenaje ofrecido a su amigo Remigio Mendiburu, que falleció un año después. Sus palabras aparecen reflejadas en uno de los prólogos del libro Escultores Vascos-Euskal Zizelkariak, publicación de gran formato editada por Arteaz que recoge la trayectoria de 25 artistas de Euskal Herria. Entre ellos, cinco navarros: José Ramón Anda, Ángel Garraza, Juan Gorriti, Dora Salazar y Xabier Santxotena.

Michel de Jaureguiberry, Patxi Laskarai, Gaizka Iroz y Marc Etcheverry son los autores de este extenso trabajo con textos en euskera, castellano y francés y numerosas fotografías de los creadores y sus obras. Eso sí, la finalidad del libro "nunca fue crear un catálogo razonado de la escultura en Euskal Herria ni escribir su historia, sino presentar, recordar la importancia o dar a conocer por orden alfabético y con el objetivo de comparar épocas y estilos, a veinticinco escultores representativos de más de cinco siglos de creación artística". Es la explicación que ofrecen a los lectores los responsables de esta recopilación que, según comentan, da cuenta de la "excepcionalidad" y la "riqueza de talentos en un país tan pequeño". Y es que, la escultura siempre ha ocupado un lugar especial y preponderante en esta tierra, en la que los artistas "siempre han tenido especial consideración e interés por la talla de madera o de la piedra y el moldeado de hierro", materiales a los que han aportado una simbólica expresiva y poética". Gracias al legado de muchos de ellos, a mediados del siglo XX grandes creadores como Oteiza y Chillida "dieron notoriedad internacional y un aura universal a la escuela de escultura vasca, reconocida desde entonces como una de las más modernas, consolidadas e innovadoras". Una relevancia que seguramente no habría sido posible si no les hubieran precedido otros como Juan de Anchieta, que "en el siglo XVI fue un artista moderno y precursor", apunta Michel de Jaureguiberry, que insiste en que, ante todo, esta publicación de 240 páginas en papel cuché, "no pretende en ningún caso convertirse en un diccionario, sino centrarse en los artistas", por eso veinticinco les pareció una cifra que da testimonio de la profusa y variada labor de los escultores vascos.

Recorrido
Durante tres años, los autores han visitado a los artistas y a las instituciones que, en caso de los fallecidos, guardan su memoria. Son los casos de la Fundación Jorge Oteiza de Alzuza, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el Museo Beobide, "que nos recibieron con mucho cariño, aunque un poco extrañados de que el proyecto viniera de Iparralde", indica Jaureguiberry, para quien el hecho de presentar los textos en euskera, castellano y francés es un intento por "olvidar las fronteras". Así, el editor, Alexandre Hurel, y Elkar han distribuido el libro tanto en la CAV como en Navarra e Iparralde, pero también otras ciudades como París, Toulouse o Burdeos, y quizá en adelante llegue a Madrid.

El recorrido artístico comienza por Juan de Anchieta (Azpeitia, 1533-Pamplona, 1588), que firmó los retablos de las iglesias de Cáseda, Aoiz y Añorbe, entre otros, y falleció cuando trabajaba en el de Santa María de Tafalla. Le siguen otros pioneros como el prácticamente olvidado Quintín de Torre (Bilbao 1877-1966) o Julio Beobide (Zumaia, 1891-1969), hasta llegar a referencias del siglo XX como Oteiza, Chillida, Mendiburu, Basterretxea, Ibarrola o Ugarte, que, sin duda, dejaron huella en Anda, Santxotena, Ruiz de Eguino, Gorriti, Koldobika Jauregi, Garraza, Salazar... Cada uno aparece junto a varias de sus obras, en un repaso que muestra su evolución, así como la diversidad estilística que hay entre ellos. Para que su arte no se disperse en el olvido.

Fuente
Una publicación de gran formato recoge la trayectoria de 25 'Escultores Vascos'
El libro, editado por Arteaz, incluye textos en euskera, castellano y francés. En la selección figuran los navarros José Ramón Anda, Ángel Garraza, Juan Gorriti, Dora Salazar y Xabier Santxotena.
Ana Oliveira Lizarribar | Noticias de Alava, 2011-12-28

Estekak
Arteaz | Euskal zizelkariak

lunes, 26 de marzo de 2012

#libros #arte | La conservación y la restauración en el siglo XX

La conservación y la restauración en el siglo XX / Ana Ma. Macarrón Miguel, Ana González Mozo ; apéndice de Teresa Escohotado Ibor.
Tecnos, Madrid : 2011
3a ed.
250 p., [22] p. de fot.
Colección: NeoMetrópolis ; 16
ISBN 9788430953813
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-7.025 CON

La conservación del Patrimonio Cultural en la actualidad implica la conjugación de intereses contrapuestos debidos a la noción de propiedad privada por un lado, con la especulación, explotación y destrucciones que conlleva en ocasiones, y por otro la noción del Patrimonio Cultural como una herencia colectiva; estos factores condicionan enormemente las actitudes, criterios e intervenciones en la conservación de los objetos con un valor artístico y cultural lo que requiere la regulación de las intervenciones a través de pautas y normas de intervención, a fin de salvaguardar los valores y significados estéticos, históricos, documentales y funcionales de los Bienes Culturales que lo constituyen. El vertiginoso desarrollo de las ciencias, las nuevas tecnologías, el láser, la informática, el cine, el vídeo y los medios de comunicación, serán los nuevos instrumentos, tanto para la producción y creación de obras de arte contemporáneo, como para la conservación y restauración de los objetos, y la difusión de la cultura, por lo que una característica y peculiaridad de la conservación y restauración contemporánea es la problemática que plantean estos materiales y técnicas presentes en las obras de arte, a la vez que su incorporación en la práctica de la restauración ha permitido la resolución de múltiples y complejos problemas técnicos. En esta nueva edición, se aborda la evolución de los criterios, técnicas y metodologías desde principios del siglo XX hasta la actualidad, examinando algunos casos ilustrativos y relevantes de la conservación y la restauración en este período, así como las normativas y sistemas de protección del Patrimonio Cultural nacionales e internacionales, y los principales organismos e instituciones responsables. Se han ampliado algunos capítulos y apartados como el concerniente a las copias y reproducciones y se ha incluido un apartado específico sobre el expolio en todas sus formas, tan serio y grave inclusive en los últimos años.

domingo, 25 de marzo de 2012

#books #architecture | Luis Barragán

Luis Barragán / René Burri
Phaidon, London : 2000
80 p. : fot.
ISBN 0714839604
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.036 LUI 

One of the key figures in modern architecture, Luis Barragan's influence has traveled far beyond his Mexican homeland, culminating in the award of architecture's most prestigious accolade, the Pritzker Prize, in 1980. His architecture represents a personal vision; inspired by the vernacular style of his native country, a love of Moorish architecture and a desire for spiritual beauty and harmony with nature, he set about creating serenity and enchantment in his buildings and gardens. Photographer Rene Burri visited Barragan and photographed his work on several trips to Mexico in the 1960s and 1970s. Here he pays tribute to his friend, reflecting the spirit of the man, capturing the essence of his architecture, and creating the sense of peace and contemplation that is at the heart of his work.

sábado, 24 de marzo de 2012

#libros #diseño | Taller de tipografía : ideas y técnicas paso a paso para crear letras y fuentes originales

Taller de tipografía : ideas y técnicas paso a paso para crear letras y fuentes originales / Charlotte Rivers
Promopress, Barcelona : cop. 2011.
175 p. : il.
ISBN 9788492810314
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-655.2 TAL

Este libro le permitirá crear, explorar y utilizar tipos de letra originales y adaptadas a sus necesidades. Sus páginas, analizan diseños clásicos e innovadores procedentes de la ilustración editorial, el diseño de carteles y los alfabetos conceptuales de signo más radical. Encontramos, tutoriales paso a paso, con interesantes ejemplos e infinidad de ilustraciones para apreciar todo el proceso de elaboración, desde el comienzo hasta obtener el diseño terminado, perfiles de diseñadores que destacan en este campo, casos de estudio y consejos profesionales. Estos trabajos abarcan todo lo relativo a esta actividad, desde la creación de fuentes 3D y de fuentes ilustradas hasta las instalaciones tipográficas o la creación digital de rótulos y letras, así como la fotografía de tipos encontrados.

viernes, 23 de marzo de 2012

#libros #arquitectura | Escritos sobre arquitectura

Escritos sobre arquitectura / Siegfried Kracauer ; edición de Daniele Pisani
Mudito & Co., Barcelona : 2011
119 p. : il.
ISBN 9788492607525
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.01 ESC

Pocos saben que Siegfried Kracauer (1889-1966) estudió arquitectura, aunque abandonó pronto su práctica para dedicarse a su labor de crítico y polemista en numerosas publicaciones alemanas de los años veinte y treinta, especialmente en el Frankfurter Zeitung, del que fue redactor y en el que dirigió, a partir de 1930, el suplemento berlinés. En 1933, En huyendo del régimen nazi, se trasladó a París, y en 1941 se instaló definitivamente en Estados Unidos. Sus textos sobre ciudad, vida moderna, espectáculo y cine aparecidos en estos medios son bien conocidos, y muchos de ellos fueron reunidos por él mismo bajo el título: El ornamento de masas, una antología publicada en 1963. Sin embargo sus textos sobre arquitectura no se habían recogido en un volumen hasta el momento.

En Escritos sobre arquitectura quedan recopilados estos artículos, fechados entre 1923 y 1933, en los que se habla de primera mano de la actualidad de la arquitectura moderna en Alemania, de los nuevos edificios, de los concursos, de revistas como Das Neue Frankfurt o de exposiciones como la Weissenhof de Stuttgart, y, en fin, de figuras como Peter Behrens, Lilly Reich, Willi Baumeister, Mies van der Rohe, Ernst May, Hans Poelzig o Heinrich Tessenow.

Una rigurosa selección de imágenes de época acompaña la antología, de la cual es responsable Daniele Pisani, autor también de la introducción y las notas. 

Enlaces
Sd-edicions | Escritos sobre arquitectura

Documentación
Escritos sobre arquitectura de Siegfried Kracauer 

Sd-mudito edicions, 2011-06-27

jueves, 22 de marzo de 2012

#books #architecture | Material world 3 : innovative materials for architecture and design

Material world 3 : innovative materials for architecture and design / [author, Elodie Ternaux].
Frame, Amsterdam : 2011
232 p. : principalmente il.
ISBN 9789077174265
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-691 MAT

Following the smashing success of “Material World 1” and “Material World 2”, the third edition in this series, “Material World 3: Innovative Materials for Architecture and Design”, offers another hundred-plus materials and semi-finished products carefully selected by matériO, the library of emerging materials. Highlighting this exclusive collection, which covers materials with a wide variety of properties and aesthetic qualities, are modular, undulating wall coverings, fish-skin leathers, photovoltaic textiles, and LED lighting systems powered by wafer-thin batteries.

“Material World 3” promises to satisfy the demand among architects, designers, and students for product information, technical specifications, and suggestions for ways in which to use the latest fascinating materials and finishes. Above and beyond inspiration, the reader finds the names, addresses, phone numbers, and websites of suppliers—all the information needed to contact and purchase every item featured in the book.

The team at matériO—intent on informing readers about materials and convinced that innovation emerges largely from maximizing the use of materials and technologies through in-depth knowledge—summarizes fifteen basic concepts to help novices gain a better understanding of this complex topic and to point out, even to the more well-informed reader, aspects of materials that are often overlooked. What do FSC, COV, Cradle to Cradle, and oxo-degradable mean? What are Damascus steel, float glass, and electroluminescence? What’s the story behind the invention of nylon, or of Velcro? Find the answers to these and many other relevant questions in “Material World 3”.

Taken as a whole, these features make ·”Material World 3” a virtually encyclopedic survey of exciting materials and finishes for use in interior design and architecture.

miércoles, 21 de marzo de 2012

#libros #arquitectura | Arquitectura sagrada : un tiempo sin tiempo

Arquitectura sagrada : un tiempo sin tiempo / Leonardo Garabieta.
Nobuko, [Buenos Aires] : 2011.
141 p. : il. bl. y n. ; 21 cm
ISBN 9789875843172
Arquitectura religiosa
Simbolismo en arquitectura
Sbc Aprendizaje A-726 ARQ
http://millennium.ehu.es/record=b1727022~S1*spi

UPV/EHU · DISPONIBLE EN E-LIBRO

La idea del recinto sagrado, ese lugar de encuentro de los mortales con sus dioses, es común a todas las religiones, a todas las creencias. Más allá de su forma, su tamaño, su implantación, su decoración, es la arquitectura sagrada por definición el lugar depositario de la tradición esotérica. Es el lugar donde encontrar el conocimiento de los misterios, de lo inaccesible. El presente libro permite recorrer una parte de la arquitectura sagrada localizada en lugares lejanos y aproximarse a rituales que actúan como medio principal para que la comunicación entre los humanos y sus dioses pueda llevarse a cabo, en un tiempo sin tiempo.

martes, 20 de marzo de 2012

#libros #arquitectura | Chartres y el nacimiento de la catedral


Chartres y el nacimiento de la catedral / Titus Burkhardt.
Olañeta, Palma de Mallorca : 2011.
201 p. : il.
Colección: Biblioteca Titus Burckhardt ; 37
ISBN 9788497163361
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-726.6 CHA
OPAC Millennium 

Primera catedral de estilo gótico clásico, Chartres es su ejemplo canónico y su prototipo. En ella se encarnan las concepciones más elevadas del hombre de la Edad Media, cuya comprensión exige penetrar en el corazón de su universo simbólico. Titus Burchkhardt nos ofrece una evocación viva y fiel del contexto espiritual y cultural que permitió la eclosión de la prodigiosa arquitectura de las catedrales góticas.

Y además...Christian Staas | Geo | La catedral de Chartres: Un milagro de piedra caliza
Wikipedia | Catedral de Chartres



lunes, 19 de marzo de 2012

#libros #historia | Gigantismo industrial : racionalización y productivismo de entreguerras en la ría de Bilbao


Gigantismo industrial : racionalización y productivismo de entreguerras en la ría de Bilbao / Norberto Ibáñez Ortega
Libros de la Catarata, Madrid : D.L. 2011.
183 p.
Colección: Investigación y Debate ; 77
Colección: Estudios de Historia Social (Catarata) ; 4.
ISBN 9788483196403
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-658(091) GIG

El presente texto analiza las circunstancias en las que se desenvolvió la actividad laboral del proletariado industrial en Vizcaya durante el periodo de entreguerras; un escenario de fuerte transformación histórica desde la crisis de 1917 hasta la guerra civil, caracterizado por el desarrollo de nuevos sectores productivos. Tomando en consideración los ajustes de la patronal vizcaína, el empeoramiento de las condiciones de trabajo, la creciente siniestralidad, la recurrente vulneración de la legislación laboral y el cada vez más fortalecido sindicalismo de clase, el autor demuestra, dentro de un contexto internacional y nacional, que el impulso dado a una serie de iniciativas empresariales tuvo un reflejo limitado en la racionalidad de los procesos productivos, y cómo la realidad de un mundo laboral caracterizado por las malas condiciones de trabajo y las vulneraciones legales condicionó las esperanzas de transformación depositadas en la República.

Norberto Ibáñez Ortega
Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad del País Vasco, diplomado en Estudios Avanzados y máster en Gestión Ambiental por el Instituto de Investigaciones Ecológicas. Sus estudios históricos se han centrado en las organizaciones sindicales, industrialización y políticas sociales. Es coautor de De la crisis a la globalización (2002), así como de las biografías de Facundo Perezagua (2004) y Ramón Ormazabal (2005).

Enlaces
Libros de la Catarata | Gigantismo industrial : racionalización y productivismo de entreguerras en la ría de Bilbao

domingo, 18 de marzo de 2012

#libros #arquitectura | La mano que piensa : sabiduría existencial y corporal en la arquitectura

La mano que piensa : sabiduría existencial y corporal en la arquitectura / Juhani Pallasmaa ; traducción de Moisés Puente
Gustavo Gili, Barcelona [etc.] : 2012
180 p. : il.
ISBN 9788425224324
Materias:
Biblioteca Sbc Aprendizaje A-72.01 MAN
OPAC Millennium 

La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapié en los procesos relativamente autónomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesanía o en la producción de arte y arquitectura.

Organizado en ocho capítulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condición humana y sus modos de ser y experimentar específicos. En último término, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemónico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tácito y no conceptual de nuestros procesos corporales.

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su obra Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006) se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es también autor de The Architecture of Image: Existential Space in Cinema (2001), Encounters. Architectural Essays (2005) y Una arquitectura de la humildad (2010).

Extracto de la introducción 
Existencia corporal y pensamiento sensorial

“En resumen, lo que propongo es que la psicología del ser humano maduro consiste en un proceso en desarrollo, emergente, oscilante y en espiral marcado por una subordinación progresiva de sistemas de comportamiento más antiguos y de menor rango hacia sistemas más nuevos de un rango superior a medida que cambian los problemas existenciales del hombre”.
Clare W. Graves

La cultura consumista occidental continúa proyectando una doble actitud respecto al cuerpo humano. Por un lado existe un culto al cuerpo obsesivamente estetizado y erotizado, pero, por el otro, se celebran de la misma manera la inteligencia y la capacidad creativa como algo completamente separado, e incluso como cualidades individuales exclusivas. En ambos casos, cuerpo y mente se entienden como entidades no relacionadas que no constituyen una unidad integrada. Esta separación se ve reflejada en la estricta división de las actividades y del trabajo humanos en categorías físicas e intelectuales. Se considera el cuerpo como un medio de identidad y presentación del yo, al tiempo que un instrumento de atractivo social y sexual. Sin embargo, su importancia se entiende simplemente en su esencia física y psicológica, pero se infravalora y desatiende su papel como la base misma de la existencia y del conocimiento corporales, así como de la comprensión total de la condición humana.

Por supuesto, esta división entre cuerpo y mente tiene unos cimientos sólidos en la historia del pensamiento occidental. Lamentablemente, las pedagogías y las prácticas educativas imperantes también siguen separando las capacidades mentales, intelectuales y emocionales de los sentidos y de las dimensiones múltiples de las manifestaciones de los humanos. Normalmente las prácticas educativas proporcionan algún grado de formación física para el cuerpo, pero no reconocen nuestra esencia fundamentalmente corpórea y holística. Por ejemplo, se aborda el cuerpo en los deportes y la danza, y se admite que los sentidos están en directa conexión con la educación artística y musical, pero nuestra existencia corporal rara vez se identifica como la base misma de nuestra interacción e integración con el mundo, o de nuestra conciencia y entendimiento de nosotros mismos. El entrenamiento de la mano se facilita en cursos donde se enseñan las habilidades elementales en la artesanía, pero no se reconoce el papel integral de la mano en la evolución y en las diferentes manifestaciones de la inteligencia humana. Para decirlo de una manera sencilla, los principios educativos imperantes no captan la esencia indeterminada, dinámica e integrada de un modo sensual de la existencia, del pensamiento y de la acción del hombre.

De hecho, resulta razonable suponer que anteriormente a nuestra actual cultura industrial, mecanizada, materialista y consumista, las situaciones de la vida cotidiana y los procesos de maduración y educación proporcionaban una base de experiencias más global para el crecimiento y el aprendizaje humanos por su interacción directa con el mundo natural y sus complejas causalidades. En modos de vida anteriores, el contacto íntimo con el trabajo, la producción, los materiales, el clima y los fenómenos siempre cambiantes de la naturaleza proporcionaban una abundante interacción sensorial con el mundo de las causalidades físicas. Sugeriría también que los lazos familiares y sociales más cercanos, así como la presencia de animales domésticos, proporcionaban más experiencias para el desarrollo de un sentido de la empatía y la compasión que el que se ofrece en la vida individualista y molecular de hoy en día.

Yo pasé mis primeros años de infancia en la pequeña granja de mi abuelo, en Finlandia central, y con la edad cada vez soy más consciente de cuán en deuda estoy con la riqueza de aquella vida en la granja a finales de la década de 1930 y en la década de 1940 a la hora de proporcionarme una comprensión de mi propia existencia corporal y de las interdependencias esenciales entre los aspectos mentales y físicos de la vida cotidiana. Ahora creo que incluso el sentido de la belleza y del juicio ético de cada uno de nosotros están firmemente basados en las primeras experiencias de la naturaleza integrada del mundo de la vida humana. La belleza no es una cualidad estética independiente; la experiencia de la belleza surge de captar las causalidades e interdependencias incuestionables de la vida. [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

Enlaces
Gustavo Gili | La mano que piensa : sabiduría existencial y corporal en la arquitectura
Plataforma Arquitectura | La mano que piensa : sabiduría existencial y corporal en la arquitectura 

Documentación 
La mano de Pallasmaa | Pallasmaa’s hand 
David H. Falagán | Arquilecturas, 2012-04-18

sábado, 17 de marzo de 2012

#libros #arquitectura | La casa tradicional en Cantabria

La casa tradicional en Cantabria



Magnífico trabajo que viene a llenar un espacio en la divulgación de la arquitectura tradicional de Cantabria, vacío en cuanto a publicaciones en los últimos años. El temario que trata es el siguiente: Los orígenes y la evolución de la casa montañesa. La casa montañesa y la casona. La ornamentación y la decoración. La casa en los valles de Soba, Guriezo, Sámano y Villaverde. La casa pasiega, campurriana, valluca, marinera y lebaniega. Construcciones anexas: la portalada, el hórreo, la bolera, la socarrena, el palomar, el pajar, el empedrado, el molino, y la cabaña pastoril.

La arquitectura rural, reivindicada con un lápiz
'La casa tradicional en Cantabria' muestra la construcción típica con 180 dibujos de Alberto Martínez Beivide y Laslo Kardos. «El patrimonio arquitectónico cántabro es la envidia de todo el norte español»
Maxi de la Peña | El Diario Montañés, 2010-11-19
La arquitectura más tradicional es uno de los aspectos más visibles del patrimonio cultural de cualquier territorio y Cantabria no es una excepción», señala en su prólogo del libro 'La casa tradicional en Cantabria', el catedrático de Historia y arqueólogo, Ramón Bohigas. Sus autores Alberto Martínez Beivide y Laslo Kardos Poo, de Producciones El Candelario, intentan poner a salvo con un lápiz, con 180 ilustraciones, y un texto ameno de leer de fácil, el patrimonio arquitectónico de Cantabria. La portada, una típica casa montañesa, está realizada con acuarela. Martínez Beivide es el autor de todos estos dibujos, del guión y de los textos básicos de las 130 páginas que integran este valioso documento didáctico sobre la arquitectura rural cántabra «que es una gran desconocida».
 
La labor editorial de Kardos Poo, éste como coordinador y diseñador, y Martínez Beivide se ha centrado en estos años en la edición de un calendario etnográfico ilustrado llamado El Candelario y la edición de los dos tomos 'Las Cosas del Candelario' que recopilan toda la información que aparece en las distintas páginas de éste. Martínez Beivide, también conocido por su faceta musical en los grupos Saltabardales y ahora en Landeral, considera que la «belleza de nuestras casas, barriadas y pueblos son el resultado del continuo esfuerzo, buen gusto, sentido práctico e ingenio de las generaciones que nos han precedido y son muchos los kilómetros que hay que recorrer para encontrar algo parecido, al menos en la Cornisa Cantábrica».
 
Cantabria ha pasado por épocas recientes en las que muchos de sus moradores tenían escasos medios económicos y preocupaciones mucho más acuciantes que cuidar de la arquitectura, sin embargo algunas de las casas socarrenas u hórreos que han desaparecido recientemente todavía seguirían en pie si las autoridades competentes se hubieran preocupado de este patrimonio etnográfico.
 
Diferentes arquitectos como Alfonso de la Lastra, Miguel Ángel Aramburu-Zabala, Eduardo Ruiz de la Riva; investigadores como Manuel García Alonso, Ramón Bohigas o Ramón Villegas, entre otros, han editado magníficos libros sobre la materia. De estas aportaciones, se ha visto enriquecido «nuestro trabajo de campo que no pretende más que ofrecer unos conocimientos básicos», precisa Martínez Beivide. Si bien el estilo montañés del occidente de Cantabria resulta más representativo, también se analiza e ilustran los estilos de construcción, no tan divulgados, del oriente cántabro, con sus valles de Guriezo y Soba, los cuales gozan de unas particularidades arquitectónicas propias y dignas de destacar «y que comparten estilo y características con la provincia vecina de Vizcaya, en concreto con la comarca de Las Encartaciones».
 
Peculiaridades
Las zonas que engloban los diferentes estilos de construcción popular en Cantabria ascienden a siete: Liébana, Campoo/Valderredible; el oriente compuesto por las Villas Pasiegas (incluidas las del norte de Burgos, como Las Machorras) la zona de Trasmiera; Guriezo, Valle de Villaverde y Sámano; Soba y Ruesga y, la principal, La Montaña. Esta última comprende las antiguas Asturias de Santillana, Polaciones y los municipios asturianos de Peñamellera y Ribadedeva, además de parte del oriente de Llanes. Uno de los aspectos que subraya Martínez Beivide son los diversos subtipos que existen en estas siete variantes arquitectónicas. Por ejemplo, comenta que Liérganes, que pertenece a Trasmiera, en el oriente de la región, es una zona de transición y predomina en esa localidad el estilo montañés. Lo mismo ocurre en la cabaña y casa vividora pasiega: «Las chimeneas que se encuentran La Plaza y los barrios de Vega de Pas, no las hay en el pueblo burgalés de Las Machorras». No tocas las casas montañesas disponen de solana y sí en cambio de balcón voladizo. Luego destaca elementos singulares como los tendales de madera, los tipos de pajares o los palomares.
 
En el capítulo dedicado al hórreo, su autor ha quedado bastante satisfecho por el resultado de la investigación porque es la primera vez que se publica que estas formas constructivas no eran patrimonio exclusivo de Liébana: «Este es el hórreo de montaña, con tejado a cuatro aguas, como los que se conservan en Asturias y el norte de León. El típicamente cántaro era de dos aguas y apenas quedan restos en algunos puntos de la región como Anievas. Estas construcciones salpicaban el paisaje cántabro hasta Liendo, cerca del límite con el País Vasco». La decadencia del hórreo en Cantabria está relacionado con la aparición de las solanas, donde se guardaban los maíces, las patatas y las frutas. Hace hincapìé en las características peculiares de las casa en el valle de Soba, con puntos en común con las estructuras pasiegas, y en las viviendas del sur, en Campoo y Valderredible, «que comparten elementos arquitectónicos con Castilla».
 
Fronteras estilísticas
El guión que ha pergeñado Martínez Beivide no responde a fronteras políticas sino estilísticas, «por lo que debemos incluir estos valles adyacentes por formar parte del patrimonio arquitectónico que tratamos en el libro». Cuando se construyeron la mayoría de las casas de esos municipios, aún pertenecían a la comunidad de Cantabria «y, por lo tanto, el estilo es el propio de nuestra región».
 
Los términos arquitectura popular o arquitectura tradicional responden más a una denominación actual y a una visión romántica del pasado, más que a un estilo, cuya evolución de varios siglos nunca ha estado reñido con lo que en su momento fueron nuevas corrientes arquitectónicas como el gótico, el estilo renacentista, el barroco y el neoclásico que están reflejadas en estas construcciones. pese a todo y, como algo de románticos nos queda, hemos decidido utilizar en el título de este libro el término de arquitectura tradicional», afirma Laslo Kardos Poo.
 
Trabajo de campo
El autor de los textos y los dibujos, Alberto Martínez Beivide, explica que para reunir la información gráfica, «hemos recorrido gran parte de Cantabria en estos últimos años haciendo fotografías que han servido de base para realizar los dibujos, a la par que recopilando información de los testimonios de los lugareños». Así recuerda en torno a esta afirmación, que él y su compañero, editor de Producciones El Candelario, «hemos visitado casas, barrios y aldeas muy bien conservadas, pero también otras con todos los componentes típicos que han sido invadidos por elementos anacrónicos, como balcones y ventanas de aluminio o cerramientos de soportales sin gusto alguno. Probablemente, criterios prácticos y económicos están detrás de estas soluciones tan desafortunadas». Algunos tendidos eléctricos han sido colocados de manera inadecuada en fachadas de edificios tradicionales, lo que ha conllevado a la degradación del conjunto arquitectónico.
 
En las ilustraciones del libro que están basadas en fotografías actuales, se han eliminado esos elementos «gracias a una óptima colección de fotografías antiguas de distintas fuentes». De esta forma se conseguido perfeccionar el trabajo.
 
Martínez Beivide y Kardos Poo sostienen que el patrimonio arquitectónico cántabro «es la envidia de todo el norte español, por la mayor riqueza de materiales utilizados, variedades de estilos y la influencia ejercida por los maestros canteranos, en particular los procedentes de la escuela de Trasmiera». Un patrimonio admirable y digno de conservación.
 
Fuente
La arquitectura rural, reivindicada con un lápiz
'La casa tradicional en Cantabria' muestra la construcción típica con 180 dibujos de Alberto Martínez Beivide y Laslo Kardos. «El patrimonio arquitectónico cántabro es la envidia de todo el norte español»
Maxi de la Peña | El Diario Montañés, 2010-11-19 

viernes, 16 de marzo de 2012

#libros #arquitectura | El manuscrito de cantería de Joseph Gelabert

El manuscrito de cantería de Joseph Gelabert

Se ofrece aquí la transcripción y la traducción al castellano del texto del manuscrito de Joseph Gelabert. Pero la transcripción no sería suficiente, y la traducción resultaría sólo una versión literal, si no se acompañara de la voluntad de hacer comprensibles las ideas formales de Gelabert. Por eso se ha querido añadir una explicación del contenido. Este contenido incluye textos y trazados, y la explicación añadida es también literaria y gráfica. La perspectiva caballera vista desde abajo, que acompaña a todos los aparejos, quiere describir la forma completa de los volúmenes correspondientes a cada traza; mostrando la planta sin distorsión, permite apreciar correctamente la oblicuidades. Las notas buscan hacer comprensible el discurso de Gelabert, y cuando en éste se explica un proceso de labra, algunas viñetas añadidas permiten seguir los pasos.

Enlaces
Fundación Juanelo Turriano | El manuscrito de cantería de Joseph Gelabert

jueves, 15 de marzo de 2012

#libros #arquitectura | Leer la arquitectura : diccionario visual

Leer la arquitectura : diccionario visual

Una adaptación original y accesible del diccionario de arquitectura tradicional que ofrece una guía visual única de los edificios que nos rodean.Cada tipo de edificación se ilustra con numerosas fotografías y dibujos con anotaciones.Abarca todos los tipos y estilos de construcción, desde catedrales hasta rascacielos, tanto clásicos como contemporáneos.Este libro, que trata de la arquitectura occidental desde la Grecia clásica hasta nuestros días, pretende ser una guía visual sobre las diferentes maneras en que se puede articular un edificio: desde acabados de pared hasta tipos de columnas y molduras decorativas. Se analizan estructuras, materiales y detalles e incluye un exhaustivo glosario de términos arquitectónicos. Abundan las imágenes, de manera que casi todos los elementos están representados con fotografías o dibujos comentados. La intención de esta obra ha sido trascender los problemas inherentes a los diccionarios de arquitectura tradicionales organizados por orden alfabético. Así, se concede prioridad a los edificios a través de fotografías y comentarios. La estructura fragmenta la arquitectura en sus ideas y componentes fundamentales.

Enlaces
Blume | Leer la arquitectura : diccionario visual

miércoles, 14 de marzo de 2012

#libros #arte | Lluís Hortalà

Lluís Hortalà / [comisario, Alejadro J. Ratia ; textos, Alejandro J. Ratia, Frederic Montornés].
Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas, Huesca : D.L. 2011.
189 p. : il. ; 21 cm
Exposición: Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, del 1 de octubre de 2011 al 29 de enero de 2012; Espai Zer01, Olot, del 1 de septiembre de 2012 al 4 de noviembre de 2012
Texto en español y traducción al catalán e inglés.
ISBN 9788493873714
Materias:

La propuesta expositiva para el CDAN revisa el tema de la montaña en Hortalà. Es también una crítica de la mirada desde la experiencia de escalador, desde la que el artista retorna como desde el otro lado. Sirve, por otra parte, a un doble propósito, dentro de la política expositiva del centro oscense: por un lado, una nueva aportación al diálogo entre Arte y Naturaleza, y por otro lado, la contextualización de un artista ya presente en su colección.

En la experiencia del Hortalà escalador cuentan, de un modo especial, las ascensiones juveniles en Montserrat y en Riglos. Tras una serie de trabajos dedicada al macizo catalán, el artista está trabajando ahora sobre el oscense y estas obras serán presentadas en el CDAN "como primicia", ha informado el Gobierno de Aragón en un comunicado.

Desde 1999 la montaña aparece como tema principal en el trabajo de Hortalà. Lo aborda desde diferentes modos. Su experiencia como alpinista conduce por un lado a la desmitificación de la montaña, "que se revela como tramoya o escenario y que se presenta también como ilusoria en el acercamiento fenomenológico de sus piezas ópticas".

"La misma montaña, y las montañas concretas, manifiestan ser símbolos potentes sobre todo en los proyectos referidos a Montserrat y Riglos; una perspectiva nueva se abre además al considerar el alpinismo como metáfora y, en concreto, como cosa análoga a la práctica artística y, por extensión, a la propia vida", han apuntado desde el Ejecutivo aragonés.

Enlaces
CDAN | Lluís Hortalà

Documentación
Lluis Hortalá revisa el tema montaña en el CDANinfoenpunto.com, 2011-10-02
Lluís Hortalà lleva su visión de la montaña al CDAN de Huesca
Europa Press, 2011-10-01