#books #architecture | Translucent building skins : material innovations in modern and contemporary architecture

Translucent building skins : material innovations in modern and contemporary architecture / Scott Murray.
Routledge, London [etc.] : 2012.
186 p. : il. col., planos.
ISBN 9780415689311
Construcción -- Materiales.
Construcción de cristal.
Fachadas.
Plásticos en la construcción.
Sbc Aprendizaje A-692.2 TRA
http://millennium.ehu.es/record=b1748854~S1*spi

Exploring the design of innovative building enclosure systems (or skins) in contemporary architecture and their precedents in earlier twentieth century modern architecture, this book examines the tectonics, the history and the influence of translucency as a defining characteristic in architecture. Highly illustrated throughout with drawings and full colour photographs, the book shows that translucency has been and continues to be a fertile ground for architectural experimentation.

Each chapter presents a comparative analysis of two primary buildings: a recent project, paired with a historical precedent, highlighting how architects in different eras have realized the distinctive effects of translucency. The included buildings span a variety of program types, ranging from a single-family residence, to a factory, to a synagogue. Whether it is Pierre Chareau’s glass-lens curtain wall at the Maison de Verre, Frank Lloyd Wright’s wall of stacked glass tubes at the Johnson Wax Research Tower, or Peter Zumthor’s use of acid-etched glass in a double-skin envelope at the Kunsthaus Bregenz, the included projects each offer an exemplary case study of innovations in materiality and fabrication techniques.

Today, among many contemporary architects, there is an engagement with new technologies, new material assemblies, and new priorities such as sustainability and energy-efficiency. A resurgent interest in translucency as a defining quality in buildings has been an important part of this recent dialogue and this book makes essential reading for any architect looking to incorporate aspects of translucency into their buildings.

#books #architecture | Long Island modernism : 1930-1980

Long Island modernism : 1930-1980 / Caroline Rob Zaleski.
W.W. Norton and Company, New York [etc.] : 2012.
336 p. : il.
ISBN 9780393733150
Arquitectura -- Siglo XX -- Estados Unidos.
Modernismo (Arte) -- Estados Unidos.
Nueva York (Estado)
Sbc Aprendizaje A-72.036(73) LON
http://millennium.ehu.es/record=b1748870~S1*spi

Chronicles a rich and little-known array of architecture on the island, a hotbed of modernism from the thirties on. An essential reference for architecture buffs, historians, and everyone who lives on or visits Long Island today, this unique resource—the first illustrated history of Long Island’s modern architecture—is based on a survey conducted for the Society for the Preservation of Long Island Antiquities (SPLIA). It highlights the work within Suffolk and Nassau counties of a roster of twenty-five internationally renowned architects—among them Wallace Harrison, Frank Lloyd Wright, Marcel Breuer, Edward Durell Stone, Richard Neutra, William Lescaze, Gordon Chadwick for George Nelson, Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson, Paul Rudolph, and Richard Meier.

Caroline Rob Zaleski’s research on the work of key figures in twentieth-century architecture; the relatively unknown aspects of their production; and their associations with clients, artists, and politicians is complemented by more than three hundred striking archival photographs, specially commissioned new photography, and plans. Zaleski documents the development of exurbia and the rise of visionary structures: residences for commuters and weekenders, public housing, houses of worship, universities, shopping centers, and office complexes. In this part architectural, part social history, she explains why modernism was embraced by Long Island’s civic, cultural, and business leaders—as well as by those who wanted to settle away from the city—during an epoch when open space was prime for development. An inventory of important architects, with their Long Island commissions by date and location, complements the main text.

#libros #arquitectura | Design practice of the new architectural paradigm : theory, design and constructive process

Design practice of the new architectural paradigm : theory, design and constructive process = La práctica proyectual del nuevo paradigma en arquitectura : teoría, diseño y proceso constructivo / Luis de Garrido.
Síntesis Arquitectura, Oviedo : 2012.
201 p. : il. bl. y n., planos.
Edición bilingüe inglés-español.
Colección: Síntesis Arquitectura.
ISBN 9788494009402
Arquitectura -- Aspecto del medio ambiente.
Arquitectura y economías de energía.
Garrido, Luis de, 1967-
Sbc Aprendizaje A-620.9 DES
http://millennium.ehu.es/record=b1748146~S1*spi

El objetivo del libro es mostrar una metodología proyectual de un nuevo paradigma en arquitectura, perfectamente integrada en el ecosistema natural.

El libro tiene un carácter fundamentalmente práctico, y constituye una herramienta básica para la práctica profesional del arquitecto, ya que contiene una enorme cantidad de información gráfica, incluyendo esquemas estructurales, esquemas bioclimáticos y detalles constructivos.

En la primera parte del libro se reflexiona sobre la necesidad de establecer un ecosistema artificial, que regule la actividad y los productos desarrollados por la red humana, y como consecuencia, de un nuevo paradigma en arquitectura.

Con esta finalidad se establece una estrategia de diseño, que por un lado permite proyectar y construir edificios perfectamente integrados en el ecosistema natural, y por otro lado permita la evaluación de edificios ya existentes. Para definir esta estrategia de diseño se establecen un conjunto de indicadores sostenibles, y un conjunto de acciones arquitectónicas, así como una metodología proyectual y una nueva sintaxis arquitectónica.

La estrategia de diseño descrita permite construir edificios a base de componentes genéricos industrializados, que pueden ensamblarse entre sí con gran facilidad, y del mismo modo, recuperarse, repararse y reutilizarse un número indeterminado de veces. Como consecuencia se pueden obtener edificios desmontables, trasladables, ampliables y reconfigurables, que no generan residuos, y que tienen un ciclo de vida infinito.

No obstante, la componente más importante del libro es la definición de una estrategia de diseño bioclimático, que permite proyectar tipologías de edificios con consumo energético insignificante, y capaces de autorregularse térmicamente, debido tan solo a su diseño arquitectónico, y sin necesidad de artefactos tecnológicos. Ello permite conseguir edificios autosuficientes en energía, con un bajo coste económico.

Por último, el libro describe una estrategia de diseño para lograr una arquitectura autosuficiente en energía, en agua y en alimentos, al menor coste económico posible.

En la segunda parte del libro se analizan con todo detalle varios proyectos realizados por Luis De Garrido, con el fin de ilustrar diferentes manifestaciones de un mismo paradigma.

#livres #architecture | Habiter écologique : quelles architectures pour une ville durable?

Habiter écologique : quelles architectures pour une ville durable? / ouvrage collectif sous la direction de Dominique Gauzin-Müller... (et al.)].
Actes Sud [etc.], Arles [etc.] : 2009.
412 p. : il., planos.
Exposition réalisée par la Cité de l'Architecture & du Patrimoine, Institut Français D'Architecture.
ISBN 9782742783212
Arquitectura -- Aspecto del medio ambiente.
Desarrollo sostenible -- Europa.
Urbanismo -- Aspecto del medio ambiente.
Sbc Aprendizaje A-72:504 HAB
http://millennium.ehu.es/record=b1744909~S1*spi

En ce début de 21ème siècle, alors qu'une population qui a doublé en 50 ans n'arrive pas à se partager équitablement une planète polluée et surexploitée, la mise en place d'une gestion écologique de l'habitat apparaît comment étant au coeur du problème. L'objectif de ce livre est de donner aux usagers comme aux professionnels du bâtiment une compréhension des enjeux qui attendent les générations futures et une manière de mettre en pratique l'habitat responsable et écologique.

L'architecture écologique est une réalité en devenir. Si certaines démarches sont déjà très abouties, en France comme à l'étranger, les grandes figures de ce courant se définissent toujours comme des " défricheurs ", confrontés aux urgences sociales, climatiques et énergétiques. Cette scène d'architecture est déjà universelle. Elle émerge, extrêmement diverse, dans de multiples foyers de création, actifs au Sud comme au Nord. Cette architecture se fonde sur une nouvelle interprétation du monde. Elle s'appuie sur l'approche holistique qui est une pensée de la complexité : conservation et innovation, développement et préservation, liberté de l'individu et valeurs collectives. Cette architecture renoue aussi avec une vision politique. Défendre un usage raisonné et un partage équitable des ressources, changer le contenu des mots " progrès ", " nature ", c'est attaquer l'ordre établi du XXe siècle. Après avoir été pionnière du bioclimatique dans les années 1970, la France tend à rejoindre aujourd'hui ce puissant flux mondial. La qualité et la diversité des réalisations présentées dans cet ouvrage témoignent qu'une voie " française " est d'ores et déjà à l'oeuvre.

#books #architecture | Building time : the relatus in Frank Gehry's architecture

Building time : the relatus in Frank Gehry's architecture / Iñaki Begiristain Mitxelena ; translated by Sarah J. Turtle and Iñaki Mendiguren.
University of Nevada, Center for Basque Studies, Reno : cop. 2014.
[ix], 210 p. : il. bl. y n. / Bibliogr. p. [193]-199.
Colección: Center for Basque Studies occasional papers series ; 22.
ISBN 9781935709503
Gehry, Frank O., 1929.
Arquitectura -- Teoría.
Arquitectura -- Filosofía.
Sbc Aprendziaje A-72.01 BUI
http://millennium.ehu.es/record=b1814854~S1*spi

By means of architectural “memory,” imaginary times and distant pasts and places have been reinvented by different approaches to the question of authenticity, some of which are based on fictions, as for example, in Walt Disney’s famous castle. The heart of this book is the study of three of Frank Gehry’s architectural projects. In these projects he creates fresh ubieties—ways of being in places—in a city where historical memory is absent, Los Angeles. The author posts that these projects are more than isolated designs but are in fact reflections on how to build a city in time. The author proposes a fresh perspective on Gehry’s project based on the idea that he calls the relatus, or narration. The author argues that the results have the structure of literary narration; that reality is stitched together with the thread of a cohesive argument. And while they of course do not re-create all aspects of “reality,” they do make up a coherent whole.

The work of Frank Gehry has been analyzed on the basis of 3 1980s' buildings in Los Angeles.
A Ph.D. thesis has been carried out by researcher Inaki Begiristain at the University of the Basque Country.
Elhuyar Fundazioa | EureAlert, 2011-12-20
http://www.eurekalert.org/pub_releases/2011-12/ef-two122011.php

Iñaki Begiristain, a lecturer at the University of the Basque Country (UPV/EHU), did his thesis on the architect of the Guggenheim Museum Bilbao, but with the focus placed far away from this Basque city. In fact, he has analysed three buildings Frank Gehry designed in the county of Los Angeles in the 1980s: the Cabrillo Marine Aquarium, the Edgemar Center and the Loyola Law School. The thesis is organised in an unusual way, rather like an essay. "It is a ‘relates’ made up of the pieces that were found," explains the researcher. In his view, that is how Gehry the architect creates; this is what he explains in his thesis: there is a ‘relates’ in these three buildings, or, to put it another way, an attempt to capture the passing of time. He submitted his thesis at the UPV/EHU with the following title: ‘Fikzioak eta relatus berrien eraikuntza. Frank Gehryren hiru proiekturen azterketa’ (‘Fictions and Construction of new Relatus. Study of three of Frank Gehry's projects’).

Begiristain explains that building in Los Angeles is about building without any context or references. In other words, the three buildings analysed are "projects that were started from scratch. In the midst of that empty space the project has to invent its location". In fact, that empty space is limited by a U-shaped ground plan, and there is a double entrance in the open part of that "U". What is more, Gehry makes use of the opening to create a new public space on the corresponding plot of land: the mesh structure at Cabrillo, the little square at Edgemar and a campus at Loyola. The similarities do not stop there, since the three projects look ordinary from outside, but from inside they are totally different. "They are buildings that face inwards. Those surfaces that are ordinary and continuous from the outside are completely divided up inside, they are made of many different materials and comprise elements that have all kinds of scales," the researcher points out.

Creating a relatus
As Begiristain explains, in the absence of references it is very common in the architecture of Los Angeles to seek inspiration in fiction or in history, and to use theme elements or resources that have to do with film sets. Yet Gehry creates the interiors of his buildings differently: "He provides the pedestrian with something like an architectural story, through a path made up of all kinds of elements." Although the works are designed by a single architect, they simulate heterogeneity. They represent the passing of time: instead of being a building started from scratch, instead of being built within a specific period of time, it looks as if the elements have been gradually added, that the works were executed in several phases and that the building is the outcome of a long process. Like football stadiums that gradually expand and are transformed. In short, as Begiristain points out in this thesis, Gehry creates a ‘relatus’ or story without having to invent a fiction for doing so.

Indeed, the architect resorts to his own catalogue, to his own origins to build up that story. That catalogue is rooted in the modern building tradition of California. "On the one hand, it is based on the industry of architecture and on contemporary construction techniques, and on the other hand, on the criticism of modern orthodoxy and in the relationship with 1960s' plastic artists. From his biography it is possible to understand where that formal catalogue springs from. At first sight, it can often be understood as a divertimento, but it has more consolidated foundations," the researcher points out.

The three buildings analysed suggest to Begiristain the passing of time, the burden of the past, memory, etc. So he has made a personal reflection in his thesis about other works that have awakened similar sensations in him and which belong to disciplines other than architecture. They are examples taken from all kinds of disciplines: the memories incorporated into the humanoids in the film ‘Blade Runner’, Nietzsche's writings on how excessive the weight of history can be on life... As in Gehry's architecture, these things that appear in films and literature are also elements that make up a route or ‘relatus’.

Guggenheim Museum
Begiristain has also compared the three buildings studied with Gehry's more modern works, like the Guggenheim Museum Bilbao. Unlike the Los Angeles projects, this time the architect did have a reference before getting down to work: the Salve bridge. "The building embraces the bridge and is anchored there," explains the researcher. Nevertheless, at the other end of the quay he detects a similarity with the California projects, in the place where he built "the stone fence", on the side that provides access to the slope up to the main entrance of the museum: "At the point where the scale starts to be another one, at that part at the front which at the time was a void without references, the fence opens and behind it the fragmented diversity of the programme is protected."

Iñaki Begiristain-Mitxelena (Donostia-San Sebastian, 1964) holds a degree in Architecture. He wrote up his thesis under the supervision of Joseba Zulaika-Irureta, professor at the Center for Basque Studies of the University of Nevada-Reno, and defended it at the Faculty of Architecture of the UPV/EHU. In fact that is where he works today as a lecturer in architectural projects. This is an individual piece of research produced by Begiristain at the UPV/EHU; he has spent two periods of time in Los Angeles where he gathered information for his thesis.

#liburuak #arkitektura | Jai tek : tecnología feliz

Jai tek : tecnología feliz / Marte Mujika, Roberto Villamayor [coeditores].
Universidad del País Vasco, [Leioa] : 2007.
153 p. : il.
Ciclo de conferencias realizadas entre octubre de 2005 y febrero de 2007 en la ETS de Arquitectura de la UPV/EHU.
Ed. bilingüe euskara – español.
ISBN 9788498600322
Arquitectura -- Teoría.
Sbc Aprendizaje A-72.01 JAI
http://millennium.ehu.es/record=b1541679~S1*spi

El ciclo de conferencias de arquitectura organizado por los arquitectos, Marte Mujika y Roberto Villamayor, tiene entre sus numerosas virtudes, el acierto del título, metáfora capaz de sintetizar, en dos palabras, ‘JAI TEK’ tecnología feliz, el espíritu que impregna al conjunto de las obras presentadas en las jornadas.

En las cinco conferencias realizadas entre octubre de 2005 y febrero de 2007, en el paraninfo de la Escuela de Arquitectura de San Sebastián, se presentaron y analizaron obras, muy diversas en cuanto a situación geográfica, contexto, época de realización, programas de uso. Así tuvimos la oportunidad de aprender con:

1. La Petatera, un recinto temporal para festejos construido en México de forma periódica, mediante tecnología y materiales vernáculos.
2. Los árboles de aire, unas ligeras estructuras que aúnan medios naturales y tecnológicos para hacer habitables espacios urbanos determinados.
3. Qanat, o las raíces del oasis, una técnica prehistórica, difundida por los árabes para extraer y transportar agua desde la capa freática. Método puesto en práctica en Madrid entre los siglos XI y XIX para abastecimiento de agua.
4. La Casa Consistorial de Santa Perpètua de Mogoda (Barcelona), un equipamiento social que renuncia a todo a priori formal y, atento a una construcción lógica adaptada al lugar, a las necesidades de la vida práctica, a las condiciones de la producción alcanza una forma plástica “auténtica”.
5. El Valle Salado, rehabilitación de las Salinas de Añana, un teselado formado por más de 5.000 eras ingeniosamente adaptadas a la orografía del solar y a la orientación mediante un sistema de terrazas formadas por una estructura de madera.

Pudimos comprobar que cada proyecto, cada obra constituye una magnifica expresión de sus aspiraciones y todas comparten el cometido de querer ser de utilidad para la comunidad que las acoge con la voluntad de dar lo imprescindible y necesario sin “adherencias” inoportunas, de la manera más natural.

#cdrom #arquitectura | Estructuras en arquitectura : conceptos, esquemas y aplicaciones

Estructuras en arquitectura [Recurso electrónico] : conceptos, esquemas y aplicaciones / Agustín Lacort Echeverría.
Universidad del País Vasco, Bilbao : 2007.
1 disco compacto (CD-ROM)
ISBN 9788498600087
Estructuras -- Diseño.
Sbc Mediateca B-(0.034)C ESTRUCTURAS
http://millennium.ehu.es/record=b1531126~S1*spi

El presente trabajo recoge la experiencia obtenida durante unos años de docencia de las asignaturas tituladas “Introducción a las Estructuras de Edificación” y “Estructuras de Edificación I” de la carrera de Arquitectura en San Sebastián-Donostia, durante los cuales se fue incorporando progresivamente a la enseñanza clásica una metodología apoyada en la informática, para facilitar el proceso de aprendizaje de esta materia. Como resultado de esta experiencia, se ha elaborado una obra donde se explica mediante esquemas, dibujos y textos concretos y conceptuales, las bases teóricas de las asignaturas de forma sencilla, visual e intuitiva. De alguna manera, se ha intentado exponer la temática de forma similar a como se explica en una pizarra. Tras un capítulo introductorio, la obra aborda en un primer apartado, las comprobaciones que se deben realizar en toda estructura de edificación. Son comprobaciones de equilibrio, rigidez y resistencia, y suponen el núcleo principal del trabajo. El segundo apartado muestra unos criterios de diseño basados en los métodos de cálculo descritos anteriormente. El tercer apartado aporta unas aplicaciones informáticas de utilidad para resolver manualmente problemas de hiperestaticidad. Cada apartado está formado por capítulos, que a su vez están constituidos por unidades de información ordenadas en una secuencia estándar.

#liburuak #hirigintza | Hondarribia : ur ertzeko hiri bat : hirigune historikoa ingurua eta itsasoaren artean

Hondarribia : ur ertzeko hiri bat : hirigune historikoa ingurua eta itsasoaren artean = una ciudad frente al mar : el centro histórico entre la periferia y el mar = a city facing the sea : the historic centre between the periphery and the sea / Xabier Unzurrunzaga (ed.).
Universidad del País Vasco, Leioa : 2000.
116 p. : il.
ISBN 8483733056
Hondarribia (Gipuzkoa)
Urbanismo -- Gipuzkoa.
Sbc Aprendizaje A-711.4(460.154) HON
http://millennium.ehu.es/record=b1345973~S1*spi

Este libro sintetiza los trabajos elaborados en el III Taller Internacional de Arquitectura celebrado en enero de 1997 en Hondarribia, organizado en la Universidad del País Vasco por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián, dentro de las actividades del programa Erasmus. Se eligió como área de intervención la ciudad de Hondarribia, situada frente al mar en el estuario del río Bidasoa, en el centro de gravedad de la nueva eurociudad transfronteriza San Sebastián-Bayona. Las propuestas proyectuales urbanas y arquitectónicas elaboradas en áreas y bordes marginales del entorno del recinto medieval pretendían como objetivo recuperar, desde una dinámica espacial y estructural urbana nueva, el carácter y la centralidad del casco histórico como rótula entre la periferia rural y urbana y el frente de mar. Los trabajos elaborados durante el "workshop" dieron lugar a una exposición pública en la ciudad de Hondarribia y en la Escuela de Arquitectura de San Sebastián.

#books #architecture | Earth perfect? : nature, utopia and the garden

Earth perfect? : nature, utopia and the garden / [editors] Annette Giesecke, Naomi Jacobs.
Black Dog, London : 2012.
305 p. : il. n. y col.
ISBN 9781907317750
Arquitectura del paisaje.
Sbc Aprendizaje A-712 EAR
http://millennium.ehu.es/record=b1748356~S1*spi

‘Earth Perfect? Nature, Utopia and the Garden’ is an eclectic, yet rigorous reflection on the relationship (historical, present and future) between humanity and the garden. Through the lens of Utopian Studies (the interdisciplinary field that encompasses fictions all the way through to actual political projects, and urban ideals; in a nutshell, addressing the human natural drive towards the ideal) Earth Perfect? brings together a selection of inspiring essays, each contributed by foremost writers from the fields of architecture, history of art, classics, cultural studies, farming, geography, horticulture, landscape architecture, law, literature, philosophy, urban planning and the natural sciences.

Through these joined voices, the garden emerges as a site of contestation and a repository for symbolic, spiritual, social, political and ecological meaning. Questions such as: "what is the role of the garden in defining humanity's ideal relationship with nature?" and "how should we garden in the face of catastrophic ecological decline?" are addressed through wideranging case studies, including ancient Roman Gardens in Pompeii, Hieronymus Bosch's Garden of Earthly Delights, the Gardens of Versailles, organic farming in New England and Bohemia's secret gardens, as well as landscape in contemporary architecture.

Issues relating to the utopian garden are explored thematically rather than chronologically, and organised in six chapters: "Being in nature", "inscribing the garden", "green/house", "The garden politic", "economies of the garden" and "how then shall we garden?". each essay is both individual in scope and part of the wider discourse of the book as a whole, and each is lusciously illustrated, bringing to life the subject with diverse visual material ranging from photography to historical documents, maps and artworks.

#books #architecture | Wood : architecture & design

Wood : architecture & design / Michelle Galindo.
Braun, [Berlin] : 2012.
191 p. : il. col., planos
ISBN 9783037681237
Arquitectura -- Siglo XXI.
Construcción de madera.
Sbc Aprendizaje A-694 WOO
http://millennium.ehu.es/record=b1748864~S1*spi

Wood has always been a stong contributing factor in the creation of interesting architecture. Because of its special physical characteristics, its many possibilities of application and combination with other construction materials, since human beings began building houses, wood has been one of the main building materials. In addition, because of the increasing sensitivity for the protection of resources the ecological potential of wood as a renewable raw material wood has gained in significance. To build with wood has been for years and is still a trend topic, this volume is a road tour of contemporary wood architecture. The many possibilities for use of this natural building material are shown with texts, photos, facts and drawings, as well as the innovative construction techniques which have extended these possibilities. The architectural species diversity ranges from energy efficient passive homes to wide span supporting structures, to multi-story productions halls.

#libros #arquitectura | Arquitectura sostenible : innovación y diseño

Arquitectura sostenible : innovación y diseño / [autor Carles Broto ; textos cedidos por los arquitectos, editados por Jay Noden & William George].
Links, [Barcelona] : [2010].
299 p. : il. col., planos.
ISBN 9788492796243
Arquitectura -- Aspecto del medio ambiente.
Sbc Aprendizaje A-72:504 ARQ
http://millennium.ehu.es/record=b1751589~S1*spi

Este libro recoge algunos de los proyectos de arquitectura sostenible realizados por los arquitectos más prestigiosos de hoy en día, el trabajo de los cuales ha ayudado a definir este campo vital y fascinante. Las obras seleccionadas combinan la creatividad con la máxima eficiencia, aportando un amplio abanico de ideas que servirán de guía para una arquitectura más responsable. Todos los proyectos están profusamente ilustrados con fotografías a todo color, planos, detalles constructivos y textos explicativos proporcionados por los propios arquitectos. Este libro será una valiosa fuente de inspiración para todos los interesados en la arquitectura sostenible, ya sean profesionales, estudiantes o entusiastas de la arquitectura.

#libri #architettura | John Pawson : puro spazio

John Pawson : puro spazio / Alison Morris.
Electa Architecture, Milano : 2012.
244 p. : principalmente il. col y n.
ISBN 9788837091118
Arquitectura -- Siglo XX.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Pawson, John, 1949.
Sbc Aprendizaje A-72PAWSON JOH
http://millennium.ehu.es/record=b1748152~S1*spi

il particolare approccio all'architettura di John Pawson associa la rigorosa ricerca della semplicità a un'acuta attenzione per i dettagli. Nel corso degli ultimi dieci anni, Pawson ha applicato la sua concezione di una architettura ridotta agli elementi essenziali di spazio, proporzioni, luce e materiali a una gamma di edifici del tutto nuova per dimensioni e tipologia. Attraverso una serie di saggi tematici e la descrizione dei singoli progetti, l'autrice racconta i metodi di lavoro seguiti dallo studio, le varie fasi del processo di progettazione e i complessi rapporti tra committente e architetto. Il volume è anche una riflessione sulla sfida -a trent'anni di distanza dai primi progetti per gli appartamenti della mercante d'arte Hester Van Royen e dello scrittore Bruce Chatwin- imposta dalla sempre più crescente quantità di lavoro pur rimanendo fedele alla visione originaria. Riccamente illustrato con fotografie che mostrano sia il processo di progettazione, sia le opere realizzate Puro spazio offre una ideale introduzione a quanti non hanno dimestichezza con il lavoro di John Pawson e nuove, affascinanti intuizioni a coloro che apprezzano da tempo questo architetto. il libro appagherà anche la curiosità di tutti coloro che sono interessati ai retroscena umani del lavoro di architetti e designer. John Pawson è nato nello Yorkshire nel 1949.

#books #architecture | Residential Masterpieces 13 | Pierre Chareau : Maison de Verre (Maison Dalsace), Paris, Frances, 1928-32

Pierre Chareau : Maison de Verre (Maison Dalsace), Paris, Frances, 1928-32 / ; text by Yoshio Futagawa ; edited and photographed by Yukio Futagawa.
ADA Edita, Tokyo : 2012.
63 p. : principalmente fot.
Colección: Residential Masterpieces ; 13
Texto en inglés y japonés.
ISBN 9784871406383
Arquitectura doméstica.
Chareau, Pierre, 1883-1950.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *RES/13
http://millennium.ehu.es/record=b1747949~S1*spi

Photographed by Yoshio Futagawa and with text by Yukio Futagawa, this large-format monograph details one of modernism’s early masterpieces. With insights into the history and conception of the house, as well as its design and authors, the text shows how Pierre Chareau, an interior designer in charge of design and planning, “positioned this residence as a prototype of a Modernist manifesto.” Stunning colour and black-and-white photographs once again reinforce the Maison de Verre’s status as a great work of architecture.

#books #architecture | Residential Masterpieces 12 | House in Sri Lanka, Mirissa, Sri Lanka, 2004-08 ; House in Monterrey, Monterrey, Mexico, 2006-11

House in Sri Lanka, Mirissa, Sri Lanka, 2004-08 ; House in Monterrey, Monterrey, Mexico, 2006-11 / text by Tadao Ando ; edited and photographed by Yukio Futugawa.
A. D. A. Edita, Tokio : 2012.
87 p. : principalmente il., col. y n.
Texto en inglés y japonés
Colección: Residential Masterpieces ; 12.
ISBN 9784871406376
Ando, Tadao, 1941.
Arquitectura doméstica.
Viviendas residenciales.
Sbc Aprendizaje A-72(082) *RES/12
http://millennium.ehu.es/record=b1740949~S1*spi

This edition of ‘Residential Masterpieces’, edited and photographed by Yukio Futagawa, focuses on two remarkable homes designed by the accomplished Japanese architect Tadao Ando. With full-page colour and black-and-white photographs, architectural drawings and plans, and texts by the architect himself, it presents a comprehensive picture of luxurious minimalism in far-flung tropical locations.

#books #architecture | Residential Masterpieces 11 | Charles Rennie Mackintosh : Hill House, Helensburgh, Scotland, U.K., 1902-04

Charles Rennie Mackintosh : Hill House, Helensburgh, Scotland, U.K., 1902-04 / ; text by Yoshio Futagawa ; edited and photographed by Yukio Futagawa.
ADA Edita, Tokyo : 2011.
63 p. : principalmente fot.
Colección: Residential Masterpieces ; 11.
Texto en inglés y japonés.
ISBN 9784871406369
Arquitectura doméstica
Mackintosh, Charles Rennie, 1868-1928.
Viviendas residenciales
Sbc Aprendizaje A-72(082) *RES/11
http://millennium.ehu.es/record=b1733274~S1*spi

GA Residential Masterpieces features Hill House designed by Scotland’s most celebrated architect: Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Famous today for his design of modern jewellery and chairs, Charles Rennie Mackintoch was also an architect of schools, buildings, tearooms and private homes. Hill House originally designed for publisher Walter Blackie, is the largest and finest of Mackintosh's domestic buildings. This richly illustrated book offers a peek in one of Scotland’s finest private homes.

#books #architecture | Wine and architecture

Wine and architecture / Heinz-Gert Woschek, Denis Duhme, Katrin Friederichs.
Detail, München : 2012.
142 p. : principalmene il., planos.
ISBN 9783920034737
Arquitectura -- Siglo XXI.
Establecimientos vinícolas.
Sbc Aprendizaje A-663.28 WIN
http://millennium.ehu.es/record=b1748550~S1*spi

Several wineries and vineyards have captured the public´s eye in recent years thanks to their distinctive architecture, which thoroughly conveys the atmosphere of their surroundings while reflecting the tradition of the winemaker. Through selected vineyards, this book traces the path of winemaking from grape harvest to tasting - all through the eyes of architects and winemakers: Based on numerous conversations with them, the authors are able to tell the personal stories behind the origins of each building and how it relates to its special place, all while expressing the sensual experience that is part of the world of wine. Besides information about the various wine-growing regions and the history of "wine architecture", the book familiarises the reader with the winemaking process and wine itself, making the book a handy wine and travel guide from the architects perspective.

#books #architecture | The sourcebook of contemporary urban design

The sourcebook of contemporary urban design / Francesc Zamora Mola.
Harper Design International, New York, NY : 2012.
599 p. : il.
ISBN 9780062113580
Arquitectura del paisaje.
Parques.
Plazas.
Zonas verdes.
Sbc Aprendizaje A-712 SOU
http://millennium.ehu.es/record=b1748008~S1*spi

‘Sourcebook of Contemporary Urban Design’ presents more than 300 noteworthy case studies in its 600 pages, the first large-scale book of its kind to showcase a complete and diverse range of structures worldwide. The case studies incorporate many types of urban space projects, indoor and outdoor, making this lushly illustrated, information-rich book an invaluable resource that architects and architectural students will turn to again and again. Each case study includes a succinct description of the project at hand, listing its name, client, and location and presenting its unique objectives, challenges, and solutions. Every case study also features numerous full-color photographs and detailed renderings of site and floor plans. Finally, each case study provides a full listing of those involved in the project: the design firm and its participating architects, engineers, consultants, and contractors.

#recursoselectronicos #articulos #arquitectura | Teodoro Anasagasti : idea y función de la Arquitectura

Teodoro Anasagasti [Recurso electrónico] : idea y función de la Arquitectura / M.ª Victoria García Morales.
En: Academia : Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (ISSN 0567-560X), n. 71 (1990 Julio-Diciembre), p. [389]-410.
/ ES / Artículos / RE / Open Access
/ Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Teodoro de Anasagasti
TEXTO COMPLETO | Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes | 2007
http://www.cervantesvirtual.com/obra/teodoro-anasagasti--idea-y-funcin-de-la-arquitectura-0/

En la producción de todo arquitecto, tanto en la obra construida como en la dejada en el papel, es posible deducir unas tipologías que perfectamente hablan del autor, quien ideará y utilizará formas y estructuras similares para distintas funciones. No obstante, hay que decir que a la hora de seleccionar las obras de un arquitecto para “encontrarle”, hay que plantearse en cuales de ellas su libertad fue máxima, en qué proyectos trabajó libre de ataduras -imposición del cliente, necesidad económica, encargos específicos, etc.- que, evidentemente, reflejarán sus inquietudes y mostrarán de manera palpable sus características, sus rasgos propios.

Es el caso, en la arquitectura de principios de siglo, de Teodoro Anasagasti, e n quien se combina una gran sensibilidad artística ampliamente cultivada y de sólida formación humanista, con el conocimiento y la utilización, con todo rigor, de los medios que técnica pone a su alcance.

Para entender el lenguaje seleccionado por el arquitecto en cada una de sus obras, además de tener en cuenta unos condicionamientos sociales y políticos que dejamos aparte, aún a sabiendas de su incidencia en la lectura de la obra de art, evidentes en la producción de Anasagasti –una sociedad desilusionada a causa del denominado desastre del 98, aislada de Europa, fuertemente aferrada a las tradiciones nacionales- es necesario considerar su pensamiento arquitectónico, fruto de una vocación apasionada por su profesión, que explica su elección.

ARKIDAT
Teodoro de Anasagasti

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 30 | J. LL. Sert : un sueño nómada

J. LL. Sert [Vídeo] : un sueño nómada / dirigido por Pablo Bujosa ; texto del arquitecto Jaume Freixa.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2014.
1 videodisco (DVD) (72 min.) : son., col. + 1 folleto (99 p. : il.).
Colección: Arquia-documental ; 30.
País y fecha de producción: España, 2013.
Versión original en inglés y español, subtít. en inglés y español.
Sert, Josep Lluís, 1902-1983.
Urbanismo -- Siglo XX.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XXX
http://millennium.ehu.es/record=b1809693~S1*spi

El documental ‘Un sueño nómada’ narra la interesante historia de Josep Lluís Sert que, nacido en un ambiente aristocrático y cosmopolita, se implicó con entusiasmo en los cambios que trajo la República Española. Al final de la Guerra Civil tuvo que exiliarse, recalando en los Estados Unidos, primero en Nueva York y después en Boston. Vitalista lúcido, católico socializante, hombre de mundo y fiel a sus amigos, Sert fue descrito como un urbanista que no construyó ciudades y artista que no pintaba y que predicó racionalidad pero sin olvidar la necesidad de lo bello.

Arquitecto. Josep Lluís Sert (1902-1983). Arquitecto catalán que alcanzó fama mundial a mediados del siglo xx. Apóstol del racionalismo en España, discípulo de Le Corbusier, amigo de Gropius, Sert supo encontrar un lenguaje arquitectónico propio y una síntesis entre planeamiento y arquitectura que denominó "diseño urbano" y que hoy en día forma parte del vocabulario profesional. Decano de la Harvard School of Design durante quince años formó generaciones de arquitectos y trabajó profesionalmente cosechando importantes premios. Trabajó también en América Latina, Oriente Medio y sobre todo en su querida Europa mediterránea, que él consideraba una región con cultura común, más allá de las fronteras.

Realizador. Pablo Bujosa Rodríguez. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el terreno del documental de carácter cultural. Sus trabajos han sido proyectados en instituciones como la Fundació Miró (España), la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, la Fondation Maeght (Francia) o la National Gallery de Washington. Trabajando a caballo entre Estados Unidos y España desde hace casi una década, Bujosa inició su carrera en los Servicios Informativos de la televisión pública española. Poco después se incorporó a la productora Sagrera Audiovisual, desde donde desarrolló numerosos formatos audiovisuales para los principales operadores del mercado español. Durante aquella primera etapa también asumió la dirección y el guión del documental ‘Spanish Hollywood’ (Premio al Mejor Documental Internacional en el Festival de Cine y Video de Nueva York).

Tras iniciar su carrera como productor independiente, Pablo Bujosa Rodríguez trabajó para canales como Arte Geie, RTVE o Televisió de Catalunya. Entre sus proyectos recientes destacan ‘Aigüestortes: A Jannis Kounellis & Rebecca Horn Exhibition’ (documental observacional sobre la exposición conjunta que ambos artistas organizaron para conmemorar su intervención en la Documenta de Kassel de 1972) o ‘Allà on no hi havia ningú’ (obra audiovisual sobre el cuadragésimo aniversario de la primera galería de arte contemporáneo fundada en España). En el terreno de la videodanza, Bujosa también firmó la pieza ‘What I Believe’, trabajo basado en el poema de título homónimo de J. G. Balard y realizada en colaboración con las organizaciones Folkwang Universität der Künste y Pina Bausch Theater.

Su último trabajo documental, ‘J. LL. Sert / A Nomadic Dream’, ha sido seleccionado para participar en festivales como el AFFR (Architecture Film Festival Rotterdam), el FICARQ (Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Avilés) o el Arquiteturas Film Festival de Lisboa.

Pablo Bujosa Rodríguez ha sido profesor de Historia del Cine en el Máster de Dirección y Producción de Cine y Televisión de la Universidad Ramon Llull y consultor de contenidos de diversas empresas españolas y estadounidenses. Actualmente trabaja como editor para el canal de noticias NY1 y prepara dos nuevos documentales: ‘Postcards & Souvenirs’ (obra sobre la vida del fotógrafo Josep Planas i Montanyà) y ‘Good-Bye Fat Larry’.

Autor del libreto. Jaume Freixa Janariz. Arquitecto (1967). Doctor en Arquitectura y Master of Architecture por la Universidad de Harvard (1978). Ha sido hasta 2011 profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Universitat Politècnica de Catalunya (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès). Desde 2009, es Presidente de la Fundación Joan Miró.

Trabajó durante diez años, de 1969 a 1979, en la oficina de Sert, Jackson and Associates en Cambridge (Massachusetts, Estados Unidos), donde llegó a ser responsable de proyectos europeos. A su regreso a Barcelona mantuvo su estrecha relación profesional y personal con Josep Lluís Sert.

Es autor del libro “Josep Lluís Sert” (Gustavo Gili, Barcelona, 1979), la primera edición en español de la obra sertiana completa y de “Josep Lluís Sert” (Santa & Cole, Barcelona, 2005) una aproximación al Sert diseñador. También su tesis doctoral (Premi Extraordinari de la Universitat Politècnica de Catalunya 1994) estaba dedicada a la obra americana de Sert.

En 1997, fue comisario de la exposición “Sert y el Mediterráneo” patrocinada por el Ministerio de Fomento y por el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya. En 2005 comisario, con Josep Maria Rovira, la exposición “Sert. Medio siglo de arquitectura. 1929 – 1979”.

En el ejercicio de su profesión ha realizado, entre otros proyectos, la ampliación del Museo de Arte Moderno de Céret, en Francia, tres escuelas, la sede del Colegio de Odontólogos de Catalunya en Barcelona, las dos ampliaciones de la Fundación Joan Miró de Barcelona y un grupo de viviendas adosadas para profesores de la Universidad Autónoma de Barcelona, que estuvieron incluidas en la selección FAD de 1988.

Su relación con la Fundació Joan Miró se remonta al proyecto y la construcción del edificio, que siguió directamente mientras trabajaba en Sert, Jackson and Associates. Este trabajo le permitió conocer personalmente a Joan Miró.

#dvd #arquitectura | Arquia Documental 26 | Mies van der Rohe : Mies

Mies van der Rohe [Vídeo] : Mies / dirigido por Michael Blackwood ; texto de la arquitecta Cristina Gastón.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 2012.
1 videodisco (DVD) (56 min.) : son., col. + 1 folleto (56 min. : il.).
Colección: Arquia-documental ; 26
País y fecha de producción, EEUU, 1986
Arquitectura -- Siglo XX.
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Sbc Mediateca B-(086.86)72 *ARQ/XXVI
http://millennium.ehu.es/record=b1793650~S1*spi

El documental MIES, elocuentemente narrado por su biógrafo por excelencia, Franz Schulze, se inscribe en el conjunto de producciones en torno a la celebración del centenario, en 1986, del nacimiento de Mies van der Rohe. Desde Nueva York, Chicago, Berlín y Barcelona se trabajó para actualizar la mirada sobre la obra del arquitecto. La película empieza y acaba con imágenes de las obras de construcción del pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de 1929. Durante toda la filmación se intercalan declaraciones con el relato cronológico de la obra y con manifestaciones del propio Mies, procedentes de grabaciones de archivo.

Arquitecto. Mies van der Rohe (1886-1969). Fue un arquitecto inflexible en su búsqueda de la perfección arquitectónica. Decía "Estoy convencido de que la arquitectura es la expresión más significativa de una civilización". Mies siempre sintió que estaba librando una guerra por el alma del Movimiento Moderno y así redujo sus edificios al absoluto platónico, a la evocación de la idea más pura y mínima: menos es más.

Realizador. Michael Blackwood. Es realizador y productor nacido en Breslau (Polonia). En 1936 se traslada con su familia a vivir a Berlín hasta 1949, cuando emigra a Estados Unidos y se establece en Nueva York. En 1957 empieza a trabajar en su primer documental "Broadway Express" y de 1961 a 1965 ejerce de productor y director para la televisión alemana. De regreso a Nueva York funda su propia productora de cine documental para realizar películas de índole social y cultural. En 1970 inicia una serie de documentales sobre arte contemporáneo y artistas, que más adelante amplia para incluir música, danza y arquitectura.

Autora del libreto. Cristina Gastón Guirao. Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona en julio de 1992. Doctora arquitecta por la ETSAB en julio de 2002. Su tesis titulada Mies y la conciencia del entorno obtuvo el Premio del IV Concurso de Tesis de Arquitectura de la Fundación Caja de Arquitectos y el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Cataluña 2003. Colabora en el área de investigación del programa de doctorado “La forma moderna” adscrito al Departamento de Proyectos de la UPC, fruto de cuya actividad se ha publicado en 2004 el libro Documentos de arquitectura moderna en América Latina. Primera recopilación. Ejerce su labor profesional como arquitecta desde 1992 junto a Xavier Vidal e Isidre Roca.

#books #architecture | Bollinger + Grohmann

Bollinger + Grohmann / [editors, Christian Schittich, Peter Cachola Schmal].
Detail, München : 2013.
144 p. : il.
Colección: Detail Engineering ; 3.
ISBN 9783920034881
Bollinger, Klaus.
Grohmann, Manfred.
Bollinger + Grohmann (Estudio de arquitectos)
Estructuras -- Diseño.
Estructuras, Ingeniería de.
Arquitectura -- Siglo XXI.
Sbc Aprendizaje A-72BOLLINGER BOL
http://millennium.ehu.es/record=b1788323~S1*spi

For the engineers of Bollinger + Grohmann it is of central importance to understand design and construction in the planning process as a unit. That is why they see their task as further development and reinforcement of the respective design: in dialogue with the architects and other technical planners – and not least through their knowledge of how to design load-bearing structures. In order for innovative structures to be created, their genesis cannot be based just on structural and mechanical principles, but is instead the product of experience with materials, construction methods and technologies. This examination of interdisciplinary topics, as well as an open and interested consideration of adjacent disciplines, led to the development of an integral planning approach that allows the office to react to the wide range of requirements of worldwide projects. The many spectacular constructions of recent years speak for themselves: The limits of feasibility seem to no longer apply, mathematical laws are assigned a new dynamism, and common structures are newly interpreted.

The third volume of the Detail engineering series presents the broad spectrum of services of this engineering office and uses four selected buildings to describe the different processes in the individual project phases from the point of view of those involved.

- The building envelope as a load-bearing structure: Possibilities of modern facade planning
- Building to last: Engineering for preservation of historical monuments
- Structural planning and sustainability: Potential for optimisation through integrated planning approaches
- Geometry development, parametrics and generation: A paradigm shift in planning
- Presentation of the construction process in its different planning phases based on selected projects

#libri |architettura | Shuhei Endo : architettura paramoderna = paramodern architecture

Shuhei Endo : architettura paramoderna = paramodern architecture / con saggi di = with essays by Hiroyuki Suzuki, Frédéric Migayrou.
Mondadori Electa, Milano : 2013.
Nuova ed. ampliata e aggiornata = New enl. ed.
327 p. : principalmente il.
Colección: Documenti di Architettura ; 190.
Colección: Electa Architettura
Texto bilingüe en italiano e inglés
ISBN 9788837095871
Endo, Shuhei, 1960.
Arquitectura -- Siglo XX -- Japón.
Sbc Aprendizaje A-72ENDO SHU
http://millennium.ehu.es/record=b1788504~S1*spi

Progettista audace salito nei primi anni del 2000 alla ribalta della pubblicistica d'architettura per l'originalità delle sue costruzioni realizzate in lamiera d'acciaio ondulata, ‘Skintecture’, ‘Springtecture’, ‘Rooftecture’ sono alcuni dei nomi coniati da Endo per sintetizzare i caratteri formali e strutturali delle sue architetture siano esse diafane e poetiche pensiline ferroviarie, piccoli e aggrovigliati padiglioni, o case private il cui tratto distintivo, innovativo e personale, risiede nella scelta del materiale: economico, standardizzato, resistente, duttile, polivalente, riciclabile.

Negli ultimi dieci anni l'opera di Shuhei Endo si è evoluta e rinnovata, incarichi di rilievo lo hanno spinto verso organismi architettonici più complessi che ha dato origine a nuove forme espressive accompagnate dalla ricerca su nuovi materiali e soluzioni tecniche. tra le opere di rilievo realizzate negli ultimi anni ricordiamo: il crematorio di Osaka Taishi-cho, lo stadio per il tennis e hub logistico della protezione civile Miki, il centro di controllo e rifugio anti-tsunami del porto di Futura, Minamiawaji, tutti nella prefettura di Hyogo.

Il volume introdotto da un saggio critico di Hiroyuki Suzuki e da una selezione di scritti recenti di Shuhei Endo, presenta in modo esaustivo circa quaranta opere tra progetti e realizzazioni.

#books #photography | Lucien Clergue : Brasília

Lucien Clergue : Brasília / Eva-Monika Turck ; with a foreword bu Paul Andreu, a poem by Fernando Arrabal, and a tribute to Oscar Niemeyer by Lucien Clergue.
Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit : 2013.
203 p. : il.
ISBN 9783775733137
Clergue, Lucien.
Fotografía de arquitectura.
Urbanismo -- Brasil.
Brasilia (Brasil)
Sbc Aprendizaje A-77.033 LUC
http://millennium.ehu.es/record=b1788452~S1*spi

Lucien Clergue first won fame for his photographs of nudes, whose sensual use of light and water playing upon torsos enthralled Pablo Picasso and Jean Cocteau, his lifelong mentors. Today he is closely identified with Arles and its environs in the south of France, which he has portrayed for more than a half-century in numerous images of traveling artists, gypsies, war ruins and graves, plants in the swamps of the Camargue, tracks in the sand and bullfighting scenes. Brasília is the first presentation of Clergue's marvelous photographs of Brazil's capital, taken in 1962-63, just a few years after the city was built--a body of work until recently believed to be lost. Brasilia was developed in 1956, with Lúcio Costa as the principal urban planner, Oscar Niemeyer as the principal architect and Roberto Burle Marx as the landscape designer. Clergue's (mostly unpeopled) portrayals of the metropolis highlight the powerful, upward-sweeping curves of Niemeyer's architecture, while often leaving plenty of space to articulate the cool beauty of its emphatically modernist ambitions. Brasíliais a breathtaking celebration of the sublimity of a confident, optimistic architecture, and a crucial rediscovery in the history of architectural photography.

The first photographer to be elected to the Académie des Beaux-Arts in France, Lucien Clergue (born 1934) has published more than 75 books and directed numerous films. His photographs are in the collections of numerous well-known museums and have been exhibited in more than 100 solo exhibitions worldwide, including at The Museum of Modern Art in New York (1961, the last exhibition organized by Edward Steichen). Museums with extensive inventory of photographs by Lucien Clergue include The Fogg Museum at Harvard University and the Museum of Fine Arts in Boston.

#books #art | Venetian glass by Carlo Scarpa : the Venini company 1932-1947

Venetian glass by Carlo Scarpa : the Venini company 1932-1947 / [edited by] Marino Barovier ; [photographs Ettore Bellini, Francesco Barasciutti].
Skira [etc.], Milano [etc.] : 2013
489 p. : il.
Catálogo de la exposición del mismo tít. celebrada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York del 5 de noviembre del 2013 al 2 de marzo de 2014.
ISBN 9788857220802
Arte del vidrio -- Italia.
Cristalería.
Scarpa, Carlo, 1906-1978 -- Exposiciones.
Sbc Aprendizaje A-748 VEN
http://millennium.ehu.es/record=b1788496~S1*spi

A splendid catalogue devoted to the work of an artist who was responsible for some of the most original glass artworks in art history. Through around 300 works, documents, and original drawings from private collections and museums from all over the world, this important volume reconstructs the work and life of Carlo Scarpa from the very beginnings of his career when he worked as artistic director for the Venini glassworks, between 1932 and 1947. It is no coincidence that Scarpa’s glasswork can be organized into no less than thirty distinct styles, differentiated by the technique of execution and the glass construction method used. We need only think of the corrosi (corroded), in which the material is attacked and eaten into by sawdust soaked in hydrofluoric acid.

#books #architecture | Novartis Campus - Physic garden 3 : Souto de Moura

Novartis Campus - Physic garden 3 : Souto de Moura / [Herausgeberin = editor, Ulrike Jehle-Schulte Strathaus].
Christoph Merian, [Basel] : 2012.
79 p. : il.
Texto en alemán e inglés.
ISBN 9783856165758
Arquitectura -- Siglo XXI -- Suiza.
Basilea (Suiza)
Investigación, Centros de -- Suiza.
Laboratorios -- Planos y construcción.
Moura, Eduardo Souto de, 1952-
Novartis.
Novartis Campus (Basilea, Suiza)
Parques científicos -- Suiza
Sbc Aprendizaje A-727.5 NOV
http://millennium.ehu.es/record=b1788301~S1*spi

The latest volume in this series on the Novartis Campus in Basel is devoted to the laboratory building by Portuguese architect Eduardo Souto de Moura. For him, the wall is the pivotal supporting element in a building, and therefore stone is the most important building material. Yet the design for the seven-storey laboratory envisaged an almost transparent structure with three brick stele in the entrance foyer by artist Pedro Cabrita Reis. This monographic publication explores this apparent contradiction with an essay on the building by architect Akos Moravanszky, plus a text about the artwork by art historian Jacqueline Burchkardt and photographs by Paolo Rosselli.

#books #architecture | Houses : Denton Corker Marshall

Houses : Denton Corker Marshall / photography Tim Griffith ; foreword, Deyan Sudjic.
Birkhäuser, Basel : 2013.
163 p. : il.
ISBN 9783038218487
Arquitectura del paisaje.
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Denton, Corker, Marshall.
Sbc Aprendizaje A-728.3 HOU
http://millennium.ehu.es/record=b1788012~S1*spi

The giant architectural practices that set the pace today rarely have the capacity to devote their attention to a single house. This collection of six houses is the product of Denton Corker Marshall, an architectural practice that over the past 40 years has built on the largest scale across Asia, Australia and Europe. They have designed representational buildings such as embassies and law courts. They have built skyscrapers, conceived masterplans and created landmarks and landscapes. They have built museums, war memorials, convention centres, and hotels. Works such as the Manchester Civil Justice Centre, the Melbourne Museum and Embassies in Beijing, Tokyo and Jakarta demonstrate the practice’s significant contribution to the global architectural scene, but – as they say of themselves - from time to time they enjoy the opportunity to design houses. This monograph presents a collection of houses built for friends and colleagues, for people who work together, who share values and relationships and priorities. The houses display, as Deyan Sudjic writes in his introduction, a delicacy and precision that comes close to jewellery.

#books #architecture | Phase : the architecture of Jakob+Macfarlane

Phase : the architecture of Jakob+Macfarlane / [autorship, Anna Yudina ; with the participation of Frédéric Migayrou].
AADCU, Beijing : 2012.
319 p. : il.
Texto en inglés y chino.
ISBN 9787214088055
Jakob+Macfarlane (Firma)
Arquitectura -- Siglo XXI -- Francia.
Sbc Aprendizaje A-72JAKOB PHA
http://millennium.ehu.es/record=b1788493~S1*spi

Based in Paris, the office of Jakob+MacFarlane is recognised for its investigation of digital technology, both as a conceptual consideration and as a means of fabrication, using new materials to create a more flexible and responsive environment. This comprehensive monograph divides the office s work into four broad categories topological growth, reversible envelopes, critical hybrids, dynamic involutions elaborated in detail with fifteen notable projects. Highlights include Restaurant Georges at the Centre Pompidou, Herold Apartments, FRAC Centre, The Orange Cube and Taipei Performing Arts Centre. Includes insightful texts by Anna Yudina and Frédéric Migayrou.

#books #architecture | A skilled hand and cultivated mind : a guide to the architecture and art of RMIT University

A skilled hand and cultivated mind : a guide to the architecture and art of RMIT University / Harriet Edquist, Elizabeth Grierson.
RMIT University Press, Melbourne : 2012 / 2nd ed.
XV, 328 p. : il.
ISBN 9781921426988
Arquitectura -- Siglo XX -- Australia.
Arte -- Colecciones privadas -- Australia.
Construcciónes universitarias -- Australia.
Universidades -- Australia.
Sbc Aprendizaje A-727.3 SKI
http://millennium.ehu.es/record=b1787951~S1*spi

‘A skilled hand and cultivated mind: a guide to the architecture and art of RMIT University, 2nd edition’ records the importance of art and architecture in the University’s history, as well as charting some of the changes in Australian art and architecture over the last 125 years. This updated edition offers a window into RMIT University's campuses, highlighting important buildings and works of art, as well as delving into their relationships to staff, students and communities who have contributed to RMIT University.

Starting with the Francis Ormond Building, the University’s first home, this book takes the reader around RMIT University's campuses, and gives an up-to-date overview of RMIT University's architecture and art. There is also a glimpse of the future with RMIT University’s forthcoming presence in Europe in Barcelona, Spain, which, with well-established European connections in research and industry engagement, the EU Centre, and the longstanding and ongoing work on Antoni Gaudi’s unfinished masterpiece, Temple Sagrada Familia in Barcelona, is timely and significant.

This is not a book designed to sit on a bookshelf or coffee table. It is a guide to your explorations of RMIT, to help you understand the history and significance of the buildings and the artworks that have been part of the lives of many students and staff, and to encourage you to dig deeper to discover hidden treasures.